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La Fundación Canaria Nanino celebra el concierto ‘La casa vacía’

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  El día 12 de marzo, a las 19:00 horas, la cantante Carla Vega y la guitarrista Carmen Falcón, ofrecen un recital cuyo repertorio conectará con una realidad profundamente ligada a Canarias: partir, quedarse y construir identidad desde la distancia

 La sede de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas en Ingenio acoge el día 12 de marzo, a las 19:00 horas, el concierto ‘La casa vacía: sobre irse, quedarse y todo lo que duele en medio’, que protagonizan la cantante Carla Vega y la guitarrista Carmen Falcón.

El concierto, con entrada gratuita hasta completar aforo, cuyo repertorio conectará con una realidad profundamente ligada a Canarias: partir, quedarse y construir identidad desde la distancia, forma parte de la programación ‘Marzo-Mujer’ prevista por la Fundación Nanino Díaz Cutillas, entidad dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario. La música de ambas artistas recorrerá ese espacio invisible hecho de memoria, ausencia y deseo, convirtiéndose en refugio y camino. Desde una mirada femenina y sensible, el concierto invita a habitar la distancia, escuchar lo que queda y transformar la ausencia en emoción compartida.    

El repertorio de temas que ofrecen al público está inspirado en el cancionero latinoamericano y popular de autor con temática sobre la migración. Algunas de las canciones que el público podrá escuchar son ‘Derecho de Nacimiento’, ‘Barco quieto’, ‘Seré viento’, ‘Callao lamento’, ‘La raíz’, ‘Luz de luna’, ‘La barca’ u ‘Oración del remanso’, entre otras.

Dicha programación se desarrollará a lo largo de 2026 con carácter regular en su sede, cuyo edificio cedió hace unos años el Ayuntamiento de Ingenio a la Corporación insular y que fue inaugurado en 2020 en la histórica Casa del Obispo ubicada en la zona de El Toril.

La cantante Carla Vega, con tan solo tres años, comenzó a cantar en la Agrupación Folclórica Noroeste Guíense. Sus inicios con el folclore dan paso a otros estilos y participa en diferentes concursos musicales. Más adelante se introduce en la música moderna y forma parte de un grupo de jazz-funky. Durante varios años formó dúo con Jorge Granados interpretando grandes temas versionados del inglés y tradicionales recogidos en su disco “La hora azul”. Actualmente es un referente dentro de la formación vocal de Gran Canaria y participa en diversos proyectos musicales de Canarias, como con Germán López, junto con Andrea Rodríguez, entre otros.

Por su parte, la guitarrista de Valsequillo Carmen Falcón se formó en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Ha formado parte de diversos proyectos musicales como Raíces Atlánticas y ha colaborado con proyectos consagrados como Mestisay. Junto a su labor docente de Música, compagina la guitarra en diversos proyectos donde destaca junto a su hermana, Ana Falcón, elaborando canciones propias que enriquecen el panorama creativo de Gran Canaria.

La fundación dedicada al legado de Nanino Díaz Cutillas es una casona del siglo XV que fue antigua sede episcopal y lugar de residencia del primer obispo de la Isla, Don Diego de Muro, que acoge todo el material que atesora el rico legado del popular etnógrafo y periodista canario fallecido en 1988. Cabe recordar que en 2007 el Cabildo de Gran Canaria constituyó la Fundación con la finalidad de potenciar el conocimiento de las tradiciones canarias desde la conservación, catalogación y custodia de la obra y el legado artístico e intelectual del popular periodista y folclorista. El trabajo de su inventario ha permitido hasta la fecha registrar más de 4.000 objetos de diversa naturaleza, que constituyen el grueso del fondo de la colección.

El legado de samuráis y shinobi se expone en La Laguna

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La exposición, organizada por el Bujinkan Kokoro Dojo La Laguna dentro del Festival Mundo Japón que se celebrará a partir del día 18 en la Casa Anchieta de La Laguna, y hasta el día 22 en distintos espacios de la Ciudad de Aguere, propone un acercamiento al público al universo histórico de los samuráis y los shinobi —popularmente conocidos como ninjas— a través de una cuidada selección de objetos vinculados a estas figuras de la tradición japonesa.

Aunque muchas de las piezas expuestas son réplicas de alta calidad realizadas con criterios históricos, la muestra incluye también varios objetos auténticos del periodo Edo (1603-1868), etapa fundamental de la historia de Japón tras la cual la casta samurái fue oficialmente abolida, dando paso a la modernización del país.

Entre las piezas más destacadas figuran dos armaduras. La primera corresponde a una armadura samurái inspirada en modelos del periodo Muromachi (1336-1573), mientras que la segunda pertenece a un ashigaru, soldado de infantería del periodo Edo, que conserva algunos elementos originales de la época, como parte de la coraza y accesorios relacionados con el uso de armas de pólvora.

La exposición dedica también un espacio a dos grupos especialmente conocidos de la historia japonesa. Por un lado, los célebres 47 Ronin, protagonistas de una de las historias de lealtad y venganza más emblemáticas de Japón, cuyo relato sigue siendo hoy un símbolo de honor y fidelidad al deber. Por otro, el Shinsengumi, una fuerza policial samurái que defendió el shogunato Tokugawa durante los últimos años del periodo Edo y cuya figura ha sido ampliamente representada en mangas, animes y otras obras de ficción contemporánea.

El recorrido se completa con una variada colección de armas y objetos tradicionales —espadas, lanzas, máscaras, shuriken o piezas relacionadas con el equipamiento shinobi— acompañados de láminas explicativas que permiten contextualizar cada elemento y ofrecer al visitante una visión más amplia de la cultura guerrera japonesa.

Asimismo, la muestra contará con varias caligrafías originales relacionadas con el mundo del ninjutsu realizadas por Masaaki Hatsumi, gran maestro y fundador de la organización Bujinkan Budo Taijutsu, dedicada al estudio y transmisión de nueve escuelas marciales tradicionales vinculadas tanto al ninjutsu como al legado samurái.

La exposición está coordinada por Eduardo P. de la Torre, responsable del Bujinkan Kokoro Dojo La Laguna, donde se practican estas disciplinas dentro de la Escuela de Artes Marciales Laoshan (C/ Cabrera Pinto 51, La Laguna). Mundo Japón cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de las áreas de Cultura y Deportes, así como el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias, además de La Laguna Zona Comerial y Japan Foundation. 

La situación en Oriente Medio impide la visita de Nathan Thrall a Tenerife Noir

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El escritor ha trasladado “su pesar” por no poder asistir y la organización trabaja en cerrar nueva fecha para la próxima  edición del festival

El encuentro con el periodista y escritor Nathan Thrall, Premio Pulitzer 2024 por su obra ‘Un día en la vida de Abed Salama’, previsto para el próximo 11 de marzo en el Espacio Cultural CajaCanarias, ha sido cancelado por motivos derivados de la actual situación en la región y las restricciones de vuelo que afectan a la salida del autor.

