– Bajo el título Artes escénicas en la antigüedad clásica: del ceremonial al ocio, el programa de actividades tendrá lugar los días 13, 14 y 15 de octubre en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
– Toda la información y venta de entradas se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias ha presentado el calendario de actividades de sus Jornadas de Cultura Clásica 2021, una propuesta incluida en la agenda anual de Foros CajaCanarias y que, en esta ocasión, se celebra en el marco de su Otoño Cultural. Bajo el título Artes escénicas en la antigüedad clásica: del ceremonial al ocio, el programa tendrá lugar los días 13, 14 y 15 de octubre en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y toda la información y venta de entradas se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.
El Foro CajaCanarias Cultura Clásica 2021 será un medio para conocer la Antigüedad desde otra perspectiva, posibilitando a los asistentes ahondar en el teatro griego, con sus orígenes rituales y ceremoniales, a la vez que se podrá conocer el devenir de las artes escénicas en general y concluyendo con Roma, cuyo legado arquitectónico manifiesta de forma clara la relevancia de estos espectáculos sociales. Este programa de conferencias estará complementado con la posibilidad de comprobar la calidad y las costumbres del teatro clásico gracias a la puesta en escena de La Orestíada de Esquilo, única trilogía dramática del teatro griego antiguo.
Programación Foro CajaCanarias Cultura Clásica 2021
La programación dará comienzo el próximo 13 de octubre, a partir de las 20:00 horas, con la celebración de la conferencia titulada El teatro griego: del rito al placer, a cargo de Luis Calero Rodríguez (Madrid, 1966), licenciado en Filología Clásica y Doctor en Estudios del Mundo Antiguo por las Universidades Autónoma y Complutense de Madrid, además de Profesor Superior de Música en la especialidad de Canto del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y del Grado en Artes Visuales y Danza de la Universidad Rey Juan Carlos.
Al día siguiente (14 de octubre, 20:00 horas), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife recibirá a José Miguel Noguera, catedrático de Arqueología en la Universidad de Murcia, que analizará la realidad del Teatro en la Roma Antigua y en Hispania. Entre sus numerosos reconocimientos destaca el Premio Nacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales 2012 (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte). La entrada para asistir a ambas conferencias es de carácter gratuito y las correspondientes invitaciones podrán retirarse en taquilla el día del acto, a partir de las 19:00 horas.
El Foro CajaCanarias Cultura Clásica 2021 llegará a su fin el viernes 15 de octubre, a partir de las 20:00 horas, con la celebración de la obra teatral clásica La Orestíada, a cargo de la compañía El Aedo. Las entradas para asistir al espectáculo, a un precio único de 10 euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com. La Orestíada es una trilogía griega de obras dramáticas escrita por Esquilo y tiene la relevancia de ser la única trilogía conservada del teatro de la Antigüedad griega. Su representación se extendió en el tiempo y el espacio, llegando hasta nuestros días. Dentro de su periplo, la documentación traslada al espectador a la Atenas del año 453 a.C., donde fue representada en las fiestas dedicadas a Dionisio, ganando el primer premio teatral.
El Aedo Teatro, por su parte, es una compañía dedicada a la creación artística, con especial hincapié en la formación del público joven. Su labor ha sido galardonada con numerosos reconocimientos, como el Premio Nacional de Teatro Grecolatino 2008 por el Ministerio de Educación, el Premio del Público a Mejor Espectáculo de la Red de Teatros de Castilla La Mancha en 2014, la Nominación al Premio Andaluces del Futuro en 2009, el Premio a Mejor Actor por el Ayuntamiento de Sevilla en 2009, el Premio a Mejor Actor por el Festival Internacional de Teatro de Oropesa en 2015 y el Premio a Mejor Obra Andaluza por el Programa Desencaja de la Junta de Andalucía en 2016.
Además de la celebración de la citada representación para el público general, El Aedo Teatro realizará tres actuaciones matinales (11:00 horas) destinadas al público escolar y dirigida al alumnado a partir de ESO. De este modo, la Fundación CajaCanarias, dentro de su proyecto educativo Despertares, programa un ciclo de actuaciones teatrales que ofrece a los centros educativos la posibilidad de vivir una experiencia didáctica única, especialmente diseñada para que el alumnado aprenda, disfrute y vibre con el teatro clásico. Los centros educativos interesados en asistir ya tienen a su disposición el correspondiente formulario de inscripción a través de www.cajacanarias.com.
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «De un país en llamas», del escritor tinerfeño Javier Hernández Velázquez, la cuarta entrega de la saga del investigador Mat Fernández; una novela que gira en torno a la corrupción política.
Mat Fernández nos retrata el laberinto de una Canarias construida desde las esferas del poder, allí donde una conciencia limpia es señal de mala memoria. En De un país en llamas se anudan dos ejes: la corrupción política y una investigación que avanza en un presente acosado por la historia, los mitos y la geopolítica del archipiélago. Paso a paso el lector se inserta en una epopeya endiablada en la que Mat Fernández se enfrenta a un punto sin retorno donde las líneas narrativas se unen en una chispa deslumbrante. Quizás es la hora de llegar al corazón del relato. Nada se puede hacer con una historia que ya está escrita. Cada hombre tiene una historia. Una nación también.
Javier Hernández Velázquez nació en Santa Cruz de Tenerife en 1968. Es abogado y funcionario de carrera, actividades que compagina con el oficio de escritor. En esta ocasión, con «De un país en llamas», regresa a los territorios de la novela negra con una obra cómplice de su universo literario y de su personaje, el investigador Mat Fernández. «Un camino a través del infierno», Mención Especial del Premio Internacional de Novela Negra L´H Confidencial, «Los ojos del puente», ganadora del IV Premio Wilkie Collins y «Nunca bombardees Pearl Harbour» que significó la confirmación de la serie como una de las más potentes en el panorama nacional.
El personaje de Mat Fernández conjuga el estilo crudo y violento del Mike Hammer de Mickey Spillane, la ruda ternura de Philip Marlowe, el caballero sin espada creado por Raymond Chandler y la figura honesta del Lew Archer de Ross MacDonald.
