Inicio Blog Página 11

Tenerife Phe Festival inaugura la undécima edición con Fat Dog, Ibibio Sound Machine, Arxx y Bodega

Por
Culturamanía
-
0

Xerach abre la programación del viernes en una primera jornada con propuestas nacionales como Barry B, Rufus T. Firefly o EZEZEZ y los grancanarios Belice

El escenario electrónico Ron Guajiro Phe Club despega con las Sun Dance Family a primera hora y las sesiones de Phil Hartnoll (Orbital), Roman Flügel, Just Beca & Candela, Mostany e Isla Sonido

La undécima edición de Tenerife Phe Festival 2026 está servida. El festival inaugura este viernes en Puerto de la Cruz la programación más completa e internacional de las últimas ediciones del festival con una treintena de artistas en tres escenarios: Heineken, Deichmann y Ron Guajiro Phe Club. Tres  escenarios por los que pasarán durante el fin de semana una treintena de artistas y  grupos internacionales, nacionales y canarios, discjockeys, productores y selectores que conforman un mosaico sonoro entre el pop y el rock, electrónica y psicodelia, funk, indie, punk, tecno y folk y canción de autor, y otros estilos de fusión y experimentación

La jornada inaugural de Tenerife Phe Festival 2026 este viernes 4 de septiembre contará con las actuaciones en los escenarios Heineken y Deichmann de: Xerach (17.45h, Heineken), Arxx (18.30h, Deichmann), Rufus T. Firefly (19.20h, Heineken), Belice (20.25h, Deichmann), Barry B (21.10h, Heineken), Bodega (22.30h, Deichmann), Fat Dog (23.35h, Heineken), EZEZEZ (00.45h, Deichmann) e Ibibio Sound Machine (2.00h, Heineken). 

El viernes 4 estarán en la cabina de Ron Guajiro Phe Club djs, selectores y productores como Just Beca & Candela (18.00h), Isla Sonido (19.30h), Mostany (21.30h), Roman Flügel (23.30h) y Phil Hartnoll (Orbital) dj set (1.30h).

La jornada inaugural de Tenerife Phe Festival 2026 tiene como cabezas de cartel a las formaciones británicas Fat Dog, una de las apuestas de la organización en la undécima edición; e Ibibio Sound Machine, con la cantante Eno Williams al frente. Fat Dog ofrecerá su primer concierto en Canarias de la mano de Phe Festival.  La banda formada en el sureste de Londres en 2020 por Joe Love, Chris Hughes, Morgan Wallace y Johnny Doghead Hutch, estará a las 23.35 horas en el escenario Heineken, y promete un concierto de los que seguramente harán historia en Tenerife Phe Festival. El incendiario single de debut King of the Slugs, en agosto de 2023, un rompe pistas entre punk y tecno, puso en el mapa a Fat Dog. Su primer álbum Woof (Domino/Music As Usual, 2024) da muestra del eclécticismo de esta banda que se mueve en las coordenadas de Viagra Boys, Underworld o The Fall.

El cierre del primer día de Phe Festival es para Ibibio Sound Machine, en el escenario Heineken, a las 2.00 horas. Un directo enérgico que invita al baile, con una sutil mezcla de afrofunk, elementos africanos y electrónicos de la época dorada del funk y el disco de África Occidental, el post-punk y el electro. Liderada por la cantante nigeriana Eno Williams, la banda cuenta con cinco discos publicados desde 2014: Ibibio Sound Machine (2014), Uyai (2017), Doko Mien (2019), Electricity (2022), Pull the Rope (2024) y el inminente nuevo álbum Chopping Mountain (2026), que se publica el 11 de septiembre, y que seguramente el grupo presentará en Tenerife Phe Festival, con canciones como Love, Give me Peace, Concept of Love y Return to Sender que se lanzaron este mes de agosto.

La programación de música en directo tiene color canario con Xerach, que abre los conciertos en el Heineken a las 17.45 horas.  La batería, compositora y productora grancanaria Xerach Peñate dejó atrás el reflejo del jazz para buscar un sonjdo propio en solitario con el álbum Canciones bobas (2025). Trece canciones de pop que se fusionan con bajos de tecno y ritmos de tambora. En julio pasado lanzó el single A dónde va el amor que no se da, adelanto de ¿Tú me quieres? Yo te adoro, de su próximo trabajo discográfico

Tras Xerach, llega otra banda británica, el dúo Arxx, en el escenario Deichmann, a las 19.15 horas. Un dúo de queer power pop nacido en Brighton, que forman la cantante y guitarrista Hanni Pidduck y la baterista Clara Townsend. En su discografía, los EPs Daughters of Daughters (2018) y Wrong Girl, Honey (2019); y los álbumes Ride or Die (2023) y Good Boy (2024).

A las 19.20 horas y en escenario Heineken, a las 19.20 horas, el público de Phe Festival se reencuentra con Rufus T. Firefly. La banda madrileña que lideran Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro regresa a Phe Festival tras el concierto que ofrecieron en 2021. En activo desde 2006, la banda ha regresado al estudio y los escenarios en 2025 con el disco Todas las cosas buenas, que presenta en Tenerife Phe Festival junto a los hits de su repertorio.

Tras Rufus T. Firefly, Los grancanarios Belice toman el relevo el escenario Deichmann, a las 20.25 horas. Un proyecto que se debe al indie pop y rock alternativo formado en 2020 que integran Domingo Suárez (voz y guitarra), Aitor Déniz (batería), Alejandro Velázquez (bajo), Saul Gidkly (teclados y coros), Álvaro Ramírez (guitarra y coros) y Vicente Ballester (guitarra y teclados). Su primer lanzamiento, el álbum Todas las flores (2024) ha posicionado a Belice en la escena canaria y nacional.

A las 21.10 horas y en el escenario Heineken actúa Barry B, el proyecto musical de Gabriel Barriuso García. El artista de Aranda de Duero, Burgos, comenzó a experimentar en 2019 con sonidos frescos junto a Rusowsky y Ralphie Choo, para encontrar finalmente su camino en el rock, asentando la personalidad que hoy define su propuesta y estilo. En 2024 lanzó su álbum debut Chato (Universal) y en septiembre de 2025 publicó el Ep Infancia mal calibrada, que da nombre a la gira que lo trae a Tenerife Phe Festival.

Los neoyorquinos Bodega, a las 23.00 horas en el escenario Deichmann, también se estrenan en Canarias con Phe Festival. Una banda conceptual que trasciende el concepto tradicional del rock and roll. Con Ben Hozie y Nikki Belfiglio al frente, el combo neoyorquino nace en 2014 y en cada disco experimenta con todos los subgéneros del rock en la búsqueda de un sonido propio. Su segundo disco, Broken Equipment (2022) y el reciente Our Brand Could Be Yr Life (2024) han situado a Bodega como uno de los grupos más interesantes de la escena alternativa internacional en los últimos años. 

