La cita pondrá el foco en el director Yeon Sang-ho, con las proyecciones de ‘Seoul Station’ y ‘Train to Busan’ el 14 de julio en el Teatro Guiniguada
Filmoteca Canaria se traslada hasta el destino de moda con la sesión especial ‘Zombies Korea’. Esta cita cultural dedicada al auge contemporáneo del cine de terror surcoreano estará centrada en la figura de Yeon Sang-ho, consolidado como uno de los cineastas más influyentes del género en las últimas décadas.
Con una sesión doble programada para el martes 14 de julio en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), los amantes del terror y de la llamada k-wave podrán ver dos de las cintas más aclamadas del director en una sola tarde: ‘Seoul Station’, a las 18:00, y ‘Train to Busan’, a las 19:45. La institución, perteneciente al Gobierno de Canarias, ofrecerá así un recorrido por el universo creativo del director, donde los zombis trascienden los códigos tradicionales y a menudo se convierten en una herramienta de crítica social.
La primera cinta de ‘Zombies Korea’ es la producción animada ‘Seoul Station’. Escrita y dirigida por Yeon Sang-ho, sitúa al espectador en la estación central de Seúl, un refugio nocturno habitual para personas sin hogar. A la vez que estos empiezan a manifestar extraños síntomas, una joven huye de su pareja y busca cobijo en la zona, sin imaginar que el lugar quedará asolado por una horda de infectados. Entretanto, el padre y el novio de la protagonista emprenderán una desesperada búsqueda para encontrarlas.
A continuación se proyectará ‘Train to Busan’, toda una revitalización del género de acción real. Su trama sigue a Sok-woo, un padre que no tiene mucho tiempo para su hija y que embarca junto a ella en un tren rápido que los llevará desde Seúl a Busán. En medio del viaje se extiende un brote zombi por Corea del Sur que, además, afecta a los pasajeros del tren. Será solo el principio de una batalla por la supervivencia en un claustrofóbico trayecto de alta velocidad.
Yeon Sang-ho
Yeon Sang-ho se ha erigido como uno de los nombres fundamentales para entender la evolución del terror y el thriller asiático contemporáneo. Con ejemplos tanto de animación como de acción real en su filmografía, se ha ganado el pulso de la crítica por su capacidad para tejer narrativas de horror físico y tensión constante. Además de recurrir al impacto visual, sus películas son conocidas por indagar de forma profunda en las posibles respuestas de la sociedad ante los conflictos que plantea.
Adquisición de entradas
Las entradas para la doble sesión ‘Zombies Korea’ se encuentran disponibles en la web de Teatro Guiniguada, desde donde se pueden retirar de forma gratuita. También estarán a disposición de los interesados en la taquilla del recinto antes del comienzo de la proyección.
Conocido por su brillante trayectoria en la lucha canaria, Tomásín Padrón da el salto a la gran pantalla con La Lucha, una película que explora el duelo, la resistencia y la identidad canaria desde una mirada íntima y auténtica. En esta entrevista para Culturamanía, el deportista de origen herreño habla sobre su experiencia como actor, los valores que le ha inculcado la lucha canaria y las lecciones de vida que han marcado su camino dentro y fuera del terrero.
En La Lucha, interpretas a Miguel, un hombre marcado por el duelo y por la lucha diaria dentro y fuera del terrero. ¿Qué fue lo más difícil de llevar a la pantalla de ese personaje?
Pues, sin duda alguna, la parte más complicada fue donde había que emocionarse. Miguel era una persona a la que le costaba mucho mostrar sus sentimientos, muy vergonzosa. Y Tomás, en la vida real, se parece mucho a Miguel, así que tener que emocionarme, además delante de gente, fue muy complicado para mí.
Tú no vienes del mundo de la interpretación, sino de la lucha canaria. ¿Cómo viviste el paso de luchador a actor y qué descubriste de ti mismo durante el rodaje?
Pues lo viví con mucha ilusión. Siempre estábamos ilusionados por ver qué tocaba ese día. Íbamos al set con esa curiosidad de “¿qué nos toca hacer hoy?”, “¿qué cosas nuevas vamos a aprender?”. Es un mundo totalmente nuevo para mí, así que siempre íbamos con esa ilusión de descubrir lo que íbamos a hacer.
Y descubrí lo mismo que comentaba antes: que no es tan malo mostrar los sentimientos que uno tiene. Desde chiquititos nos han enseñado eso de “el hombre no tiene que llorar”, “el hombre tiene que ser fuerte”, ¿no? Creo que todavía es algo que tenemos en mente, pero, cuando me emocioné allí, vi que me vino bastante bien, que no es tan malo y que la gente respeta que uno se emocione.
