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El Japón medieval protagoniza el primer fin de semana del V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte

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– Es uno de los dos ejes temáticos elegidos para esta edición, junto al 250º aniversario de Jane Austen

– Para profundizar en esta apasionante época, el festival trae como invitados a dos premiados autores especialistas en el Japón feudal: David B. Gil y Sergio Vega

– Ambos escritores compartirán sus conocimientos sobre este periodo histórico en una mesa redonda titulada La épica del Japón feudal, moderada por José Zoilo, codirector artístico del festival

– La sección Panorama histórico proyectará dos películas relacionadas con la temática elegida como son El último samurái (viernes 7 de noviembre a las 19:30 horas), y La leyenda del samurái: 47 Ronin (sábado 8 de noviembre a las 19:30 horas), por cortesía de Arvi Licensing

– Ambas sesiones se celebrarán en el Auditorio Capitol de Tacoronte (Ctra. Gral. Tejina-Tacoronte, 9) y contarán con un coloquio previo a cargo de David B. Gil y Sergio Vega, moderados por Cristo Gil y Víctor Conde respectivamente

– Crónica en vivo regresa con una espectacular lucha entre clanes samuráis en plena Plaza del Cristo (sábado 8 de noviembre a las 17:00 horas), en una inmersiva recreación histórica de los pasajes de las novelas de David B. Gil y Sergio Vega

– Durante todo el festival, la Casa de la Cultura de Tacoronte (C/ de San Agustín, 8) abrirá sus puertas para acoger la exposición Forjados en honor. El arte de la guerra samurái, que será inaugurada el 7 de noviembre a las 18:00 horas con la participación de Bujinkan Dojo Tenerife

– Programación completa disponible en la web oficial del festival

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte nos traslada en su quinta edición al Japón medieval, un periodo de gran riqueza narrativa y simbólica que ha inspirado algunas de las obras más notables de la novela histórica contemporánea.

Esta era, de gran importancia para la historia y tradición japonesa, que continúa fascinando a las generaciones actuales especialmente a través de la figura del samurái, es uno de los dos ejes temáticos sobre los que se vertebra el festival, junto al 250º aniversario del nacimiento de la escritora británica Jane Austen.

Así, el primer fin de semana de esta quinta edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, que comprende las jornadas entre el 7 y el 9 de noviembre, brindará al público la posibilidad, a través de distintas actividades, de profundizar en el Japón feudal y conocer de primera mano su sistema político, económico, militar y cultural.

Su rico legado sigue muy presente en nuestros días a través del cine, la televisión, los videojuegos y, por supuesto, la literatura, donde escritores de todo el mundo especializados en el género sitúan sus obras en este importante periodo de la historia japonesa.

Tal es el caso de David. B. Gil y Sergio Vega, dos referentes españoles de la novela histórica gracias a sus obras ambientadas en el Japón medieval, que viajarán hasta la Ciudad de Tacoronte para participar en diferentes coloquios y actividades sobre la época.

David B. Gil (Cádiz, 1979) es autor de títulos como Forjada en la tormentaOcho millones de dioses o El guerrero a la sombra del cerezo, todos ellos éxitos tanto de crítica como de público. Su obra triunfa internacionalmente en países como Francia, Italia, Rumanía, Hungría o Croacia, además de haber sido reconocida con el Premio Hislibris de literatura histórica y con el premio del Certamen Internacional de Novela Histórica de Úbeda, entre otros.

Por su parte, Sergio Vega (Madrid, 1974) se convirtió en el primer autor no japonés en ser publicado por la editorial Quaterni con Las piedras de Chihayanovela ganadora de tres Premios Hislibris (mejor autor novel, mejor autor español y mejor novela), que fue expuesta en el museo en la Universidad de Tokyo en 2016 por “contribuir a la difusión de la novela histórica japonesa fuera de sus fronteras”. Su pasión por el Japón tradicional y la cultura de aquel país se siente en cada una de las páginas de sus otros trabajos como OniEl Fantasma de los Nanjō El último de los Akamatsu.

