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Exposición El Oro y el Universo. Saberes indígenas en Colombia, en el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ). Por Álex Ro

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Exposición El Oro y el Universo. Saberes indígenas en Colombia

Museo Arqueológico de Alicante (MARQ)

Del 29 de junio de 2026 al 02 de mayo de 2027

En marzo de 1869, un joven pastor de la etnia sudafricana Griqua encontró una piedra que destacaba entre el resto de callaos de la orilla del río Orange. Tan llamativo era su brillo que decidió cogerla y guardarla; era una bonita piedra. Cuando se encontró con un colono local, le enseñó maravillado ese guijarro extraño quien inmediatamente se la compró por 50 ovejas, 10 cabras y 1 caballo (otras versiones hablan de 500 ovejas, 10 bueyes y 1 caballo, cifras un poco desorbitadas). Resultó que ese guijarro era un gran diamante que se conocería a partir de entonces con el nombre de La Estrella de Sudáfrica e hizo ricos a todas las personas implicadas con ella.

Sala Morir
Sala Maloca

Esta historia, verídica, pone sobre la mesa el valor que le damos a las cosas que nos rodean, un fenómeno perfectamente estudiado por la antropología, y esa es justamente la finalidad de la nueva exposición organizada por el MARQ de Alicante, ver cómo el oro, mineral que representa la riqueza, el poder, el triunfo en la cultura occidental… fue visto con otros ojos por parte de numerosas comunidades humanas asentadas en torno a las estribaciones septentrionales de la Cordillera de los Andes.

Representación de la colocación de las piezas de oro corporales de los chamanes-caciques.
Matrices y placas antropomorfas (Muisca, 600-1600 d.n.e.)

A pesar de la riqueza aurífera de esta región, o tal vez por ello, lo cierto es que el oro no fue símbolo de opulencia en sí mismo sino era visto como un instrumento apotropaico que permitía enlazar lo real con lo simbólico. Se buscaba el oro no para acumularlo sino para construir ornamentos que actuaran de intermediarios con el más allá. Objetos en forma de fina orfebrería adornaban a chamanes y caciques, representando su cosmovisión con sus animales tótems y sus rituales, y que en muchas ocasiones eran ofrendados en forma de exvotos a los dioses en lagunas o por medio del ajuar del difunto. Así, encontramos pectorales, narigueras, collares… pero también figurillas de músicos de ocarinas, instrumentos para consumir la coca o representaciones simbólicas del orden social. Porque el oro era el altavoz con el cual hablar con el más allá.

Pectoral humano-murciélago (Tairona 900-1700 d.n.e.)

Con 157 piezas de oro de una exposición de 291 objetos arqueológicos provenientes del Museo del Oro de Colombia y de la Universidad de Cambridge, visitar las salas del MARQ es adentrarse en el mundo de los espíritus, todo potenciado por la propia propuesta museológica al reproducir los espacios donde tenían uso estas piezas de orfebrería. Así, podemos deambular por una maloca (casa comunal o casa grande en la Amazonía), unos lagos y unas tumbas, en donde la luz, el sonido ambiente e incluso los olores, nos llevan a imbuirnos en ese mundo simbólico. Porque, y no nos cansaremos de repetir, el oro para estas culturas era algo más que riqueza, era un camino hacia los dioses. Eso explicaría que nunca llegaran a entender el afán de los castellanos por acumularlo a cualquier precio, dispuestos a jugarse la vida y matar por acceder a sus minas. Como el Sol, el brillo del oro puede cegar a quien solo lo mira con ansiedad de acapararlo, entonando aquello de Mi tesoro.

Pectoral humano-ave-felino (Tolima Medio 100-700 d.n.e.)

Texto y fotografías de Álex Ro

Keroxen 2026 prende la mecha con más de treinta propuestas de quince países

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Xiu Xiu, Seefeel, Hatis Noit, Muqata’a y Waq Waq Kingdom lideran una edición que se expande a Lanzarote y al Café OTO de Londres

La mecha está encendida. Keroxen desvela los nombres de una edición que, entre el 10 de septiembre y el 10 de octubre, volverá a transformar el Espacio Cultural El Tanque en un laboratorio de música y creación donde confluyen también artes visuales y residencias artísticas. Como novedad este año, se suman cuatro conciertos en Lanzarote y nueve más en el Café OTO de Londres a finales de octubre, en colaboración con el Sello Discrepant.

Con más de treinta propuestas procedentes de Asia, Europa, América y África, en diálogo con el panorama nacional y canario, el festival mantiene intacta la filosofía con la que nació hace dieciocho años, descubrir proyectos que escapan de los circuitos convencionales y propiciar el encuentro entre artistas.

El inmenso depósito de petróleo tinerfeño volverá a ser el corazón de una cita que desborda sus propios límites. A las jornadas en El Espacio Cultural Tanque se suman las residencias artísticas, la ya tradicional cita en Bajamar, la extensión del festival en Lanzarote y la cita en Londres, ampliando el mapa de un Keroxen que entiende la creación como un proceso compartido y en constante movimiento.

La edición de 2026 arrancará el 10 de septiembre con una jornada que reunirá la reinterpretación de la obra de Olivier Messiaen a cargo de Esther Ropón y Ernst Surberg, el esperado espectáculo Eraserhead de los estadounidenses Xiu Xiu, inspirado en la película de David Lynch, y el estreno de Amanogawa, la residencia artística creada por el dúo japonés Waq Waq Kingdom junto a la artista visual Kalma, una propuesta inmersiva que combina música electrónica, tradición japonesa y creación audiovisual.

