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«Señales que Emergen», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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El programa profundiza en experiencias reales, testimonios en primera persona y psicofonías auténticas que desafían nuestra percepción de la realidad.

Dimensión Oculta lanza un nuevo episodio titulado “Señales que Emergen” (9×6), una entrega que invita a la audiencia a adentrarse en experiencias que no solo se viven, sino que permanecen en la memoria. El episodio explora relatos cercanos y manifestaciones difíciles de explicar, donde sonidos que parecen surgir del silencio, imágenes sin origen aparente y sensaciones energéticas inexplicables plantean nuevas preguntas sobre los límites de lo real.

En esta ocasión, el programa cuenta con la participación de Manu, director y presentador del podcast El Rincón de lo Arcano, quien comparte vivencias personales y reflexiones profundas fruto de años de investigación y experiencia en el ámbito de lo misterioso. El episodio incluye además psicofonías reales, grabadas por el propio invitado, que invitan a una escucha atenta y a una interpretación abierta.

“Señales que Emergen” propone al oyente un viaje sensorial e introspectivo, donde surge la pregunta inevitable: ¿se trata únicamente de sugestión o existe algo más allá de lo que somos capaces de comprender?

Dimensión Oculta continúa así su apuesta por contenidos que exploran lo desconocido desde el respeto, la reflexión y el testimonio directo, consolidándose como un espacio de referencia para quienes sienten curiosidad por las fronteras entre lo visible y lo invisible.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

El Teatro Guiniguada proyecta los dieciséis trabajos del palmarés de la 21º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto

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En una sesión gratuita que tendrá lugar el día 14 de enero, a las 19:30 horas

– El Teatro Guiniguada de la capital grancanaria acoge el día 14 de enero, a las 19:30 horas, la proyección gratuita del palmarés oficial de la 21º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC) que se desarrolló durante el pasado mes de noviembre en Santa Lucía de Tirajana, impulsada por la Asociación Cultural Gran Angular bajo el rótulo ‘Cine y Migración’.

La selección que se exhibirá con entrada libre hasta completar aforo en el citado teatro está integrada por los dieciséis cortometrajes mejor valorados por el público asistente a la pasada edición del certamen que tuvo lugar en el Víctor Jara de Vecindario.

A los tres cortometrajes premiados por el público ‘Lo que ahora ven mis ojos’, de Bright Martins, ‘Marea’, de la pareja Laura Cristini y Cristian López, ‘Toma tierra’, de Yon Bengoechea, y ‘Lejos’, de Marine Discazeaux (Premio de Distribución Domingo Socorro) se suman a la proyección los restantes cortos del palmarés ‘(A) Mar’, de Cintia Cauce; ‘La silla’, de Clara García y Mariano Reinaldos; ‘Luz & Nada’, de Daniel Santana y Luznara Noda; ‘Mar de sombras’, de Maya Álvarez; ‘Cartas al aire’, de Lucía Ramírez; ‘Nefelibata’, de Eitan Blickmen; ‘Apagada’, de Guillermo Rojo; ‘Desahogo’, de Hugo Cardozo; ‘La cita’, de Darío López; ‘Medusas’, de Iñaki Sánchez; ‘Tranquilo’, de Adrián León, y ‘Fashion victims 2.0’, de María Lorenzo.

La proyección del citado palmarés de este festival que se articula como un importante foro para la difusión de la cinematografía canaria y el apoyo a las directoras y directores noveles de las Islas, está organizada por la Filmoteca Canaria, organismo dependiente del Gobierno de Canarias.

El festival SREC, que impulsa el colectivo cultural Gran Angular cuenta con la financiación del Ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, el patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el área de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Canary Islands Film, se desarrollará en su edición de 2026 bajo el lema de ‘Cine y Soberanía alimentaria’.

Hay que recordar que la 21º edición de la muestra SREC proyectó un total de 104 trabajos en el transcurso de las sesiones que se desarrollaron en noviembre pasado, de los que el 70 por ciento fueron trabajos firmados por directores o directoras de Canarias. La organización trabaja ya en la edición de 2026 en esta muestra de referencia para el cortometraje en Canarias.