Ambos autores formarán parte de la mesa redonda La épica del Japón feudal, moderada por José Zoilo, escritor tinerfeño de novela histórica y codirector artístico del Festival, el sábado 8 de noviembre a las 12:00 en la sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura de Tacoronte (C/ de San Agustín, 8). En palabras del propio José Zoilo, en la charla “ se ahondará en las claves de un tipo de novelas que parten del profundo conocimiento de los escritores de una cultura muy diferente a la nuestra; se discutirá sobre los motivos por los que escribir sobre el Japón de los samuráis, se expondrá la fascinante y desconocida época que abarca el período Edo, la disciplina propia de los samuráis, con su código bushido, y se profundizará en mitos y realidades de estos nobles japoneses, entre otros aspectos”.

‘Panorama histórico’

Tras el éxito del año pasado, esta sección, dedicada al cine de ambientación histórica, regresa con dos películas que dialogan directamente con la temática japonesa de esta quinta edición del Festival, como son El último samurái y La leyenda del samurái: 47 Ronin, que serán proyectadas en el Auditorio Capitol (Ctra. Gral. Tejina-Tacoronte, 9) el viernes 7 y el sábado 8 de noviembre a las 19:30 horas respectivamente.

El último samurái (2003) dirigida por Edward Zwick y protagonizada por Tom Cruise y Ken Watanabe, sitúa al espectador a finales del siglo XIX, y narra cómo un soldado americano (Cruise), descubre y abraza la tradición y el estilo de vida del samurái: desde el bushido y el respeto por la naturaleza, hasta el arte del manejo de la catana, que cambian para siempre su visión de la vida y del mundo.

Por su parte, La leyenda del samurái: 47 Ronin (2013) de Carl Erik Rinsch, adaptación libre de la leyenda que da título a la película, cuenta la historia de un mestizo (al que da vida Keanu Reeves) que se une al grupo de los 47 Ronin que busca vengar la muerte de su amo, por lo que deberá afrontar las consecuencias de sus actos tal y como dicta su código de honor.

Al inicio de cada sesión se celebrará un coloquio con David B. Gil y Sergio Vega donde, entre otros aspectos, analizarán la representación del código samurái en el cine y su relación con la novela histórica, lo que dará un mayor contexto a los espectadores y enriquecerá el visionado de ambos filmes. La entrada de ambas sesiones es libre hasta completar aforo.

‘Crónicas en vivo’

La Plaza del Cristo de la Ciudad de Tacoronte será el escenario de una encarnizada batalla entre clanes samuráis el sábado 8 de noviembre a las 17:00 horas, en una recreación de algunos pasajes de las novelas de David B. Gil y Sergio Vega de la mano de Bunjikan Dojo Tenerife y Teidesan Dojo.

Un espectáculo en directo que forma parte de la sección Crónicas en vivo, donde los combates cuerpo a cuerpo y el sonido de las catanas tomarán las calles de la Ciudad de Tacoronte ofreciendo al público una experiencia inmersiva en la que pasado y presente se fusionan de forma inextricable.

Por último, el patio central y las salas María Rosa Alonso de la Casa de la Cultura acogerán la exposición Forjados en honor. El arte de la guerra samurái, que será inaugurada el 7 de noviembre a las 18:00 horas con la participación de Bujikan Dojo Tenerife y que permanecerá abierta hasta la conclusión del festival.

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte está organizado por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte y cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Tenerife.

Samir Delgado analiza la influencia de Gabriel Miró en la literatura modernista de Canarias

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●       La Casa-Museo Tomás Morales celebra el día 6 de noviembre, a las 18:30 horas, su conferencia ‘Gabriel Miró, amigo del modernismo canario’

La Casa-Museo Tomás Morales de Moya celebra el día 6 de noviembre, a las 18:30 horas, la conferencia ‘Gabriel Miró, amigo del modernismo canario’, que impartirá por el poeta y crítico de arte Samir Delgado.

El encuentro propone un recorrido por la influencia del escritor español Gabriel Miró (1879-1930), perteneciente a la Generación 14, en el desarrollo del modernismo en Canarias. Se pondrá especial atención a su relación con autores grancanarios como Tomás Morales, Alonso Quesada y Saulo Torón. Asimismo, se analizará como los vínculos personales y epistolares de Miró enriquecieron la narrativa canaria y contribuyeron a consolidar un horizonte creativo compartido en el archipiélago a principios del siglo XX.

