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El Veneno Crew regresa con fuerza: “V”, la vuelta de uno de los referentes del rap canario

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Tras varios años en silencio, El Veneno Crew —uno de los grupos más emblemáticos del rap en Canarias— vuelve a sacudir la escena con su esperado nuevo disco “V”, un trabajo que confirma su estatus como uno de los pilares del hip hop alternativo en el archipiélago.

Nacido en La Laguna (Tenerife) en 2003 como respuesta a la necesidad de una voz propia en el rap isleño, El Veneno Crew se consolidó desde sus inicios como un colectivo único: una formación coral que llegó a sumar once MC’s y dos DJ’s, con una enorme riqueza estilística que abarca desde las rimas más crudas del rap underground hasta influencias del reggae y el dancehall.

A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, han construido una discografía independiente marcada por letras que exploran la realidad social de Canarias, la identidad de sus calles, la crítica al sistema, sin esquivar temáticas universales como el amor, la guerra o la filosofía de vida.

“V” se presenta como un regreso esperado y rotundo. Compuesto por 17 canciones, este nuevo trabajo recoge el espíritu combativo, la frescura lírica y la experiencia acumulada del grupo, llevando su sonido más allá de lo conocido sin perder la esencia que los ha convertido en referentes para varias generaciones de oyentes canarios y más allá.

Con “V”, El Veneno Crew no solo celebra su vuelta, sino que reafirma su papel como uno de los proyectos más influyentes, innovadores y necesarios dentro de la música independiente de las islas, ofreciendo nuevas historias, nuevos ritmos y, sobre todo, una energía renovada que promete resonar tanto en el público fiel como en quienes descubrirán al grupo por primera vez.

“V” se publicará el viernes 13 de marzo en todas las plataformas digitales, y vendrá acompañado por el lanzamiento del videoclip de la canción “En el área”, realizado por el artista audiovisual Marcos Sanz.

La serie de HBO «The Pitt» reconoce la labor de la comunidad sanitaria en España

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La aclamada serie de HBO Max ha mostrado desde su inicio un especial reconocimiento a los profesionales sanitarios. Ahora, durante la emisión de su segunda temporada, THE PITT se ha acercado a los estudiantes de medicina y los profesionales sanitarios en Madrid para ofrecerles un café como gesto simbólico de agradecimiento a toda la comunidad en nuestro país por la labor imprescindible que realizan

Con la segunda temporada de la serie THE PITT en emisión, HBO Max ha puesto en marcha en Madrid una acción dirigida a la comunidad sanitaria, estudiantes de Medicina y profesionales del sector a los que se les ofreció una café como gesto simbólico de reconocimiento a su importante labor en la sociedad. 

Lejos de plantearse como una promoción convencional, la acción se concibió como un gesto de apoyo y reconocimiento a quienes trabajan (o se preparan para hacerlo) en el sistema sanitario en nuestro país. Para ello, la activación se materializó a través de un coffee truck tematizado con la imagen de THE PITT desde el que se ofrecieron cafés gratuitos en distintos puntos vinculados al ámbito médico en Madrid.

La primera parada tuvo lugar en la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid, donde estudiantes pudieron hacer una pausa entre clases y exámenes para disfrutar del café y descubrir la serie. Posteriormente, la iniciativa se trasladó a las inmediaciones de uno de los principales complejos hospitalarios públicos del norte de la capital, sorprendiendo a profesionales sanitarios durante su jornada laboral.

THE PITT ha sido reconocida como una serie que realiza un análisis realista de los retos a los que se enfrentan los trabajadores sanitarios en la actualidad, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh.

La agencia WPP Media acompañó a HBO Max en el diseño y la activación de esta iniciativa en Madrid, desarrollando una propuesta de street marketing que conecta el universo narrativo de la serie con la realidad cotidiana de médicos y futuros profesionales sanitarios. 

SOBRE THE PITT

Reparto: Noah Wyle (Dr. Michael «Robby» Robinavitch), Patrick Ball (Dr. Langdon), Katherine LaNasa (Dana Evans), Supriya Ganesh (Dra. Mohan), Fiona Dourif (Dra. McKay), Taylor Dearden (Dr. King), Isa Briones (Dra. Santos), Gerran Howell (Whitaker), Shabana Azeez (Javadi) y Sepideh Moafi (Dra. Al-Hashimi).

Créditos: THE PITT es una producción de John Wells Productions en asociación con Warner Bros. Television, donde JWP tiene un contrato global. R. Scott Gemmill es el creador de THE PITT y productor ejecutivo de la serie junto con el ganador del Emmy® John Wells («Animal Kingdom», «Shameless», «El Ala Oeste de la Casa Blanca», «Urgencias»), Noah Wyle («Urgencias», la franquicia «The Librarian», «Falling Skies»), Erin Jontow de JWP («Emperor Of Ocean Park», «Rescue: HI-Surf», «Maid»), Joe Sachs («Urgencias») y Simran Baidwan («Manifest», «Ordinary Joe», «The Good Doctor», «Chicago Med») y Michael Hissrich («Shameless», «El Ala Oeste de la Casa Blanca», «Third Watch»).