Thrall, que iba a visitar Canarias por primera vez dentro de la programación de Tenerife Noir, tenía previsto participar en una conversación titulada ‘Palestina hoy’, conducido por el profesor de Sociología de las Relaciones Internacionales de la Universidad de La Laguna, José Abu-Tarbush Quevedo. Un espacio que invitaba a reflexionar sobre la realidad del pueblo palestino a partir de ‘Un día en la vida de Abed Salama: anatomía de una tragedia en Jerusalén’, un libro que combina investigación periodística y narrativa literaria y que retrata fielmente las complejas tensiones políticas e históricas que atraviesa la región.

La cancelación responde a dificultades logísticas derivadas de la actual situación de seguridad y movilidad aérea en la zona donde se encuentra el autor, que han provocado la cancelación del vuelo que tenía previsto para desplazarse al festival y la imposibilidad de encontrar una alternativa que garantice su regreso.

En un mensaje dirigido a la organización, Thrall ha expresado su pesar por no poder asistir al encuentro. “Lo siento mucho. Me hubiera encantado estar allí con ustedes”, ha puntualizado el autor. 

Desde la organización de Tenerife Noir se ha trasladado al autor su comprensión ante la situación. Asimismo, la organización mantiene abierta la invitación para contar con la presencia de Nathan Thrall en una futura edición del festival, con el objetivo de poder celebrar este encuentro cuando las circunstancias lo permitan.

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social. 

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, Volcanic Xperience y GMR Canarias, empresa colaboradora que proporciona a nuestros invitados nacionales e internacionales productos de nuestra tierra, la Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS Automobiles, que participa como vehículo oficial del festival, 

El futuro de la animación europea se cita en Málaga: La industria presenta sus grandes apuestas en ‘Animation Trends’

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  • El 10 de marzo, los Cines Rosaleda acogen la presentación de proyectos internacionales de alto nivel.
  • 3Doubles Producciones y Sumendi Uhartea participarán en el ‘pitch’ de ‘Flamingo Flamenco’, una ambiciosa coproducción entre España, Alemania e Irlanda.

3Doubles Producciones

El próximo 10 de marzo, los Multicines Rosaleda de Málaga se convertirán en el epicentro de la innovación audiovisual con la celebración de la jornada ‘Animation Trends’. El evento, que tendrá lugar en la Sala 7 de 12:00 a 14:00 horas, servirá de escaparate para las tendencias que definen el cine de animación contemporáneo, con presentaciones técnicas dirigidas a un mercado global.

“Flamingo Flamenco”: Un viaje de resiliencia al compás de Andalucía.

Uno de los grandes hitos de la jornada será la presentación a cargo del productor y CEO de 3Doubles Producciones Dario Sánchez de «Flamingo Flamenco». Esta película de aventura y comedia en 3D (CGI) narra la historia de Rosie, una joven flamenca que debe superar una pérdida personal para recuperar su confianza y salvar a su bandada a través del baile.

La obra nace de un profundo arraigo en la Laguna de Fuente de Piedra (Andalucía), hogar de una de las mayores colonias de flamencos de Europa. La película establece un paralelismo único entre el ritual de estas aves y el baile flamenco, siendo la primera vez que este género musical —Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO— protagoniza de forma absoluta una banda sonora animada.

«Nos emociona presentar Flamingo Flamenco en un momento en el que 3Doubles Producciones acaba de cumplir 9 años en la industria«, afirma Dario Sánchez, productor de la película. «Se trata de una película familiar que invita a recorrer los vibrantes paisajes de Andalucía y a sumergirse en una historia universal de superación, autodescubrimiento y

amor por el arte. Esperamos que esta historia inspire a muchas personas a reconectar con sus sueños, a celebrar la belleza de lo que somos y a sentir el latido de la vida… al compás del flamenco».

Sánchez comenta también que el proyecto es una oportunidad para posicionar a Sumendi Uhartea, empresa bizkaitarra de nueva creación, en el panorama de la animación europea, apostando por un equipo técnico de prestigio y una temática que es referente de calidad.

Con ventas ya confirmadas en más de 100 países, el film cuenta con un equipo de élite:

  • Codirección: Raúl García (Who Framed Roger Rabbit, The Lion King, Aladdin) y Rob Sprackling (Gnomeo and Juliet, The Queen’s Corgi).
  • Guion: Rob Sprackling.
  • Producción: Una coproducción estratégica entre 3Doubles Producciones, Studio 100 International GmbH, Sumendi Uhartea, Capitán Araña y Telegael.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

  • Evento: Animation Trends.
  • Fecha: 10 de marzo de 2026.
  • Lugar: Sala 7, Multicines Rosaleda (Av. Simón Bolívar s/n, Málaga).
  • Horario: 12:00 – 14:00.

Datos técnicos de ‘Flamingo Flamenco’:

  • Género: Aventura / Comedia.
  • Formato: Largometraje (80 min) / 3D CGI / HD.
  • Target: 6-11 años.
  • Estado: En producción (Entrega prevista: Q1 2027).

Sobre las productoras participantes

3Doubles Producciones Fundada en 2017 en Santa Cruz de Tenerife, es un estudio líder en Europa con un equipo de más de 200 profesionales. Destaca por su alta calidad y competitividad desde las Islas Canarias. Su portfolio incluye éxitos como Inspector Sun y la maldición de la viuda negra (nominado a los premios Goya 2022), SuperKlaus (nominado a los premios Goya 2025) y Norbert (nominado a los premios

Goya 2026). Actualmente produce títulos globales como Gungo y Flamingo Flamenco. www.3doubles.com

Sumendi Uhartea Estudio de animación con sede en Bizkaia y vinculado a 3Doubles Producciones. Participa activamente en el desarrollo de grandes proyectos internacionales centrándose en la innovación y narrativas excepcionales. Sus trabajos recientes incluyen Heidi, Katamotzaren erreskatea (2025), Lasai, Zeus! y KooKoo Corral (seleccionado en Cartoon Forum 2025). Su labor es fundamental en el ecosistema de animación del País Vasco.

‘Cartas a Néstor’: un homenaje epistolar para uno de los padres de la identidad canaria. Por June Santana

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Querido Néstor Álamo:

Le escribo desde 2026 para contarle que este 7 de marzo tuvo lugar en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria un espectáculo llevado a cabo por Besay Pérez e Iván Quintana, unos muchachos que rondan la treintena y que en la actualidad forman parte de Los Sabandeños y de Los Gofiones, respectivamente. Dado que salí del teatro pensando que esta fue una de las más altas expresiones de la canariedad que he visto en mis casi tres décadas de vida, y que el concierto llevó por título ‘Cartas a Néstor’, no quisiera dejar de escribirle mi carta personal.

Si bien el acto tenía como hora de inicio las 20:00h, desde una hora antes, el público empezaba a congregarse a las puertas de este recinto tan emblemático para nuestra ciudad y para nuestra isla en general. Sin embargo, las ganas de rememorar su obra ya venían de tiempo atrás, pues ‘Cartas a Néstor’ logró presumir del cartel de “entradas agotadas” con varios días de antelación.

Y una vez llegado el inicio, las miradas se dirigieron a un lado y otro del escenario, pues desde los palcos laterales Iván y Besay comenzaron a entonar ‘Isla mía’ al amparo de las pinturas de su tocayo, Néstor Martín-Fernández de la Torre. Uno respondía al otro y el otro al uno, dejando boquiabierta a una audiencia que desde el primer minuto empezaba a murmurar expresiones de asombro ante dos voces que, aunque jóvenes, ya empiezan a marcar el camino de la música tradicional canaria.