Compartimos un pequeño fragmento de la novela: <<Una vez que aquél investigador se marchó, Hugo Chinea recapacitó. En la campaña electoral anterior aprendió cómo se perdían unas elecciones. Que así no retomaría el poder. Sonó un mensaje de WhatsApp. Le hizo un giño a Chakrii.
-Te apuesto a que no adivinas quién es. -Ni idea, vas a tener que darme una pista, Hugo. -Abre el archivo adjunto del WhatsApp. Pulsó y los ojos se agrandaron. Luego silbó por lo bajo. -Será una broma. ¿Piensas acudir? -Creo que sí. Para que mi padre me deje entrar en su juego, debo seguirle la corriente. Chakrii asintió. Parecían dos tiburones a punto de liarse a dentelladas. Aunque eran del mismo bando, Chakrii estaba destinado en la sucursal de la Corporación Prakan en Alcalá. Trabajaba para Hugo Chinea desde hacía dos años por encargo. -¿Has oído hablar de Diana López, mi exmujer? -No mucho. ¿Debería? -Ponte al día. Quiero saber si el investigador está trabajando para ella.>>
El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es
Las últimas entradas para asistir al concierto, que tendrá lugar el próximo 1 de octubre (20:30 horas), en el Teatro Circo de Marte, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com
La recaudación íntegra de la programación del Otoño Cultural en la Isla Bonita irá destinada a paliar los efectos que está provocando la actual crisis volcánica
La Fundación CajaCanarias comienza el calendario musical de su Otoño Cultural 2021 en la isla de La Palma el próximo día 1 de octubre, con la celebración de un concierto protagonizado por la mítica Orquesta Mondragón. El recital, que dará comienzo a partir de las 20:30 horas, tendrá lugar en el Teatro Circo de Marte, ubicado en la capital palmera, y las últimas localidades disponibles, a un precio único de 20 euros, pueden adquirirse a través de www.cajacanarias.com.
De este modo, la Isla Bonita recibirá a una de las formaciones musicales más legendarias del panorama nacional, liderada por el icónico artista Javier Gurruchaga. El recital permitirá disfrutar de grandes éxitos como Corazón de Neón, Ponte peluca, Lola, Lola, Garras Humanas, Caperucita feroz o Viaje con nosotros y supone el retorno a los escenarios de la banda. La Orquesta Mondragón comenzó su andadura en 1976 y está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España. La banda se sustentaba en sus inicios sobre dos grandes pilares escénicos: el cantante, Javier, divertido y excéntrico y Popotxo Ayestaran, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humorístico. Hasta la fecha, el músico donostiarra y sus músicos han grabado un total de 16 discos de estudio, convirtiéndose en referente del pop rock nacional desde sus comienzos como referentes de la denominada Movida madrileña.
Comprometida con el desarrollo de la sociedad de las Islas, y de manera sensible en situaciones de especial necesidad y urgencia, la Fundación CajaCanarias ha decidido sumarse a la acción global de solidaridad que se viene desarrollando a raíz de la actual crisis volcánica que padece la isla de La Palma. A tal fin, y como primera acción en ese sentido, la recaudación de las actividades que se vienen celebrando en el marco del Otoño Cultural CajaCanarias en la Isla Bonita será destinada íntegramente a paliar los efectos que está generando la citada situación, comenzando por el montante correspondiente a la taquilla del concierto que protagonizará la Orquesta Mondragón en Santa Cruz.
“Estamos trabajando colaborativamente para crear redes sostenibles de respuesta inmediata a la violencia y a las redadas de las autoridades de inmigración. Pero también tenemos el firme compromiso de conseguir mayor poder político para los negros y de apoyar formas audaces de ejercer liderazgo”
«Una frase aparentemente simple, ‘Las vidas de las personas negras importan’, ha trastocado ideas que no se cuestionaban sobre la lógica de la igualdad, lajusticia y la libertad humana en Estados Unidos y en todo el mundo. Nos haanimado a poner en tela de juicio la capacidad de la lógica —la lógica occidental—para reparar la historia, sobre todo la historia del colonialismo y la esclavitud» Angela Davis
«No tenemos nada que perder salvo nuestras cadenas». No por casualidad las coautoras de Cuando te llaman terrorista eligen la frase de la antigua Pantera Negra Assata Shakur para introducir este libro sobre la historia de la cofundación de un movimiento que exige justicia para toda la ciudadanía en la pretendida “tierra de los libres”.
Cuando te llaman terrorista es la memoria de cómo se gestó el movimiento social y político Black Lives Matter, un punto de inflexión en la historia estadounidense y mundial, nominado al Premio Nobel de la paz 2021. Desde que comenzó en 2013, BLM se ha expandido hasta convertirse en una fundación global que apoya los movimientos liderados por negros en EE. UU, Reino Unido y Canadá. Su importancia ha sido reconocida por The New York Times como “el movimiento más grande en la historia de Estados Unidos».
“Cuando conocí a Patrisse Khan-Cullors no podría haberme imaginado que poco después se convertiría, junto con Alicia Garza y Opal Tometi, en el rostro de un movimiento con repercusiones en todo el mundo. Pero sí pude ver claramente que Patrisse y sus compañeras estaban llevando los movimientos negro y de izquierdas, incluidos los de corte feminista y queer, en una dirección nueva y más emocionante, batallando seriamente contra las contradicciones que habían aquejado a esos movimientos durante muchas generaciones”, dice Angela Davis en el prólogo de estas memorias.
Poético, valiente y poderoso, el texto expone lo que significa ser una mujer negra en Estados Unidos, ya que en él la artista y activista queer Patrisse Khan-Cullors, una de las fundadoras del BLM, nos invita a la intimidad de su compleja biografía.
Patrisse nos hace partícipes con gran generosidad de detalles íntimos de su vida y sus relaciones y de su dedicación implacable a la causa de la libertad. Las historias que, junto a Asha Bandele, cuenta en el libro nos ayudan a entender por qué su forma de enfocar el activismo y el desarrollo de movimientos sociales ha despertado el interés de tanta gente.