Premios: La primera temporada, que se estrenó en enero de 2025, recibió 13 nominaciones a los premios Emmy® y ganó cinco, entre ellos el de mejor serie dramática, los primeros premios Emmy para Noah Wyle (actor principal), Katherine LaNasa (actriz secundaria) y Shawn Hatosy (actor invitado), y el de mejor reparto. También ha obtenido el Globo de Oro a mejor serie de drama, y mejor actor protagonista para Wyle, y tres Critics Choice Awards, como mejor serie de drama, mejor actor protagonista y mejor actriz de reparto para Katherine LaNasa.

La pasión por la Historia se da cita este fin de semana en La Orotava con “¡Esto es Histórico!”

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  • Se celebra este fin de semana la IV edición del festival de  literatura y divulgación histórica haciendo de la Plaza de la Constitución un foro donde la historia se relata, se debate pero sobre todo se disfruta 
  • Hoy se presentó el festival en rueda de prensa en la villa detallándose parte del programa y anunciando el plantel de autores que estarán en la Plaza durante los tres días, 13, 14 y 15
  • La obertura de ¡Esto es Histórico! será el viernes a las 17:00 horas con una flashmove de música y danza preparada para la bienvenida y con todos los autores invitados en la plaza 

Los libros de historia son mucho más que relatos del pasado: son puertas abiertas a comprender quiénes somos hoy. Gracias al trabajo de investigadores y divulgadores, episodios, personajes y procesos históricos se transforman en historias vivas capaces de despertar la curiosidad de lectores y también de quienes nunca pensaron que la historia pudiera atraparles.

Con ese objetivo de acercar el conocimiento histórico a todos los públicos nació hace tres años ¡Esto es Histórico!, un festival de literatura y divulgación que hoy presentó en La Orotava, uno de los municipios con mayor riqueza patrimonial del archipiélago, su cuarta edición de manos del alcalde de la villa, Francisco Linares, la directora del festival, Emilia Vié, y José Maza, en representación de los libreros y editoriales y miembro del “Senato”, el consejo asesor del festival que convierte la Plaza de La Constitución en un auténtico foro como los que tantas veces hemos visto en los libros de estudio, donde la historia se relata, se debate pero sobre todo ¡se disfruta!

Del 13 al 15 de marzo, este próximo fin de semana, la Plaza de la Constitución de La Orotava se transformará de nuevo en el epicentro de esta celebración de la palabra y la memoria. Durante tres días, presentaciones de libros, rutas históricas, talleres y actividades para escolares y familias tejerán un programa pensado para todos los públicos, demostrando que la Historia —bien narrada— nunca es aburrida (el programa se adjunta con esta NP). 

El elenco de autores invitados ha ido in crescendo con cada edición, “nos ponemos en el lugar del visitante para intentar acertar con lo que los espectadores quieren tener en la Plaza”, asevera Emilia Vié, tanto es así que ahora la implicación de las editoriales es enormemente sustancial a la hora de recibir las recomendaciones de autores “que deben estar en ¡Esto es Histórico!. “Es absolutamente enriquecedor percibir ese interés de los libreros porque crecemos cada año gracias un poco al empuje de todos”. 

Francisco Linares, alcalde de la villa, subrayó que con este festival de literatura y divulgación histórica, La Orotava se vuelve a convertir en epicentro nacional de la historia y las letras. “El encuentro, dirigido a todos los públicos, no es solo un evento cultural—valoró— es una seña de identidad que promueve el interés por la literatura y a la vez promociona lo nuestro, así, además de los stands con las librerías y espacios para escritores y diversas actividades, podemos disfrutar del mercado de labores tradicionales con artesanos locales o la proyección del patrimonio local”. Agradecer el trabajo de los que hacen posible este gran festival, con Emilia Vie a la cabeza. El primer representante institucional también valora que este proyecto, por su rigor divulgativo, cultural y académico, cuente con el apoyo del Ministerio de Cultura del Gobierno de España y del Gobierno de Canarias. 

La directora del festival, Emilia Vié, adelantó que desde su nacimiento en 2023, el festival ha experimentado un crecimiento tan constante como ilusionante. Lo que comenzó como una apuesta valiente se ha consolidado como un referente en el ámbito de la divulgación histórica en Canarias, hasta el punto de contar desde hace dos ediciones con el apoyo del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, además del respaldo institucional del Ayuntamiento de La Orotava y su área de Cultura.

Vié recordó que la divulgación histórica vive un momento apasionante y este festival quiere ser un lugar donde esas nuevas maneras de contar el pasado se encuentren con el público, pero incidiendo en la importancia de atraer al público hacia los libros y la historia, “nuestro objetivo no es solo hablar del pasado, sino despertar curiosidad, pensamiento crítico y amor por la historia”.

La idea de crear un foro de los de antes en la plaza, un lugar que además rezuma historia en la villa, es disponer por unos días de un espacio único donde autores, divulgadores y lectores pueden encontrarse cara a cara y hablar de historia desde la curiosidad y la pasión. “Queremos que la historia vuelva a ser una conversación pública, algo que se comparte, que se debate y que se disfruta”, aseveró Vié en el acto informativo.