En este mismo escenario estarán los vascos EZEZEZ, a la 1.00 horas de la madrugada, entre los directos de Fat Dog e Ibibio Sound Machine. EZEZEZ en una banda originaria de Bilbao y formada por Unai Madariaga (voz, guitarra), Mikel Irigoyen (bajo), Eneko Ajangiz (guitarra) y Álvaro Olaetxea (batería), que desde su formación en 2021 viene sacudiendo los cimientos del panorama independiente estatal con una propuesta que rebosa calidad, originalidad y toneladas de actitud, en la estela de grupos como Idles o Viagra Boys. El grupo llega a Puerto de la Cruz al abrigo del proyecto The Spanish Wave junto los escoceses de Faeda.

Noches de baile

La programación del escenario Ron Guajiro Phe Club dará comienzo el viernes 4 y el sábado 5 a las 17.00 con la propuesta de Sun Dance Family session para público familiar. Encuentros de música electrónica, danza y salud que en esta edición se trasladan al recinto con dos djs Dita Konnat y Claudia Bliss, acompañadas por las artistas del movimiento Koset Quintana y Yaiza Martinon para guíar las sesiones grupales.

Just Beca & Candela estarán en la cabina de Ron Guajiro Phe Club a las 18.00 horas con un mosaico sonoro de funk, disco house, afro y latín house. A las 19.30 horas toma el relevo Isla Sonido con una propuesta que reivindica la cultura de club underground desde el territorio y la identidad isleña. Le sigue Mostany a las 21.30 horas, artista referencia de cabecera en la escena canaria, que lleva años buceando en el underground de los 90 con un pulso ecléctico que se mueve sin fisuras entre el progressive, acid, italo y electro, entre otras variantes de estilos.

La recta final de la primera jornada en Ron Guajiro Phe Club tiene de protagonistas a  Roman Flügel (23.30h) y Phil Hartnoll (Orbital) dj set (1.30h).

El dj y productor alemán Roman Flügel es un referente en el house y el techno y sus sesiones varían según el lugar, el público y el momento. En 1993, junto a su compañero de producción Jörn Wuttke (con quien trabajó en proyectos como Alter Ego, Holy Garage y otros), fundó los sellos Ongaku, Klang Elektronik y Playhouse, un sello ya legendario que publicó discos emblemáticos de Isolée, Ricardo Villalobos y LoSoul. Como productor, Flügel ha utilizado numerosos seudónimos y se ha multiplicado en colaboraciones con reputados artistas y sellos de la escena electrónica. 

El cierre de la primera jornada en Phe Club es para Phil Hartnoll, miembro fundador de Orbital junto a su hermano Paul. Es su regreso al festival tras el directo que Orbital ofreció en 2023. En Phe Club, Phil Hartnoll ofrecerá un set que recorre más de tres décadas de historia de la música de baile, combinando techno, house, breaks, rarezas y algunos de los clásicos que han definido su trayectoria, sin perder de vista las sonoridades más actuales.

Phe Team asume la producción ejecutiva de este Tenerife Phe Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Turismo Islas Canarias, Turismo de Tenerife y Cabildo de Tenerife; y otros patrocinadores privados como Fundación CajaCanarias, Heineken, Deichmann, Pepsi, Ron Guajiro, Torres Canarias, Mas Que Motos Tenerife y Skoda.

Drummer lleva su esencia house a Tito’s Beach

Por
Erick
-
0

Este viernes 4 de septiembre, Tito’s Beach, en el Puerto de la Cruz, se prepara para recibir a DJ Drummer, que llegará con una sesión concebida para disfrutar de su particular visión de la música House.

A partir de las 22:00 horas, Drummer desplegará su lado más House a través de una selección de electrónica deep y fresca, construida para mantener en todo momento el groove y esa elegancia que se ha convertido en una de las señas de identidad de su sonido.

Lejos de limitarse a una sesión basada únicamente en la pista de baile, la propuesta de Drummer busca crear una atmósfera envolvente, sofisticada y dinámica, donde los ritmos electrónicos y el groove encuentren su punto de equilibrio.

La cita supone una nueva oportunidad para descubrir la faceta más House de DJ Drummer, en un escenario como Tito’s Beach, donde música, ambiente y experiencia se encuentran para dar forma a una noche especialmente pensada para los amantes de la electrónica.

Y la música especialmente tratada por Drummer continuará en septiembre: el dj volverá a encontrarse con el público el próximo día 18, también en Tito’s Beach, para ofrecer una nueva sesión en la que volverá a explorar su particular universo House, con los sonidos deep, el groove y la elegancia como protagonistas.

Santa Cruz acoge la XVIII edición del festival Keroxen en el Espacio Cultural El Tanque

Por
Culturamanía
-
0

Los artistas Xiu Xiu, Seefeel, Hatis Noit y Gnod encabezan las tres primeras jornadas de Keroxen 2026, que incorpora una nueva extensión en Lanzarote y amplía su recorrido internacional con una programación en Londres junto a Café OTO y Discrepant.

Santa Cruz de Tenerife acoge la decimoctava edición Keroxen que presentó hoy su programación en el Espacio Cultural el Tanque, una actividad que se desarrollará entre los meses de septiembre y noviembre con más de 30 propuestas procedentes de 15 países y una programación que volverá a combinar música experimental, electrónica, creación contemporánea y artes visuales.

La presentación corrió a cargo de Néstor Torrens, director de Keroxen; Guillermo Martínez, consejero delegado del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, ICDC, José Carlos Acha, consejero Insular de Cultura, Museos y Deporte y Carmen Pérez, concejala delegada de la Sociedad de Desarrollo.

El festival arrancará el próximo 10 de septiembre en el Espacio Cultural El Tanque, en Santa Cruz de Tenerife, donde concentrará tres primeras jornadas consecutivas, los días 10, 11 y 12 de septiembre, con artistas y proyectos procedentes de Europa, Asia, América y África, junto a una destacada representación de la escena canaria.

Como principal novedad de esta edición, Keroxen amplía además su presencia en Canarias con una programación específica en Lanzarote, mientras que la colaboración internacional con Café OTO (Londres) y el sello Discrepant estará integrado por 12 conciertos a finales del mes de octubre. Néstor Torrens explicó que “el Espacio Cultural el Tanque sigue siendo nuestro punto de partida, pero este año ampliamos el recorrido a Lanzarote y Londres. No se trata solo de traer artistas a Canarias, sino de generar encuentros, producir proyectos y conectar lo que ocurre aquí con otras escenas internacionales».

Guillermo Martínez, consejero delegado del ICDC, afirmó que, “Keroxen representa el compromiso del Instituto Canario de Desarrollo Cultural con una cultura innovadora, abierta y conectada con las nuevas expresiones artísticas. Apoyar un proyecto como este supone también apostar por el talento, la creación contemporánea y por la proyección de Canarias como un espacio de referencia para la cultura y la música experimental”. 