El 11 de septiembre será el turno de la residencia desarrollada por el colectivo audiovisual Desilence y la vocalista japonesa Hatis Noit, que compartirá protagonismo con los británicos Seefeel, auténticos referentes de la electrónica experimental, la contundencia de las brasileñas Rakta y la propuesta canaria de Dancelwerk.

La tercera jornada, el 12 de septiembre, estará marcada por el estreno de Ecos, un proyecto que une a Sara Maurin Kane, Nina Ndiaye e Inés Sybille en un diálogo entre Senegal, Haití y Canarias. Completarán la noche la intensidad del grupo británico GNOD, el dúo asiático Takkak Takkak y el canario Usted.

Como ya es tradición, Keroxen volverá a salir de El Tanque para celebrar el 3 de octubre una jornada especial en Bajamar, con las actuaciones de Las Arañas del Neptuno, Javier Goldin y Severine Beata, manteniendo así uno de los encuentros más singulares del festival asociado a una jornada de plantación de flora autóctona.

La programación en el Espacio Cultural el Tanque culmina el 10 de octubre con otra intensa jornada encabezada por el estreno de False Vectors, la residencia artística creada por los palestinos Muqata’a y Fairouz Hasan. El cartel se completa con el proyecto libanés PRAED, el dúo peruano Agua Dulce, formado por Ale Hop y Laura Robles, el músico italotibetano Namkhai Yeshi y el canario Sunday German Flowers. 

Keroxen 2026 vuelve a reivindicar su lugar como una de las citas imprescindibles para quienes buscan descubrir nuevas formas de entender la música y las artes contemporáneas. Un festival que continúa creciendo sin perder su esencia. En las próximas semanas se darán a conocer los detalles de las residencias artísticas, las actividades paralelas y el resto de acciones que completarán la programación de Keroxen 2026.

Keroxen cuenta con los apoyos de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural e Islas Canarias Latitud de Vida, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Gobierno de España, el Conservatorio Superior de Música de Canarias, CreaSGR y Espacio Cultural El Tanque. 

La divulgadora Maite Asensio y la conservación de tiburones y rayas dan acento canario al festival de los océanos más importante de Europa en Fuerteventura

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El festival recala el domingo 12 de julio a las 18 horas, el Auditorio Municipal de Corralejo, en el municipio de La Oliva, con un pase único en la isla. 

El International Ocean Film Tour hará escala en Fuerteventura dentro de su recorrido por España con una nueva cita dedicada al cine, la aventura y la conservación marina. El próximo domingo 12 de julio, a las 18 horas, el Auditorio Municipal de Corralejo en La Oliva, acogerá esta proyección ,que contará con la participación especial de la científica marina Maite Asensio Elvira, representante de la asociación medioambiental canaria Latitud Azul.

Licenciada en Ciencias del Mar, con un Máster en Oceanografía, educadora ambiental y fotógrafa submarina, Maite Asensio ha centrado parte de su trayectoria profesional a la investigación y protección de tiburones y rayas en Canarias, especies fundamentales para mantener el equilibrio ecológico de los océanos. Durante su intervención en Fuerteventura presentará el proyecto europeo «Conservation Strategies for Sharks and Rays in the Canary Islands: A Scientific Approach and Stakeholder Review», una iniciativa promovida por Latitud Azul con el respaldo del programa BestLife2030. 

El proyecto surge con el propósito de reforzar el conocimiento científico sobre los elasmobranquios, que cuenta con 78 especies de tiburones y rayas en Canarias, de las que aproximadamente el 45% se encuentran amenazadas, mientras que cerca de un 20 % presentan importantes carencias de información científica. El proyecto trabaja en la recopilación y análisis de datos relacionados con la biología, distribución, ecología y amenazas que afectan a estas especies, identificar los principales vacíos de conocimiento y elaborar un mapa de vulnerabilidad para los elasmobranquios presentes en Canarias.

La iniciativa contempla igualmente la elaboración de una estrategia de conservación basada en la colaboración entre la comunidad científica, las administraciones públicas, el sector pesquero, las empresas de turismo marino y otros agentes vinculados al medio marino. Entre las acciones previstas destacan el análisis de la información sobre capturas accidentales, la organización de talleres participativos, el desarrollo de campañas de educación ambiental, el impulso de iniciativas de ciencia ciudadana y la producción de un cortometraje divulgativo que acerque a la sociedad la importancia de conservar estas especies.

La presencia de Maite Asensio en el festival permitirá acercar al público de Corralejo el trabajo científico que se desarrolla actualmente en Canarias, conectándolo con las historias de exploración, aventura y conservación que conforman la nueva edición del International Ocean Film Tour. Con cinco producciones procedentes de seis países repartidos en cuatro continentes, seleccionadas entre miles de candidaturas de todo el mundo, el festival continúa consolidándose como una referencia internacional para divulgar la riqueza de los océanos y sensibilizar sobre la necesidad de proteger sus ecosistemas.

