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The Boys vuelve con una explosiva tercera temporada en Prime Video

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La serie de éxito internacional nominada al Emmy y producida por Amazon Studios y Sony Pictures Television se estrenará el 3 de junio de 2022 en exclusiva en Prime Video

¡The Boys ha vuelto! La esperada tercera temporada del drama nominado al Emmy, The Boys, estrenará sus primeros 3 episodios en exclusiva en Prime Video el viernes 3 de junio. Los siguientes episodios estarán disponibles cada viernes a partir de esa fecha, hasta el épico final de temporada el 8 de julio. La temporada de ocho episodios se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. La fecha de estreno se ha anunciado hoy durante la última entrega de la serie digital de Vought News Network (VNN)  Seven on 7 con Cameron Coleman.

The Boys es una visión divertida e irreverente de lo que ocurre cuando los superhéroes, que son tan populares como las `celebrities´, tan influyentes como los políticos y tan venerados como los dioses, abusan de sus superpoderes en lugar de utilizarlos para el bien común. Con la intención de detener a los superhéroes corruptos, The Boys, un grupo de vigilantes, continúan su heróica búsqueda para exponer la verdad sobre Los Siete y Vought, el conglomerado multimillonario que maneja a los superhéroes y encubre sus sucios secretos. Son los aparentemente indefensos contra los superpoderosos.

La tercera temporada de The Boys está protagonizada por Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capon, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell, Colby Minifie, Claudia Doumit y Jensen Ackles.

The Boys está basada en el cómic superventas del New York Times de Garth Ennis y Darick Robertson, que también son productores ejecutivos, y desarrollada por el productor ejecutivo y showrunner Eric Kripke. Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn y Michaela Starr son también productores ejecutivos de la serie. The Boys está producida por Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios, con Kripke Enterprises, Original Film y Point Grey Pictures.

La tercera temporada de The Boys se unirá a las miles de series y películas disponibles en el catálogo de Prime Video, incluyendo otras series Amazon Original españolas como El corazón de Sergio Ramos, La leyenda de Sergio Ramos y El desafío: ETA, El Cid, LOL: Si te ríes pierdes, G.E.O: Más allá del límite, y los próximos estrenos Celebrity Bake Off España, Sin Huellas y Un asunto privado, así como las series Amazon Original galardonadas y globalmente aclamadas por la crítica como The Marvelous Mrs. Maisel y Fleabag, Tom Clancy’s Jack Ryan, Hunters, Homecoming, Borat Subsequent Moviefilm, Good Omens y Carnival Row, así como el contenido licenciado.

Los miembros Prime podrán ver The Boys con la aplicación de Prime Video disponible para smart TVs, dispositivos móviles, Fire TV, Fire TV stick, Fire tablets, Apple TV, consolas, Chromecast, Vodafone TV y a través de Primevideo.com. En la aplicación de Prime Video, los usuarios pueden descargar todos los episodios en sus dispositivos móviles y tablets y verlos sin conexión en cualquier lugar sin coste adicional como parte de los beneficios Prime, por solo 36€/año; los nuevos clientes pueden encontrar más información en www.amazon.es/prime y suscribirse a una prueba gratis de 30 días.

La editorial Capitán Swing lanza «Sobre el anarquismo» de Noam Chomsky

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“Como filosofía social, la anarquía nunca ha significado «caos»; de hecho, los anarquistas se distinguen por creer en una sociedad sumamente organizada. Solo que está organizada de forma democrática, desde abajo”

Sobre el anarquismo

Noam Chomsky

“Si consideramos el poder, la originalidad, el alcance y la influencia de su pensamiento, Noam Chomsky es, a todas luces, el intelectual más importante de nuestra época”

The New York Times

A finales de los setenta The New York Times describía a Noam Chomsky como  «el intelectual vivo más importante en la actualidad». Más de 40 años después, a sus 93 años, el lingüista continúa siendo para muchos una voz de referencia y el más importante de los pensadores contemporáneos.

Conocido por su brillante disección de la política exterior estadounidense, el capitalismo de Estado y los medios de comunicación dominantes, Chomsky sigue siendo un formidable crítico sin remordimientos de la autoridad establecida y, quizás, el anarquista más famoso del mundo. 

Creyente de un socialismo libertario, en Sobre el anarquismo Chomsky recopila su línea de pensamiento a través de ensayos y entrevistas donde disecciona su particular visión sobre el anarquismo, una visión distintivamente optimista, “la lucha interminable por la libertad y la justicia social, desalentadora a veces, pero jamás perdida”.  