Por su parte, el consejero Insular de Cultura, Museos y Deporte, José Carlos Acha, destacó que, “El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destaca que “Keroxen se ha convertido, después de dieciocho años de trayectoria, en uno de los proyectos culturales de referencia de Tenerife y en un espacio imprescindible para la creación contemporánea, la experimentación y la innovación artística. Desde el Cabildo queremos seguir respaldando iniciativas que apuestan por la cultura sin fronteras, que dan oportunidades a nuestros creadores y que, al mismo tiempo, permiten que Tenerife sea un punto de encuentro para artistas y propuestas procedentes de todo el mundo”.

Acha puso especialmente en valor la capacidad del festival para “conectar el talento local con las principales escenas internacionales”, y subrayó que la presencia de artistas de países y continentes diferentes “demuestra que Tenerife puede ser un territorio de creación, intercambio y producción cultural, no solamente un lugar al que vienen artistas a actuar”.

La concejala delegada de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, puso el foco en que “Santa Cruz es un municipio lleno de vida en el que hay cabida para todo tipo de manifestaciones culturales, y Keroxen es una de las más innovadoras, con su apuesta por las músicas de vanguardia, por la experimentación, las performances, en un espacio que también es único, este antiguo depósito industrial de combustible.  Este festival se ha consolidado con los años como uno de los festivales más singulares de la escena contemporánea europea. Ese gesto de reapropiarse de un espacio industrial y convertirlo en arte no es casualidad. En esta edición de 2026, Keroxen reafirma su compromiso con Santa Cruz no solo como escenario, sino como protagonista viva, porque Keroxen no es solo un festival: es un punto de encuentro entre el pasado industrial de Santa Cruz y su presente creativo”.

La programación mantiene la filosofía con la que Keroxen nació hace dieciocho años: generar un espacio de encuentro para artistas y públicos interesados en propuestas que se sitúan fuera de los circuitos convencionales, favoreciendo tanto la presentación de trabajos ya consolidados como la producción de nuevas obras y colaboraciones.

Tres primeras jornadas en el Espacio Cultural El Tanque

Las tres primeras jornadas de Keroxen 2026 se celebrarán los días 10, 11 y 12 de septiembre en el Espacio Cultural El Tanque y reunirán doce propuestas. El 10 de septiembre, comenzará con los Cuartetos del Conservatorio Superior de Música de Canarias, y continuará con Esther Ropón y Ernst Surberg, que presentarán su reinterpretación de la obra de Olivier Messiaen.

Uno de los principales nombres de la jornada será Xiu Xiu, formación estadounidense que llegará a Tenerife con Eraserhead, un espectáculo inspirado en la película homónima de David Lynch. La jornada se completará con Waq Waq Kingdom + Kalma, que presentarán Amanogawa, una creación que combina música electrónica, elementos de la tradición japonesa y creación audiovisual y que se ha desarrollado como residencia artística para esta edición.

El 11 de septiembre, la programación reunirá a Hatis Noit + Desilence, Dancelwerk, Seefeel y Rakta. La vocalista japonesa Hatis Noit presentará junto al colectivo audiovisual Desilence una propuesta que explora las posibilidades de la voz y su relación con la imagen. Desde Canarias, Dancelwerk aportará su particular aproximación a la electrónica y la música de baile.

La jornada contará también con Seefeel, formación británica fundamental en la evolución de los vínculos entre electrónica, shoegaze, ambient y post-rock, y con Rakta, grupo brasileño de São Paulo cuya música incorpora elementos del post-punk, la psicodelia y el krautrock.

La tercera jornada, el 12 de septiembre, estará protagonizada por Ecos, proyecto desarrollado por Nina Ndiaye e Inés Sybille que establece un diálogo entre Senegal, Haití y Canarias. La programación continuará con Usted y Oliver Behrmann, una colaboración que une música, performance y creación audiovisual, y con Gnod, colectivo procedente de Manchester y uno de los nombres más reconocidos de la escena experimental británica.

El programa de la jornada se completará con Takkak Takkak, proyecto internacional indonesio-japonés que trabaja desde la electrónica y la experimentación con diferentes tradiciones musicales.

Keroxen vuelve a Bajamar

El festival volverá a salir de El Tanque el 3 de octubre para celebrar una nueva edición de su tradicional encuentro en Bajamar. La jornada contará con las actuaciones de Las Arañas del Neptuno, Javier Goldin y Severine Beata y volverá a vincular la programación artística con el entorno y el territorio. La cita de Bajamar mantiene además su relación con las acciones de recuperación y cuidado del paisaje, una de las iniciativas que Keroxen ha incorporado a su programación en los últimos años.

El 10 de octubre, Keroxen regresará al Espacio Cultural El Tanque y reunirá propuestas procedentes de diferentes territorios. El programa estará formado por Namkhai Yeshi & Alessandro Di Maio, Sunday German Flowers & Gregorio Viera, Agua Dulce, Muqata’a + Fairouz Hasan y Praed. Entre las propuestas destaca False Vectors, residencia artística desarrollada por los artistas palestinos Muqata’a y Fairouz Hasan, que trabajan desde la experimentación sonora para desarrollar un proyecto concebido en el marco de Keroxen.

También formará parte de esta jornada Agua Dulce, dúo peruano formado por Ale Hop y Laura Robles, junto al músico italotibetano Namkhai Yeshi, el proyecto canario Sunday German Flowers y el dúo libanés Praed.

Una de las principales novedades de Keroxen 2026 será la creación de KRXN LZT, una extensión del festival en Lanzarote que amplía su programación a otra de las islas del archipiélago. La nueva programación contará con cuatro jornadas entre octubre y noviembre, manteniendo la línea artística de Keroxen y dando continuidad en Lanzarote a su apuesta por la música experimental y la creación contemporánea.

El programa comenzará el 22 de octubre con Los Sara Fontán, proyecto liderado por la violinista y compositora Sara Fontán, cuya propuesta combina instrumentos acústicos, electrónica e improvisación. El 23 de octubre, Waq Waq Kingdom + Kalma presentarán Amanogawa, la creación desarrollada durante su residencia artística en Keroxen 2026.

La programación continuará el 6 de noviembre con Rob Mazurek, trompetista, compositor y artista visual estadounidense cuya trayectoria se sitúa en la intersección entre el jazz, la electrónica, la improvisación y la experimentación sonora. El ciclo finalizará el 7 de noviembre con Lagoss + Simone Marin, en una última jornada dedicada a la experimentación electrónica y audiovisual.

Una extensión internacional en Londres

La programación de Keroxen 2026 tendrá también continuidad en Londres, a través de una colaboración con Café OTO y el sello Discrepant. La extensión internacional permitirá presentar en uno de los principales espacios europeos dedicados a la música experimental una selección de propuestas vinculadas al festival y ampliar las relaciones que Keroxen ha desarrollado durante los últimos años con artistas, sellos y proyectos internacionales.

Keroxen nació en 2009 en Santa Cruz de Tenerife y desde entonces ha desarrollado una programación centrada en la música experimental y las diferentes formas de creación contemporánea. A lo largo de sus dieciocho años de trayectoria, el festival ha acogido artistas de diferentes continentes y ha generado proyectos que combinan música, artes visuales, performance y nuevas formas de producción artística.

