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La nueva temporada de FURIA se estrena el 9 de octubre en HBO Max

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La segunda entrega de la serie original de HBO se presentará el próximo lunes 21 de septiembre en el Festival de San Sebastián con la presencia de las ocho actrices protagonistas y los dos codirectores 

FURIA PARTE 2, la segunda entrega de la serie original de HBO creada y dirigida por Félix Sabroso y producida por Producciones Mandarina para HBO Max en España, se estrena el próximo 9 de octubre en HBO Max. La nueva temporada se presentará el próximo lunes 21 de septiembre en el Festival de San Sebastián con la presencia de sus protagonistas Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena, Clara Sans, Claudia Salas Ana Torrent; y los codirectores Félix Sabroso y Jau Fornés.  

En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

La nueva temporada de esta serie original de HBO, creada y dirigida por Félix Sabroso, que también firma los guiones junto a Juan Flahn y codirige con Jau Fornés, contará con 8 episodios de 30 minutos. Jose María CaroAntonio Trashorras David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de HBO Max y Santi Botello Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina. 

Sobre FURIA 

FURIA, estrenada en julio del pasado año, ha sido la serie más vista de la plataforma en España desde 2021, solo por detrás de La Casa del Dragón y The Last of Us. La crítica nacional e internacional ha dicho de ella: “Una de las grandes comedias del año” (El Confidencial), “brillante, divertida, colorida y sorprendente” (The New York Times), “varias buenas historias entrelazadas y un alarde de reparto” (El País) o “una sacudida estética, emocional y narrativa” (La Razón).   

La primera temporada de FURIA reunió por primera vez en pantalla a las actrices Carmen MachiCandela PeñaCecilia RothNathalie Poza Pilar Castro, lo que la ha hecho valedora de un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas Ana Torrent. Además, la ficción fue nominada a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros. 

La compañía Pieles lleva al Teatro Leal las raíces mestizas de la música canaria

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‘Arahal’ rescata sonidos amazigh y sefardíes para darles un tono más contemporáneo

El Teatro Leal de La laguna acoge este martes, 8 de septiembre, a las 20:30 horas, el espectáculo ‘Arahal’, una propuesta interdisciplinar de la compañía Pieles que explora los sonidos de la música tradicional de Canarias desde sus raíces mestizas.

Rescatando melodías de la cultura amazigh del norte de África y la herencia de las familias sefardíes que llegaron al archipiélago en el siglo XV, ‘Arahal’ trata de crear una polifonía que enlace territorios, épocas y cuerpos. La obra nace de la convicción de que la tradición no es un conocimiento inmóvil sino materia viva que se encuentra en movimientos, canciones y gestos cotidianos que se transmiten de generación en generación.

La propuesta, dirigida por Jonatán Rodríguez y Oswaldo Bordón, emplea voz, silencios y percusión de piedra, madera, metal y piel para producir sonidos tanto contemporáneos como antiguos. Sobre el escenario, el público podrá observar un gran damero inspirado en juegos tradicionales de Canarias y en los motivos geométricos que los aborígenes grababan sobre la piedra. De manera visual, los movimientos del elenco por el tablero reflejarán los puntos en los que convergen las distintas genealogías.

Tras su estreno en el Teatro Leal en enero de 2026 bajo el marco del Festival de Música de Canarias, ‘Arahal’ regresa a La Laguna para volver a invitar a la ciudadanía a reconocer la tradición como un espacio de encuentro entre culturas.

Compañía Pieles

La compañía Pieles nació en 2015 de la mano del artista y creador multidisciplinar Jonatán Rodríguez con el propósito de investigar y revitalizar las manifestaciones de la cultura tradicional de Canarias desde una perspectiva contemporánea. Sus espectáculos combinan música, danza y artes escénicas para explorar el patrimonio y la identidad del archipiélago.

Desde su creación, la compañía ha presentado propuestas como ‘Canto al trabajo’, ‘Ángaro’, ‘Piel con Piel’, ‘Tarasca’ y ‘Orilla’, y ha llevado su trabajo a escenarios regionales y nacionales e internacionales. Además, ha sido reconocida con el Premio Canario de la Música al Mejor Disco de Raíz por Ángaro y el Premio Atlántico Sonoro a la investigación y el rescate de las tradiciones.

Aldara: «Ganar el LPA EMER-GENTE significó construir un motor más grande para seguir alimentando mis sueños». Por Luis Alberto Serrano

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  • ldara ganó la edición del año pasado del festival LPA EMER-GENTE lo que le da derecho a la participación en el festival en la edición de este año. Podremos verla en el escenario del Parque Litoral del El Rincón a la 1 de la madrugada del sábado 12 al domingo.

Siendo un jurado tan numeroso, sería casi imposible que todos la dieran como la ganadora, pero lo que sí puedo decir es que Aldara consiguió que absolutamente todos, tras el recuento de votos, coincidieran en que habíamos hecho una gran elección y había merecido ganar la mejor. Buenas palabras de todos. Nos encantó.

            Las armas que recuerdo de mis votaciones fueron la versatilidad de su música, tan actual y con una proyección en los mercados que teníamos que apoyar. Además, su talento. Voz impecable, sabe moverse en el escenario y tiene una cosa que es uno de los pilares del éxito: conecta con el público.

Saludos, Aldara. Te aseguro que estoy encantado de que voy a volver a verte en directo. ¿Te acordarías de las cosas que pasaron por tu cabeza en el momento en que oíste tu nombre como ganadora del LPA Emer-gente del año pasado?

            Es un momento muy emocionante…es incertidumbre, nervios y cuando dicen tu nombre, no terminas de creerlo. Se siente mucho agradecimiento al ver que tu entrega es recompensada. Pero, independientemente de ganar, lo que se queda contigo es la experiencia, compartir con los compañeros y el viaje que conlleva el LPA.

Hablemos un poco de tu carrera. Eres titulada en Comunicación Audiovisual con máster en Dirección de cine. ¿Sueñas, como yo, con hacer alguna película alguna vez? ¿O ya tu rollo va de otra cosa?