Refutando la noción del anarquismo como una idea fija, Chomsky sugiere que se trata de una tradición viva y en evolución. Disputando las tradicionales líneas divisorias entre anarquismo y socialismo, hace hincapié en el poder de la acción colectiva, en lugar de la individualista y ofrece una magnífica explicación en profundidad sobre lo que significa ser anarquista. Con el espectro de la anarquía invocado por la derecha para sembrar el miedo, nunca ha sido más urgente una explicación convincente de esta filosofía política. 

Chomsky se interesó por la política a muy temprana edad, estimulado por las lecturas en las librerías de los anarquistas migrantes exiliados en Nueva York. A los once años publicó su primer artículo sobre la caída de Barcelona y la expansión del fascismo en Europa. «Recuerdo de qué iba porque era un tema que me causó mucha impresión. Acababa de caer Barcelona, las fuerzas fascistas habían tomado la ciudad y, a efectos prácticos, aquello era el fin de la Guerra Civil«.

A ella dedica un capítulo entero en este volumen, El caso español, donde estudia la contienda poniendo el foco en «la revolución popular que transformó buena parte de la sociedad española». De los meses que siguieron al verano de 1936 en España, al filósofo le interesa «la revolución popular predominantemente anarquista y la gran transformación social a la que dio lugar, facultando a las masas de trabajadores sociales y urbanos a emprender una transformación radical de las condiciones sociales y económicas».

Sobre el anarquismo arroja a su vez luz sobre los fundamentos del pensamiento del activista, específicamente su constante cuestionamiento de la legitimidad del poder atrincherado. “El principio fundamental que me gustaría comunicar es que es preciso demostrar la legitimidad de toda forma de autoridad, dominio o jerarquía, de toda estructura autoritaria: ninguna está justificada de antemano”.

El libro reúne además conversaciones donde el lingüista recupera las herencias convergentes del anarcosindicalismo, el socialismo libertario y el marxismo autoritario para trazar los rasgos de un programa basado en voluntades colectivas que no menoscaban los derechos individuales. Chomsky rescata el legado anarquista de la utopía para colocarlo en el centro del debate, y conducirlo con rigor y lucidez al nuevo campo de batalla.

De forma breve y accesible, el pensador elabora una propuesta para la transformación social despojada de purismos ideológicos en texto sabio pero humilde. Profundamente relevante para nuestro tiempo, este libro desafía, provoca e inspira, opera como referente para los activistas políticos y cualquier persona interesada en profundizar su comprensión del anarquismo o del pensamiento de Chomsky en particular. Una lectura para aquellos que además de entender el mundo aspiren a cambiarlo. 

Biografía Noam Chomsky:

Noam Chomsky (Filadelfia, 7 de diciembre de 1928) es un lingüista, filósofo, politólogo y activista estadounidense de origen judío. Es profesor emérito de lingüística en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y una de las figuras más destacadas de la lingüística del siglo XX, gracias a sus trabajos en teoría lingüística y ciencia cognitiva. También es reconocido por su activismo político, caracterizado por una fuerte crítica del capitalismo contemporáneo y de la política exterior de los Estados Unidos. 

Propuso la gramática generativa, disciplina que situó la sintaxis en el centro de la investigación lingüística. Con este paradigma, cambiaron la perspectiva, los programas y métodos de investigación en el estudio del lenguaje. Su lingüística es una teoría de la adquisición individual del lenguaje e intenta explicar las estructuras y principios más profundos del mismo. Postuló un aspecto bien definido de innatismo en la adquisición del lenguaje y la autonomía de la gramática (sobre los otros sistemas cognitivos), así como la existencia de un «órgano del lenguaje» y de una gramática universal. Se opuso con dureza al empirismo filosófico y científico y al funcionalismo, en favor del racionalismo cartesiano. Todas estas ideas chocaban frontalmente con las tradicionales de las ciencias humanas, lo que concitó múltiples adhesiones, críticas y polémicas que le han acabado convirtiendo en uno de los autores más citados.

Destaca su contribución al establecimiento de las ciencias cognitivas a partir de su crítica del conductismo de Skinner y de las gramáticas de estados finitos, poniendo en tela de juicio el método basado en el comportamiento del estudio de la mente y el lenguaje que dominaba en los años cincuenta. Su enfoque naturalista en el estudio del lenguaje ha influido en la filosofía del lenguaje y de la mente (ver a Harman y a Fodor). Es el descubridor de la jerarquía de Chomsky, una clasificación de lenguajes formales de gran importancia en teoría de la computación.

