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Festival Famtàstic aterriza en el Teatro Cuyás con un viaje futurista entre robots e inteligencia artificial

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El próximo 21 de noviembre, a partir de las siete de la tarde, el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria acoge una edición especial del Festival Famtàstic que combina cortometrajes, gastronomía y música DJ bajo el sugerente lema “Robots más IA”.

Esta iniciativa propone sesiones temáticas en las que los asistentes pueden disfrutar de cine breve, degustaciones inspiradas en la cocina del futuro y una ambientación sonoro-artística muy especial.

La selección de cortometrajes incluye piezas realizadas en Canarias, seleccionadas en colaboración con el Festivalito, así como propuestas internacionales: dos films coreanos elegidos a través del SESIF de Seúl y el cortometraje holandés ganador del Oscar 2025, I Am Not a Robot.

Tras la proyección, la chef Jennise Ferrari, del restaurante Que Leche en Las Palmas, ofrecerá cuatro degustaciones temáticas elaboradas en directo, inspiradas en el mundo humano-robótico, y explicará su proceso creativo ante el público.

En esta parte gastronómica, estará acompañada por expertos como Matías Hernández Tejera, catedrático de la Universidad de Las Palmas y especialista en inteligencia artificial y robótica, así como por cineastas como Kwan Soo Son, programador del SESIF de Seúl, que analizará cómo se aplica la IA en el cortometraje coreano, y Hugo Santa Cruz, que reflexionará sobre el impacto de la inteligencia artificial en el sector audiovisual.

Esta fusión de arte, tecnología y gastronomía convierte a Famtástic en una propuesta cultural innovadora que invita a creadores, productores y público a vivir una experiencia distinta, y a pensar juntos sobre el futuro que ya está entre nosotros.

‘Ronin’, de Luis A. Martín, se alza con el Premio al mejor cortometraje del certamen ‘Rodando con historia’, del V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte

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– El jurado, formado por cinco profesionales del sector audiovisual, destacó “la precisión narrativa, así como los aspectos históricos presentes en la obra” a la hora de emitir su fallo

– El cortometraje, un homenaje a la obra de Akira Kurosawa y Masaki Kobayashi, obtuvo también el Premio al mejor vestuario

– El Premio a la mejor dirección fue para Berty Lucio por Once, filme ambientado en la Guerra Civil española

– Por su parte, Enso, escrito y dirigido por Nimue Moon, fue una de las grandes vencedoras de la ceremonia, obteniendo el Premio del público y el Premio al mejor guion

– La ceremonia de entrega, que formaba parte de la Gala de clausura del V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, tuvo lugar el pasado domingo 16 de noviembre en el Auditorio Capitol del municipio tinerfeño

Tacoronte, Tenerife, 18 de noviembreRonin, de Luis A. Martín, fue elegido como el mejor cortometraje de la tercera edición del certamen Rodando con historia, en la gala de clausura del V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte, dirigida por la alcaldesa del municipio, Sandra Izquierdo, con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Tenerife.

El jurado, formado por cinco profesionales del sector audiovisual, destacó “la precisión narrativa, así como los aspectos históricos presentes en la obra”, escrita y dirigida por Luis A. Martín, facturada con un gran sentido del homenaje a autores como Akira Kurosawa o Masaki Kobayashi, que traslada al espectador hasta el Japón medieval para contar la historia de un ronin que se enfrenta a un legendario guerrero para poder convertirse en un samurái de pleno derecho y recuperar el honor de su familia.

Además del galardón más importante del concurso, dotado con 500 eurosRonin sumó un segundo reconocimiento con el Premio al mejor vestuario, que recogieron María Bravo y el propio Luis A. Martín, que consiguieron con su trabajo reflejar fielmente el periodo histórico en el que se ambienta el cortometraje.

El cineasta Berty Lucio, quien el año pasado obtuvo el Premio al mejor cortometraje por La última carta, se hizo en la presente edición con el recién inaugurado Premio a la mejor dirección por su trabajo en Once, filme ambientado en la Guerra Civil española que recuerda a un grupo de trabajadores, sindicalistas y militantes de izquierdas que fueron fusilados en el verano de 1936, y que el jurado valoró por “el sentido del compromiso del director con episodios oscuros de la historia de Canarias”.

Otro de los grandes ganadores de la noche fue Enso, de Nimue Moon, que se llevó el Premio al mejor guion para la propia Moon, así como el Premio del público, en el que los espectadores eligieron este cortometraje como su favorito durante una sesión matinal en el Auditorio Capitol en que se proyectaron todos los trabajos a concurso.

Enso narra la historia de una catana que pasa por distintas manos de generación en generación y habla “de cómo nuestras propias decisiones se convierten en un ciclo, en esta y en la próxima vida”, en palabras de su directora.

El galardón a la mejor interpretación fue para William D’ Almeida por La piedra, en el que el propio director del cortometraje da vida a un pastor de cabras que ha perdido la noción de la realidad, viviendo anclado en los recuerdos del pasado.

Por su parte, Aiko, hija del amorobtuvo los premios a la mejor edición para Francisco Ibrahim Meza y a la mejor dirección de arte para María Ester Fernández Briones, también realizadora del filme, que cuenta cómo una oiran (antecesora de las conocidas geishas), sufre por la ausencia del hombre al que ama.

El palmarés, muy repartido, lo completa el Premio a la mejor fotografía, que fue a parar a Vidal Ramos por Legado, una historia que nos sitúa en el propio municipio de Tacoronte, donde una mujer custodia la semilla de la inmortalidad y la eterna juventud a principios del siglo XX.

En total, el certamen de cortometrajes Rodando con historia repartió casi 3000 euros en premios entre las distintas categorías, en una tercera edición en la que la calidad de las obras presentadas, en palabras de su coordinador, Pedro J. Mérida, “ha estado en una media notablemente superior a la del año pasado. Se ha sentido el espíritu de competición de forma mucho más marcada, lo que se traduce en un empleo de valores de producción que han elevado el acabado final de todos y cada uno de los trabajos”.