La película habla mucho de resistir, de aguantar el dolor sin rendirse. ¿Crees que esa filosofía define también la lucha canaria y a quienes la practican?
La define bastante bien, sí. En la lucha es eso: hay que resistir, hay que aguantar. Tenemos que resistir al contrario y aguantar el dolor. En el momento en que estamos luchando no existe el dolor y, aunque duela, intentamos no hacerle caso. El dolor pasa a un segundo plano y tenemos que resistir con todas nuestras fuerzas.
Después de tantos años compitiendo, ¿qué valores te ha dejado la lucha canaria que todavía aplicas en tu vida cotidiana?
La lucha canaria a mí me lo ha dejado todo. Todos los valores que tengo en mi vida son gracias a la lucha canaria. Siempre digo que el mayor valor que me ha dado ha sido el respeto. En la lucha tenemos que respetar a nuestro contrario y en la vida hago lo mismo: respeto a todo el mundo, sea como sea y tenga la opinión que tenga.
“Ahora sueño con volver a hacer más películas”
También me ha enseñado a ser responsable. Hay que comprometerse con los entrenamientos, con las luchas, y en la vida soy una persona responsable con mi trabajo. También me ha enseñado a ser humilde y agradecido. Siempre me gusta agradecer todo lo que tengo porque casi todo lo que tengo es gracias a la lucha.
En general, la lucha me ha dado todos los valores más importantes de la vida.
En varias entrevistas has hablado de la importancia del respeto y la humildad dentro del terrero. ¿Sientes que esos valores se están manteniendo en las nuevas generaciones de luchadores?
No creo que estemos transmitiendo realmente a la juventud lo que es la lucha canaria. Como dije antes, hay que ser humilde, respetuoso, responsable, entre otras cosas, pero creo que no lo estamos haciendo bien.
Ahora la juventud viene con muchas ganas de ganar, son muy competitivos, y no digo que eso sea malo, pero creo que primero hay que tener una base, y esa base es el respeto. A mí lo primero que me enseñaron en la lucha fue a respetar al luchador contrario. Lo segundo fue aprender a caer y, ya por último, aprender a luchar.
Hoy creo que lo primero que se enseña es a luchar y no se enseña nada más. Es una pena, pero bueno, es mi opinión.
La Lucha muestra una imagen muy íntima y poco turística de Canarias y de Fuerteventura. ¿Qué te gustaría que descubriera el público de fuera sobre la cultura canaria al ver la película?
Pues que quieran conocer la cultura que tenemos aquí en Canarias, que se den cuenta de que es una cultura muy interesante. En el caso de la lucha, es una cultura llamativa, bonita, con sentimientos y que llevamos siempre con mucho orgullo.
Yo creo que se está consiguiendo lo que el director quiso transmitir: que no somos solo islas de sol y playa, sino que también tenemos nuestras vidas aquí dentro.
“No somos solo islas de sol y playa, también tenemos nuestras vidas aquí dentro”
Has dicho que para luchar primero hay que aprender a caer. ¿Cuál ha sido la caída más importante de tu vida y qué aprendiste de ella?
He tenido varias caídas importantes en mi vida. Sí hay una que destaca sobre las demás. ¿Qué aprendí de ella? Pues que, por muy fuerte que sea el golpe que te das cuando caes, o por muy abajo que llegues, siempre se sale.
Y es algo que me ha enseñado la lucha. Como dije antes, lo primero que me enseñaron fue el respeto y lo segundo fue a caer. En la vida, en los temas personales, la lucha también me ha ayudado a salir adelante.
Con 36 años me rompí el abductor de la pierna y, aparte de eso, se me mezcló con algún problema personal. Pensé que no salía de esa. Se me quitaron las ganas y la ilusión de todo. Pero salí, y salí gracias otra vez a la lucha.
Pensé que no iba a luchar más por la lesión que tuve, pero a los dos años ya estaba recuperado. Volví a fichar por un equipo y recuperé la ilusión, las ganas de vivir, y todavía con más fuerza.
La lucha prácticamente me ha enseñado a vivir y me ha enseñado a ser persona, algo que le voy a agradecer toda la vida.
Después de esta experiencia en el cine y de toda tu trayectoria deportiva, ¿qué sueño te queda todavía por cumplir, ya sea dentro del terrero o fuera de él?
R.- Soñar he soñado muchas cosas, pero la lucha me ha enseñado que los sueños hay que trabajarlos y hay que ganárselos. Es un deporte muy sacrificado, en el que hay que dedicar mucho tiempo, muchos entrenamientos y ser muy constante.
Creo que el sueño de cualquier deportista es conseguir títulos y yo he logrado prácticamente la mayoría de los títulos que se pueden conseguir.