A ellos los acompañaba un ensemble de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y un conjunto tradicional que incluía guitarras, timple, laúd y percusión. Tal fue la naturalidad con la que estas dos agrupaciones se fusionaron que parecía que la instrumental de las canciones había sido confeccionada a medida para quienes se encontraban sobre el escenario. No obstante, esto fue posible gracias a los arreglos musicales de Alicia González de la Fe, Juan Antonio Suárez González y Juan Sebastián Ramírez Martín; y a la labor de Rubén Sánchez Araña y también de Juan Sebastián Ramírez como directores musicales.

Asimismo, es destacable la presencia de una voz femenina: la de Carla Vega. Don Néstor, créame cuando le digo que con la interpretación de su arrorró ‘Rubio y alto’, tanto Carla como Besay e Iván consiguieron conmover a un público que parecía contener la respiración con tal de escuchar cada nota. Durante dicha pieza, la atmósfera del Galdós se tornó solemnemente tierna –si es que tal cosa existe, y si no, ellos con la dirección escénica de Luis O’Malley la inventaron– y sobrecogió a todos cuantos allí nos encontrábamos.

Por supuesto, la nota teatral también estuvo presente: durante ‘Rubio y alto’, Carla Vega salió a escena con un manto en sus brazos que simulaba a ese niño que en un futuro sería, como dice el propio título de la canción, rubio y alto; y en ‘Mis bueyes’, Pérez y Quintana caminaron entre el público entonando la canción y portando en sus manos, cada uno, un garrote y conjunto de cascabeles que nos transportaba con la mente a las cumbres de las islas. Además, a lo largo de todo el espectáculo, entre canción y canción, el dúo protagonista relató algunos de los hechos que marcaron su vida haciendo uso de cartas escritas por gente de un lado y otro del Atlántico, que en su vastedad separa y une a partes iguales; pero también, narraron anécdotas que usted tan generosamente había puesto en conocimiento de su pueblo.

Sin embargo, don Néstor, no quiero finalizar esta misiva sin comentarle que uno de los aspectos que más magia aportó a esta celebración de su trayectoria y de su huella en la historia fue la fraternidad que Besay e Iván, con su gracia natural y juvenil, demostraban sobre las tablas. Las palabras de cariño entre ambos solistas añadieron el toque de humanidad que tan necesaria resulta con los tiempos que estamos viviendo –esto se lo contaré en otra carta, pero sepa que el mundo está hecho un desastre–; e Iván, absolutamente certero, afirmó en una de sus intervenciones que en sus dúos, él pone la melodía y Besay pone la fuerza, demostrando una compenetración profesional y personal pocas veces demostrada con semejante autenticidad. A esto me gustaría añadir que tanto la melodía como la fuerza de cada uno de ellos se solapan en ambos casos, pues quienes allí estábamos tuvimos el privilegio de escuchar la voz desgarrada de Iván Quintana cantando ‘El cuervo’ con una fuerza descomunal; y a Besay Pérez entonando de forma impecable y emotiva la mítica ‘Balada de Sabanda’, lo que le hizo retornar con el alma a la isla de Tenerife, de donde es originario. Pero sus características vocales no fueron el único sello artístico que pusieron en valor los solistas: durante la primera parte del acto, lucieron camisas que incorporaban calados tradicionales de Ingenio, una artesanía que trabaja el propio Iván; y en la segunda parte vistieron de esmoquin gracias al trabajo del sastre tinerfeño José Acosta, que según contaron durante la velada, se empleó por iniciativa de Besay.

En lo artístico, poco más tengo que decir, pues ya me he extendido bastante en esta epístola, pero usted que conoció lo grande que es ese icónico Teatro Pérez Galdós, sepa que salí de allí pensando: “en qué poca cosa se quedó el recinto comparado con la enormidad de las voces de estos chicos”; y es que no sería de extrañar que tal vez en unos años o unas décadas, pudiéramos acudir a contemplar algún espectáculo en un hipotético “Auditorio Besay Pérez”, o que podamos saciar nuestras inquietudes artísticas en una “Escuela de Música Iván Quintana”.

Maestro, me despido –de momento– dejándole por seguro que a 32 años de su partida, sigue usted más que vivo y como ve, su legado está a buen recaudo. Espero que esta carta le llegue de una forma tan bonita como ocurrió al finalizar ‘Cartas a Néstor’: ascendiendo lentamente hasta el cielo mientras suena ‘Sombras del Nublo’.

Con mucho cariño y deseando seguir escuchándole por el resto de mi vida, 

June Santana. 

P.D.: desconozco si alguien se lo ha contado en otra carta, pero quería mencionarle que en 1998, también el Galdós acogió otra conmemoración de su obra, titulada ‘Querido Néstor’, y que batió récords de taquilla teniendo como partícipes a esa agrupación tan nuestra que es Mestisay. ¿No es impresionante?

El Gobierno de Canarias respalda en ARCO la proyección internacional del arte contemporáneo de las islas

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La consejera Migdalia Machín y el viceconsejero Horacio Umpiérrez visitan galerías y proyectos que exhiben obra de artistas canarios en distintas ferias internacionales

El Ejecutivo autonómico retomará la compra pública de obra de autoría canaria para reforzar el patrimonio artístico contemporáneo

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, y el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, Horacio Umpiérrez, visitaron la feria ARCOmadrid, donde estos días distintas galerías y espacios expositivos presentan obra de artistas canarios en el marco de la Semana del Arte.

La presencia institucional responde al objetivo de acompañar la proyección exterior del arte que se produce en las islas en uno de los principales puntos de encuentro internacionales del arte contemporáneo. Durante su recorrido por la feria, ambos responsables visitaron distintos stands y mantuvieron encuentros con galerías y profesionales que exhiben obras de autores procedentes del archipiélago.

La participación de artistas canarios se extiende además a otras citas que forman parte de la Semana del Arte, como Hybrid Art Fair o Can Art Fair, donde diferentes propuestas creativas de las islas conforman la programación expositiva.

La consejera Migdalia Machín señaló que esta presencia evidencia la capacidad del arte que se genera en Canarias para situarse en los circuitos internacionales. “Canarias cuenta con una comunidad creativa sólida y con una identidad cultural propia. Es importante que el trabajo de nuestros artistas tenga presencia en los espacios donde hoy se desarrolla el debate artístico contemporáneo”, indicó.

Machín recordó además que el Gobierno de Canarias mantiene distintas líneas de apoyo dirigidas a creadores y galerías con el objetivo de favorecer la producción artística y su proyección exterior. “Acompañar a quienes sostienen la actividad cultural también significa facilitar que el arte que se produce en las islas pueda circular, encontrarse con nuevos públicos y dialogar con otros contextos creativos”, añadió.

Por su parte, el viceconsejero Horacio Umpiérrez puso el acento en el papel que desempeñan las galerías y las ferias internacionales en la visibilidad del arte contemporáneo. “Estos espacios permiten mostrar el trabajo de los artistas, generar relaciones profesionales y situar las propuestas creativas en ámbitos donde se toman decisiones relevantes para su proyección”, señaló.