El Espacio La Granja arranca la temporada con Delirium Teatro e Iván Torres

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Los espectáculos se podrán ver el 16 y el 17 de enero, respectivamente, a las 20:00 horas

‘Libros cruzados’ ofrece de forma simultánea el taller teatral infantil ‘La pequeña escena’

El Espacio La Granja empieza el año con la exitosa obra teatral ‘Libros cruzados’, de la compañía Delirium Teatro, y con el monólogo musical ‘Más allá del pasillo’, del reconocido vocalista del grupo musical ‘Efecto Pasillo’, Iván Torres. La primera propuesta se podrá ver el 16 de enero y la segunda el 17 de enero, ambas a las 20.00 horas. En ‘Libros cruzados’ (que ya ha agotado las entradas) se incluye la opción de realizar el taller teatral infantil ‘La pequeña escena’ de forma simultánea. Las entradas para el taller y para la función de Torres están disponibles en la página web y en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Delirium Teatro sigue su recorrido con la representación de ‘Libros cruzados’, una pieza teatral creada en colaboración con el Auditorio de Tenerife con la que la compañía celebra cuatro décadas de trayectoria artística.  Escrita por el autor canario Antonio Tabares, la obra plantea cómo tres mujeres se cuestionan su vida a partir de la lectura de la novela ‘Anna Karenina’, de Tolstoi. ‘Libros cruzados’ es una obra que nace del amor por la literatura y que refleja hasta qué punto hay libros que pueden arrojar nueva luz sobre nuestra vida y ayudarnos a sobrellevar la existencia.

Más allá del pasillo

Por otro lado, Iván Torres invita con su show a atravesar la línea donde empieza su persona y termina su personaje. El líder y vocalista de la conocida banda Efecto Pasillo invita al público a reírse a carcajadas y a emocionarse con historias cercanas, con las que las personas se sentirán identificadas en este monólogo atípico.

Torres se “desnuda” y muestra sus luces y sus sombras, apoyado por una banda en directo y una propuesta escénica honesta y profunda. En el escenario, hablará de sus humildes orígenes, de su encuentro con la música, de la lucha contra las adicciones y de la vida tras más de veinte años sobre los escenarios. Le acompañarán Totó Noriega (percusión), Juanka Trujillo (bajo eléctrico), Altahy Páez (timple), Ana Gil (clarinete y coros), Elvis Pescossa (teclado) y Pablo Quintana (guitarra).

Programación

Tras este arranque, enero continuará en La Granja con otros dos espectáculos para todos los públicos, en especial el familiar: ‘Gota’, de Txema Muñoz, que fusiona la magia y el clown sin palabras y se podrá ver el viernes 23 de enero; y la propuesta circense multidisciplinar ‘Historia de lana’, de la compañía Rauxa, el sábado 24. Estas dos funciones tendrán lugar a las 18.00 horas.

Cristito arranca la gira de ‘Las Noches con Cristito y la Madre Canaria’

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Cristito arranca este mes de enero su gira canaria con el espectáculo “Las Noches con Cristito y la Madre Canaria”, una propuesta escénica que combina humor costumbrista, experiencias personales y reflexión emocional, y que recorrerá distintas islas del Archipiélago en los próximos meses.

Con más de 90.000 seguidores en redes sociales y una trayectoria profesional de más de 20 años como monologuista y actor, Cristito se ha consolidado como una de las figuras más reconocibles del humor canario actual. Su estilo cercano, basado en situaciones cotidianas, personajes fácilmente identificables y observaciones sobre la vida en Canarias, genera una conexión directa con el público a través de la risa, la cercanía y la empatía.

“Las Noches con Cristito y la Madre Canaria” es un espectáculo de aproximadamente 90 minutos que se construye como un monólogo vivo y dinámico. A lo largo de la función, el artista hace reír al público con escenas reconocibles y anécdotas del día a día, al tiempo que comparte fragmentos de su propia experiencia vital, invitando a reflexionar de forma ligera y natural sobre los roles que asumimos en la vida y la manera en que nos relacionamos con los demás.

Uno de los elementos más destacados del espectáculo es la capacidad de improvisación de Cristito. La interacción constante con el público y la flexibilidad para adaptar historias y situaciones en tiempo real convierten cada función en una experiencia única, diferente a la anterior, manteniendo la frescura y la sorpresa hasta el final. Aunque aborda temas personales y universales, lo hace desde un tono cercano y accesible, sin caer en discursos profundos, permitiendo que la historia fluya de forma entretenida y natural.