Criada por una madre soltera en un barrio empobrecido de Los Ángeles, Patrisse Khan-Cullors experimentó de primera mano el prejuicio y la persecución que sufren los afroamericanos a manos de las fuerzas del orden. Para Patrisse, las personas más vulnerables del país son los negros. Perseguidos deliberada y despiadadamente por un sistema de justicia penal que funciona según la agenda de privilegios de los blancos, las personas negras están sometidas a un categorización racial injustificable y a la brutalidad policial.
La reflexión que Patrisse Khan-Cullors y Asha Bandele hacen sobre la humanidad se convierte aquí en un relato empoderador de supervivencia, fuerza y resistencia, así como un llamado a la acción para cambiar una cultura que declara prescindibles las vidas de las personas negras, en un sistema que no las protege.
En 2013, cuando el asesino de Trayvon Martin quedó libre, la indignación de Patrisse la llevó a cofundar Black Lives Matter con Alicia Garza y Opal Tometi.
Condenadas como terroristas y consideradas una amenaza para Estados Unidos, estas valerosas mujeres fundaron un hashtag que dio origen al movimiento para exigir responsabilidades a las autoridades que, de forma continuada y sistemática, hacen la vista gorda ante las injusticias infligidas a las personas racializadas.
Patrisse, que defiende los derechos humanos frente al racismo violento, es una superviviente. Transformó su dolor personal en poder político, dando voz a un pueblo que sufría la desigualdad y un movimiento impulsado por su fuerza y amor para decirle al país —y al mundo— que la dignidad de las personas negras importa y debe ser protegida.
Reconocimientos:
Library Journal Best Books of 2019
New York Times Editor’s Pick
TIME Magazine’s Best Memoirs of 2018
O, Oprah’s Magazine’s 10 Titles to Pick Up Now
Politics & Current Events 2018 O.W.L. Book Awards Winner
The Root Best of 2018
Entertainment Weekly’s 13 Books to Read in January
Cassius’ Black Books to Add to Your Reading List
Vogue’s The Most Anticipated Books of January 2018
Paste’s 10 of the Best Books of January 2018
Bitch Magazine’s Bitch Reads: 13 Books Feminists Should Read in January
ELLE’s 19 of the Best Books to Read This Winter
Biografía Patrisse Khan-Cullors:
Patrisse Khan-Cullors nació en Los Ángeles (California) en 1984. Es activista queer, artista, abolicionista, defensora de la reforma de la justicia penal en Los Ángeles y cofundadora del movimiento Black Lives Matter. La revista TIME la nombró una de las 100 personas más influyentes en 2020.
Creció en Pacoima, un barrio muy humilde en el Valle de San Fernando. Se convirtió en activista ya siendo adolescente. Más tarde se licenció en religión y filosofía de UCLA. Khan-Cullors recuerda que la obligaron a abandonar su casa a los 16 años cuando reveló su identidad queer a sus padres.
Junto con las organizadoras y amigas Alicia Garza y Opal Tometi, Cullors fundó Black Lives Matter. Las tres comenzaron el movimiento debido a la frustración por la absolución de George Zimmerman en el tiroteo de Trayvon Martin. Cullors escribió el hashtag #BlackLivesMatter para reforzar el uso que había hecho Garza de la frase al hacer una publicación en Facebook sobre el caso de Martin. Patrisse explicó además que parte de su impulso para luchar por los derechos de los afroamericanos viene del hecho de que su hermano de 19 años fuese brutalizado durante su encarcelamiento en priones del condado de Los Ángeles.
Khan-Cullors ha sido directora ejecutiva del Coalition to End Sheriff Violence in L.A. Jails, que trata de supervisar al Departamento del Alguacil del Condado de Los Ángeles a fin de frenar los abusos por parte de los oficiales. Estas organizaciones han ganado medidas electorales progresivas, lucharon contra un plan carcelario de presupuesto millonario e implementaron la primera Comisión de Supervisión Civil del Departamento del Sheriff de Los Ángeles.
Patrisse cofundó una organización de activismo penitenciario, Dignity and Power Now, es miembro de la junta del Centro Ella Baker para los Derechos Humanos, y dirigió un grupo de expertos sobre violencia estatal y de vigilantes para la Conferencia 2014 Sin Fronteras. Ha recibido una beca Fulbright y varios reconocimientos como el Premio Mario Savio al Joven Activista o el Premio Sidney Goldfarb.
Khan – Cullors es asimismo la directora de la facultad del Prescott College de Arizona, un nuevo programa de práctica de artes sociales y ambientales que desarrolló anidando un pionero plan de estudios centrado en la intersección del arte, la justicia social y la organización comunitaria.
Como artista abiertamente abolicionista, Patrisse combinó estas dos pasiones a principios de febrero de 2020 cuando se asoció con Noé Olivas y Alexandre Dorriz para servir como cofundadora de Crenshaw Dairy Mart, una galería de arte y un estudio renfocado dedicado a lidiar con el trauma.
Patrisse también es escritora en la serie Good Trouble de Freeform, así como actriz en el programa. También coprodujo la serie de 12 partes de YouTube Originals titulada RESIST, que se estrenó el 18 de noviembre de 2020. En 2020, Patrisse firmó un contrato de producción general con Warner Brothers, donde tiene la intención de continuar elevando las historias, el talento y los creadores racializados que están transformando el mundo del arte y la cultura.
Biografía Asha Bandele:
Asha Bandele es una escritora pionera y activista por la justicia social. En mayo de 1999 se publicaron sus premiadas memorias, The Prisoner’s Wife. El libro, aclamado por la crítica, narra su relación y matrimonio con un hombre que cumple una sentencia de 20 años a cadena perpetua en el sistema correccional del estado de Nueva York. En el libro levanta el velo del maltrato y la degradación que padecen innumerables mujeres que se atreven con valentía a apoyar y soportar la situación con un ser querido que está encarcelado.
Una década después, se publicaron las segundas memorias de Bandele, Something Like Beautiful, en las que comparte con franqueza su viaje como madre criando a su hija sin la presencia física de su marido, que fue deportado tras su encarcelamiento. Ella también detalla su vulnerabilidad tras luchar con el abuso del alcohol, la depresión, la inseguridad financiera y una relación abusiva posterior al divorcio. Este libro, una lectura obligada para las madres solteras, ejemplifica la resiliencia, la determinación y el poder trascendente del amor compartido por una madre y su hijo.