Ahora mismo, algo que me gustaría mucho conseguir es que volviéramos a transmitir a la juventud los valores que me transmitieron a mí mis entrenadores cuando era niño.
Y fuera del terrero, ahora sueño con volver a hacer más películas. Es un mundo que desconocía, pero que me ha gustado mucho y me gustaría repetir.
Entrevista realizada en junio de 2026 para la revista digital Culturamanía Magazine
El podcast dedica su nuevo episodio al análisis de El expreso de medianoche (1978), la aclamada película dirigida por Alan Parker y protagonizada por Brad Davis, John Hurt, Randy Quaid y Paul Smith.
A lo largo del programa, se profundiza en una de las cintas más impactantes del cine de finales de los años setenta, con un guion firmado por Oliver Stone y basado en la novela homónima publicada un año antes por William Hoffer y Billy Hayes.
El episodio aborda las claves de la producción cinematográfica, analizando las diferencias entre la película, la obra literaria y los hechos reales vividos por Billy Hayes. Además, se desmontan algunos de los mitos que han rodeado a esta historia desde su estreno, diferenciando los elementos documentados de las licencias creativas que contribuyeron a convertirla en un clásico del cine contemporáneo.
Una invitación para redescubrir una película que marcó a toda una generación y conocer la historia que se esconde detrás de una de las fugas más célebres llevadas a la gran pantalla.
La formación del Cabildo ofreció, con todas las localidades agotadas, un programa dirigido por Pablo González y con Rafael Aguirre como solista
La Sinfónica de Tenerife confirma su crecimiento en el circuito internacional de la música clásica con su debut este jueves en el Concertgebouw de Ámsterdam, una de las salas de mayor prestigio del mundo. Bajo la dirección de Pablo González y con Rafael Aguirre como solista, la formación interpretó un programa integrado por obras de Laura Vega, Joaquín Rodrigo, Manuel de Falla y Maurice Ravel, con todas las localidades agotadas, un paso que afianza la madurez de su proyecto artístico y su presencia exterior.
El Concertgebouw figura entre los grandes referentes europeos por su tradición y acústica, además de por acoger cada temporada a orquestas y solistas de relevancia. Este concierto, incluido en su programación de verano, supone un nuevo impulso en la estrategia de proyección exterior de la Sinfónica y confirma su regreso a los escenarios internacionales diecisiete años después de su anterior gira, que tuvo lugar en Pekín. La actuación contó con el respaldo de Turismo de Tenerife, la Fundación CajaCanarias y el Auditorio de Tenerife.
Para el vicepresidente primero del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, “el debut de la Sinfónica de Tenerife en una sala de la relevancia del Concertgebouw de Ámsterdam representa un hito para la cultura de la isla y demuestra que el talento y la excelencia de nuestras instituciones pueden situarse en los escenarios más exigentes del panorama internacional”. Afonso añadió que esta actuación “impulsa la imagen de Tenerife como un territorio comprometido con la cultura, la calidad y la innovación” y que la orquesta se convierte así “en una magnífica embajadora de Tenerife ante públicos de toda Europa”.
El consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife y presidente del Patronato Insular de Música, José Carlos Acha, subrayó que el concierto “ha sido un momento muy importante para la trayectoria de la Sinfónica de Tenerife y el resultado de una apuesta continuada por fortalecer su proyecto artístico”.En la misma línea, destacó que la orquesta llega a este escenario “en un momento de gran madurez, representando el talento y la capacidad cultural de la isla”.
Por su parte, la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, señaló que la presencia de la Sinfónica de Tenerife en una sala de relevancia internacional como el Concertgebouw constituye “una oportunidad excepcional para proyectar la imagen de Tenerife en uno de los escenarios culturales más prestigiosos de Europa”. Según explicó, “la cultura es un elemento diferenciador de nuestro destino y un vehículo muy eficaz para conectar con públicos internacionales que valoran la autenticidad, la excelencia y la calidad de las experiencias”.
Un programa con identidad
El debut en el Concertgebouw se articuló a través de un repertorio concebido para mostrar la personalidad artística de la Sinfónica de Tenerife, combinando creación contemporánea, repertorio español y una mirada compartida entre España y Francia.
El programa reunió cuatro partituras que dialogan desde distintas perspectivas con la identidad musical española y su proyección exterior. La creación contemporánea de la compositora canaria Laura Vega convivió con el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, la música de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla —en el 150.º aniversario de su nacimiento— y el Bolero de Maurice Ravel, trazando un recorrido en el que tradición, color orquestal y modernidad confluyen en un mismo discurso artístico.
