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Gran éxito de «Good Boy» en su estreno en Estados Unidos: es el tercer mejor estreno de la historia para IFC/Shudder

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El debut de Ben Leonberg, que llega a España el 17 de octubre, es el fenómeno viral del cine de terror este año. La película ha recaudado más de 2,2 millones de dólares en su estreno en Estados Unidos.

Good Boy», una de las películas de terror más esperadas de la temporada, y que llegará a los cines españoles de la mano de FIlmin el próximo 17 de octubre, se ha estrenado este pasado fin de semana en Estados Unidos. Y lo ha hecho con grandes cifras de recaudación, especialmente si tenemos en cuenta que se trata de una película de bajo presupuesto que ha superado todas las expectativas iniciales a su alrededor.

La película, debut del cineasta Ben Leonberg, ha logrado recaudar más de 2,2 millones de dólares en su primer fin de semana en taquilla al estrenarse en 1.650 salas en todo el país. Se convierte así en el tercer mejor estreno histórico de IFC/Shudder, solo por detrás de «De naturaleza violenta» (2024) y «El último late night» (2023), esta última también distribuida en España por Filmin. Con estas cifras, logra colarse en el Top 10 de mejores estrenos de la semana en USA.

El fenómeno viral que cambió la distribuciónEsta innovadora propuesta de terror sobrenatural, de 72 minutos de duración, está dirigida por el debutante Ben Leonberg y narra la historia de un perro leal que se muda a una casa rural con su dueño Todd, donde debe enfrentarse a fuerzas sobrenaturales que solo él puede percibir. El film está protagonizado por Indy, la mascota del director, que fue premiado por su actuación en el festival South by Southwest (SXSW). Cuenta además con la icónica presencia en el reparto del director, productor y actor Larry Fessenden, referente absoluto del terror independiente, al que hemos visto en películas como «Session 9», «Tú eres el siguiente» o «MaXXXine».

«Good Boy» se ha consolidado como el auténtico fenómeno del terror de la temporada gracias a una respuesta del público sin precedentes. Cuando se lanzó el primer tráiler el pasado 18 de agosto, la película experimentó un impacto viral inmediato que acumuló más de un millón de visualizaciones en apenas 24 horas. Esta extraordinaria acogida llevó a IFC Films a cambiar radicalmente su estrategia, pasando de un estreno limitado a una distribución amplia en cines. Del mismo modo, y ante la popularidad adquirida por la película entre los amantes del cine de terror, los planes iniciales de distribución de Filmin cambiaron.

El dato más revelador del impacto cultural de la película es el aumento del 2000% en las búsquedas en Google de la frase «¿muere el perro al final?» tras el lanzamiento del tráiler. Este fenómeno refleja la extraordinaria conexión emocional que ha generado Indy, el protagonista canino, entre los espectadores incluso antes del estreno. Como explica Ben Leonberg: «Es casi empíricamente cierto que el público siente más empatía por los animales que por los personajes humanos».

Un triunfo críticoLa aclamación crítica tras el paso de la película por SXSW ha sido igualmente excepcional: «Good Boy» ha obtenido un 95% de aprobación en Rotten Tomatoes, puntuación basada en 20 reseñas, convirtiéndose en una de las películas de terror mejor valoradas del año. Los críticos han elogiado tanto la originalidad del concepto como la extraordinaria interpretación de Indy.

IndieWire la califica como «una de las mejores películas de horror del año hasta ahora», mientras que Dread Central afirma: «Está preparada para ser una de las películas más escalofriantes de 2025». Bloody Disgusting, por su parte, destaca que es «un retrato reflexivo, inquietante y desgarrador de lo absolutamente aterrador que puede ser para un perro cuando todo su mundo se tambalea y no puede entender por qué».

Tres años de rodaje con un método revolucionarioLa creación de «Good Boy» representó un desafío sin precedentes que Ben Leonberg y su equipo abordaron con una metodología completamente nueva. Como explica Leonberg: «Filmamos durante más de 400 días en el transcurso de 3 años. Fue una producción no convencional por necesidad y diseño. Indy es nuestra mascota, así que tuvimos que inventar una forma de hacer cine que abrazara esas limitaciones».

El director detalla que «la mayoría de las películas que incluyen perros tienen dobles, triples o cuádruples del perro principal, para poder hacer una jornada de rodaje completa de 12 horas. Nosotros solo trabajamos con Indy». El director añade: «Mi objetivo era que Indy se comportara y actuara de manera realista, o tan realista como fuera posible dados los eventos sobrenaturales de la película. No está dotado de una voz ni dirigido por pensamientos abstractos, sino por instinto, sensación y razonamiento simple».

El festival DocuRock rememora la música de The Beatles

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Previamente, la cantante tinerfeña Claudia Basterra ofrecerá, a partir de las 20 horas, un concierto


La proyección de “¡Qué noche la de aquel día”, seráel viernes 10 de octubre en el teatro Príncipe Felipe de Tegueste

El Festival de Cine DocuRock 11 proyecta el viernes 10 de octubre la película “¡Qué noche la de aquel día!”, de Richard Lester. La proyección dará comienzo a las 20:30 en el teatro Príncipe Felipe de Tegueste.