Las residencias artísticas se han convertido en uno de los elementos fundamentales de su programación, permitiendo que los artistas no solo presenten sus trabajos en Tenerife, sino que desarrollen nuevas piezas y colaboraciones durante su estancia en Canarias. Esta línea de trabajo continuará en 2026 con proyectos como Amanogawa, de Waq Waq Kingdom y Kalma, y False Vectors, de Muqata’a y Fairouz Hasan.

Keroxen cuenta con los apoyos de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del área de Cultura e Islas Canarias Latitud de Vida, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Gobierno de España, el Conservatorio Superior de Música de Canarias y CreaSGR. 

Santa Cruz en Corto incorpora a ‘Última Proyección’ como podcast oficial de su segunda edición

Por
Culturamanía
-
0

Culturamanía Experience refuerza su apuesta por el talento audiovisual de Canarias con la incorporación del podcast cinematográfico dirigido por Alfredo y Juan

Santa Cruz de Tenerife acogerá el 20 de octubre la segunda edición de Santa Cruz en Corto, una iniciativa impulsada por Culturamanía Experience en colaboración con Espacio Price, que continúa creciendo con nuevas alianzas vinculadas al sector audiovisual y cinematográfico de Canarias.

En esta nueva edición, el proyecto contará con ‘Última Proyección’ como podcast oficial del evento, reforzando así la presencia de la divulgación cinematográfica y generando nuevos espacios de conversación en torno al cine y a las historias que se encuentran detrás de cada producción.

‘Última Proyección’ es un podcast de tertulia cinematográfica dirigido por Alfredo y Juan, que invita a revisar películas que, en muchas ocasiones, han quedado en un segundo plano, pero que conservan el suficiente interés como para volver a descubrirlas. Una propuesta que combina cine, conversación y humor para recuperar “esas joyas del pasado y del presente que merecen una revisión”.

A lo largo de su trayectoria, ‘Última Proyección’ ha construido una propuesta que combina la tertulia cinematográfica, el análisis y la conversación alrededor del séptimo arte, recuperando películas que quizá hayan quedado olvidadas o que merecen una nueva mirada. El podcast ha dedicado episodios a títulos como Star 80, 8 millones de maneras de morir, Domingo negro, Angel, Impulso sensual o Arlington Road, además de incorporar entrevistas y conversaciones con directores, actores, guionistas y otros profesionales del sector audiovisual, acercando al público tanto las películas como las historias y experiencias que existen detrás de ellas. Una propuesta que mantiene siempre un tono cercano, divertido y distendido, sin renunciar a la pasión por el cine.

La incorporación del podcast como colaborador oficial de Santa Cruz en Corto supone un paso más en una relación que Culturamanía y ‘Última Proyección’ mantienen desde hace aproximadamente un año. Una colaboración que ahora se amplía y se integra en el desarrollo de esta segunda edición del proyecto audiovisual.

Un espacio para el talento audiovisual de Canarias

Santa Cruz en Corto nace con la vocación de convertirse en un espacio estable para la difusión del cortometraje y del talento audiovisual canario, acercando al público las trayectorias de directores, actores, guionistas y productores y poniendo en valor no solo sus obras, sino también el proceso creativo y humano que existe detrás de cada producción.

La iniciativa pretende generar un punto de encuentro entre profesionales y público, favoreciendo la conversación, la divulgación y el conocimiento de las diferentes realidades que conforman el sector audiovisual de Canarias.

Con la incorporación de ‘Última Proyección’, Santa Cruz en Corto suma además una nueva ventana para hablar de cine, compartir miradas y reivindicar la importancia de seguir descubriendo historias, tanto las que llegan de la mano de nuevos creadores como aquellas películas que forman parte de la memoria cinematográfica colectiva.

Una colaboración que seguirá creciendo

La alianza entre Culturamanía Experience y ‘Última Proyección’ continuará creciendo durante los próximos meses, con nuevos proyectos y colaboraciones vinculadas al cine y al audiovisual.

En este sentido, Culturamanía irá de la mano de ‘Última Proyección’ en la próxima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Canarias, Isla Calavera, reforzando una colaboración que comenzó hace un año y que ahora amplía sus horizontes con nuevos contenidos, iniciativas y espacios de encuentro alrededor del séptimo arte.

Santa Cruz en Corto consolida así su segunda edición como un proyecto abierto a la colaboración y al diálogo entre diferentes agentes del sector, con el objetivo de seguir dando visibilidad al talento audiovisual de Canarias y contribuir a que el cortometraje y sus creadores encuentren nuevos espacios para ser vistos, escuchados y reconocidos.

Filmin estrena “La superviviente”, la miniserie documental sobre la falsa víctima catalana del 11-S, el 11 de septiembre

Por
Culturamanía
-
0

Veinticinco años después del 11-S, Kike Maíllo (“Oswald. El falsificador”) y Markos Goikolea reconstruyen la historia de Alicia Esteve, la barcelonesa que se hizo pasar durante años por una de las supervivientes de los atentados de Nueva York.

El próximo 11 de septiembre, coincidiendo con el 25º aniversario de los atentados del 11-S, Filmin estrena “La superviviente”, una miniserie documental de dos episodios dirigida por Kike Maíllo (“Oswald. El falsificador”) y escrita junto a Markos Goikolea. La producción, que cuenta con más metraje que la versión estrenada en cines, reconstruye la historia de Tania Head, una mujer que durante años aseguró haber sobrevivido al atentado de la Torre Sur del World Trade Center y haber perdido a su prometido en la Torre Norte, llegándose a convertir en la Presidenta de la Asociación de Supervivientes del World Trade Center. En 2007, una investigación de The New York Times descubrió que Tania Head no existía: bajo esa identidad se encontraba Alicia Esteve Head, una barcelonesa que nunca había estado en las Torres Gemelas.

La crítica ha destacado la singularidad de la propuesta y su capacidad para convertir un caso real en una reflexión sobre la verdad, la impostura y nuestra necesidad de creer. El País considera que la historia de Tania Head es “una historia de película” convertida en documental, mientras que La Vanguardia destaca como «Kike Maíllo ha dado con Tania Head, pero lo más bonito del caso es que decidió no mostrarla, protegiéndola del escarnio público y evitando todo juicio moral, porque al fin y al cabo, a su manera, también es una superviviente”. ABC, por su parte, define el proyecto como “un ambicioso trabajo de tres años” que no se limita a reconstruir el engaño, sino que busca comprender las razones que lo hicieron posible.

Sinopsis

Tania Head fue durante años una de las voces más reconocibles entre los supervivientes del11-S. Consiguió escapar de la planta donde impactó el segundo avión contra la Torre Sur del World Trade Center y también perdió a su prometido en los atentados. Su testimonio la convirtió en un símbolo de resiliencia y la llevó a presidir la Asociación de Supervivientes del World Trade Center. Pero en 2007, una investigación del New York Times desveló que nada de aquello era cierto. Tania Head era, en realidad, Alicia Esteve Head, una mujer de Barcelona que nunca había estado en las Torres Gemelas.