Miró es reconocido por su estilo literario refinado, con un lenguaje poético que combina detalladas descripciones sensoriales con un profundo análisis psicológico de los personajes. Obras como Libro de Sigüenza y Años y Leguas reflejan su capacidad de evocar paisajes y atmósferas que han influido notablemente en la literatura canaria y en la percepción de la insularidad atlántica. Además, tuvo un gran impacto en la Generación del 27 y en escritores posteriores interesados en explorar la identidad y el imaginario de las islas.

La entrada es gratuita y el aforo limitado, por lo que se recomienda llegar con antelación.

Sobre Samir Delgado

Samir Delgado (Islas Canarias, 1978) es un poeta y crítico de arte, licenciado en Filosofía por la Universidad de La Laguna (ULL) y un máster en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Delgado ha participado en numerosos festivales internacionales de poesía en América Latina, Europa y Estados Unidos, y es miembro fundador de la revista Trasdemar de Literaturas Insulares y del proyecto ‘Leyendo turismo’ junto a Acerina Cruz y David Guiosa.

Entre sus libros más destacados figuran Banana Split (XXIV Premio de Poesía Emetario Gutiérrez Albelo), Galaxia Westerdahl (XV Premio Internacional de Poesía Luis Feria), Las geografías circundantes. Tributo a Manuel Millares, Jardín seco -dedicado al artista Fernando Zóbel-, y Pintura número 100. César Manrique in memorian (XXV Premio Internacional de Poesía Tomás Morales). Es también autor de La Carta de Cambridge (galardonado con el Prix International de Littérature Antonio Machado 2020, en Collioure, Francia), Antes de la cosecha (Museo de arte Contemporáneo Esteban Vicente, 2023) y Turisferia (Premio Clavijo y Fajardo de Ensayo, Gobierno de Canarias, 2024).

Actualmente reside en México, donde continúa desarrollando su labor literaria y de investigación en torno al arte, la poesía y el pensamiento insular.

El Paraninfo de la ULL acoge ‘La Inmortalidad’, la mirada de Delirium Teatro sobre la transición

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El Paraninfo de la Universidad de La Laguna será escenario mañana 5 de noviembre, a las 18:00 horas, de la obra teatral ‘La Inmortalidad’, escrita por Antonio Tabares y puesta en escena por la compañía Delirium Teatro. La representación, con entrada gratuita a través de la plataforma Ecoentradas y abierta a todos los públicos, se incluye dentro del proyecto “Para la libertad: España después de 1975”, impulsado por el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria.

La pieza sitúa su acción en los últimos años del franquismo y en los albores de la democracia, a través de un grupo de jóvenes estudiantes de La Laguna que tratan de abrirse camino en un entorno marcado por la represión, la efervescencia política y el deseo de cambio. Entre sueños, amores, desengaños y debates ideológicos, los protagonistas se enfrentan a una pregunta que atraviesa generaciones: cómo alcanzar la plenitud y dejar huella en un mundo que parece desmoronarse.

La muerte prematura del poeta Félix Francisco Casanova, figura real y símbolo de una sensibilidad artística intensa y efímera, actúa como detonante de su búsqueda. En su empeño por evitar la mediocridad y hallar un sentido trascendente a la vida, estos jóvenes se adentran en un territorio donde la creación, la utopía y la desesperanza se entrelazan con las ansias de libertad de una época irrepetible.

Con su estilo característico, Antonio Tabares combina la memoria histórica con un retrato humano y emocional de la juventud, mientras Delirium Teatro traslada a escena una historia que mezcla realidad y ficción, con un lenguaje visual y poético que interpela al presente.

Al término de la representación, el público podrá participar en un coloquio con el equipo artístico, que ofrecerá claves sobre el proceso de creación y las motivaciones que dieron origen a la obra. La entrada será libre hasta completar aforo, y el acto está dirigido a todos los públicos.

Iñaki Gabilondo y una exposición centran este 5 de noviembre la conmemoración de la transición en la ULL

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La Universidad de La Laguna ha diseñado el programa “Para la libertad. España después de 1975” para conmemorar el cincuentenario del inicio de la transición democrática en España. Mañana, miércoles 5 de noviembre, será una jornada especialmente rica en actividades, con un encuentro del periodista Iñaki Gabilondo con el público y la inauguración de una exposición bibliográfica sobre este periodo histórico.

