Inicio Blog Página 716

“Al final del mundo gira a la izquierda” abre el ciclo de cine israelí en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

0

El filme está dirigido Avi Nesher, uno de los cineastas más influyentes de Israel

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias inaugura mañana martes, 9 de octubre a las 20.00 h., el ciclo de cine israelí, organizado en colaboración con la Embajada de Israel en España, con la proyección de “Al final de mundo gira a la izquierda”, dirigida Avi Nesher en 2004. El filme se exhibirá en versión original subtitulado al castellano. La entrada es libre y el aforo limitado.

“Al final del mundo gira a la izquierda” es una comedia melodramática que  narra la historia de un grupo de familias que emigra de la India a Israel a finales de los sesenta en busca de una vida mejor. Los problemas comienzan cuando los hindúes comprenden que su nuevo hogar dista mucho de lo que ellos pensaban sobre el “mítico” Occidente y cuando, además, se ven involucrados en una guerra cultural con los marroquíes.  Una cadena de situaciones cómicas se sucede mientras estos viejos enemigos cruzan barreras culturales y dos adolescentes, una de cada bando, descubren juntas la revolución sexual de los 60.

Avi Nesher es uno de los cineastas más influyentes del panorama israelí. En 1965 se trasladó con su familia a los Estados Unidos y vivió en Nueva York hasta los dieciocho años. Graduado en la escuela secundaria, inició estudios de Relaciones Internacionales en la Universidad de Columbia, que abandonó para servir en las fuerzas especiales del ejército israelí. Con 24 años, Nesherm inició su carrera como director con «The Troupe», la historia de un grupo de entretenimiento del ejército que fue un gran éxito. Siguió con otra película popular sobre jóvenes en Tel Aviv, «Dizengoff 99», el año siguiente. Después del lanzamiento de «Rage and Glory», atrajo la atención del magnate del cine Dino De Laurentiis y se fue a Hollywood, donde permaneció durante más de una década. Desde su regreso a Israel en 2001, ha dirigido cinco películas extraordinarias: «Turn Left at the End of the World» (2004), «The Secrets» (2007), «The Matchmaker» (2010), «The Wonders» (2013) y «Past Life» (2016). Su última película, «The Other Story», se acaba de estrenar en septiembre de este año.

Las películas de Nesher han jugado un papel importante en el ascenso del cine israelí a la fama durante la última década. Durante ese período cuatro películas israelíes han sido nominadas a Mejor Película Extranjera.

Ficha técnica
TÍTULO ORIGINAL: «Sof Ha’olam Smola» | AÑO: 2004 | PAÍS: Israel | DURACIÓN: 110 min. | IDIOMA: israelí | GÉNERO: drama | DIRECCIÓN: Avi Nesher | PRODUCCIÓN: Davis Films | GUION: Sara Eden, Avi Nesher, Ruby Porat Shoval | FOTOGRAFÍA: David Gurfinkel | REPARTO: Neta Garty, Liraz Charhi, Aure Atika, Jean Benguigui, Parmeet Sethi, Kurttika Desai, Ruby Porat Shoval, Rotem Abuhab, Israel Katorza, Nadav Abuksis, Mariano Idelman, Nati Ravitz, Rona Lipaz-Michael, Efrat Aviv, Evelin Hagoel, Rafi Rothstein, Stanley Perlman, Sima Karmel, Eliahu Katat, Din Talkar, Sagiv Cohen, Shai Ben Shmol, Frida Abut, Maayan Avrahami, Danny Moses | Color, V.O.S.E.