Por su parte, José Maza, apuntó que los libros de historia y la labor de los investigadores históricos nos permiten viajar en el tiempo, descubrir vidas, decisiones y momentos que han moldeado nuestro presente. Adentrarse en ese universo —seamos lectores habituales o no— es una invitación a ampliar la mirada, cuestionar lo que creemos saber y enriquecer nuestra manera de entender la realidad. Este festival es mucho más, es un puente que une la literatura con la historia y despierta el interés de los lectores. 

Todos los intervinientes coincidieron en apuntar que la historia no vive únicamente en los archivos, en los museos o en las páginas de los libros. Vive también en la mirada de quienes se preguntan de dónde venimos y en la curiosidad de quienes desean comprender mejor el mundo que habitan y más en un momento de máxima tensión internacional. 

Autores invitados 

 “¡Esto es Histórico!” reunirá este año a un destacado elenco de autores e investigadores como Gregorio Sosa, Marga Sánchez Romero, Ignacio Martín Lerma, Tito Vivas, Daniel Corpas, Lucía Chacón, Miguel Ángel CajigalEl Barroquista’, María del Mar Rodríguez, Jesús Barranco o José Antonio Lucero, entre otros muchos nombres que dialogarán serenamente con el público, firmarán ejemplares y compartirán historias que nos ayudan a entender quiénes fuimos y quiénes somos.

Pero el festival no se conforma con quedarse en la plaza. Como un relato que se expande, “¡Esto es Histórico!” entra también en las aulas de Primaria y Secundaria, llevando la arqueología, la historia local o disciplinas menos conocidas como la heráldica a los más jóvenes, sembrando la curiosidad y el amor por la lectura y el conocimiento desde edades tempranas, cosa muy necesaria en el país en general y, en estas islas, en particular. 

Una experiencia completa 

El programa de esta IV edición es una auténtica fiesta literaria: charlas, talleres, rutas guiadas y teatralizadas y encuentros con autores de renombre nacional que convierten cada jornada en una experiencia con las letras completa. El mensaje que subyace en todas sus actividades es claro: la Historia no es distante ni gris; todo depende de cómo se cuente.

Como novedad, el festival abre este año un espacio especial dedicado a la literatura fantástica, entendida como una forma creativa de reinterpretar el pasado y de la que beben muchas de las narrativas contemporáneas más populares, desde sagas literarias hasta series que han marcado a varias generaciones.

La Fundación Canaria Nanino celebra el concierto ‘La casa vacía’

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  El día 12 de marzo, a las 19:00 horas, la cantante Carla Vega y la guitarrista Carmen Falcón, ofrecen un recital cuyo repertorio conectará con una realidad profundamente ligada a Canarias: partir, quedarse y construir identidad desde la distancia

 La sede de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas en Ingenio acoge el día 12 de marzo, a las 19:00 horas, el concierto ‘La casa vacía: sobre irse, quedarse y todo lo que duele en medio’, que protagonizan la cantante Carla Vega y la guitarrista Carmen Falcón.

El concierto, con entrada gratuita hasta completar aforo, cuyo repertorio conectará con una realidad profundamente ligada a Canarias: partir, quedarse y construir identidad desde la distancia, forma parte de la programación ‘Marzo-Mujer’ prevista por la Fundación Nanino Díaz Cutillas, entidad dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario. La música de ambas artistas recorrerá ese espacio invisible hecho de memoria, ausencia y deseo, convirtiéndose en refugio y camino. Desde una mirada femenina y sensible, el concierto invita a habitar la distancia, escuchar lo que queda y transformar la ausencia en emoción compartida.    

El repertorio de temas que ofrecen al público está inspirado en el cancionero latinoamericano y popular de autor con temática sobre la migración. Algunas de las canciones que el público podrá escuchar son ‘Derecho de Nacimiento’, ‘Barco quieto’, ‘Seré viento’, ‘Callao lamento’, ‘La raíz’, ‘Luz de luna’, ‘La barca’ u ‘Oración del remanso’, entre otras.

Dicha programación se desarrollará a lo largo de 2026 con carácter regular en su sede, cuyo edificio cedió hace unos años el Ayuntamiento de Ingenio a la Corporación insular y que fue inaugurado en 2020 en la histórica Casa del Obispo ubicada en la zona de El Toril.

La cantante Carla Vega, con tan solo tres años, comenzó a cantar en la Agrupación Folclórica Noroeste Guíense. Sus inicios con el folclore dan paso a otros estilos y participa en diferentes concursos musicales. Más adelante se introduce en la música moderna y forma parte de un grupo de jazz-funky. Durante varios años formó dúo con Jorge Granados interpretando grandes temas versionados del inglés y tradicionales recogidos en su disco “La hora azul”. Actualmente es un referente dentro de la formación vocal de Gran Canaria y participa en diversos proyectos musicales de Canarias, como con Germán López, junto con Andrea Rodríguez, entre otros.

Por su parte, la guitarrista de Valsequillo Carmen Falcón se formó en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Ha formado parte de diversos proyectos musicales como Raíces Atlánticas y ha colaborado con proyectos consagrados como Mestisay. Junto a su labor docente de Música, compagina la guitarra en diversos proyectos donde destaca junto a su hermana, Ana Falcón, elaborando canciones propias que enriquecen el panorama creativo de Gran Canaria.

