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Festival Boreal llega este fin de semana a Valverde, Tacoronte y Alajeró

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El Festival Boreal se expande este fin de semana a distintos puntos de las Islas Canarias con tres nuevas paradas que tendrán lugar en Valverde (El Hierro), Tacoronte  (Tenerife) y Alajeró (La Gomera). Estas extensiones del festival, de acceso libre y gratuito, acercan el espíritu de Boreal a distintos territorios del Archipiélago a través de talleres, diálogos, exposiciones y conciertos, en una programación que combina cultura, sostenibilidad e inclusión.

La primera cita será el viernes 10 de octubre en Valverde, en el Casino de la capital herreña, con dos talleres impartidos por la artista Karina Armas: ‘Estampación botánica’ (17:00 a 19:00 h) y ‘Bombas de semillas’ (18:30 a 20:00 h), ambos centrados en la conexión entre arte y naturaleza. La jornada culminará con el concierto de La Cangreja, a las 20:30 h, una propuesta que fusiona ritmos orgánicos y letras con conciencia ambiental.

El sábado 11 de octubre,Tacoronte se sumará a la celebración con una intensa jornada de actividades. La Casa de la Cultura acogerá los diálogos sobre accesibilidad e inclusión en la gestión cultural, con la presentación oficial de la extensión del festival junto a autoridades municipales (11:00 h) y un debate sobre la necesidad de eventos culturales adaptados (11:30 a 12:15 h).

Paralelamente, en la Plaza del Cristo, se desarrollarán talleres y actividades familiares durante la tarde: ‘Disfrutemos de la percusión canaria’, por Majiñene Artesanía (17:00 a 18:30 h); ‘Acércate pintando la fauna y la flora que nos rodea’, por Beldemar (17:00 a 19:30 h); ‘No lo tires, tócala primero’, con Alessandro Ferrato (18:30 a 20:00 h); y ‘Juegos adaptados e inclusivos para toda la familia’ (17:00 a 20:00 h).

La jornada concluirá con el concierto de Lula Mora (20:00 a 21:15 h), una actuación adaptada e inclusiva con mochilas sensitivas, cascos de cancelación de ruido y control sonoro. Además, la Casa de la Cultura acogerá la exposición colectiva ‘20/30’, abierta de 11:00 a 21:00 h, con una visita guiada prevista a las 18:00 h.

El día 12, en Alajeró, la jornada comenzará a las 10:00 de la mañana con la Feria Agro-Arte Imada, que se mantendrá abierta hasta las 16:00 horas. A partir de las 10:30 se sucederán distintas actividades que combinan tradición, sostenibilidad y cultura popular. Mohamed Diallo ofrecerá el taller ‘Djembe y zurronas’ de 10:30 a 11:00 horas, seguido por Heraclio Arzola Hernández con ‘Cestería tradicional de cañas y pirguan’, que se desarrollará entre las 11:00 y las 11:30.

A continuación, Dolores Padrón Herrera impartirá ‘Palma y ristra’ de 11:30 a 12:00, y posteriormente Iraultza Izquierdo Darias conducirá el taller ‘Plantas medicinales canarias: el otoño’ entre las 12:00 y las 12:30. La mañana concluirá con una actividad dedicada a la apicultura a cargo de José Miguel Arzola Santos, de Apícola Jirdan, de 12:30 a 13:00 horas.

Tras los talleres, el ambiente festivo continuará con la programación musical. A las 13:00 subirá al escenario Juan Mesa y Los Tetrabaifos, que ofrecerán un concierto hasta las 14:00 horas. La jornada cerrará con la actuación de Nuria Herrero, de 14:15 a 15:00, poniendo el broche musical a un día dedicado a la cultura, la artesanía y la naturaleza. Todos los actos tendrán lugar en la Plaza de Imada.

Con estas extensiones, el Festival Boreal 2025 continúa expandiendo su impacto más allá de su sede principal en Los Silos, promoviendo la cultura como herramienta de transformación social.

El Festival Boreal,organizado por Folelé Producciones, cuenta para estas extensiones de este fin de semana con la colaboración del Ayuntamiento de Valverde, del Ayuntamiento de Tacoronte y del Ayuntamiento de Alajeró, colaborando también El Casino de Valverde, la Fecam, GMR Canarias, Volcanic Xperienc, y Agüita de Toronjil. Además, en su edición de 2025, Festival Boreal cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias, siendo también subvencionado desde el Gobierno de Canarias a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Transición Ecológica, así como desde el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura. Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación IDEO, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae, Casa África, CoordinaCanarias y Fundación «la Caixa» a través de CaixaBank.

María Abenia presenta un adelanto de su película “Futura, La Niebla” el 9 de octubre en TEA 

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El filme reflexiona sobre la memoria histórica de Canarias

La cineasta María Abenia presenta un adelanto de su primer largometraje “Futura, La Niebla”, este 9 de octubre en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) de la capital tinerfeña, a partir de las 19 horas. Tras la proyección de un “work in progress” de 30 minutos de duración la directora establecerá un diálogo con el público asistente. La entrada es libre hasta completar aforo.

La trama de “Futura, La Niebla” presenta dos momentos temporales: el presente y el pasado. En las agrestes montañas de las Islas Canarias, entre riscos y laurales, la historia se repite. En un presente distópico, la sombra de un nuevo golpe de Estado se cierne sobre el archipiélago. Agricultores que se niegan a someterse, migrantes africanos perseguidos y disidentes políticos encuentran refugio en la naturaleza, huyendo de un régimen que les niega el derecho a existir.