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición “Fotógrafos de la naturaleza 2018” en su Espacio Cultural La Laguna

0
  • La muestra podrá visitarse hasta el próximo 31 de octubre, de manera gratuita, de lunes a viernes (10-13:30 y 17:30-20 horas), así como los sábados (10-13:30 horas)
  • “Fotógrafos de la Naturaleza 2018” llega a la Ciudad de los Adelantados tras haber sido contemplada por más de 4.500 personas en los Espacios Culturales CajaCanarias de Garachico y Santa Cruz de La Palma

      La Fundación CajaCanarias ha inaugurado en su Espacio Cultural de La Laguna la muestra Fotógrafos de la Naturaleza 2018. European Photographer of the Year, que permanecerá abierta hasta el próximo 31 de octubre. El horario de visitas se desarrollará de lunes a viernes (10-13:30 y 17:30-20  horas), así como los sábados (10-13:30 horas), mientras que kos domingos y días festivos, el Espacio Cultural permanecerá cerrado. La muestra llega a la Ciudad de los Adelantados tras su exitosa estancia en los Espacios Culturales CajaCanarias de Garachico y Santa Cruz de La Palma, donde fue visitada por más de 4.500 personas durante su período expositivo a lo largo del pasado período estival.

         En el año 2001 se inició el concurso “European Wildlife Photographer of the Year” y rápidamente se consolidó como un acontecimiento de gran renombre internacional. El aumento continuo del número de participantes y el creciente interés público en el resultado del concurso y sus exposiciones reflejan lo acertado de su creación, interés al que se ha sumado la Fundación CajaCanarias organizando hace varios ejercicios diferentes muestras conformadas por las instantáneas premiadas anualmente en las diferentes categorías que se convocan.

         Su éxito continuo puede explicarse por el esfuerzo realizado cada año para cumplir con los requisitos de la moderna fotografía de la naturaleza: la innovación y la creatividad, en forma de nuevas técnicas o la audacia de composiciones poco comunes, han sido la intención declarada de este concurso desde sus inicios. Además de la ambición por mostrar al mismo tiempo la gran variedad de temas de la fotografía de naturaleza en imágenes modernas, que van desde patrones de comportamiento invisibles, especies raras, retratos íntimos de animales, fotografías ensoñadoras de plantas o debates críticos y el examen de cuestiones relacionadas con la conservación de la naturaleza y la protección de especies.

         Los organizadores también otorgan gran importancia al cumplimiento de estándares éticos en fotografía, respaldados por un conjunto de reglas estrictas y controles completos para descartar la manipulación digital de las imágenes. De este modo, el público podrá disfrutar en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna  de 84 imágenes que han sido las premiadas y destacadas por parte del jurado de la más reciente edición, dentro de las 18.000 fotografías presentadas al concurso procedentes de 31 países, y agrupadas en secciones dedicadas a las aves, mamíferos, otros animales, el elogio de las plantas, paisajes, el mundo submarino, el hombre y la naturaleza, forma y composición, así como otra dedicada a los jóvenes fotógrafos.

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición “Entreluces. Andrés Rábago” en su Espacio Cultural La Palma

0
  • La muestra, que permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre, está compuesta por pinturas y grabados del artista madrileño, conocido artísticamente por el pseudónimo “El Roto”
  • “Entreluces” llega a la capital palmera tras su estancia en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna, donde fue visitada por más de 5.000 personas

      La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy viernes, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3), la exposición titulada “Entreluces. Andrés Rábago”, compuesta por pinturas y grabados del artista madrileño, más conocido por el pseudónimo “El Roto”. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre, es de acceso gratuito y podrá visitarse en el siguiente horario: lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00 horas) y sábados (10:00-13:30 horas). Domingos y días festivos, el montaje expositivo permanecerá cerrado.

         A pesar de haber superado los treinta años de carrera como pintor y de haber sido reconocido con la Medalla de Oro a las Bellas Artes en 2017, Andrés Rábago es conocido para el gran público por su faceta de viñetista, bajo los pseudónimos de “OPS” y, más recientemente, “El Roto”. A lo largo de esta muestra, que llega a la capital palmera tras haber sido visitada por más de 5.000 personas en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna, el visitante podrá conocer en detalle la trayectoria pictórica del artista madrileño, desde sus comienzos y hasta sus más recientes lienzos. 