“¡Qué noche la de aquel día!” (1964), es la primera incursión en el cine de The Beatles, en la que John Lennon, Paul Mc Cartney, George Harrison y Ringo Star se interpretan a sí mismos.

La película era una forma de promocionar su tercer disco: “A Hard Day´s Night”, integrado por canciones contagiosas, directas y sencillas. Cada una de las canciones, que suenan durante los 85 minutos de metraje, funcionan si se extraen del filme aventurando los videoclips. Canciones como “Can´t Be My Love” o “Any Time At All” crean un estado de ánimo entusiasta y goce que se aprecia especialmente en el concierto final con el cuarteto radiante y una audiencia emocionada que lo siente como si quisiera quedarse a vivir dentro de sus canciones.

El argumento del filme es básico: la banda va en tren de Liverpool a Londres para actuar en un programa de televisión. Richard Lester se valió de cámaras en mano, entrevistas con objetivos en movimiento, cortes bruscos, planos inusuales, todo lo que contribuyese a un ritmo enérgico. La idea era capturar el fenómeno social de The Beatles.   

        Previamente, la cantante tinerfeña Claudia Basterra, ofrecerá a partir de las 20 horas, un concierto en la que cantará los temas de su disco “Semilla”, en el que explora diversas sonoridades, así como sus posteriores sencillos “Despídete” y “Paredes de papel”.“Me siento más cómoda interpretando jazz, bossa nova o música latinoamericana. Componiendo, aparte de estos estilos incorporo el soul y funk”, aclara.  

Su música se caracteriza por la elegancia. En esta ocasión cantará  acompañada de Jorge Hernández a la guitarra. Sobre su concierto en Tegueste comenta: “El público se encontrará una carta de presentación de quién es Claudia Basterra. Interpretaremos temas propios y alguna versión relacionada con la película que se proyectará a continuación”.

La entrada conjunta, de 3 €, para el concierto de Claudia Basterra  y la proyección de “¡Qué noche la de aquel día”, se puede adquirir el día de la función en el teatro Príncipe Felipe de Tegueste. El Festival Internacional DocuRock 11 está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, y el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna. Para más información se puede consultar la web docurock.es.

Los Sirex y la banda japonesa The 5.6.7.8’s ponen a bailar a Gran Canaria en el octavo Big Bang Vintage Festival

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El festival ofrece entre el 9 y 12 de octubre con una programación de cuatro días y un ecléctico cartel de artistas entre los que figuran Automatic Lovers, TT Syndicate, Ian Kay, Angela Hoodoo, Varonas, Mambo Rambo, Mad Martin Trío, Connie & The Rockets o Los Wipeouts

La jornada inaugural, el jueves 9, presenta el directo de la mítica formación Los Sirex, y dos espectáculos tributo a The Beatles y Elvis Presley 

El parque de San Telmo acoge el mercadillo vintage y zona gastronómica, talleres de baile, tatuaje, caricaturas, maquillaje pin up, feria del disco y coleccionismo, actividades infantiles y la tradicional ‘Chappel of Rockin’ Love’, las bodas al estilo Las Vegas

La octava edición del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival, que se celebra en el parque de San Telmo, en Las Palmas de Gran Canaria, desde el jueves 9 al domingo 12 de octubre, pone a bailar a la población de la isla al ritmo de bandas históricas como los barceloneses Los Sirex o la formación japonesa The 5,6,7,8’s, que actúa por primera vez en Canarias de la mano del Gran Canaria Vintage Festival en el primer concierto de la gira europea de otoño, que incluye otras ciudades españolas tras su paso por la capital grancanaria. 

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es un evento multidisciplinar, sostenible y con una oferta para toda la familia y una programación cuidada, variada, cultural, inclusiva y festiva dirigida a todas las edades, que en cada nueva edición convierte a Gran Canaria y su capital en punto de encuentro internacional de los ritmos y estilos que surgieron en los años 40, 50 y 60 del pasado siglo, la banda sonora de una forma de vida y de una manera de vivir que ha traspasado generaciones desde entonces.

Un total de 16 bandas, 5 selectores y djs, y ocho conciertos en la zona gastronómica es la oferta musical del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival que en 2025 cuenta con los míticos barceloneses Los Sirex, teloneros de The Beatles en la Monumental de Barcelona en 1965 y autores de clásicos como Si yo tuviera una escoba, Faldas cortas, piernas largas, Yo soy tremendo o Que se mueran los feos; y la formación japonesa The 5,6,7,8’s, iconos asiáticos del garage, rockabilly y música surf, que se convirtió en un fenómeno mediático gracias a su aparición en la película Kill Bill: Vol 1 (2003), de Quentin Tarantino. Dos propuestas de distinto signo de estilo que marcan el ritmo de la octava edición del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival en una nueva apuesta de la organización de ofrecer una programación musical ecléctica en la que tiene protagonismo no solo el rock and roll, sino también el swing, rockabilly, blues, country, soul, surf, rythm&blues, garage, y un sinfín de estilos forjados en los 40, 50 y 60. 

