El Museo de Naturaleza y Arqueología de Santa Cruz de Tenerife acogerá el próximo sábado 18 de abril la celebración de Flashback Record Store Day, una jornada dedicada a la cultura del vinilo y a la historia y presente de la música electrónica. El evento reunirá en un mismo espacio a amantes de la música, coleccionistas de discos, propietarios de tiendas de música y sellos discográficos, productores musicales, profesores, músicos, documentalistas, fotógrafos, diseñadores, periodistas, promotores de eventos y discjockeys, además de cualquier persona interesada en este universo cultural.
La iniciativa, que cuenta con el patrocinio de ICDC del Gobierno de Canarias, propone un encuentro abierto y participativo que se desarrollará a lo largo de todo el día en el Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA) de Santa Cruz de Tenerife. Durante la mañana y el mediodía, entre las 10:00 y las 15:00 horas, se celebrará una programación de acceso gratuito con distintas actividades vinculadas a la música y al coleccionismo de vinilos. La jornada comenzará con la apertura de puertas a las 10:00 horas y con “La hora del vermú”, amenizada por The Piri Expirience y Rober, un espacio pensado para disfrutar de la mañana acompañado de música, pintxos y gildas.
Durante este tramo del día también se podrá visitar un mercadillo de vinilos de segunda mano, pensado como punto de encuentro para coleccionistas y aficionados, así como la exposición Tenerife Rave Archive. Muestra gráfica de la música electrónica en Tenerife, que propone un recorrido visual por la historia de esta escena en la isla a través de material gráfico y documental.
La programación continuará en la sala de proyecciones y congresos del museo, con entrada de 10 euros. A las 12:00 horas tendrá lugar el taller “De las musas al plástico”, impartido por Fernando Ledesma, una actividad centrada en el proceso creativo y en la relación entre la inspiración musical y su materialización en formato físico. A las 13:00 horas se proyectará el documental Rave Culture, dirigido por Eduardo Cubillo y DJ Jonay, que aborda el desarrollo y la influencia de la cultura rave. Posteriormente, a las 14:15 horas, se celebrará un debate en el que participarán destacados promotores de eventos de Canarias, moderado por Job Ledesma, en el que se analizará la evolución de la escena musical y su impacto en el archipiélago.
La programación continuará por la tarde y la noche con una segunda parte del evento, también en el MUNA, centrada en la música electrónica de los años ochenta y noventa, así como en propuestas actuales y vanguardistas interpretadas por artistas de la escena canaria. Las puertas se abrirán a las 17:00 horas y la música comenzará a las 18:00 con la actuación de Anthony Play. A continuación actuarán The Piri Expirience, entre las 19:30 y las 21:00 horas; Stereopack, de 21:00 a 22:30; y Fran Cabello, que cerrará la programación en el museo entre las 22:30 y las 00:00 horas.
La jornada se prolongará posteriormente en el club Bulán, donde continuará la programación musical con varios sets de discjockeys. Entre las 23:00 y la 01:00 actuarán Mones b2b Jose Hdez, seguidos por Fran Tzones entre la 01:00 y las 2:30. A partir de esa hora será el turno de Adrián Escobar b2b Mostany, de 2:30 a 04:30, y finalmente Maura pondrá el broche final al encuentro entre las 04:30 y las 06:00 de la mañana.
Flashback Record Store Day se plantea así como una celebración de la cultura musical en torno al vinilo y a la música electrónica, combinando actividades divulgativas, espacios de encuentro entre profesionales y aficionados, y una amplia programación musical que conecta pasado, presente y futuro de la escena.