            Pues te confieso que hace unos años hice una “bucket list”, y el dirigir ficción estaba en ella. El guión, la interpretación, la composición de un plano…es algo que llevo en mi ADN. De hecho, he dirigido y escrito cortometrajes. Y me gustaría retomarlo en algún momento. Pero por el momento, disfruto dirigiendo mis propias creaciones en mi proyecto.

            También estudiaste arte dramático. Me imagino que por eso nos encantaste, porque tus tablas ya te enfrentan al público con mucha seguridad. ¿Me dices que diriges tú misma los videoclips de tus canciones?

            Así es. Es algo que no puedo evitar…muchas veces, incluso antes de terminar una canción, “ya veo lo que quiero contar”. Construir el universo audiovisual de mis creaciones es algo que me fascina. Dar a luz una melodía, su letra, instrumentalizarla, ponerle mi voz y dejarla volar en imágenes. Eso es concebir el mensaje de principio a fin, y me encanta.

            Con tu primera canción, “Pura Babel”, producida con la prestigiosísima Cezanne Producciones, ganas el premio a la Canción del Año en los Premios Canarios de la Música. Que, para que los lectores sepan, esta canción está producida por Yadam González, ganador de varios Latin Grammy (ha trabajado para artistas como Alejandro Sanz, Carlos Vives, Orishas o Diego Torres), y la canción salió bajo el sello de Cezzane Producciones de Javier Monteverde, también ganador de Latin Grammy. ¿En qué cambió tu vida en ese momento?

            Fue toda una sorpresa. En aquel momento, estaba viviendo fuera de Canarias, y supuso una reconexión conmigo y con mi tierra. Personalmente, me devolvió fe y me regaló ganas para continuar pisando fuerte. Y, profesionalmente, un impulso de cara a los medios de comunicación, al darte visibilidad, conocer gente del medio y compañeros de profesión.

Cierto, este año compartimos estar en el jurado del LPA EMER-GENTE. Pero esa es una gran canción de autoayuda. ¿Qué mensajes son los que más te gusta tratar en tus canciones?

            Es curioso, pero con el tiempo, te das cuenta de que la esencia de uno impregna todo aquello que crea. Y caí en que, a mis ganas de crecer y resurgir, se les hacía inevitable “cantar a la superación”. Y desde ese lugar están escritas la mayor parte de mis canciones. Desde una mirada de avance, de pasar página, de evolucionar y explorar lo nuevo. De ahí, también, lo camaleónico que llega a ser mi repertorio.

Varios lanzamientos de canciones, luego un EP con 5 más, y otros lanzamientos de nuevos singles. Este es un formato más actual que aquel del lanzamiento de los CD a bombo y platillo. ¿Estás perfectamente adaptada a la industria actual o te gustaría mejorar algo en tu carrera?

            Claro que sí. El deber y la esencia de un artista estar en constante evolución, aprender y mejorar todo lo que esté en nuestras manos, porque si no, nos marchitamos, ¿no? Y así no conectamos igual con el público. Si tuviera que concretar, diría, por ejemplo, mi inconstancia en redes sociales. Me gusta estar muy presente en la vida y me cuesta estar pendiente de las redes. De hecho, escribí una canción que se llama «La desaparecida» que habla precisamente de ello: la necesidad de desaparecer de las redes, y sumergirse en uno mismo, para volver a reaparecer con más fuerza.

Y así te llegó la oportunidad el año pasado de participar en el LPA BMUSIC FESTIVAL en ese formato de apoyo a las bandas emergentes y, zas, lo ganas merecidamente. ¿Qué crees que te ha aportado ese premio, aparte de participar por mérito propio en la edición de este año?

            Creo que me ha regalado más firmeza, más fe, más “flores y mariposas” correteándome por dentro para seguir creando…Al final, cada escalón da pie al siguiente y ganar el LPA, significó sobre todo eso: construir un motor más grande para seguir alimentando mis sueños y mi inspiración.

Pues invitamos a las bandas a que participen el año que viene en el LPA EMER-GENTE y les deseamos suerte a las 6 finalistas de este año y que podremos ver el fin de semana en el Parque Litoral de El Rincón. Y así, para acabar y para dejarnos los dientes largos, ¿cuáles son los próximos pasos de Aldara? Si es que se pueden contar, claro.

            En este momento estamos en fase de creación y producción, que es lo que más disfruto. Si hay algo que caracteriza mi proyecto, es mi capacidad de mutación y el eclecticismo que siempre llevo por bandera. Y sigo en esa línea. La de redescubrirme en cada canción, la de sorprenderme a mí misma…que creo que es lo mejor que le puede pasar a un artista. Explorar sin límites. Tanto, que encuentres infinitas versiones de tí que nunca imaginaste.

Y para finalizar, te digo que estaremos viéndote en la noche del sábado al domingo y que tenemos que repetir la foto que nos hicimos el año pasado, porque la que nos hicieron no sé quién la sacó, pero en mi ordenador no está. Y repetiremos ese abrazo y lo cargaré de admiración. Te deseo que la suerte se haga amiga de tu talento y caminen juntos muchos años.

Y recuerden que para ver la actuación de Aldara y el resto de las actuaciones del LPA BMUSIC FESTIVAL pueden comprar las entradas en:
https://lpabmusicfestival.com/entradas

Fotografía de portada cedida junto a la entrevista. Foto de @juanpedroleonfoto @ekamaistyling @gloriadaluzz

Cinco días de HER Feminist Festival para pasar del código al latido

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Tenerife resuena con la música electrónica, la cultura digital, la experimentación y el pulso de la expresividad feminista actual del 22 al 26 de septiembre en el Espacio cultural El Tanque

HER Feminist Festival vuelve a Tenerife del 22 al 26 de septiembre para celebrar su octava edición con una propuesta que mezcla música electrónica, cultura digital, performance, pensamiento y experimentación feminista. Bajo el lema ‘Del Código al Latido’, el festival plantea una pregunta tan sencilla como incómoda: en un mundo cada vez más gobernado por algoritmos, ¿qué pasa cuando recuperamos la escucha del cuerpo?

La respuesta de HER será cinco días de actividad con una espectacular conclusión el sábado 26 en el Espacio Cultural El Tanque, que volverá a transformarse en escenario, laboratorio y punto de encuentro para artistas y público. A la programación se sumarán el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, que acoge por primera vez en Canarias el podcast Deforme Semanal, y otros espacios vinculados a la creación contemporánea.