La gira dará comienzo el 17 de enero en la Sala Cicca de Las Palmas de Gran Canaria y continuará el 24 de enero en el Teatro San Bartolomé de Lanzarote, el 26 de enero en el Teatro Leal de Tenerife, el 12 de febrero en el Teatro Tegueste de Tenerife, el 27 de febrero en el Teatro Juan Ramón Jiménez de Telde, el 13 de marzo en La Gomera, el 20 de marzo en Arafo, Tenerife, y el 23 de abril en La Palma. Desde la organización se ha adelantado que próximamente se anunciarán nuevas fechas en Fuerteventura y El Hierro.

Con esta gira, “Las Noches con Cristito y la Madre Canaria” se presenta como una experiencia divertida, familiar y significativa, en la que el público no solo ríe, sino que también se reconoce en las historias, emociones y referencias culturales que se comparten sobre el escenario.

Planetamanía de el Archipiélago Invisible. Por Juan Antonio Gómez

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«La isla nos aísla del mundo, pero en su silencio, nos obliga a escuchar la verdad más profunda: que el universo entero cabe en el eco de nuestro propio corazón».

«El hombre solitario es una bestia o un dios; en la isla, ambos habitan, porque allí sólo te encuentras tú para definirte». 

ISLA I

La luz que entra por la ventana”

La luz no entró para iluminar la casa, sino para comprobar que yo seguía allí.

La mañana avanzaba sin urgencia. La luz se deslizó por el marco de la ventana como quien no quiere molestar, rozó la pared, se detuvo un instante sobre la mesa y siguió su camino. No traía mensajes ni promesas. Venía a estar. En ese gesto mínimo, casi invisible, la casa recuperó su forma y yo la mía.

Después, la luz se fue, como hacen las cosas que no necesitan despedirse.
Cuando la luz se retiró, la casa siguió en pie, y yo también.

ISLA II

La casa habitada en silencio”

La casa estaba en silencio, pero no vacía; respiraba conmigo.

Las habitaciones se sostenían en una quietud antigua, hecha de pasos recordados y de objetos que conocían su lugar. El reloj marcaba la hora sin pedirla, y cada pared guardaba una sombra amable. No había nada que decir. Bastaba con estar: la casa entendía ese idioma y lo hablaba desde siempre.

El silencio no pedía atención; ofrecía compañía. Y en esa compañía, la casa y yo permanecimos.

ISLA III

El cuerpo que ya no tiene prisa”

Mi cuerpo aprendió a llegar tarde a todo, y por fin llegó a mí.

Durante años lo empujé sin escucharle, lo obligué a seguir ritmos que no eran suyos, a cumplir horarios ajenos, deseos impuestos, urgencias que no le pertenecían. Un día, sin anuncio, empezó a moverse de otro modo: más despacio, más cierto. Cada gesto encontró su tiempo, cada respiración su lugar. No fue una rendición, sino un acuerdo. El cuerpo dejó de ser frontera y se volvió casa.

Ahora camina conmigo, no delante. Y en ese paso compartido, el tiempo se volvió habitable.

ISLA IV

El deseo quieto”

El deseo no siempre empuja; a veces permanece, como el mar en calma antes de decidirse.

No fue ausencia lo que sentí, sino una forma más lenta de la presencia. El deseo se había retirado a una zona oscura y fértil, lejos del gesto, lejos del reclamo. Allí no pedía cuerpos ni promesas: respiraba. Era una corriente subterránea, antigua, que conocía mi nombre sin pronunciarlo. En esa penumbra aprendí que desear no es tomar, sino reconocer lo que vibra, aunque no se toque.

El deseo se quedó quieto para no hacerse daño. Y en esa quietud, siguió siendo verdad.

ISLA V

La herida que ya no sangra”

La herida seguía ahí, pero había aprendido a callar.

No desapareció: se volvió forma. Como una grieta antigua en la roca, dejó de pedir atención y empezó a sostener el paisaje. Alrededor de ella crecieron gestos más sobrios, palabras más exactas, una manera distinta de estar en el mundo. No hubo perdón solemne ni olvido. Hubo integración. La herida se convirtió en borde, y el borde en límite habitable. Desde ahí, todo fue más verdadero.

La herida no cerró: se volvió firme. Y en esa firmeza, dejó de mandar.

ISLA VI

La espera sin angustia”

Esperar dejó de ser una tensión y se volvió una forma de estar.