También es conocido por su activismo político y por sus críticas a la política exterior de Estados Unidos y de otros países, como Israel. Chomsky, que desvincula completamente su actividad científica de su activismo político, se describe a sí mismo como simpatizante del anarcosindicalismo (es miembro del sindicato IWW). Chomsky es considerado una figura influyente en su país de origen y en el mundo.

Hijo del doctor William (Zev) Chomsky (estudioso de la lengua hebrea y uno de sus más distinguidos gramáticos) y de Elsie Simonofsky, maestra de hebreo. Ambos eran inmigrantes judeo-ucranianos. Desde 1945 estudió filosofía, lingüística y matemática en la Universidad de Pensilvania. Allí estuvo bajo la tutela del profesor Zellig Harris (también inmigrante judeo-ucraniano, fundador del primer departamento especializado en lingüística en Norteamérica). Harris y Elsie influyeron más que Zev en la formación de su ideología política. 

Chomsky también ha estudiado matemáticas y filosofía. Uno de sus maestros fue el filósofo Nelson Goodman, quien más tarde los presentaría en la Society of Fellows de Harvard. Recibió su doctorado en 1955, después de llevar a cabo la mayor parte de sus investigaciones en la Universidad de Harvard durante los cuatro años anteriores. En 1998 recibió el Doctorado honoris causa (lingüística) de la Universidad Rovira i Virgili. Recibió esta misma distinción por parte de la Universidad Nacional de Colombia en 2002, de la Universidad de Chile y de la Universidad de la Frontera9 en 2006 y de la Universidad Nacional Autónoma de México en 2010.

En su tesis doctoral comenzó a desarrollar algunas de sus ideas en lingüística, elaborándolas luego en su libro ‘Estructuras sintácticas’, posiblemente su trabajo más conocido en este campo. Sus planteamientos lingüísticos han revolucionado muchos puntos clave del estudio del lenguaje humano, que se han plasmado en la teoría de la Gramática generativa transformacional.

Ha sido profesor del Massachusetts Institute of Technology (MIT) desde 1961, donde ocupó la cátedra Ferrari P. Ward de Lenguaje Moderno y Lingüística de 1966 a 1976.

En abril de 2019 fue reconocido con el Premio Fronteras del Conocimiento en la categoría de Humanidades y Ciencias Sociales. El jurado recogió en el acta que Chomsky ha situado la investigación de la mente humana y sus productos “en una nueva y fructífera vía que abarca la lingüística teórica, la psicolingüística, las ciencias cognitivas, las filosofías del lenguaje y de la mente y la psicología cognitiva”.  Su cónyuge fue Carol Schatz, quien murió el 20 de diciembre de 2008. Tiene dos hijas y un hijo.

«El vientre del mar», de Agustí Villaronga, llega a Filmin el 14 de enero

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La película más premiada de la historia del Festival de Málaga está nominada al Goya al Mejor Guion Adaptado.

El próximo viernes 14 de enero llega a Filmin, tras su paso por los cines, la película «El vientre del mar», última obra dirigida por el cineasta balear Agustí Villaronga. Mezclando los lenguajes del cine y el teatro, el film es una reflexión sobre la actual crisis humanitaria en el Mediterráneo que parte de un texto de Alessandro Baricco sobre el hundimiento de la fragata francesa Meduse a principios del siglo XIX.

Rodada durante la pandemia, en blanco y negro, la película hizo historia en la última edición del Festival de Málaga, pues al llevarse seis premios (entre ellos la Biznaga de Oro a la Mejor Película), se convirtió en la película más premiada de la historia del certamen. «El vientre del mar» se ha proyectado además en otros festivales como Rotterdam, Moscú (Premio de la Crítica) o el Atlàntida Mallorca Film Fest, donde fue film inaugural. Está nominada en la XXXVI edición de los Premios Goya, en la categoría de Mejor Guion Adaptado.

SOBRE LA PELÍCULA


Décimo largo de ficción del director mallorquín Agustí Villaronga. El cineasta concibió este proyecto como un montaje teatral, pero la pandemia obligó a cambiar de planes: “Surgió la idea de hacer una película a caballo entre cine y teatro, a través del texto de Baricco, como una manera de reinventarnos ante la dificultad”.