La ciudad se convierte en punto de encuentro de la creación escénica contemporánea durante cuatro días, con un centenar de actuaciones firmadas por compañías de referencia internacional, nacional y local, que incluyen teatro, circo, música o danza a pie de calle
La Plataforma ‘Cómplice MUECA’ celebra sus 15 años de cogestión y compromiso con el sistema cultural y creativo del municipio
Puerto de la Cruz, 06 de abril de 2026 | El arte es la manera más intensa de vivir y sentir la realidad, una experiencia que conecta a las personas y transforma los espacios que compartimos. Esa capacidad de unir y tejer comunidad se hace visible cada año en el Festival Internacional de Arte en la Calle MUECA, que regresa a Puerto de la Cruz del 7 al 10 de mayo, con una programación de gran solidez artística y técnica que convertirá a la ciudad en punto de encuentro de la creación escénica contemporánea.
En su 24ª edición, el Festival propone cuatro días de diálogo ininterrumpido con la cultura y cerca de un centenar de actuaciones en las que se darán cita compañías de referencia en el panorama local, nacional e internacional. Un despliegue de propuestas escénicas a pie de calle, abierto a todos los públicos y generaciones, que incluye disciplinas como el teatro, las artes circenses, la música y la danza.
Así, bajo el lema #tejiendoMUECA, Puerto de la Cruz se transforma en un escenario al aire libre donde creación y ciudadanía se encuentran, trazando un recorrido artístico y sensorial que atraviesa calles y plazas de la ciudad en una trama urbana marcada por la vanguardia escénica, la participación activa y nuevas formas de habitar el espacio público.
Avance de la programación: cuatro miradas escénicas para vivir MUECA
Como aperitivo de la diversidad y solidez escénica que caracterizan la programación de MUECA, el festival adelanta cuatro propuestas de compañías de referencia internacional, nacional y local. Desde Australia, Circa presentará ‘Wolf/Lobo’, un despliegue físico de alta exigencia técnica con diez intérpretes que desafían la gravedad a través de coreografías de gran precisión, donde el cuerpo se convierte en arquitectura y movimiento. Por su parte, Zanguango Teatro llega desde Álava con ‘El peor espectáculo del mundo, de momento’, una pieza híbrida entre teatro, circo y humor que pone el acento en la narrativa escénica.
Completan este avance ‘Show de Tadeo’, artista argentino con más de 15 años de trayectoria que llega desde Gran Canaria y que recupera la esencia del circo clásico a través del monociclo, los malabares y la interacción directa con el público, combinando destreza técnica y cercanía. Asimismo, la compañía finlandesa Kate & Pasi pondrá en escena ‘Suhde’, un duelo coreográfico de circo contemporáneo donde la confianza y el desacuerdo conviven en equilibrio inestable, invitando al público a presenciar esa frágil tregua que llamamos entendimiento.
15 aniversario de la Plataforma ‘Cómplice MUECA’
Nacida en un momento clave, cuando la continuidad del festival se vio amenazada por la falta de recursos institucionales, la Plataforma surge como una respuesta colectiva impulsada por la propia ciudadanía de Puerto de la Cruz. Vecinos y vecinas, junto a entidades culturales, profesionales, comercios y empresas, asumieron entonces un papel activo en la defensa del proyecto, sentando las bases de un modelo pionero de corresponsabilidad que hoy define la política cultural del municipio.
Quince años después, la Plataforma se ha consolidado como una red abierta, dinámica y plenamente integrada en la estructura organizativa de MUECA. Este modelo ha favorecido que la ciudadanía no solo sea público, sino también parte activa en la construcción del Festival. A través de la Plataforma Cómplices MUECA, el proyecto se piensa, se propone y se sostiene de manera colectiva, reforzando el vínculo entre cultura, comunidad e identidad local.
El compromiso conjunto del Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y la Plataforma ha permitido consolidar un modelo cultural colaborativo reconocido como buena práctica tanto a nivel nacional como internacional.
Conexión MUECA: un espacio para activar redes y tejer alianzas artísticas
Cada año El Festival Internacional de Arte en la Calle MUECA refuerza su dimensión profesional con Conexión MUECA, un espacio concebido para impulsar el encuentro entre artistas, compañías, programadores y agentes culturales en torno a las artes escénicas y la creación en el espacio público.
