Inicio Blog Página 65

Irene Márquez: “A mi propio editor le extrañó que por mi estilo me dieran el premio”

0

La concesión del premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (RNE) en la edición de este año a Irene Márquez en la categoría de cómics supone una sorpresa. Y lo ha sido tanto para ella misma como para muchos más porque la autora no entraba en las quinielas dado lo inusual de sus propuestas. Humor negro, tirando a negrísimo, frente a las ganadores anteriores. Indica que su propio editor le trasladó la extrañeza de que se haya reconocido un trabajo tan particular, que no suele ser de los que más devora y son del gusto mayoritario del público.

De hecho, la obra por la que ha sido reconocida lleva el título de La Muerte (de Irene Márquez) un intento de desdramatizar el paso a mejor -o ninguna- vida, según el punto de vista de cada uno y las distintas religiones, filosofías o sectas. La historietista indica que tras recibirlo el pasado mes de noviembre su día a día no ha cambiado demasiado, aunque lógicamente ha tenido que atender a multitud de medios de comunicación que se han interesado por su trabajo. Las repercusiones futuras estarán por ver.

De resto como suele ser habitual ha acudido a diversos salones desperdigados por toda España donde ha tomado contacto con los aficionados a su trabajo que por las características de éste tiene un perfil muy marcado y una devoción igual de definida. Continúa colaborando con El Jueves desde que se ha convertido en mensual, lo que le da más tiempo libre para dedicarse a otros proyectos como una próxima novela que plantea sin apuros. Por lo pronto el galardón significa un importante impulso a una obra como la suya que muchas veces es incomprendida o directamente cae en el saco del escándalo y la indignación.

El premio Ojo Crítico en la categoría de cómics fue creado hace cuatro ediciones y previamente lo ganaron de forma sucesiva la dibujante Nadia Hafid en 2022, César Sebastian, Javi de Castro y ahora ella, con lo cual se mantiene el equilibrio entre autores masculinos y femeninos. Pero no así en cuanto a temáticas que resultan muy variadas, y más aún a partir de que se lo han concedido este año a ella.

Berlín y la dama del armiño llega a Netflix el 15 de mayo

0

EL PRÓXIMO GOLPE LLEGA A NETFLIX EL 15 DE MAYO, LLAMA A LA BANDA

Berlín (Pedro Alonso) y su banda vuelven el próximo 15 de mayo a Netflix con Berlín y la dama del armiño, la nueva entrega de la serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato que continúa el universo de La casa de papel y Berlín, y cuya trama estará centrada en un nuevo golpe maestro con Sevilla como escenario de fondo. 

Pedro Alonso (Berlín, La casa de papel), Michelle Jenner (Berlín, Isabel), Tristán Ulloa (Berlín, El caso Asunta), Begoña Vargas (Berlín, Bienvenidos a Edén), Julio Peña Fernández (Berlín, El cautivo) y Joel Sánchez (Berlín, La favorita 1922) retoman sus papeles en esta nueva entrega, a la que se suman Inma Cuesta (El desorden que dejas) en el papel de Candela, nueva incorporación a la banda que le robará el corazón a Berlín, y José Luis García-Pérez (Honor) y Marta Nieto (Madre) como el Duque y la Duquesa de Málaga.

Los ocho episodios de la serie, creada por Álex Pina (La casa de papel, Sky Rojo) y Esther Martínez Lobato (La casa de papel, Sky Rojo) están escritos por ellos mismos junto a David Barrocal, Lorena G. Maldonado, Itziar Sanjuán, Humberto Ortega y Luis Garrido Julve y estarán dirigidos por Albert Pintó (Berlín, Nowhere, La casa de papel), David Barrocal (Sky Rojo, El refugio atómico) y José Manuel Cravioto (El refugio atómico, Diablero). La serie se ha rodado en localizaciones entre Sevilla, Madrid, San Sebastián, Peñíscola y otras localidades españolas.

Acerca de Berlín y la dama del armiño

Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar la dama del armiño. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza. 