Compra pública de obra

En el marco de esta presencia institucional en la feria, la Consejería anunció que el Gobierno de Canarias retomará la compra pública de obra de autoría canaria, una iniciativa orientada a reforzar el patrimonio artístico contemporáneo de las islas y a respaldar las trayectorias de sus creadores.

Esta línea permitirá incorporar nuevas piezas a colecciones públicas y contribuir a completar distintas etapas dentro de la producción artística de autores y autoras de Canarias, al tiempo que se reconoce y preserva el valor de la creación contemporánea que se desarrolla en el archipiélago.

La activista por la memoria de los represaliados, Pino Sosa, protagoniza un encuentro alrededor de la muestra ‘Prohibido escuchar’

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·        La actividad se celebra el día 12 de marzo, a las 17:30 horas, en el  Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, con la participación también de los tres creadores Rosa P. Almeida, Anarcos y Pedro Déniz

Pino Sosa es un referente en los procesos de recuperación de la Memoria Histórica en Arucas y en el ámbito de Gran Canaria. Su trayectoria se ha centrado en la recopilación de relatos de tradición oral, la investigación de episodios ocultos relacionados con la represión franquista y la dinamización de iniciativas ciudadanas vinculadas a la dignificación del recuerdo colectivo, consolidándose como una voz fundamental en la preservación del patrimonio memorial.

En el marco de la propuesta artística ‘Prohibido escuchar’ que plantean las dos artistas Rosa P. Almeida y Anarcos (Ana Rivero Arcos) -a la que se suma Pedro Déniz en calidad de artista invitado-, se celebra el día 12 de marzo, a las 17:30 horas, en la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, la actividad denominada ‘Susurros con Pino Sosa’, una propuesta que se plantea como una reflexión crítica y sensible sobre la memoria histórica reciente en Canarias mediante la palabra hablada, el relato testimonial, el archivo sonoro documental, la acción visual y la construcción colectiva de experiencias. Dicha actividad se concibe como un espacio de intercambio cercano que amplía la dimensión social de la muestra, favoreciendo la transmisión directa de vivencias, del acompañamiento, los conocimientos y recuerdos compartidos entre participantes y asistentes.

El acto, que cuenta con la colaboración de la Asociación por la Memoria Histórica de Arucas (AMHA), dará comienzo con una introducción al proyecto expositivo y al formato participativo del encuentro. La exposición presenta al público un conjunto que obras y piezas que comprende arte sonoro, fotografía, instalación, vídeo y arte de acción. El citado diálogo se desarrollará con las intervinientes dispuestas en círculo sobre la instalación ‘Los paseados’ que forma parte de la exposición ‘Prohibido escuchar’, estableciendo un vínculo simbólico entre la pieza, la presencia corporal y la narración oral. Junto a Pino Sosa estarán presentes las dos creadoras del proyecto y Pedro Déniz, asumiendo una de ellas la función de moderadora para dinamizar el coloquio y facilitar la interacción con el público. Pino Sosa es activista por los derechos humanos y presidenta de la Asociación por la Memoria Histórica de Arucas (AMHA). La muestra pretende despejar interrogantes explorando la memoria histórica de Gran Canaria a través de la oralidad, el archivo audiovisual y la experiencia sensorial.

El trabajo de Pino Sosa se ha centrado en la investigación de los acontecimientos que rodean los conocidos Pozos del Olvido. Ha luchado por encontrar los cuerpos de los demócratas represaliados y asesinados en marzo de 1937. Su padre era uno de ellos. Su empeño y coraje ha conseguido que hasta el momento se encuentren 38 cadáveres de demócratas represaliados y asesinados en marzo de 1937.

Según explican las dos protagonistas de esta singular exposición que podrá contemplarse hasta el próximo 10 de abril, está planteado como un recorrido plástico y conceptual que evoca la memoria, y el espacio y características de la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas contribuye a que los creadores hayan podido explotar convenientemente sus propósitos. El visitante se adentra en un lugar oscuro con imágenes en movimiento a ambos lados de la sala que provoca su estimulación y la imagen retínica. Se escuchan con poca intensidad piezas de arte sonoro y se introducen en el espacio desde una pesa antigua de plátanos y mantas, a dos sillas de cocina de formica enfrentadas, un mosaico con varias foto-acción.

Desde el año 2019 Anarcos y Rosa P. Almeida trabajan conjuntamente en la experimentación sonora, audiovisual y de acción en torno a esa memoria, realizando nuevas grabaciones y estableciendo relaciones entre el registro, el recuerdo, los relatos familiares y el esfuerzo por aceptar nuestro pasado.

Rosa P. Almeida (1974) es artista y directora de la trilogía cinematográfica compuesta por ‘Martes de Carnaval’, ‘Las puertas del tiempo’ y ‘La niña en el espacio’, entre otros muchos trabajos. En su trabajo existe una mirada y una escucha disidente en torno a la memoria, la muerte y la representación simbólica de los cuerpos. P. Almeida pone en valor la relación del cuerpo queer con el espacio natural y urbano desde perspectivas ecofeministas, exploratorias de la memoria histórica canaria, el presente turistificado y su relación con lo neocolonial.

Por su parte, el trabajo de Anarcos (Ana Rivero Arcos) se abre en los últimos años de su proceso creativo a lenguajes y disciplinas como la performance, la imagen en movimiento y el sonido. En proyectos como ‘La Cosmonauta’, ‘¡Oye Siri!’, ‘Dracaena Drago’ o ‘Aperitivos sonoros’, investiga, desde lo cotidiano, cuestiones relacionadas con la identidad, la comunicación y la relación entre el cuerpo y el entorno, así como la experiencia sensorial del sonido. Entiende el arte como un espacio de deriva, experimentación y escucha.

Finalmente, el artista interdisciplinar invitado al proyecto ‘Prohibido escuchar’, Pedro Déniz, ha venido desde los años 90 desplegando su práctica artística alrededor de lo objetual, la instalación, la fotografía y el vídeo, con un desarrollo centrado en la performance-art, la poesía visual y el diseño gráfico. Su trabajo aborda de forma crítica la memoria, el territorio, la identidad y los contextos sociopolíticos que le ha tocado vivir. Sus proyectos ‘La Puente’, ‘Welcome’, ‘Implosión’, ‘Back Garden’ o ‘Trincheras del Pensamiento’, entre otros, han sido presentados en exposiciones individuales, colectivas y bienales internacionales.

Visita guiada a la muestra y taller

Uno de los tres creadores protagonistas de la muestra, Pedro Déniz, ofrecerá una visita guiada el día 24 de marzo, a las 17:30 horas, en la que avanzará al público cuál ha sido la metodología de trabajo que ha guiado a los artistas para levantar la propuesta ‘Prohibido escuchar’. Asimismo, Déniz imparte el día 26 de marzo, a las 17:30 horas, un taller en el que propondrá experimentar con esta lógica de superposición mediante dinámicas de escucha, acción, impresión y transferencia de palabras, activando el espacio como superficie sensible donde la memoria puede reaparecer. El citado taller, que se desarrolla desde un enfoque práctico, participativo, experiencial y reflexivo, está orientado a personas adultas interesadas en arte contemporáneo y memoria histórica.