Mientras tanto, en un pasado filmado en blanco y negro, otras figuras emergen entre la niebla: hombres que, en 1936, escaparon del levantamiento militar sublevado, escondiéndose en los mismos barrancos y cuevas, para sobrevivir. Sus voces, resuenan a través del tiempo, mezclándose con el miedo y la resistencia de los nuevos huidos.

La película es una apuesta personal de María Abenia, que no solo escribe el guion y dirige, sino que se encarga del sonido y la fotografía.  El diseño sonoro es de Javier Goldin y el montaje corre a cargo de Emma Tusell y María Abenia. El filme está producido por su propia productora Mama Films

“Tras el proceso colectivo de Circe. Esta vez mi deseo es el de filmar y construir la narración por mí misma, centrado en mi propia exploración personal como autora”, comenta la cineasta. “No son pocas las inquietudes que me acompañan con respecto al futuro venidero. Me resulta interesante asomarme a los universos hipotéticos, no por una cuestión profética, sino por la catarsis a la que puedan invitar. Son las distopías de Huxley, de Oxwell, de W. Golding, de R. Bradbury, de Margaret Artwood con las que he aprendido a imaginar futuros posibles, a prevenirme de ellos, así como a romper con dogmas demasiado instaurados, gracias al cine de Peter Watkins”, expone María Abenia.

Futura, La Niebla me ha exigido de una gran capacidad de soledad y formación física. Entre otras cosas, porque los lugares a los que he accedido son los verdaderos escondites que los huidos de otras épocas (represión franquista o colonización española) han utilizado para escapar de un régimen opresor que les condenaba a muerte, a la tortura o al cumplimiento de unas normas en las que no creían. Lugares que son también refugio de cabras salvajes, de lagartos, de animales y plantas en peligro de extinción como el guincho y la planta de la amargosa, precipicios hostiles que son símbolo para mí ahora de resistencia, y que me han sido revelados por los lugareños bajo la promesa de no desvelar nunca su localización”, revela.

Filmografía de la directora

Artista audiovisual, profesora, escritora y programadora. Dirige su primer cortometraje “Circe” (2022), ganador del Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, con recorrido nacional e internacional en festivales de gran trayectoria.

Dirige su segundo cortometraje “Sísifo” (2023), proyectado también en festivales internacionales, ganador de dos premios en el Festivalito de La Palma al Mejor Diseño Sonoro y el Mejor Corto Sostenible. Su tercer cortometraje, “Sirenas” (2024), coproducido con la Asociación Mamachama, se estrenó en la sección La noche del corto español en el FICX 62. Fue seleccionado en la sección competitiva canaria del LPA Film 2025.

Como coguionista ha participado en el largometraje “Sugar Island” (2024) de la directora dominicana Johanne Gómez, con estreno mundial en la sección oficial paralela de  Giornate de Gliautori del  Festival Internacional de Venecia.

Asimismo, se encuentra en el proceso de escritura de tres largometrajes: su pieza de ficción “LejosCerca” (2027), “La casa natal es el color primero” (2025) del realizador David Baute y “Nocturno n.33” (2025), del director  Rafael Montezuma.

Además, de encontrarse inmersa en el proceso de producción de su ópera prima “Futura, La Niebla”(2025), está preparando el cortometraje “Los huidos” (2026). “Futura, La Niebla”ha recibido dos premios en MAFIZ Industry Zone del Festival de Málaga.

 La proyección de “Futura, La Niebla” es una actividad que se enmarca dentro de las actividades paralelas del Festival de Cine DocuRock 11. El Festival DocuRock está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, el área de Cultura del Ayuntamiento de S/C de Tenerife y el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna. Para más información se puede consultar la web docurock.es.

418 inscripciones dan forma a la VII edición de los Premios Canarios de la Música

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Con un total de 418 inscripciones y 236 trabajos musicales preseleccionados, los Premios Canarios de la Música 2025 encaran la recta final hacia su séptima edición, consolidándose como la principal cita anual que reconoce el talento y la pujanza de la industria musical del Archipiélago. Según la Asociación Premios Canarios de la Música, los galardones, que este año se otorgarán en una gala que tendrá lugar el próximo día 3 de diciembre en el Teatro Leal de La Laguna, son el reflejo de la profesionalización y la rica diversidad de la música canaria actual.

“Cada año se reciben más propuestas de diversos estilos y generaciones, lo que demuestra que estamos viviendo un momento creativo importante en el sector musical en Canarias. Estos premios ya están plenamente consolidados y se comprueba en el progresivo número de inscritos en las sucesivas ediciones. El pasado año se recibieron 283 propuestas musicales, mientras que la edición de 2025 suma 135 más”, según avanza el presidente de la citada asociación, Lisandro Rodríguez.

El plazo de inscripción, que finalizó el pasado 30 de septiembre, deja cifras que confirman la buena salud del panorama musical canario.  En total se han registrado 76 propuestas a Mejor Canción del Año, 19 a Mejor Disco de Pop, 14 de Rock, 11 de Jazz, 13 de Músicas Urbanas, 8 de Músicas de Raíz, 31 a Artista Revelación, 64 a Mejor Videoclip, 16 al mejor  Estudio de Grabación, 9 a la mejor Programación Músical, 17 al Técnico de Sonido, 18 a la mejor Labor de Difusión y 9 a la mejor labor en Músicas Clásicas. 

Desde este lunes y hasta el próximo 19 de octubre, un jurado formado por 81 miembros —entre artistas, periodistas, productores, técnicos y programadores culturales— valorará las candidaturas para designar los nominados a las 15 categorías, incluida la del Premio de Honor, que se darán a conocer a principios de noviembre.