El diálogo con Iñaki Gabilondo se celebrará a las 9:30 horas en el Aula Magna del Aulario General César Manrique del Aulario de Guajara. La entrada será gratuita, pero para controlar el aforo será necesario realizar una inscripción a través del siguiente enlace. La conversación con el reconocido periodista será conducida por dos estudiantes de la universidad, quienes también abrirán un turno de preguntas al público asistente.

La exposición “Para la libertad. España después de 1975” será inaugurada a las 11:00 horas en la Biblioteca General y de Humanidades, en el Campus de Guajara. Permanecerá abierta hasta el 4 de diciembre y en ella podrán observarse diferentes ejemplos en el cine, la literatura, el periodismo y el activismo social, entre otras manifestaciones, de cómo se luchó por recuperar la libertad tanto en Canarias como en el resto de España. Los materiales expuestos proceden de los fondos especiales de la biblioteca universitaria, muy especialmente del Archivo de la Transición Democrática en Canarias, así como de importantes donaciones.

«Cuando la razón escucha al alma. Conversamos con Daniel Cantó», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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El pódcast Dimensión Oculta presenta un nuevo episodio titulado “Cuando la razón escucha al alma”, una profunda conversación con Daniel Cantó, médium y terapeuta, quien comparte su particular visión del equilibrio entre el mundo racional y el espiritual.

En esta entrega, el conductor invita a los oyentes a adentrarse en una charla que explora la intuición, las señales y la convivencia entre la lógica y lo invisible. Daniel Cantó, un hombre que vive entre dos mundos, reflexiona sobre cómo escuchar al alma puede abrir caminos de comprensión más allá de la razón.

“A veces la razón no basta… hay que escuchar al alma”, resume el espíritu de este episodio, que busca inspirar a quienes sienten curiosidad por la conexión entre mente, emoción y espiritualidad.

El episodio “Cuando la razón escucha al alma. Conversamos con Daniel Cantó” ya está disponible en las principales plataformas de audio.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Vargas Blues Band presentará su último disco en DocuRock 11

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El concierto se celebrará el viernes 14 de noviembre en la sala Aguere de La Laguna

Las entradas para el concierto de Vargas Blues Band se pueden adquirir en canaryticket.es

Vargas Blues Bandpresentará las canciones de su nuevo disco “Down Under Blues” en el concierto queofrecerá el próximo viernes 14 de noviembre, a partir de las 21.30 horas, en la sala Aguere de La Laguna, en el marco del Festival Internacional DocuRock 11. Las entradas para el concierto se pueden adquirir anticipadamente en la web canaryticket.es al precio de 18 €. Asimismo, se pueden comprar por 25 € el día del concierto en la taquilla de la sala Aguere.

Con una dilatada trayectoria que comenzó en 1991, la presencia de Vargas Blues Band sigue vigente con giras internacionales, que le han llevado a tocar por primera vez en Australia, para presentar su flamante álbum, que incluye 9 melodías de blues rock. En este nuevo álbum, la guitarra de Javier transciende el blues tradicional, elevando este género musical a un nivel completamente nuevo. El álbum es una mezcla de letras sentidas y un trabajo de guitarra magistral.

Javier Vargas se ha ganado el mérito de ser una leyenda viva en la guitarra eléctrica con su blues personalizado e influenciado por el rock & roll, soul, latino y flamenco, para el disfrute de todo tipo de público.

Ocho discos de platino

La trayectoria de Vargas Blues Band incluye 28 álbumes publicados desde 1991, que le han llevado a obtener ocho discos de platino por récords en ventas. A su primer disco “All Around Blues” (1991) le siguió “Madrid-Memphis” (1992), que alcanzó la cifra de ventas más alta de un álbum de blues hasta la fecha en Europa.

Su álbum “Blues Latino” (1994) incluye la canción “Blues Latino”, una de las creaciones más populares de la banda, con el apoyo instrumental de otros aclamados artistas internacionales como Carlos Santana, quien toco esta melodía en vivo en Woodstock’ 94 y la incluyó en su álbum “Santana Brothers”.