“El vientre del mar” recrea como el ser humano se enfrenta al conflicto. El horror vivido por estos hombres atrapados en una balsa en medio del mar, con una terrible sensación de claustrofobia se puede extrapolar a un espacio real o simbólico del mundo actual. Las desigualdades, el egoísmo, el instinto de supervivencia, o el embrutecimiento humano, causado por diferentes circunstancias, no entienden de fronteras o épocas. El miedo nos convierte en animales y nos empuja a sobrevivir.

El director, que cita films como “El faro” (Robert Eggers, 2020) o “November” (Rainer Saernet, 2017) como referentes visuales de “El vientre del mar”, explica que su película hace referencia a la crisis humanitaria que se vive desde hace años en el Mediterráneo: imágenes del proyecto “In the Same Boat”, del italiano Francesco Zizola, quien filmó el naufragio de migrantes en el Mediterráneo del barco Bourbon Argos, en un multipremiado trabajo, aparecen en “El vientre del mar”.

Pero no solo subyacen los conflictos migratorios, sino que también el espectador descubrirá paralelismos con otros enfrentamientos, como las tensiones raciales o a lucha de clases. En el reparto, distintos personajes subsaharianos conforman una especie de coro de una tragedia griega.

★ ★ ★ ★ ★
Un relevante estudio sobre la cobardía y la ineptitud, el abandono y el olvido.

—   El País

★ ★ ★ ★ ★
Villaronga ha conseguido crear una obra de arte.

—   Fotogramas

★ ★ ★ ★ ★
Villaronga no ha perdido la capacidad de impresionar nuestras retinas con imágenes imperecederas.

—   ABC

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Sobre la brevedad de la vida, el ocio y la felicidad» de Lucio Anneo Séneca

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Sobre la brevedad de la vida, el ocio y la felicidad», de Lucio Anneo Séneca, para comenzar este nuevo año con un texto que destila una gran sabiduría y es aplicable a nuestra filosofía de vida para enriquecerla.

Lucio Anneo Séneca (4 a. C. – 65 d. C.) ejerce una influencia permanente en la literatura y filosofía occidentales. Su amplia obra contiene una formulación incisiva y relevante de las ideas del estoicismo, y desde la Antigüedad constituye uno de los modelos más destacados del canon ensayístico de las letras universales. Este volumen reúne tres tratados -«De brevitate vitae», compuesto en el año 49, «De vita beata», escrito hacia 58, y «De otio», datado alrededor de 62- que examinan algunas de las cuestiones cruciales de la ética de todos los tiempos: la relación del placer con la virtud, la búsqueda de la felicidad, el concepto de naturaleza aplicado al ideal humano, la supremacía de la razón, el empleo del tiempo y la dignidad del retiro. El estilo senequiano representa un momento cumbre del diálogo en la tradición filosófica y literaria, donde el lector es invitado a ser interlocutor de una particular conversación sobre el arte de vivir que fue objeto de admiración para autores como Erasmo, Montaigne, Schopenhauer, Nietzsche o Cioran.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
La mayor parte de los mortales, Paulino, se queja de la malevolencia de la naturaleza porque nos engendra para un periodo escaso, y ese tiempo concedido se nos pasa tan rápido y veloz que, exceptuando a muy pocos, al resto le abandona la vida durante los propios preparativos de la vida. De esa desgracia tenida por común no sólo se queja la gente y el vulgo ignorante; también su sentimiento ha suscitado las lamentaciones de los hombres esclarecidos. De ahí esa exclamación del mayor de los médicos: <<La vida es breve y el arte larga>>. De ahí el litigio,
impropio de un hombre sabio, del exigente Aristóteles contra la naturaleza : <<Por ser tan concesiva en la edad de los animales, que les aseigna hasta cinco o diez generaciones, y al hombre, nacido para tantas y tan grandes cosas, le señala un término mucho más corto>>. No tenemos poco tiempo, sino que perdemos mucho. La vida es lo bastante larga y, si toda ella se invierte bien, se concede con la amplitud necesaria para la consecución de la mayor parte de las cosas. Pero si transcurre entre exceso y negligencia, y no se emplea en nada bueno, sólo cuando nos oprime la última hora sentimos que se va lo que no comprendimos que pasaba. Lo que significa que no recibimos una vida breve, sino que la abreviamos; y que no somos indigentes de vida, sino derrochadores. Así como riquezas abundantes y propias de un rey, si caen en mal dueño, al momento se disipan, y una fortuna módica, si la lleva un buen gestor,
crece al usarla, así nuestro tiempo de vida rinde mucho a quien lo administra bien.