La fundación dedicada al legado de Nanino Díaz Cutillas es una casona del siglo XV que fue antigua sede episcopal y lugar de residencia del primer obispo de la Isla, Don Diego de Muro, que acoge todo el material que atesora el rico legado del popular etnógrafo y periodista canario fallecido en 1988. Cabe recordar que en 2007 el Cabildo de Gran Canaria constituyó la Fundación con la finalidad de potenciar el conocimiento de las tradiciones canarias desde la conservación, catalogación y custodia de la obra y el legado artístico e intelectual del popular periodista y folclorista. El trabajo de su inventario ha permitido hasta la fecha registrar más de 4.000 objetos de diversa naturaleza, que constituyen el grueso del fondo de la colección.

El legado de samuráis y shinobi se expone en La Laguna

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La exposición, organizada por el Bujinkan Kokoro Dojo La Laguna dentro del Festival Mundo Japón que se celebrará a partir del día 18 en la Casa Anchieta de La Laguna, y hasta el día 22 en distintos espacios de la Ciudad de Aguere, propone un acercamiento al público al universo histórico de los samuráis y los shinobi —popularmente conocidos como ninjas— a través de una cuidada selección de objetos vinculados a estas figuras de la tradición japonesa.

Aunque muchas de las piezas expuestas son réplicas de alta calidad realizadas con criterios históricos, la muestra incluye también varios objetos auténticos del periodo Edo (1603-1868), etapa fundamental de la historia de Japón tras la cual la casta samurái fue oficialmente abolida, dando paso a la modernización del país.

Entre las piezas más destacadas figuran dos armaduras. La primera corresponde a una armadura samurái inspirada en modelos del periodo Muromachi (1336-1573), mientras que la segunda pertenece a un ashigaru, soldado de infantería del periodo Edo, que conserva algunos elementos originales de la época, como parte de la coraza y accesorios relacionados con el uso de armas de pólvora.

La exposición dedica también un espacio a dos grupos especialmente conocidos de la historia japonesa. Por un lado, los célebres 47 Ronin, protagonistas de una de las historias de lealtad y venganza más emblemáticas de Japón, cuyo relato sigue siendo hoy un símbolo de honor y fidelidad al deber. Por otro, el Shinsengumi, una fuerza policial samurái que defendió el shogunato Tokugawa durante los últimos años del periodo Edo y cuya figura ha sido ampliamente representada en mangas, animes y otras obras de ficción contemporánea.

El recorrido se completa con una variada colección de armas y objetos tradicionales —espadas, lanzas, máscaras, shuriken o piezas relacionadas con el equipamiento shinobi— acompañados de láminas explicativas que permiten contextualizar cada elemento y ofrecer al visitante una visión más amplia de la cultura guerrera japonesa.

Asimismo, la muestra contará con varias caligrafías originales relacionadas con el mundo del ninjutsu realizadas por Masaaki Hatsumi, gran maestro y fundador de la organización Bujinkan Budo Taijutsu, dedicada al estudio y transmisión de nueve escuelas marciales tradicionales vinculadas tanto al ninjutsu como al legado samurái.

La exposición está coordinada por Eduardo P. de la Torre, responsable del Bujinkan Kokoro Dojo La Laguna, donde se practican estas disciplinas dentro de la Escuela de Artes Marciales Laoshan (C/ Cabrera Pinto 51, La Laguna). Mundo Japón cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de las áreas de Cultura y Deportes, así como el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias, además de La Laguna Zona Comerial y Japan Foundation. 

La situación en Oriente Medio impide la visita de Nathan Thrall a Tenerife Noir

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El escritor ha trasladado “su pesar” por no poder asistir y la organización trabaja en cerrar nueva fecha para la próxima  edición del festival

El encuentro con el periodista y escritor Nathan Thrall, Premio Pulitzer 2024 por su obra ‘Un día en la vida de Abed Salama’, previsto para el próximo 11 de marzo en el Espacio Cultural CajaCanarias, ha sido cancelado por motivos derivados de la actual situación en la región y las restricciones de vuelo que afectan a la salida del autor.

Thrall, que iba a visitar Canarias por primera vez dentro de la programación de Tenerife Noir, tenía previsto participar en una conversación titulada ‘Palestina hoy’, conducido por el profesor de Sociología de las Relaciones Internacionales de la Universidad de La Laguna, José Abu-Tarbush Quevedo. Un espacio que invitaba a reflexionar sobre la realidad del pueblo palestino a partir de ‘Un día en la vida de Abed Salama: anatomía de una tragedia en Jerusalén’, un libro que combina investigación periodística y narrativa literaria y que retrata fielmente las complejas tensiones políticas e históricas que atraviesa la región.

La cancelación responde a dificultades logísticas derivadas de la actual situación de seguridad y movilidad aérea en la zona donde se encuentra el autor, que han provocado la cancelación del vuelo que tenía previsto para desplazarse al festival y la imposibilidad de encontrar una alternativa que garantice su regreso.

En un mensaje dirigido a la organización, Thrall ha expresado su pesar por no poder asistir al encuentro. “Lo siento mucho. Me hubiera encantado estar allí con ustedes”, ha puntualizado el autor. 

Desde la organización de Tenerife Noir se ha trasladado al autor su comprensión ante la situación. Asimismo, la organización mantiene abierta la invitación para contar con la presencia de Nathan Thrall en una futura edición del festival, con el objetivo de poder celebrar este encuentro cuando las circunstancias lo permitan.