Conexión MUECA se configura como un laboratorio vivo, orientado a fortalecer la profesionalización del sector y a ampliar sus posibilidades de desarrollo y circulación. De esta forma, el programa funciona como un espacio de trabajo y cooperación, donde se comparten proyectos, se generan alianzas y se identifican nuevas vías de colaboración. Asimismo, impulsa un diálogo continuo entre el tejido artístico local y los circuitos nacionales e internacionales, consolidando la proyección exterior del proyecto y reforzando su dimensión transatlántica.
En el marco de Conexión MUECA, el Festival activa la figura del Cónsul de MUECA, un rol cultural que asumen de manera natural artistas, programadores y agentes culturales que han participado en el proyecto y que, desde sus propios contextos profesionales, comparten y trasladan la experiencia y la filosofía del festival a otros espacios y territorios.
El periodista barcelonés participa el sábado 11 de abril en la jornada profesional de LALA MUSIC 2026 en un encuentro sobre cómo se ha transformado el ecosistema de los festivales de música en España
El autor de los libros ‘Macrofestivales. El agujero negro de la música’ y ‘Microfestivales y otros escenarios posibles’ asegura que “los espacios musicales de pequeña escala son vitales para la salud de la comunidad, sin ellos estamos muertos como sociedad”
“La música en vivo jamás dejará de existir. Pero estamos presenciando estrategias muy agresivas por parte de las grandes empresas del ocio musical para hacerse con la mayor parte del negocio”, sentencia
D. F. H. / San Cristóbal de La Laguna, 6 de abril de 2026
Nando Cruz (Barcelona, 1968) es periodista musical con una notable trayectoria profesional desde finales de los años 80. Ha colaborado desde Barcelona en revistas musicales, prensa generalista, programas de televisión y emisoras de radio, y es uno de los invitados a la jornada LALA PRO 2026.
El autor de los libros Pequeño Circo. Historia oral del indie en España (Contra, 2024), Una semana en el motor de un autobus. La historia del disco que casi acaba con Los Planetas (Lengua de Trapo, 2024), Macrofestivales. El agujero negro de la música (Ediciones Península, 2023) y Microfestivales y otros escenarios posibles (Sílex, 2025) es uno de los protagonistas del encuentro profesional de LALA MUSIC 2026, que en esta quinta edición reúne el sábado 11 de abril y en horario de mañana, a partir de las 10.30 horas, en las instalaciones del Museo de Historia y Antropología de La Laguna, a programadores y responsables de algunas de las principales ferias y plataformas musicales del circuito nacional, agencias de booking, sellos discográficos y periodistas especializados. Una jornada en la que se abordarán cuestiones relativas a la importancia de los conciertos en la carrera de cualquier artista y su conexión con el público; el papel de las ferias musicales para posicionar a los músicos; cómo dar el salto de una escena local como la canaria al circuito nacional; o una charla sobre el boom de los festivales de música, la masificación y la pérdida de identidad del proyecto.
Participa como invitado en la jornada profesional de LALA MUSIC 2026 en un encuentro sobre cómo se ha transformado el ecosistema de los festivales de música en España a partir de su experiencia y los libros que ha publicado Macrofestivales. El agujero negro de la música (Ediciones Península, 2023) y Microfestivales y otros escenarios posibles (Sílex, 2025). ¿Es necesario apostar por otros escenarios posibles, como usted dice, para garantizar el futuro de la música en vivo?
La música en vivo jamás dejará de existir. Pero estamos presenciando estrategias muy agresivas por parte de las grandes empresas del ocio musical para hacerse con la mayor parte del negocio (y de los posibles beneficios). Esta ofensiva pone en jaque a modelos más modestos que, en su conjunto, garantizan un acceso más democrático y universal a la música en vivo, interpela a todo tipo de públicos y ofrece una representación más fiel de la diversidad cultural que nos rodea. Hay que apostar por estos otros escenarios posibles porque en ellos la música en vivo no es concebida solo como un negocio, un lujo o incluso un producto especulativo.
¿Es posible que ambos modelos puedan convivir sin que el grande ahogue al festival de pequeño formato?