Lucio Anneo Séneca nació en Córdoba en 4 a. C. Filósofo, ensayista, autor dramático, educador y político. Su actividad en el foro y las letras durante los reinados de Calígula, Claudio y Nerón le reportó notables riquezas, pero también el exilio y el suicidio forzado. De su extensa obra, se conservan la sátira «Apocolocyntosis», parte de los tratados «De clementia» y «De beneficiis», los ensayos morales llamados «Dialogi» que comprenden «Consolatio ad Marciam», «Consolatio ad
Polybium», «Consolatio ad Helviam matrem», «De brevitate vitae», «De ira», «De Providentia», «De tranquillitate animi», «De vita beata», «De constantia sapientis» y «De otio», la enciclopedia en siete volúmenes «Naturales Quaestiones», y la recopilación epistolar «Epistulae morales ad Lucilium».  También fue autor de numerosas tragedias de temática griega: «Hercules Furens», «Troades», «Phoenissae», «Medea», «Oedipus», «Agamemnon» y «Thyestes».
Fue tutor y consejero del emperador Nerón. Caído en desgracia, se suicidó en Roma el 12 de abril del año 65 d. C.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

Netflix desvela nuevos materiales de su nueva película «EL PÁRAMO»

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Netflix desvela nuevos materiales en exclusiva de El páramo, la ópera prima del director barcelonés David Casademunt, protagonizada por Inma Cuesta (El desorden que dejas), Roberto Álamo (La piel que habito) y Asier Flores (Dolor y Gloria). El film se presentó dentro de la sección oficial a concurso de la 54 edición del Festival de Cine de Sitges y se estrenará mundialmente en Netflix el próximo 6 de enero de 2022.  

El rodaje de El páramo tuvo lugar en un impresionante páramo de la provincia de Teruel. La localización es “un elemento fundamental para adentrarse en la historia”, destacan sus productores Joaquín Padró, Mar Targarona y Marina Padró, quienes transmiten su ilusión por volver a trabajar con nuevos talentos como el debutante David Casademunt y los co-guionistas Fran Menchón y Martí Lucas, y “en el género que más nos gusta: el terror”. Producida por Rodar y Rodar, la película formó parte de la primera edición de La Incubadora de ECAM.

 Acerca de El páramo

La tranquila vida de una familia que vive aislada de la sociedad se ve perturbada por una criatura terrorífica que pondrá a prueba los lazos que los unen.

 Acerca de David Casademunt

David Casademunt se graduó en la especialidad de dirección en la Escac. Sus trabajos suman más de 70 premios. Destacan el corto en 35mm «Jingle Bells» (seleccionado en el Festival de San Sebastián) y el documental «Rumba Tres. De ida y vuelta», ganador del primer premio en el In-Edit Festival. Ha dirigido videoclips para Pablo Alborán, Antonio Orozco, Nena Daconte y Love of Lesbian, entre otros.

 Acerca de Rodar y Rodar

Cine comercial de calidad. Ese ha sido siempre el principio fundacional de Rodar y Rodar. Tras una meteórica carrera en la producción de publicidad y docenas de premios cosechados, entre ellos el Grand Prix del festival de Cannes, sus fundadores Joaquín Padró y Mar Targarona, decidieron enfocar sus esfuerzos en la producción de ficción. El arrollador éxito de «El Orfanato», a día de hoy una de las películas más taquilleras del cine español a nivel nacional e internacional, fue el primero de una serie de éxitos de taquilla, como «Los ojos de Julia», «El Cuerpo», «El fotógrafo de Mauthausen» o «El silencio de la ciudad blanca» basada en el best seller del mismo nombre. El estilo de producción de Rodar y Rodar se ha caracterizado por apostar por óperas primas de nuevos talentos que luego han prosperado en la industria, como la propia Mar Targarona, J.A. Bayona, Oriol Paulo, Guillem Morales o Albert Espinosa. Otro elemento característico es la minuciosa supervisión del trabajo de guión desde su concepción. El objetivo es cultivar proyectos que garanticen que la marca Rodar y Rodar sea un sello de calidad.