El maestro Kenny ‘Blues Boss’ Wayne llega a Tenerife el 21 de enero

0

El próximo 21 de enero de 2026, el Teatro Leal de La Laguna recibirá a una de las figuras más respetadas y premiadas del blues contemporáneo: Kenny “Blues Boss” Wayne, un verdadero maestro del piano cuya presencia en los escenarios internacionales ha contribuido a mantener vivo el espíritu del blues tradicional, el swing y el boogie-woogie.

Conocido por su carisma, su elegancia y una técnica pianística que lo sitúa entre los grandes del género, Wayne llega a Tenerife acompañado de su banda para ofrecer un concierto que promete ser una celebración vibrante de la música afroamericana más genuina.

En los últimos años, su trayectoria ha seguido brillando con fuerza: en 2024 recibió el premio Piano Player of the Year en los Blues Music Awards y fue elegido Most Outstanding Musician (Keyboard) por la revista Living Blues. En 2023 fue homenajeado con el Bobby Blue Bland Lifetime Achievement Award de la Jus Blues Foundation, un reconocimiento reservado solo para quienes han aportado una contribución excepcional al legado del blues.

A lo largo de su carrera, Kenny “Blues Boss” Wayne se ha consolidado como uno de los pianistas de blues más destacados del panorama actual. Su estilo, profundamente influido por leyendas como Ray Charles, Charles Brown, Floyd Dixon o Big Joe Turner, combina la esencia del blues clásico con la energía del boogie-woogie y el swing más sofisticado.

Su apodo, “Blues Boss”, proviene del título de un álbum de Amos Milburn, uno de sus grandes referentes, y resume perfectamente su papel como embajador del género en el siglo XXI.

El reconocimiento internacional hacia Wayne no ha dejado de crecer en las últimas dos décadas. Ha ganado numerosos galardones, entre ellos un prestigioso Juno Award por su álbum Let It Loose, la inclusión en el Boogie-Woogie Piano Hall of Fame en 2017 y diversos premios otorgados por Maple Blues Awards, Western Canadian Music Awards y Blues Blast Magazine, donde fue distinguido como Keyboard Player of the Year en 2023 y 2024.

Su música, profundamente emocional y técnicamente impecable, combina composiciones propias con homenajes a sus ídolos, siempre desde una interpretación llena de sensibilidad, virtuosismo y un inconfundible sentido del ritmo. Sus conciertos son celebrados por su capacidad para conectar con el público y por la energía contagiosa que transmite desde el piano, un instrumento que domina con una plasticidad y una fuerza escénica admiradas en todo el mundo.

La actuación en el Teatro Leal supone una oportunidad única para disfrutar de un artista imprescindible en la historia musical reciente, cuya presencia en Tenerife confirma la proyección internacional de la programación cultural del municipio. Las entradas ya están disponibles a través de www.tickety.es y en la taquilla del teatro.

Mercedes Sampietro dedica su galardón honorífico a Héctor Alterio en la V Muestra de Cine Español de Tenerife

0

La actriz ganadora del Goya protagonizó uno de los momentos más conmovedores del encuentro cultural celebrado en Multicines Tenerife.


La V Muestra de Cine Español de Tenerife ha cerrado su programación tras celebrarse del 11 al 14 de diciembre con la presencia de Fernando ColomoCarlos Iglesias y Eloísa Vargas y Mercedes Sampietro. La actriz barcelonesa ganadora del Premio Goya por su papel protagonista, junto a Federico Luppi, en Lugares comunes (2002), fue homenajeada en esta quinta edición del encuentro cinematográfico. 

Durante sus palabras de agradecimiento al recibir el galardón honorífico de la Muestra, Mercedes Sampietro aprovechó el momento para dedicar el reconocimiento a su compañero y amigo Héctor Alterio, fallecido el pasado sábado tras una larga trayectoria profesional compartida. La actriz expresó también su profundo vínculo con el archipiélago: «Yo soy medio canaria, mi marido es canario y tengo una relación con esta tierra desde hace casi 40 años. He tenido el gusto de conocer todas las islas, sus paisajes, su gente, sus costumbres, su comida, todo, y yo ya me siento muy de aquí, con lo cual es un honor muy grande que me den este reconocimiento».

La Muestra de Cine Español de Tenerife, organizada por la Asociación Cultural Charlas de Cine, junto a la Universidad de La Laguna y ALDA Producciones, con el patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna a través de su concejalía de Cultura, el Gobierno de Canarias mediante el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film, tuvo lugar un año más en Multicines Tenerife.