La construcción de una mentira

Alicia Esteve construyó durante años la identidad de Tania Head a partir de un relato cuidadosamente elaborado sobre su supuesto pasado como superviviente del 11-S. “Empezó contando su historia inventada en un foro de Internet, luego montó un taller de escritura donde ella pudo inspirarse en sus compañeros y luego incluso usó ese espacio de terapia como una sala de ensayo”, explican los creadores de “La superviviente” en El País.

Para reconstruir este proceso, Alicia no aparece ante la cámara. En su lugar, la actriz Hannah Becker interpreta a Tania mientras prepara y ensaya su personaje. El recurso permite observar cómo una identidad ficticia puede llegar a construirse hasta parecer completamente real. “Nos parecía que la metodología que Alicia había seguido para construir la falsa historia de Tania era bastante parecida a la que nosotros seguimos a la hora de construir personajes con sus identidades ficticias”, explica Kike Maíllo en una entrevista para El País. La película establece así un juego de espejos entre la impostora que inventó un personaje y la actriz que ahora trata de darle vida.

La necesidad de creer

Una de las grandes cuestiones que se plantea en “La superviviente” es por qué el relato de Tania Head encontró a una sociedad dispuesta a creer en él. Tras los atentados, su historia de supervivencia la convirtió en una figura de referencia entre los afectados por el 11-S. Sin embargo, Alicia no buscó un beneficio económico, sino una recompensa emocional vinculada al reconocimiento, el afecto y el sentimiento de pertenencia.

“Para que una gran mentira funcione, por encima de la habilidad del mentiroso, es más importante la voluntad de su público de creer en esa mentira”, explica Markos Goikolea. Una idea que Kike Maíllo lleva hasta el presente al hablar de nuestra relación con la verdad: “Todos tenemos una máscara que moldeamos según la imagen que queremos proyectar en los demás”, explica el cineasta para El Mundo. 

“La superviviente” reúne testimonios inéditos, material de archivo y el resultado de una investigación internacional, con conversaciones con supervivientes del 11-S, periodistas de The New York Times y personas del entorno de Alicia. El documental desplaza así el foco desde la impostora hacia la sociedad que convirtió su relato en una historia compartida y explora cómo una mentira individual puede terminar adquiriendo una dimensión colectiva.

Phe Gallery da voz y presencia a los artistas que participan en la exposición colectiva ‘Formas de habitar’

Por
Culturamanía
-
0

El encuentro ‘Gallery Talks’ reunió este jueves en el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl – MACEW (Casa de la Aduana) en Puerto de la Cruz a cinco creadoras y cuatro proyectos que exploran la relación con el territorio, el paisaje y la memoria

La muestra se clausura este sábado 5 de septiembre con una visita guiada de la mano de la comisaria Beatriz Roca

Cinco creadoras y cuatro proyectos que representan distintas formas de afrontar la creación artística y que exhiben su trabajo en la exposición colectiva Formas de habitar, en la novena edición del proyecto de arte emergente Phe Gallery del Tenerife Phe Festival 2026 participaron este jueves en el encuentro Gallery Talks en el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl – MACEW (Casa de la Aduana), en Puerto de la Cruz, espacio en el que se exhibe esta muestra hasta el próximo sábado 5 de septiembre. Un encuentro que fue presentado por la comisaria Beatriz Roca y que contó con la presencia de las artistas Marina Valls, Lara García, Marina Sunyer, Aitana Spruyt y Paula Alayón. Cada una de ellas presentó la obra que incluyen en Phe Gallery, el ideario de su trabajo en relación con el lema de este año, el concepto de habitar, y la experiencia de formar parte de esta colectiva. 

Otras tres artistas presentes en esta exposición, Andrea Moreno, Ohiane de Felipe y Elena Casanova, tuvieron igualmente su espacio y protagonismo en un programa especial del podcast The Cultural Mag con el que se completó la jornada en torno a Phe Gallery 2026. 

Los 27 artistas que exhiben sus trabajos en Phe Gallery 2026 y que exploran la relación con el territorio, el paisaje y la memoria en la exposición colectiva Formas de habitar son: Kernel, Ohiane de Felipe García, Magali Brincat, Marina Sunyer, Irene Suárez, Clara Montesdeoca, Sublime.86, Andrea Moreno González, Laura Santana, Albadortart, Amaia Senante, Uri Reis, Ale Arbizu, Gabriel Gil González, Aitana Spruyt y Paula Alayón De la Rosa, Elena Casanova, Jose Saucedo, Marina Valls, German Paez, Nacho Torres Toledo, Rubén Guedes, Lara García, Cristina García, Denso, Paula Calavera y Juin.

 “La idea de Gallery Talks es dar presencia y voz a las artistas y a cada uno de los proyectos que han sido seleccionados porque entendemos que merecen una mayor visibilidad”, explica la comisaria Beatriz Roca. 

La diferencia del cambio de ubicación del Castillo de San Felipe al Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl – MACEW (Casa de la Aduana), ha sido positivo, según la comisaria. En su opinión, “lo vamos a ver el fin de semana una vez que comience Tenerife Phe Festival 2026, y hemos tenido cerca de un millar de personas desde la inauguración el pasado 7 de agosto”.

La exposición se clausura este sábado 5 de septiembre con una visita guiada de la comisaria a las 12.00 horas. “Haremos la visita con la presencia de los artistas y es interesante que las explicaciones acerca de las obras y de la exposición vengan de los propios creadores y creadoras. Es un privilegio y una oportunidad de conocer a los artistas y el proyecto de Phe Gallery”, apunta Beatriz Roca.

Phe Wine

Además, Tenerife Phe Festival 2026 organizó este miércoles una cata interactiva con cuatro vinos seleccionados para la ocasión en el marco de Phe Wine y un taller donde los asistentes pudieron llevarse la botella personalizada. La cita tuvo lugar en Barrica de Los Momentos, Licorería Internacional, en Puerto de La Cruz. Phe Wine es una de las apuestas de la organización que vuelve a tener protagonismo en esta edición. Una propuesta que conecta cultura, gastronomía y producto local con una selección de vinos de Tenerife que el público podrá descubrir en el recinto del festival en la zona Wine Garden en las jornadas del viernes 4 y sábado 5 de septiembre.

Sunset Welcome Party

La undécima edición de Tenerife Phe Festival comienza a rodar desde este jueves 3 de septiembre con la Sunset Welcome Party, a las 19.00 horas. Una fiesta de bienvenida en Callao, en Playa Jardín, en Puerto de la Cruz, en la que el público podrá canjear la pulsera de acceso al festival con la banda sonora de las sesiones de Bliss y Belinda. 

Phe Team asume la producción ejecutiva de Tenerife Phe Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Turismo Islas Canarias, Turismo de Tenerife y Cabildo de Tenerife; y otros patrocinadores privados como Fundación CajaCanarias, Heineken, Deichmann,  Pepsi, Ron Guajiro, Torres Canarias, Mas Que Motos Tenerife  y Skoda.