«Reminiscencia» se estrena el 27 de enero en HBO Max después de pasar por las salas de cines

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https://www.youtube.com/watch?v=5MvFknvMabU

Nick Bannister, un investigador privado que se interna en el oscuro y seductor mundo del pasado, ayuda a sus clientes a recuperar recuerdos perdidos. Vive a orillas de la costa de Miami que se encuentra sumergida en gran parte bajo el mar. Un día, su vida cambia cuando aparece Mae, una nueva clienta. Aunque Mae solo acude a su consulta para encontrar un objeto perdido, se convertirá en una peligrosa obsesión. Mientras Bannister intenta encontrar el motivo de la desaparición de Mae, descubre una violenta conspiración y, al final, deberá responder a la gran pregunta: ¿Hasta dónde llegarías para aferrarte a tus seres queridos?

Entreno en HBO Max el 27 de enero

Adrián Gómez opina sobre The Matrix Resurrections

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Ni es un remake encubierto ni un reboot. Es un blockbuster cínico autoconsciente de serlo. Una propuesta inteligente y fascinante que ofrece un relato falsamente nostálgico aludiendo constantemente al film original.. porque, como en Los Últimos Jedi o Transpotting 2 ( igual de incomprendidas) las cosas tienen que cambiar. Sacar al cinéfilo de su zona de confort y que piense un poco. En un juego de metaficción, entre Scream y la narrativa esgrimida en La historia interminable, por ejemplo, perseguimos al conejo blanco. Un prólogo casi calcado a la primera, nos introduce en la matriz. Al son del White Rabbit de Jefferson Airplane, descubrimos a Thomas Anderson (Keanu Reeves, con pinta de John Wick) en un programador de Videojuegos sobre Matrix. La Warner Bros anda como loca por seguir exprimiendo el filón tras la trilogía original, y lo consultan. Neo es un recuerdo del pasado. Trinity también. Continuos insertos del primer film nos dicen que ya lo hemos visto todo…o no. El gato se llama Deja Vu, y Tiffany (Carrie Anne Moss) tiene su propia familia. Morfeo ha cambiado a un cuerpo nanobotico, Zion ya no existe y Niobe (Jada Pinkett Smith )nos espera en Eon, con su nueva pareja. Merovingio es un náufrago en un mundo virtual, reivindicando la pureza de antes..; » Películas con mensaje»..» Puto spin off «..» Wikipollas». Hay tal riqueza referencial, que a veces puede empañar la crítica contundente que encierra: la sequía de ideas en el Hollywood contemporáneo, la explotación de productos y sagas desgastadas y repetitivas, la hipocresía, de la inclusividad, las concesiones al feminismo de postureo… porque Lana Wachowsky, junto con su hermana, nos introdujeron en el siglo 21 con una obra rupturista que miraba a William Gibson o Dan Simmons de reojo. Pero ellas, lejos de dar más de lo mismo, nos dan pastillas de diferentes colores. El psicólogo encarnado por Nel Patrick Harris quiere que Neo y el público siga ahi, anclado en el pasado, esperando más de lo mismo. Como los churros clónicos del MCU (exceptuando el último Spiderman, con un ejercicio parecido a éste, pero menos arriesgado…


Después de la parcialmente fallida space opera (pero muy disfrutable) Júpiter ascending, y de una de las mejores películas de Scifi del milenio (Cloud Atlas) nos devuelven a la caverna de Platón, para que volvamos a despertar. Porque por mucho que los humanos cabalguen máquinas, estamos más idiotizados que nunca. A nivel social y cultural, y es aquí donde esta excelente pieza cinematográfica brilla. Una patada en los dientes a la industria y al borreguismo adocenado. Pero, ésta vez, Trinity tiene la última palabra, así que deja volar tu mente. O, como dice la canción citada, alimenta tu cabeza. De las mejores secuelas de clásicos del género, junto con Fury Road o Blade Runner 2049. Y encima, un relato trepidante, que riza el rizo…


Feed your Head!!

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

El último libro recomendado de 2021 por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Los enemigos del comercio I. Una historia moral de la propiedad» de Antonio Escohotado

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos «Los enemigos del comercio I. Una historia moral de la propiedad», de Antonio Escohotado, el primer tomo de una trilogía indispensable para aproximarnos con rigor al Comunismo. Ninguna historia sobre el Comunismo había añadido hasta ahora al debate ideológico el detalle de su contexto
económico, la evolución de las instituciones paralela como el sindicato, la gran empresa, la propiedad defendida por derechos de autor o los distintos sistemas de seguridad social.