El director principal invitado de la temporada 2025/2026, Pablo González, destacó que la elección de este repertorio no fue casual. Según explicó, permitió mostrar la personalidad artística de la orquesta “en uno de los escenarios más emblemáticos de Europa” y hacerlo con un programa que habla de “identidad, color y diálogo entre distintas tradiciones musicales”.
Antes del concierto, se organizó en la Sala de los Espejos del auditorio neerlandés una acción de promoción del destino Tenerife, en la que los invitados pudieron degustar una selección de vinos de la isla. La iniciativa reforzó la proyección internacional de la isla a través de la cultura y la gastronomía.
La cita en Ámsterdam no se limita a una actuación aislada, sino que forma parte de una estrategia más amplia de presencia exterior de la Sinfónica de Tenerife. En ese contexto, el paso por el Concertgebouw confirma la capacidad de la formación para situarse en circuitos internacionales de alto nivel con una propuesta propia, reconocible y artísticamente ambiciosa.
El Teatro Leal recibirá este sábado al pianista Aleksander Dębicz con un recorrido por algunas de las bandas sonoras más emblemáticas del cine.
El Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), colabora un año más con el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que este sábado, 11 de julio, dará comienzo a la programación musical de su vigésima edición con el estreno mundial de ‘Golden Piano Stories’. El concierto tendrá lugar a las 20:00 horas en el Teatro Leal y estará protagonizado por el pianista y compositor polaco Aleksander Dębicz, uno de los intérpretes más destacados de la escena musical europea.
El recital ofrecerá un recorrido por algunas de las bandas sonoras más reconocidas y premiadas de la historia del cine, desde clásicos como Éxodo, Recuerda o Mary Poppins hasta composiciones más recientes como La forma del agua, The Brutalist o Pecadores, ganadora del Óscar a la mejor banda sonora en 2026. Para esta cita, Dębicz ha preparado una selección de arreglos exclusivos que se presentarán por primera vez ante el público.
El alcalde de San Cristóbal de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, destacó que “para la ciudad es un privilegio que el Teatro Leal vuelva a formar parte del festival acogiendo el concierto que abre esta vigésima edición. FIMUCITÉ ha sabido crecer hasta situar a Tenerife y a nuestra ciudad en el mapa internacional de la música para el cine, convirtiéndose en un referente del que nos sentimos profundamente orgullosos”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Adrián del Castillo, señaló que “este concierto representa el tipo de programación cultural por la que apostamos en La Laguna, propuestas de gran calidad artística, abiertas a todos los públicos y capaces de convertir espacios como el Teatro Leal en punto de encuentro para la cultura internacional. Es una satisfacción que este estreno mundial forme parte de nuestra agenda cultural”.
El director de FIMUCITÉ, Diego Navarro, aseguró que «desde FIMUCITÉ estamos muy felices de poder celebrar el concierto de apertura de esta 20ª edición, una vez más, en el Teatro Leal de La Laguna. Golden Piano Stories es una producción exclusiva del festival. Vamos a poder disfrutar de uno de los mejores pianistas polacos de su generación: Alexander Debitcz. Este recital tenía que estar a la altura de nuestro 20 aniversario, programando a un artista de prestigio internacional. Las grandes partituras oscarizadas serán homenajeadas en un concierto que, seguro, permanecerá en nuestra memoria”.
Por su parte, el pianista Alexander Debitcz afirmó que es un honor haber aceptado esta invitación para participar en Fimucité. “Este concierto supone un reto y un desafío como pianista y compositor, ya que interpreto mis propias versiones de estas partituras».
Asimismo, explicó que el programa plantea importantes desafíos, especialmente al adaptar al piano clásicos como Mary Poppins. En este sentido, señaló que las bandas sonoras más contemporáneas presentan una complejidad añadida, ya que incorporan nuevas tecnologías y transcripciones que originalmente no fueron escritas para este instrumento.
Aleksander Dębicz es uno de los músicos más versátiles e innovadores de Polonia y creador del denominado estilo “clásico cinematográfico”, una propuesta que fusiona música clásica, narrativa audiovisual e improvisación. A lo largo de su trayectoria ha publicado siete álbumes con Warner Classics, ha sido nominado en cinco ocasiones a los premios Fryderyk y desarrolla una intensa actividad internacional como intérprete, compositor y director musical.
El concierto inaugural forma parte de la programación especial con la que FIMUCITÉ celebra veinte años de trayectoria, consolidado como el festival de música de cine más veterano del mundo y una de las principales citas internacionales dedicadas a este género.
Tras su paso por La Laguna, el festival continuará en el Auditorio de Tenerife con el estreno en España de John Williams Reimagined, el 16 de julio, el espectáculo Star Wars: A New Hope in Concert los días 17 y 18 de julio, con la proyección de la película acompañada por la interpretación en directo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de Eímear Noone, y la gala de clausura FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala, prevista el 19 de julio.