El Volumen 12 del International Ocean Film Tour reúne cinco documentales internacionales que invitan a descubrir diferentes formas de vivir el mar. La programación está encabezada por la historia de la fotógrafa de surf Christa Funk en ‘Christa Funk: Pasión por las olas’, a la que se suma la emotiva relación entre un buceador y una manta raya en ‘La última inmersión’. Además, completa este volumen la travesía oceánica protagonizada por tres hermanos en ‘Una bestia diferente’, que llevará a los espectadores a un viaje inspirador en familia, mientras que la aventura del campeón de kiteboard Kevin Langeree en busca de viento subirá las pulsaciones en ‘Up the Coast’. La inspiradora experiencia de los Schwörer en ‘El hogar es el océano’ promete dar un vuelco a la manera tradicional de entender la familia y la educación, con un modelo de vida en el océano, en apenas unos metros cuadrados y con más de 20 años de aventuras. 

Sorteos especiales

Las personas asistentes a esta cita en Corralejo podrán participar automáticamente con su entrada en diferentes sorteos vinculados al mundo del mar y la aventura. Entre los premios de esta edición se incluye un viaje para dos personas a Lanzarote, ofrecido por Turismo de Lanzarote, cursos para dos personas de Buceo Norte Gran Canaria, formación online especializada en conservación marina impartida por Buceo ConCiencia y bonos para disfrutar de experiencias guiadas de navegación y naturaleza con Mundo Marino Catamaranes.

El International Ocean Film Tour, creado en Alemania por la productora Moving Adventures GmbH, está promovido y distribuido en España, Andorra y Portugal por la productora canaria Kinema Producciones SL. La cita de Fuerteventura cuenta con la colaboración por segundo año consecutivo de entidades comprometidas con la divulgación y la protección del medio marino, entre ellas el Ayuntamiento de La Oliva, con sus concejalías de Medio Ambiente, Deportes y Cultura, así como la organización local medioambiental Clean Ocean Project. Además, Kinema Producciones mantiene una colaboración estable con organizaciones de reconocido prestigio internacional como Sea Shepherd Global, Surfrider Foundation y Latitud Azul, entre otras.

Más información sobre entradas, horarios, programación y ciudades participantes en la página web oficial del festival: www.internationaloceanfilmtour.es 

El II Campus Internacional Ciudad de La Laguna inaugura la exposición del legado de Gregorio Peces-Barba con un diálogo sobre su figura en la defensa de la democracia y los derechos humanos

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El II Campus Internacional Ciudad de La Laguna celebra la conferencia y diálogo ‘La figura de Gregorio Peces-Barba en la defensa de la democracia y los derechos humanos’, este jueves, día 9 de julio, a las 18:00 horas, en la Casa Anchieta. La presentación correrá a cargo de representantes institucionales del Ayuntamiento de La Laguna, la Universidad de La Laguna y la Fundación CajaCanarias. 

Esta tertulia reunirá a Humberto Ríos, patrono de la Fundación Gregorio Peces-Barba, y a Dulce Cairós, decana de la Facultad de Derecho de la ULL, quienes recorrerán su trayectoria y su defensa de los derechos fundamentales durante la Transición española.

Tras la charla las personas asistentes disfrutarán de una visita guiada exclusiva a la exposición de su Legado-Archivo, realizada por su comisario, Honorio Penadés. Esta exposición recorre la experiencia vital y profesional de Gregorio Peces-Barba a través de su legado como jurista, docente y defensor de los derechos humanos, siendo un referente fundamental en la historia reciente de España.

Más allá de la sociedad, creada por J.A. Bayona, llega a Netflix en 2026

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DIRIGIDA POR CARLOS TORRES, CON TESTIMONIOS INÉDITOS 
DE LOS FAMILIARES Y SUPERVIVIENTES 

La historia del vuelo 571 no terminó el día en que los supervivientes fueron rescatados de los Andes. Para ellos, y para las familias de quienes no regresaron, lo más difícil estaba a punto de empezar. Mientras el silencio se imponía entre los protagonistas, el resto del mundo no dejó de intentar comprender lo ocurrido a través de libros, películas y documentales. Pero ¿cómo se reconstruye una vida después de una tragedia así?

Netflix presenta Más allá de la sociedad, la serie documental creada por J.A. Bayona y Carlos Torres, que reúne, por primera vez en una misma obra, a los supervivientes del accidente, las familias de los que no volvieron, los testimonios de los escritores Piers Paul Read (Viven) y Pablo Vierci (La sociedad de la nieve), así como de los cineastas que han llevado esta historia a la gran pantalla, entre ellos Frank Marshall (Viven) y el propio J.A. Bayona (La sociedad de la nieve). 

Más allá de la sociedad es un intenso relato, estructurado en tres episodios, en el que Bayona y gran parte del reparto de La sociedad de la nieve se desplazan hasta los Andes, al mismo lugar del accidente, para propiciar un singular encuentro entre la realidad y la ficción. A partir de ese viaje, la serie recorre los cincuenta años posteriores a la tragedia, explorando con los supervivientes y los familiares de los fallecidos cómo aquel vuelo marcó para siempre las vidas de una comunidad y se convirtió en un fenómeno de repercusión mundial que inspiró innumerables libros y películas. 

Para J.A. Bayona, “la idea de Más allá de la sociedad surgió cuando decidimos viajar al Valle de las Lágrimas con el reparto de la película. Ninguno de los actores había estado allí y sentimos que era la mejor manera de cerrar un capítulo muy importante de nuestras vidas y de agradecer a quienes confiaron en nosotros para contar su historia. Allí tomamos conciencia de hasta qué punto la historia real y las personas que vivieron la tragedia estaban ya íntimamente entretejidas con los que habíamos creado la ficción». 