La aparición de la sociedad de consumo es un hecho muy reciente, precedido por dos milenios de modelos sociales hostiles a ella. Sin embargo, su éxito ha sido tan completo que unas pocas décadas han bastado para borrar no sólo muchas instituciones, sino hasta el recuerdo de sus alternativas morales y prácticas. Se nos ha olvidado, por ejemplo, que el fundador del cristianismo empezó y terminó su vida pública expulsando a mercaderes, e incluso que desde mediados del siglo XIX a finales del XX no hubo cuestión moral y política comparable al comunismo. ¿Quiere esto decir que hemos pasado página definitivamente?
Antonio Escohotado plantea la pregunta sin dogmatismo, repasando con lupa de entomólogo las situaciones y los argumentos opuestos al tipo de mundo en el que acabamos de instalarnos. Tras localizar el complejo que precipitó la idea del comercio como un mal infeccioso, pasa a describir sus altibajos desde la civilización grecorromana hasta el día de hoy. Este análisis supone compartir con el lector una larga peripecia, donde algo que ayuda a entender nuestros orígenes tiene también el color insuperable de lo real. Los enemigos del comercio ofrece la primera historia completa del comunismo, que al ir contextualizando sus etapas expone la evolución paralela del individualismo y el pensamiento liberal.

El contenido del libro está dividido en siete bloques y veintiséis capítulos :
-De cómo la propiedad privada no fue discutida ni en Grecia ni en Roma.
1. Democracia y Demagogia.
2. La República aparente.
3. Los pilares del Imperio.

-De cómo la propiedad empieza a parecer perniciosa.
4. El pueblo elegido.
5. Integrismo y pobrismo.
6. Una religión para el ocaso de Roma.
7. Un Imperio Cristiano.
8. Marginales, adaptados y herejes.

-De cómo la propiedad dejó de transmitirse por contrato.
9. La paz de Dios como sistema social.
10. Tres marcos externos.
11. En el reino de la autarquía.

-De cómo la propiedad fue hallando modos de protegerse.
12. Antídotos para el aislamiento.
13. La semilla de una clase media.
14. El estremecimiento íntimo I.
15. El estremecimiento íntimo II.
16. La secuencia revolucionaria.

-De cómo el Cristianismo dejó de ser pobrista.
17. Católicos, protestantes y puritanos.
18. Utopías y finanzas.
19. El coloso minúsculo.
20. De la práctica a la teoría.

-De cómo fue preciso elegir entre Absolutismo y Liberalismo.
21. Una Ilustración ambigua.
22. Liberalismo y revolución.
23. Francia como singularidad.

-De cómo resurgió el Comunismo.
24. Jacobinos y colectivistas.
25. La purga apocalíptica.
26. La revolución traicionada.

Compartimos un pequeño fragmento de la obra:
<<La tercera parte de las guerras civiles, que comienza con grandes rebeliones de esclavos, marca el tránsito de una Italia campesina y propietaria a otra urbana y no propietaria. Aunque debió rondar niveles de estricta supervivencia, es sorprendente que -como observa Rostovtzef – sencillamente no dispongamos de dato alguno sobre la remuneración de jornaleros agrícolas, operarios urbanos y artesanos. Solo sabemos que hacia 80 a. C. hay unos seis millones de ciudadanos y trece o catorce de esclavos. Esa proporción aumenta sin pausa gracias a los botines de guerra, y en la capital unas dos mil personas casi inconcebiblemente
ricas viven rodeadas por un millón de humildes y misérrimos. Trescientos veinte mil reciben pan gratuito.
A despecho de la ingente cantidad de metales nobles y moneda que se almacena en la Urbe, los mercados mantienen a duras penas niveles previos. Su entidad depende de un poder adquisitivo que el profesional libre no posee, y quienes tienen estancias llenas de oro y plata pueden encargar a sus esclavos buena parte de lo ofrecido en tiendas. Leche y carne, por ejemplo, han dejado de estar en la dieta del ciudadano medio>>.