HER es un festival en el que la pista de baile también es un lugar para pensar, cuestionar, experimentar y encontrarse. Y en 2026 la conversación gira alrededor de una tecnología que ya atraviesa prácticamente todo: los algoritmos, sus sesgos y la manera en que condicionan aquello que vemos, escuchamos y consumimos.

Esta edición 2026 reúne una programación con artistas locales, nacionales e internacionales para ofrecer más de 7 horas de música y  reforzar la vocación de HER de conectar Canarias con las nuevas escenas de la cultura de club. Desde Reino Unido llega Sexy Lady Massive, colectivo de rave formado íntegramente por mujeres que está ganando protagonismo en la escena underground británica. Sus sesiones atraviesan géneros e intensidades y convierten la pista en una celebración colectiva. 

También estará JIALING, artista interdisciplinar taiwanesa-estadounidense que lleva a la electrónica una trayectoria poco convencional: quince años de formación clásica como violonchelista antes de adentrarse en el arte visual, el sonido y la producción electrónica. Su propuesta mezcla club, experimentación e instrumentos de tradición oriental y occidental. 

Desde Barcelona, llegará Meritxell de Soto llegará con Third Space, una performance que rompe las fronteras entre DJing, coreografía, voz y movimiento para explorar la vulnerabilidad, el deseo y la sensación de seguridad dentro de los espacios de club.

La cuarta referencia de esta jornada es Virgen y viene desde Tenerife con la intención clara de no pasar desapercibida. Cantante, compositora, drag queen y maestra de ceremonias, la artista mezcla techno, rap, jungle y R&B con performance, teatralidad y una estética que no entiende de límites. Ganadora del Dragnaval 2025 del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, llega a HER con X, su primer álbum.

El cartel de esa noche se completa con la selección de artistas locales del Open Call anual de HER, una de las principales herramientas del festival para descubrir, apoyar y dar visibilidad a nuevas creadoras y prácticas emergentes. Como prolongación inevitable de la jornada, La Brega X HER Festival continuará la celebración en modo afther en Cápsula Club hasta la madrugada.

Brujas del siglo XXI y un aquelarre

Otro de los grandes ejes de esta edición será la residencia artística Akelarre 3.0, que se desarrollará del 22 al 26 de septiembre en el mismo Espacio Cultural El Tanque, que culmina con una muestra abierta al público durante la jornada de clausura.

La propuesta recupera la figura de la bruja como símbolo de conocimiento, intuición y resistencia. Aquellas mujeres que conocían cuidaban, transmitían saberes y escuchaban el territorio fueron perseguidas precisamente por desafiar el orden establecido. HER se pregunta cómo sería esa bruja en la actualidad.

La respuesta se construirá colectivamente dentro de El Tanque, convertido durante esos días en templo, cueva, archivo, vientre y jaula gracias a la colaboración creativa entre la artista multidisciplinar Vivien Déniz, la compositora e intérprete Paula Pinero y la artista audiovisual Kalma, afincada en Berlín y especializada en procesos generativos en tiempo real, instalaciones inmersivas y performances.

Hackear también es crear

La reflexión sobre tecnología tiene una particular expresión los días 22 y 23 de septiembre con ‘Hackeando la hegemonía’, el taller de pensamiento de HER facilitado por el colectivo re_creo en el espacio Phenomenal Estudio. La propuesta parte de una pregunta: ¿qué ocurre cuando dejamos de ser clasificadas por los algoritmos y pasamos a ser quienes escriben sus reglas?

La primera sesión estará dedicada a analizar los sistemas algorítmicos desde una perspectiva feminista y decolonial, en un conversatorio con Daniela Herrera, doctoranda en Filosofía por la Universidad de La Laguna, y Carlota Díaz, jurista e investigadora de sistemas algorítmicos. Al día siguiente llega la parte práctica donde las participantes crearán colectivamente una instalación artística para imaginar una inteligencia artificial antihegemónica y representar aquello de la experiencia humana que no cabe fácilmente en una categoría, una etiqueta o una base de datos.

Deforme Semanal, ideal total

El 24 de septiembre, HER propone una conversación similar pero completamente diferente en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, donde Isa Calderón y Lucía Lijtmaer presentarán por primera vez en directo en Canarias el podcast Deforme Semanal. El reconocido podcast de humor, cultura y pensamiento crítico inaugura la programación pública de HER 2026 con una cita especialmente esperada por la comunidad de seguidores del programa en las islas, con las entradas prácticamente agotadas ya.

Ganador del Premio Ondas al Mejor Podcast o Programa de Emisión Digital en 2021 y del Premio Ondas Globales del Podcast al Mejor Podcast del Año en 2022, Deforme Semanal ha construido una comunidad alrededor de una manera muy particular de hablar de cultura, actualidad, política y vida cotidiana: con humor, inteligencia y mirada feminista.

Ocho ediciones después de su nacimiento, HER continúa defendiendo la idea poderosa de que ocupar los espacios desde el feminismo también es una forma de transformar la cultura. ‘Del Código al Latido’ propone una forma hackear el sistema para escapar de clasificaciones automáticas e interesadas y reivindicar lo analógico, lo corporal, colectivo e imperfecto. 

HER FEMINIST FESTIVAL –  8ª EDICIÓN

22–26 de septiembre de 2026

22 y 23: Taller Hackeando el Sistema por Re Creo en Estudio Phenomenal

22 a 26: Residencia artística Akelarre 3.0 en Espacio cultural el tanque y muestra la jornada del 26 de septiembre: participan Vivien Déniz, Paula Pinero y Kalma

24: Deforme Semanal en Paraninfo de la ULL de La Laguna. 