Además de sus dos memorias, Bandele ha escrito dos colecciones de poesía,
Ausencia en las palmas de mis manos y El arte sutil de respirar; y una novela,
Daughter. Su escritura también ha aparecido en The New York Times, the Nation, Vibe, Ebony y Essence, donde fue editora de artículos de la revista. Bandele es hoy directora senior de subvenciones, asociaciones y proyectos especiales para la Drug Policy Alliance en la ciudad de Nueva York.
Reseñas en prensa sobre el libro:
«Sorprendentemente hermosa. La historia de Patrisse Cullors es un ejemplo moral para la nación». – Michael Eric Dyson, autor de bestsellers del New York Times
Tears We Cannot Stop: A Sermon to White America
«Este libro es una lectura obligada para todos nosotros». – Michelle Alexander, autora de bestsellers del New York Times de The New Jim Crow
«Esta es la historia de perseverancia de una mujer que encontró su voz en un mundo que a menudo intentaba excluirla. Cuando te llaman terrorista es más que un simple reflejo del sistema de justicia penal estadounidense. Es una llamada a la acción para las y los lectores para cambiar una cultura que permite la violencia contra las personas negras». – Revista TIME, nombrada una de las mejores memorias de 2018
“Apasionado, directo, inspirador y impecable”. – Entertaiment Weekly
«Este poderoso libro de la cofundadora de Black Lives Matter, Patrisse KhanCullors, nos recuerda que el racismo estadounidense es omnipresente, la misión de Khan-Cullors y sus compañeros activistas nunca ha sido más importante o más urgente». The Guardian
«Una memoria íntima y feroz». – O Magazine
«Una versión completamente moderna, con frecuencia poética, de la narrativa de la lucha por la libertad de los negros».- Ms Mag
«Con gran sinceridad sobre su compleja vida personal, Khan-Cullors ha creado unas memorias tan convincentes como una novela que engancha». – Booklist, reseña destacada
«Esta mirada aguda y oportuna a un movimiento contemporáneo de una de sus principales voces cruciales debería estar en todas las estanterías». – Revisión destacada Library Journal
“Una historia reveladora y elocuente sobre una de las líderes de la nueva generación de activistas sociales». ―Publishers Weekly
«Un relato importante de la mayoría de edad dentro de la explosiva dinámica racial actual». – Kirkus Reviews
«Trata sobre el encarcelamiento y la privación del derecho al voto de hombres negros como su padre, pero también explora las facetas de la identidad personal de Cullors: la feminidad y la sexualidad negras, así como su espiritualidad»- TIME
«Uno de los libros de no ficción más importantes de 2018». – The Root
«Cullors expresa maravillosamente empatía, honestidad y esperanza» ―Shelf
Awareness
«Responsable, despierto y poderoso» – Nick Cannon
“Fue cuando leí tu libro, cuando Trump fue elegido, que me di cuenta de que la supremacía blanca está más cerca de la superficie de lo que nunca imaginé, y pensé: ‘Ahora lo entiendo aun mejor ‘”- Jane Fonda
«Patrisse Khan-Cullors es una líder visionaria y activista, feminista y de derechos civiles que literalmente ha cambiado la trayectoria de la política y la resistencia en Estados Unidos». ―Eve Ensler, autora de bestsellers
«Este libro explica por qué todos compartimos la responsabilidad de transformar esas tres palabras desde una aspiración a una nueva realidad». – Ganador del
American Book Award, Jeff Chang
«Con gracia y vulnerabilidad, la autora relata una educación plagada de opresiones entrelazadas y trauma generacional, e ilustra el poder desgarrador del mensaje de su movimiento: las vidas negras deben ser reconocidas como dignas en este mundo». – Teaching Tolerance Magazine
José Luis López Monzón obtiene el galardón fotográfico con su serie Pleamar, mientras que el certamen “Manolo Millares” recae en la joven artista Guadalupe Martínez, merced a su colección de pinturas Hidden Portraits
– Las obras ganadoras, así como una selección de propuestas presentadas a ambos concursos, pueden contemplarse, hasta el próximo 6 de noviembre, en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna
La Fundación CajaCanarias ha procedido a anunciar el fallo de sus Premios de Fotografía y de Artes Plásticas 2021 en un acto que tuvo lugar ayer lunes, en horario vespertino, en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 1). El galardón fotográfico ha sido obtenido por José Luis López Monzón y su serie de instantáneas tituladas Pleamar, mientras que el histórico certamen artístico “Manolo Millares” CajaCanarias ha recaído en la joven artista Guadalupe Martínez, merced a su colección de pinturas que, bajo la denominación Hidden Portraits, presentó a la más reciente edición del citado concurso.
José Luis López Monzón (Las Palmas de Gran Canaria, 1964) es licenciado en Comunicación Audiovisual y, desde 2003, profesor de fotografía en escuelas de artes plásticas y diseño. Desde los años 90 del siglo pasado participa habitualmente en exposiciones individuales y colectivas, y ha recibido algunos premios y menciones en concursos, siempre en el ámbito de Canarias. Sus últimos trabajos se centran en la fotografía de paisajes, con especial atención a las zonas donde confluyen lo artificial y lo natural ya que, según su visión artística, se refleja con mayor nitidez la relación del ser humano con el medio y cómo se construye la idea de paisaje en el imaginario colectivo.
Las instantáneas que componen Pleamar están realizadas en la costa norte de Tenerife, concretamente en las zonas de Punta del Hidalgo, La Barranquera, El Pris, Bajamar y Mesa del Mar. A través de ellas, Monzón ha querido reflejar la fragilidad de ciertas piscinas situadas en esas costas de difícil acceso, en momentos de marea alta, como metáfora de la lucha, muchas veces inútil, que el ser humano libra contra las fuerzas de la naturaleza.