En 1995 la formación grabó “Texas Tango” en Texas y Tennessee con colaboración de otros músicos de renombre mundial, incluyendo la banda de Steve Ray Vaughan, Double Trouble, Larry T Thurston (Blues Brothers) y Preston Shannon. En 1996 Carlos Santana invitó a Javier a tocar en su concierto en el Zenith, Paris, poniendo de pie a la multitud. Esta experiencia se repitió en 1998 cuando Javier y su cantante cubano fueron invitados a tocar en los conciertos de Santana en Madrid y París, y nuevamente en el 2000 cuando Javier fue invitado a abrir la gira de Santana, “Supernatural”.

Tras “Gypsy Boogie” (1997) y “Feedback & Bluestrology” (1998) la banda emprendió su primera gira por Estados Unidos en 1999. Luego se editaron “Madrid-Chicago” (2000), “Best of Vargas Blues Band and You Perfect Stranger” (2001), y “Last Night” (2002).

En el año 2003 se lanzó el primer disco exclusivamente instrumental de la Vargas Blues Band, “Chill Latin Blues”, influenciado musicalmente por la fusión del drum bass, acid jazz, african & latin rhythms, hip-hop y guitarra española. El álbum “Love, Union, Peace” fue lanzado en 2005, incluyendo 10 nuevas melodías y actuaciones de Glenn Hugues, Jack Bruce, Alex Ligertwood (Santana), y Devon Allman.

El álbum “Lost & Found” se editó en 2007, seguido de “Flamenco Blues Experience”, en 2008; “Mojo Protection”, en el 2010; “Live Wire”, en el 2011; “Vargas Blues Band & Company”, en el 2012; “Heave City Blues”, en el 2013; “From the Dark”, en 2014; “Hard Time Blues”, en 2016; y “Cambalache & Bronca”, en 2017.

El 2018 vio el lanzamiento de nuevas grabaciones junto con la recopilación de las mejores canciones de Javier a lo largo de su carrera, un álbum doble, “The King of Latin Blues”, con la colaboración de John Byron Jagger, sobrino de Mick Jagger, en la voz, y Steve Hunter en la guitarra, músico de Aerosmith, Lou Reed y Alice Cooper.

La pasión de Javier por el blues continuó con el lanzamiento de los álbumes “Move On” en 2019, “Del Sur y The Very Best of Vargas Blues Band”, en el 2020. “Back in Memphis”, lanzado en 2021, incluye temas  con contribuciones de una variedad de talentos, grabados en los Estudios Cotton Row en Memphis.

En 2022 Vargas Blues Band tuvo el honor de telonear a The Rolling Stones en Madrid. “Tributo al rock argentino” y un álbum doble, “Stoner Night”, fueron lanzados en 2023, seguidos de “Best of my Blues” y “Blues Magic”, álbum grabado en directo en el Revi Rock de Madrid con invitados como Miguel Ríos o John Parsons.

Su nuevo disco, el número 28, “Down Under Blues” se podrá escuchar en directo en la sala Aguere.

El Festival Internacional DocuRock 11 está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias (a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural), y el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

Riot Grrrl Day celebre su primera edición en La Laguna con música en directo, charlas y exposiciones

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La ciudad de La Laguna celebrará por primera vez el Riot Grrrl Day, un festival cultural que reivindica el legado del movimiento Riot Grrrl surgido en los años 90 y su influencia en el punk, el rock y el activismo feminista y queer contemporáneo. Esta primera edición, que se desarrollará a lo largo de noviembre y principios de diciembre, reunirá música en directo, charlas y exposiciones con el objetivo de visibilizar a nuevas creadoras que continúan expandiendo el espíritu combativo y artístico de aquel movimiento.

El Riot Grrrl Day La Laguna nace como una plataforma para impulsar a una nueva generación de artistas que vinculan su producción musical con el pensamiento crítico, el feminismo y la resistencia cultural. La programación se abrirá el viernes 14 de noviembre en La Bowie, con el concierto gratuito de la artista canaria Kinewa, cuyo proyecto fusiona géneros como trap, afrobeats, merengue, punk, techno o reggaeton con una marcada perspectiva feminista y de defensa del territorio.

La artista, que actúa ocultando su identidad bajo un pasamontañas como símbolo colectivo, plantea una propuesta que reivindica la voz de una generación que resiste desde la música y el cuerpo. Las invitaciones podrán retirarse previamente a través de Canaryticket o recogerse el mismo día del evento en la entrada del local.