‘Gran Canaria Experience’ enciende el CC Alisios: así se vivió el primer día del mayor festival de videojuegos y culturas urbanas de España

Por
Culturamanía
-
0
  • Cosplayers, jugadores, desarrolladores, amantes del k-pop y miles de curiosos llenaron hasta las diferentes zonas de un festival que permanecerá abierto hasta el domingo 6 de septiembre
  • La Zona Indie GG, masterclass de K-pop, el arranque de la Copa Atlántica de Free Fire y los conciertos de ANIBA, Profecía Crew y Dahili marcaron algunos de los mejores momentos de la jornada inaugural

Las Palmas de Gran Canaria, 2 de septiembre de 2026. Había quien llegaba sabiendo exactamente a qué pantalla dirigirse y quien se detenía en cada una de las zonas tratando de decidir qué stand probaba primero.

Mandos en las manos, cosplayers cruzando los pasillos, partidas que reunían espectadores detrás de los jugadores y música sonando de manera ininterrumpida. ‘Gran Canaria Experience’ (‘GCX 26′) abrió este miércoles sus puertas y el Centro Comercial Alisios cambió rápidamente su imagen habitual.

La segunda edición del festival comenzó despertando expectación desde sus primeras horas.Sus zonas repartidas por el centro comercial empezaron a recibir público dispuesto a jugar,probar, descubrir y, en muchos casos, encontrarse con comunidades que hasta el próximo domingo tendrán en ‘GCX 26’ su punto de reunión.

A las once y media de la mañana, el paseo inaugural permitió comprobarlo al vicepresidente primero y consejero de Obras Públicas e Infraestructuras, Arquitectura y Vivienda del Cabildo de Gran Canaria, Augusto Hidalgo, quien recorrió junto a la organización diferentes espacios de un festival que durante cinco días reúne videojuegos, tecnología, música, deporte y culturas urbanas en un mismo espacio.

La presencia institucional continuó durante la tarde con la visita de Poli Suárez, consejero de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias, que pudo conocer de primera mano varias de las propuestas que ya estaban en funcionamiento, mientras conversaba con asistentes y responsables de las diferentes áreas.

De videojuegos hechos en Canarias a coreografías de K-pop

Uno de los lugares que más cantidad de público congregó fue la Zona Indie GG, convertida durante esta primera jornada en escaparate para descubrir qué se está creando ahora mismo en Canarias. Desarrolladores independientes de las islas muestran allí sus proyectos directamente al público, que puede sentarse frente a ellos, probar títulos y conocer el trabajo que existe detrás de un videojuego antes de que llegue al mercado.

A pocos metros, la imagen cambiaba por completo. Pelucas imposibles, armaduras,maquillajes trabajados con esmero, telas de colores y personajes salidos de videojuegos,anime y ficción comenzaron a apropiarse del área cultural. El cosplay puso buena parte del color de esta jornada inaugural mientras el K-pop hizo el resto.

También comenzó a escribirse durante este miércoles uno de los atractivos más internacionales de esta edición. El creador de contenido Zélika dio el pistoletazo de salida a la primera Copa Atlántica de ‘Free Fire’, una competición que conecta desde Gran Canaria a jugadores y comunidades de ambas orillas del océano.

Cuando llegó la tarde, los mandos tuvieron que compartir protagonismo con los micrófonos.La música tomó el escenario principal con las actuaciones de ANIBA, Profecía Crew y Dahili,poniendo banda sonora al tramo final de la primera jornada del festival. Entre una partida y otra, ‘GCX 26’ completó así las primeras horas de vida de su segunda edición.

Algunos de los platos fuertes de la segunda jornada

La programación continúa este jueves, 3 de septiembre, desde primera hora. Dentro del amplio abanico de actividades que ofrece el festival, a las 11:00 horas comenzará la actividad de ‘Mario Kart World’, una de las propuestas que abrirán una nueva jornada de juego y competición.

Además, a las 15:00 horas llegará otra forma de entender el videojuego y la cultura lúdica con el comienzo del torneo de ‘Magic: The Gathering’, el juego de cartas coleccionables con mayor trayectoria del género. Los participantes competirán con sus propios mazos dentro de una cita dirigida especialmente a una comunidad que continúa reuniendo jugadores más de tres décadas después de su nacimiento.

La Zona Profesional pondrá a las 18:00 horas el foco en uno de los debates tecnológicos del momento. Moisés Martínez, doctor y especialista en inteligencia artificial, abordará la relación entre la IA y la robótica y algunas de las transformaciones que ambas disciplinas están provocando dentro y fuera del ámbito tecnológico.

Poco después llegará uno de los nombres más esperados de esta edición. Elesky, una de las pianistas más reconocidas de Twitch, arrancará a las 19:00h su concierto donde el que el repertorio lo decidirá, en buena medida, el propio público. Los asistentes podrán pedir canciones y convertir el concierto en una sucesión de retos musicales que la creadora interpreta prácticamente al instante.

Será el segundo día de cinco. Y todavía quedarán muchas partidas por empezar.

La serie original de HBO HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL desvela su segundo avance oficial

Por
Culturamanía
-
0

La temporada de ocho episodios se estrenará en Navidad de 2026 en HBO Max

Sinopsis de la temporada 1: Harry Potter no tiene nada de especial, o al menos eso es lo que le dice su tía Petunia. Pero cuando llega una misteriosa carta de admisión al Colegio de Magia y Hechicería de Hogwarts, se abre la puerta a un mundo oculto de magia, amistad y aventura. Sin embargo, tras los muros encantados de Hogwarts se esconden oscuros secretos. Harry debe encontrar el valor para demostrar su valía frente al mago más oscuro de todos.

Reparto de la temporada 1: La serie está protagonizada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger, Alastair Stout como Ron Weasley, John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape, Nick Frost como Rubeus Hagrid, Rory Wilmot como Neville Longbottom, Lox Pratt como Draco Malfoy, Leo Earley como Seamus Finnigan, Elijah Oshin como Dean Thomas, Tristan Harland como Fred Weasley, Gabriel Harland como George Weasley, Ruari Spooner como Percy Weasley, Alessia Leoni como Parvati Patil, Sienna Moosah como Lavender Brown, Finn Stephens como Vincent Crabbe, William Nash como Gregory Goyle, Warwick Davis como Filius Flitwick y Sirine Saba como Pomona Sprout.

Reparto adicional: Daniel Rigby como Vernon Dursley, Bel Powley como Petunia Dursley, Paul Whitehouse como Argus Filch, Johnny Flynn como Lucius Malfoy, Bertie Carvel como Cornelius Fudge, Luke Thallon como Quirinus Quirrell, Katherine Parkinson como Molly Weasley, Amos Kitson como Dudley Dursley, Gracie Cochrane como Ginny Weasley, Richard Durden como Cuthbert Binns, Louise Brealey como Rolanda Hooch, Bríd Brennan como Poppy Pomfrey, Leigh Gill como Griphook y Anton Lesser como Garrick Ollivander.