Guadalupe Martínez (Rosario, Argentina. 1999), por su parte, es graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y, entre sus más recientes muestras, destaca la exposición individual de dibujos anime que protagonizó en el Centro Cultural de Los Cristianos, en 2015, así como su participación en la VII edición colectiva de arte “Mujeres Adeje-Creativa”.
Guadalupe Martínez destaca, como principal característica de las dos oleos que conforman Hidden Portraits, los rostros ocultos de sus protagonistas como representación de esa necesidad de proteger la identidad en un mundo donde reinan las redes sociales y mantener la privacidad es un reto. Alude también a un sentimiento de soledad y frialdad del mundo digitalizado e impasible, en el que, a pesar de estar expuestos al público, los personajes son irreconocibles; personas que vemos y que, a la vez, nos vemos; que existen sin existir.
Los Premios de Fotografía y de Artes Plásticas “Manolo Millares” CajaCanarias pretenden dar cabida a todos los lenguajes y técnicas plásticas y han sido impulso y testigo de la proyección de algunos de los artistas más destacados en el panorama regional contemporáneo. En la presente edición, ambos galardones han contado con una alta participación y se ha destacado por parte de ambos jurados la calidad de los trabajos presentados y el entusiasmo de los creadores. Precisamente, una selección realizada a partir de las obras presentadas a concurso por un total de 15 participantes, además de las piezas ganadoras, puede contemplarse, con carácter gratuito y hasta el próximo 6 de noviembre, a través de una muestra colectiva ubicada en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.
El nuevo sencillo del grupo canario verá la luz en todas las plataformas digitales el próximo viernes 17 de septiembre a partir de las 17:30 horas
El primer trabajo del grupo musical canario Tagoror del Folelé, que lleva por título ‘La mar ha hablado’, verá la luz este viernes 17 de septiembre. A partir de las 17:30 horas, se podrá disfrutar del single en todas las plataformas digitales. Asimismo, el mismo día del debut, los músicos estarán en directo en su canal de Youtube para interactuar con su público durante el estreno del videoclip que acompaña al sencillo.
Bajo el sello de la discográfica Multitrack, con la producción musical de David Correa y la labor audiovisual de Aaron Ramos, Tagoror del Folelé se presenta en el panorama artístico del Archipiélago con un aire fresco y joven.
La canción refleja el singular sonido de la banda, caracterizado por el mestizaje y el world music. En esta ocasión, el grupo se aproxima al género de la rumba, incluyendo al bucio (caracola marina e instrumento popular) dentro de la instrumentación como elemento identitario canario. Así, se conjuga la música con una letra repleta de canarismos, compuesta e interpretada por la cantautora Thalía Bello, que nos teletransporta a la vida pesquera del municipio de Candelaria, en Tenerife.
Como no podía ser de otra manera, el bajo y la dirección musical de este sencillo corre a cargo de Iván Machín, mientras que Rainer Dlugay ocupa la parcela rítmica a través del cajón flamenco y las maracas. Además, ‘La mar ha hablado’ cuenta con la colaboración especial del compositor Ykay Ledesma a la guitarra.
– La agenda de actividades comprende más de una decena de propuestas, a desarrollar hasta el próximo 6 de noviembre en diferentes espacios y centros culturales de la isla
– En el mismo acto, y como parte de la citada programación cultural, se inauguró la exposición Cosmoislas. Una ventana fotográfica al universo, que podrá visitarse en la Plaza Virrey de Manila, de Valverde, hasta el próximo 17 de octubre
– La primera actuación de la mítica banda Los Secretos en El Hierro, plato fuerte de la presente edición
La Fundación CajaCanarias presentó el pasado viernes, 17 de septiembre, la agenda de actividades de su Otoño Cultural 2021 en la isla de El Hierro, que se desarrollará hasta el próximo 6 de noviembre a través de un programa que comprende más de una decena de propuestas artísticas, educativas o de carácter formativo, entre otras. El citado calendario ha arrancado esta mañana con la inauguración de la exposición titulada Cosmoislas. Una ventana fotográfica al universo, que podrá visitarse en la Plaza Virrey de Manila, de Valverde, hasta el próximo 17 de octubre. Toda la información sobre el Otoño Cultural CajaCanarias 2021 se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.
Cosmoislas es una ventana fotográfica a la inmensidad del cosmos a través de 29 espectaculares imágenes del astrofotógrafo Daniel López, acompañadas por la labor divulgativa del periodista Juan José Martín. Aprovechando la transparencia excepcional de la atmósfera de las Islas Canarias, la exposición nos muestra el cielo nocturno desde los lugares más singulares del archipiélago. Desde la majestuosidad de la Vía Láctea hasta el efecto de las estrellas girando alrededor de la Polar, el visitante podrá desplazarse viajando por el cosmos en una exposición que también recrea los ambientes nocturnos de costa y alta montaña, de modo que el visitante se sumerja en una experiencia astronómica única.
El acto de inauguración de Cosmoislas sirvió, además, para presentar el calendario de actividades del Otoño Cultural CajaCanarias 2021 en El Hierro, que se desarrollará entre los meses de septiembre y noviembre. La presidenta de la Fundación CajaCanarias, Margarita Ramos, y la vicepresidenta del Cabildo Insular, Dolores Padrón, se encargaron de inaugurar el montaje expositivo, acompañadas por Carlos Brito y Tania Ávila, primer teniente de alcalde y concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valverde, respectivamente; la consejera de Cultura del Cabildo de El Hierro, Tatiana Brito; y la directora de Acción Social y Cultural de la Fundación CajaCanarias, Clara Gámez.
Otoño Cultural CajaCanarias 2021 El Hierro
El programa de actividades del Otoño Cultural CajaCanarias 2021 en la isla de El Hierro dio comienzo, el pasado viernes, con el estreno del documental “Memoria Isleña” (17:00 horas), en el Centro Cultural Asabanos de la capital herreña.