Entre los 81 integrantes del jurado, conformado por ganadores de ediciones anteriores y figuras reconocidas del sector musical de Canarias, se encuentran nuevos nombres como Nora Navarro, Rebeca Nuez, Alejandro González, José Ortega, Sara Socas, Raquel del Rosario, Nave Rota, St. Pedro, así como representantes del Festival Boreal o de la banda Monkey Faces.

Los Premios Canarios de la Música están organizados por la Asociación Premios Canarios de la Música y la Radio Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Teatro Leal y el patrocinio de Mahou y Munchitos.

Le Canarien Ediciones lanza el nuevo poemario de Carlos A. Guilarte: Dulces Flores de Eternidad

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El autor tinerfeño Carlos A. Guilarte acaba de publicar su sexto libro de poemas titulado Dulces Flores de Eternidad ( Le Canarien Ediciones, 2025). Un libro que supone un hito en su extensa obra, al contar -tal y como viene siendo costumbre en algunos de sus anteriores libros publicados- con un audiolibro accesible gracias al código QR incluído en la contraportada del volumen.

La prestigiosa editorial canaria Le Canarien Ediciones apuesta por segunda vez consecutiva por la publicación dentro de su rico catálogo, de una obra del autor, tras hacerlo con Poesía Invicta (2022), que también incluía un audiolibro producido por Abel Cordovez, con poemas recitados y musicalizados. En esta nueva ocasión además, algunos de los poemas se convierten en canción de la mano del propio músico palmero, quien presta su voz y genialidad musical para ofrecer una experiencia multidisciplinar profunda y evocadora.

La obra lleva consigo – como ya es costumbre en esta reconocida editorial- un esmerado proceso de diseño y edición que incluye ilustraciones de la jóven y talentosa Marianne Hernández, ampliando aún más el alcance creativo de este libro, convirtiéndolo en algo más que un libro: Un poemario en todas sus dimensiones, literaria, visual y auditiva.

Un lujo para todos los sentidos, que de este modo vuelve la obra accesible a todos los lectores, independientemente de su mayor o menor afición a la poesía, pues acerca los versos del autor -directos aunque profundos- a través de imágenes que ahondan en la naturaleza humana misma, con el amor universal como eje central que inspira y compromete al lector con un elevado sentido de la existencia.

El libro sirve de navío poético para aquellas personas fieles a la lectura poética, pero también acerca a su insondable piélago multidimensional, a quienes no están tan familiarizados con el lenguaje poético. Versos atemporales que subliman la palabra en una visión panteísta de cíclica eternidad. Un sendero de regeneración infinita que vence a la muerte para consuelo de quienes saben mirar más allá de lo aparente.

El prólogo de la obra corre a cargo del escritor tinerfeño Eduardo Delgado Montelongo, que introduce y desentraña brillantemente los paisajes de sensualidad y misticismo que el autor propone en sus poemas.

Sobre Carlos A. Guilarte

Carlos A. Guilarte es un escritor, poeta y cantante canario, que cuenta con una extensa actividad en el ámbito de la creación artística y la dinamización cultural. También conocido por su faceta musical (Dadda Wanche), bajo la cual ha publicado numerosos trabajos en solitario y colaboraciones, su actividad literaria le ha llevado a ver publicados seis libros de poemas hasta el momento: Besos tras la Barricada. Ed. Baile del Sol, 2007; Quién disparó primero. Ed. Karakartón, 2011; Poesía Invicta. Ed. Le Canarien, 2022; Mil poemas y una noche. Ed. Cuadranta, 2024 y Exopoemas y otros satélites. Ed. Canadà, 2024. Este último libro fue publicado bajo el pseudónimo de Temisse Tagottan.

En 2025 ve la luz su sexto poemario titulado “Dulces flores de eternidad” bajo la prestigiosa editorial Le Canarien. El libro incluye un enlace a un audiolibro con una selección de poemas recitados y convertidos en canción.

En el bagaje que atesora su activismo cultural se cuentan cientos de recitales poéticos así como numerosos talleres de poesía orientados a menores y otros colectivos en riesgo de exclusión social.

Una tumba en la Arcadia, de Augusto F. Prieto. Por Álex Ro

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Amistades Particulares Editorial, 2025

Augusto Prieto, Una tumba en Arcadia. Homosexuales exiliados en Italia a partir de 1747

Los referentes son necesarios para abrir puertas en los cambios sociales. Así ha ocurrido con la lucha feminista, la lucha por los derechos humanos, la lucha por la igualdad. Saberte que no eres una rara avis, que lo que tú piensas y que te hace ser un elemento desclasado en una sociedad, ya le pasó a otra persona y buscó una respuesta, eso allana el camino. Por eso es tan importante libros como el presente, un catálogo de vidas (no lo denominaré diccionario biográfico porque no lo es en sí mismo, aunque asuma formalmente este formato) que tuvieron que hacer frente a roles sexuales divergentes. Su desviación de la norma les llevó a buscar un “refugio” en donde poder vivir y ese lugar fue la península italiana por diversas razones. La primera, fue una parada imprescindible en lo que se conocía como el Grand Tour (viaje iniciático por Europa de los jóvenes aristócratas al llegar a la edad adulta) para conocer las huellas de la cultura grecolatina; al mismo tiempo, en los territorios italianos existía una tradición de “respeto” hacia el amor entre personas del mismo sexo al menos desde finales de la Edad Media (recuérdese los femminielli de Nápoles o las algaradas en la Florencia de los Medici en defensa del amor entre hombres); finalmente, desde la ocupación napoleónica de la Península, se impuso el código civil francés que despenalizaba las relaciones sexuales entre varones siempre y cuando fueran consentidas, se realizara en la intimidad y no se vieran implicados menores.