Más allá de la sociedad está producida por Belén Atienza, Sandra Hermida y J.A. Bayona, creada por J.A. Bayona y Carlos Torres y dirigida por este último. Netflix estrenará la serie globalmente en 2026

Filmin estrena en exclusiva “Dalgliesh”, la adaptación definitiva del gran detective creado por P. D. James, a partir del 14 de julio

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La aclamada serie británica, protagonizada por Bertie Carvel, adapta las novelas de una de las grandes maestras de la literatura policiaca y llegarán a la plataforma sus tres temporadas a lo largo del verano

El próximo 14 de julio llega en exclusiva a Filmin la primera temporada de “Dalgliesh”, seguida de la segunda el 21 de julio y la tercera el 25 de agosto. Cada temporada adapta tres novelas de P. D. James, una de las escritoras británicas de novela policiaca, cuyos libros han sido publicados en España por Ediciones B.

Protagonizada por Bertie Carvel, la serie recupera al emblemático inspector Adam Dalgliesh con una nueva adaptación ambientada en la Inglaterra de los años setenta. Sobre la serie, The Wall Street Journal destacó una «poderosa narrativa que da vida a la serie», mientras que Decider la recomendó a todos los aficionados al misterio británico clásico: «Si te gustan los procedimentales británicos basados en personajes clásicos, ‘Dalgliesh’ no te va a decepcionar».




Sinopsis
Ambientada en la Inglaterra de los años setenta, la serie sigue la carrera del enigmático detective Adam Dalgliesh mientras resuelve complejos asesinatos y desvela los secretos que esconden las comunidades en las que investiga. Cada caso presenta un escenario y un reparto distintos, combinando intriga, emoción y una minuciosa reconstrucción de época.


El legado de P. D. James


Adam Dalgliesh apareció por primera vez en la novela “Cubridle el rostro” y acabaría convirtiéndose en el personaje central de una saga de catorce novelas que consolidó a P. D. James como una de las autoras imprescindibles de la novela negra británica. Las tres primeras temporadas de esta nueva adaptación llevan a la pantalla nueve de esas historias, con tres novelas adaptadas en cada temporada.

Más allá del misterio, las novelas de James siempre concedieron tanta importancia a las víctimas y a quienes las rodean como al propio crimen. «Lo brillante de P.D. James es cómo construye mundos a través de las personas cuyas vidas se ven alteradas por el asesinato», explica Bertie Carvel. Una mirada que convierte cada investigación en el retrato de una comunidad marcada por la pérdida, además de un sofisticado rompecabezas criminal.
 

Un detective diferenteAdam Dalgliesh se aleja del detective clásico. Además de investigador, es poeta; un hombre reservado, marcado por la reciente pérdida de su mujer y de su hija, cuya sensibilidad convive con una determinación inquebrantable para descubrir la verdad. «Es un hombre profundamente compasivo, pero con una astilla de hielo en el corazón», resume Bertie Carvel, describiendo a un personaje que nunca pierde de vista la justicia por encima de todo.

Cada investigación traslada al espectador a un entorno completamente distinto (desde escuelas de enfermería hasta pequeños pueblos o instituciones aisladas), convirtiendo el escenario en una pieza esencial del misterio. Esa combinación de casos autoconclusivos, atmósferas cuidadosamente construidas y un protagonista de enorme profundidad convierte a “Dalgliesh” en una de las grandes herederas de la tradición del crimen británico

El Centro de Arte La Recova de Santa Cruz acoge la exposición “Creando en Tenerife”

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La Sala L de La Recova exhibe, desde mañana, la madurez artística de Pablo Martín en una muestra con la madera como protagonista.

La Sala L, ubicada en el edificio que conforma el Centro de Arte La Recova de Santa Cruz, acoge “Creando en Tenerife”, una exposición de Pablo Martín que recoge obras que ha realizado en la isla desde su jubilación. La inauguración de esta muestra tendrá lugar, mañana, a las 18:00 horas, y podrá visitarse hasta el próximo 16 de agosto.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca el proyecto, que contiene una selección de obras que abarca los años 2022, 2023, 2024 y 2025: “Esta muestra representa una magnífica oportunidad para descubrir la evolución más reciente de un artista que ha encontrado en nuestra isla el escenario perfecto para seguir creando tras su jubilación”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, apunta que “el espectador podrá encontrar diferentes propuestas y efectos con un denominador común que es la base de madera”. Además, el edil detalla que “la versatilidad de la madera como soporte principal permite al artista experimentar con texturas, volúmenes y composiciones únicas, demostrando que la creatividad se transforma y enriquece al nutrirse e inspirarse de la esencia de Tenerife”.

El artista asegura que sobre la madera puede crear relieves y formas “que escapan de la tiranía del plano”. “Esto provoca que, a veces, durante el proceso me sienta más artesano que artista, pero dónde acaba la artesanía y dónde empieza el arte es para mí algo difícil de concretar”, afirma.

Martín reconoce que “el verdadero sentido de mi pintura no es reproducir bellas imágenes, es un intento de conocimiento, un modo de adentrarme en la materia, una forma de ver el mundo y encontrar el sitio que me corresponde en él”.