La citada muestra, que podrá contemplarse hasta el próximo 10 de abril en el centro que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en el número 8 de la calle Colón, en Vegueta, forma parte de la convocatoria de Proyectos Expositivos 2025-2026 y puede ser visitada de manera gratuita de lunes a viernes 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

Olga Tokarczuk, Manuel Ríos San Martín y David Uclés, protagonistas en la recta final de Tenerife Noir

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Encuentros literarios, cine, gastronomía y la gala final de CineXpress Noir marcan los últimos días de la programación del festival

Tenerife Noir afronta la recta final de su programación con una oferta en la que se podrá disfrutar de algunas de las citas más esperadas de la presente edición. El 11 de marzo a las 19.00 horas, el Salón de Actos del Espacio Cultural CajaCanarias acogerá el encuentro con Nathan Thrall, una propuesta de alta trascendencia periodística y literaria de la mano del Premio Pulitzer de 2024 por ‘Un día en la vida de Abed Salama’. Bajo el título: ‘Palestina hoy,’ el profesor de Sociología de las Relaciones Internacionales en la Universidad de La Laguna, José Abu-Tarbush Quevedo, conducirá un espacio de reflexión y diálogo en torno a la realidad del pueblo palestino a través del trabajo periodístico de Thrall. (Evento cancelado)

Olga Tokarczuk, será la siguiente el jueves 12 de marzo a las 19.00 horas, en la misma sede. La Premio Nobel de  Literatura en 2018 protagonizará un encuentro excepcional en el que hablará por primera vez de su narrativa negra literaria. La autora polaca está reconocida actualmente como una de las voces más influyentes de la literatura europea contemporánea, ecologista y defensora de los animales, feminista y crítica de estructuras patriarcales, temáticas que trascienden en sus obras para pasar del “quien lo hizo” a preguntas  más incómodas como “hasta dónde estamos dispuestos a justificar”. 

A la programación literaria se suma la narrativa audiovisual, uno de los fuertes del festival, con ‘Del papel a la pantalla’, el viernes 13 de marzo a partir de las 15.30 horas en el Salón de Actos del Espacio Cultural CajaCanarias. Sección que une creatividad e intercambio para abrir la puerta a un diálogo entre novela y cine con la proyección de ‘La huella del mal’, protagonizada por Blanca Suárez y Daniel Grao.  Posteriormente se desarrollará una mesa coloquio con Manuel Ríos San Martín, director de cine, guionista, productor ejecutivo y novelista, moderada por Pedro Mérida, director de producción de Tenerife Noir. La mañana queda reservada al talento joven audiovisual de la Isla, con las proyecciones de los cortos de CineXpress Noir en el TEA a partir de las 10.00 horas, la entrada será libre y gratuita hasta completar aforo. La jornada se cierra con la proyección de ‘A place Called Silence’ en Tenerife Espacio de las Artes a partir de las 19.00 horas, de la que se podrá volver a disfrutar el sábado y el domingo en el mismo horario. 

Esa misma tarde, el reciente ganador del Premio Nadal de Novela 2026, David Uclés, se citará por primera vez con los lectores canarios en el espacio conversacional ‘Memoria, ciudad y literatura’. Los periodistas Juan Cruz y Raquel Toste, junto a la filósofa Ana Hardisson, serán los encargados de indagar en esa visión tan particular que Uclés plasma sobre la obra ‘La península de las casas vacías» (Siruela, 2024) sobre la Guerra Civil española  y la posguerra a través de la historia de la familia Ardolento. Una narrativa que mezcla la realidad con un mundo imaginario jugando  con el simbolismo para generar  una construcción muy visual. La cita será también en el Salón de Actos del Espacio Cultural CajaCanarias a las 19.00 horas.

El sábado 14 de marzo la jornada del sábado 14 de marzo concentrará buena parte del debate literario del festival con tres mesas dedicadas al género negro. A las 10.30 horas ‘Todo es relato (incluso el crimen)’, que pone el foco en la versatilidad narrativa que ofrece el crimen como fuente de inspiración. Participan Jorge Dádiva, periodista y autor de ‘El anillo de Farid’ (Círculo Rojo, 2026); Pedro Tejada Tello con ‘La verdad del caso de los hermanos Villar Lledías’ (Algorfa,2026), Julio Peces Ruiz, premio de Novela Joven del Ateneo de Sevilla, con Fundido a negro (Almuzara, 2025) , y Javier Cabrera Cano con ‘La esperanza de volver a verte’ (Estrella del norte, 2025). Modera este espacio la especialista en género negro, Charo González.

A partir de las 11.45 será el turno de la ‘Sangre cubana: crimen y memoria desde el L’H Confidencial’, un espacio que explora la literatura negra cubana y su vinculación con el noir. Contará con la participación de Lorenzo Lunar con ‘Cobre en la sangre’ (Clandestina, 2025) y Vladimir Hernández con ‘Deudas de sangre’ (Grijalbo, 2025), ambos ganadores del premio L´H Confidencial, en 2025 y en 2016. Espacio conducido por  el periodista y crítico literario, Eduardo García Rojas.

La última mesa será a las 12.45, ‘Amenazas cotidianas: crimen y vulnerabilidad en la ciudad contemporánea’, espacio de reflexión que pone el foco en la inseguridad real y cercana del día a día. Participan Carlos Zanón con ‘Objetos perdidos’ (Salamandra, 2026) y Francisco Bescós con ‘Mantis’ (Reservoir Books, 2026). Modera el director del Congreso Internacional Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro, Javier Rivero Grandoso.

Con el objetivo de seguir incentivando la creación literaria noir y los festivales en torno a este género, a partir de las 17.00 horas, bajo el título: ‘Cartel del Meridiano Cero: donde se programa noir’, el festival genera un espacio de intercambio internacional entre diferentes gestores culturales. Un espacio que tomará el pulso a esta temática y analizará tendencias y futuros proyectos. Tomarán parte Fabio Mundadori, director NeRoma Noir; Charo González, directora de Sant Boi Negre;  Carlos Zanón, director de BCNegra; Pedro Tejada, director Castelló Negre. Espacio moderado por Alejandro Martín, director de Tenerife Noir. Al finalizar la sesión se procederá a la entrega del Premio NeRoma de Cuentos  Inéditos a Gonzalo Ramón Herrera Arteaga por ‘Cristal de sangre’. Todos los actos serán en el Salón de Actos del Espacio Cultural de CajaCanarias. 

Paralelamente, en horario de mañana tanto el sábado como el domingo Tenerife Noir mantiene su oferta lúdica y familiar con propuestas participativas como juegos de mesa negrocriminales y de investigación, dirigidos por la Asociación Cultural Nosolodados y juegos de rol con Asociación Cultural Campeones Eternos, agudizarán el ingenio de grandes y pequeños en la Biblioteca Municipal Central del TEA a las 11.00 horas y a las 16.00 horas. 

Este año también se mantiene la propuesta gastronómica, una actividad que une la literatura y la cocina con matices a noir, será el domingo en el Mercado de Nuestra Señora de África a las 12.00, ‘Sabor de novela. Escritores ante los fogones’, maridaje de vinos con denominación de origen Tacoronte-Acentejo en torno a las novelas Bacon (Alrevés, 2025), de Annika Brunke, y ‘Cocina criminal cubana. Cuba, el delito de comer’ (HG, 2026), de Lorenzo Lunar. Participan también los escritores Rebeca Murga y Pablo Carbonell. Presenta y conversa Iñaki Valdez.