26: Clausura en Espacio cultural el tanque. 7 horas de música las artistas

Sexy Lady Massive, JIALING, Meritxell de Soto y Virgen + artistas Open Call

26 Afther: La Brega X HER Festival en Cápsula Club

Entradas: Tickety y Paraninfo de la Universidad de La Laguna

DOCanarias enciende la pantalla de la Sala Timanfaya de Puerto de la Cruz con el estreno en España de dos películas argentinas

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El partido Inglaterra-Argentina en el Mundial de México 86 y los sobrevivientes de la guerrilla del Che en Bolivia protagonizan las películas de este martes, 8 de septiembre

Ambos largometrajes participan en el concurso internacional del Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias

El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias, DOCanarias, enciende la pantalla de la Sala Timanfaya de Puerto de la Cruz este martes, 8 de septiembre, con dos películas argentinas, ambas estreno en España y que participan en el concurso al mejor largometraje internacional de esta edición. Se trata de Che Guevara: The Last Companion (97′ / 2026 / Francia), de Christophe Dimitri Réveille, que se exhibe a las 18.00, y de El partido (91′ / 2026 / Argentina, España), de los directores Juan Cabral y Santiago Franco, a las 20.30.

La proyección de la segunda película va seguida de un coloquio con una de sus productoras, Fernanda Pérez. Las entradas pueden reservarse a un coste de 3 euros, a través del sitio del festival en la plataforma tickety, localizable en el enlace https://tickety.es/grouping-event/DOCanarias-festival-internacional-de-cine-de-realidad.

Che Guevara: The Last Companion, presentada en español como Los supervivientes del Che, tiene su estreno español en DOCanarias después de su estreno mundial en Special Screenings de la Selección Oficial del Festival de Cannes. Aborda la extraordinaria y jamás contada historia sobre cómo los camaradas del Che en Bolivia lograron escapar tras la ejecución del guerrillero argentino en 1967. Por su parte, El partido llega a su estreno en España en el Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias después de haberse presentado en el Festival de Sundance. La película rememora el enfrentamiento entre Inglaterra y Argentina en el Estadio Azteca de Ciudad de México durante el Mundial de 1986.

En su primer largometraje como director, Christophe Dimitri Réveille, profundiza en un asunto al que se había acercado al escribir la biografía de uno de los compañeros más próximos al Che en Bolivia, Benigno, dernier compagnon du Che y de la novela gráfica Benigno, mémoires d’un guérillero du Che. La película cuenta cómo, tras la captura y ejecución del Che, con miles de soldados sobre sus talones, cinco guerrilleros recorrieron 2,400 kilómetros, atravesando terrenos remotos en una desesperada lucha por sobrevivir, todo contado a partir de una combinación de material de archivo, animación y entrevistas en exclusiva. La película cuenta con el trabajo de Baptiste Salvan y Gaëtan Trigot en la producción; Raphaël Rueb, en la fotografía, y Julien Schickel, Gilles Alonzo y Matthieu di Stefano, en el sonido.

En El partido (91′ / 2026 / Argentina, España), Juan Cabral y Santiago Franco reconstruyen el partido de fútbol en el que ambas selecciones se enfrentaron en plena posguerra de Las Malvinas en el marco del Mundial de México, en 1986. Los directores recurren a testimonios de entrenadores, árbitros, hinchas, músicos y políticos, junto a imágenes de archivo excepcionales, entre las que se incluyen el gol de la “mano de Dios” de Maradona. Más allá del terreno de juego, la película recorre más de dos siglos de conflicto entre ambas naciones, desde los primeros enfrentamientos hasta la Guerra de las Malvinas, y replantea el derbi como un encuentro entre la belleza del fútbol y la sinrazón de la guerra. En el equipo que ha hecho posible esta película destacan el papel de Flora Fernández Marengo y Julieta Fernández Castagnino, en la producción, y de Rodrigo Madrigal Ybarro, en el sonido.

Womack Studios y KVFilms presentarán El exterior, del director canario Víctor Moreno, en Sitges

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– El primer largometraje de ficción del director canario competirá en la Sección Oficial de la 59 edición del certamen internacional de cine de género.

– La trama aborda la historia de una astronauta que se enfrenta a un entrenamiento extremo en una zona aislada.

Womack Studios
se estrena en la 59 edición de Sitges Film Festival, que se celebrará del 8 al 18 de octubre, con El exterior, debut en el largometraje de ficción del director Víctor Moreno (Santa Cruz de Tenerife, 1981). La película, coproducida junto a KV Films, competirá en la Sección Oficial del certamen y consolida la apuesta de la productora por un cine de género con mirada de autor, abierto a nuevas miradas y con vocación internacional.

Para Moreno, autor de Edificio España y La ciudad oculta, formar parte de la Sección Oficial del festival supone “una enorme ilusión y una gran responsabilidad”, especialmente por tratarse de un certamen que, a lo largo de las décadas, “ha ampliado los límites del cine fantástico y demostrado que puede ser un espacio para la reflexión, la experimentación y la búsqueda artística”.

En este sentido, el cineasta considera que El exterior, una película que utiliza la ciencia ficción “para hablar de cuestiones profundamente humanas”, puede encontrar en Sitges “un lugar con espectadores abiertos a una propuesta diferente”.

Una astronauta frente a la maternidad y lo desconocido

El exterior plantea un viaje íntimo protagonizado por una astronauta interpretada por Daniela Brown (Marco, La Abadesa), que participa en un exigente entrenamiento de aislamiento para una posible misión a Marte. En la película, coproducida por Womack Studios y KVFilms, la irrupción de un misterioso personaje alterará la percepción de la protagonista sobre nuestro planeta y el universo, en una trama que aborda cuestiones como la maternidad, la exploración espacial y la relación entre el ser humano y el cosmos.

Según explica Moreno, la película parte de una profunda investigación sobre la realidad del entrenamiento espacial. El objetivo era desmontar la imagen idealizada del astronauta como un mero espectador de nuevos mundos: “Me sorprendió descubrir el duro trabajo al que deben someterse: objetivos complejos, competitividad, exigentes pruebas con nuevas tecnologías y medicamentos en sus cuerpos”, explica el cineasta.

Canarias, territorio cinematográfico

La película cuenta con el apoyo del ICAA, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y RTVC. Rodada en Fuerteventura y Las Palmas de Gran Canarias, El exterior encuentra en sus paisajes un elemento esencial de su propia identidad visual y narrativa. Lejos de utilizar el territorio únicamente como escenario, la película propone una nueva mirada sobre unos territorios capaces de aunar lo familiar con lo desconocido.