A las dos bandas citadas, que actúan el jueves 9 y domingo 12, respectivamente, hay que sumar la presencia de los portugueses TT Syndicate y el francés Ian Kay; los artistas nacionales Ángela Hoodoo, Mad Martín Trío, Connie & The Rockets, Automatics Lovers, Varonas y Troupers Swing Band; los canarios Bífidos, Mambo Rambo, Los Wipeouts, Proyecto Son y Barrios Orquestados, además de los tributos The Beatless  y Elvis Back to Building; y el elenco que actuará en el escenario de la zona gastronómica el viernes y sábado en horario de mediodía y sobremesa: Kermes, Faye Nikita, Rocco Wiersch, Creativa Escuela de Música, Jodido Señor Moma, Elk & Bearhead y Demian Domínguez. 

El cartel artístico se completa con los selectores y djs: Los Pinchadiscos del Pantano, Dj Cat, Rockabilly Man Dj, Enmascarado Pinchadiscos y J LaFábrica Dj. 

El festival ha contado nuevamente en esta edición con el arte y diseño del artista tinerfeño Nano Barbero, en cartelería y soportes gráficos del festival; y con el concurso de Borja Viera The Blues Man, que repite como maestro de ceremonias y presentador de los conciertos en el escenario principal. 

La programación de la octava edición del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival fue presentada hoy miércoles en un acto informativo celebrado en la sede de Turismo de Gran Canaria en el que estuvieron presentes el consejero de Turismo Cabildo de Gran Canaria, Carlos Álamo Cabrera; el Director insular de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Serafín Sánchez Cabrera; el Primer Teniente de Alcalde y Concejal de Turismo del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Pedro Quevedo; el director artístico de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a la capitalidad europea de la cultura 2031, José Luis Pérez Pont: y el director del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival, Javier Viera.

En dicho acto informativo, el consejero de Turismo Cabildo de Gran Canaria, Carlos Álamo Cabrera, manifestó que “para nosotros es muy importante estar en este tipo de eventos porque Gran Canaria es un destino multi producto que ofrece evidentemente sol, playa, gastronomía, deportes al aire libre y cultura, y lo único que deben de tener en común estas actividades es la calidad, y sin duda el Gran Canaria Big Bang Vintage Festival, que celebra la octava edición, cumple con esos requisitos”. 

Según dijo el consejero “es importante también porque pone en valor esta zona de la capital grancanaria que dinamiza tanto el parque de San Telmo como Triana y que vemos como año tras año está sirviendo no solo para que se consolide el evento en la cartelera de Gran Canaria, sino que además crece en cantidad y en calidad”.

Una ciudad vinculada la cultura

Por su parte, el primer Teniente de Alcalde y Concejal de Turismo del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Pedro Quevedo, aseguró que “ocho ediciones no es fruto de la casualidad y esto quiere decir que las cosas se están haciendo bien, y por nuestra parte felicitar a la organización porque se demuestra una continuidad, a pesar de los momentos difíciles, que es muy importante y que valoramos muchísimo”. En opinión de Quevedo, “ésta es una ciudad vinculada de forma extraordinaria con la cultura, con eventos culturales de todo tipo y que a nosotros nos interesa promocionar. Y es muy relevante, porque cuando uno es joven cree que las cosas nacieron con uno, y hay unas propuestas musicales de interés cuando ellos no habían nacido, con lo cual este trabajo de recuperación es importante”, en alusión al concierto que ofrecerán en el festival Los Sirex o los espectáculos de tributo a The Beatles y Elvis Presley.

De otro lado, el director insular de Cultura, Serafín Sánchez Cabrera señaló en la presentación que “es un motivo de alegría por un proyecto de esta envergadura que genera un vínculo entre la cultura y la economía, no solo se trata de una actividad lúdica, sino que pone de relieve que la cultura sirve para potenciar la economía. Es de agradecer el trabajo que detrás y lo importante es la ilusión con que se presenta cada edición para disfrute de los ciudadanos de toda la isla de Gran Canaria”

El director artístico de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a la capitalidad europea de la cultura 2031, José Luis Pérez Pont, tras felicitar a la organización del festival, afirmó que “la cultura tiene numerosos valores, entre ellos el valor de lo simbólico que es difícilmente medible en lo económico pero que tiene un valor social incuestionable, y desde la candidatura estamos trabajando codo con codo con los agentes culturales para contribuir a ese impulso que culturalmente es beneficioso para la sociedad, y que la cultura esté presente en la vida de las personas”.

La presentación concluyó con la intervención del director del Big Bang Vintage Festival, Javier Viera, que antes de desgranar la programación de los cuatro días del evento destacó que “es un proyecto que se consolida, más que si cabe en esta octava edición porque no solo es música, el rock and roll, sino que es un evento que genera negocio y tiene un impacto económico para la ciudad, con la presencia no solo del público local sino de otras islas que acuden cada año al Gran Canaria Big Bang Vintage Festival”.

San Telmo, el enclave del festival

El parque de San Telmo vuelve a ser el enclave urbano de la capital grancanaria en el que se celebra el Gran Canaria Big Bang Vintage Festival. El formato del evento introduce algunos cambios respecto a las pasadas ediciones: cuatro jornadas de conciertos y actividades paralelas, de jueves a domingo; y cambio en la ubicación de escenario para dotar de mayor aforo a la zona de música en directo, donde el acceso deja de ser gratuito al implantarse un sistema de pago mediante abonos para todo el festival o entradas por día. El resto de actividades son de acceso libre y gratuitas.