El apartado cinematográfico diseñado por la Fundación CajaCanarias tendrá lugar en el Centro Cultural “Ana Barrera Casañas” (Frontera) los días 19 y 26 de septiembre, así como 3 y 10 de octubre (20:00 horas), con la proyección de los largometrajes Arsénico por compasión, Sonic y Mujercitas;así como la sesión documental protagonizada por los cortos de carácter documental Patromagno y Aves de Canarias, respectivamente. El acceso a las diferentes sesiones será gratuita, previa solicitud de localidades a través de www.cajacanarias.com.
La programación familiar del Otoño Cultural CajaCanarias estará protagonizada por el narrador oral Juan Carlos Toste, a través de una sesión de “Cuentacuentos en familia” (29 de octubre, 17:00 horas), a celebrar en el Centro Cultural “Francisco Acosta”, situado en Isora; así como por la representación de la obra infantil La Princesa valiente (8 de octubre. 17:00 horas. Centro Cultural “Luis Martin Valverde”. El Pinar), a cargo de los narradores orales Isabel Bolívar y Miguel Ángel Granados, que cuentan la historia de una princesa que nace con la maldición de estar triste y que para cambiar su destino tendrá que vivir una aventura llena de pruebas que superar, con ayuda del público, para que la historia tenga final feliz.
En el apartado musical, el 16 de octubre (19:30 horas), en la Parroquia de Nuestra Señora de la Concepción en Valverde, se podrá disfrutar del concierto de música clásica “Cantatas de Bach”, a cargo del Ensemble Villa de la Orotava, formación musical de reputado prestigio consolidada como uno de los referentes culturales en Canarias.
Concierto destacado será también el que se celebrará el 6 de noviembre en el Centro Cultural Asabanos (20:00 horas), a cargo de la mítica banda Los Secretos, que llega a la isla Colombina por primera vez con un nuevo formato donde mostrarán lo mejor de su repertorio, comenzando con un delicioso y elegante trio acústico. Con una puesta en escena sobria, recoleta y contenida, el siempre reconocible sonido Los Secretos encuentra con este formato el contexto perfecto para envolver la atmósfera de la melancolía que desprende su música.
Otro aspecto que recoge la oferta del Otoño Cultural CajaCanarias 2021 en El Hierro es la programación de dos acciones formativas dirigidas al fomento del empleo y del emprendimiento. Ambas se desarrollarán en el Mirador de La Peña los días 7 de octubre y 25 noviembre (12:00 horas) bajo un formato de conferencia presencial y a través de streaming, con un espacio final para la interacción con los asistentes. Las jornadas estarán impartidas por Mayte Santibáñez, de cara a formar para realizar “El currículo que te ayuda a encontrar trabajo”; y por Silvia Mazzoli y sus “estrategias de marketing para emprendedores”.
Además de estas actividades, el Otoño Cultural CajaCanarias 2021 en El Hierro cuenta con un amplio catálogo de propuestas socioculturales que se pondrán en marcha en próximas fechas, como es el caso del arranque de una nueva edición del programa Ruta de las Estrellas, así como diferentes actividades de animación a la lectura, entre otras. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.
Dicen que a la tercera va la vencida… y así fue el caso de Pablo López, que tras retrasar su gira “Unikornio” y no poder realizar el formato “Piano y voz” en Canarias por la pandemia, anoche hizo vibrar el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.
Cerca de las siete y media de la tarde ya se empezaba a notar el trasiego de gente por el Recinto, aunque los había que ya hacían cola desde horas antes para aguardar asiento lo antes posible. “Estamos muy emocionados porque ha pasado mucho tiempo desde la última vez que pudimos ver a Pablo… ¡hay muchas ganas!”, aseguraban algunos de los asistentes que, a pesar del bochorno y calor intenso que golpeaba a la capital tinerfeña durante la tarde de ayer, resistieron hasta la apertura de puertas.
Poco a poco, las sillas fueron ocupándose hasta la hora de inicio del concierto. Cerca de tres mil personas se desplazaron hasta el lugar del evento siempre con mascarilla puesta y guardando las distancias para asegurar una #culturasegura. Cierto es que el concierto se iba a celebrar en un principio en el Pabellón de Deportes Santiago Martín pero, por motivos de aforo, el público fue reubicado en esta nueva localización lo cual causó cierto desconcierto y molestia por parte de los asistentes. Aún así, las ganas de vivir la música en directo del malagueño fueron mayores y tras unos minutos de retraso, se apagaron las luces generales y empezó el espectáculo de “la jaula”.
“KLPSO2” daba el pistoletazo de salida al Unikornio de Pablo López. Un conjunto de luces jugueteaba por la estructura metálica que rodeaba el escenario al ritmo que marcaba el protagonista de la noche y los espectaculares músicos que lo acompañaban. Apegado a su piano, López realizó diversas improvisaciones con maestría sobre las canciones que ya le pertenecen a su público, pero cabe destacar también la calidad musical de su banda los cuales se dejaron la piel sobre el escenario canción tras canción.
A continuación, entró en escena “Mámano”, el primer single de su último disco con el que se intensificaron las palmas en el Recinto Ferial el cual también, enloqueció con el “rap” que va dando salida a esta canción. Y, por si fuera poco -y me van a disculpar la referencia más referenciada- el artista remató este primer conjunto de canciones reflejando su libertad en “El Patio”, tema que dio un gran impulso a su carrera en 2017. Tras finalizar, realizó un par de coros acompañado del público haciendo vibrar cada esquina del Recinto para así, dar la bienvenida al “Mayday & Stay Tour”. Asimismo, no paro de repetir las ganas que tenía de volver a Canarias y aprovechó para dar las gracias a todas las personas que hacen posible los conciertos y más en los tiempos que corren.
“Tempo” e “ImaginaTú” fueron las siguientes para darle paso a una de las míticas canciones del cantante, “Tu Enemigo” que comparte con Juanes y que, con toda la garra, interpretó acompañándose de las palmas y algún que otro pisotón por parte de los asistentes. A pesar de la imposibilidad de ponerse de pie, el público no dejó de hacer ruido y de acompañar al artista en este viaje de casi dos horas de duración.