Antonio Escohotado nació en Madrid el 5 de julio de 1941, fue jurista, filósofo y sociólogo. Tradujo a Hobbes, Newton y Jefferson, y publicó más de una docena de libros, entre los que destacan: «La conciencia infeliz. Ensayo sobre la filosofía de la religión de Hegel» (1971); «De
Physis a polis; la evolución del pensamiento griego desde Tales a Sócrates» (1982); «Realidad y substancia» (1986); «Filosofía y metodología de las ciencias» (1987); «El espíritu de la comedia» (1991); «Rameras y esposas» (1993); «Retrato del libertino» (1998); «Caos y orden» (1998); «Génesis y evolución del análisis científico» (2001); «Setenta semanas en el trópico» (2003); «Mi Ibiza privada» (2019); e «Hitos del sentido» (2020).


No obstante, sus dos obras más importantes, a las que dedicó más de veinte años, son: «Historia General de las Drogas», editada por primera vez en 1983, un libro que a lo largo de sus 1544 páginas trata con precisión y profundidad y como ningún otro esta cuestión; y la trilogía
«Los enemigos del comercio», publicada entre 2006 y 2017.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
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Simón Salinas hace de la música una terapia en “Hoy”

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Hace unos días tuvimos la oportunidad de charlar con Simón Salinas, artista tinerfeño, con motivo del lanzamiento de su último single, “Hoy”, producido y co-escrito con Susi Morla. Un tema totalmente introspectivo que invita a sacar a las bestias y a los miedos de dentro para ponerlos en otro plano y reflexionar sobre ello. Asimismo, estuvimos hablando de sus anteriores trabajos, oportunidades en el mundo de la música como ser telonero de Aerosmith -entre otros muchos igual de importantes- así como sobre salud mental y su visión sobre la desconexión que existe con los artistas locales.

¡Ponte cómod@ y dale al play! No pierdas la oportunidad de conocer de más de cerca su proyecto 😉

Entrevista realizada y producida por Vicky Ferrer

Crítica “No mires arriba”: Un fin del mundo descojonante. Por Jesús Hernández

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Científicos luchando contra negacionistas, una presidenta Trumpnista, gente más preocupada del like en Instagram que de ver la realidad que se les acercaba en menos de 6 meses.

Una estudiante de posgrado de astronomía Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), en una observación dentro del centro de Astrofísica, junto a otros alumnos y alumnas, descubren que un cometa de unos 5 a 10 km de ancho lleva una trayectoria directa a una colisión con la Tierra, y con su profesor, el doctor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) dan la voz de alarma al doctor Oglethorpe (Rob Morgan). Este grupo de científicos protagonizan una gira, como si de un grupo de rock se tratara, en los medios de comunicación. Sarcasmos, bromas y una dramática situación que hacen divertida la película en esos momentos en los canales de televisión, nunca a la altura de “Late Motiv” de Andreu Buenafuente.

La gira mediática los lleva al despacho de la Casa Blanca de la indiferente presidenta de EEUU: Orlean (Meryl Streep)(algo parecida a Isabel Díaz Ayuso) y su servil hijo y jefe de gabinete, Jason (Jonah Hill), un reflejo a la realidad vivida por EEUU en fechas pasadas con el presidente Trump, estupidez máxima. Orlean decide no tomar medidas hasta pasada las elecciones al congreso, antepone la supervivencia de la humanidad a sus objetivos políticos, ¿les suena de algo?.

Tras su chasco con la Casa Blanca, consiguen entrar en un animado programa matinal presentado por Brie (Cate Blanchett) y Jack (Tyler Perry), telebasura (aunque seguramente con más audiencia que el discurso de navidad del Rey) pero que hará que muchos ciudadanos y ciudadanas empiecen a creerse esa realidad que iba a pasar, donde el negacionismo empieza a crecer alimentado por la presidenta de los EEUU. Dos eslóganes: el de los negacionistas del cometa “No mires arriba” y los que creen a los científicos “Mira arriba”. La película acelera, ligues, culebrones, amores pasados, locuras desafortunadas en plató y una lucha constante de dos movimientos.

Mientras el multimillonario tecnológico Peter Isherwell, tiene un plan para salvar a la humanidad, donde finalmente la presidenta cede y autoriza el lanzamiento de dichos cohetes espacial, pero…

La última cena, la del hasta luego, la protagonizan Kate Dibiasky y su Randall Mindy, Oglethorpe, entre otros personajes, acaba como acaba, a falta de un buen tema musical para la ocasión como podría ser “Locura transitoria” de Extremo duro.

Una buena película de Netflix para pasar estas fechas con chocolate y manta, y recuerda: Mira arriba! 

Por Jesús Hernández

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película