Biografía

         Andrés Rábago (Madrid, 1947) ha habitado como dibujante satírico la piel de “OPS” y “El Roto”. Como “OPS” comenzó a publicar sus primeras viñetas a mediados de los años sesenta, en La Estafeta Literaria. Sus trabajos transitaron el lado más crudo de esa descomposición de lo humano en la España de postguerra. La aparición de ese otro heterónimo, “El Roto”, se fue haciendo necesario para ocupar un nuevo lugar, ya en democracia, en el que era preciso recurrir al lenguaje para intentar clarificar lo que estaba ocurriendo. A mediados de los ochenta, las incursiones de “OPS” como pintor fueron solapándose con la incorporación de Andrés Rábago a la pintura. Sus primeras raíces bebieron en el arte primitivo italiano desde Cimabue a Piero della Francesca. El punto de partida de su pintura intenta huir de toda retórica. Su obra aspira a una máxima sencillez que le permita alcanzar la máxima expresividad.

         Su vínculo con Canarias es, en gran parte, debido a la dilatada relación que, desde 1992, mantuvo con la “Sala Conca” de La Laguna, hasta bien entrada la primera década de nuestro siglo. La Fundación CajaCanarias ha realizado esta primera exposición retrospectiva en torno a su obra, que se completa con los grabados de los últimos años de “OPS”. “Entreluces” recorre así treinta años de indagación de un pintor para quien: «Un buen cuadro es un artefacto de alta tensión, su energía nos nutre a través de los ojos».

La Filmoteca CajaCanarias inaugura su ciclo de octubre con “Caras y lugares”

0
  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá cuatro proyecciones de cine independiente europeo, a celebrar los próximos lunes del presente mes
  • Las sesiones darán comienzo a partir de las 20:00 horas y las entradas, a un precio de 2 euros, se pueden adquirir en www.cajacanarias.com, así como en la taquilla del Espacio Cultural

La Fundación CajaCanarias ha programado para el presente mes de octubre un ciclo de cine independiente, compuesto por cuatro películas europeas de reciente estreno: “Caras y Lugares”; “Casi 40”; “El Hijo de Saul” y “La Bruma”. Las sesiones tendrán lugar los lunes, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y darán comienzo a partir de las 20:00 horas. Las entradas, a un precio de 2 euros, se pueden adquirir a través de www.cajacanarias.com, así como en la taquilla del Espacio Cultural capitalino.

La nueva programación de la Filmoteca CajaCanarias dará comienzo el próximo lunes, 8 de octubre, con el visionado de “Caras y Lugares” (2017). Este largometraje fue nominado a mejor documental en los Premios Oscar 2017, y recibió el galardón en la misma categoría en el Festival de Toronto. Trata la historia de Agnès y JR. Agnès, veteranía y juventud en un recorrido humano e inolvidable. Agnès eligió el cine; JR, la fotografía. Juntos se unen en un viaje extraordinario y sorprendente por los pueblos de Francia,  basado en el azar y la creatividad. En una furgoneta mágica que imprime fotografías de gran formato, ambos experimentan el contacto con la gente y forjan una amistad basada en sus diferencias y su sentido del humor.

El lunes 15 de octubre le tocará el turno a “Casi 40” (2018), dirigida por el español David Trueba y ganadora del premio especial del jurado del Festival de Málaga, que narra una modesta gira de conciertos que vuelve a reunir a dos amigos de juventud. Ella, cantante de éxito, ya retirada de la escena. Él, que sobrevive como vendedor de productos cosméticos, pretende relanzar la carrera musical de quien fue su amor de adolescencia. El director de “La buena vida”; “Soldados de Salamina” y “Vivir es fácil con los ojos cerrados” nos trae está road movie empapada de canciones y un humor particular.