El jueves 20 de noviembre, el Centro Ciudadano El Tranvía acogerá una mesa redonda con varias de las artistas participantes en el festival y con la Técnica Superior en Promoción de la Igualdad Ángela Martín Hernández, un encuentro que abordará los retos de la escena musical desde una perspectiva feminista interseccional, así como la representación de mujeres y disidencias en los circuitos culturales.

El programa continuará con dos noches dedicadas al directo en Aguere Cultural. El viernes 21 de noviembre tendrá lugar la primera jornada de conciertos, con el punk, el metal y el queercore como protagonistas. Sobre el escenario actuarán Shooting Daggers (Reino Unido), Amor Líquido (Madrid) y Bones of Minerva (Madrid).

Shooting Daggers, banda queercore asentada en Londres e integrada por miembros de diferentes países, destaca por su discurso feminista y sus letras contra la misoginia y las violencias hacia el colectivo queer. Amor Líquido representa la rama más enérgica del pop-punk y el rock alternativo de nueva generación, con letras que combinan humor, emoción y crítica social. Bones of Minerva, una de las bandas revelación de la escena metal estatal, llevará a La Laguna su propuesta de metal alternativo y post-metal caracterizada por una potente puesta en escena y un sonido que combina fuerza y atmósferas oníricas.

La segunda noche de conciertos será el sábado 22 de noviembre, también en Aguere Cultural, con un cartel que reunirá a BEX (Reino Unido), Las Petunias (Madrid), FAUL (Galicia) y Lady Banana (Zaragoza). BEX aporta una lectura actualizada del punk y del ideario riot grrrl desde la mirada de la Generación Z; Las Petunias ofrecerán su punk-pop directo y cargado de actitud juvenil; FAUL firmará la representación del punk-rock gallego con un sonido crudo y sin concesiones; y Lady Banana, dúo surgido en Londres, mostrará su fuerza con una propuesta de rock y garage punk sustentada únicamente en guitarra y batería.

Las entradas para los conciertos en Aguere Cultural ya están disponibles: 10 euros en venta anticipada y 13 euros en taquilla para cada día; además, existe un bono para ambas jornadas por 15 euros. Las entradas pueden adquirirse a través de Canaryticket, por Planet Caravan y, en formato físico para los días sueltos, en la tienda Hey Boy, Hey Girl de La Laguna.

La programación se extenderá hasta diciembre con “La Expogrrráfica”, una exposición que se podrá visitar del 1 al 5 de diciembre en la sala de exposiciones del Centro Ciudadano El Tranvía y que reunirá material gráfico generado durante el festival, con especial atención a la estética y el imaginario visual del movimiento.

La primera edición del Riot Grrrl Day La Laguna cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna, así como del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

El Reggae Can Festival XI refuerza su compromiso social y ambiental

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El Reggae Can Festival XI, que se celebrará los días 7 y 8 de noviembre de 2025 en el Paseo Marítimo de Punta del Hidalgo, La Laguna (Tenerife), presenta su programa cultural con más de una veintena de actividades orientadas a la igualdad, la inclusión, la educación ambiental, la formación musical y la participación familiar. Con esta propuesta, el festival refuerza su papel como espacio de encuentro, reflexión y transformación social, donde la cultura actúa como motor de cambio y sostenibilidad.

Entre las principales acciones destaca el programa ‘No Woman, No Cry’, dedicado a la visibilización y participación de las mujeres en la industria musical, con charlas, mesas de debate, espacios de networking y actividades de sensibilización para promover el liderazgo y la creación femenina, con la participación de Itahisa Darías, Elena Seoane, Fátima Kenair, Nuria Hernández, Laura Álvarez, Paula Fuentes yAlejandra Galo.

Esta línea de trabajo contará con la participación de artistas, instrumentistas y gestoras culturales del Archipiélago, además de un Punto Violeta para la prevención de la violencia de género en entornos culturales.

Desde la convivencia y el respeto a la diversidad, el programa ‘One Love’ ofrecerá talleres de arte y expresión, acciones deportivas y espacios de diálogo que favorecen la inclusión y la integración social. Entre ellos se encuentra un taller de trenzado afro a cargo de la artista capilar Verónica Jackson, sesiones de skate y surf-skate guiadas por Ferni Fun y un coloquio dedicado a analizar el fenómeno migratorio en Canarias desde una perspectiva social y de derechos humanos.