La trayectoria artística formal de Pablo Martín comenzó en 1976, año en el que ingresó en la Academia de Rafael Peña en Madrid para cursar estudios de pintura. Posteriormente, complementó su perfil técnico con estudios de Preimpresión en la Escuela de Artes Gráficas de Madrid, una formación que definió su posterior trayectoria laboral en el ámbito de la enseñanza pública. Tras su jubilación, trasladó su residencia y su taller a la isla de Tenerife.

En los últimos años, el artista ha proyectado sus obras al ámbito cultural canario. En 2023 realizó su primera exposición individual, en Canarias, en la Sala de Arte La Recova de Santa Cruz de Tenerife.

Horario de visitas

La Sala L estará abierta al público de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas. Los domingos será de 11:00 a 14:00 horas, mientras que el lunes será el único día semanal en el que la exposición no estará disponible.

«Tras la huella del Santo Grial», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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El podcast Dimensión Oculta estrena su episodio 9×29, titulado “Tras la huella del Santo Grial”, una apasionante entrega que invita a los oyentes a adentrarse en uno de los mayores enigmas de la Historia: la búsqueda de la reliquia más famosa y legendaria de todos los tiempos.

A lo largo de los siglos, el Santo Grial ha despertado el interés de reyes, caballeros, órdenes templarias, exploradores, historiadores e investigadores de todo el mundo. Su misterio ha inspirado innumerables relatos, teorías y expediciones, convirtiéndolo en un símbolo universal de la búsqueda de lo desconocido.

Para profundizar en este fascinante tema, Dimensión Oculta conversa con el historiador e investigador Mariano Fernández Urresti, reconocido por sus trabajos sobre historia, misterio y tradiciones legendarias. Durante la entrevista, se analizan documentos históricos, reliquias, testimonios y las principales hipótesis que rodean al Grial, abordando cuestiones que siguen generando debate entre expertos y aficionados.

Entre los interrogantes que centran el programa destacan: ¿existió realmente el Santo Grial?, ¿qué relación mantuvo con la Orden del Temple?, ¿qué revelan las fuentes históricas sobre su origen y trayectoria?, y ¿dónde podría encontrarse hoy esta enigmática reliquia?

Con un enfoque que combina rigor histórico y divulgación, este nuevo episodio propone un viaje apasionante por la frontera donde convergen la Historia, la leyenda y el misterio, en busca de respuestas a una pregunta que continúa fascinando a la humanidad siglos después.

“Tras la huella del Santo Grial” ya está disponible en Dimensión Oculta.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

El cine al aire libre llegará a los cinco distritos de Las Palmas de Gran Canaria en los meses de julio y agosto

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  • La alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, junto con el concejal de Cultura, Josué Íñiguez, presenta la iniciativa municipal «Vamos de Cine», que regresa este verano a los barrios con la proyección de 22 largometrajes, además de una selección de cortometrajes de animación infantil y obras de cineastas canarios
  • El ciclo ofrecerá, del 10 de julio al 8 de agosto, títulos para todos los públicos a través de una pantalla cinematográfica gigante que se instalará en diferentes parques y plazas

Las Palmas de Gran Canaria volverá a sacar el cine a la calle este verano con una nueva edición de «Vamos de Cine», una iniciativa del área de Cultura que llevará el séptimo arte a plazas y parques de los cinco distritos de la ciudad los meses de julio y agosto. El ciclo, con entrada gratuita y al aire libre, recorrerá, a partir del 10 de julio y hasta el 8 de agosto, 12 barrios con una propuesta cinéfila integrada por 22 largometrajes, además de una selección de cortometrajes de animación infantil y obras de cineastas canarios. Una cuidada programación cinematográfica pensada para todos los públicos, con títulos icónicos, proyecciones familiares y películas musicales.

Así lo ha explicado esta mañana la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, quien, junto al concejal de Cultura, Josué Íñiguez, ha desgranado los detalles de la segunda edición de un proyecto que en su estreno el año pasado gozó de “gran acogida” por parte de la ciudadanía. “Miles de personas, familias, niños y niñas, jóvenes y mayores, respondieron a la programación de «Vamos de cine 2025»”, ha recordado la alcaldesa para quien esta es una “iniciativa fantástica para convertir los espacios públicos de la ciudad en lugares de encuentro y convivencia, pero también de disfrute compartido de la cultura a través del cine”. 

Además, según ha destacado, el ciclo de proyecciones al aire libre reafirma el compromiso municipal de hacer de Las Palmas de Gran Canaria “una ciudad más cohesionada y justa territorialmente, donde la ciudadanía, allí donde viva, pueda tener las mismas oportunidades, haciendo que la cultura llegue a los barrios como un elemento de unión, de participación y de dinamización de la vida comunitaria”. «Vamos de cine» es, por tanto, “una muestra también de entender la «Rebelión de la geografía». Un elemento más de dinamización, de ampliación y de extensión en esa Capital Europea de la Cultura 2031 que aspiramos a conseguir este año”, ha señalado Darias. 

Con las miras puestas también ese objetivo, la segunda edición de «Vamos de Cine» “se extenderá hasta una docena de barrios, con la incorporación destacada este año de San José, Lomo Los Frailes, Tafira Baja, Jinámar y Lomo Apolinario, a los que llegará una programación más amplia y diversa, pensada para todos los públicos y para que cada barrio dialogue con su realidad a través del cine”, ha explicado Josué Íñiguez. Precisamente, este es uno de los rasgos que distinguen desde su creación el pasado año al programa, diseñado específicamente para cada vecindario, vinculando las películas con la historia, la memoria y la realidad social de los espacios donde se proyectarán.