Los cortometrajes presentados a concurso tuvieron que cumplir una serie de requisitos impuestos por la organización, como son el tener que rodar la obra en el plazo de una semana (del 7 al 14 de noviembre), ceñirse a la temática histórica del Festival, utilizar localizaciones del propio municipio de Tacoronte tanto en exteriores como en interiores, o no superar los cuatro minutos de duración.

“Sin duda, los participantes deben estar muy orgullosos de las obras que han presentado a la tercera edición de Rodando con Historia”, explica Pedro J. Mérida. “No solo han dado una amplia panorámica del municipio de Tacoronte como plató de cine, sino que algunos de ellos, como pueden ser Berty Lucio o Nimue Moon, ya han consolidado sus nombres como valores a los que seguirles la pista de cara al futuro”.

Gala de clausura

Los premios del certamen Rodando con historia se entregaron durante la Gala de clausura de la quita edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, que se celebró el pasado domingo 16 de noviembre en el Auditorio Capitol. La ceremonia, presentada por el actor tinerfeño Norberto Trujillo, transcurrió con agilidad, y estuvo amenizada por el grupo Aborá Femme, que lidera la autora y vocalista canaria Aborá Cel, una de las artistas que mejor redefinen el significado de la creación canaria dentro de la escena musical del archipiélago.

La alcaldesa de Tacoronte, Sandra Izquierdo, clausuró el acto agradeciendo la participación y el éxito de esta edición, de la que destacó la relevancia y la calidad de la programación, y expresó su firme deseo de volver a congregar al público en una próxima sexta entrega del Festival.

Palmarés completo de la tercera edición del certamen Rodando con historia:

Mejor cortometraje: Ronin, de Luis A. Martín

Mejor dirección: Berty Lucio, por Once

Mejor interpretación: William D’ Almeida por La piedra

Mejor guion: Nimue Moon por Enso

Mejor dirección de fotografía: Vidal Ramos por Legado

Mejor dirección de arte: María Ester Fernández Briones por Aiko, hija del amor

Mejor edición: Francisco Ibrahim Meza por Aiko, hija del amor

Mejor vestuario: María Bravo y Luis A. Martín por Ronin

Premio del público: Enso, de Nimue Moon 

El libro «Mitomancia» de Carlos J. Pérez Simancas, llega a Santa Cruz tras su exitoso estreno en La Gomera

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Tras el notable éxito de su reciente presentación en La Gomera, el escritor Carlos Jesús Pérez Simancas presenta en Santa Cruz de Tenerife su nuevo libro, Mitomancia, una obra que establece un puente entre los mitos clásicos y las inquietudes contemporáneas del ser humano. El acto tendrá lugar el martes 18 de noviembre a las 19:00 horas, en la Biblioteca Municipal Central – Sala Cilindro (Edificio TEA), con entrada libre hasta completar aforo.

Mitomancia invita al lector a dialogar con los grandes símbolos que han acompañado a la humanidad durante siglos. Figuras como Prometeo, Orfeo, Atlas, Isis o Lucifer adquieren nuevas lecturas a través de esta obra, en la que el autor explora temas universales como la creación, el amor, la caída, la búsqueda de sentido y la esperanza.

Lejos de ser una simple recopilación de relatos mitológicos, Mitomancia “despierta” los mitos y los pone en conversación con la actualidad, convirtiendo cada historia en un espejo donde el lector puede reconocerse. El libro propone un recorrido emocional e intelectual entre lo divino y lo mortal, entre la razón y el misterio, entre lo que fuimos y lo que aspiramos a ser.

La presentación contará con la participación del propio autor y del periodista José Gregorio González, conocido por su trabajo en divulgación cultural y en ámbitos relacionados con lo simbólico y lo antropológico.

La iniciativa se desarrolla con el impulso de Culturamanía Experience, que continúa apostando por acercar la cultura y la creación local a nuevos públicos.

Mauro Entrialgo: “Tendría que hacer un gran esfuerzo para encontrar un momento a partir de los tres años en el que no hubiese estado leyendo tebeos”. Por Noé Ramón

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“Cuando haces muchas historietas sobre lo mismo te saturas, eso fue  lo que me pasó con los relatos de sexo de El Víbora”

“Con el nuevo formato de El Jueves tengo dos páginas, gano menos pero con el tiempo libre he podido escribir un ensayo sobre el malismo”

“El malismo significa la ostentación del mal como propaganda, como medio para conseguir un beneficio. Esa es la definición corta”

“Rechazo que los ultras sean los nuevos punkis, porque apoyan a los oligarcas y no tienen nada de disidentes, son todo lo contrario”

“¡Cómo va a ser cansino hablar de memoria histórica mientras tropecientas mil personas sigan enterradas en las cunetas!” 

Primera pregunta que asalta a la mente cuando se conoce al historietista, Mauro Entrialgo, ¿el segundo nombre es real o uno de esos seudónimos con los que se autobautizan los dibujantes? Pues no, resulta que es su apellido real y que además le causó más de una confusión en sus tiempos de colegio. Cuando le preguntaban cómo se llamaba respondía Entrialgo, así que los profesores optaban por el Mauro, que entonces no era muy habitual. Luego cuando comenzó a trabajar tuvo que renunciar también a este nombre porque lo confundían con un ilustrador de Italia que era muy conocido. Anécdotas a un lado, el autor ha estado en estos días en La Laguna para participar en las ya asentadas jornadas Viñas y Viñetas que ha traído a Tenerife a algunos de los mejores autores españoles que así aprovechan para inspirarse con una buena copa. Sus principales personajes son Herminio Bolaextra, El Demonio Rojo y Ángel Sefija, con los que mantiene la habitual relación de amor-tiranía-odio. De hecho en estos meses tendrá lugar la anunciada muerte de Honorio, lo que ha generado entre sus seguidores un suspense parecido al de los finales de los culebrones. En estos momentos trabaja en un ensayo puro y duro sobre lo que denomina malismo, su explicación y casos prácticos. Los inicios de este autor son muy semejantes a los de sus compañeros de profesión. Como no podía ser menos, desde pequeño se sintió atraído por los cómics de Popeye que admiraba antes de aprender a leer a los tres años para luego a los ocho dar el trascendental paso al mundo de Mortadelo y Filemón

-Al parecer fuiste una especie de niño prodigio en cuanto a leer y a tu pasión por los cómics, en lo que tuvo mucho que ver tu padre.