La presencia de Fernando Colomo, Carlos Iglesias, Eloísa Vargas y Mercedes Sampietro enriqueció con cinefórums el ciclo de proyecciones, que combinó memoria histórica, comedia y nuevos estrenos bajo el marco del programa “Por la Libertad, España después de 1975” de la Universidad de La Laguna.

‘Madrid Atlántico’ retrata el movimiento artístico canario que surgió en la capital a principios de este siglo

0
  • La publicación, coordinada por el artista Alexis W, se presentará el jueves 18, a las 19.00 horas, en Gran Canaria
  • El acto será en el Centro de Arte La Regenta, con Horacio Umpiérrez, Alicia R. Mederos, artistas que formaron parte del mismo y el propio autor

El área de Cultura del Gobierno de Canarias presenta el jueves 18 de diciembre en Gran Canaria la publicación ‘Madrid Atlántico’, una recopilación que, sin ánimo de hacer un ejercicio de revisionismo, retrata el movimiento artístico canario que surgió en la capital del país en la primera década de este siglo XXI. Una publicación coordinada por el artista Alexis W, que la presentará en el Centro de Arte La Regenta (19:00 horas), junto al viceconsejero de Cultura, Horacio Umpiérrez, y tres de las firmas incluidas en el libro: la periodista Alicia R. Mederos, así como el artista Marcos Rivero Mentado y el fotógrafo Leandro Betancor, que formaron parte de aquel movimiento.

‘Madrid Atlántico’ recupera un momento histórico en el que esta ciudad se convirtió en un punto de encuentro para artistas canarios, sus espacios de creación y las instituciones del archipiélago, articulando ese episodio a través de una cartografía de retratos, testimonios, documentos y materiales gráficos inéditos.

A comienzos del siglo, numerosos artistas procedentes de las islas se instalaron en la capital en busca de nuevas oportunidades de proyección. Madrid acogió sus estudios, talleres y espacios de trabajo, convirtiéndose en una extensión natural del Atlántico cultural. A este movimiento artístico se sumaron iniciativas institucionales clave como la creación de una corresponsalía de la Radio Televisión Autonómica en Madrid y la apertura, en 2009, del Espacio Canarias, una plataforma para dar visibilidad a la cultura del archipiélago en la ciudad.

En ese contexto, Alexis W convirtió durante dos años la barra de un bar madrileño, el Eagle Bar, en un improvisado estudio fotográfico. Allí retrató a casi ochocientas personas, entre las que se cuentan 154 personajes vinculados a la cultura canaria: artistas, comisarios, periodistas, escritores, galeristas, pintores, escultores, músicos, poetas o gestores culturales, entre otros. Aquella comunidad, formada por personas y espacios que se conectaron de forma orgánica, se convirtió en un auténtico referente de la canariedad creativa en la capital.

‘Madrid Atlántico’ propone ahora una narración estructurada de ese momento histórico. Un relato que reconstruye cómo un capítulo significativo del arte contemporáneo de Canarias se desarrolló fuera del archipiélago, en Madrid, a través de los lugares de trabajo y encuentro creados tanto por los artistas como por las instituciones.

El proyecto se articula a partir del hilo conductor de los retratos realizados por Alexis W en Madrid y se enriquece con textos de Alicia R. Mederos, Luis Francisco Pérez, Leandro Betancor Fajardo, Javier Sicilia, Santiago Palenzuela, Dácil Granados, Omar-Pascual Castillo y Marcos Rivero Mentado. La publicación se completa con un conjunto de imágenes que documentan actos, exposiciones, flyers y otros materiales que formaron parte de aquella intensa actividad cultural.

Las mejores canciones de Bon Jovi, Metallica, Guns N’ Roses, The Cure y AC/DC sonarán en la edición de 2026 de World Rock Music

0

World Rock Music regresa a Las Palmas de Gran Canaria en 2026 con una propuesta que aspira a convertirse en un hito para los amantes del rock. El próximo 24 de enero, desde las 12:00 horas, tendrá lugar en el recinto Infecar Feria de Gran Canaria un festival de gran envergadura que rendirá homenaje a las bandas más influyentes de la historia del rock de todos los tiempos, Bon Jovi (por Big Mouthers), Metallica (por Seek’ Em all), Guns N’ Roses (por Nightrain to Paradise), The Cure (por Oscure) y AC/DC (por The Night Prowlers).