Así, Lomo Los Frailes acogerá el estreno al aire libre de La Lucha, del director canario José Ángel Alayón, como reconocimiento a la tradición de la lucha canaria en este enclave. La cinta ganó el premio Richard Leacock al mejor largometraje en la última edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. En Los Giles, la aclamada cinta El 47 servirá para recordar el papel del movimiento vecinal y los procesos de autoconstrucción que marcaron la evolución del barrio. Mientras, la plaza de Canarias, en la trasera del parque Santa Catalina, celebrará el 75 aniversario de la Casa de Galicia con la proyección de Rondallas en homenaje a la contribución de la comunidad gallega a la vida social de la capital grancanaria.

La programación veraniega combina también grandes títulos del cine familiar con obras de reconocido prestigio internacional. El público podrá, así, disfrutar de películas como Robot Salvaje, Coco, El viaje de Ernest y Célestine o La Pequeña Amélie, además de una selección de obras de Studio Ghibli, referente mundial de la animación y recientemente distinguido con el Premio Princesa de Asturias.

Asimismo, el talento audiovisual de las Islas volverá a ocupar un lugar destacado gracias a la colaboración con el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Las principales sesiones estarán precedidas por cortometrajes canarios presentados por sus propios realizadores y realizadoras, favoreciendo el encuentro entre el público y quienes hacen posible el cine hecho en Canarias. Entre los títulos seleccionados se encuentran Koyas, de Arima León; Agatha Christie estuvo aquí, de Cayetana Cuyás; Somos Islas y De interés insular, de Marta Torrecillas y Hitchcock Schamann de Saúl Macías, Eliana Melián, Andrea Roura y Jacobo Santiago.

La cartelera también reserva un espacio para los 41 años de Regreso al Futuro y para el 25.º aniversario de Moulin Rouge!. Mientras que la sesión de clausura estará en manos de la ciudadanía. El público decidirá mediante una votación popular cuál de los tres musicales finalistas —Grease, Rocketman o Sing Street— cerrará la edición de 2026.

Programación 

Plaza Don Benito | Viernes 10 de julio 

18:00 horas. El Caracol y la ballena

21:00 horas. El viaje de Chihiro

*Antes de la película se proyectará el corto canario Hitchcock Schamann dirigido por Saúl Macías, Eliana Melián, Andrea Roura y Jacobo Santiago.

Plaza Lomo Los Frailes | Jueves 16 de julio

19:00 horas. El viaje de Ernest y Celestine

21:00 horas. La lucha 

*Antes de la película se proyectará el corto Koyas dirigido por Arima León.

Plaza de Tafira Baja | Viernes 17 de julio

19:00 horas. Los misteriosos cuentos del manzano

21:00 horas. Hairspray 

Plaza de San José | Sábado 18 de julio

18:00 horas. Buffalo Kids

Parque Europa – Jinámar | Jueves 23 de julio

21:00 horas. Regreso al futuro

Plaza de Canarias, trasera del parque Santa Catalina | Viernes 24 de julio

21:00 horas. Rondallas

Parque del Estadio Insular | Sábado 25 de julio

19:00 horas. Mi vecino Totoro

21:00 horas. Mouling Rouge!

Plaza de Los Giles | Jueves 30 de julio

19:00 horas. La pequeña Amélie

21:00 horas. El 47

Plaza de la Iglesia – Lomo Apolinario

19:00 horas. Paddington: Aventura en la selva

Parque Juan Pablo II | Sábado 1 de agosto

19:00 horas. Mufasa – El Rey León

21:00 horas. La familia Benetón

*Antes de la película se proyectarán los cortos Somos islas y De interés insular dirigidos por Marta Torrecillas.

Plaza de Buena Vista – Escaleritas | Jueves 6 de agosto

19:00 horas. Robot Salvaje

21:00 horas. Cortocircuito

Plaza del Pilar | Viernes 7 de agosto

19:00 horas. Coco

21:00 horas. Bohemian Rhapsody

Plaza del Pilar | Sábado 8 de agosto | Jornada final

19:00 horas. Lilo & Stich

21:00 horas. Votación popular.

  1. Grease
  2. Rocketman
  3. Sing Street

*Antes de la película se proyectará el corto Agatha Christie estuvo aquí dirigido por Cayetana Cuyás.

Emma Suárez y Carmen Aguado, Estrellas Homenaje del Festivalito La Palma 2026 en una edición dedicada al cine hecho en Canarias

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  • La XXI edición, que se celebrará del 11 al 19 de septiembre en El Paso, sitúa al cine de las islas en el epicentro de su programación y da impulso a la sección Cinerama Canarias.
  • El concurso de rodajes ‘La Palma Rueda’ volverá a desafiar los límites del audiovisual en el archipiélago y mantiene abiertas sus inscripciones hasta el 27 de agosto.

El Festivalito La Palma ha presentado hoy, en un acto celebrado en la Casa Salazar de Santa Cruz de La Palma, la que será su XXI edición, que se celebrará del 11 al 19 de septiembre de 2026 en el municipio de El Paso.