No esperaba a nadie ni a nada concreto. La espera había soltado el objeto y conservado el gesto. Era un tiempo ancho, sin relojes apretando, sin señales que interpretar. Como la tierra volcánica antes de que algo brote, permanecía abierta, disponible, sin exigencia. En esa suspensión aprendí que no todo lo valioso anuncia su llegada, y que vivir también es confiar sin garantías.

La espera no prometía nada. Por eso podía sostenerlo todo.

ISLA VII

El silencio del viento”

El viento no traía mensajes; traía espacio.

Soplaba sin intención, sin destino, limpiando el aire de restos inútiles. No empujaba: atravesaba. En su paso quedaban los pensamientos más livianos y una claridad casi física, como si el cuerpo entendiera antes que la mente. El viento no explicaba nada, pero dejaba todo en su sitio. Aprendí a quedarme quieto dentro de él, a no oponer resistencia, a permitir que el exceso se marchara. En ese silencio móvil, algo esencial se quedó.

El viento no se oye cuando se acepta. Entonces solo queda el espacio.

ISLA VIII

El mar que siempre vuelve”

El mar no insiste: regresa.

No pregunta si lo espero ni si lo entiendo. Vuelve porque es su manera de estar en el mundo. A veces llega manso, otras oscuro, otras lleno de restos que no reconozco, pero siempre vuelve igual a sí mismo. Frente a él aprendí que nada se pierde del todo, que incluso lo que se va deja una sal invisible en la piel. El mar no guarda memoria: la devuelve. Y en ese ir y venir constante, supe que también yo formaba parte de ese movimiento antiguo.

El mar se aleja para poder volver. Y al volver, me nombra sin palabras.

SONETO DEL ARCHIPIÉLAGO INVISIBLE

La luz llegó sin voz a la ventana,
probó mi pulso, y se volvió marea;
la casa, en sombra fiel, fue tierra llana
donde el silencio habita y no desea.

Mi cuerpo, ya sin prisa ni condena,
aprendió a andar al ritmo de la piedra;
el deseo, en su noche más serena,
ardió sin reclamar carne ni hoguera.

La herida fue relieve y no frontera,
la espera, un campo abierto sin temor;
el viento hizo del hueco su manera


y limpió de exceso el pensamiento y el rumor.

Y el mar —que va, regresa y siempre vuelve—
me dijo: todo pasa, y algo envuelve.

(C) JAGJ-2025 JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ

BLOG: https://lasletrasdesdelaluna.blogspot.com/

Canarias, epicentro musical en 2026: grandes giras internacionales y nacionales confluyen en las Islas de la mano de New Event

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Canarias se reafirma en 2026 como uno de los grandes referentes musicales del país con la llegada de algunas de las giras más destacadas del panorama nacional e internacional. A lo largo del año, las Islas acogerán conciertos de artistas de primer nivel como Sting, Laura Pausini, Raphael, Kany García, Fito y Fitipaldis o La Oreja de Van Gogh, situando al Archipiélago como una parada imprescindible dentro de los grandes circuitos musicales.

La presencia de estos nombres confirma el creciente peso de Canarias en la industria de la música en directo, no solo como destino turístico, sino también como territorio capaz de albergar producciones de gran formato y atraer a públicos de distintas generaciones. La diversidad artística de la programación permitirá disfrutar desde leyendas internacionales hasta referentes absolutos de la música española y latinoamericana.

Figuras históricas como Sting, con una trayectoria que ha marcado la historia del pop y el rock a nivel mundial, o Laura Pausini, una de las artistas europeas más reconocidas a nivel internacional, compartirán protagonismo en las Islas con iconos nacionales como Raphael, cuya conexión con el público canario se mantiene intacta tras décadas de carrera. A ellos se suman propuestas de enorme seguimiento como Fito y FitipaldisLa Oreja de Van Gogh y Kany García, artistas que destacan por su cercanía con el público y por llenar recintos allí donde actúan.

Esta intensa agenda de conciertos será posible gracias al trabajo de la promotora New Event, responsable de traer todas estas giras a Canarias y de facilitar que el público del Archipiélago pueda disfrutar de espectáculos de primer nivel. Las entradas para los diferentes conciertos ya se encuentran disponibles en la página web de New Event, donde se puede consultar toda la información relativa a fechas, recintos y disponibilidad.