El ecuador de este ciclo de cine independiente de la Filmoteca CajaCanarias, lo superará la película ganadora del Oscar y el Globo de Oro a mejor película extranjera en 2016, “El hijo de Saúl” (2016), que se proyectará el 22 de octubre. Saul Auslander es un prisionero húngaro que trabaja en uno de los hornos crematorios de Auschwitz. Es obligado a quemar todos los cadáveres de los habitantes de su propio pueblo pero, haciendo uso de su moral, trata de salvar de las llamas el cuerpo de un joven muchacho a quien él cree su hijo y buscar un rabino para poder enterrarlo decentemente.

Para concluir las proyecciones programadas para el mes de octubre, la Filmoteca CajaCanarias proyectará “La Bruma” (2018). Esta película francesa, dirigida por Daniel Roby, relata como París se sumerge en una extraña niebla mortal, obligando a los supervivientes a refugiarse en los pisos y tejados de la ciudad. Sin noticias, electricidad, agua o comida, una pequeña familia lucha por sobrevivir a la catástrofe. A medida que pasan las horas se ven obligados a enfrentarse a la realidad: los equipos de rescate no parecen llegar. Si esperan salir vivos, tendrán que correr el riesgo de salir a la niebla.

Phe Festival, nominado a ocho categorías de los Premios Fest

0

Los galardones se decidirán con los votos del público, que tienen de plazo hasta el 8 de octubre, y un jurado profesional

Phe Festival opta a a ocho categorías de la quinta edición de los Premios Fest, que reconocen a las citas musicales que sobresalen en el ámbito nacional por su organización, aportación turística, programación o campaña de comunicación.

Con tres años de vida, es la primera vez que el festival se encuentra entre la lista de nominados. Concretamente, cuenta con candidaturas a mejor festival de mediano formato, mejores actividades paralelas, festival más sostenible, festival más tecnológico, mejor campaña de comunicación, mejor acción social, mayor aportación turística a la región y mejor directo nacional por Dorian.

Phe Festival comparte nominaciones con unas 150 citas musicales de todo el país. Los mejores serán elegidos por la combinación de votos del público, que puede registrar sus votos a través de premiosfest.com hasta el 8 de octubre, y de un jurado profesional compuesto por destacados periodistas y representantes de la industria de la música. Los ganadores se conocerán el 24 de octubre durante la ceremonia que tendrá lugar en el marco de la feria profesional BIME.

Integrado en la Estrategia Cultural 2020 que impulsa el área de Cultura de Puerto de la Cruz, Phe Festival sigue acumulando reconocimientos a su apuesta por convertir la ciudad en un referente de la música en directo de mediano formato, aportando frescura, reflexión y criterios de sostenibilidad.

Al éxito de su tercera edición, celebrada entre el 23 y el 25 de agosto con la asistencia de unas 7.000 personas, se suman estas ocho nominaciones a los Premios Fest. Cabe recordar, a demás, que Phe apareció también en la lista de los 10 eventos más relevantes de Canarias en el pasado 2017 elaborada por el Observatorio de la Fundación Contemporánea, perteneciente a La Fábrica, lo que contribuye a consolidar una marca, un estilo y una imagen seductora orientada al exterior sin perder el compromiso con su público en Canarias.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «¿Sabes quién es?, de Karin Slaughter

0

Esta semana les recomendamos «¿Sabes quién es?, de Karin Slaughter, 
una apasionante novela negra donde nada es lo que parece y que promete 
grandes dosis de sorpresas para los lectores.


    Andrea Cooper lo sabe todo sobre su madre, Laura. Sabe que ha pasado 
toda su vida en la pequeña ciudad costera de Belle Isle; sabe que su 
máxima aspiración es llevar una vida tranquila y ser un pilar de su 
comunidad; sabe que jamás le ha guardado un secreto. Porque todos lo 
sabemos todo sobre nuestras madres…


    Su vida da un giro radical cuando una visita al centro comercial se 
convierte en un baño de sangre y Andrea ve una faceta completamente 
desconocida de Laura. Porque parece que, antes de que Laura fuera Laura, 
era una persona completamente distinta. Durante treinta años ha estado 
escondiendo su anterior identidad, manteniendo un perfil bajo con la 
esperanza de que nadie pudiera encontrarla. Pero ahora ha quedado 
expuesta, y nada volverá a ser lo mismo.