Cita con el talento audiovisual canario 

Con el impulso de Tenerife Film Comission, Tenerife Noir vuelve a mantener entre sus objetivos el apoyo y la promoción del talento canario audiovisual.con una renovada edición de CineXpress.  La tarde del sábado 14 de marzo a partir de las 19.00 horas se procederá a desvelar el nombre de los ganadores en las diferentes categorías de la actual edición de CineXpress Noir. La gala se celebrará en el Salón de Actos de CajaCanarias, estará presentada por el polifacético Pablo Carbonell. Se disfrutará también con la actuación de la banda invitada The Corto Maltesser. Las entradas se podrán adquirir en:  

https://tickets.janto.es/cajacanarias/public/janto/main.php#

Entre las novedades previstas este 2026, CineXpress incorpora una reestructuración  del sistema de competición, pasando del modelo único a una clasificación por géneros, estableciendo tres modalidades: Noir Clásico, Noir Comedia o Noir Fantástico. Lo que permitirá al jurado poder realizar una valoración más ajustada y equitativa, según el registro cinematográfico de cada obra, además, de poner en valor la gran variedad que ofrece este género. Durante la gala también se dará a conocer y se proyectará el mejor corto internacional.

Consulta fechas y horas de cada evento  en el programa: www.tenerifenoir.com

Con estas propuestas, Tenerife Noir se encamina hacia el cierre de su undécima edición consolidándose como uno de los principales encuentros internacionales dedicados al género negro. Con estas propuestas, Tenerife Noir se encamina hacia el cierre de su undécima edición consolidándose como uno de los principales encuentros internacionales dedicados al género negro.

Este año, dentro de nuestra sección ‘Balas en la Recámara’ acogeremos la entrega del XV Premio Wilkie Collins a Rosa Huertas por la obra ‘Los perros huelen el miedo’, acto enmarcado en la colaboración con M.A.R. Editor. Será el viernes 20 de marzo a las 19.00 horas en la librería Barco de Papel (El Sauzal), coorganizadora del evento que será presentado por Pablo Martín Carbajal. El director del festival, Alejandro Martín, será el encargado de entregar la distinción. 

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.
Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, a través de la dirección general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias,  la Fundación DISA y Volcanic Xperience. Además, la marca DS Automobiles participa como vehículo oficial del festival. 

Tenerife Noir reconoce la trayectoria de Howard Chaykin con el galardón Negra y Criminal 

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La distinción se enmarca en la conmemoración del doble aniversario de  Watchmen y The Shadow: Blood & Judgment, dos obras míticas para el género noir

Tenerife Noir reconoce la trayectoria del referente del cómic Howard Chaykin con el galardón ‘Negra y Criminal 2026’, distinción honorífica con la que el festival reconoce cada año a figuras clave del género negro en sus distintas modalidades. Un reconocimiento inspirado en la mítica librería catalana, que fue durante años un punto de encuentro de referencia para lectores y autores de este género. El premio se materializa con la simbólica entrega de un sombrero Borsalino, icono clásico del cine noir. Un galardón que ya ha reconocido en ediciones pasadas la trayectoria de autores como Frank Miller, creador de Sin City y figura clave del cómic noir, Leonardo Padura, escritor cubano de novelas como ‘Morir en la arena’; Sergio Ramírez, primer escritor centroamericano en recibir el Premio Cervantes;  Antonio Lozano, maestro del género y experto en usarlo como herramienta de denuncia social, Elmer Mendoza, uno de los principales exponentes de la narcoliteratura en México; la guionista y escritora Claudia Piñeiro autora de obras como ‘La muerte ajena’ y guionista y creadora, junto a Marcelo Piñeyro, de la serie de suspense argentina ‘El Reino’ (Netflix) o la filóloga Alicia Giménez Bartlett, creadora de la mítica inspectora Petra Delicado. 

Este reconocimiento se enmarca dentro de un doble aniversario, especialmente significativo para la narrativa noir.  En 2026 se cumplen 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y The Shadow: Blood & Judgment, una la influyente reinterpretación del personaje realizada por Howard Chaykin. Dos creaciones que demuestran que este medio es la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social.

The Shadow: Blood & Judgment es una miniserie que relata la vuelta de La Sombra a un Nueva York que vive unos años 80 convulsos, marcados por la violencia, la tecnología y la tensión. Se trata de una obra que se ha convertido en todo un referente del género al romper las normas clásicas e introducir nuevos códigos de vestimenta y comportamiento de un personaje que ya era un referente. Esta nueva propuesta neo noir disruptiva se caracteriza por una presentación sin páginas, sin viñetas ordenadas y que usa las superposiciones, descolocando al lector clásico e introduciéndolo en una nueva forma de entender y de contar la historia. 

La dilatada trayectoria de Howard Chaykin arrancó con tan solo 19 años de la mano del legendario Gil Kane, creador de las versiones modernas de superhéroes como Linterna Verde y Atom. El polifacético autor se dio a conocer en la década de los 70 con las primeras adaptaciones de Star Wars para la mítica Marvel, generando posteriormente algunos de los títulos más importantes y reconocidos de su trayectoria como American Flagg!, Black Kiss o Blackhawk: Blood and Iron, entre otros clásicos que ya forman parte del imaginario colectivo.

Un reconocimiento que incluye encuentros exclusivos con los lectores

Como parte del reconocimiento que Tenerife Noir ha querido hacer al 40 aniversario de estas emblemáticas obras, durante este fin de semana Howard Chaykin, John Higgins y David Hayter han compartido cuatro sesiones exclusivas de firmas con aforo limitado en la Sala de Conferencias de CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. 

Como complemento a esta propuesta que une cine y cómic, la Fundación Cine+Comics (c/ San Clemente 35) acoge del 5 al 14 de marzo la exposición  ‘Femme Fatales, la mirada de Howard Chaykin,’ comisariada por la Fundación Canaria Cine+Cómics, entidad cultural dedicada  a la promoción y el estudio de la narrativa en imágenes.

Chaykin, Hayter y Higgins son unos invitados de lujo que colocan al festival en el panorama internacional del cómic y del cine, ofreciendo al público una oportunidad única para conocer de primera mano los procesos creativos, la inspiración y la intrahistoria de obras de culto noir que ya forman parte de la historia viva del noveno arte. 

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.

Este año Tenerife Noir se hace eco de un doble aniversario, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y The Shadow: Blood & Judgment, obra maestra creada por Howard Chaykin. Watchmen, y The Shadow son dos creaciones que demuestran que este medio es la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, a través de la dirección general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA y Volcanic Xperience. Además, la marca DS Automobiles participa como vehículo oficial del festival.

Fotografía de Álex Ro

Entrevista a María del Mar Rodríguez, escritora: “El patriarcado es una máquina de construir olvido en torno a las mujeres”. Por Verónica Martín

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El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados e invitadas, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.