“Me interesaba mirar sus paisajes de enorme singularidad de otra manera y descubrir que podían contener simultáneamente algo muy íntimo y profundamente desconocido”, explica Moreno. “Esa dualidad está muy presente en la película y me gusta que proponga otra forma de mirar esta tierra”, amplía.

La llegada de Womack Studios a Sitges supone la puesta en marcha de una propuesta audiovisual, que abarca temas tan singulares como la maternidad, el aislamiento o la exploración espacial y la relación entre el ser humano y el cosmos, desde una dimensión existencial del género de la ciencia ficción.


Según Isaac Torras, productor y director del Departamento de Ficción de Womack Studios, “estar en Sitges es para nuestra productora una oportunidad extraordinaria con la que reivindicar nuestra apuesta por el cine fantástico como un espacio de creación, riesgo y autoría. Queremos desarrollar historias con una mirada propia, capaces de dialogar con el público internacional, y Sitges es el gran escenario en el que reforzar este compromiso”. 


Para Silvia Sánchez, productora Ejecutiva, «es muy emocionante ver cómo después de cinco años de trabajo, hemos convertido en realidad esta película que se estrena mundialmente en el Festival de Sitges. Sánchez añade que, desde el comienzo, Womack se enamoró de esta historia que “nos ofrece una ciencia ficción diferente, protagonizada por dos mujeres y que se nutre de la belleza extraterrestre de algunas zonas de Canarias”.

Además, Torras adelanta que son otras las producciones que tendrán su escenario en las islas, como es el caso de Malos sueños, largometraje protagonizado por Kimberley Tell y Andrés Velencoso que supondrá el regreso al terror de Elio Quiroga y que se ha rodado este verano en Las Palmas de Gran Canaria.


Sobre Víctor Moreno


Estudia Filosofía y el máster Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra. Ha realizado los largometrajes La ciudad oculta, Premio Feroz al mejor documental, y Edificio España, nominado al Goya al mejor documental, así como el mediometraje La piedra y el cortometraje El extraño, premiados internacionalmente. 


Sus trabajos se han estrenado en festivales de más de 100 países como IDFA, San Sebastián, Karlovy Vary, Viennale, San Francisco, Bafici, Tallin, Visions du Reel o Málaga y se han proyectado en centros como el Lincoln Center de Nueva York, Museo Pompidou de París, el Barbican Center de Londres o el Museo Reina Sofía de Madrid. También ejerce la docencia en varios centros de cine y ha impartido conferencias en universidades como La Sorbonne (París) y Univerity Southern California (Los Angeles). Es socio fundador de la productora KVFILMS donde ha producido todas sus películas, así como coproducido diversos proyectos. Su más reciente trabajo es el cortometraje Meteoro, ganador del premio al mejor cortometraje Punto de Encuentro en Seminci de Valladolid 2023. El exterior es su primer largo de ficción.

Sobre Womack Studios


Womack Studios, productora integrada en Womack Group desde hace más de una década, está especializada en publicidad, cine y televisión. Ha consolidado desde 2025 su crecimiento y diversificación mediante nuevas adquisiciones, alianzas y proyectos, como Happy Contents, Lolita Films y Golden Arrow. Con alrededor de 60 largometrajes y series producidos, entre los que destacan Bajañí, Acoustic Home T4, Olivia y Camarón: Flamenco y Revolución, se posiciona como una de las productoras en auge tanto en España como en Latinoamérica.


La Fundación CajaCanarias organiza una muestra de los cortometrajes ganadores y finalistas de su Premio Manuel Villalba 2025

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  • El acto, que contará con la presencia de algunos de los directores y directoras de los trabajos seleccionados, tendrá lugar el sábado 19 de septiembre, a las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias acoge, el sábado 19 de septiembre, la muestra de los cortometrajes finalistas y premiados del Premio CajaCanarias de Cortometraje Manuel Villalba 2025, una cita que reúne en una misma sesión la diversidad de miradas que definieron esta edición del certamen. Será una oportunidad de acercarse al cine canario de la mano de quienes lo hacen posible. La sesión comenzará a las 18:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La proyección se organizará por modalidades (ficción, documental y animación), y cada bloque irá seguido de un breve coloquio con algunos directores y directoras. Estarán presentes Marta Torrecilla González y Fátima Luzardo Manzano, ganadora y finalista, respectivamente, del Premio de Cortometraje Documental; Amos Milbor, galardonado con el Premio de Cortometraje de Ficción; y Marco Antonio Toledo Oval, ganador del Premio de Cortometraje de Animación. Todos ellos compartirán con el público el proceso creativo detrás de sus obras. El encuentro estará moderado por la cineasta Alba González de Molina Soler, quien formó parte del jurado de dicha edición.

La Librería del Cabildo rescata tres décadas de historia de ‘Vampis’

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El libro de Eusebio Marrero, que se presenta mañana martes 8 de septiembre, recorre la memoria del local que marcó una época en Puerto de la Cruz

La Librería del Cabildo acogerá mañana martes 8 de septiembre, a las 18:30 hla presentación de ‘Vampis, más allá de la noche’, de Eusebio Marrero, un libro que reconstruye la historia de un local que durante casi tres décadas formó parte de la vida nocturna y social de Puerto de la Cruz. El acto será presentado por José Manuel Placeres, presidente de la asociación ‘Efecto Puerto’.

La publicación recorre la trayectoria de Vampis desde que abrió sus puertas, el 24 de noviembre de 1984, hasta su cierre, el 30 de mayo de 2014. Pero su relato va más allá de la historia de un establecimiento. A través de sus noches, su gente, la música, el transformismo, las fiestas y numerosas anécdotas, el libro permite seguir también los cambios que experimentaron el Puerto de la Cruz y la sociedad durante aquellos años.

En sus páginas aparecen nuevas formas de divertirse, cambios en las costumbres y, especialmente, la evolución de la libertad y la visibilidad del colectivo LGTBIQ+. Todo ello contado desde la memoria de las personas que vivieron Vampis y contribuyeron a convertirlo en un lugar de referencia para varias generaciones.

Ese vínculo explica también la dimensión que alcanzó su despedida. El cierre del local provocó que hubiera que repetir el acto de despedida y llevó a algunas personas a regresar desde lugares como Madrid, Barcelona, Londres, Berlín o Gran Canaria para decir adiós a un espacio estrechamente ligado a sus recuerdos.