    Veinticuatro horas más tarde, Laura está en el hospital, acribillada 
por un individuo que ha pasado treinta años intentando rastrearla y 
descubrir lo que sabe. La policía quiere respuestas y la inocencia de 
Laura está en juego, pero no está dispuesta a hablar con nadie, ni 
siquiera con su propia hija. Andrea inicia un viaje desesperado 
siguiendo el rastro del pasado de su madre. Y si no puede descubrir los 
secretos ocultos, puede que no haya futuro para ninguna de las dos…

    Karin Slaughter nació en Georgia, Estados Unidos, el 6 de enero de 
1971 y es hoy en día una de las escritoras más reconocidas en el 
panorama literario dentro del género negro, en el que se mueve como pez 
en el agua.


    Ha publicado quince novelas que han sido traducidas a treinta y dos 
idiomas y han vendido más de treinta millones de ejemplares en todo el 
mundo.


    Publicó su primera novela en 2001, titulada «Ceguera», que inauguraba 
la exitosa serie Grant County y que supuso un éxito internacional, 
siendo finalista del prestigioso Premio Daga de Oro de la Asociación de 
Escritores de Serie Negra al «Mejor Debut de Thriller» del 2001. A 
partir de aquí, sus novelas han gozado siempre de una buena acogida por 
parte de la crítica y de los lectores.

El Libro en Blanco
C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife 
www.libroenblanco.es

Reseña: Fimucité “Addicted to love”. Por Adrián Gómez

0

El sábado 22 de septiembre, entre las nueve y las diez, fuimos adictos al amor. En el Guimerá, y bajo el título del himno de Robert Palmer, nos sumergimos en tonadas románticas, si bien atípicas; y muchas piezas ya creadas antes de incluirse en las b.s.o,s pertenecientes a los films.

Se valora el trabajo de la enorme banda comandada por el magistral Gonzalo de Araoz Vigil y el excelente trabajo de las vocalistas, (y de un Hector Quintero que lo peto en «She» de Elvis Costello, «Unchained Melody» de Righteous Brothers, «Pretty Woman» de Roy Orbinson,»Do you Love me», «Crazy Little Thing Called Love» de Queen, o» Can,t buy me Love» de The Beatles), pero se aprecia poco riesgo en la selección, en contraste con anteriores años( ese glorioso Tarantino Unchained) e incluir films tan poco carismáticos y oportunistas como «50 sombras de Grey» o » Bar Coyote» no ayudan mucha.

Una selección algo M80 y como decimos, con clásicos como «Be my Baby» o «My Girl» (magníficamente interpretadas, todo sea dicho), que no fueron específicamente compuestas para las películas citadas… abrumadora puesta en escena y brillantez coreográfica en «Maniac» de «Flashdance», intimismo y pulcritud en «Love Me Tender», o sensualidad volcánica por un Patricio Gonzalez desatado en «You can leave tour heat on» de Joe Cocker, fueron algunos de los puntos álgidos del show… y ese cierre espectacular, fin de fiesta y regalo como vis, que supuso el «Addicted to Love», poderío rockero con una voz excepcional, que hizo levantar a un servidor; borro de un plumazo cualquier pero a un espectáculo impecablemente ejecutado, pese a que las elegidas no fueran todas las que están…pero si todas las que son.