Por todo ello, Italia se convirtió en el refugio de la comunidad gay en el momento en que arreció la persecución de los homosexuales por Europa. Esto ocurrió a partir de 1730 cuando en la ciudad de Utrecht se juzgó a más de trescientos varones por practicar el pecado de la sodomía, siendo ejecutados de manera atroz más de cien de ellos. Esto hizo saltar todas las alarmas cuando esta represión se extendió por todo el continente, con continuos escándalos y que tuvo se culmen en la acusación, juicio y condena del escritor Oscar Wilde. Muchos miembros de la aristocracia, ante el pánico de ser acusados de ser homosexuales, pusieron tierra de por medio, pasando a residir en Italia.

Y es aquí, en este “exilio” voluntario en donde se fragua el hierro necesario para la construcción del homosexual como persona. Italia y su tradición clásica era el crisol que se alimentó de gente como Johan Joachim Winckelmann quien, en su búsqueda de la belleza masculina puso las bases de la moderna historia del arte y la creación del Neoclasicismo o Wilhelm von Gloeden quien ayudó a colocar la fotografía entre las bellas artes al recrear con efebos italianos el mundo grecolatino. En esta nómina de gays ilustres, tenemos a escultores, escritores o pintores que miraron el cuerpo masculino de otra manera como ocurriera con los frescos de Hans von Marées para la Estación Zoológica de Nápoles y sus perfectos marineros desnudos (que contrastan con las mujeres vestidas); o los lienzos, ya entrado el siglo XX en donde Elisár von Kupffer reivindica su relación con Edward von Mayer, llegando a plasmar una boda, la primera que conozcamos, entre dos hombres (ellos dos) completamente desnudos y siguiendo el rito de adelfopoiesis (ritual por el cual dos varones se unían “espiritualmente” siguiendo las palabras de las Santas Escrituras: “Entonces Jonatán hizo un pacto con David. Porque le amaba como a sí mismo” [Samuel 1:18]). Pero el fuego de la fundición fue avivado no solo por artistas sino también por sociólogos (nueva disciplina surgida en el siglo XIX), politólogos y juristas que buscaban normalizar su situación en una sociedad que los repudiaba. Así, tenemos a Karl Heinrich Ulrichs quien, en 1864, acuñó el término uranismo para definir un tercer sexo, el de los hombres que aman a hombres. Actualmente, el término ha pasado a desuso en favor del de homosexualidad, acuñado en 1869 aunque no generalizado hasta 1886.

Sin embargo, no todo fue brillo en este hecho histórico. La cara oculta de la moneda, y que el autor aborda también en el libro, es la explotación sexual de la pobreza de la población italiana. Analizado desde la actualidad, claramente muchos de estos exiliados practicaron la pederastia con jóvenes, casi niños, que veían en estos adultos con dinero una vía para escapar de la pobreza, recibir formación y ascender socialmente. Existió en la sociedad una verdadera omertá pues todos salían ganando con esta situación. Lugares como Taormina (Sicilia) o Capri se enriquecieron con el maná de estos exiliados, quienes construían sus villas en las faldas de sus montañas y contrataban a su servicio doméstico en la localidad; a cambio, esa sociedad tenía que mantener silencio frente a sus gustos sexuales. Como en muchos otros aspectos, los exiliados recurrieron a la cultura clásica para justificar estas relaciones al considerarlas como un proceso de enseñanza y aprendizaje entre un adulto y un joven. Cara y cruz de un hecho histórico en donde la libertad sexual supuso un avance en las artes y la cultura.

Por todo lo dicho, se entiende que estamos ante un libro más que interesante de una editorial, Amistades Particulares, que hace de sus publicaciones bandera de emancipación de la comunidad sexodivergente. Comprar sus libros supone acceder a un conocimiento y una realidad no divulgada, al tiempo que permite mantener proyectos tan importantes como este. Solidaridad, apoyo mutuo y conocimiento, y todo ello a un precio más que módico.

El eclecticismo y la cantera marcan el penúltimo fin de semana en Arrecife en Vivo

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El festival lanzaroteño concluirá el viernes 10 de octubre con los conciertos de Carlos Ares, Sexy Zebras, Parque Svr, Himalayas, Virginia Díaz DJ, Niños Bravos y Artistas del Gremio

La artista manchega Karmento presentó ‘La Serrana’, premiado como Mejor Álbum Folklórico 2025 en la Academia de la Música, ante el heterogéneo público de Arrecife en Vivo que se congregó el viernes 3 de octubre en el Islote de Fermina a pesar del intenso calor de las seis de la tarde. 

El dúo majorero Chocolate Sexy repitió en el popular festival lanzaroteño llenando la plaza del Parque Islas Canarias para ofrecer un divertido directo de dancehall y hip hop que disfrutó especialmente el público más joven. 

Los tambores de Kolpez Blai volvieron a revolucionar el litoral de Arrecife, haciendo percusión sobre señales y camiones, llevando al público de un escenario a otro por las calles de la capital. 

El puerto deportivo Marina Lanzarote acogió el primer concierto en Lanzarote de los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, que ofrecieron un enérgico directo de flamenco rock psicodélico con una entrega total, dejando al público en estado de shock. 