Paralelamente, del 14 al 16 de julio se celebrará una nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Este espacio formativo gratuito reunirá a compositores y profesionales del sector audiovisual en clases magistrales y encuentros abiertos al público, con la participación de figuras internacionales como Craig Stuart Garfinkle, John Corigliano y Stephen Warbeck.
Sobre FIMUCITÉ 20
Fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, FIMUCITÉ 20 se celebra del 3 al 19 de julio con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.
El informe preliminar de la edición de 2026 confirma el impacto del festival en la economía de Gran Canaria y consolida su papel como uno de los grandes eventos musicales de España.
Las Palmas de Gran Canaria, 9 de julio de 2026.– El Granca Live Fest continúa consolidándose como un importante motor económico para Gran Canaria. Según el informe preliminar de impacto económico correspondiente a la edición de 2026, el festival ha generado 33 millones de euros de impacto económico directo en la isla, reforzando además su posición como uno de los principales acontecimientos musicales del país.
El estudio pone de manifiesto la capacidad del Granca Live Fest para dinamizar la economía local, impulsando la actividad en sectores clave como el alojamiento, la restauración, el transporte, el comercio, el ocio y otros servicios vinculados al turismo y a la industria cultural.
La quinta edición del festival volvió a situar a Gran Canaria en el centro del panorama musical nacional e internacional, con un cartel encabezado por artistas de la talla de Maroon 5, Ms. Lauryn Hill, Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz, Aitana, Dani Martín, Lola Índigo, Grupo Frontera, Danny Ocean, Carlos Rivera y Dani Fernández, entre otros. Más de 90.000 personas disfrutaron durante cuatro jornadas de un evento que se ha consolidado como una cita imprescindible del calendario musical y uno de los grandes festivales de España.
Más allá de la música, el Granca Live Fest se ha consolidado como una herramienta estratégica para la promoción de Gran Canaria, contribuyendo a fortalecer la imagen de la isla como destino de grandes eventos y generando un importante retorno para el tejido empresarial local.
Estos resultados reflejan el esfuerzo conjunto de las instituciones públicas, patrocinadores, empresas colaboradoras, proveedores, equipos técnicos, artistas y trabajadores que hacen posible el festival, así como el respaldo de un público que continúa creciendo edición tras edición.
El informe definitivo de impacto económico será presentado en las próximas semanas, una vez concluya el análisis completo de todos los indicadores de la edición de 2026.
Granca Live Fest es posible gracias al apoyo de: Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de mi Vida, Islas Canarias, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Mahou, Iqos, Binter, Fred Olsen, CocaCola, Cajasiete, Johnnie Walker, Archipiélago Renting, Arehucas, I Love the World y Los 40.
El director y guionista Pascal Bonitzer recupera al mítico comisario en un elegante thriller de investigación protagonizado por Denis Podalydès.
El próximo 17 de julio llega en exclusiva a Filmin “Maigret y la muerte del embajador”, dirigida por Pascal Bonitzer, guionista habitual de cineastas como Raoul Peck y Jacques Rivette. Basada en la novela “Maigret y los ancianos”, editada en España por Ediciones B, la película adapta uno de los casos del célebre comisario creado por Georges Simenon y sitúa la acción en el siglo XXI.
Protagonizada por Denis Podalydès y Anne Alvaro, la investigación avanza a través de interrogatorios, testimonios y la paciente reconstrucción de los hechos, recuperando el espíritu del gran relato detectivesco clásico mientras entrelaza intereses políticos, secretos familiares y viejas historias de amor.
SinopsisCuando un prestigioso embajador aparece brutalmente asesinado, el comisario Maigret es llamado de urgencia para desentrañar el misterio. Entre miles de cartas secretas y una apasionada correspondencia con una princesa cuyo marido acaba de morir, Maigret descubre un entramado de pasiones ocultas, silencios sospechosos y viejas rivalidades familiares. Cada pista abre una puerta a nuevas revelaciones… y nada es lo que parece.
Un nuevo Maigret para el siglo XXI
Creado por Georges Simenon, Jules Maigret es uno de los detectives más célebres de la literatura del siglo XX. Entre 1930 y 1972 protagonizó 75 novelas y 28 relatos, además de inspirar numerosas adaptaciones para cine y televisión con intérpretes como Pierre Renoir, Jean Gabin o Rowan Atkinson.