‘Vampis, más allá de la noche’ recupera así no solo la trayectoria de un local, sino también la memoria de una época y de una ciudad que fue cambiando con ella. Una historia construida a partir de quienes estuvieron allí y que permite acercarse a parte de la evolución social de Puerto de la Cruz entre los años ochenta y la primera década del siglo XXI.

Esta presentación se suma a la programación de septiembre de la Librería del Cabildo, gestionada por la empresa pública Ideco, un espacio que continúa abriendo sus puertas a autores, lectores y propuestas vinculadas a la memoria y la cultura de las islas.

 Miguel Ángel Martín: “El arte debe ser admirado en vez de adorado, jamás me lo he tomado en serio y alucino si alguien lo hace”. Por Noé Ramón

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“La polémica por el cartel del festival de Renati es ridícula pero ha sido publicidad gratis, estoy encantado”

“Gracias al escándalo de hace 30 años con ‘Psicopatías Sexuales’ me convertí en un autor de leyenda y culto en Italia, más que en España”

“El mayor honor es compartir espacio en un museo con un clásico renacentista como Lorenzo Lotto”

“Mi versión del ‘Infierno’ de Dante se basa en las películas de zombies, nada que ver con las ilustraciones clásicas”

Entre las numerosas virtudes del dibujante leonés, Miguel Ángel Martín, no está la de pasar desapercibido. Si ya ocurre con casi todos sus dibujos, aún más en casos como la reciente polémica que explotó en Italia por su versión de La Anunciación de Lorenzo Lotto en el cartel del festival de cómic de Renati. Todo surge porque un abogado se autoconcedió la autoridad de sentenciar que la imagen de una virgen estilo hindú y un ángel desnudo era irrespetuosa y suponía un ataque a los católicos. Siguiendo el guión habitual, los políticos se asustaron, el Ayuntamiento terminó retirando su logotipo del cartel y en su lugar pusieron un manchón negro. Por suerte, la principal consecuencia es que el dibujante español ha sido el centro de una inesperada, gratuita y enorme campaña de publicidad en los medios italianos que le ha favorecido, mientras que los detractores fracasaron en su intento de que la Fiscalía secuestrara el cartel. También en Italia, Martín acaba de publicar su versión del Infierno de Dante, una treintena de ilustraciones en las que da vía libre a una serie de imágenes a cual más inquietante. Desde luego quien le hizo el encargo conocía perfectamente al autor. 

-Hay dos asuntos en los que eres protagonista y que tienen en común que surgen en Italia. La publicación del Infierno de Dante y el cartel del festival de cómics de Recanati, con polémica incluida. ¿Cómo surge todo?

-Efectivamente, son dos cosas distintas, pero unidas por Italia. La primera es la publicación del Infierno de Dante, ilustrado por mí y publicado por mi editor italiano y la segunda es que me encargaron el cartel del festival de cómic de Recanati, la ciudad natal del gran poeta Leopardi. Me pidieron hacer una interpretación de La Anunciación, de Lorenzo Lotto, cuyo original está en el museo Villa Coloredo Mels. Normalmente al dibujante que le encargan el cartel le piden que haga su propia versión o introduzca algún elemento de este cuadro y yo hice la que se ha visto, primero envié el boceto, lo aprobaron y me dijeron que adelante. El responsable municipal de Cultura, o al que le correspondía, dio su aprobación a todo pero cuando llegó el momento de sacar el cartel, incluso unos pocos días antes, empezaron a circular por internet imágenes digitales y al parecer, un abogado de allí, que debía ser muy devoto de la Madonna de La Anunciación, puso una denuncia o una queja. Los del Ayuntamiento se asustaron un poco y empezaron las discusiones sobre si retiraban el cartel o no y al final llegaron al acuerdo de quitar su logo y pusieron encima un pegote negro, tal y como se vio por la calle. Es todo muy ridículo e infantil pero, claro para mí ha sido una publicidad de la hostia y estoy encantado con lo que ha pasado.

-¿Entonces te lo has tomado con humor? ¿No te preocupaste? Estos asuntos suelen ser molestos.

-En ningún momento lo pasé mal, me estuve divirtiendo y riéndome porque me parecía todo tan infantil y gilipollezco… Pero bueno, publicidad gratuita. De hecho, en algunas entrevistas lo dije así y lo han resaltado en los titulares. Ningún problema.

-No es la primera vez que una obra tuya provoca una polémica y además en Italia.

-Esto ya me pasó hace treinta años, cuando se publicó Psicopatías sexuales, pero ahí sí hubo una censura de verdad, porque en aquel entonces la Fiscalía de Cremona, que es la ciudad donde se imprimía el cómic, presentó de oficio una denuncia por inducción al suicidio, homicidio y pedofilia. En esa ocasión se prohibió la publicación  y mi editor estuvo en juicios durante cinco años pero al final quedó absuelto y el cómic se vendió abiertamente. 

Aunque ahora lo puedo decir, en realidad también circuló una edición clandestina que con un par de cojones sacó el editor Jorge Vacca, de Topolín Edizioni, que vendíamos en festivales pese a la decisión judicial. Yo allí no era nadie, no era conocido, pero aquello salió en toda la prensa y en los medios italianos, y de pronto todo el mundo supo quién era Miguel Ángel Martín. Eso sí que fue una publicidad realmente buena para mí, porque me convirtió en un autor de culto. De hecho por todo aquello, todavía en Italia soy una especie de leyenda y mito. Más que en España.

-En el caso del cartel de Recanati, parece que la polémica es distinta. Dices que el Ayuntamiento había aprobado previamente la obra, con lo cual su posición luego resulta un poco extraña. 

-Sí, el cartel estaba aprobado oficialmente e incluso ya estaba impreso, el delegado de Cultura no puso ningún problema pero posteriormente fue cuando un abogado de allí montó este pollo. Entonces el Ayuntamiento hizo lo típico de los políticos, se asustaron, y empezaron a  preguntarse qué hacemos y así estuvieron un par de días discutiendo con los organizadores de la asociación Arcadia para al final decidir tapar el logo, todo muy ridículo e infantiloide. Me decían que el abogado era conocido en Recanati, que debía estar vinculado a alguna cuestión política y que quería promocionarse, no lo sé, pero para mí la publicidad ha sido muy buena.