Además de la programación musical, el parque de San Telmo volverá a acoger el mercadillo vintage y zona gastronómica, talleres de baile, tatuaje, caricaturas y maquillaje pin up, concurso de fotografía vintage, feria del disco y coleccionismo, encuentro y firma de libros con autoras y autores canarios, Siembra de libros – Bookcrossing, talleres de reciclaje de pantalones vaqueros, exposición de motos Vespa y coches Mini, y actividades infantiles, entre cuentacuentos y espectáculos.

Destacar entre las propuestas infantiles el show Viajando con la imaginación, de Rafaelillo Clown Cabaret. Piezas de teatro musical creadas por Rafa del Pino para introducir al público de todas las edades, en una aventura por el mundo de la imaginación que descubre la esencia del teatro Clown.

La Asociación Star Wars Gran Canaria participa en la octava edición del festival, con un pasacalle por Triana el viernes 10 a partir de las 18.00 horas; y distintas actividades en San Telmo durante los días del evento.

Bodas al estilo Las Vegas

El Big Bang Vintage Festival programa nuevamente en su jornada de clausura la tradicional Chappin ok Rockin Love, las bodas al estilo Las Vegas, el domingo 12, a las 12.30 horas en la pérgola central del parque de San Telmo. Un evento que tendrá al frente a Borja Viera The Blues Man como el maestro de ceremonias. 

La jornada inaugural del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival, este jueves 9 de octubre, tiene de protagonistas a Los Sirex y al legado de The Beatles y Elvis Presley con dos espectáculos tributo. Los conciertos dan comienzo a las 18.30 con Proyecto Son, una formación canario-cubana que interpreta clásicos del son cubano, mambo y chachachá. A las 20.30 horas sonarán los clásicos del cuarteto de Liverpool, con los tinerfeños de The Beatless y el repertorio de la primera época, para dar paso a Los Sirex, que estarán en el escenario sobre las 22.00 horas.

El cierre de la primera noche del festival es para Elvis Presley con el artista tinerfeño Aaron White and The Pelvis Band y el show Elvis Back to Building, el homenaje al rey en su explosión en Las Vegas, en lo que será su tercera participación en el festival grancanario.

La jornada del viernes presenta en directo desde las 18.30 horas a Los Wipeouts, Mad Martin Trío, Connie & The Rockets y Troupers Swing Band; el sábado 11, a partir de las 18.30 con Automatic Lovers, a los que seguirán Varonas, Ian Kay y TT Syndicate; y el domingo 12, en la clausura, desde las 13.30 horas, los conciertos de Ángela Hoodoo, Bífidos, Mambo Rambo y The 5.6.7.8’s, que actuarán a las 18.00 horas. 

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es un evento impulsado por Gamberra Producciones, con el apoyo del INAEM, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Promotur del Gobierno de Canarias, Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Área de Turismo del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; y en colaboración con las empresas Lencar S.L., Hotel Madrid, Halcón Viajes y Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

El Festival Isla Calavera y Tenerife Film Commission unen fuerzas en Sitges para poner en valor los rodajes en Canarias

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  • La mesa redonda ‘Canarias como escenario del cine de género’ incluirá un avance de programación del festival y tendrá lugar este sábado, día 11, a las 13:15 horas, dentro de la programación profesional del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña.
  • Además, la organización del Festival Isla Calavera participará también en el panel sobre ‘Nuevas audiencias para el cine de terror’, junto a representantes de otros encuentros especializados con sede en Málaga, Molins de Rei, Galicia y Sitges.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que abrirá sus puertas justo en un mes para celebrar su novena edición del 7 al 16 de noviembre, ofrece este fin de semana en el marco de la programación profesional del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges, la mesa redonda ‘Canarias como escenario del cine de género’.

Con el impulso de Tenerife Film Commission, y la participación de su director Ricardo Martínez, junto a los directores del Festival Isla Calavera Daniel Fumero y Ramón González Trujillo y la subdirectora Vanesa Bocanegra, el encuentro busca mostrar el potencial de Canarias como escenario privilegiado para el cine fantástico y de género y las claves que han convertido a la isla de Tenerife en un enclave de referencia para rodajes internacionales, destacando los incentivos únicos y las localizaciones versátiles, a través de la presentación de casos de éxito recientes.

Además, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna presentará en primicia nuevos invitados que serán protagonistas de esta edición del festival y un primer avance de la sección oficial de largometrajes y cortometrajes. Esta actividad tendrá lugar este sábado 11 de octubre, a las 13:15 horas, en la Sala Garbí 2, del Hotel Meliá Sitges.

Por otro lado, ese mismo día, a las 10:30 horas, el Festival Isla Calavera participará en la mesa redonda ‘Nuevas audiencias para el cine de terror’, coorganizada por la plataforma Noviembre Fantasma, que se desarrollará en la Carpa Noray. Junto a Ángel Sala, director artístico del Festival de Sitges; Rocío Moreno, coordinadora de Programación del Fancine Málaga;  Glòria Massana, coordinadora de Comunicación de TerrorMolins (Festival de Cine de Terror de Molins de Rei); Juan de Castro García, director del GFFF – Galician Freaky Film Festival; Ramón González Trujillo, en representación el Festival Isla Calavera, expondrá cómo desde el certamen canario se trabaja en captar y fidelizar nuevas audiencias y construir comunidades sólidas, adaptándose a los nuevos hábitos de consumo.


Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Ron Perlman, Henry Thomas, Adrienne Barbeau, John Landis, Joe Dante, Lou Ferrigno, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor, Amber Heard o Eduardo Noriega. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 8 de octubre la película «La Carretera»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

En un mundo arrasado por un cataclismo que ha borrado casi toda forma de vida, un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) recorren una tierra gris, fría y cubierta de ceniza en busca de un refugio junto al mar. Sin recursos, rodeados de hambre, desesperación y grupos de caníbales, ambos luchan por sobrevivir y mantener su humanidad en medio del colapso moral del mundo. A lo largo del viaje, el padre enseña al niño a “llevar el fuego”, una metáfora de la esperanza y la bondad, incluso cuando todo parece perdido. Basada en la novela de Cormac McCarthy, la película combina una atmósfera desoladora con una profunda historia sobre el amor, la fe y la supervivencia.

Reseñas en Medios

Espinof: describe The Road como una narración psicológica y reflexiva donde “lo que pasa” opaca lo que “no pasa”, construyendo tensión por acumulación.

Cineycine: la considera dura, desasosegante, apocalíptica; destaca que la película cuestiona hasta dónde llegarías para mantener tu humanidad en situación extrema.

Decine21: elogia la actuación de Viggo Mortensen como de un alto impacto, el diseño visual sombrío, y subraya que pese a algunas carencias, el film logra emocionar.

«El eco de los antiguos ritos», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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Nuevo episodio de Dimensión Oculta (8×15): “El eco de los antiguos ritos”

Los susurros del pasado siguen resonando en el presente. En este nuevo episodio, Dimensión Oculta se adentra en el misterio de los rituales: actos que conectan lo visible con lo invisible y revelan la fuerza simbólica que aún pervive en nuestra cultura.

La antropóloga y escritora Mercedes Pullman, reconocida especialista en tradiciones y símbolos, acompaña este viaje para descifrar los secretos de los antiguos ritos y su poder transformador sobre lo humano.

“El eco de los antiguos ritos” ya disponible en Dimensión Oculta.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial

Santa Cruz inaugura el XXII Salón del Cómic con cuatro exposiciones en el Museo de Bellas Artes

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Las muestras, dedicadas a figuras destacadas del cómic nacional, marcan el inicio de una nueva edición de este evento que convierte a la ciudad en la capital del noveno arte.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife ha inaugurado esta tarde, en el Museo Municipal de Bellas Artes, el XXII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife (Santa Cruz Cómic 2025), un evento organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, que además cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias.

Con esta inauguración, la capital tinerfeña da el pistoletazo de salida a una nueva edición de su cita anual con la historieta, que se ha consolidado como uno de los eventos culturales más destacados del calendario regional y que

Las cuatro muestras que alberga la pinacoteca municipal, que podrán visitarse hasta el 31 de octubre, reúnen obras de cuatro grandes figuras del cómic español: Cristina Durán, ganadora del Premio Nacional del Cómic; Miguel Ángel Martín, autor de uno de los carteles de esta edición; Raquel Gu y Marika Vila, pionera y referente del cómic feminista.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, señaló que “con el Salón del Cómic, la ciudad vuelve a demostrar que la cultura es una de sus grandes señas de identidad” y añadió que “este evento impulsa la creatividad, fomenta el talento local y proyecta la imagen de una capital abierta, moderna y comprometida con las industrias culturales”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, destacó el papel del museo como epicentro del arte gráfico durante este mes: “El Museo Municipal de Bellas Artes se convierte de nuevo en un espacio de encuentro entre artistas y público, donde el cómic se muestra como una forma de arte que une la palabra, la ilustración y la emoción”.

El presidente de la Fundación Cine+Cómic, Francisco Pomares, dio detalles específicos de la celebración del salón y agradeció la colaboración del Ayuntamiento y del resto de instituciones implicadas: “Es un placer ver como Santa Cruz vuelve a convertirse en la capital del noveno arte. Es una edición en la que se puede ver mucho talento y mucha creatividad”.

Cabe señalar que en este acto de inauguración también estuvieron presentes la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, la concejala del distrito Centro, Purificación Dávila, y el director de la Fundación Cine+Cómics, Lucas Morales.

Cuatro exposiciones, cuatro miradas

Las muestras inaugurales del Museo Municipal de Bellas Artes son: “La imagen y la palabra se hacen viñeta: Cristina Durán y Miguel Ángel Giner”, dentro del proyecto Cómics de Museo de la Fundación Cine+Cómics; “Margarita contra los vampiros”, de Javier Pérez Andújar y Raquel Gu; “Miguel Ángel Martín: versiones & perversiones”, exposición destinada solo a público adulto, ubicada en la Sala Oscura del museo y “Marika Vila, la transgresión feminista en el cómic”, con una selección personal de la propia autora.