-En realidad lo que él más hacía era hablar desde muy pequeño de los cómics que le gustaban y que compraba cada semana. Tendría que hacer un gran esfuerzo para encontrar un momento en el que no hubiese estado leyendo tebeos a partir de cumplir los tres años.

-¿No es esa una edad muy temprana para aprender a leer?

-En ese tiempo aprendías antes, ahora creo que ya van por los seis años 

-Naces en 1965 en Vitoria y de allí das el salto a Madrid y Barcelona para comenzar una carrera en continuo movimiento y diversidad.

-Estuve en Vitoria hasta 1987. Mi primer trabajo pagado fue en 1982, era un mural para un bareto del casco viejo de Vitoria… Te advierto que todavía quedan 40 y tantos años por contar, lo digo por si seguimos a esta velocidad.

-Avancemos entonces. Has trabajado como ilustrador, autor de carteles de cine y de portadas de discos…

-Un poco de todo. Tan sólo en cuanto a portadas de discos he llegado a hacer unas cincuenta.

-¿Siempre has podido elegir los grupos musicales con los que trabajas según tus gustos?

-Pues he ido desde el punk al hip hop pero también he trabajado para el festival de jazz de Vitoria y en tres ocasiones para el de Palencia. Ha habido un poco de folk y discográficas que me han encargado la portada de unos determinados grupos. Por ejemplo, Jorge Drexler pidió a Virgin que le hiciera la de un single porque había visto mi trabajo en el suplemento de El País de Las Tentaciones y le gustó mi estilo. 

-Tu entrada en el mundo del cómic puro y duro ¿cuándo sería y cómo ocurrió?

-La primera historieta que me pagaron fue una que hice para la revista Makoki, con 17 años. Antes había estado en fanzines y en alguna otra publicación pero como aficionado. 

-¿Cómo recuerdas tu paso por Makoki?

-Entré en la primera de las dos etapas, cuando el formato de las páginas era tamaño periódico y lo dirigía Gallardo y luego como diez años después salió la segunda con Borrallo como director en la que también estuve pero de una manera más profesional. 

-Destaca tu paso por El Víbora. Supongo que conocerás la exposición que se está llevando a cabo en Avilés.

-Sí, en la exposición hay un par de cosillas mías. En El Víbora también estuve en las dos etapas, en los ochenta cuando hacía un tipo de dibujo más expresionista y luego a mediados de los noventa un redactor jefe me dijo que podía hacer lo que quisiera pero con la condición de que hablara de sexo y ahí surgió el personaje de El Demonio Rojo y también algunas historietas más sueltas.

-Eres autor de otro personaje que se llama Ángel Bolaextra ¿Existe alguna relación entre los dos nombres, según la personalidad de cada uno de ellos? Lo bueno y lo malo, vamos.

-No lo había pensado, lo acabo de pillar ahora. La verdad es que no me había dado cuenta. El nombre de Ángel lo elegí al azar por un amigo mío que conocía llamado Ángel Salazar, uno de los primeros editores que se fijó en mí y me ofreció trabajar en algunas revistas que él hacía de literatura. Lo del Demonio Rojo era un chiste.

-¿Te sentiste a gusto haciendo historias sobre sexo?

-Pues en ese momento sí pero llega un momento cuando haces muchas historietas sobre un mismo tema que te saturas y eso fue  lo que me pasó, así que lo dejé coincidiendo con el final de El Víbora. Para evitar que se volviera a repetir ese cansancio cuando desde El Jueves me pidieron que me inventara otro personaje les planteé uno llamado Ángel Sefija, un hombre que se fijaba en todo, hasta el punto de que jamás se le acaban los temas porque la lista de cosas en las que te puedes fijar en la vida es infinita. Desde las más pequeñas a las más grandes. Y así he llegado a unas mil quinientas historias.  Hubo otro personaje llamado Tato que era repartidor de pizzas pero cuando llevas 150 historietas con lo mismo ves que ya no le puede pasar nada más. 

-De Ángel Sefija podrías hacer millones…

-Más allá de ser un personaje, en realidad es un presentador de los temas que se suceden en sus historietas. Así y todo es uno de los que no me he cansado nunca y con el que me parece que incluso podría seguir.

-¿Cómo valoras que El Jueves haya conseguido seguir saliendo a la calle dada la crisis que existe en cuanto a este tipo de publicaciones?

-Ha sucedido con alguna otra revista con la que colaboro como Temeo que sacamos en el País Vasco, que el año que viene cumplirá 35 años. Todo el rato parecía que estaba a punto de cerrar pero al final vuelve a resurgir. En El Jueves también ha habido momentos que daba la impresión de que la reestructuración de pasar de semanal a mensual no iba a funcionar pero increíblemente sí lo ha hecho, incluso en contra de mis propias predicciones. 

-¿Te sientes a gusto con el nuevo formato? 

-Sí, me siento a gusto porque me dejan hacer lo que me da la gana en las dos páginas que tengo mientras que antes sólo tenía una por número. El problema es que claro, también tienes menos ingresos pero a la vez dispones de más tiempo, lo que me ha permitido escribir un ensayo, no un cómic, sino una publicación hecha toda de texto. 