Ficha técnica de la temporada 1: La serie, basada en los queridos libros de J. K. Rowling, cuenta con guion y producción ejecutiva de Francesca Gardiner. Mark Mylod será el productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO, en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie cuenta con J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films, como productores ejecutivos.

‘Las grandes olvidadas’: Titiou Lecoq y Marie Dubois reivindican en un cómic el papel de las mujeres que la historia decidió olvidar

Por
Culturamanía
-
0

¡¡¡MÁS DE 200.000 EJEMPLARES VENDIDOS EN FRANCIA!!!

Desde siempre, las mujeres han actuado. Han reinado, escrito, militado, creado, luchado y, a veces, gritado. Y, sin embargo, la mayoría de ellas están ausentes de los libros de historia.

¿A qué se debe este gran olvido? Desde la Edad de Piedra hasta nuestros días, Titiou Lecoq analiza los mecanismos de esta visión sesgada de la historia. 

Basándose en los descubrimientos más recientes, devuelve la vida a rostros borrados, cuenta la historia de esas invisibles, tan numerosas, que han cambiado el mundo.

Didáctica, mordaz, irresistible, con ella todo se aclara. Las mujeres ya nunca volverán a estar ausentes. Este libro les devuelve la voz.

— Hoy en día, en los libros de texto, las mujeres solo representan un 3,2 % de los personajes históricos y literarios. — 

EL CÓMIC DE CULTO QUE DEVUELVE A LAS MUJERES EL LUGAR QUE LES CORRESPONDE EN LA HISTORIA 

Desde la Prehistoria hasta el siglo XX, las mujeres han cazado bisontes, construido imperios, liderado ejércitos, gobernado naciones y realizado descubrimientos científicos revolucionarios. Entonces, ¿por qué los libros de texto apenas las mencionan? 

Las grandes olvidadas es un viaje riguroso, pero cargado de ironía y humor, que desmonta los mitos de la historia oficial. A través de una investigación exhaustiva, Titiou Lecoq pone nombre y apellidos a las mujeres que la historiografía patriarcal decidió meter en un cajón. Por su parte, la ilustradora Marie Dubois dota a la obra de un ritmo visual dinámico, fresco y sumamente accesible, convirtiendo este ensayo en un imprescindible de la novela gráfica contemporánea. 

No es solo un libro de historia; es un acto de justicia poética y una herramienta para entender el presente.

El cómic repasa la historia de la humanidad dividida en los grandes bloques donde las mujeres fueron sistemáticamente invisibilizadas: 

  • Prehistoria: Desmonta el mito del «hombre cazador y la mujer recolectora dentro de las cuevas». Investigaciones recientes demuestran que las mujeres prehistóricas también cazaban animales grandes y eran artistas. 
  • Edad Media: Época donde las mujeres gozaron de una sorprendente libertad e influencia (reinas, abadesas, escritoras, artesanas) antes de que el Renacimiento y la codificación de las leyes recortaran drásticamente sus derechos. 
  • Renacimiento e Ilustración: El gran engaño del «progreso». Cómo la llegada de la modernidad y el Código Napoleónico encerraron legalmente a las mujeres en el ámbito doméstico. 
  • Siglos XIX y XX: Creación del relato oficial de la Historia por parte de académicos varones que decidieron qué (y quiénes) merecían ser recordados. Así como el uso de la moda para controlar a las mujeres, la participación de estas en las guerras mundiales y en los movimientos de resistencia, las violaciones masivas como arma de guerra, la aparición del movimiento feminista y la leyenda del macho alfa

«Un libro de utilidad pública. Lecoq y Dubois consiguen que nos indignemos y nos riamos a partes iguales mientras redescubrimos nuestro pasado». Le Monde 

TITIOU LECOQ es una periodista, ensayista y novelista francesa. Especializada en cuestiones de género e historia de las mujeres, se ha convertido en una de las principales divulgadoras feministas de Francia. Es autora de varios ensayos de gran éxito, entre ellos Las grandes olvidadas. 

MARIE DUBOIS es autora de cómics y libros infantiles, además de montar y producir documentales para televisión. Es autora Libres para pensar, también en Garbuix Books

LPA Emer-gente ya tiene a sus seis finalistas: el talento canario da el salto al LPA Bmusic Festival

Por
Culturamanía
-
0

Ya están los seis. Después de más de tres meses de música en directo, diez jornadas, 30 propuestas sobre el escenario y 8.049 votos del público, LPA EMER-GENTE 2026 entra oficialmente en su recta final.

El Baúl de Vagamundos, Eco Leone, Endless Bridge, Bea Plade, Epebo y Bífidos son las seis bandas que darán el salto al escenario de LPA BMusic Festival, donde los próximos 11 y 12 de septiembre defenderán sus proyectos ante el público y un jurado profesional.

El camino hasta aquí comenzó con 72 proyectos inscritos. De ellos, 30 fueron seleccionados para formar parte de la programación de LPA EMER-GENTE y actuar durante diez jornadas en la terraza del Centro Comercial Las Arenas. Ahora, seis continúan hacia la gran final. 

Tres llegan impulsados directamente por el público. El Baúl de Vagamundos, con el 11,31 % de los votos; Eco Leone, con un 10,75 %; y Endless Bridge, con un 9,03 %, ocuparon las tres primeras posiciones de una votación que se mantuvo abierta desde el inicio de los showcases hasta el 31 de agosto.

En total, 8.049 votos que reflejan la comunidad que el concurso ha ido construyendo sábado tras sábado en la terraza de Las Arenas. 

Las otras tres plazas han sido decididas por la organización de LPA BMusic Festival tras valorar el recorrido de las 30 propuestas en directo. Bea Plade, Epebo y Bífidos completan así una final en la que conviven estilos, lenguajes e identidades musicales muy diferentes.

“Los seis finalistas reflejan muy bien lo que queríamos conseguir con LPA EMER-GENTE: proyectos distintos, con personalidad y sin necesidad de encajar todos en una misma etiqueta. Desde el principio tuvimos claro que esto no podía quedarse en hablar de apoyar el talento local. Había que poner escenario, medios, público y oportunidades reales. Y después de estos meses creo que hemos demostrado que hay una escena canaria enorme que merece ser escuchada”, señala Teresa Deudero, directora de LPA BMusic Festival.

Seis proyectos. Seis formas de entender la música

Si algo refleja esta final es precisamente la diversidad de propuestas que ha pasado durante estos meses por LPA EMER-GENTE.

El Baúl de Vagamundos cruza rumba, jazz, rock y ritmos latinos en una propuesta donde las distintas identidades de sus integrantes terminan construyendo un sonido colectivo propio.

Eco Leone hace de la mezcla su territorio natural, transitando entre flamenco, cumbia y rumba, mientras que Endless Bridge lleva hasta la final su apuesta por el rock progresivo.