El evento está pensado como un gran encuentro musical y gastronómico, con una ambientación que busca sumergir al público en una experiencia total, combinando actuaciones en vivo con espacios de ocio y convivencia que incluyen tiendas, exposiciones, zonas de relax, terrazas, diversos ambientes. Esta combinación pretende no solo celebrar la música, sino también apostar por un ambiente festivo apto para todos los públicos, ideal para asistir en familia o con amistades. Las entradasestán disponibles a través de entradas.com.

A lo largo de más de cuatro décadas, las bandas homenajeadas han ejercido una influencia decisiva en la evolución del rock mundial. Bon Jovi redefinió el equilibrio entre melodía y espectáculo, creando himnos intergeneracionales capaces de llenar estadios en cualquier rincón del planeta. Metallica, por su parte, elevó el metal a una dimensión global, llevando su sonido a audiencias masivas y consolidándose como uno de los pilares más sólidos de la música contemporánea. Cada una, desde su propio lenguaje, ha dejado una huella sonora que continúa marcando a nuevas generaciones de músicos y seguidores.

Guns N’ Roses, The Cure y AC/DC completan un legado imposible de medir en cifras, pero evidente en su impacto cultural. La irreverencia de Guns N’ Roses transformó la estética y la actitud del hard rock; The Cure abrió caminos emocionales que definieron la sensibilidad del post-punk y la new wave; mientras que AC/DC estableció un estándar de contundencia y autenticidad que sigue siendo referencia para miles de bandas emergentes. El homenaje reunido en World Rock Music 2026 no solo celebra sus canciones más emblemáticas, sino también la trascendencia histórica de unos grupos que moldearon la identidad del rock y cuyo eco continúa resonando con la misma fuerza que en sus mejores tiempos.

World Rock Music 2026 es una cita imprescindible en la agenda cultural de Gran Canaria, un evento destinado a emocionar tanto a seguidores históricos del rock como a nuevas generaciones que buscan vivir la grandeza de los grandes clásicos en directo.

La Casa Lercaro acoge la presentación del libro ‘Sabiduría ancestral sobre el medio ambiente en el municipio de La Laguna’

0

Esta nueva cita cultural, que contará con la participación de la autora Miriam Botanz Guimerá, tendrá lugar el miércoles, 17 de diciembre, a las 18:00 horas, con entrada gratuita hasta completar el aforo previsto

El consejero insular José Carlos Acha destaca la relevancia de la obra, “que rescata conocimientos ancestrales que conectan cultura, naturaleza y comunidad en un homenaje a la tradición y sostenibilidad”

El Museo de Historia y Antropología (MHA), en su sede en la Casa Lercaro, en La Laguna, acoge este miércoles, 17 de diciembre, a las 18:00 horas, la presentación del libro ‘Sabiduría ancestral sobre el medio ambiente en el municipio de La Laguna’, escrito por Miriam Botanz Guimerá.

La obra propone una aproximación a la sabiduría ancestral en cuestiones medioambientales, concretamente dentro del municipio de La Laguna.

El consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, invita a asistir a esta cita cultural, que considera “una oportunidad para acercarse al legado de La Laguna, conocer cómo la sabiduría tradicional puede enseñarnos a vivir en armonía con el medio ambiente y comprender la profunda relación entre cultura, naturaleza y sociedad”.

“El libro invita al lector a explorar saberes tradicionales que fomentan prácticas sostenibles y valores que, aunque parecen pertenecer al pasado, resultan más relevantes que nunca frente a desafíos actuales como el cambio climático”, aclara.

Además, esta obra presenta estrategias y actividades relacionadas con el uso y aprovechamiento de los recursos naturales. También se hará hincapié en otros elementos ancestrales y tradicionales como la «meteorología popular» y otras creencias en relación directa con el medio ambiente.