-El término malismo me recuerda un poco al término rancio que ha acuñado Pedro Vera autor del libro que acaba de publicarse titulado Francofacts. Una especie de marca o concepto. 

-En el subtítulo del ensayo ya se dice que para mí significa la ostentación del mal como propaganda. Esa es la definición corta. La larga es la estrategia de comunicación intuitiva que consiste en presumir de tus propios deseos, de acciones malvadas para conseguir un beneficio. No es algo tan retorcido como lo parece. Por ejemplo, existen políticos que se chulean de haber hecho algo malo que le reporta votos, pero también ocurre cuando se intentan conseguir más espectadores y los presentadores humillan a los concursantes porque saben que así va a aumentar la audiencia. Basta observar los nombres que le han puesto a los bares en los últimos años que siempre tienen alguna relación con lo malo como El Malote, Los villanos, El canalla, El sinvergüenza, La Cabezona… es cool ser malo y así lo percibe también la gente. De eso va el libro, del malismo en distintos sectores.

-¿Crees que en realidad es algo cool o más bien peligroso?

-A ver, lo que está claro es que la gente lo aplaude, lo que a mí no me parece bien y por eso he hecho el libro explicando cómo funciona el mecanismo para ver si se dejan manipular menos. El malismo ha existido siempre en el ser humano, lo que pasa es que se encuentra en círculos cerrados, como por ejemplo cuando en el colegio decías que habías robado algo o matado un gato para ser el más popular de la banda. Pero eso tenía una extensión limitada porque no se lo ibas a contar ni al jefe de estudios ni a tus padres. Lo que sí me parece algo relativamente nuevo es que desde hace diez o quince años personas con nombres y apellidos en los medios de comunicación se chuleen de hacer cosas malas. 

-¿Podrías dar otro ejemplo?

-A ver, Estados Unidos siempre ha invadido países pero poniendo disculpas y excusas como lo de las armas de destrucción masiva en Irak o tiró una bomba atómica que mató a miles de personas en Hiroshima porque en caso de que la conquista del Japón hubiese sido isla a isla habría habido más muertes. Hablo de un malismo que se plantea como necesario y por el que no sólo no se dan disculpas sino que incluso sirve para chulear. Ahora si quieres invadir Canadá directamente dices que lo haces para quedarte con sus recursos. El malismo es cuando chuleas de tus maldades

-Por lo que he leído justificas el malismo sólo si es cuando los más débiles lo utilizan contra los más fuertes. 

-Normalmente se utilizan contra el más débil y los poderosos lo hacen con total impunidad. Es más difícil meterlos en las cárceles. 

-Pero toda revolución popular tiene algo de malismo, según te he escuchado en otras ocasiones. 

-Cuando Bolívar decía: “¡Vamos a cortarle el cuello a todos los que se pongan del lado de España! Pues sí estamos ante un malismo pero yo de lo que hablo es de cómo se ha convertido en toda una estrategia de comunicación hasta el punto de que aparece en los periódicos como algo muy novedoso. 

-¿Cuál es tu relación con los personajes? ¿Además de hartarte de ellos como has dicho, también te has llegado a sentir tiranizado como le ocurre a algunos autores?

-Son relaciones en las que siempre hay cosas buenas y malas. Cuando has creado un personaje con una personalidad muy determinada y lo pones en distintas situaciones, alguna de actualidad o que te han ocurrido a tí, él mismo te va marcando por donde va a ir la historieta porque ya sabes cómo se va a comportar. De manera que la tarea resulta muy fácil. Pero luego hay otros con los que es imposible tratar determinados temas. A Herminio no lo puedo poner a cocinar porque es un desastre y sólo sabe hacer gamberradas, así que he decidido matarlo porque ya estoy aburrido de él.

-Por lo visto llevas casi un año planeando su muerte.

-Ya he dibujado la última historieta que sale dentro de dos meses en el Temeo. Y luego también estoy matándolo en un álbum que se llama La Muerte de Herminio, que saldrá dentro de un año o algo así. A partir de ahí no volverá a aparecer en ningún lado. 

-¿Entonces serán dos muertes?

-No, simplemente que primero dejará de publicarse en el Temeo y luego sale un recopilatorio con todas las historias en un libro. Pero morir, lo que se dice verlo morir, será en una historieta que sacaremos a principios de 2027. Eso ya está decidido.

-¿Cuál es tu opinión del resurgimiento de los movimientos ultras? También Pedro Vera decía que son los nuevos punkis.

-En el libro ya digo que no me parece que tenga sentido llamar punkis a los ultra o a los que abusan de los demás. Si se refieren a chavales de un barrio que para manifestar su desacuerdo con la opresión incumplen determinadas normas de convivencia, pues entonces sí podría ser algo similar a un punk. Pero calificar así a alguien como Elon Musk que de un día para otro despide a dos mil personas, dice que mañana va a echar a otras dos mil o se compre twitter, para mi no es un punky sino un opresor.

-¿Supongo que lo dicen porque los jóvenes ultra ocupan el lugar que en los setenta tenían los punkis en cuanto que se enfrentaban a la mayoría? 

-No, de ninguna manera porque los jóvenes que van de ultras precisamente lo que hacen es apoyar a los grandes oligarcas, no tienen nada de disidentes y de hecho les han vendido la moto de lo bueno que es el capitalismo. Son todo lo contrario. 

-Por edad y trayectoria profesional viviste el movimiento de la movida. ¿Cómo valoras la nostalgia que existe en la actualidad sobre aquellos años?

-Para mí lo fundamental eran los movimientos sociales y las creaciones independientes que se hacían en paralelo a lo institucional. Ahora lo que se recuerda son exposiciones pagadas con dinero público para hablar sobre la movida madrileña. No es un revival ni representa el espíritu real que vivimos en los ochenta, sino que se centran en lo anecdótico. 