Esta pregunta la respondería muy bien el dueño de un pequeño comercio de barrio. ¿Es posible que sobreviva su negocio si abre un Mercadona a seis calles? Debería, pero Mercadona querrá mejorar sus beneficios año tras años y eso pasa por atraer a la clientela de todos los comercios de la zona y exterminar cualquier competidor. Esa es la lógica de los macrofestivales: ofrecer mucha música en sus dominios e intentar que haya la mínima fuera de ellos. Los macrofestivales son, al fin y al cabo, centros comerciales que ofrecen música y muchas otras cosas que no son música para atraer incluso a clientela a la que no le interesa especialmente la música.
¿El dinero público hace que los grandes proyectos sigan creciendo en detrimento de iniciativas menores?
Vivimos en un país históricamente entregado al turismo y los grandes festivales han demostrado ser un estupendo anzuelo para atraer turistas musicales. Por eso las administraciones entregan tan generosamente subvenciones a macrofestivales al tiempo que cuestionan que haya que apoyar económicamente proyectos más modestos cuyo objetivo es generar espacios de encuentro musical para la comunidad. El dinero público está yendo en la dirección equivocada porque entiende la cultura como un mecanismo para generar riqueza económica y no como una herramienta de socialización, de desarrollo individual y colectivo, de cohesión social, de fomento del espíritu crítico, de lucha contra el individualismo, la alienación y la soledad. Estos espacios musicales de pequeña escala son vitales para la salud de la comunidad. Sin ellos estamos muertos como sociedad.
En su opinión, el modelo de los grandes festivales que impera en España nada tiene que ver décadas atrás cuando la geografía nacional tenía una docena de grandes convocatorias diferenciadas entre sí. ¿Qué produjo el boom de los macrofestivales en España y por qué la música en directo y los artistas en la actualidad en muchos festivales, salvo excepciones, son parte del mobiliario de un parque temático?
Cuando en 2004 el Sónar publicó un estudio de impacto económico, el resto de festivales hicieron lo mismo. Y los ayuntamientos de todo el país descubrieron que esos eventos no solo traían mucho jaleo, sino también mucho dinero. De repente, ¡todas las ciudades querían su festival! Y para ello, ofrecieron subvenciones y facilidades de todo tipo. Pero, claro, nadie desearía un festival pequeño o de nicho y así hemos llegado al panorama actual de festivales clónicos porque todos contratan a las bandas que han visto triunfar en el festival de al lado. No siempre es así, pero el papel de muchos grupos en los festivales es activar el consumo en las barras porque ahí, en la venta de cerveza, es donde se dilucida si un festival será rentable o deficitario.
¿Tiene la percepción de que se multiplican propuestas de festivales por toda la geografía nacional en una especie de economía circular en la que actúan los mismos grupos una y otra vez?
En España hay más festivales que grupos capaces de llenar esos festivales, de modo que las agencias de contratación que tienen en cartera a esos grupos son las que tienen la sartén por el mango; las agencias estatales y las internacionales. En realidad, un festival es un modelo de negocio muy frágil y, cuanto más grande sea, más frágil será porque para garantizar su éxito tendrá menos grupos entre los que escoger. Es un pez que se muerde la cola porque el miedo al pinchazo siempre está presente y la única solución es ir a lo seguro. La tendencia a la uniformización es imparable y el número de bandas y géneros musicales enteros que quedan fuera de juego tiende al infinito.
¿Qué opinión tiene de los festivales de pequeño y mediano formato que se celebran en la geografía canaria? ¿Es la condición insular un valor añadido para el desarrollo de un modelo de microfestivales?
Esta va a ser mi primera visita a Canarias y no me gusta opinar sobre festivales que no he visitado. En la península nos llega información sobre los más grandes precisamente porque su mentalidad turística les obliga a reforzar sus canales de comunicación a la caza de públicos lejanos. Muchos amigos me han hablado maravillas del Keroxen y, de hecho, el último capítulo de mi último libro habla de una gira mundial en velero que partió de allí. Ojalá en el LALA MUSIC pueda ponerme al día sobre microfestivales y otros escenarios canarios. Esta potentísima escena de artistas urbanos canarios no puede haber surgido de la nada.