Por Adrián Gómez

Cine y danza protagonizan la cuarta Jornada Cultural tailandesa de la Fundación CajaCanarias

0

La Fundación CajaCanarias ha programado durante esta semana sus Jornadas Culturales Internacionales que, en esta tercera edición, están dedicadas a conocer las costumbres y tradiciones de Tailandia. La propuesta cuenta con un completo programa de actividades, a celebrar en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, Garachico y La Palma, y toda la información, así como el proceso de inscripción para aquellas actividades que así lo requieran (Plazas limitadas. Cuota general: 5 euros por participante), se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

El ciclo de actividades programadas para este jueves dará comienzo a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con un taller dedicado a la danza tailandesa Ramwong, destinado al público infantil entre 6 y 12 años. Kamoltip Kongkaew acercará a los niños y niñas la cultura tailandesa a través de una de las danzas folclóricas más populares. El Ramwong, es un baile simple y lento en el que los participantes se mueven continuamente de forma circular y que incorpora movimientos elegantes de la mano junto con unos pasos fáciles de seguir. Tanto hombres como mujeres participan en este bonito baile en círculo al ritmo de un tambor. A menudo hay un poste decorado o un jarrón de flores que se usa para marcar el centro.

         Las Jornadas Culturales también se desarrollarán en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de la Palma, a partir de las 20:00 horas y con entrada gratuita, con la proyección de la película Pee Mak (2013). Este largometraje tailandés narra la historia Mak, que sirvió en la guerra durante el comienzo de la dinastía de Rattanakosin. Durante el conflicto bélico, se hizo amigo de Ter, Puak, Shin, y Aey, cuyas vidas salvó. Una vez que la guerra terminó, Mak invitó a sus cuatro amigos a su casa en la ciudad de Phra Khanong y les presentó a su bella esposa Nak y su recién nacido Dang. Pero corre un rumor sobre su esposa, y los amigos de Mak al comprobarlo, no sabrán si decírselo o no.

Los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz, Garachico y La Palma acogen la tercera jornada de la Semana Cultural dedicada a Tailandia

0

La Fundación CajaCanarias ha programado durante esta semana sus Jornadas Culturales Internacionales que, en esta tercera edición, están dedicadas a conocer las costumbres y tradiciones de Tailandia. La propuesta cuenta con un completo programa de actividades, a celebrar en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, Garachico y La Palma, y toda la información, así como el proceso de inscripción para aquellas actividades que así lo requieran (Plazas limitadas. Cuota general: 5 euros por participante), se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

El ciclo de actividades programadas para mañana miércoles dará comienzo a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con el taller “¿Cómo se fabrica la seda en Tailandia?”, dirigido por Samerjit Limlikit. Una actividad que repasará detalladamente el proceso de fabricación de la seda para, posteriormente, mostrar como vestir un sarong, una pieza larga de tela, que a menudo se ciñe alrededor de la cintura y que se lleva como una falda tanto por hombres como mujeres. Este taller está programado para un público mayor de 12 años y tiene un coste de cinco euros.

Tras finalizar este taller, en el mismo espacio cultural tendrá lugar la conferencia de carácter gratuito “Una mirada a la cultura de Tailandia y sus festivales, usos y costumbres”, donde Alejandro Pérez-Ferrant, consultor de marketing del Gobierno de Tailandia en materia turística desde hace más de 17 años, y José Luis Angulo, socio fundador de la revista Cartographica, darán las claves para disfrutar de Tailandia y de sus tradiciones. Este coloquio tratará de explicar algunas de ellas, tales como qué son las casas de los espíritus, cuáles son las bases de la alimentación tailandesa, cuáles son sus principales supersticiones, etc. El acto será moderado por el periodista tinerfeño Leo Santisteban.

         Las Jornadas Culturales se desarrollarán también a partir de las 17:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico. Gabriela Waisberg será la encargada de dirigir las dos actividades programadas para esta tercera jornada: el taller “Animales de Tailandia”, cuyo precio es de cinco euros, tendrá como objetivo conocer las especies más destacadas del país asiático como son los elefantes, rinocerontes, leopardos, mapaches o los suricatos. Una vez finalizado el taller, tendrá lugar el espectáculo gratuito “Cuentos y Leyendas de Tailandia” que trasladará, de una forma poética y divertida, las historias relacionadas con la tierra y sus frutos, con los animales y las personas, los días y las noches.

         Además, el taller sobre caligrafía tailandesa programado para mañana miércoles en el Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma ya ha agotado la totalidad de las plazas disponibles.