Todas las exposiciones son de entrada gratuita y pueden visitarse de martes a viernes, de 10:00 a 20:00 horas, y los fines de semana de 10:00 a 14:00 horas, hasta el 31 de octubre.

Cabe señalar que el Museo Municipal de Bellas Artes será también una de las sedes principales durante los días presenciales del Salón del Cómic, que se celebrará del 23 al 26 de octubre, con charlas, presentaciones y encuentros con autores. En paralelo, la Plaza del Príncipe acogerá la zona comercial, el Artist Alley y los concursos de cosplay y k-pop.

«Apagón», de Lucas Galambos Marina, gana el VI Premio de Novela de Misterio e Intriga de Las Palmas de Gran Canaria

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  • El joven escritor argentino se hace con el galardón con la primera novela que escribe
  • El jurado encargado de fallar el premio ha destacado de la obra “su voz literaria y su poética ágil y precisa”

El VI Premio Internacional de Novela de Misterio e Intriga de Las Palmas de Gran Canaria ha recaído en «Apagón», de Lucas Galambos Marina, que ha logrado hacerse con el favor de un jurado que ha destacado de la obra “su voz literaria y su poética ágil y precisa”.

El concejal de Cultura, Josué Íñiguez, asistió este martes a la lectura del fallo en un acto celebrado en el Palacete Rodríguez Quegles en el que también se presentó la novela ganadora de la pasada edición, «El secreto de la medusa», de Ángel Sánchez de la Cruz.

Las personas encargadas de fallar el premio del certamen literario, Ernesto Pérez Zúñiga, en calidad de presidente, Agustina Suárez Rojas, Guadalupe Martín Santana y Santiago Gil, otorgaron por unanimidad el premio a «Apagón» tras valorar las 153 novelas presentadas y, en especial, las 5 que accedieron a la fase final. 

Más de un centenar de trabajos que llegaron, en un 63,64 % procedentes de 24 provincias españolas y, el resto, en su gran mayoría, desde Argentina, México, Chile, Colombia, Uruguay, Venezuela, Cuba, Brasil o Francia, entre otros países.

El prestigioso jurado ha resaltado de la primera novela del joven escritor argentino, residente en Barcelona, su satisfacción al toparse con “una voz literaria honda y poderosa, capaz de explorar las contradicciones del alma humana a través del misterio, la intriga, el desgarro, la interrogación, el ansia de no conformarse ni con las apariencias ni con las condenas fáciles”, Asimismo, han coincidido en que “la escritura de Lucas Galambos amplía con una poética ágil y precisa los claroscuros de las vidas secretas de aquellos que tenemos más cerca en una sucesión de capítulos de un raro magnetismo desde el principio al final”.

En cuanto al ganador, Lucas Galambos Marina (1992), nació en Buenos Aires. Es director de cine y escritor, titulado en la Universidad del Cine (Argentina). En 2016, participó en la edición de Kinomada en Québec, donde dirigió el cortometraje Player’s. Su cortometraje Desvíos se proyectó en Poitiers Film Festival (2024), entre muchos otros festivales. Su guion Figuritas Repetidas recibió una mención en el Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo de Fundación Proa y un premio del programa de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. 

Galambos asegura que nunca va a olvidar aquel almuerzo familiar cuando era muy pequeño y su tío Ángel se sentó a contarle una historia, La Ratonera, obra de teatro escrita por Agatha Christie. “Hubo un momento de la trama que me dejó con la piel de gallina, ese instante en el que, de repente, se apagan las luces y se produce un asesinato”. Desde entonces, narra, “me volví un lector devoto de Agatha Christie”. “Mi sueño siempre fue escribir una trama como las que inventaba ella, con una muerte, un círculo cerrado de sospechosos y una solución ingeniosa. Eso es lo que intenté alcanzar en mi novela”, señala.

El punto de partida, desvela, “siempre fue desarrollar un policial enigma ahondando en las almas de mis personajes. No quería meras piezas de ajedrez, quería que se sintieran reales. Pero todo empezó cuando todavía estaba en el colegio. Escribí un guion titulado Apagón, que empecé a filmar con mi grupo de amigos de secundaria, mi círculo cerrado, que se prestó a mi capricho cinematográfico. Todavía quedan tomas de la película inconclusa en una handycam que sigue acumulando polvo en un rincón de la casa de mis padres. Material que podría ser usado para extorsionarme”, dice con humor.

“Pasaron años, sin embargo, no podía sacarme la historia de la cabeza. Hasta que tuve ese momento de revelación que tienen los detectives. Entendí la historia de fondo. Detrás del enigma policial latía el drama de mi grupo de secundaria en descomposición. Esa pérdida está grabada en mi novela, que tal vez sea una forma de duelo. Fue recién durante el estallido de la pandemia en 2020 que decidí reconectar con mis personajes, estos viejos amigos, y me puse a escribir. La novela me salvó de volverme loco durante los primeros meses de aislamiento. Después, terminé volviéndome loco con ella. Fueron años y años de obsesión. Es una alegría y un alivio que esta historia por fin vea la luz”, manifiesta.

Sinopsis de «Apagón»

«Apagón», señala el autor, retoma la tradición del policial de enigma. Aunque no es solo una intriga policial. Es un relato sobre la amistad y el duelo. Un último vistazo a viejos amigos.