En el Muelle de Cruceros esperaba la conjunción más disparatada y maravillosa de la escena estatal, Los Estanques & El Canijo de Jerez, que desplegaron un directo absolutamente espectacular presentando su disco ‘Lágrimas de plomo fundido’. 

León Benavente salió al escenario pasada la medianoche para presentar su ‘Nueva Sinfonía sobre el Caos’, volviendo a ejecutar el que sigue siendo uno de los directos más potentes de la escena estatal, que terminó con Abraham Boba bailando entre el público. 

La noche del viernes concluyó con la sesión techno-house de Lopezhouse. 

Un sábado para disfrutar la cultura de base 

El sábado 4 de octubre el Parque Islas Canarias acogió la jornada Apoyamos la Cantera, en la que participaron profesores y alumnado de la Escuela de Música Toñín Corujo y del Centro Insular de Enseñanzas Musicales de Lanzarote. 

Un centenar de jóvenes artistas demostraron su aprendizaje al timple, la guitarra, el bajo, el saxo, la batería y la voz en dos conciertos en los que versionaron clásicos de la historia del rock y el pop. 

El público familiar también disfrutó de un taller de percusión corporal con el músico Odei Astibia, de Kolpez Blai, y un taller de creación de papel reciclado con semillas de plantas autóctonas, desarrollado con el patrocinio de Grupo Chacón y coordinando por Taboire Soluciones Sostenibles con la colaboración de Arrecife Natura. 

La producción canaria Kids Rock History  puso el broche final a la mañana haciendo un didáctico repaso por la historia del rock con un musical para todos los públicos.

El próximo viernes 10 de octubre, Arrecife en Vivo concluirá su decimotercera edición con su última ruta de conciertos gratuitos  que estará protagonizada por Niños Bravos (18h, Islote), Himalayas (19:30, Parque), Carlos Ares (21:00, Marina) y Parque Svr, Sexy Zebras y Virginia Díaz DJ (a partir de las 22:30 en el Muelle). La charanga Artistas del Gremio llevará en volandas al público del festival de escenario en escenario. 

Arrecife en Vivo es un festival producido por Hsmith Solutions que cuenta con el patrocinio oficial del área de Turismo del Ayuntamiento de Arrecife, y el apoyo del Cabildo de Lanzarote -a través de sus áreas de Cultura, Juventud, Igualdad, Bienestar e Inclusión- la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte Cultura y Turismo de Lanzarote, y Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo de Canarias. Los medios oficiales que apoyan este evento cultural son Radio 3 y Cadena Ser Lanzarote. Colaboran la Fundación SGAE, Cajasiete, Grupo Chacón y Monster Energy.

Ilu Ros: “La ilustración vive un buen momento, están saliendo cosas maravillosas y de muchísima calidad, pese a la IA”. Por Noé Ramón

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“En Una Casa en la Ciudad cuento mi experiencia como emigrante, similar a la que vivió mi familia en los sesenta”

“Tener nostalgia del pasado franquista es una falta de respeto a las víctimas”

“Me parece mal despreciar a los migrantes y mucho peor a los menores desamparados” 

La autora natural de Murcia, Ilu Ros se ha situado dentro del tablero de ajedrez del mundo del cómic en la casilla más comprometida que se corresponde a la defensa de la memoria histórica, de la mujer y los inmigrantes. Cuestiones todas ellas que de una forma u otra le han tocado de cerca alguna vez. Por ejemplo, cuando no se le cayeron los anillos y trabajó ocho años en el sector de la hostelería en Inglaterra, experiencia que repasa en su última obra Una Casa en la Ciudad. De ahí, surgió su sensibilidad y comprensión con los migrantes que ahora se ha vuelto de actualidad y casi nunca en el mejor sentido de la palabra. La reivindicación de los derechos de la mujer es evidente y en cuanto a la memoria histórica pese a no vivir la dictadura en sus propias carnes, no puede esconder su sorpresa e indignación por la involución actual de nostálgicos de un pasado que idealizan.

Ros nació en 1985 en el pueblo de Mula de donde también es natural el dibujante Juan Álvarez, y tras estudiar Bellas Artes en Granada y coincidiendo con la crisis económica, decidió marchar a Londres a buscarse la vida. Sus planes eran quedarse un año que al final se convirtieron en ocho durante los que realizó trabajos que no tenían nada que ver con el dibujo. Aquello fue una especie de preámbulo de la decisión inamovible de convertirse en dibujante, que el tiempo ha demostrado haber sido acertada. La autora se encuentra en plena promoción de su obra autobiográfica titulada Una Casa en la Ciudad, recibida con estupendas críticas y centrada precisamente en su experiencia como emigrante. Y la verdad es que no se puede acertar más en cuanto a tiempo y temática. 

-¿Crees acertado que se te considere una autora relacionada con la memoria histórica y el feminismo?

-Bueno, eso depende de la interpretación que tenga cada uno. No lo veo tanto como que sea mi temática preferida sino por ejemplo que en el libro sobre mi abuela materna Cosas Nuestras se puede entender como el relato de una relación intergeneracional de mujeres. En realidad creo que todo depende de la visión que tenga cada uno sobre cuáles son mis historias preferidas. Yo más bien lo veo como campos cruzados, no percibo que siempre hable de lo mismo.

-Pero está claro que te interesa todo lo que tiene que ver con la memoria histórica. 

-Claro que me interesa.

-¿En qué sentido?

-Me parece muy importante educar para que no se vuelvan a repetir los mismos errores que se han cometido anteriormente y además no hace demasiado tiempo. 

-¿Y crees que realmente se pueden evitar, tal y como pinta el panorama?