Durante la rueda de prensa oficial se han dado a conocer algunas de las principales claves de esta nueva edición, que estará dedicada al cine hecho en Canarias y que tendrá como Estrellas Homenaje a la actriz Emma Suárez y a la productora canaria Carmen Aguado, dos mujeres con trayectorias muy diferentes pero unidas por una misma defensa del cine como oficio, riesgo y forma de mirar el mundo.

La presentación contó con la presencia de Sergio Rodríguez, presidente del Cabildo Insular de La Palma; Miriam Perestelo, consejera de Cultura del Cabildo Insular de La Palma; Raquel Rebollo, consejera de Turismo del Cabildo Insular de La Palma; Asier Antona, alcalde de Santa Cruz de La Palma; Irinova Hernández, concejala de Cultura del Ayuntamiento de El Paso; y Jose Víctor Fuentes, director del Festivalito La Palma.

El presidente del Cabildo Insular de La Palma, Sergio Rodríguez, destacó que “el Festivalito La Palma es una pieza clave para el audiovisual en Canarias y, de manera especial, para La Palma”. En este sentido, subrayó que desde la institución insular “seguiremos trabajando para que el sector audiovisual continúe creciendo en la isla y para dar continuidad a un proyecto que ha demostrado su capacidad para generar cultura, talento y proyección exterior”. Rodríguez recordó, además, que “lo que se rueda en La Palma no se queda solo aquí, sino que viaja, se muestra fuera y contribuye a reforzar la imagen de la isla como territorio creativo y cinematográfico”.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de El Paso, Irinova Hernández, puso en valor la evolución del certamen y señaló que “el Festivalito ha sabido crecer, adaptarse a los tiempos y mantener intacta su esencia”. Hernández aseguró que desde El Paso “nos sentimos muy orgullosos de acogerlo y de ser sede de una cita que convierte al municipio en un espacio de creación, encuentro y cine”. Además, destacó el impacto de Festivalito 360, “que este año ha traído el cine de manera continuada al municipio y ha tenido una muy buena acogida, demostrando que el Festivalito no se limita a una semana, sino que puede formar parte de la vida cultural de La Palma durante todo el año”.

Por su parte, el alcalde de Santa Cruz de La Palma, Asier Antona, afirmó que “20 años no se consiguen porque sí”. En su intervención, destacó que el Festivalito “ha sabido mezclar creatividad, talento, técnica, buen equipo y una apuesta decidida por La Palma como plató natural”. Antona defendió que el festival “representa una apuesta firme por una industria que genera empleo, abre nuevas posibilidades y permite que las nuevas generaciones encuentren en el audiovisual un camino de futuro”. En este sentido, también puso en valor el papel del Campus Festivalito, “donde niños, jóvenes y personas interesadas en el cine empiezan a aprender desde la práctica, descubriendo que contar historias también puede ser una forma de crecer y construir oportunidades”.

El director del Festivalito La Palma, José Víctor Fuentes, explicó que esta XXI edición supone “un nuevo paso adelante” para el festival, que continúa creciendo y ampliando sus líneas de trabajo. “El Festivalito nació con la idea de hacer cine de otra manera, desde la libertad, la convivencia y el territorio, y después de más de dos décadas seguimos ampliando secciones, abriendo espacios y buscando nuevas formas de acompañar a quienes crean”, señaló.

Fuentes destacó especialmente la incorporación de los primeros premios dedicados al cine canario dentro de Cinerama Canarias, una sección con la que el festival quiere “reconocer lo que está haciendo la industria audiovisual de las Islas y ayudar también a ordenarla un poco”. En este sentido, recordó que “Canarias se ha consolidado como uno de los grandes territorios de rodaje en España, y ahora toca mirar también a quienes producen, dirigen, escriben, interpretan y hacen posible el cine desde aquí”.

El director del certamen añadió que el objetivo de esta edición es “dar visibilidad al cine hecho en Canarias, diferenciarlo del cine rodado en Canarias y poner en valor a todo el tejido profesional que existe en el Archipiélago”. “El Festivalito sigue creciendo porque sigue escuchando a su tiempo. La Palma Rueda continúa siendo nuestro corazón, pero alrededor de ella van naciendo nuevas secciones, nuevos espacios de formación y nuevas maneras de entender que el cine tiene le poder de crear comunidad, desde el que lo cuenta al que lo ve. Por eso siempre vamos a necesitar que nos cuenten historias que nos emocionen. La misión del Festivalito es ayudar a contar esas historias”, concluyó.

Un festival que lleva más de dos décadas defendiendo otra forma de hacer cine

El Festivalito La Palma cumple 21 ediciones consolidado como un certamen pionero en los concursos de creación audiovisual. Desde su primera edición, en el año 2002, el festival se ha convertido en un punto de encuentro para cineastas, intérpretes, técnicos, estudiantes y amantes del cine que llegan a la isla desde diferentes partes del mundo con una idea clara: crear historias desde la libertad, la convivencia y el territorio.

El Festivalito no se limita a exhibir películas. Su esencia está en ayudar a que las historias ocurran. Por eso, durante una semana, La Palma se convierte en un gran plató natural donde profesionales y no profesionales del audiovisual comparten procesos, localizaciones, rodajes y una forma de entender el cine más cercana al juego, a la intuición y a la necesidad de contar.

En esta XXI edición, el festival pondrá el foco en la industria audiovisual de Canarias, dando protagonismo a las producciones hechas en las Islas, tanto desde la dirección como desde la producción. En los últimos años, el Archipiélago se ha consolidado como un territorio fértil para el audiovisual, no sólo como escenario de rodajes, sino también como lugar desde el que nacen historias con voz propia.