En propias palabras de Miriam Botanz “este es un trabajo humilde que espera recoger información muy valiosa de nuestros mayores y de sus conocimientos ancestrales-tradicionales para que no se queden en el olvido. La intención final de este libro no es otra que aportar un granito de arena, y que esta recopilación sobre diferentes aspectos de la sabiduría ancestral, sirva para pensar nuevas estrategias para hacer frente al cambio climático que ya afecta de manera evidente tanto a nuestras islas como al resto del mundo”.

La entrada es gratuita hasta completar el aforo previsto y las personas interesadas pueden consultar toda la información en este enlace: https://www.museosdetenerife.org/blog/presentacion-del-libro-sabiduria-ancestral-sobre-el-medio-ambiente-en-el-municipio-de-la-laguna-20351/

Sobre la autora

Miriam Botanz Guimerá es licenciada en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Barcelona (2004). Ha realizado investigaciones sobre las danzas rituales de Granadilla de Abona y proyectos recientes sobre la relación de las personas agricultoras con el medio rural, incluyendo aspectos de género y economía circular, así como estudios sobre el Silbo Gomero.

Su trabajo combina rigor etnográfico con la recopilación de testimonios de mayores y expertos locales, ofreciendo una visión integral del patrimonio cultural y ambiental de Tenerife.

Carolina Yuste y Javier Gutiérrez protagonizan el thriller ‘Ardora’, una nueva serie original Movistar Plus+

0

Pepe Coira y Fran Araújo vuelven a colaborar como creadores y guionistas de esta nueva serie original Movistar Plus+ con la producción de Portocabo.

El rodaje comenzará en enero de 2026 y se extenderá a lo largo de 12 semanas en la provincia de A Coruña.  

‘Ardora’, la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Portocabo, es un thriller en torno a un caso judicial que se desarrollará a lo largo de cinco episodios. Pepe Coira (‘La canción’, ‘Rapa’, ‘Hierro’) y Fran Araújo (Premio Goya al mejor guion adaptado por ‘Un año, una noche’, ‘Anatomía de un instante’, ‘La canción’, ‘Rapa’, ‘Apagón’), colaboran una vez más como creadores y guionistas en esta serie que dirigirá Jorge Coira (‘Rapa’, ‘Me he hecho viral’, ‘Código Emperador’, ‘Hierro’). 

Pepe Coira y Fran Araújo, creadores: «‘Ardora’ es un drama criminal con el que quisimos adentrarnos en el territorio donde acaban dirimiéndose muchos de nuestros problemas de convivencia. El territorio de los abogados, los jueces, las fuerzas de seguridad y las leyes. Un universo lleno de códigos donde finalmente, claro, opera el factor humano. ‘Ardora’ habla de cómo la ley puede mezclarse con intereses, abusos de poder y prejuicios. Una abogada que cree que puede con todo, frente a un policía y un menor que no creen en nada. ‘Ardora’ gira en torno a ellos, y a la ciudad atlántica de Coruña«.

Susana Herreras (Movistar Plus+), productora ejecutiva de la serie: «Volver a Galicia con los Coira, Fran Araújo y todo el equipo de Portocabo, con Fosco a la cabeza, es un auténtico privilegio. Narrar la Coruña contemporánea desde la mirada de una abogada de oficio nos parecía una oportunidad única para hablar de poder, justicia y desigualdad. En Movistar Plus+ creemos que en ficciones que atrapen y desafíen al espectador, que permitan mirar cara a cara a nuestros miedos y contradicciones«.

Alfonso Blanco (Portocabo), productor ejecutivo de la serie: «La propuesta de la serie ‘Ardora’ es contar un drama criminal desde el punto de vista de una abogada de oficio comprometida, fuerte, carismática; un personaje femenino central, alrededor del cual gira toda la narrativa. Como es habitual en las series de Portocabo, el relato está cargado de realismo, entornos y personajes veraces y bien documentados y procesos judiciales contados con rigor. ‘Ardora’ es más urbana que nuestras últimas producciones para Movistar Plus+ (‘Hierro’, ‘Rapa’). La historia está muy enraizada con A Coruña, un ciudad norteña y atlántica con mucha personalidad, un escenario con gran diversidad paisajística y visualmente imponente”.