-Has tenido una relación especial con el salón del cómic de Barcelona y con el de Angouleme. 

-Bueno, en el de Barcelona me dieron en 1994 el premio revelación y no he tenido mucha relación más. Y en cuanto al de Angouleme fui durante veinte años y ya no voy pero es por algo casual. Simplemente porque al cambiar de fechas las nuevas nos venían mal. Además, se ha convertido en algo demasiado multitudinario.

-De las corrientes que hay ahora mismo en el cómic ¿con cuál te quedarías? JL Martín fundador de El Jueves echaba en falta más humor y creía que sobraba hablar de asuntos como revivir lo ocurrido con la dictadura que ellos combatieron y de la que no quieren saber mucho más.

-Hay muchísimas tendencias y resulta imposible estar al tanto de todo lo que sucede. Pero vamos, yo por lo menos sigo haciendo humor, he hecho 1.500 páginas, la gran mayoría de los libros que he publicado son de humor. Como lector me interesan los libros más por lo que cuentan que por el género al que pertenezcan, tanto si son de ficción como si no. Cuando voy a comprar algo generalmente no digo que deba ser de humor, igual salgo de la librería con un ensayo histórico o con uno de punkys o de jóvenes tocando rock and roll.

-¿Pero te interesa la memoria histórica? Algunos autores creen que se ha vuelto una cuestión demasiado cansina. 

-¡Cómo va a ser cansino mientras hallan tropecientas mil personas enterradas en cunetas! Siempre habrá gente que piense eso de pasar página pero será porque no habrán matado a nadie de su familia. Me parece nefasto que desde un partido político o un medio de comunicación se rían de ese tipo de cuestiones, que sean incapaces de ser empáticos. Como le ocurrió a Charlie Kirk, al que mataron y que en una de sus últimas intervenciones dijo que su palabra más odiada era la empatía. La prueba de que no hemos pasado página es que aún tenemos calles dedicadas a asesinos así que si alguien quiere que todo aquello acabe definitivamente entonces lo mejor es que de verdad se aplique la ley de memoria histórica. Saquemos los cadáveres de las personas fusiladas de las cunetas y quitemos los honores a los fascistas. Me parece algo obvio. 

Entrevista a Eduardo Casanova. Por Oliver Rivero

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En el marco del Festival Isla Calavera 2025, hemos podido entrevistar al actor y guionista Eduardo Casanova, en una entrevista conducida por Oliver Rivero.

“I Love Reggaeton, el Latido Canario” I Love Reggaeton Gran Canaria reúne a 12.000 amantes del reggaeton clásico y culmina la gira nacional 2025

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El festival repitió cita en la isla después de su primera visita el año 2022

La noche de ayer 12.000 amantes del reggaeton clásico se dieron cita con los máximos representantes del Reggaeton, el Electrolatino, el Dembow y la Bachata en el Anexo Estadio Gran Canaria. Grandes nombres del género subieron al escenario en una noche en la que los artistas brillaron con luz propia y el público se entregó desde el minuto cero. Las melodías y letras pegadizas de Alexis & Fido se corearon al unísono. Así como, los ritmos de Joey Montana, Fulanito y Big Yamo consiguieron levantar los bailes de los asistentes. Lorna fue la encargada de abrir la noche con su tema mundialmente conocido “Papi Chulo”, y a partir de ese momento las actuaciones de Carlitos Rossy, Dasoul, Henry Méndez, José De Rico, Xriz, El Chuape, DCS y Dixson Waz, se fueron intercalando con las sesiones de baile de Dame Más Gasolina Djs.

El festival I Love Reggaeton llegaba el año 2022 por primera vez a las Islas Canarias; el show se celebró en el Anexo Estadio Gran Canaria el 18 de noviembre; se trataba de la primera edición de I LOVE REGGAETON en el archipiélago. La cita contó con más de 12.000 mil personas de público. El año pasado el festival se celebró en Santa Cruz de Tenerife en la que era su segunda visita a las Islas Canarias y contó con el mismo éxito de asistencia. La gran aceptación por parte del público el año 2022 en Gran Canaria y el año pasado en Tenerife, ha conducido al festival a programar nuevamente la isla de Gran Canaria en el marco de su gira nacional 2025. La fecha de ayer celebró el cierre de la Gira Nacional 2025 que ha llevado al festival a recorrer las principales capitales españolas: Valencia, Madrid, Burriana (Arenal Sound), Marbella, Sevilla, Ibiza, Murcia, Tenerife y Gran Canaria.

“Este año 2025 se han celebrado un total de 9 fechas, las dos últimas se han dado cita en las Islas Canarias donde el festival ha cerrado la gira nacional. Además, ha sido este año cuando hemos anunciado el salto a Latinoamérica. En resumen, podemos decir que el festival I Love Reggaeton en estos tres años de recorrido no deja de crecer y ganar público.” Felipe Menéndez, director general Sharemusic!

El proyecto está patrocinado por el Gobierno de Canarias, a través de su empresa pública Promotur Turismo Canarias S.A., bajo el lema «Islas Canarias Latitud de Vida», el Cabildo de Gran Canaria bajo el lema “La Isla de mi Vida» y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria mediante la marca “Promoción Las Palmas de Gran Canaria”.

I LOVE REGGAETON ¡EL PRIMER REGGAETON NUNCA SE OLVIDA!

I love Reggaeton es el primer show musical que realiza un respetuoso homenaje a la historia del Reggaeton desde sus inicios hasta ahora, incorporando a sus fundadores y máximos exponentes y con un show totalmente sincronizado y una puesta en escena 100% tecnológica.