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social. 

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, Volcanic Xperience y GMR Canarias, empresa colaboradora que proporciona a nuestros invitados nacionales e internacionales productos de nuestra tierra, la Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS Automobiles, que participa como vehículo oficial del festival, 

El futuro de la animación europea se cita en Málaga: La industria presenta sus grandes apuestas en ‘Animation Trends’

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  • El 10 de marzo, los Cines Rosaleda acogen la presentación de proyectos internacionales de alto nivel.
  • 3Doubles Producciones y Sumendi Uhartea participarán en el ‘pitch’ de ‘Flamingo Flamenco’, una ambiciosa coproducción entre España, Alemania e Irlanda.

3Doubles Producciones

El próximo 10 de marzo, los Multicines Rosaleda de Málaga se convertirán en el epicentro de la innovación audiovisual con la celebración de la jornada ‘Animation Trends’. El evento, que tendrá lugar en la Sala 7 de 12:00 a 14:00 horas, servirá de escaparate para las tendencias que definen el cine de animación contemporáneo, con presentaciones técnicas dirigidas a un mercado global.

“Flamingo Flamenco”: Un viaje de resiliencia al compás de Andalucía.

Uno de los grandes hitos de la jornada será la presentación a cargo del productor y CEO de 3Doubles Producciones Dario Sánchez de «Flamingo Flamenco». Esta película de aventura y comedia en 3D (CGI) narra la historia de Rosie, una joven flamenca que debe superar una pérdida personal para recuperar su confianza y salvar a su bandada a través del baile.

La obra nace de un profundo arraigo en la Laguna de Fuente de Piedra (Andalucía), hogar de una de las mayores colonias de flamencos de Europa. La película establece un paralelismo único entre el ritual de estas aves y el baile flamenco, siendo la primera vez que este género musical —Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO— protagoniza de forma absoluta una banda sonora animada.

«Nos emociona presentar Flamingo Flamenco en un momento en el que 3Doubles Producciones acaba de cumplir 9 años en la industria«, afirma Dario Sánchez, productor de la película. «Se trata de una película familiar que invita a recorrer los vibrantes paisajes de Andalucía y a sumergirse en una historia universal de superación, autodescubrimiento y

amor por el arte. Esperamos que esta historia inspire a muchas personas a reconectar con sus sueños, a celebrar la belleza de lo que somos y a sentir el latido de la vida… al compás del flamenco».

Sánchez comenta también que el proyecto es una oportunidad para posicionar a Sumendi Uhartea, empresa bizkaitarra de nueva creación, en el panorama de la animación europea, apostando por un equipo técnico de prestigio y una temática que es referente de calidad.

Con ventas ya confirmadas en más de 100 países, el film cuenta con un equipo de élite:

  • Codirección: Raúl García (Who Framed Roger Rabbit, The Lion King, Aladdin) y Rob Sprackling (Gnomeo and Juliet, The Queen’s Corgi).
  • Guion: Rob Sprackling.
  • Producción: Una coproducción estratégica entre 3Doubles Producciones, Studio 100 International GmbH, Sumendi Uhartea, Capitán Araña y Telegael.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

  • Evento: Animation Trends.
  • Fecha: 10 de marzo de 2026.
  • Lugar: Sala 7, Multicines Rosaleda (Av. Simón Bolívar s/n, Málaga).
  • Horario: 12:00 – 14:00.

Datos técnicos de ‘Flamingo Flamenco’:

  • Género: Aventura / Comedia.
  • Formato: Largometraje (80 min) / 3D CGI / HD.
  • Target: 6-11 años.
  • Estado: En producción (Entrega prevista: Q1 2027).

Sobre las productoras participantes

3Doubles Producciones Fundada en 2017 en Santa Cruz de Tenerife, es un estudio líder en Europa con un equipo de más de 200 profesionales. Destaca por su alta calidad y competitividad desde las Islas Canarias. Su portfolio incluye éxitos como Inspector Sun y la maldición de la viuda negra (nominado a los premios Goya 2022), SuperKlaus (nominado a los premios Goya 2025) y Norbert (nominado a los premios

Goya 2026). Actualmente produce títulos globales como Gungo y Flamingo Flamenco. www.3doubles.com

Sumendi Uhartea Estudio de animación con sede en Bizkaia y vinculado a 3Doubles Producciones. Participa activamente en el desarrollo de grandes proyectos internacionales centrándose en la innovación y narrativas excepcionales. Sus trabajos recientes incluyen Heidi, Katamotzaren erreskatea (2025), Lasai, Zeus! y KooKoo Corral (seleccionado en Cartoon Forum 2025). Su labor es fundamental en el ecosistema de animación del País Vasco.

‘Cartas a Néstor’: un homenaje epistolar para uno de los padres de la identidad canaria. Por June Santana

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Querido Néstor Álamo:

Le escribo desde 2026 para contarle que este 7 de marzo tuvo lugar en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria un espectáculo llevado a cabo por Besay Pérez e Iván Quintana, unos muchachos que rondan la treintena y que en la actualidad forman parte de Los Sabandeños y de Los Gofiones, respectivamente. Dado que salí del teatro pensando que esta fue una de las más altas expresiones de la canariedad que he visto en mis casi tres décadas de vida, y que el concierto llevó por título ‘Cartas a Néstor’, no quisiera dejar de escribirle mi carta personal.