-Y parece que al propio festival también le ha beneficiado todo este escándalo. 

-Sí, por lo que me han contado desde Arcadia, una gente magnífica y maravillosa, a ellos también les ha venido muy bien, ha habido más visitantes que nunca en el festival, incluso de fuera de Recanati. Se agotaron las entradas para las exposiciones, los actos, los talleres para los niños y las charlas. Todo estaba lleno y me harté de firmar copias del cartel y de mis libros durante los tres días que estuve allí. Lo pasamos genial, así que me encantó. Publicidad gratuita y absoluta, repito.

Además, creo que el original del cartel está expuesto en el museo donde se encuentra el cuadro de Lorenzo Lotto.

-Sí, y eso para mí es fantástico, lo exponen en el museo Villa Coloredo Mels, que es donde  está el cuadro de Lorenzo Lotto, en una sala, con una vitrina,  separado con un cordón. No puede haber mejor publicidad ni mayor honor que compartir espacio con un clásico renacentista como Lorenzo Lotto.

-¿La polémica ha tenido repercusión también en España?

-Algo ha salido en León, en mi tierra, lo ha publicado algún medio más, a la Fundación Canaria Cine y Cómics también se los dije y se ha sacado a través de internet, en redes como Facebook… Pero vamos, aquí no ha tenido ni muchísimo menos la repercusión de Italia.

-¿Crees que la denuncia puede llegar a los tribunales o no pasará de aquí?

-Yo no me acuerdo exactamente de todos los detalles, pero no creo que esto tenga mayor recorrido, dudo que un juez acepte llevarlo a juicio porque es una estupidez, aunque, hombre, por mí ojalá que acabe en los tribunales y haya más movida, porque me beneficia. Pienso que se quedará parado pero, vamos, animo a la justicia a que continúe porque nos va a hacer más publicidad todavía.

-¿Te preocupa que este tipo de polémicas puedan convertirse en una forma de censura como le ocurrió a El Jueves con la querella que les presentó Abogados Cristianos?

-Lo que me ocurrió a mí es demencial. Y lo repito: estoy encantado mientras las cosas se queden aquí, porque este tipo de asuntos además, no van a llevar a nadie a la cárcel. Es publicidad básicamente para los artistas que en mi caso ha sido inesperada, algunos buscan la provocación adrede pero yo esto ni me lo imaginé. Al igual que ocurrió con Psicopatías Sexuales, nunca pensé que lo que para mí era una historia de humor, causara tanto revuelo y que incluso toda una Fiscalía actuara como lo hizo. Creo que el arte debe ser admirado pero nunca adorado, jamás me lo he tomado en serio y alucino si alguien lo hace. Comprendo que pueda haber gente que se sienta dolida aunque lo dudo, al final mi impresión es que aquí se ha aprovechado para montar un rollo local en Recanati. Eso es lo que pensaban también los de Arcadia, que era más una cuestión entre políticos del Ayuntamiento, de una facción contra otra.

-¿Entonces no se puede hablar de censura?

     -Me río porque es una cosa de censura muy pequeña comparada con una gorda, como sería meter a gente en la cárcel o perseguirlas, lo que entonces no me haría ninguna gracia. Esto es una estupidez que detrás tiene una cosa horrible: unas ideologías totalitarias y fanáticas que asustan, de verdad y a mí me da igual porque esto estaba aprobado por el Ayuntamiento, así que el problema es de ellos. 

-¿Y tienen forma de demostrar que el Ayuntamiento dio su aprobación?

-Sí, claro, lo tienen en el presupuesto y todo y además, los de Arcadia hablaron con ellos y les confirmaron que estaba aprobado. Eso es fácil de demostrar.

-¿Qué pedía exactamente el abogado que presentó la denuncia?

-Que lo retiren y se reconozca que se ha sentido ofendidísimo, que es un ataque, un vilipendio a la religión. Pero, para empezar, eso no debería ser delito, tengo clara la defensa de la libertad de expresión, absolutamente y además, en mi caso no le veo nada malo al dibujo y casi nadie lo ha visto. Por eso pienso que ha sido una cuestión política, han visto una oportunidad y han pensado: “Vamos a hacer ruido con esto”.

Estamos viviendo un momento de mucha polarización política y social. ¿Crees que eso influye en este tipo de situaciones?

-Sí, los tiempos actuales son así y más en Italia, que está viviendo también una fuerte polarización. Ahora todo tiene que ser política, todo tiene que estar radicalizado: conmigo o contra mí, jugar sucio para atacar al otro, mentir y todo eso, pero yo de esas cosas paso. Solo soy un artista, no tengo responsabilidad social ni simpatías políticas ni quiero entrar en ese juego, porque entonces estás presionado y te quitan libertad e independencia para hacer y dibujar. Hago lo que quiero y si luego a la gente le gusta, muy bien y si no le gusta, pues mala suerte para mí.

-Hablemos del Infierno de Dante. ¿Cómo nace este proyecto?

-Me lo encargó mi editor italiano, Nicola Pesce, con el que publico todas las historias desde hace quince años o más. La edición es extraordinaria, es una caja de cartón troquelada de la que se saca el libro. Han hecho un trabajo impresionante, es una edición de mucha calidad y muy buena.

-¿Has disfrutado con el proyecto? Parece pensado a tu medida.

-Sí, muchísimo. Lo he ilustrado en un registro muy distinto a lo habitual y, en concreto, de lo que suele hacerse con Dante. Todo el mundo tiene en la cabeza las típicas ilustraciones de Doré y reconozco que es muy buen dibujante, pero no me gusta como ilustrador porque creo que son cosas distintas. Leyendo El Infierno, me di cuenta de que lo hecho por Doré no tenía nada de infierno y entonces tomé como referencia las películas de zombis de Lucio Fulci, que son de las más repugnantes, incluso más que las de George Romero y enseguida pensé: esto sí que es muy infernal. He tomado a los personajes, que son los condenados que están en el infierno, como si fueran casi zombis de las películas de Fulci. Y hay otra cosa distinta que hacía todo el mundo: poner a Dante y Virgilio, como narradores, yo preferí quitarlos y no aparecen en ninguna de las ilustraciones, así que he dado preferencia a los demonios por una parte y a los condenados por otra. Dante hace unas descripciones horripilantes de sus sufrimientos, de cómo se queman, cómo se comen unos a otros, las posturas que tienen… Y pensé: “¡Hostia, esto es muy Lucio Fulci!” Así que he ilustrado un infierno muy al estilo de este director de cine y mío que no tiene mucho que ver con las ilustraciones clásicas que se han hecho hasta ahora.