Aparte de lo musical, si algo caracteriza los conciertos de Pablo López es su capacidad de comunicación y cercanía con el público. Muchas bromas y risas fueron surgiendo a lo largo de la velada, acompañándose también de anécdotas y reflexiones que motivaban cada canción. Fue así como un “¡tío bueno!” que emitió una espectadora, fue el resultado de que López cantara un trozo de “Dos Palabras”, una canción de su primer disco. Pablo bromeó diciendo que “si te dice te quiero, quédate… son dos palabras también como lo de tío bueno jajaja…”.
“KLPSO”, “El Mundo” y “Lo Saben Mis Zapatos” crearon una atmósfera emotiva en el ecuador del concierto. Sobre todo con esta última, dónde López se apartó de la microfonía para cantar el estribillo del tema en absoluto silencio por parte de los asistentes. Tras esto, aprovecho para mandar un especial abrazo a los que se encontraban en el fondo del Recinto, pidiéndoles que hicieran ruido para notar que estaban ahí. A pesar de la distancia, esto no fue un impedimento para que se les notase lo más cerca posible.
Los músicos, que habían abandonado el escenario durante “Lo saben mis zapatos” volvieron a entrar durante “Suplicando”. Indudablemente, se elevó de nuevo la energía que se respiraba al ritmo de palmas y cánticos dándole paso a “Te espero aquí” para rematar con “Mariposa”. Esta canción, que fue el segundo single de “Unikornio”, abre la puerta al segundo movimiento del disco: “Stay”. Así fue que el artista dio las gracias por estar, por la paciencia y por acudir al encuentro aún en estas circunstancias que aún se hacen raras para la cultura. “Los ojos chillan muchas cosas… gracias por venir, gracias por tu mascarilla… siempre stay” dijo el artista antes de empezar con “Vi”, la canción que abrió su carrera discográfica.
“La niña de la linterna”, a continuación, iluminó el Recinto ya que, el público no dudó ni un segundo en encender las linternas de sus móviles para mecer la canción mientras cantaban a todo pulmón. El concierto iba llegando a su fin y no podía ser de otra manera que con dos de las grandes canciones que, a nivel sonoro, sorprenden dentro del disco: “Viba” y “Unikornio”.
“Tu sigue sonando, de primaveras el jardín…” coreó el público hasta el final mientras López y su banda iban abandonando poco a poco el escenario. Tras quedar vacío en unos minutos, el público empezó a aclamar y pedir la vuelta del cantante a escena. De repente, López asomó el escenario y al ritmo del mítico “oé, oeoeoé”, agradeció de nuevo y dio lugar a un momento muy especial de la noche. Llamó a su hermano Luis para grabar el momento y es que, “Once Historias Y Un Piano” cumplía anoche ocho años. El disco que le lanzó al mundo profesionalmente. López pidió a los asistentes que le ayudaran a cantar el mítico cumpleaños feliz como recuerdo. Finalmente, y entre lágrimas de emoción que, ciertamente, no eran las primeras que se vieron en el rostro del artista, comenzó a tocar “La Mejor Noche de Mi Vida” poniéndole el broche y final a una velada que muchos llevaban dos años -o más- esperando.
Una vez más, Pablo López dejó muy buen sabor de boca entre su público. Este nuevo formato que plantea el malagueño, es un conjunto perfecto que juega con la sonoridad y lo visual. Luces que laten al ritmo de las canciones y que, a través de los colores, acompañan a las canciones en los momentos de mayor tensión y también, que arropan en la intimidad. Asimismo, volver a destacar la presencia y la impecable labor de la banda que fueron parte del corazón de ese escenario que no dejó de latir desde el minuto 1. Sin duda, a pesar de que estos no eran los planes iniciales de “Unikornio”, no se puede negar que la propuesta salda las expectativas y que no deja indiferente a nadie.
El grupo de música Siloé, formado por el vocalista y compositor Fito Robles y el DJ/productor XAVSS (a.k.a Xavi Road), avanza en su presentación de los temas pertenecientes a su disco “Metrópolis” en la localidad. Su concierto en el Aguere Cultural de La Laguna tendrá el próximo 23 de septiembre.
El dúo que ha ido evolucionando desde la canción de autor y el folk pop hacia la electrónica más bailable, defenderá sobre el escenario su último disco “Metrópolis” además del resto de repertorio anterior. El disco, grabado entre Nueva York y Madrid, muestra las dos caras de la banda: versiones más desnudas, genuinas y en directo y, por otro lado, remezclas más electrónicas con vocales cargadas de energía y emoción.
Además, el pasado 13 de mayo, se estrenó “Metrópolis 2.0” en todas las plataformas digitales. En él se incluyen versiones , remezclas y acústicos de su disco inicial “Metrópolis” con colaboraciones como Belén Aguilera, Miss Caffeina, Dani Fernández, Varry Brava y Delaporte, entre otros; que van del pop más intimo al house más melódico, o del rap al indie más nacional.
Los componentes del grupo afirman que “de aquí un par de años vamos a cambiar el concepto de “banda” que hay a nivel nacional”, por todo el espectáculo dual que presentan con la energía e intimidad de una banda y la explosividad de un DJ Set.
La banda de música estará varios días por la isla, donde aprovechará a colaborar con acciones educaciones de la zona, corroborando así la pasión por la cultura y el arte.
Con esta actuación en Tenerife , Siloé continuará con sus directos en formatos acústicos y eléctrónicos a lo largo de la península para sumar más exitos a sus 3 sold-outs en Madrid, Valladolid y Valencia.
Pedro Martín y Enrique Arriaga coinciden en manifestar el respaldo del Cabildo a este festival que dirige Diego Navarro
El Auditorio de Tenerife acogió hoy [viernes 17] la presentación de la decimoquinta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), referente mundial en su género, que arranca hoy y se prolonga hasta el 26 de septiembre bajo la dirección de Diego Navarro. El Cabildo es el principal patrocinador de esta iniciativa, en la que también colaboran Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de las fundaciones “la Caixa”, Disa y SGAE, y Radiotelevisión Canaria.
Al acto asistieron el presidente del Cabildo, Pedro Martín; el consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el concejal de Cultura de San Cristóbal de La Laguna, Badel Albelo; el director de Fimucité, Diego Navarro; el administrador único de Radiotelevisión Canaria, Francisco Moreno, y la directora e invitada del Festival, Eímear Noone.