Las familias tendrán un espacio protagonista con ‘Reggae Can Kids’, un área educativa y creativa que fomenta el arte, el juego y el vínculo con la naturaleza a través de talleres infantiles de pintura sostenible, actividades de conciencia ambiental y propuestas que conectan tradición y reciclaje, como la elaboración de “cacharritos” de San Andrés y un mural colectivo dedicado a Bob Marley construido con materiales reutilizados.

Como plataforma de formación y profesionalización, el ‘Reggae Can Lab’ funcionará como punto de encuentro para artistas, técnicos y público interesado en la creación y producción musical. Incluirá una residencia artística abierta con Narfyah, un taller impartido en inglés por el productor internacional Prince Fatty sobre la edad dorada del reggae jamaicano y un stand informativo del Clúster Canario de la Música.

El compromiso medioambiental del festival se refuerza con el programa ‘Rompen las Olas’, centrado en la educación ambiental y la participación ciudadana. Entre sus acciones destaca un stand de sensibilización coordinado con la Fundación Canarias Recicla y una ruta interpretativa con limpieza del litoral organizada en colaboración con Transición Océano. Estas iniciativas se integran en el Plan de Sostenibilidad del festival, que contempla medidas como el refuerzo del transporte público, el uso de iluminación LED y materiales reutilizables, la eliminación de plásticos de un solo uso, la contratación de proveedores locales y la instalación de puntos de reciclaje selectivo.

“El Reggae Can Festival es un ejemplo de cultura responsable. Apostamos por la igualdad, la sostenibilidad y la creatividad desde las islas, reforzando la idea de que la cultura también puede transformar el entorno”, señala Ruth Barreto, directora del festival.

El Reggae Can Festival XI cuenta con el patrocinio de “Islas Canarias, Latitud de Vida”, y con el apoyo del Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y el Ayuntamiento de La Laguna, a través de su Concejalía de Fiestas y su Área de Medio Ambiente. Gracias al impulso del Ayuntamiento, el festival abre una nueva etapa en Punta del Hidalgo, reconocida como la cuna del reggae en Canarias, consolidando su arraigo cultural y su compromiso con la sostenibilidad y la comunidad local.

Green Valley ilumina el Reggae Can Festival

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El Reggae Can Festival celebrará su undécima edición los días 7 y 8 de noviembre en el paseo marítimo de Punta del Hidalgo, en La Laguna, bajo el lema ‘Two Days, One Love’. La cita, única en Canarias dedicada al reggae, regresa a su lugar de origen con una nueva etapa que refuerza su identidad local, su proyección internacional y su compromiso con la sostenibilidad, la igualdad y la comunidad.

Durante dos jornadas, el enclave costero se convertirá en la capital del reggae del Archipiélago con entrada libre, ofreciendo conciertos, talleres, actividades culturales y espacios familiares en un ambiente de convivencia y conciencia. Entre los primeros artistas confirmados destacan Green Valley y el dúo británico Prince Fatty & Horseman, dos referentes internacionales del género que prometen llenar de energía el escenario tinerfeño.

Green Valley, liderada por el vocalista Ander Valverde, es una de las bandas más representativas del reggae en español. Con más de dos décadas de trayectoria, el grupo ha sabido mantener su esencia a través de letras con mensaje, energía positiva y una conexión sincera con su público. Valverde confiesa que la evolución de la banda ha sido un proceso natural, sin estrategias ni planes premeditados: “Somos gente sensible, conectada con la vida y las emociones.

Nos conocemos cada vez mejor y tenemos un equipo humano sobresaliente; quizá ese sea el secreto de nuestra longevidad”. La autenticidad, asegura, es la base de su música. “Intentamos ser sinceros al cien por cien. Damos mucha importancia a la carga energética de las canciones, tanto en el texto como en la melodía. Es algo que nos divierte y nos equilibra”.

El cantante destaca que el verdadero valor de un concierto no depende del tamaño del escenario ni del número de asistentes. “A veces los planetas se alinean y surge la magia. Puede ser una sala con 80 personas, pero hay algo en el ambiente y todos sabemos que será especial”. Esa conexión emocional, tanto entre los miembros del grupo como con el público, define sus actuaciones. “Cuando te sientes cómodo y todo fluye, miras a tus compañeros y ves a cuatro de las personas más especiales de tu vida sintiendo lo mismo. Se genera una energía difícil de explicar, el aquí y el ahora en su máxima expresión”.