Algunos de estos exiliados canarios participaron en la Resistencia francesa durante la ocupación nazi y, al menos 45 acabaron en campos de concentración como Mauthausen o Gusen
Un acuerdo entre el Ministerio de Cultura español y la Oficina Francesa de Protección a los Refugiados y Apátridas (OFPRA), ha permitido digitalizar unas 180.000 fichas de refugiados. Mercedes Pérez Schwartz, presidenta de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de la isla de Tenerife, informa que el equipo técnico de la entidad ha elaborado un estudio preliminar en el que identifican 296 fichas de personas que aparecen como nacidas en el archipiélago canario.
El informe, elaborado por el historiador y asesor técnico de la entidad, Rubens Ascanio Gómez, ofrece una primera aproximación al papel de los canarios y canarias en el exilio republicano en Francia tras la Guerra Civil española. Entre 1939 y 1944, cientos de miles de personas cruzaron la frontera francesa huyendo de la represión franquista, y aunque la presencia canaria fue minoritaria en comparación con otros territorios, el estudio confirma la existencia de una huella significativa, aunque todavía incompleta.
Los datos analizados revelan que las personas identificadas representan apenas el 0,16% del total de fichas digitalizadas, lo que pone de manifiesto tanto la limitada capacidad de huida desde las islas —debido a su condición geográfica y al rápido control franquista— como la falta de registros completos. De hecho, los investigadores señalan que faltan numerosos nombres conocidos de canarios y canarias que estuvieron en Francia, lo que evidencia que aún queda un importante trabajo de recuperación documental por realizar.
El perfil de estas personas refleja un exilio mayoritariamente masculino (más del 96%) y de origen obrero, con fuerte presencia de jornaleros, marineros y trabajadores no cualificados. También aparecen profesionales como médicos, abogados o periodistas, así como figuras relevantes vinculadas a la política republicana y al movimiento obrero.
El estudio destaca además la implicación política de muchos de estos exiliados, con un peso significativo de organizaciones sindicales como la CNT y la UGT, así como partidos como el PSOE o el PCE. Algunos de estos exiliados canarios participaron incluso en la Resistencia francesa durante la ocupación nazi, mientras que otros sufrieron deportación a campos de concentración como Mauthausen y Gusen, donde se registran altas tasas de mortalidad.
Desde la asociación subrayan que esta iniciativa supone un avance fundamental para la memoria histórica, especialmente para territorios alejados como Canarias. “Qué importante es facilitar esta documentación y permitir el acceso a archivos, más todavía viviendo a miles de kilómetros de los espacios que los custodian”, destacan.
Asimismo, hacen un llamamiento a la ciudadanía para colaborar en la identificación de personas y completar la información disponible en la página del OFPRA. “Sabemos que faltan muchos nombres conocidos de canarios y canarias que estuvieron en Francia entre 1939 y 1944, por eso hace falta seguir colaborando y avanzando”, asegura.
Recuerdan que en el caso del exilio canario, la alta incidencia de descendientes que acabaron en países de América Latina, hace todavía más importante esta acción de digitalización de archivos documentales de este tipo, que son una herramienta que ofrece una información a la que los descendientes de estas víctimas de la dictadura, tienen muy complicado llegar. Instan a las autoridades canarias a reclamar y lograr más avances en esta materia y a fortalecer proyectos de este tipo en el Archipiélago.
La digitalización de estos fondos documentales permite que los descendientes del exilio canario puedan acercarse a una parte esencial de su historia. “Los hijos e hijas del exilio pueden reconectar con su pasado gracias a pequeñas acciones como esta, algo que sin duda nos alegra”, concluyen.