-Pues lo cierto es que no creo que lo estemos haciendo muy bien y me parece que deberíamos de hacer más hincapié en algunos mensajes. 

-¿Cómo cuáles? ¿Qué mensaje darías a la gente más joven que inexplicablemente tiene nostalgia de aquella época sin haberla vivido?

-Creo que precisamente por no haberla vivido no pueden sentir nostalgia alguna porque es imposible que sepan exactamente lo que ocurrió duesnte el franquismo y como hubieron muchas personas que realmente sufrieron. Me parece hasta una falta de respeto hacia las víctimas. 

-¿Piensas que es necesario haber vivido todo aquello en primera línea para poder posicionarse en contra de una vuelta a ese pasado?

-Mi familia lo sufrió como muchísimos españoles en el sentido de que fueron tiempos de auténtica pobreza y por ejemplo mi familia materna se tuvo que ir a Francia a trabajar por necesidad económica, no como exiliados políticos.

¿Y qué opinión tienes de que ahora se esté produciendo la situación inversa? Cuando se comparan ambas situaciones siempre se dice: “es que los españoles fuimos a trabajar, no a recibir unas paguitas como los de ahora”.

-Pienso que ambos escenarios son muy parecidos. Lo mismo se decía cuando mi familia tuvo que emigrar en los años sesenta pero además yo también he sido emigrante aunque en otra época como cuento en Una Casa en la Ciudad. El problema del racismo y la xenofobia siempre se mueven en el mismo discurso. Da igual el momento histórico, lo que se repite es que los migrantes vienen a quitarnos el trabajo, a robarnos “lo nuestro”. Lo que para mí no pasa de ser un argumento muy simplista, a los españoles se nos ha olvidado con mucha rapidez que hemos sido emigrantes y que todavía lo seguimos siendo. 

-Supongo que conoces el problema que existe para que las comunidades autónomas acepten a los menores no acompañados que llegan en pateras a Canarias. La que quizás sea la peor cara y la parte más débil de la migración. ¿Cuál sería tu opinión?

-Lógicamente no sólo me parece mal que se mire con desprecio a los emigrantes en general sino que todavía me parece mucho peor que lo hagan con menores desamparados. Creo que deberíamos ser mucho más solidarios.

-Lo de la migración es un asunto que está muy de actualidad y parece ser el momento oportuno para publicar obras sobre estas historias. ¿Está siendo bien recibido tu libro?

-Sí, por lo menos las críticas que me han llegado sí lo han sido.

-Centrándonos en tu trabajo, se dice de tu estilo que utilizas mucho la acuarela, los lápices, la tinta y los rotuladores. ¿Cómo lo definirías?

-Hasta ahora es verdad que siempre suelo trabajar sobre el papel y también que uso mucho la tinta, la acuarela y el acrílico. Pero también es cierto que no siempre es así, también voy cambiando los materiales dependiendo del proyecto y de lo que me pida cada trabajo. Por ejemplo, Una Casa en la Ciudad está hecha con medios digitales porque me gusta ir aprendiendo nuevas técnicas para contar historias diferentes de una manera distinta. Eso me ayuda a afrontar cada proyecto y a motivarme. Me gusta ir aprendiendo siempre aunque sea poco a poco

-¿Te parece bien contar con el apoyo de la Inteligencia Artificial (IA)? 

-No, no para nada. No me parece en absoluto bien que la IA se esté alimentando del trabajo de los creadores y de las personas que nos hemos ganado unos derechos de autor para que estén protegidos y que de pronto al aparecer la IA, dejen de estarlo. No acabo de entender el por qué de lo que está ocurriendo. 

-Hiciste una obra sobre Federico García Lorca. Además existe otra de Quique Palomo escrita por Ian Gibson. ¿Cuáles serían las principales diferencias entre ambas?

-La verdad es que no he leído la otra novela y por lo tanto no lo puedo saber. Han salido muchos libros sobre García Lorca y en mi caso en gran parte me basé en la obra de Ian Gibson, como no podía ser de otra manera porque es el mejor estudioso de la vida de Lorca. Él conoce mi obra y de hecho estuvimos en contacto por medio de correos electrónicos y también he dedicado mucho tiempo a estudiar sus investigaciones. En cuanto a la otra novela tengo muchas ganas de leerla. 

-Dado que como dices hay tantos trabajos sobre el poeta ¿cómo enfocaste el tuyo para diferenciarte en lo posible de los demás?

-Es una biografía ilustrada y el enfoque principalmente fue buscar una estructura recordando sus obras de teatro para hacer un homenaje al García Lorca dramaturgo. Luego aparecen también una serie de personajes que lo conocieron como sus familiares y amigos que van contando quién era para acercarnos lo máximo posible a su figura real. 

-A lo largo de tu carrera has recibido diversos premios. ¿Resaltarías alguno que te haya hecho especial ilusión o tenga un significado particular para ti?

-En realidad no me han dado tantos premios pero es evidente que cualquier galardón te hace ilusión porque es un reconocimiento a un trabajo como éste que es muy solitario y en el que surgen numerosas dudas a lo largo de todo el proceso y más aún cuando dura mucho tiempo, como suele ocurrir. Atraviesas un montón de altibajos, de manera que si te dan un premio, sea cual sea, siempre será bienvenido, por supuesto, porque al fin y al cabo supone un empujocillo para seguir adelante. Pero también debemos ser conscientes de que hay trabajos muy buenos que nunca llegan a ser premiados y que tampoco todo consiste y gira en torno a que te den o no medallas.