La Fundación CajaCanarias y la Obra Social «la Caixa» inauguran la exposición Cristino de Vera. Al Silencio

0
  • La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 5 de enero de 2019 en CaixaForum Madrid, reúne una selección de 46 obras del artista tinerfeño, realizadas a lo largo de las últimas dos décadas.
  • Comisariada por María Salazar, Cristino de Vera. Al Silencio se verá complementada por dos encuentros con el artista, además de contar con un cuidado catálogo de venta al público.

Madrid, 2 de octubre de 2018. La Fundación CajaCanarias y la Obra Social «la Caixa», en colaboración con la Fundación Cristino de Vera, han presentado hoy en CaixaForum Madrid la exposición Cristino de Vera. Al Silencio, una muestra que reúne una selección de 46 obras (pinturas y dibujos) realizadas por el artista tinerfeño a lo largo de las dos últimas décadas y que podrá visitarse hasta el próximo 5 de enero de 2019.

En el acto de inauguración han acompañado a Cristino de Vera la directora de CaixaForum Madrid, Isabel Fuentes; y el presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, que recordó a lo largo de su intervención como «Cristino de Vera ha trabajado desde la soledad que lo ha protegido del ruido de nuestro tiempo, eligiendo los caminos menos transitados por el ser humano. El artista tiene capacidad de irradiar, de adentrarse en el alma de los otros, y necesita esa energía para tratar de entender que todo acto de creación requiere aceptar el duro destino del hombre solo».

De este modo, el máximo responsable de la Fundación CajaCanarias se congratuló al recordar que «hoy nos hemos reunido para celebrar la penúltima mirada de un hombre que ha sido capaz de dar luz a la poesía de las pequeñas cosas, un hombre que siempre ha creído que el arte nos salva, pues es la última morada, el último reducto de nuestra libertad».

Por su parte, Isabel Fuentes, directora de CaixaForum Madrid, destacó que “en esta exposición, Cristino de Vera destila en sus obras, tanto en el óleo como en el dibujo, meditación, espíritu y contemplación, además de su luz, elementos necesarios para adentrase en el territorio del silencio y la quietud ante algunos de nuestros destinos como la angustia, el sufrimiento, la soledad y la muerte”.

Cristino de Vera. Al Silencio

Cristino de Vera. Al Silencio ofrece la posibilidad de descubrir una nueva visión del pintor canario, siempre a partir de su lenguaje personal, caracterizado por un marcado acento espiritual y místico. Nacido en 1931 en Santa Cruz de Tenerife, el conjunto de su universo artístico le ha hecho merecedor de notables reconocimientos, entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Bellas Artes, la Medalla de Oro de Canarias, así como la Medalla de Oro a las Bellas Artes, reconocimientos que han permitido a Cristino de Vera presentar su trabajo creativo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1996), en las salas del Museo Arqueológico Nacional (2001), o en la especial sala románica de la Abadía de Silos (2002), entre otras.

Precisamente Cristino de Vera, ausente por propia voluntad del panorama  expositivo en su última etapa creativa,  no ha mostrado su obra en público desde su última muestra, celebrada hace cerca ya de quince años. Para su presentación en CaixaForum Madrid, ha decidido denominar esta muestra Al silencio, como síntesis de toda una vida de trabajo, ajena a influencias, forjada en el tiempo.

Por ello, la selección se ha centrado en los trabajos de los últimos años, con 28 pinturas realizadas entre 1995 y 2013, así como 18 magníficos dibujos a tinta china en los que  ha  trabajado hasta fechas más recientes, datándose en 2014 los últimos trabajos incluidos en la selección final. Asimismo, se ha habilitado una vitrina para mostrar algunas de las publicaciones en relación a la obra del artista.

Cristino de Vera. Al Silencio  se complementa con la proyección de  un documental, obra del cineasta Miguel G. Morales, que muestra la obsesión del artista por  la luz, el tiempo, la invisibilidad, la belleza y la muerte, y qué define magistralmente al artista a partir de su título: Un ser de otro tiempo. Un buscador del silencio.