María del Mar Rodríguez nace en Venezuela, pero a los dos años su familia se traslada a La Palma. Docente de profesión, ya jubilada, hace unos años empezó a escribir una trilogía sobre este vínculo entre territorios, llamada “Relato de unas islas desamparadas”. La prestamista, La tuerta y La viuda blanca son los tres títulos que la componen. En ellos, se desgrana la vida de personajes eminentemente femeninos desde mitad del siglo XIX hasta la década de 1980. Las migraciones, la miseria, la guerra y la posguerra son algunos de los hechos históricos que dan contexto a sus novelas. 

P: Tu trilogía tiene como contexto el vínculo entre Venezuela y Canarias, y las migraciones asociadas a ese vínculo. Mi primera pregunta sería… ¿Cómo ves en la actualidad la relación entre los dos territorios? Hace décadas era popular llamar a Venezuela “la octava isla” en Canarias, y ahora parece haber una lejanía o una desafección entre los canarios y Venezuela. Las nuevas generaciones no se identifican con ese país, lo ven tan extraño como cualquier otro país. ¿Qué opinas?

Me has hecho una pregunta muy muy interesante. Bueno, por ubicar un poquito el contexto así de entrada, yo he escrito tres novelas que forman parte de una saga, de una trilogía que se llama “Relato de unas islas desamparadas”. La primera de ellas, “La prestamista”, que la publico en 2019 y gira en torno a la vida de una familia de la burguesía rural palmera, finales del siglo XIX, principios del siglo XX. Segundo, “La tuerta», un libro que se desarrolla en el año 46, 1946-1947, en plena posguerra, en Santa Cruz, los barrios de los alrededores, y específicamente una parte del libro se desarrolla en la calle de Miraflores de Santa Cruz. Y por último, “La viuda blanca», que lo presenté el 20 de noviembre del 2025 y que se desarrolla una parte en la isla de La Palma, otra parte en La Laguna, desde el año 1954 a 1982. Claro, si nos colocamos en nuestras islas, sobre todo en las islas occidentales, en los años 50, nos encontramos con ese proceso que todos conocemos, ese proceso migratorio de personas que se van de Canarias a Venezuela. Y nos encontramos con un movimiento continuo y continuado a través del tiempo de personas que van de un lugar a otro, que traen noticias, que traen costumbres, que intercambian. Familias que están representadas aquí, que están representadas allá, que permanecen separadas por un tiempo, que a veces se reunifican, que a veces no, y eso genera vínculo, genera lo que tú has dicho, efectivamente, un vínculo muy fuerte con un país que a veces uno ni siquiera conoce, solo se lo imagina. 

En mi caso, yo nací en Venezuela, pero me vine con dos años, y entonces yo no recuerdo absolutamente nada de ese país, pero tengo una imagen perfectamente construida de Venezuela en mi cabeza. Esa construcción la he elaborado, me ha permitido escribir el libro, junto con información que me han dado emigrantes, personas que vivieron en Venezuela o que están allá y que me han ido dando información, pero esa imagen yo la he ido construyendo a base de escuchar relatos, noticias, y de escuchar las cosas que me contaban del país. Yo creo que cuando ese flujo de personas que van de un lugar a otro se rompe, hay como una especie de olvido y de desafección, que eso podría ser, eso pudo haber pasado quizás en los años 70, ya la gente que va a Venezuela no es tanto, ya las familias, los mayores de esas familias van muriendo, ya las generaciones que vienen detrás no tienen esa necesidad de estar constantemente, porque ya son primos, hermanos, primos segundos; no tienen necesidad de mantener de una manera tan constante información entre las islas y Venezuela. Yo creo que hay un momento como de silencio, de costumbre, el que se quedó allá se quedó allá, el que está aquí está aquí, cada uno en una parte del Atlántico, hasta que comienza el movimiento contrario, que es el movimiento de retorno. Venezuela empieza a estar mal como país. Y muchas personas, especialmente aquellas que tenían antepasados canarios, isleños, que tenían la nacionalidad, comienzan a retornar a las islas. Y yo creo que aquí en estas islas, en ese movimiento de recepción de la persona que viene de Venezuela, no ha habido la misma apertura que probablemente hubo en Venezuela cuando recibió a los canarios en la década de los 50, que los recibieron muy bien, especialmente a los isleños, no era lo mismo ser español que ser isleño. El isleño tenía un grado de aceptación muchísimo mayor, y yo creo que el movimiento de recepción de esa población migrante que retorna, ha llegado en un momento en el que los países, en este momento, en la actualidad, todo lo que sea recibir algo de fuera, molesta. Estamos centrados en lo propio, en que no entren en mi casa, en que no vengan de fuera, y todo lo que viene de fuera nos molesta. Por lo tanto, no creo que haya un equilibrio entre cómo nos recibieron a nosotros en Venezuela, cómo recibimos nosotros ahora a la gente, al migrante venezolano cuando llega aquí. Y yo creo que nuestros jóvenes tienen una desafección hacia Venezuela. Lo que me parece más preocupante es que hay un rechazo a lo que viene de fuera, un rechazo al que viene a mi casa, y una falta de hospitalidad, una falta de aceptación, y un concepto de que no hay para todos, por lo tanto hay que cerrar las puertas. Algo así. Cosa que no sucedió cuando se produjo el proceso migratorio en sentido contrario, que probablemente lo hicieron los bisabuelos de los jóvenes actuales, que sí fueron muy bien recibidos en el país venezolano.

“[…] para poder restituir hay que nombrar todo lo que sucedió y todo lo que existió, si no, no hay restitución posible.”

P: Hablas en otras entrevistas de “historia robada” en el contexto histórico de tus novelas. Sueles, en este sentido, darle voz a personajes o hechos invisibilizados, como por ejemplo, el relato de los perdedores de la Guerra Civil.

El franquismo como régimen fascista utilizó muy bien la historia como un instrumento político para vender una narrativa que legitimaba un golpe de Estado y legitimaba todos los horrores y todo lo que se hizo después. De hecho, hay un concepto que se maneja que es el de la “justicia al revés”… cómo logra el franquismo ajusticiar a las personas que realmente fueron leales al régimen constitucional, a la República, que era lo que habían votado, estaban allí las personas elegidas por el pueblo. Y se ajusticia a esas personas, los rebeldes ajustician a los leales y los condenan por rebeldía. Entonces, fíjate el giro legislativo  y se convierte en la justicia al revés. A nivel histórico, se utiliza la historia como un elemento de dominio para poder justificar la necesidad del golpe de Estado… construir una narrativa donde se explique que el golpe de Estado era necesario, porque España se estaba disgregando… y se construye una narrativa que, como digo, justifica todo lo que vino después. Tienen que pasar muchísimos años, tiene que llegar la democracia, tienen que llegar historiadores con una mirada crítica para que esa historia que nos contaron, que contaron a todas las personas de mi generación, a lo largo de toda mi vida académica, y que está llena de agujeros… se complete poniéndonos delante la narrativa de lo que les pasó a los que perdieron la guerra, de lo que pasó en los campos de concentración, de lo que pasó en los almacenes de Fyffes, de lo que pasó en Tefía, en el archipiélago flotante, de las brigadas del amanecer, de los desaparecidos, de la represión, de los asesinados. Toda esa parte es algo que se va añadiendo muchos años después de la transición política en este país.