Si bien el acto tenía como hora de inicio las 20:00h, desde una hora antes, el público empezaba a congregarse a las puertas de este recinto tan emblemático para nuestra ciudad y para nuestra isla en general. Sin embargo, las ganas de rememorar su obra ya venían de tiempo atrás, pues ‘Cartas a Néstor’ logró presumir del cartel de “entradas agotadas” con varios días de antelación.

Y una vez llegado el inicio, las miradas se dirigieron a un lado y otro del escenario, pues desde los palcos laterales Iván y Besay comenzaron a entonar ‘Isla mía’ al amparo de las pinturas de su tocayo, Néstor Martín-Fernández de la Torre. Uno respondía al otro y el otro al uno, dejando boquiabierta a una audiencia que desde el primer minuto empezaba a murmurar expresiones de asombro ante dos voces que, aunque jóvenes, ya empiezan a marcar el camino de la música tradicional canaria.

A ellos los acompañaba un ensemble de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y un conjunto tradicional que incluía guitarras, timple, laúd y percusión. Tal fue la naturalidad con la que estas dos agrupaciones se fusionaron que parecía que la instrumental de las canciones había sido confeccionada a medida para quienes se encontraban sobre el escenario. No obstante, esto fue posible gracias a los arreglos musicales de Alicia González de la Fe, Juan Antonio Suárez González y Juan Sebastián Ramírez Martín; y a la labor de Rubén Sánchez Araña y también de Juan Sebastián Ramírez como directores musicales.

Asimismo, es destacable la presencia de una voz femenina: la de Carla Vega. Don Néstor, créame cuando le digo que con la interpretación de su arrorró ‘Rubio y alto’, tanto Carla como Besay e Iván consiguieron conmover a un público que parecía contener la respiración con tal de escuchar cada nota. Durante dicha pieza, la atmósfera del Galdós se tornó solemnemente tierna –si es que tal cosa existe, y si no, ellos con la dirección escénica de Luis O’Malley la inventaron– y sobrecogió a todos cuantos allí nos encontrábamos.

Por supuesto, la nota teatral también estuvo presente: durante ‘Rubio y alto’, Carla Vega salió a escena con un manto en sus brazos que simulaba a ese niño que en un futuro sería, como dice el propio título de la canción, rubio y alto; y en ‘Mis bueyes’, Pérez y Quintana caminaron entre el público entonando la canción y portando en sus manos, cada uno, un garrote y conjunto de cascabeles que nos transportaba con la mente a las cumbres de las islas. Además, a lo largo de todo el espectáculo, entre canción y canción, el dúo protagonista relató algunos de los hechos que marcaron su vida haciendo uso de cartas escritas por gente de un lado y otro del Atlántico, que en su vastedad separa y une a partes iguales; pero también, narraron anécdotas que usted tan generosamente había puesto en conocimiento de su pueblo.

Sin embargo, don Néstor, no quiero finalizar esta misiva sin comentarle que uno de los aspectos que más magia aportó a esta celebración de su trayectoria y de su huella en la historia fue la fraternidad que Besay e Iván, con su gracia natural y juvenil, demostraban sobre las tablas. Las palabras de cariño entre ambos solistas añadieron el toque de humanidad que tan necesaria resulta con los tiempos que estamos viviendo –esto se lo contaré en otra carta, pero sepa que el mundo está hecho un desastre–; e Iván, absolutamente certero, afirmó en una de sus intervenciones que en sus dúos, él pone la melodía y Besay pone la fuerza, demostrando una compenetración profesional y personal pocas veces demostrada con semejante autenticidad. A esto me gustaría añadir que tanto la melodía como la fuerza de cada uno de ellos se solapan en ambos casos, pues quienes allí estábamos tuvimos el privilegio de escuchar la voz desgarrada de Iván Quintana cantando ‘El cuervo’ con una fuerza descomunal; y a Besay Pérez entonando de forma impecable y emotiva la mítica ‘Balada de Sabanda’, lo que le hizo retornar con el alma a la isla de Tenerife, de donde es originario. Pero sus características vocales no fueron el único sello artístico que pusieron en valor los solistas: durante la primera parte del acto, lucieron camisas que incorporaban calados tradicionales de Ingenio, una artesanía que trabaja el propio Iván; y en la segunda parte vistieron de esmoquin gracias al trabajo del sastre tinerfeño José Acosta, que según contaron durante la velada, se empleó por iniciativa de Besay.

En lo artístico, poco más tengo que decir, pues ya me he extendido bastante en esta epístola, pero usted que conoció lo grande que es ese icónico Teatro Pérez Galdós, sepa que salí de allí pensando: “en qué poca cosa se quedó el recinto comparado con la enormidad de las voces de estos chicos”; y es que no sería de extrañar que tal vez en unos años o unas décadas, pudiéramos acudir a contemplar algún espectáculo en un hipotético “Auditorio Besay Pérez”, o que podamos saciar nuestras inquietudes artísticas en una “Escuela de Música Iván Quintana”.