Más allá del ámbito cultural, la llegada de estas grandes giras supone también un impulso significativo para la economía local, con un impacto directo en sectores como la hostelería, el transporte y los servicios vinculados a los eventos en vivo. Cada concierto refuerza la imagen de Canarias como un destino dinámico, moderno y preparado para acoger grandes citas musicales.

Con esta programación, el Archipiélago afronta un año clave para la música en directo, consolidándose como un punto de encuentro entre artistas y público y como un escenario privilegiado donde disfrutar de algunas de las giras más esperadas del momento.

Prime Video desvela el tráiler oficial de la película Los Hermanos Demolición

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Dave Bautista y Jason Momoa protagonizan esta comedia de acción, que se estrenará el 28 de enero de 2026 en exclusiva en Prime Video

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de su nueva película Original Los hermanos demolición, una comedia de acción potenciada por la química arrolladora de su dúo protagonista, Dave Bautista (Trap House) y Jason Momoa (Aquaman y el reino perdido). Los hermanos demolición es una historia sobre la hermandad, la familia, la redención, la masculinidad y el enfrentarse a las partes de tu pasado de las que intentaste huir. La película ha conseguido unir a ambos actores, que siempre habían querido trabajar juntos. Sorprendentemente emotiva y con mucho humor a lo largo del camino, Los hermanos demolición se estrenará el 28 de enero de 2026 en Prime Video, en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

En esta comedia de acción, dos hermanastros distanciados, Jonny (Jason Momoa) y James (Dave Bautista), se ven obligados a reunirse tras la misteriosa muerte de su padre. Mientras se disponen a descubrir la verdad, salen a la luz secretos ocultos y se ponen a prueba las lealtades, desvelando una conspiración que puede destrozar a su familia. Juntos, están dispuestos a destruir cualquier cosa que se interponga en su camino.

Completan el reparto Claes Bang (The Outlaws), Temuera Morrison (El nivel secreto), Jacob Batalon (Spider-Man: No Way Home), Frankie Adams (The Expanse), Miyavi (Kate), Stephen Root (Juegos de niños) y Morena Baccarin (Deadpool y Lobezno).

Ambientada en las calles de Hawái, la película está dirigida por Ángel Manuel Soto (Blue Beetle) y escrita por Jonathan Tropper (El proyecto Adam). La producción está a cargo de Jeff Fierson, Jason Momoa, Dave Bautista, Matt Reeves y Lynn Harris.

Los hermanos demolición estará disponible en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

El emblemático Cuarteto Quiroga regresa al FIMC con un viaje por el patrimonio musical ibérico

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La formación, Premio Nacional de Música, actuará el 14 de enero en el Teatro Leal (Tenerife) y el 15 en el Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria)

El conjunto es un referente indiscutible de la música de cámara actual

Considerado como un referente indiscutible de la música de cámara actual, el Cuarteto Quiroga se incorpora esta semana a la programación del 42 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), que acaba de arrancar en el archipiélago. Aclamada por la crítica internacional por sus interpretaciones audaces y renovadoras, la formación llega a las Islas para ofrecer un fascinante recorrido por la música ibérica de los siglos XIX y XX.

Lo hará a través de dos conciertos extraordinarios, programados para el miércoles 14 de enero, a las 19:30, en el Teatro Leal de Tenerife, y el jueves 15 de enero, a la misma hora, en el Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria. Dos oportunidades para escuchar en directo la propuesta de este cuarteto, que ostenta el Premio Nacional de Música y el Premio Ojo Crítico de RNE, y que vuelve al FIMC siete años después de su recordado paso por el Festival junto a la pianista Marta Argerich.

Con una propuesta artística que plantea un continuo diálogo entre tradición y modernidad, el Cuarteto Quiroga lleva más de 20 años rescatando partituras esenciales de cuerda, siempre con un enfoque audaz y original en la elección de los repertorios. Actualmente es el conjunto residente del Museo Cerralbo de Madrid y ha sido aplaudido por publicaciones como The New York Times, por sus “exquisitas y frescas interpretaciones”, así como por la crítica nacional e internacional, que lo considera como uno de los cuartetos de cámara más emblemáticos de su generación.

El Cuarteto Quiroga está formado por cuatro músicos que cuentan con una amplísima trayectoria como concertistas, y que compaginan la interpretación al más alto nivel con una destacada labor docente en las principales instituciones musicales del país.