Emma Suárez y Carmen Aguado, Estrellas Homenaje 2026

El Festivalito La Palma entregará su máximo reconocimiento, la Estrella Polar, a la actriz Emma Suárez y a la productora canaria Carmen Aguado. Este galardón distingue a artistas, cineastas y profesionales que han defendido una forma de hacer cine comprometida con la libertad creativa, la emoción y la mirada propia.

Emma Suárez es una de las grandes referentes del cine español. Con una trayectoria de más de cuatro décadas, ha trabajado con cineastas como Julio Medem, Pedro Almodóvar, Isabel Coixet, Isaki Lacuesta o Isa Campo, construyendo una filmografía marcada por el riesgo, la sensibilidad y la honestidad interpretativa. Su vínculo con el cine de autor y con proyectos alejados de los caminos más comerciales conecta con el espíritu del Festivalito: hacer cine desde la verdad, aunque el camino no siempre sea el más fácil.

Por su parte, Carmen Aguado recibirá la Estrella Polar por su papel como productora referente en Canarias y por su contribución al crecimiento del audiovisual en las Islas. Fundadora de E-Media Canary Project S.L., ha participado en numerosos proyectos como productora ejecutiva, trabajando con productoras nacionales e internacionales. Cuenta con más de veinte títulos en su filmografía, entre películas, cortometrajes y series. Recientemente nombrada miembro de la Academia de Cine, es también vicepresidenta del Clúster Audiovisual de Canarias y compagina su labor como productora ejecutiva con su trabajo como abogada especializada en estructuración fiscal audiovisual e incentivos fiscales en el despacho ECIJA.

Cinerama Canarias: una mirada al cine hecho en las Islas

La XXI edición del Festivalito La Palma contará con Cinerama Canarias, muestra competitiva oficial y sección de galardones del festival dedicada a impulsar, premiar y visibilizar el cine vinculado al Archipiélago.

Esta sección no solo tendrá en cuenta el territorio donde se rueda una obra, sino también la mirada, la autoría y la implicación del tejido profesional canario. Para ello, el Festivalito se guiará por los criterios de las Ocho Estrellas del Cine Canario, un sistema que valora aspectos como la presencia de historias vinculadas a la realidad de las Islas, personajes e intérpretes canarios, dirección, producción, guion, fotografía, música y equipo técnico del Archipiélago.

Cinerama Canarias nace con la voluntad de diferenciar el cine hecho en Canarias del cine rodado en Canarias, sin enfrentar ambas realidades, sino entendiendo que cada una ocupa un lugar distinto dentro del mapa audiovisual. La sección buscará obras con condición de canariedad y con espíritu Festivalito: largometrajes y cortometrajes que arriesguen en su lenguaje, exploren una forma de producción artesanal y diferente, y mantengan siempre una conexión honesta con el público.

La Palma Rueda, el corazón del Festivalito

El concurso de rodajes La Palma Rueda volverá a ser el corazón del Festivalito La Palma. Este certamen pionero reta a cineastas de todo el mundo a idear, rodar, editar y estrenar una obra audiovisual en la isla durante la semana del certamen, partiendo de un lema que se desvela durante la ceremonia inaugural.

Desde su nacimiento, La Palma Rueda se ha consolidado como uno de los mayores espacios de encuentro para profesionales y no profesionales del audiovisual en Canarias. Bajo la filosofía del cine de guerrilla, este laboratorio vivo de creación colectiva transforma el territorio en un plató natural donde la convivencia es el tesoro más preciado.

Las inscripciones para participar en La Palma Rueda 2026 estarán abiertas hasta el 27 de agosto a las 14:00 horas.

XXI Festivalito La Palma

Del 11 al 19 de septiembre, el municipio de El Paso acogerá las actividades centrales de la semana grande de la XXI edición del Festivalito La Palma, con proyecciones dentro de Festivalito Cinerama, talleres y charlas en Festivalito LAB, conciertos de Festivalito Sonora y el concurso de rodajes La Palma Rueda.

Además, el Festivalito mantiene activa su línea formativa con el Campus Festivalito, que se desarrolló del 29 de junio al 4 de julio en Santa Cruz de La Palma. Esta propuesta acerca el cine a niños, jóvenes y personas interesadas en el audiovisual a través de talleres adaptados a distintas edades, donde aprenden haciendo cine: escribiendo, grabando, editando y trabajando en equipo.

ORGANIZACIÓN
El Festivalito La Palma está organizado por la productora canaria Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Turismo del Cabildo de La Palma, el Gobierno de Canarias a través de Promotur Islas Canarias y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y CulturaCanary Islands Film También es esencial el apoyo de los ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma, Sodepal, Reserva Mundial de la Biosfera y Proexca. 

A este respaldo institucional, se unen patrocinadores privados como Écija Abogados, EMedia Canary Projects, Music Library&SFX, Fundación Cajamar, Fundación Casa Cabrera, Digital 104, Viajes Insular, así como colaboraciones de empresas y entidades locales y regionales.

Gracias a todos ellos, y al esfuerzo de la comunidad de la isla de La Palma, que desde la primera edición es el pulso que da vida al festival; Festivalito La Palma sigue creciendo como referente cultural y como símbolo de la creatividad y del potencial del cine hecho en Canarias

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