Sinopsis

Estela (Carolina Yuste), abogada en el turno de oficio de A Coruña, ha de defender a Aarón, un joven problemático acusado de asesinar a un importante empresario local. El caso parece sencillo. Todo apunta a que es culpable y que Estela podrá dedicar sus energías a atender su compleja vida personal. Durante el proceso, Estela tiene que enfrentarse a Luis (Javier Gutiérrez), un policía que, como ella, está viviendo su propia crisis personal y que ha de evitar por todos los medios que descubra la verdad.

Reparto

Carolina Yuste como la abogada Estela Otero y Javier Gutiérrez en el papel del comisario de policía Luis Rouco, encabezan en reparto de ‘Ardora’.

Carolina Yuste, es la ganadora de dos Premios Goya, el de mejor interpretación femenina de reparto por ‘Carmen y Lola’ en su debut en el cine, al que ha sumado la mejor interpretación femenina protagonista por ‘La infiltrada’, película por la que fue reconocida con el Premio Forqué, Premio de la Unión de Actores y Actrices, Premio Feroz, Fotogramas de Plata o la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, entre otros. En su papel de Massiel para la serie original Movistar Plus+ ‘La canción’ es candidata al Premio Forqué y Premio Feroz. 

Javier Gutiérrez, ganador de la Concha de Plata del Festival de San Sebastián por ‘La isla mínima’, cuenta con dos Premios Goya a la mejor interpretación masculina protagonista por ‘La isla mínima’ y ‘El autor’ de un total de siete nominaciones a los Goya. Gutiérrez cuenta con numerosos reconocimientos de la industria y crítica cinematográfica como el Premio Max, Premio Forqué, Premio Sant Jordi, Premio de la Unión de Actores y Actrices, Premio Feroz, Fotogramas de Plata o la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, entre otros. Javier Gutiérrez es el protagonista de las series originales Movistar Plus+ ‘La vida breve’, ‘Reyes de la noche’ y ‘Vergüenza’.

El diálogo sonoro de Germán López y Augusto Báez llega al Teatro Guiniguada con ‘Maridaje’

0

La cita con esta combinación magistral de timple y el piano es el miércoles 17 de diciembre a partir de las 20.00 horas

 El Teatro Guiniguada acoge el miércoles 17 de diciembre un concierto único de Maridaje, el proyecto musical del timplista Germán López y el pianista Augusto Báez, dos de las figuras más destacadas de la creación musical en Canarias, en una cita íntima, elegante y profundamente emocional donde ambos artistas despliegan su particular forma de entender la música como un espacio de encuentro, escucha y experimentación.

Maridaje toma prestado el lenguaje del mundo del vino para describir un encuentro entre dos instrumentos que, al unirse, multiplican sus posibilidades. Como en una cata, cada pieza revela un contraste, una coincidencia o un giro inesperado.

López y Báez construyen un lenguaje propio en el que el timple y el piano dialogan en igualdad, tejiendo piezas que transitan por la música de raíz, el jazz contemporáneo y la composición personal. El timple aporta brillo y ritmo; el piano, amplitud y profundidad. Juntos crean un repertorio que se mueve con soltura entre lo popular y lo contemporáneo, siempre con una actitud abierta y juguetona. El resultado es un repertorio sofisticado, lleno de matices, que respira cercanía y virtuosismo a partes iguales.

El concierto está pensado como un recorrido que se disfruta sorbo a sorbo. Hay temas que entran suaves y otros que despiertan al público desde los primeros compases; algunos se deslizan con calma, otros empujan hacia adelante con una fuerza contagiosa. López y Báez conversan sobre el escenario, se retan, se sorprenden y, sobre todo, se divierten, algo que se transmite desde la primera nota.

Para López, “Maridaje es una excusa perfecta para mezclar caminos musicales y ver qué sucede cuando el timple se cruza con nuevas ideas e instrumentos”, señala. Augusto Báez, por su parte, considera que lo mejor del proyecto es “la libertad”, ya que “cada concierto cambia, respira de forma distinta y nos invita a probar combinaciones que no habíamos imaginado”, reflexiona.

La cuidada acústica y el carácter íntimo del Teatro Guiniguada hacen de este espacio el escenario idóneo para degustar —en el sentido más pleno— la propuesta de López y Báez. Así, el público puede sumergirse en una atmósfera que combina cercanía y refinamiento, donde cada composición se presenta como un pequeño ritual, como invitación a escuchar con sensibilidad, a dejarse sorprender y a permitir que la música decante lentamente.