-¿Cuánto tiempo te llevó?

-Eran treinta y cuatro ilustraciones, una por cada lado. No mucho, un mes, mes y pico, un par de meses como mucho. 

La Divina Comedia consta de tres partes. ¿Tienes pensado ilustrar también alguna de las otras dos, El Purgatorio y El Paraíso?

-De momento no. Son tres partes, pero yo solamente he hecho El Infierno que es la que más encaja con mi estilo y con mi tipo de cómics, no sé si en el futuro haré las otras dos. 

-¿El libro ya se está presentando por Italia?

-Sí. Se presentó oficialmente en el Comic Con de Nápoles en mayo y ahora está girando por toda Italia, haremos seguramente alguna presentación más, ya hice una en Pisa y luego en Recanati. A lo mejor habrá otra en Fornia, al lado de Nápoles, en noviembre y puede que también en Milán. Tengo un pequeño calendario para ir moviéndome.

-¿Qué otros proyectos tienes ahora entre manos?

-Ahora estoy pendiente de estas giras de las exposiciones. En este momento estoy haciendo un dibujo para un coleccionista privado que quiere homenajear a Ken Russell, un director de cine que estaba bastante olvidado y del que soy muy fan y el que me lo encargó también. Al parecer están intentando recuperar y reivindicar su figura, ahora que se ha vuelto un personaje de culto. Tengo pendiente también una novela gráfica que escribo desde hace dos años, con la que todavía no me he puesto por pereza y porque he tenido otras cosas, se llama El mago tóxico. Luego acabo de sacar una portada para un disco de un artista ruidista finlandés llamado Mask Head que se titula Strange Attractions publicado por un sello alemán, y además he hecho varias cosas de ilustración, como las portadas para los libros y poemarios de Luis Alberto de Cuenca.

‘Anacaona’ y ‘La importancia de llamarse Candelaria’ conectan memoria, resistencia y territorio en el Teatro Leal y el Auditorio de Tenerife

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El Teatro Leal de La Laguna acogerá el próximo 15 de septiembre (20:30 h.) la representación de Anacaona, una creación escénica obra de Acerina Amador con la participación de Fernando López que utiliza la danza, la música y el pensamiento crítico para abordar las huellas del colonialismo y las formas de resistencia frente a las estructuras de poder. La pieza parte de la figura histórica de Anacaona, princesa taína asesinada por los conquistadores castellanos tras negarse a someterse a sus deseos, y la convierte en punto de partida para una reflexión contemporánea sobre la memoria, la racialidad de los cuerpos y la explotación del cuerpo femenino.

El proyecto nace de una hipótesis: cómo la música y la danza, más allá de su dimensión festiva, pudieron y pueden funcionar como herramientas de resistencia frente a la opresión de un régimen capitalista marcado por el terror psicológico, la disciplina de los cuerpos y la interiorización de la vergüenza.

A partir de la salsa, Anacaona propone un espacio escénico desde el que cuestionar el capitalismo como construcción moderna y colonial. La obra pone el foco tanto en las jerarquías entre hombres y mujeres como en la separación histórica entre lo humano y lo considerado no humano, vinculada a procesos de racialización y dominación.

La figura de Anacaona adquirió posteriormente un fuerte valor simbólico en los discursos independentistas cubanos y se convirtió en referente de resistencia femenina y de reconexión con las raíces culturales de los pueblos originarios del Caribe y América Latina. La creación establece, además, un puente con la historia de Canarias y propone repensar el pasado colonial de las Islas desde una perspectiva crítica y contemporánea.

La continuidad: ‘La importancia de llamarse Candelaria’

La reflexión iniciada en Anacaona tiene continuidad con ‘La importancia de llamarse Candelaria’, segundo capítulo del tríptico escénico desarrollado por ambos artistas. La pieza llegará al público el 20 de septiembre en el Auditorio de Tenerife, en La Salita, y se representará también los días 2 y 3 de octubre en Madrid, en la Sala Réplika Teatro, en el desarrollo del Festival Surge, junto a un elenco de excelentes intérpretes.

Si Anacaona centra su mirada en mujeres cuya resistencia se hizo visible y pública, La importancia de llamarse Candelaria desplaza el foco hacia una resistencia más anónima, colectiva y cotidiana. La obra combina danza contemporánea, música en vivo y pensamiento crítico para explorar las huellas de la memoria colonial y las formas de resistencia que han sobrevivido al paso del tiempo.

El punto de partida es el sincretismo construido en torno a la Virgen de la Candelaria, figura central del imaginario canario que la creación aborda como símbolo de preservación cultural. Celebraciones, peregrinaciones, cantos y rituales se convierten en materia escénica para reflexionar sobre la transmisión de la memoria y la identidad colectiva.

La dimensión histórica convive con una vertiente íntima: Candelaria es también el nombre de la madre de Acerina Amador, estableciendo un vínculo entre memoria colectiva y experiencia personal. El folclore canario aparece como una materia viva, reinterpretada desde el presente mediante gestos, ritmos y melodías transformados por un lenguaje corporal contemporáneo.

La música en vivo desempeña un papel central en la dramaturgia, mientras que el cuerpo se convierte en un archivo vivo capaz de transmitir memorias que no siempre necesitan de la palabra.

La importancia de llamarse Candelaria da continuidad a Anacaona, coproducción del Auditorio de Tenerife en 2025. En La importancia de llamarse Candelaria cuenta con los apoyos de Auditorio de Tenerife, La Briquetterie Centro Nacional de la Danza en París, Cabildo de Tenerife y ICDC: Una tercera obra, actualmente en desarrollo, completará este tríptico dedicado a las memorias olvidadas, la resistencia y los procesos de recuperación cultural.