Finalmente, la Fundación CajaCanarias y la Obra Social «la Caixa» han procedido a editar un catálogo que recoge en detalle el contenido de la exposición Cristino de Vera. Al Silencio, así como un análisis del afamado crítico de arte y literario, presidente del Instituto Cervantes hasta fechas recientes, Juan Manuel Bonet. El volumen se completa con una interesante y reveladora conversación entre el pintor y Juan Cruz, llevada a cabo en los últimos meses.

La exposición ha sido comisariada por María José Salazar, quien ya ha trabajado en otras ocasiones con la obra de Cristino de Vera. En relación a las actividades paralelas complementarias a la muestra se han organizado dos encuentros con el artista. Bajo el título “Diálogos con Cristino de Vera. Luz en la pintura”, el artista intervendrá el jueves 25 de octubre, junto a Juan Manuel Bonet y el poeta Andrés Sánchez Robayna; así como un mes después (22 de noviembre), lo hará acompañado de Fernando Castro Borrego, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna.

Cristino de Vera

La obra de Cristino de Vera, nacido en 1931 en Santa Cruz de Tenerife, está considerada por algunos críticos como  la continuidad de la tradición a las puertas del siglo xxi, mientras que para otros es la renovación de un lenguaje basado en la figura, en la imagen. Como se podrá contemplar a lo largo del recorrido de “Al Silencio”, toda su producción pose un sello de identidad tan propio y definido, cuya  espiritualidad,  y visión en cierto modo mística, personaliza unas composiciones sencillas, brillantes, luminosas, que nos muestran a un pintor puro, cuya esencia es, sin duda, la luz.

No excesivamente pródigo en la exhibición pública de su creación, no obstante eso permite el conocimiento evolutivo del trabajo de Cristino de Vera ya que toda su obra, aunque se mantiene fiel a la figura, surge ahora con contornos más desdibujados, como consecuencia de la delicada paleta que utiliza. Toda su actividad artística se va, de este modo, depurando en un largo recorrido, pero se mantiene fiel a lo que son consideradas sus constantes, sus principios estilísticos: la luz y el color. Y por encima de todo ello, se percibe un enriquecimiento espiritual. Y como fondo, siempre, el silencio.

Esa espiritualidad que inunda su creación en toda su temática se aprecia en diferentes obras de esta exposición, tanto en aquellas figuras femeninas que plasma de forma afligida y solitaria, como en los callados paisajes que se pueden a través de una ventana en cruz, sus elementales naturalezas muertas, con cestos, copas o tazas de luz, o sus grandes velones; en todos ellos se percibe la depuración en su obra y la permanencia en esas soledades, tan solo, de la luz callada. Y, especialmente, es posible rastrear sus recuerdos en la imagen del Teide que surge ahora más que nunca, en pinturas y dibujos, como una sombra permanente que se alza en homenaje a su tierra de origen.

Es esta una muestra íntima, acorde con su actual trabajo, pero sobre todo con su estado anímico, sensible y exquisito, con resabios de una cierta angustia existencial. Se trata de obras que ofrecen una nueva visión, por un lado amplia, de su repertorio, pero a la vez transmiten el sentir del pintor en su silencio vivencial que puede resumirse en un reposo del espíritu, tal y como el artista ha descrito en brillantes páginas:

«Mi estética podría definirse como una búsqueda de la esencia de toda cosa, ser imagen; como la búsqueda de una raíz espiritual que hay en cada forma del universo […] Quisiera en mi trabajo que todo tuviera un aire poéticamente remansado, que pareciese que lo fugaz es detenido, que huyese la angustia, y el silencio de paz lo envolviese todo, que la misma muerte fuera clara y diáfana como una melodía silente donde todo fuese armónico.»

Cristino de Vera. Al Silencio

Del 5 de octubre de 2018 al 5 de enero de 2019