En el año 2004 el género latino irrumpe en España de forma exponencial gracias a un nuevo estilo llamado Reggaeton. El Boom ya estaba empezando. Desde entonces el Reggaeton es el nuevo SONIDO MAINSTREAM a nivel mundial. ‘I Love Reggaeton’ rememorará sobre el escenario los temas más emblemáticos de la década del 2005 hasta el 2015.

I LOVE REGGAETON, UNA EXPERIENCIA ÚNICA E INMERSIVA

LA ESENCIA DEL REGGAETON CON UN MULTITUDINARIO SHOW TECNOLÓGICO SIN PRECEDENTES

El show I LOVE REGGAETON pone al servicio de las emociones las últimas innovaciones tecnológicas y combina a la perfección los audiovisuales con la sincronización de todo lo que pasa en el escenario en cada momento. La ideación y creación de este show que está al nivel de las grandes giras internacionales está desarrollado e implementado en toda su totalidad por Sharemusic!. El sello ya inconfundible de nuestra promotora acaba generando una experiencia única e inmersiva para el público asistente.

“I LOVE REGGAETON ESTÁ A LA ALTURA DE LA CREACIÓN DE LOS GRANDES SHOWS Y LAS GIRAS INTERNACIONALES”

GIRA NACIONAL I LOVE REGGAETON 2025 & GIRA INTERNACIONAL I LOVE REGGAETON 2026

I LOVE REGGAETON ha programado para este 2025, de mayo a noviembre, un total de nueve fechas por todo el territorio nacional colgando el cartel de todas las entradas vendidas en la gran mayoría de las fechas celebradas. El festival el año 2026 en el marco de su creciente popularidad da un paso más y mantiene la gira nacional y suma la gira internacional por Latinoamérica, actualmente ya se han anunciado dos fechas en México y una en Chile a finales del mes de marzo. “Este año 2025 se han celebrado un total de 9 fechas, las dos últimas se han dado cita en las Islas Canarias donde el festival ha cerrado la gira nacional. Además, ha sido este año cuando hemos anunciado el salto a Latinoamérica. En resumen, podemos decir que el festival I Love Reggaeton en estos tres años de recorrido no deja de crecer y ganar público.” Felipe Menéndez, director general Sharemusic!

EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO, disponible en HBO Max desde el 21 de noviembre

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En exclusiva en streaming, la última entrega de la saga se estrena en la plataforma el próximo viernes

EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO, de New Line Cinema y Warner Bros. Pictures, se estrena en streaming de forma exclusiva en HBO Max el próximo viernes 21 de noviembre. 

Protagonizada por Vera Farmiga, Patrick Wilson, Mia Tomlinson, Ben Hardy, Tony Spera, Steve Coulter, Rebecca Calder, Elliot Cowan, Beau Gadsdon, Kíla Lord Cassidy, John Brotherton y Shannon Kook, la película batió récords en su estreno en cines en septiembre, logrando la mayor apertura global para una película de terror y consolidando a Expediente Warren como la franquicia de terror más taquillera de todos los tiempos.

EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO ofrece un nuevo y escalofriante capítulo del icónico universo cinematográfico de Expediente Warren, basado en hechos reales. Vera Farmiga y Patrick Wilson regresan por última vez como los renombrados investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren en una historia que golpea el corazón de su misión y amenaza lo más preciado: su hija Judy.

Dirigida por Michael Chaves, con guion de Ian Goldberg & Richard Naing y David Leslie Johnson-McGoldrick, y basada en personajes creados por Chad Hayes & Carey W. Hayes, la película está producida por James Wan y Peter Safran, arquitectos de la franquicia. Los productores ejecutivos incluyen a Michael Clear, Judson Scott, Hans Ritter, David Leslie Johnson-McGoldrick, Natalia Safran, John Rickard y Michael Chaves.

Tráiler oficial: 

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos cumple 30 años convertido en un legado cultural

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La Orquesta Sinfónica de Tenerife estrena la “Historia de un soldado”, de Stravinsky, y se rinde homenaje al Iriarte de las fábulas y poeta erótico

La iniciativa cultural que ha logrado transformar Los Silos en una escenografía múltiple se sostiene con el compromiso de las instituciones y la propia población

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos cumple 30 años convertido en un legado cultural en el que se traduce el esfuerzo de distintas instituciones públicas y entidades privadas, pero, principalmente, de la población de este municipio de la Isla Baja de Tenerife, que se ha implicado de forma creciente en un programa asumido como propio. “Estos 30 años del Festival Internacional del Cuento de Los Silos es un camino que ha recorrido mucha gente, también el público, que hace que el arte tenga sentido porque, sin lectores, los libros, el arte, no existen”, dijo el director de esta iniciativa cultural, el profesor de Literatura Española de la Universidad de La Laguna, narrador oral, escritor e investigador Ernesto Rodríguez Abad.

Estas palabras enmarcan el acto de presentación de la trigésima edición del festival, en una rueda de prensa en la que participaron este viernes, 14 de noviembre, la alcaldesa de Los Silos, Carmen Luz Baso; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el director de Área de Negocio Tenerife Norte de CaixaBank, Stijn Gebtrues -en nombre de Fundación La Caixa-, y el director del festival, Ernesto Rodríguez Abad. No pudo estar presente en el acto, pero sí lo está en la labor de sostenimiento y apoyo a este proyecto la Fundación CajaCanarias, que excusó su asistencia por razones de fuerza mayor.

El programa del festival, como hace muchos años, es inabarcable en un acto tan corto. Rodríguez Abad trazó unas pinceladas y recomendó al público que lo consulte en la página web www.cuentoslossilos.es, para que lo incluyan en su agenda, del 5 al 8 de diciembre. En la página web, además, se puede gestionar la obtención de las entradas en los actos que requieren este trámite. Destacan el estreno de Historia de un soldado, de Stravinsky, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y se rinde homenaje a Tomás de Iriarte.