Concretamente se sitúa en Buenos Aires, un 25 de mayo de 2010. Ignacio, un profesor de 27 años y escritor frustrado, se reencuentra con su grupo más cercano de la secundaria en una casa, durante la noche del Bicentenario de la Revolución de Mayo. De repente, se produce un corte de luz. En medio de la oscuridad, una de sus amigas aparece apuñalada. Aunque nadie entiende nada, hay algo innegable: uno de ellos es el responsable. La obsesión de Ignacio por la verdad amenaza con exponer secretos que podrían romper para siempre a su grupo de amigos.

Seis ediciones, seis premios

El Premio Internacional de Novela de Misterio e Intriga de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria es una iniciativa impulsada por el área de Cultura del Ayuntamiento capitalino, a través de las Bibliotecas Públicas Municipales, que nació en el año 2020 al cumplirse el 130 aniversario del nacimiento de Agatha Christie y, en sus seis ediciones, ha recibido centenares de originales. 

El próximo año se presentará la novela ganadora que llegará a las estanterías de bibliotecas y librerías al igual que sus predecesoras; «El decapitado de Harrogate», de Ximo Llorens y Jordi Peidro (2020), «Biografía de tu ausencia» de Luis Jesús Esteban (2021), «El crimen del siglo» de Francisco López Serrano (2022), «El informante» de Juan Muñoz González (2023) y «El secreto de la medusa» de Ángel Sánchez de la Cruz (2024).

Reggae Can Festival celebra su XI edición: “Two Days, One Love” con acento internacional

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Erick
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El Reggae Can Festival anuncia su undécima edición con el lema “Two Days, One Love”, que se celebrará los días 7 y 8 de noviembre de 2025 en el paseo marítimo de La Punta del Hidalgo, en La Laguna, Tenerife. El festival, único en Canarias dedicado al reggae, regresa a su lugar de origen con una nueva etapa que refuerza su identidad local, su proyección internacional y su compromiso con la sostenibilidad, la igualdad y la comunidad.

Durante dos jornadas, La Punta del Hidalgo se convertirá en la capital del reggae de las Islas, ofreciendo un encuentro abierto al público con entrada libre con conciertos, talleres, actividades culturales y espacios familiares. Con más de una década de trayectoria, el Reggae Can Festival se ha consolidado como un punto de referencia para la música reggae en el Atlántico, combinando raíces canarias con influencias globales.

Los primeros artistas confirmados para esta edición son Green Valley y Prince Fatty & Horseman. Green Valley, banda liderada por Ander Valverde, es un referente del reggae en español y ha llevado su mensaje de conciencia y positividad por toda Europa y Latinoamérica. Con más de veinte años de carrera, su mezcla de reggae y dancehall y su potente directo los han convertido en una de las formaciones más reconocidas del género.

Desde el Reino Unido, el dúo Prince Fatty & Horseman aportará la esencia del dub clásico con una vibrante energía en directo. Prince Fatty, productor y maestro del sonido analógico, y Horseman, leyenda del toasting británico, recrean el espíritu del reggae de los años setenta con un espectáculo que combina elegancia, improvisación y ritmo contagioso.

El Reggae Can Festival reafirma su compromiso con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030 a través de tres ejes: igualdad y participación, sostenibilidad y gestión responsable de recursos, y educación, cultura y territorio. En palabras de su directora, Ruth Barreto, “Reggae Can inicia una nueva década desde La Punta, la cuna del reggae en Tenerife, con una mirada abierta al mundo. Queremos seguir celebrando la música, la comunidad y los valores que nos unen, proyectando un festival cada vez más internacional y comprometido”.

El festival cuenta con el patrocinio de “Islas Canarias Latitud de Vida”, Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Ayuntamiento de La Laguna, mediante la Concejalía de Fiestas y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales. Con entrada libre y gratuita, la cita promete dos días de música, convivencia y conciencia, consolidando a La Punta del Hidalgo como el epicentro del reggae en Canarias y una referencia para los amantes de este género en todo el Archipiélago.

Geneviève y Ewin (Genuine): “La conexión surgió sola, llámalo destino, pero la vida y la música son un aprendizaje continuo”

Por
Culturamanía
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En esta entrevista para Culturamanía, Geneviève y Ewin, integrantes del dúo Genuine, comparten cómo su encuentro transformó sus trayectorias individuales en un proyecto común que fusiona el soul, el blues y el funk con una gran dosis de autenticidad. Hablamos con ellos sobre su proceso creativo, su visión de la música y lo que el público podrá disfrutar en su próxima actuación en el Festival DocuRock, donde presentarán su nuevo single Cold Lips.

Genuine nace de la unión de dos trayectorias muy distintas: Geneviève desde Canadá con raíces en la música francófona, y Ewin desde Tenerife con influencias de rock, blues y soul. ¿Cómo se produjo ese encuentro y qué sintieron al descubrir su conexión musical?


R-Nos encontramos en una banda de versiones como tantas otras que hay por ahí.

Me contactaron porque necesitaban un guitarrista ya que el anterior se había ido.