Pedro Martín apuntó en su intervención que “la música de cine aporta elementos inefables sin los cuales no se podría entender una película” y recordó con cariño muchos de los títulos de los largometrajes cuyas bandas sonoras llenarán estos días la programación de Fimucité. “El Cabildo de Tenerife empuja decididamente este proyecto liderado por Diego Navarro, con el que, sin duda, nos queda mucho por hacer, descubrir y disfrutar en los años venideros”, sentenció el presidente insular.
Enrique Arriaga felicitó al festival por estos 15 años “en los que ha ido creciendo y evolucionando desde aquella idea novedosa, en la que no todos confiaban, y que ha tenido mucho éxito”. “Diego Navarro es una persona que lucha por sus objetivos con pasión y ha superado muchas crisis, incluidas las económicas, de las que ha salido reforzado, siendo ya un referente mundial del que disfruta el público”, analizó el consejero de Cultura, quien destacó los conciertos que tendrán lugar en el Auditorio con la Sinfónica de Tenerife dirigida por Navarro y un programa “en el que disfrutaremos de piezas que forman parte de nuestra vida”. “Estamos orgullosos de este festival”, sentenció.
Juan Márquez explicó que el apoyo del Gobierno de Canarias a Fimucité “forma parte de la estrategia de diversificación del sector de la cultura”. “Fimucité es una gran oportunidad para muchas cosas y queremos que Canarias se conozca en la industria audiovisual internacional no solo por sus incentivos fiscales y paisajes para los rodajes sino también por todo el resto de la cadena de valor como es la producción musical y en eso Fimucité ayuda mucho”, afirmó el viceconsejero.
José Manuel Bermúdez echó la vista atrás y recordó “todo lo que este festival ha conseguido en estos años”. “Atraer a gente de la cultura y generar negocio son solo dos de los beneficios que trae consigo Fimucité, que cada año acierta con la programación”, destacó Bermúdez. “Diego Navarro, un chicharrero de corazón, y su equipo son incombustibles”, explicó el alcalde antes de anunciar que “hemos abierto un expediente de honores y distinciones a nombre de Diego Navarro en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife por llevar 15 años aportando tanto a su municipio”.
Badel Albelo aseguró que “es un placer para La Laguna formar parte de la agenda de Fimucité”. Por otro lado, explicó que “este año aumentó el apoyo del municipio al festival, referente mundial”. El concejal quiso transmitirle a Eímear Noone su alegría por tener su presencia esta noche en el Teatro Leal en un concierto que ya cuenta con las entradas agotadas. “Es un gran orgullo”, afirmó.
Francisco Moreno recordó sus conversaciones con Antón García Abril y recalcó que “este es un festival que hay que cuidar”. “Esta es una experiencia cultural que no puede quedarse en la sala sino que tiene que disfrutarse en toda Canarias, que se conozca el homenaje que se le hace desde aquí a la música de cine, de ahí la necesidad de grabarlo y difundirlo”, explicó. “Esta iniciativa da sentido a nuestra actividad”, finalizó el administrador único de RTVC.
Eímar Noone, que fue la primera mujer en dirigir la orquesta en la ceremonia de los Oscar, se mostró entusiasmada con volver cuatro años después al Festival: “No puedo expresar lo que significa para mí estar aquí porque Tenerife es especial, ya que aquí hay grandes amigos, música, comida, paisajes… ¡Todo!”. “Es muy emocionante para mí ver cómo la pasión de Diego, mi hermano canario del que presumo mucho, es apoyada de esta manera y durante 15 años; eso dice mucho de ustedes”, explicó la directora. Noone destacó del programa que toca hoy en el Teatro Leal que la primera partitura que ejecutará data de 1986 y también celebró la de Sara López, compositora canaria.
El director del festival, Diego Navarro, celebró los 15 años que están cumpliendo: “¡Quién nos lo hubiera dicho!”. “Homenajearemos a dos personas que desaparecieron recientemente: uno de los grandes genios de la música de cine, el maestro Morricone, y el padre de la música para el cine en nuestro país, Antón García Abril, que tenía una gran relación con este festival y que le da nombre a nuestro premio”, explicó el también director de orquesta. Por otro lado, destacó “el éxito exponencial de la música de videojuegos y Fimucité no quería quedarse detrás”. Finalmente, animó a disfrutar de Fimcuité, “es un evento puntero en su género a nivel europeo y un referente mundial”.
Protagonizan esta edición de aniversario sendos homenajes al compositor italiano Ennio Morricone y el español Antón García Abril, grandes maestros de la música para el cine fallecidos a mediados de 2020 y el pasado mes de marzo, respectivamente. La programación musical arranca hoy con un concierto temático dedicado a la música de videojuegos y se completa con un nuevo espectáculo de la Pop Culture Band, dos recitales a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y el Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna y dos conciertos de la Sinfónica de Tenerife.
El gran broche de oro de esta edición de aniversario llegará los días 24 y 25 de septiembre con el estreno del concierto Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica en el Auditorio de Tenerife. El director de Fimucité Diego Navarro se pondrá al frente de la Sinfónica de Tenerife en las dos funciones previstas -con entradas agotadas- para rendir homenaje a Ennio Morricone, autor de más de quinientas bandas sonoras y ganador, tras cinco nominaciones anteriores, del Oscar por la música original de Los odiosos ocho (2016), de Quentin Tarantino. Acompañarán a la Sinfónica de Tenerife en el escenario, el Tenerife Film Choir, con Juan Ramón Vinagre al frente, el saxofonista Kike Perdomo, Gonzalo de Araoz (guitarras) y la prestigiosa soprano Carmen Acosta.
El crítico musical y cinematográfico Miguel Ángel Ordóñez, director y fundador en 2005 de la página web especializada en bandas sonoras Scoremagacine.com, recogerá el Premio Fimucité–Antón García Abril 2021 en reconocimiento a su trayectoria. El acto de clausura del Festival tendrá lugar el 26 de septiembre, en el Espacio Cultural La Granja con la lectura del palmarés de Fimucinema y entrega de galardones.
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