Desde Tenerife llega Bea Plade, con una propuesta de música de autor acompañada por una banda íntegramente femenina y unas letras en las que la sensibilidad ocupa un lugar central.

Bífidos, power trío capitaneado por Dani Medina, bebe del hard rock, el delta blues, el punk, el hardcore y el psychobilly.

Y Epebo completa el sexteto con una propuesta situada entre un metal heterogéneo y un rock de carácter melancólico. 

Seis proyectos diferentes que resumen uno de los principios con los que nació LPA EMER-GENTE: no buscar una única forma de hacer música, sino crear un escenario en el que propuestas con identidad propia tengan la oportunidad de ser escuchadas.

Una final de seis construida entre treinta

La elección de los seis finalistas pone nombre a la última fase del concurso, pero LPA EMER-GENTE 2026 no se entiende únicamente a través de quienes han llegado a la final.

Durante diez jornadas, 30 proyectos musicales han pasado por el escenario de la terraza del Centro Comercial Las Arenas, representando estilos, generaciones y formas muy diferentes de entender la música.

Todos ellos han formado parte de una edición que arrancó con 72 proyectos inscritos y que, sábado tras sábado, ha ido construyendo alrededor del concurso algo quizá todavía más importante que la propia competición: una comunidad de bandas, músicos y público alrededor de la música emergente hecha en Canarias. 

Para la dirección del festival, precisamente una de las partes más complicadas del proceso ha sido dejar fuera de la final a proyectos que también habían demostrado sobre el escenario tener nivel suficiente para continuar.

“Me hubiese encantado escogerlos a todos. Y no lo digo por quedar bien. Llevamos desde junio viendo pasar proyectos con muchísimo talento y, cuando llegó el momento de elegir solo tres por parte de la organización, nos dimos cuenta de lo difícil que iba a ser dejar tantos fuera. Creo que eso también nos obliga a nosotros a seguir creciendo. De cara a 2027 tendremos que plantearnos cambios y buscar fórmulas que nos permitan dar cabida a más propuestas, porque si algo nos ha demostrado esta edición es que hay muchísimo talento esperando un escenario. El problema ya no es encontrar bandas. El problema es que nos faltan escenarios para todas las que queremos programar”, afirma Deudero.

La organización quiere trasladar así un agradecimiento especial a las 30 bandas que han formado parte de LPA EMER-GENTE 2026, también y especialmente a aquellas que no estarán en la final, por la implicación, profesionalidad y generosidad con la que han defendido sus proyectos durante estos meses.

Porque la final tendrá seis nombres, pero esta edición la han construido treinta.

De Las Arenas al escenario de LPA BMusic Festival

La final supone el último salto de un recorrido que comenzó en junio en la terraza del Centro Comercial Las Arenas y que ahora desembarca en el propio festival.

Los seis finalistas actuarán los días 11 y 12 de septiembre dentro de LPA BMusic Festival, compartiendo programación con artistas como Def Con Dos, Angelus Apatrida, Alcalá Norte, Parquesvr o Maika Makovski, entre otros.

LPA BMusic Festival celebra este año su decimotercera edición, del 10 al 13 de septiembre, con cuatro jornadas y 27 formaciones, la programación más amplia de su historia. 

Pero LPA EMER-GENTE no se plantea únicamente como una competición. Durante estos meses, los proyectos participantes han podido defender su música ante público real, sobre un escenario profesional y dentro de una programación estable, ganar visibilidad y establecer conexiones con público, artistas y profesionales del sector. 

Y para quien gane la final, el recorrido continúa.

La banda ganadora de LPA EMER-GENTE 2026 recibirá la dotación económica establecida en las bases y pasará directamente a formar parte del cartel de LPA BMusic Festival 2027, siguiendo el camino de Aldara, ganadora de la edición 2025 y presente este año en la programación oficial del festival. 

Un jurado con distintas miradas sobre la música

La decisión final estará en manos de un jurado compuesto por profesionales procedentes de la música, la comunicación, la cultura, la gestión, el diseño y la propia industria musical.

Entre sus integrantes se encuentran Arturo Paniagua e Inés Chamil, desde la comunicación y divulgación musical; Martín Alonso, director de Atlántico Hoy; Ezequiel García ‘Súpereze’, presentador de LPA EMER-GENTE; y el cineasta, escritor y productor audiovisual Luis Alberto Serrano.

A ellos se suman Inés Álvarez, directora de Marketing del Centro Comercial Las Arenas; Rubén Ginorio, director de The X Office; Pablo Rodríguez, director insular de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria; y José Luis Pérez Pont, director artístico de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura 2031.

La vertiente directamente vinculada a la industria musical estará representada por Ramón del Castillo, fundador de Millo Solo Canarias y socio de Sony Music Spain, y David Jerez, vinculado a la búsqueda de nuevos talentos.

También formarán parte del jurado anteriores ganadores del concurso: Óscar Domínguez (O.M. Domínguez), ganador de la edición de 2024 junto a The Village Band y posteriormente vencedor del concurso Sonora, y Aldara, ganadora de LPA EMER-GENTE 2025 y actualmente incorporada al cartel de LPA BMusic Festival. 

Todos ellos tendrán la responsabilidad de valorar en directo las propuestas de los seis finalistas durante las jornadas del 11 y 12 de septiembre y decidir quién se convierte en ganador de LPA EMER-GENTE 2026.

Un proyecto construido entre muchos

Si las bandas han sido el corazón de LPA EMER-GENTE, el público ha sido el motor que lo ha mantenido vivo durante estos meses.

Desde el comienzo de la programación el pasado 20 de junio, cientos de personas han acompañado las actuaciones en la terraza de Las Arenas, descubriendo proyectos, apoyando a las bandas y convirtiendo cada jornada en un punto de encuentro alrededor de la música en directo.

Una implicación que también se ha trasladado a la votación popular, cerrada con 8.049 votos, y que confirma el seguimiento que el certamen ha conseguido generar durante esta edición. 

“Si tenemos que dar las gracias a alguien, además de a las bandas, es al público. Han venido, han escuchado proyectos que en muchos casos no conocían, han votado, han compartido y han hecho suyo el concurso. Sin público puedes montar un escenario, pero no construyes una escena. Y creo que este año hemos empezado a construir algo muy bonito entre todos”, añade Teresa Deudero.

LPA EMER-GENTE 2026 ha sido posible también gracias a la implicación de las marcas y entidades que han apostado por el proyecto desde el principio: Centro Comercial Las Arenas, Cerveza El Águila y Munchitos, junto al respaldo institucional del Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Desde la organización, el agradecimiento se extiende a bandas, equipos técnicos, colaboradores, patrocinadores, instituciones y, especialmente, al público, por convertir durante estos meses la terraza de Las Arenas en un espacio para descubrir, escuchar y compartir música hecha en Canarias.

72 proyectos inscritos.
30 sobre el escenario.
10 jornadas.
8.049 votos.
6 finalistas.

Pero una sola comunidad. Y ahora sí: queda una última decisión.

1...101112...839Página 11 de 839