-¿Cuánto tiempo de media puede durar un trabajo tuyo?

-Depende del proyecto. Cuando son obras que ilustro y escribo yo sola, evidentemente son más largos y pueden llegar a durar hasta tres años. Y luego están otros que se hacen en un período más breve, según el número de ilustraciones. En general creo que ocupan más tiempo del que la gente se imagina, aunque también  depende de las ganas que le eches a cada uno. 

– ¿Y cómo es tu día a día de trabajo?

-Pues no parar durante toda la jornada. Soy ilustradora, no hago otra cosa.

-Hay libros que has hecho tú sola, tanto los dibujos como las historias como el de Federico García Lorca. 

-Sí y una Casa en la Ciudad y Cosas Nuestras, también son obras que he hecho yo en su totalidad.

-¿Y qué prefieres trabajar sola o acompañarte de un guionista?

-Me gustan ambas cosas. Tanto ilustrarlos y escribirlos yo sola, como también dibujar para diferentes guionistas porque me sirve para escapar un poco de mí y poder hacer realidad la visión o la historia de otras personas. Eso es algo que también me resulta muy atractivo. 

-¿Puedes contarnos en qué estás trabajando ahora mismo?

-Pues todavía estoy en medio de la promoción de Una Casa en la Ciudad que habla, como dije, de mi experiencia como emigrante, del desarraigo y la búsqueda de un lugar en el mundo. Sobre la necesidad de trabajar en algo creativo porque sientes que es realmente lo tuyo. Después será cuando empiece un nuevo proyecto, un nuevo libro. 

-Supongo que tendrás muchas ideas en mente.

-Siempre hay cosas dando vueltas por ahí pero todavía no me he decidido por nada en concreto. 

-¿Cómo ves el panorama actual del cómic? Las perspectivas en general no parecen muy positivas, según la mayoría de los autores. 

-Creo que la ilustración está en un buen momento a pesar de que vivimos bajo la amenaza constante de la IA, pero están saliendo obras maravillosas y de muchísima calidad. Otra cosa es la situación de la profesión y cómo pueden los artistas sobrevivir dedicándose a la creación porque al final tienes la sensación de que nadas un poco contracorriente.

Fotografía en portada de Jan Drix

Netflix y BBC anuncian la secuela de «Peaky Blinders» con dos nuevas series

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Netflix ha anunciado hoy que la aclamada serie Peaky Blinders regresará con fuerza, contando la historia de una nueva generación de Shelbys, de la mano del escritor y creador Steven Knight.

Se anuncian así dos nuevas series, cada una compuesta por 6 episodios de 60 minutos, que se rodarán en  Birmingham. Ambas series serán producidas por Kudos (Los hombres del SASLa casa GuinnessGrantchester) y Garrison Drama (Peaky Blinders, la película de Peaky Blinders). La secuela continuará la línea temporal tras la tan esperada película de Peaky Blinders, que actualmente está en postproducción.

Gran Bretaña, 1953. Tras los duros bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, Birmingham intenta alzarse de nuevo a base de hormigón y acero. En esta nueva etapa del universo Peaky Blinders de Steven Knight, la lucha por controlar el gigantesco proyecto de reconstrucción se convierte en una contienda feroz. En esta ciudad llena de oportunidades y de peligros, la familia Shelby late en el corazón de una historia manchada de sangre.

Ejercen como productores ejecutivos: Cillian MurphyKaren Wilson y Martin Haines (Kudos), Jamie Glazebrook (Garrison Drama), Jo McClellan (BBC), Mona Qureshi Toby Bentley, supervisarán por parte de Netflix.

En palabras de Steven Knight: “Me entusiasma anunciar este nuevo capítulo en la historia de Peaky Blinders. Una vez más, estará arraigado en Birmingham y contará la historia de una ciudad que resurge de las cenizas del bombardeo de Birmingham. La nueva generación de Shelbys ha tomado el volante y será un viaje increíble”.

Por su parte, Mona Qureshi, de Netflix, afirmó: “No podríamos estar más emocionados de embarcarnos en un nuevo capítulo de Peaky Blinders con nuestros maravillosos socios de Kudos, Garrison Drama y la BBC. Hay pocos narradores modernos que igualen a Steven Knight y estamos con muchas expectativas mientras regresa a las calles de Birmingham, la próxima generación de la familia Shelby«.

La Luchada Cósmica programa tres días de actividad cultural en El Hierro

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La isla de El Hierro acoge este octubre una propuesta artística singular que une tradición, música y cultura en un formato íntimo y envolvente: La Luchada Cósmica, un evento que se celebrará del 10 al 12 de octubre en el terrero de lucha del municipio de La Frontera, con una programación que también se extenderá a otros espacios simbólicos de la Isla.

Impulsado bajo el paraguas del proyecto Verbena Cósmica, La Luchada Cósmica nace con el propósito de crear una experiencia estética y sensorial en torno a la música y el deporte tradicional canario, recuperando géneros musicales como el funky y el disco-house clásico, en diálogo con un entorno cargado de historia y significado.

El evento propone un encuentro intergeneracional, donde la pista de baile se convierte en un espacio de conexión cultural. El terrero de lucha de La Frontera, habitualmente destinado a la práctica de la Lucha Canaria, se transforma por unos días en un escenario donde convergen los sonidos del pasado con la energía del presente.

En lugar de grandes escenarios o producciones masivas, se apuesta por un formato cuidado y respetuoso con el entorno, pensado para quienes valoran la música, la identidad y el patrimonio.