Para esta nueva versión, Pascal Bonitzer se enfrentó a un reto muy concreto: trasladar al siglo XXI un personaje profundamente ligado al siglo XX. “No me imagina a un Maigret con un teléfono móvil, trabajando en un ordenador y respondiendo a las redes sociales. Es absolutamente incompatible con el personaje”, explicaba el director en mundoplus.tv. Junto a Denis Podalydès buscó “darle una nueva vida, incluso una nueva apariencia” (mundoplus.tv), manteniendo intactas las cualidades que han convertido al comisario en un clásico: su paciencia, su capacidad de observación y su forma de comprender a quienes rodean el crimen.
Un detective de los de antesLejos de los thrillers dominados por la acción, “Maigret y la muerte del embajador” construye su investigación a través de interrogatorios, conversaciones y pequeños detalles. El comisario recompone pacientemente las relaciones entre víctimas, sospechosos y testigos, avanzando caso a caso mediante la observación y la intuición.
Bonitzer sitúa el retrato de los personajes en el centro de la investigación, dedicando especial atención a sus relaciones, motivaciones y contradicciones. Una aproximación sobria y contenida que conecta con la forma en que Georges Simenon concebía las historias de Maigret.
Mientras engrasa su directo para presentaciones veraniegas tan interesantes como la del próximo Herofest, la banda desvela hoy su primer single de 2026, «Get Down», un tema que refleja la vida de muchos ‘conejeros’.
Decían que lo suyo era el ‘rock costero’ y adelantos como la pegadiza «You do we do I do», un segundo y vibrante adelanto como «Ready for it» o la extremadamente coreable «Party» lo fueron confirmando. Los canarios DRÛPE avanzaban que lo suyo iba a ser contundencia rítmica, pulcritud sonora y, sí, incitación al baile a través del guitarreo.
Todo ello se corroboró con el lanzamiento de «Peach Please», LP de debut editado por el sello de Lanzarote Malpaís Records. Un disco que el cuarteto, formado por Camille Tardieu (Camy Myles), Sylvain Giordano (Sly. G), Juan Sebastián Igielski Carini (Sebas) y Matthew James Cuddy (Matt), presentó no solo en las islas, también en el 17º Monkey Week SON Estrella Galicia de El Puerto de Santa María (Cádiz).
Esa fue la primera vez que la banda mostraba «Peach Please» al completo en directo, pero desde luego no ha sido la última: antes de finalizar el 2025 ya habían actuado en Berlín, acompañados por otras bandas impulsadas por Malpaís Records, o en Lanzarote, con una fecha acogida por el CIC El Almacén de Arrecife.
Si alguien pensaba que se iban a tranquilizar en este 2026, ¡craso error! El verano se presenta movido para DRÛPE y solo en la semana próxima ya cuentan con tres fechas, incluyendo una presentación en el Arrecife en Vivo, junto a Adora, Naife, Laiv oPleito, y otra del Herofest.
Y qué mejor manera de prepararse bien que con tema nuevo, el primero que publican tras el LP. Se trata de «Get Down», una canción que refleja la vida de los ‘conejeros’, esa gente que tiene alma canaria pero raíces de fuera. El uso de los dos idiomas a la vez para expresar sentimientos, aquí bien reflejado, ha sido el día a día para muchos de ellos.
El equipo de Bronzo propuso a 33 autores reflexionar sobre la casa
La cita invita a artistas y público a celebrar el verano con un encuentro lúdico y reflexivo
Espacio Bronzo inaugura la exposición colectiva Menudencias VI. La casa, con miniaturas escultóricas y literarias, el próximo viernes, 17 de julio, a las 20.00 horas. La muestra con la que Bronzo clausura la temporada de exposiciones está disponible para el público hasta el 11 de septiembre en la sala lagunera situada en el 19 de Núñez de la Peña.
Menudencias sirve a Espacio Bronzo, desde hace seis años, para invitar a artistas y público a celebrar el verano con un encuentro lúdico y a la vez reflexivo, en el que la amistad y el arte se unen para celebrar el fin de una temporada más de exposiciones y dar la bienvenida al verano. La propuesta del equipo de Bronzo a los 33 autores participantes este año se centra en la idea de la casa. La sala invitó a 22 artistas plásticos y a 12 escritores a compartir esta propuesta; la suma de artistas da 33 porque una de ellas presenta dos obras, una plástica y otra, literaria.
Al seleccionar las piezas, entre las propuestas de artes plásticas presentadas, para esta exposición se han privilegiado las obras en tres dimensiones, dado que la iniciativa se desarrolla en una sala especializada en el arte escultórico,. El resultado es un conjunto de obras de pequeño formato, tanto en escritura como en escultura, estas últimas elaboradas en una gran diversidad de materiales y técnicas diferentes.