Un sólido engranaje compuesto por el violinista Aitor Hevia, que ha ejercido como solista junto a orquestas nacionales como la Sinfónica del Principado de Asturias o la Sinfónica de Tenerife; la violinista Carole Petitdemange, reconocida internacionalmente por su etapa al frente del Cuarteto Ardeo; el violista Josep Puchades, que durante una década formó parte de la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra; y la violonchelista Helena Poggio, catedrática de música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Asimismo, el Cuarteto es también colaborador habitual de figuras destacadas de la música, como Veronika Hagen, Javier Perianes o la citada Marta Argerich.

Diálogos ibéricos del siglo XIX y XX

En el programa que presentan en el festival, el grupo se salta los códigos del concierto convencional y propone un viaje a través de su propia identidad como formación de cuerda en el ámbito ibérico. Huyendo de los lugares comunes, el repertorio escogido para la ocasión traza un arco temporal y estético que conecta el siglo XIX y el XX a través de tres compositores.

Comienza con el Cuarteto para cuerdas en Re menor op. 6 nº2, de João Pedro de Almeida Mota. Aunque poco conocido para muchos, el autor de esta obra llegó a ser músico de la Corte y es todo un referente del tránsito de influencias musicales entre Portugal y España durante los siglos XVIII y XIX. El rescate de esta pieza es todo un ejercicio de recuperación patrimonial, que además sirve para comprender la evolución camerística en el seno de la Península.

A continuación, da un salto hacia la modernidad de la mano de Rodolfo Halffter y sus Ocho Tientos, op. 35. Compuesta durante su etapa de exilio en México -tras la Guerra Civil española-, esta obra se caracteriza por su diálogo entre tradición y vanguardia. Es más, toma como referencia los tientos renacentistas y los transforma a través de las propias inquietudes de Halffter, lo que da como resultado un compendio de ecos que resuenan entre el Siglo de Oro español y la abstracción contemporánea.

Como broche final, el Cuarteto regresa al Romanticismo temprano con el Cuarteto de cuerda nº 1 en re menor, de Juan Crisóstomo de Arriaga. Conocido universalmente como “el Mozart español”, dada su prematura genialidad, esta partitura está considerada como una de las obras cumbre del repertorio español del siglo XIX.

En conjunto, todo un periplo a través de obras con sello español, con un programa que no es nada habitual encontrar entre la oferta de otras formaciones de cámara. Además, con entradas a precios que van desde los 10 a los 30 euros, y que ya se pueden adquirir desde la web festivaldecanarias.com o desde los puntos de venta habituales del Teatro Leal y el Teatro Pérez Galdós.

Noticias Gobcan https://www3.gobiernodecanarias.org/noticias/el-emblematico-cuarteto-quiroga-regresa-al-fimc-con-un-viaje-por-el-patrimonio-musical-iberico/

 Desirée RieuDepartamento de ComunicaciónInstituto Canario de Desarrollo CulturalGobierno de Canarias 
desi.rieu@icdcultural.orgTelf: 610 500 999 
  
 La información incluida en el presente correo electrónico es SECRETO PROFESIONAL Y CONFIDENCIAL, siendo para el uso xclusivo del  destinatario arriba mencionado. Si usted lee este mensaje y no es el destinatario señalado, el empleado o el agente responsable de entregar el mensaje al destinatario, o ha recibido esta comunicación por error, le informamos que está totalmente prohibida cualquier divulgación, distribución o reproducción de esta comunicación, y le rogamos que nos lo notifique inmediatamente y nos devuelva el mensaje original a la dirección arriba mencionada. Gracias. The information contained in this e-mail is LEGALLY PRIVILEDGED AND CONFIDENTIAL and is intended only for the use of the addressee named above. If the reader of this message is not the intended recipient or the employee or agent responsible for delivering the message to the  intended recipient, or you have received this communication in error, please be aware that any dissemination, distribution or duplication of this communication is strictly prohibited, and please notify us immediately and return the original message to us at the address above.Thank you. 

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Ácido folclórico: una revolución sensorial que redibuja la tradición 

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El Auditorio de Tenerife (La Salita) acoge el próximo 14 de enero a las 19:30 horas la culminación de la residencia artística Ácido folclórico, un proyecto que fusiona memoria, identidad y cultura popular con ritmos electrónicos. 