“En esta edición estamos celebrando más que un aniversario. Celebramos un legado cultural que nos ha dejado el Festival Internacional del Cuento para el pueblo de Los Silos. Para el pueblo, el festival lo ha sido todo: dinamiza la cultura, crea espectadores, promueve la investigación, permite desarrollar el municipio a nivel económico y social, pero lo más importante es que nos ha permitido a que el pueblo de Los Silos amemos los cuentos y eso es absolutamente maravilloso”, dijo la alcaldesa, Carmen Luz Baso. Estas son suficientes razones para que el pleno municipal aprobara por unanimidad la solicitud de la Medalla de Oro de Tenerife para este programa cultural. “Veríamos con satisfacción que se otorgue este año, con motivo de este aniversario y también entendemos que este es el año en que debemos ver abierta la Casa del Cuento, porque ahí es donde están 30 años de historia, de trabajo y de cuentos”, añadió.

Para el Cabildo, la importancia del festival reside en sus “30 años de éxito permanente y la atracción a un pueblo muy determinado de la isla. Es llevar la cultura y generar la cultura desde la periferia. Su maravilla reside en el rescate de la oralidad y del cuento. En ese juego se crean nuevas expectativas a las personas que vienen y participan. La cultura es participar también”, aseguró el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha.

Desde la perspectiva del Gobierno de Canarias, “la aportación del Festival del Cuento de Los Silos es determinante a la hora de salvaguardar cuestiones culturales de mucho calado, como es la oralidad, la capacidad de la cultura para generar narraciones que avanzan el futuro, que nos permiten hablar de nuestros temores, pero también de nuestras esperanzas. Y de esa manera, conseguir que nuestra gente, especialmente la más joven, vea cada día un futuro mejor, en paz, más compartido y de felicidad. Ahí la contribución de Los Silos y del Festival del Cuento es enorme”, apuntó su director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas Cristóbal de la Rosa.

Para las entidades privadas, también es un motivo de celebración que el festival haya alcanzado tres décadas. Así lo dijo, en nombre de la Fundación La Caixa, el director de Área de Negocio Tenerife Norte de CaixaBank, Stijn Gebtrues: “la palabra de hoy es agradecer. En Caixabank agradecemos profundamente tanto a la Fundación La Caixa como al festival, por la colaboración que llevamos trabajando durante muchos años; se trata de un evento que engloba muchos aspectos muy importantes para el progreso: labor social, innovación, cultura y educación”.

Exposiciones, Iriarte y Sinfónica de Tenerife

La presentación de la edición se celebró en la Sala Pérez Enrique del antiguo convento de San Sebastián, donde en la tarde de este viernes, 14 de noviembre, queda inaugurada la exposición 30 años de Festival del Cuento, una retrospectiva de la trayectoria del festival que se concibe una muestra viva, en la que narradores diferentes presentan su maestría en el arte de contar historias, como ocurre en todas las exposiciones de este programa. En el mismo acto se presenta el número 29 de la revista Mnemósyne, centrada en la creación y la investigación.

Como cada año, esta trigésima edición rinde homenaje a un autor canario del pasado y, en esta ocasión, a Tomás Iriarte, no solo al creador de las fábulas, sino también al autor de poemas eróticos. Además, este año la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) da un brillo particular a la edición, con su participación en un “plato muy fuerte” el domingo 7 de diciembre, el estreno en Tenerife de la Historia de un soldado, de Igor Stravinsky.

Rodríguez Abad destacó también la “labor docente” del festival, en la que estudiantes de Educación Infantil participan en las visitas escolares, mientras que, los que proceden de Filología colaboran en otras acciones. Asimismo, se desarrollan colaboraciones con las universidades de Castilla-La Mancha y Barranquilla (Colombia), y por supuesto, las visitas escolares, que “son menos visibles, pero son una parte clave”. Con los aproximadamente 4000 escolares que acuden este año al festival, en 30 años se estiman unos 200 mil en total. Sin embargo, “no aspiramos a la masificación; queremos tratar al público con calidad”, dijo Rodríguez Abad al referirse a las visitas escolares, que comienzan este lunes, 17 de noviembre, y, por extensión, para señalar la filosofía que alienta la organización de este evento, una de las claves de su éxito.

Nota: Se adjunta el cartel de la XXX edición del Festival Internacional del Cuento de Los Silos y fotos firmadas por Romy Rodríguez – Foto Rodríguez. Las fotos son de la exposición conmemorativa y de la reda de prensa. En la de la rueda de prensa figuran, de izquierda a derecha, en tercer lugar, el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, seguido por la alcaldesa de Los Silos, Carmen Luz Baso; el director del festival, Ernesto Rodríguez Abad; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; y el director de Área de Negocio Tenerife Norte en CaixaBank, Stijn Gebtrues. A ambos lados del grupo de portavoces, distintos concejales del gobierno municipal de Los Silos.

Se adjunta enlace para descarga de videos con colas y totales para televisión. Del archivo audiovisual también pueden descargarse el sonido para emisoras de radio. Enlace: https://we.tl/t-xS5nVFxvU7

El orden de intervenciones la parte del video con los recursos de la rueda de prensa es el siguiente:  el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el director de Área de Negocio Tenerife Norte en CaixaBank; Stijn Gebtrues; la alcaldesa de Los Silos, Carmen Luz Baso; y el director del festival, Ernesto Rodríguez Abad.

El orden de intervención en los totales es el que sigue: el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director de Área de Negocio Tenerife Norte en CaixaBank; Stijn Gebtrues; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; la alcaldesa de Los Silos, Carmen Luz Baso; y el director del festival, Ernesto Rodríguez Abad.

Las imágenes de la sala corresponden a la exposición 30 años de Festival del Cuento, en la Sala Pérez Enrique del antiguo convento de San Sebastián.