Quienes presentan obra plástica son Atilio Doreste, Atri Galván, Cristina Temes, Dion Blake, Eilyn Amores, Evelina Martín, Fayna Martín, Felipe Hodgson, Gervasio Cabrera, Juan López Salvador, María Isabel, Mariángeles Fernández, Marina Rodríguez, Nela Ochoa, Pepa Alemán, Pilar Cotter, Pura Márquez, Raquel Plans, Simonetta Pisani, The Art Teacher, Tomás Rodríguez y Ventura Alemán. Por su parte, los autores de los textos son Ana I. Robles, Antonio Martín Piñero, Carmensa León, Cecilia Domínguez Luis, Elisa Anceaume, Ernesto Rodríguez Abad, Gregorio Sosa, Isabel Expósito, Roberto Toledo Palliser, Victor J. Ruiz, Pepa Alemán y Rosario Rodríguez Vidal.
El texto que enmarca la presentación de la exposición ante el público y que acompaña el catálogo de la exposición, firmado por integrante del equipo de Bronzo Ventura Alemán, fue entregado a los artistas invitados para impulsar su acción artística. El punto de partida es la constatación de que “la casa es una de las metáforas más utilizadas en el arte y la literatura” y, “en la plástica, especialmente en el siglo XX, toma un lugar autónomo, de símbolo”, transmutado en “un espacio ampliado del sujeto, un segundo cuerpo, el escenario de la vida, la primera fase del ser hacia el mundo, una sala de descompresión, un limbo”.
Homenaje
La coincidencia de la presentación de la exposición con el principio del verano aspira a fijar un punto de encuentro y una despedida festiva de la temporada de exposiciones, cuando, habitualmente, hasta hace seis años, la sala había estado vacía. La cita anual en Espacio Bronzo a comienzos del verano en torno al arte en pequeñas dimensiones rinde homenaje a la experiencia artística de la “Bienal de Miniaturas” que enraizó en Bajamar, de gratísimo recuerdo para público y artistas.
Guiados por la memoria de ese sueño de miniaturas con olor a salitre y fiesta en Bajamar, Espacio Bronzo impulsa este proyecto artístico, que aspira a desarrollar cada año, bajo el epigrama de Menudencias y con una convocatoria temática específica. “Con Menudencias homenajeamos en Espacio Bronzo aquella preciosa iniciativa, que obedecía a una dinámica de experiencias y vidas compartidas en el entorno de Bajamar, sin pretender ser su continuación”, señala el equipo de Bronzo.
Para Bronzo, el término ‘menudencia” representa mejor este proyecto que la palabra ‘miniatura’, más relacionada con la imagen plana. Asimismo, como ya ha ocurrido en otras experiencias expositivas en la sala lagunera, las obras en tres dimensiones van acompañadas por la poesía, que la gente de Bronzo considera “nuestra hermana en las artes escritas”. Preferiblemente, se pidieron piezas tridimensionales, que puedan inscribirse en un cubo imaginario de 7 x 7 x 7 centímetros, y, dado que entre los artistas invitados hay pintores, grabadores, dibujantes y fotógrafos, se les invitó a presentar piezas tridimensionales, una propuesta que no es una condición obligatoria.
Espacio Bronzo
El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera lleva ya activa más de 11 años, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.
En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.
NOON Canarias regresa este verano con una nueva edición que reafirma su identidad como el festival de conciertos al mediodía en espacios patrimoniales de Canarias. Organizado por Vector de Ideas, el proyecto arrancará el próximo 11 de julio en Lanzarote con la actuación de Camerata Lacunensis en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, en Arrecife, y desarrollará hasta el 31 de octubre una programación de música en vivo en Lanzarote, Tenerife, El Hierro, Gran Canaria y La Gomera, siempre a las 12:00 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo.
La octava edición del festival refuerza una de sus líneas fundacionales: situar la creación musical hecha desde Canarias en el centro de la programación y favorecer su circulación por distintas islas y espacios culturales. Lejos de concentrarse en una única sede o en un formato de festival convencional, NOON Canarias propone un circuito interinsular de conciertos de pequeño y mediano formato, pensado para acercar la música al público en un horario poco habitual y en lugares vinculados al patrimonio, la memoria y el paisaje del Archipiélago.
La apertura del festival, este 11 de julio en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz en Arrecife, estará a cargo de Camerata Lacunensis, una de las formaciones vocales más relevantes de Canarias y un proyecto con una trayectoria especialmente vinculada al trabajo coral, la música vocal de calidad y la creación de propuestas escénicas y musicales de alto nivel. Su presencia en el inicio de esta edición subraya la importancia que NOON Canarias concede a los artistas del Archipiélago y al valor de las formaciones que han contribuido a enriquecer el tejido musical de las Islas.