Luján Comas y Javier Melo disertarán este lunes en Adeje sobre las experiencias cercanas a la muerte

0

Será en la Sala Contemporánea del Auditorio de Adeje a partir de las ocho de la tarde dentro del nuevo ciclo Diálogos en la Frontera.

Este lunes, 15 de diciembre, Adeje inaugura un nuevo foro cultural y científico, Diálogos en la Frontera, un espacio destinado al análisis, la reflexión y el debate en torno a temas de conocimiento universal, interrogantes contemporáneas y ciencia de vanguardia. El foro, que combina conferencias, presentaciones, entrevistas y mesas redondas, se presenta con una clara vocación divulgativa sin renunciar a la profundidad analítica que requieren los asuntos tratados.

Con una frecuencia variable —que se ajustará a la relevancia de cada tema y a la disponibilidad de expertos de primer nivel—, Diálogos en la Frontera nace con la intención de convertirse en un referente de pensamiento plural y riguroso. La primera sesión se celebrará en la tarde del lunes en la Sala Contemporánea del Auditorio de Adeje, a partir de las 20:00 horas y será de entrada libre hasta completar aforo.

“En la frontera de la vida. Las experiencias al borde de la muerte”

La sesión inaugural lleva por título “En la frontera de la vida. Las experiencias al borde de la muerte” y estará protagonizada por la doctora Luján Comas y el investigador Javier Melo, quienes dialogarán junto al periodista José Gregorio González sobre las llamadas Experiencias Cercanas a la Muerte (ECM), fenómenos que numerosas personas han vivido al borde de la muerte clínica y que sugieren la posibilidad de supervivencia de la conciencia más allá del cuerpo físico.

Durante décadas, la literatura y la investigación científica sobre las ECM han crecido de forma significativa, alimentando un debate que confronta interpretaciones materialistas, como efectos de fármacos, anoxia o bioquímica cerebral, con perspectivas que apuntan a una continuidad de la conciencia tras la muerte clínica. En la cita de este lunes se abordarán los principales argumentos, evidencias y reflexiones sobre estas vivencias profundamente transformadoras, independientemente de su origen.

Trayectoria y aportes de los ponentes

La Dra. Luján Comas es médica licenciada en Medicina y Cirugía, especialista en Anestesiología y Reanimación, con 32 años de experiencia como médica adjunta en el Hospital Vall d’Hebron de Barcelona. A lo largo de su carrera hospitalaria ha estado intensamente implicada en áreas como la anestesia en cirugía cardíaca y fue parte del equipo pionero en trasplantes bipulmonares en España. Tras su trayectoria clínica, ha dedicado los últimos años a la investigación y divulgación de temas vinculados con la conciencia humana, el acompañamiento al final de la vida y la comprensión de las ECM desde enfoques científicos integrativos. Es Presidenta de la Fundación Icloby, una organización dedicada a promover iniciativas científicas, sociales y de transformación de conciencia, y coautora de obras como Vida más allá de la vida, que recopila testimonios y análisis de experiencias cercanas a la muerte desde una perspectiva interdisciplinar.

Javier Melo, doctor en Ciencias Económicas por la Universitat de Barcelona, es fundador y CEO de la Fundación Icloby y coautor, junto a Comas, de Vida más allá de la vida. Tras vivir en primera persona una experiencia cercana a la muerte que marcó profundamente su vida, Melo ha dedicado gran parte de su trayectoria a investigar la conciencia, su naturaleza y su posible continuidad más allá de los límites clínicos de la vida convencional. Su formación combina conocimientos en economía, responsabilidad social y análisis de ciencias sociales con una incipiente vocación por tender puentes entre ciencia, conciencia y humanismo.

Un diálogo abierto al público

La inauguración de Diálogos en la Frontera propone un encuentro abierto tanto a la comunidad científica como al público general interesado en comprender mejor los misterios de la conciencia, la vida y la muerte. La conversación promete ofrecer una visión multidimensional de uno de los fenómenos más fascinantes y debatidos del pensamiento contemporáneo.

Sala Contemporánea de Adeje

15 de diciembre de 2025

20:00 h — Entrada gratuita hasta completar aforo