‘Luger’ arrasa en el Festival Isla Calavera 2025

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  • La ópera prima de Bruno Martín logra el Premio del Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes y el Premio del Público a la mejor película.
  • The Call, de Kiko Prada, logra el Premio Méliès de Plata al Mejor Largometraje de Género Fantástico.

15 de noviembre de 2025.- El largometraje Luger ha sido la gran sensación de la edición 2025 del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, conquistando los galardones más prestigiosos de la sección oficial de largometrajes. La cinta se ha alzado con el Premio Isla Calavera al Mejor Guion, para Bruno Martín y Santiago Taboada, “por la originalidad de un relato que entrelaza la herencia de la violencia histórica con la actualidad en torno a un objeto central”. El Premio Isla Calavera “Jack Taylor” al Mejor Actor ha sido otorgado ex aequo a Mario Mayo y el canario David Sainz, cuya química en pantalla ha sido descrita como “una moderna pareja de Don Quijote y Sancho, con una dinámica emocional poderosa y una hermandad que conecta profundamente con el público”. Bruno Martín ha recibido también el Premio Isla Calavera a la Mejor Dirección, “por la intensidad de su ópera prima, que logra llevar el guion a un crescendo explosivo y una puesta en escena que emociona”. Por último, Luger ha sido reconocido como Mejor Largometraje y también ha ganado el Premio del Público a la mejor película, consolidando su triunfo absoluto.

Presidido por Annick Mahnert (productora, directora de programación del Fantastic Fest de Austin y programadora del Festival de Cine de Sitges), el Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes ha estado también formado por Raquel Herrera (actriz), Alejandra Acosta (Investigadora Postdoctoral Catalina Ruiz en el Departamento de Filología Española de la ULL) y Kiko Castro (productor, compositor, ingeniero de sonido).

En la categoría de efectos especiales, cuyo galardón lleva el nombre de Colin Arthur, Blood Shine ha sido premiada “por sus impactantes efectos prácticos integrados orgánicamente en la historia”. El Premio Isla Calavera “Deborah Nadoorman” al Mejor Vestuario ha recaído en The Black Hole, “por la capacidad de sus diseños para crear atmósferas que van desde lo erótico hasta lo extravagante”. Marie Leueberger ha recibido el galardón a la Mejor Actriz por su interpretación en Mother’s Baby, “donde sus expresiones reflejan el mundo interior de una madre con una intensidad desconcertante y aterradora”. Además, The Black Hole ha recibido una Mención Especial por su originalidad y potencial como ópera prima de ciencia ficción realizada con medios modestos.

En la Sección Oficial de Cortometrajes a competición, Huir, de Kike Maíllo, ha sido reconocido por su equilibrio entre originalidad, ritmo e interpretación, mientras que The Call, de Kiko Prada, ha recibido el accésit por su dirección de fotografía y su lenguaje audiovisual. El jurado lo conformaron: el realizador Dalay Padilla, como presidente), junto a Leo Santiesteban (periodista), Kim Simmons (cantante) y Oliver Escobar (actor).

Además, el Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje de Género Fantástico ha sido también para The Call.

Los premios del Jurado Joven han ido a parar a Redux Redux como Mejor Largometraje, por su homenaje al género fantástico y su originalidad, y a Buitres como Mejor Cortometraje, por su crítica social y su uso de elementos fantásticos. El Jurado Joven también ha concedido menciones especiales a El Aspirante y Kenopsia, por su calidad y mensaje.

Finalmente, el Premio del Público ha sido para Buitres en la categoría de cortometraje y para Luger en la de largometraje, cerrando una edición memorable del Festival Isla Calavera 2025.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss. Con la colaboración como media partners de Atlántico Radio, Atlántico Televisión, Radiotelevisión Española, Radio Televisión Canaria y Fundación Diario de Avisos.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.

PALMARÉS ISLA CALAVERA 2025

JURADO DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

  • PREMIO ISLA CALAVERA “COLIN ARTHUR” A LOS MEJORES EFECTOS ESPECIALES: ‘BLOOD SHINE’
  • PREMIO ISLA CALAVERA “DEBORAH NADOOLMAN” AL MEJOR VESTUARIO: ‘THE BLACK HOLE’
  • PREMIO ISLA CALAVERA AL MEJOR GUION: Bruno Martín y Santiago Taboada, por ‘LUGER’
  • PREMIO ISLA CALAVERA “JACK TAYLOR” AL MEJOR ACTOR: Ex aequo para Mario Mayo y David Sainz por ‘LUGER’.
  • PREMIO ISLA CALAVERA A LA MEJOR ACTRIZ: Marie Leueberger por ‘MOTHER’S BABY’
  • PREMIO ISLA CALAVERA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Bruno Martín por ‘LUGER’
  • PREMIO ISLA CALAVERA AL MEJOR LARGOMETRAJE: ‘LUGER’
  • MENCIÓN ESPECIAL: ‘THE BLACK HOLE’

JURADO DE LA SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE: ‚HUIR‘, DE KIKE MAÍLLO Y ALBERTO PEREIRA


ACCESIT DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE: ‚THE CALL‘, DE KIKO PRADA


PREMIO MÉLIÈS DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE GÉNERO FANTÁSTICO

‘THE CALL’, DE KIKO PRADA


PREMIOS DEL JURADO JOVEN

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE ISLA CALAVERA 2025: ‘REDUX REDUX’
MENCIÓN ESPECIAL: ‘SINGULAR’

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE: ‘BUITRES’
MENCIÓN ESPECIAL 1: ‘EL ASPIRANTE’
MENCIÓN ESPECIAL 2: ‘KENOPSIA’


PREMIOS DEL PÚBLICO

– PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE: ‘BUITRES’
– PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE: ‘LUGER’

Entrevista a Marián Salgado. Por Tibiabin Hernández

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En el marco del Festival Isla Calavera 2025, hemos podido entrevistar a la actriz Marián Salgado, en una entrevista conducida por Tibiabin Hernández.