Maestro, me despido –de momento– dejándole por seguro que a 32 años de su partida, sigue usted más que vivo y como ve, su legado está a buen recaudo. Espero que esta carta le llegue de una forma tan bonita como ocurrió al finalizar ‘Cartas a Néstor’: ascendiendo lentamente hasta el cielo mientras suena ‘Sombras del Nublo’.

Con mucho cariño y deseando seguir escuchándole por el resto de mi vida, 

June Santana. 

P.D.: desconozco si alguien se lo ha contado en otra carta, pero quería mencionarle que en 1998, también el Galdós acogió otra conmemoración de su obra, titulada ‘Querido Néstor’, y que batió récords de taquilla teniendo como partícipes a esa agrupación tan nuestra que es Mestisay. ¿No es impresionante?

El Gobierno de Canarias respalda en ARCO la proyección internacional del arte contemporáneo de las islas

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La consejera Migdalia Machín y el viceconsejero Horacio Umpiérrez visitan galerías y proyectos que exhiben obra de artistas canarios en distintas ferias internacionales

El Ejecutivo autonómico retomará la compra pública de obra de autoría canaria para reforzar el patrimonio artístico contemporáneo

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, y el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, Horacio Umpiérrez, visitaron la feria ARCOmadrid, donde estos días distintas galerías y espacios expositivos presentan obra de artistas canarios en el marco de la Semana del Arte.

La presencia institucional responde al objetivo de acompañar la proyección exterior del arte que se produce en las islas en uno de los principales puntos de encuentro internacionales del arte contemporáneo. Durante su recorrido por la feria, ambos responsables visitaron distintos stands y mantuvieron encuentros con galerías y profesionales que exhiben obras de autores procedentes del archipiélago.

La participación de artistas canarios se extiende además a otras citas que forman parte de la Semana del Arte, como Hybrid Art Fair o Can Art Fair, donde diferentes propuestas creativas de las islas conforman la programación expositiva.

La consejera Migdalia Machín señaló que esta presencia evidencia la capacidad del arte que se genera en Canarias para situarse en los circuitos internacionales. “Canarias cuenta con una comunidad creativa sólida y con una identidad cultural propia. Es importante que el trabajo de nuestros artistas tenga presencia en los espacios donde hoy se desarrolla el debate artístico contemporáneo”, indicó.

Machín recordó además que el Gobierno de Canarias mantiene distintas líneas de apoyo dirigidas a creadores y galerías con el objetivo de favorecer la producción artística y su proyección exterior. “Acompañar a quienes sostienen la actividad cultural también significa facilitar que el arte que se produce en las islas pueda circular, encontrarse con nuevos públicos y dialogar con otros contextos creativos”, añadió.

Por su parte, el viceconsejero Horacio Umpiérrez puso el acento en el papel que desempeñan las galerías y las ferias internacionales en la visibilidad del arte contemporáneo. “Estos espacios permiten mostrar el trabajo de los artistas, generar relaciones profesionales y situar las propuestas creativas en ámbitos donde se toman decisiones relevantes para su proyección”, señaló.

Compra pública de obra

En el marco de esta presencia institucional en la feria, la Consejería anunció que el Gobierno de Canarias retomará la compra pública de obra de autoría canaria, una iniciativa orientada a reforzar el patrimonio artístico contemporáneo de las islas y a respaldar las trayectorias de sus creadores.

Esta línea permitirá incorporar nuevas piezas a colecciones públicas y contribuir a completar distintas etapas dentro de la producción artística de autores y autoras de Canarias, al tiempo que se reconoce y preserva el valor de la creación contemporánea que se desarrolla en el archipiélago.

La activista por la memoria de los represaliados, Pino Sosa, protagoniza un encuentro alrededor de la muestra ‘Prohibido escuchar’

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·        La actividad se celebra el día 12 de marzo, a las 17:30 horas, en el  Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, con la participación también de los tres creadores Rosa P. Almeida, Anarcos y Pedro Déniz

Pino Sosa es un referente en los procesos de recuperación de la Memoria Histórica en Arucas y en el ámbito de Gran Canaria. Su trayectoria se ha centrado en la recopilación de relatos de tradición oral, la investigación de episodios ocultos relacionados con la represión franquista y la dinamización de iniciativas ciudadanas vinculadas a la dignificación del recuerdo colectivo, consolidándose como una voz fundamental en la preservación del patrimonio memorial.

En el marco de la propuesta artística ‘Prohibido escuchar’ que plantean las dos artistas Rosa P. Almeida y Anarcos (Ana Rivero Arcos) -a la que se suma Pedro Déniz en calidad de artista invitado-, se celebra el día 12 de marzo, a las 17:30 horas, en la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, la actividad denominada ‘Susurros con Pino Sosa’, una propuesta que se plantea como una reflexión crítica y sensible sobre la memoria histórica reciente en Canarias mediante la palabra hablada, el relato testimonial, el archivo sonoro documental, la acción visual y la construcción colectiva de experiencias. Dicha actividad se concibe como un espacio de intercambio cercano que amplía la dimensión social de la muestra, favoreciendo la transmisión directa de vivencias, del acompañamiento, los conocimientos y recuerdos compartidos entre participantes y asistentes.