La programación de 2026 estará integrada casi en su totalidad por artistas y formaciones canarias. El cartel reúne propuestas de música de cámara, ensembles vocales e instrumentales, proyectos de raíz, jazz, fusión, creación contemporánea y repertorios que dialogan con distintas tradiciones musicales. Participan, entre otros, Camerata Lacunensis, Cuarteto Imprevisto, Llamalagua, Trío Iraiv, Lajalada, Ensemble Durón, Trío Néstor, Cuarteto Improntu, Vientar Trio, Telmo Carvajal, Dúo Fraute, Dúo Smetti, Scherezade Trio, Índice y Medio, Arena y Jable, Dúo Dracaena, Mariana V y Torsten de Winkel – Bimbache Openart Trio.
La presencia de estas formaciones permite mostrar la amplitud del tejido musical de las Islas: desde agrupaciones consolidadas hasta proyectos de nueva generación; desde el trabajo vocal y camerístico hasta propuestas que conectan la tradición con lenguajes actuales. NOON Canarias no plantea la programación como una sucesión aislada de conciertos, sino como una red de artistas que se desplaza entre islas, activa espacios diversos y contribuye a visibilizar la calidad y pluralidad de la escena musical canaria.
El único artista internacional invitado en esta edición será el violinista venezolano Alexis Cárdenas, una figura de amplia trayectoria internacional cuya presencia dialoga de manera natural con el espíritu del festival. Cárdenas combina el dominio del repertorio clásico europeo con la música popular latinoamericana, la improvisación, la música de cámara y el jazz. Su participación aporta una mirada abierta y transversal que encaja con la vocación de NOON Canarias: acercar músicas de calidad al público, en formatos cercanos y en conexión con el territorio.
Los conciertos se celebrarán en cinco espacios que refuerzan el vínculo entre música, patrimonio y entorno. En Lanzarote, la programación tendrá lugar en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, en Arrecife; en Tenerife, en el Castillo de La Laguna, en San Cristóbal de La Laguna; en El Hierro, en el Hotel Balneario Pozo la Salud, en Frontera; en Gran Canaria, en el Faro de Maspalomas; y en La Gomera, en el Patio Canario del Centro Cultural Iballa, en San Sebastián de La Gomera.
El festival vuelve así a defender una idea sencilla pero poderosa: que la cultura también se construye desde la proximidad, desde los horarios accesibles y desde la capacidad de activar lugares que forman parte de la vida cotidiana y simbólica de cada isla. El mediodía no es solo una marca horaria para NOON Canarias, sino una forma de relacionarse con el público: conciertos cercanos, sin barreras, pensados para residentes y visitantes, para públicos habituales y para personas que se acercan quizá por primera vez a una experiencia de música en directo.
“NOON Canarias nació para demostrar que la música puede habitar otros tiempos y otros espacios. El mediodía, los patios, los faros, las casas históricas o los espacios vinculados al patrimonio permiten generar una relación distinta entre artistas, público y territorio”, afirma César Martín, director del festival. “Esta edición vuelve a poner el acento en la creación canaria, en la circulación de los músicos entre islas y en la capacidad de la cultura para activar lugares con identidad de una manera cercana y viva”.
Desde la organización se destaca también el valor de sostener una programación distribuida a lo largo de varios meses. “NOON no es un festival de impacto puntual. Es una programación continuada que crea hábito cultural, que hace que cada fin de semana exista una cita con la música al mediodía y que permite que distintos públicos se encuentren con propuestas de calidad en espacios que no siempre forman parte de los circuitos musicales habituales”, añade César Martín.
En términos culturales, NOON Canarias aporta una lectura especialmente relevante para el Archipiélago: contribuye a descentralizar la actividad musical, favorece la movilidad de artistas entre islas, amplía el acceso a la cultura y genera una conexión directa entre patrimonio, paisaje y música en vivo. Su programación permite que espacios con valor histórico o simbólico se activen no solo como escenarios, sino como lugares de encuentro, escucha y participación ciudadana.
La edición de 2026 cuenta con el apoyo de distintas instituciones públicas y entidades colaboradoras, entre ellas Islas Canarias, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, el Cabildo de Gran Canaria a través de la FEDAC, el Cabildo de El Hierro, el Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera y el Ayuntamiento de Arrecife. También colaboran entidades privadas vinculadas al territorio y a la movilidad interinsular, como Fred. Olsen Express, Foresta, Castillo de La Laguna y Volcanic Rent a Car. Estos apoyos permiten consolidar una propuesta que entiende la cultura como herramienta de cohesión territorial, dinamización social y puesta en valor del patrimonio.
Con esta nueva edición, NOON Canarias reafirma su papel como una de las propuestas culturales más singulares del calendario insular: un festival que no se define únicamente por sus conciertos, sino por la manera en que vincula música, territorio, patrimonio, cercanía y creación artística canaria.
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