Les pedí escuchar algo y tras escuchar un ensayo,me dije: La banda no suena a gran cosa pero esta chica tiene algo, y mientras, mi intuición me decía que fuera a probar con ellos.

Más adelante dejamos esa banda y nos empezamos a sumergir en otros proyectos hasta que decidimos empezar algo como dúo.

Así que la conexión surgió sola, casualidad o llámalo destino, pero la vida y la música son un aprendizaje continuo, así que me siento afortunado de aprender junto a ella.


Su sonido recorre estilos muy ligados a la tradición afroamericana, desde el R&B clásico de Chicago hasta el funk de Nueva Orleans o el soul de Memphis. ¿Qué les atrae de estos géneros y cómo los reinterpretan en sus composiciones?

R-A mí lo que me atrae es el cómo se juntan las piezas creando un todo y que no sea la guitarra la que “mande”.

Es más como un rol de meterse en lo que hay para aportar, no para liderar o llevar el peso .

Lo veo como preparar la tierra para sembrar y que sea la voz la que florezca entre esa tierra abonada.

En otros géneros “conduce” la guitarra, géneros que toqué durante años, pero de alguna manera me sentí atraído por ese todo y el cómo se juntan las piezas y cada uno tiene su espacio y a su vez deja espacio al otro,todo esto en un formato de banda,como por ejemplo, los grandes clásicos.

Esos géneros son como una fuente de la que uno bebe.

Una vez interiorizado lo que bebes, luego el reinterpretarlo es más natural , quizás debido a la manera de aprender que tenemos los humanos, bien por analogía o por imitación.


Geneviève, además de tu formación en canto y piano, viviste la experiencia de participar en La Voz 2024. ¿Qué supuso para ti esa exposición mediática y qué aprendizajes te llevaste de esa vivencia?

R- La Voz fue una experiencia de crecimiento y estoy muy agradecida de haber podido cantar en ese escenario. Conocí a muchos artistas de dentro y fuera de España que me inspiraron muchísimo con su talento y también a seguir mi trayectoria artística y encontrar mi propia voz. Desde entonces, crecí mucho como cantante y artista, llevándome los logros, aprendizajes y lecciones, y sigo creciendo en mi camino musical.

Ewin, vienes de una trayectoria como multiinstrumentista y has formado parte de diferentes proyectos, desde The Sunders hasta colaboraciones como sesionista. ¿Cómo ha sido el paso de tocar en muchas formaciones a centrarte en Genuine?

R-De manera muy natural.

Forma parte de ese aprendizaje llamado vida.

A mi modo de ver, un músico está al servicio de las canciones, ya sea una banda de 6 piezas, una orquesta o un dúo, entonces encontrar lo que tienes que aportar es más una cuestión de enfoque o criterio que de otros aspectos,  porque al final quien manda es la canción.

En un dúo todo es más reducido y a veces te sientes “desnudo”, así que dentro de ese minimalismo encuentras lo que puedes dar y eso entre dos, si se consigue transmitir, es lo difícil.

En sus conciertos combinan canciones propias con versiones reinterpretadas “a la manera Genuine”. ¿Qué criterios siguen para escoger esas versiones y cómo las transforman para darles su sello?

R-No hay criterio fijo, el proceso de elección normalmente viene de canciones que nos gustan o que tienen un sabor de nostalgia, y que queremos llevar a nuestro estilo (y que sea algo que sea viable/adaptable a voz y guitarra).

Por ejemplo, a veces interpretamos Day Tripper de los Beatles.

Un día a Ewin se le ocurrió hacer una guitarra a lo “Beatles tocan James Brown” sobre una pista de batería de esa onda y ahí surgió. Me lo envió y adapté la melodía.

Lo mismo con All That She Wants de Ace of Base, Mi gran noche de Raphael, y con algunas otras canciones que sonaban en la radio cuando éramos niños o adolescentes, o que simplemente nos gustan.

La mezcla de sus influencias crea un sonido que viaja entre el blues rock vintage, el soul y el funk, pero con una gran personalidad. ¿Cómo es su proceso creativo a la hora de componer y dar forma a un nuevo tema?

R-Normalmente surge de una estructura hecha con guitarra, a modo de borrador, suele constar de 3 partes, no siempre.

A veces hay una letra ya hecha o por definir y luego se empieza a crear una melodía vocal que vaya con la progresión.

Luego se graba todo en plan de estar por casa y vemos si es necesario un puente, otro estribillo más o lo que sea.

Y de ahí hasta que creemos que está como para incluirlo en el repertorio, incluso así suelen haber cambios con el tiempo.

Buscamos que nos convenza lo que hacemos sin caer en excesos de perfeccionismo aunque todo camino tiene sus piedras, a veces más grandes,  a veces más pequeñas.



El próximo 30 de octubre actuarán en el Equipo Para de Santa Cruz de Tenerife dentro del Festival DocuRock. ¿Qué puede esperar el público de ese directo y habrá alguna sorpresa especial en el repertorio?

R- Nos ilusiona participar en el Festival DocuRock este año. Estamos preparando algunos medleys y versiones sorpresa, y también presentar nuestro nuevo single Cold Lips que sale pronto en las plataformas. Invitamos al público a estar listo para vibrar y cantar con nosotros. Allí nos vemos!

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