El acto, que cuenta con la colaboración de la Asociación por la Memoria Histórica de Arucas (AMHA), dará comienzo con una introducción al proyecto expositivo y al formato participativo del encuentro. La exposición presenta al público un conjunto que obras y piezas que comprende arte sonoro, fotografía, instalación, vídeo y arte de acción. El citado diálogo se desarrollará con las intervinientes dispuestas en círculo sobre la instalación ‘Los paseados’ que forma parte de la exposición ‘Prohibido escuchar’, estableciendo un vínculo simbólico entre la pieza, la presencia corporal y la narración oral. Junto a Pino Sosa estarán presentes las dos creadoras del proyecto y Pedro Déniz, asumiendo una de ellas la función de moderadora para dinamizar el coloquio y facilitar la interacción con el público. Pino Sosa es activista por los derechos humanos y presidenta de la Asociación por la Memoria Histórica de Arucas (AMHA). La muestra pretende despejar interrogantes explorando la memoria histórica de Gran Canaria a través de la oralidad, el archivo audiovisual y la experiencia sensorial.

El trabajo de Pino Sosa se ha centrado en la investigación de los acontecimientos que rodean los conocidos Pozos del Olvido. Ha luchado por encontrar los cuerpos de los demócratas represaliados y asesinados en marzo de 1937. Su padre era uno de ellos. Su empeño y coraje ha conseguido que hasta el momento se encuentren 38 cadáveres de demócratas represaliados y asesinados en marzo de 1937.

Según explican las dos protagonistas de esta singular exposición que podrá contemplarse hasta el próximo 10 de abril, está planteado como un recorrido plástico y conceptual que evoca la memoria, y el espacio y características de la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas contribuye a que los creadores hayan podido explotar convenientemente sus propósitos. El visitante se adentra en un lugar oscuro con imágenes en movimiento a ambos lados de la sala que provoca su estimulación y la imagen retínica. Se escuchan con poca intensidad piezas de arte sonoro y se introducen en el espacio desde una pesa antigua de plátanos y mantas, a dos sillas de cocina de formica enfrentadas, un mosaico con varias foto-acción.

Desde el año 2019 Anarcos y Rosa P. Almeida trabajan conjuntamente en la experimentación sonora, audiovisual y de acción en torno a esa memoria, realizando nuevas grabaciones y estableciendo relaciones entre el registro, el recuerdo, los relatos familiares y el esfuerzo por aceptar nuestro pasado.

Rosa P. Almeida (1974) es artista y directora de la trilogía cinematográfica compuesta por ‘Martes de Carnaval’, ‘Las puertas del tiempo’ y ‘La niña en el espacio’, entre otros muchos trabajos. En su trabajo existe una mirada y una escucha disidente en torno a la memoria, la muerte y la representación simbólica de los cuerpos. P. Almeida pone en valor la relación del cuerpo queer con el espacio natural y urbano desde perspectivas ecofeministas, exploratorias de la memoria histórica canaria, el presente turistificado y su relación con lo neocolonial.

Por su parte, el trabajo de Anarcos (Ana Rivero Arcos) se abre en los últimos años de su proceso creativo a lenguajes y disciplinas como la performance, la imagen en movimiento y el sonido. En proyectos como ‘La Cosmonauta’, ‘¡Oye Siri!’, ‘Dracaena Drago’ o ‘Aperitivos sonoros’, investiga, desde lo cotidiano, cuestiones relacionadas con la identidad, la comunicación y la relación entre el cuerpo y el entorno, así como la experiencia sensorial del sonido. Entiende el arte como un espacio de deriva, experimentación y escucha.

Finalmente, el artista interdisciplinar invitado al proyecto ‘Prohibido escuchar’, Pedro Déniz, ha venido desde los años 90 desplegando su práctica artística alrededor de lo objetual, la instalación, la fotografía y el vídeo, con un desarrollo centrado en la performance-art, la poesía visual y el diseño gráfico. Su trabajo aborda de forma crítica la memoria, el territorio, la identidad y los contextos sociopolíticos que le ha tocado vivir. Sus proyectos ‘La Puente’, ‘Welcome’, ‘Implosión’, ‘Back Garden’ o ‘Trincheras del Pensamiento’, entre otros, han sido presentados en exposiciones individuales, colectivas y bienales internacionales.

Visita guiada a la muestra y taller

Uno de los tres creadores protagonistas de la muestra, Pedro Déniz, ofrecerá una visita guiada el día 24 de marzo, a las 17:30 horas, en la que avanzará al público cuál ha sido la metodología de trabajo que ha guiado a los artistas para levantar la propuesta ‘Prohibido escuchar’. Asimismo, Déniz imparte el día 26 de marzo, a las 17:30 horas, un taller en el que propondrá experimentar con esta lógica de superposición mediante dinámicas de escucha, acción, impresión y transferencia de palabras, activando el espacio como superficie sensible donde la memoria puede reaparecer. El citado taller, que se desarrolla desde un enfoque práctico, participativo, experiencial y reflexivo, está orientado a personas adultas interesadas en arte contemporáneo y memoria histórica.

La citada muestra, que podrá contemplarse hasta el próximo 10 de abril en el centro que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en el número 8 de la calle Colón, en Vegueta, forma parte de la convocatoria de Proyectos Expositivos 2025-2026 y puede ser visitada de manera gratuita de lunes a viernes 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.