Fruto del trabajo conjunto entre los creadores canarios Dailo Barco Claudia Blisscon el apoyo del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C), esta muestra pública propone un live set audiovisual donde sonido e imagen caminan de la mano para reimaginar el folclore canario a través de la pista de baile. 

La propuesta parte de la exploración de archivos sonoros y fílmicos: desde el “canto de la morena” hasta referencias a rituales ancestrales o hitos históricos como el Manifiesto de El Hierro, para así detonar una experiencia que mezcla techno, house y electro con escenas visuales de bailes tradicionales, paisajes y gestos culturales del archipiélago.

Lejos de ser un ejercicio nostálgico, Ácido folclórico busca liberar el pasado de su contexto para activar emociones y cuerpos que están ya en presente, transformando el escenario en un espacio político y bailable cargado de memoria.

Esta residencia se programa dentro de la curadoria de residencias que LAV-Canarias, realiza en La Salita del Auditorio de Tenerife y que da no solo espacio sino también acompañamiento artístico y de producción a propuestas hibridas que se salen de los circuitos escénicos convencionales.

Para la dirección de LAV-C apoyar este tipo de trabajos es prioritario para la salud del sector cultural canario. “Los trabajos creativos de artistas como Bliss y Dailo aportan calidad a la escena underground de Canarias y es imprescindible que las instituciones den espacio y soporte a este tipo de trabajos que enriquecen la escena”.

“Además –insisten- muestran como hay toda una generación de artistas del territorio con un enorme potencial a los que hay que seguir abriendo espacio. Estamos muy satisfechas de poder activar junto al equipo de Auditorio de Tenerife este tipo de propuestas.”

Música, discurso, video y performatividad al servicio de los nuevas narrativas escénicas y de otros presentes narrativos para Canarias. La entrada es libre hasta completar aforo.

La escritora Beatriz Serrano aborda el malestar contemporáneo, la identidad y el desencanto generacional en ‘Escritoras en la Casa-Museo’

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●       La periodista y autora madrileña participará en un encuentro el día 15 de enero, a las 19:00 horas, para abordar algunos de los temas centrales de su producción literaria

La Casa-Museo Pérez Galdós acoge una nueva sesión del ciclo ‘Escritoras en la Casa-Museo’, con la participación de la periodista y escritora madrileña Beatriz Serrano, quien hablará de su obra narrativa el día 15 de enero, a las 19:00 horas.

En este encuentro, Beatriz Serrano abordará algunos de los temas centrales de su producción literaria, centrada en el malestar contemporáneo, la búsqueda de identidad y el desencanto generacional. A través de sus novelas ‘El descontento’ (2023) y ‘Fuego en la garganta’ (2024), la autora propone un recorrido literario por la experiencia de mujeres que no encuentran su lugar en el mundo, explorando la precariedad laboral, la infancia y la adolescencia, así como las tensiones familiares y sociales de finales del siglo XX y comienzos del XXI.

‘El descontento’, su primera novela, retrata con ironía y lucidez la historia de una mujer harta del trabajo y de las exigencias del mundo laboral actual, mientras que ‘Fuego en la garganta’, finalista del Premio Planeta 2024, se adentra en la infancia y juventud de una chica marcada por el desarraigo, en un relato ambientado en los años noventa y principios de los dos mil, poblado de personajes tan diversos como padres ausentes, monjas, tecnófobos, hippies del sur de España y héroes inesperados.

Beatriz Serrano (Madrid, 1989) es periodista y escritora. Ha desarrollado su trayectoria profesional en el ámbito del periodismo digital y ha colaborado con medios como BuzzFeed, Vanity Fair, GQ, Vogue, S Moda y El País.

Junto al escritor Guillermo Alonso codirige el podcast Arsénico Caviar, galardonado con el Premio Ondas Globales del Podcast a Mejor Conversacional. En 2023 publicó El descontento, que en 2025 será traducida a más de diez idiomas, consolidando su proyección internacional.

Esta actividad completa el programa de ‘Escritoras en la Casa-Museo’, una iniciativa que tiene como objetivo visibilizar la creación literaria femenina contemporánea y fomentar el diálogo entre literatura, pensamiento y sociedad desde una perspectiva crítica y plural. Se trata de una iniciativa gratuita con entrada libre hasta completar aforo.