En cuanto a la dimensión social del reggae, Valverde considera que la clave está en el equilibrio entre la crítica y el optimismo: “Lo hacemos desde el amor, intentando tener una visión holística de la vida”.

 Sobre la escena actual, celebra el crecimiento del reggae en España, aunque afirma que no son muy conscientes del papel que ha jugado Green Valley en esa expansión. “Simplemente intentamos hacer las cosas bien y disfrutar del camino”. De cara al futuro, adelanta que la banda trabaja en un nuevo disco que verá la luz la próxima primavera, un proyecto que promete continuar difundiendo su mensaje de esperanza, conciencia y unidad, valores que encajan plenamente con el espíritu del Reggae Can Festival.

El festival cuenta con el patrocinio de ‘Islas Canarias Latitud de Vida’, Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna, mediante la Concejalía de Fiestas y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales.

Comienza el rodaje de “Segunda temporada”, el nuevo Filmin Original de Miguel Ángel Blanca y Berta Prieto

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Después del fenómeno “Autodefensa”, sus creadores regresan con una nueva serie original que se estrenará en Filmin en 2026.

La semana pasada arrancó el rodaje de «Segunda temporada«, la nueva serie original de Filmin en coproducción con Boogaloo Films y Canada y con Oble a cargo de las ventas internacionales. Dirigida por Miguel Ángel Blanca y escrita por él mismo junto a Víctor Diago y Berta Prieto –quien además protagoniza la serie–, la producción supone el regreso del equipo creativo que cautivó al público con «Autodefensa».

El rodaje se prolongará durante 9 semanas, hasta finales de noviembre, y se desarrollará en distintas localizaciones de la ciudad de Barcelona, Terrassa y provincia de Girona.

«Segunda temporada» marca el reencuentro entre Miguel Ángel Blanca y Berta Prieto tras el éxito de «Autodefensa», la serie original de Filmin, estrenada en 2022, que ganó el Premio a la Mejor Serie de Formato Corto en el Festival Séries Mania y que estuvo nominada a los Premios Feroz en las categorías de Mejor Serie y Mejor Guion. Aunque por el título pueda parecerlo, no se trata de una segunda parte, sino de una continuación espiritual de «Autodefensa»: un spin-off encubierto centrado en el personaje interpretado por Berta Prieto. En esta ocasión, los creadores se alejan parcialmente de la autoficción para seguir explorando, con el mismo descaro, las inquietudes de la generación Z –ahora en tránsito hacia la madurez–. Los personajes, antes frívolos y hedonistas, se enfrentan a una narración más compleja y a un universo más amplio, en el que las responsabilidades crecen tan rápido como sus contradicciones morales.

Compuesta por 7 episodios de 30 minutos, la serie cuenta con un equipo técnico encabezado por Jordi Díaz (dirección de fotografía), Marta Colell (dirección de arte), Cosmic d’Allessandro (jefe de sonido), Berta Galvany (dirección de casting) y Javier Gil y Víctor Diago (montaje). «Segunda temporada» se estrenará en exclusiva en Filmin en 2026.

Sinopsis

En 2017 y con 21 años, Paula Ferrara publicó su primera novela, que se convirtió en un fenómeno generacional y traducida a 10 idiomas. Tres años después, y tras la promesa fallida de una segunda novela, su editorial decidió detener los adelantos.

A punto de cumplir los 29 años, Paula Ferrara sigue siendo escritora. Pero ahora es una escritora fantasma. Paula parece haber desarrollado una capacidad admirable para dejar de ser ella misma y escribir libros para, según sus propias palabras, la mayor basura cultural de la reciente historia moderna: los influencers.

Ahora tiene que escribir el libro a Lil Rogelio, una leyenda del trap patrio que con 30 años ya está en el ocaso de su carrera, tras dos años en la cárcel por agredir a un policía. Lil Rogelio va a volver a grabar un disco y resulta que un editor millennial ha tenido la brillante idea de que una biografía del trapero podría vender varias ediciones.