Uno de los ejes fundamentales del evento será precisamente la puesta en valor de la Lucha Canaria, no solo a través del espacio que la representa, sino también mediante la programación de exhibiciones y talleres deportivos que tendrán lugar en el propio terrero. Esta inclusión reafirma el compromiso del proyecto con el rescate y visibilización de las tradiciones locales, en un formato innovador que las contextualiza sin despojarlas de su esencia.

El festival arrancará el viernes, día 10 con ‘Por la Costa’ (10:00 a 13:00 h), una experiencia de senderismo guiado por los paisajes del litoral herreño.  Por la tarde, de 18:00 a 20:00 h, será el turno de “Fermentando”, una exquisita cata de vinos herreños maridada con quesos locales y ambientada por una sesión del Dj ‘Just Bea’. La jornada concluirá con la proyección de un documental sobre la Lucha Canaria en el terrero de lucha Ramón Méndez, de 21:00 a 22:00 h, con entrada libre.

El sábado comienza con el taller “En la Brega” (10:00 a 11:30 h, entrada libre), una actividad de iniciación a la Lucha Canaria que se celebrará igualmente en el terrero de lucha Ramón Méndez. A continuación, de 12:00 a 14:30 h, tendrá lugar “Brunch con Puntales” en el Museo Juan Barbuzano, una charla sobre la luchada herreña acompañada de un brunch y sesión musical a cargo de Dj Deiro.

La gran cita del sábado será la esperada Luchada Cósmica, que ocupará el Terrero Ramón Méndez desde las 15:00 hasta las 02:00 h. con acceso a dos escenarios: el Arena Stage y el Vestuario Stage, que contará con las sesiones de Just Beca, Mascareño, Candela, Vicky Morales, Higo Mordido, Tio Lulo, Esteban Pérez y Deiro. 

El domingo arranca nuevamente con el taller “En la Brega” (10:00 a 11:30 h, entrada libre) en el Terrero Ramón Méndez. Le seguirá, de 12:00 a 14:30 h, “Brunch entre Campanas”, una experiencia en el Campanario de Joapira, además de brunch y dj session con Esteban Pérez para cerrar el festival con vistas privilegiadas.

Con La Luchada Cósmica, El Hierro se sitúa como un espacio de innovación cultural, donde lo local se proyecta hacia nuevos lenguajes y formas de expresión. La isla se convierte así en escenario de una experiencia única que busca emocionar, conectar y celebrar.

La serie original de HBO IT: BIENVENIDOS A DERRY toma el Festival de Sitges para rendir homenaje a la historia del terror

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Andy y Barbara Muschietti, responsables del desarrollo de la serie y de las adaptaciones cinematográficas de IT, presentarán un adelanto exclusivo del primer episodio y protagonizarán uno de los populares Encounters del festival

Bajo el concepto «Vuelve al lugar donde empezó el miedo» la colaboración entre Derry y Sitges rendirá homenaje a la historia del terror durante todo el festival con varias activaciones para el público

VISITA INTERNACIONAL

Andy y Barbara Muschietti («IT«, «ITCAPÍTULO 2«) visitarán el Festival de Sitges el próximo 17 de octubre para presentar la producción original de HBO IT: BIENVENIDOS A DERRY, que se estrena en la plataforma el día 27. Los hermanos, responsables de esta adaptación televisiva, desvelarán y comentarán un adelanto exclusivo de la serie y protagonizarán uno de los populares Encounters del festival aunando público y prensa. 

Para solicitud de entrevistas con Andy y Barbara Muschietti contacta con silvia.martinez@wbd.com 

VUELVE AL LUGAR DONDE EMPEZÓ EL MIEDO

Además, IT: BIENVENIDOS A DERRY estará presente durante todo el Festival rindiendo homenaje a la historia del terror con diversas actividades que demuestran que la ciudad ficticia de Derry y el Festival de Sitges tienen mucho más en común de lo que parece: en la ficción, el miedo nació en Derry en los años 60 y despierta cada 27 años. En la realidad, en la misma época, el miedo encontró su propio espacio en Sitges y sigue haciéndonos temblar año tras año.

El rastro de la serie recorrerá Sitges durante los días del festival para que los fans puedan sumergirse en su inquietante ambiente desde una inconfundible bienvenida en la misma Plaza de la Estación. Los que paseen por la King Kong Area podrán retarse a sí mismos y atreverse a encarar sus más oscuros secretos probando la máquina detectora de miedos, que quizás les ayude a descubrir algo que no sospechaban. La sombra de Pennywise también estará presente para aquellos que quieran llevarse un recuerdo y se aventuren a retratarse en el enigmático fotomatón de la serie. Y para los que se atrevan con más riesgo, habrá oportunidad de seguir los pasos del payaso a través de las alcantarillas.

Durante estos días, Sitges y Derry serán sin duda paradas obligatorias para los amantes del género, lugares donde el miedo no solo se recuerda, sino que vuelve a renacer en cada generación. 

SOBRE IT: BIENVENIDOS A DERRY

IT: BIENVENIDOS A DERRY se basa en la novela «IT» de King y amplía la visión establecida por Andy Muschietti en las películas «IT» e «IT: Capítulo 2«.

Reparto: Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso y Bill Skarsgård

Créditos: Producida por HBO y Warner Bros. Television, desarrollada para televisión por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, IT: BIENVENIDOS A DERRY está basada en la novela «It» de Stephen King. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Jason Fuchs, Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee y Dan Lin son los productores ejecutivos. Fuchs, que escribió el guion del primer episodio, y Kane son los coproductores ejecutivos del proyecto.