 Y como tú bien dices, si hay elementos invisibilizados en la historia de España, doblemente invisibilizadas están las mujeres, porque ni se las nombran. Yo siempre digo que el patriarcado es una máquina de construir olvido en torno a las mujeres. Fíjate lo que pasó con “Las sin sombrero”, unas mujeres que fueron coetáneas, si vivieron en el mismo momento, fueron compañeras de batalla de la generación del 27. Y todos ellos son recogidos en las genealogías literarias de España, incluso los que eran rojos, los que eran de izquierda, los que eran gais, aparecen. Yo estudié a Federico García Lorca, pero jamás oí hablar en mi infancia, ni en mi adolescencia, ni en toda mi vida universitaria de “Las sin sombrero”, que estuvieron allí Maruja Mallo, Josefina de la Torre, María Teresa León,, Margarita Manso… de todas estas mujeres yo no oí hablar hasta hace 10 años, porque fueron totalmente olvidadas. Como tampoco he oído hablar nunca de las figuras relevantes, de las mujeres relevantes durante la Segunda República, de Blanca Ascanio, de Margarita Rocha Mata, de Azucena Roja, de Carmen Goya, de Peregrina Ventura. Hasta hace muy poco, porque todas estas figuras han sido recuperadas por los y las historiadoras que con una perspectiva crítica han decidido completar una historia que estaba llena de agujeros, que estaba llena de carencias y que estaba llena de olvido. Y para poder restituir hay que nombrar todo lo que sucedió y todo lo que existió, si no, no hay restitución posible. En este sentido, seguramente he hablado de la historia robada. 

P: ¿Cómo ha sido el proceso de recabar información para tus novelas? Porque entiendo que no solo ha sido un proceso profesional, sino emocional…

Pues mira, el proceso de recabar información para las novelas tiene esas dos vertientes que tú has mencionado. Por una parte, todo lo que tengo yo guardado en mi memoria de relatos familiares, de aspectos que se contaban en relación a la guerra, a la participación de mi abuelo, a lo que fue aquella guerra tan terrible, las emigraciones, la gente que prestaba dinero para los viajes a Cuba, para los viajes a Venezuela, lo que significaba llegar a países, bien a Venezuela, bien a Cuba. En fin, toda mi infancia yo siempre digo que mi familia era una familia muy habladora y entonces se contaban muchísimas cosas. Se hablaba mucho. Por lo tanto, eso estaba guardado en mi memoria. Y a esa parte familiar, pues en algunos libros le añadimos búsqueda de información actual, por ejemplo, para poder reconstruir lo que es la geografía de Venezuela en los años 50, para poder escribir “La viuda blanca”, pues he recabado información de parientes que viven en Venezuela, que son muy mayores, que llegaron en los años 50, o de migrantes retornados. Y después, por otra parte, esas versiones familiares que tienen mucho de subjetivo, que están muy contaminadas por las valoraciones personales que uno hace, por si te ha ido bien, por si te ha ido mal, pues las he complementado con las aportaciones de historiadores que tienen una perspectiva crítica y han abordado la historia desde ese lugar, de qué le ocurrió a los que perdieron y a los que no ocupan posiciones centrales. En ese sentido, tengo que hacer referencia a Salvador González Vázquez, en La Palma, sobre todo para la construcción de La prestamista, y a Aarón León Álvarez, Ricardo Guerra Palmero, Ramiro Rivas, el profesor Alfredo Medeiros. Para la construcción de La Tuerta, y Manuel Hernández Hernández también lo añadiría para “La Viuda blanca», porque aporta mucha información sobre la emigración a Venezuela.

P: ¿Cómo valoras el “feedback” con tus lectores?

El feedback con los lectores ha sido un regalo de la vida, ha sido increíble. El crecimiento de estos libros ha sucedido de una forma muy orgánica, muy despacito, muy poco a poco. La herramienta de difusión principal, pues yo entiendo que ha sido el boca a boca y especialmente los clubes de lectura. Ese “me gustó, léelo, se lo regalé a mi prima, a mi madre, me lo prestó no sé quién, lo leí”… Ha habido ahí como un boca a boca muy importante y a mí me gusta mucho ir a los clubes de lectura, aquellos espacios en los que ya se ha leído el libro. Las lectoras básicamente, porque la mayoría son mujeres, han hecho suya la historia, se han identificado emocionalmente con la historia y me cuentan cómo la ven y cómo les ha resonado en su vida y muchas veces es asombroso, porque le ven determinadas esquinas a algunos personajes. O algunas situaciones que yo ni siquiera he visto, ¿no? Así que ese feedback con las lectoras es algo que yo disfruto mucho, es asombroso y me parece un auténtico regalo, una devolución muy gratificante que me hace la vida.

P: ¿Qué planes profesionales tienes para este año? ¿Estás escribiendo un nuevo proyecto literario?

Durante todo este año el plan va a ser la promoción de la trilogía, sobre todo en aquellos lugares a los que no ha llegado. Aunque se hayan vendido en torno a los 18.000 ejemplares, no ha sido un fenómeno viral, una cosa de un boom inmediato, ¿no? Va muy poquito a poco. Entonces, ahora mismo me estoy moviendo mucho por la provincia oriental. Por ejemplo, voy a ir a varias ferias de Gran Canaria, a la feria de Vecindario, a la feria de Telde. Tengo una firma con Casa del Libro en Las Palmas. Voy a ir a Fuerteventura, a presentarla en la Casa de la Cultura. Y estoy viendo posibilidades para ir a Lanzarote. Y después también, pues, su presentación en la península. A la península no es fácil llegar. Hay obras canarias que son muy desconocidas. Yo no soy nada conocida en la península, aunque he presentado mis libros en algunos puntos muy concretos: en Madrid, en Vigo, en Zaragoza, en Córdoba. Sin embargo, no soy una autora conocida a nivel de la península. Y entonces, voy a atreverme a hacer alguna cosita por allá. Lo primero va a ser este viernes, 7 de marzo, que voy a presentar en la Biblioteca David Gistau del Distrito Salamanca de Madrid. Presentaré la trilogía. Tengo intención de ir a la Feria del Libro de Madrid. Y en mayo iré a Bilbao. A ver si puedo presentar en la Casa del Libro de Bilbao. Estoy en negociaciones con ellos. Lo que sí, seguro, ya en la Casa de la Cultura de Portugalete. Y también me gustaría ir tanto a Vigo como a Zaragoza, como a algunas ciudades andaluzas, a Sevilla, a Córdoba, para hacer una presentación de la obra. Entonces, este año va a ser eso. 

Escribir… escribo cosas porque siempre escribo, pero sin tener en mente ni presentación de obra ahora mismo, ni más planes en cuanto a presentaciones de futuro. Quiero darme un descanso, dedicarme a promocionar la trilogía. También es importante la idea de que la obra de La Tuerta tiene una adaptación teatral. Y la compañía de Aranza Coello está yendo con esa adaptación teatral por todas las islas. Cada vez que puedo acompañarla lo hago, y eso me produce muchísima alegría. Y ya está. Y de resto, pues saber combinar muy bien todo esto con mi etapa de jubilada, con mi descanso y con mi capacidad de tener muchos momentos para el cuidado personal y la tranquilidad y el sosiego que corresponde a este momento vital…

Texto y entrevista: Verónica Martín