Mesa literaria con Jorge Dávila, autor de El anillo de Faride (Círculo Rojo, 2026); Pedro Tejada Tello, con La verdad del caso de los hermanos Villar Lledías (Algorfa, 2026); Julio Peces Ruiz, autor de Fundido a negro (Almuzara, 2025) y ganador del XXX Premio de Novela Joven del Ateneo de Sevilla; y Javier Cabrera Cano, con La esperanza de volver a verte (Estrella del Norte, 2025). La mesa fue presentada y moderada por Charo González.
“Dimensión Oculta (9×15)” reabre el caso de Kurt Cobain: ¿suicidio o asesinato?
Una de las muertes más impactantes de la historia reciente vuelve a situarse en el centro del debate. Décadas después, el fallecimiento de Kurt Cobain continúa generando interrogantes, y lo que durante años se dio por cierto podría no ser toda la verdad.
En el episodio 15 de la novena temporada de Dimensión Oculta, el programa se adentra en el enigma que rodea la muerte del icónico artista, cuya voz marcó a toda una generación. Aunque la escena del caso parecía, en su momento, concluyente, nuevas investigaciones, inconsistencias y teorías emergentes invitan a replantear lo ocurrido.
Para profundizar en este análisis, el episodio cuenta con la participación del criminólogo Félix Ríos, quien examina las últimas novedades del caso, desglosa los puntos más controvertidos y aborda las hipótesis que, aún hoy, siguen generando inquietud.
Una exploración rigurosa y reflexiva que plantea una pregunta inquietante: ¿y si la verdad nunca desapareció, sino que ha estado esperando a ser descubierta?
Dimensión Oculta continúa así su apuesta por investigar los grandes misterios contemporáneos desde una perspectiva crítica, aportando nuevas miradas a casos que marcaron la historia reciente.
Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible
¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada.
Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.
En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.
“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes también se hacen preguntas sin respuesta”.
Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas preguntas.
Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast, YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una experiencia sensorial.
Lo que comienza como una sutil sospecha se acaba convirtiendo en un juego del gato y el ratón que lleva a un padre y su hija a un punto sin retorno… Los creyentes, el nuevo thriller psicológico de Netflix protagonizado por Jose Coronado (Entrevías, Legado) y Stéphanie Magnin (La fiera, La moderna), se estrena a nivel global el 24 de julio de 2026.
La película, producida por El Desorden Crea y con dirección de Roger Gual (Clanes, El desorden que dejas), cuenta con un guion que supone la vuelta conjunta de Carlos Montero y Darío Madrona tras Élite. Carlos Montero y Darío Madrona también actúan como productores ejecutivos junto a Diego Betancor. Juana Jiménez está al cargo de la dirección de fotografía. El rodaje ha tenido lugar en localizaciones de Asturias y Madrid y en la ciudad de Berlín. Completan el reparto Fanny Gautier (Olympo, Mía es la venganza) en el papel de Lucía y Alberto Olmo(Mala influencia, Amar es para siempre) como Arón.
Acerca de Los creyentes
Ruth (Stéphanie Magnin), una mujer de 30 años que lleva un tiempo distanciada de su familia, regresa a casa cuando su madre muere en extrañas circunstancias. Allí se reencuentra con su padre, Martín (Jose Coronado), que desde la jubilación parece haberse convertido en un tipo gruñón, agresivo y creyente en una siniestra teoría de la conspiración que le obsesiona. La relación entre los dos es tan tensa, y el comportamiento de él tan errático, que Ruth comienza a sospechar que Martín pudo ser el responsable de la muerte de su madre. ¿Es posible que esté compartiendo techo con un asesino?
– La cita, en la que se reconocerá con el Premio de Honor a Txowie, cantante de Las Ratas, tendrá lugar el próximo día 16
El Teatro Leal de La Laguna acogerá el próximo 16 de abril una edición especial del Efecto Laguna, una cita que combinará reflexión sobre la industria musical, reconocimiento a una figura clave del panorama musical local y actuaciones en directo. El evento se celebrará en el Teatro Leal con entrada gratuita hasta completar aforo, a partir de las 17:30 horas.
La programación dará comienzo a las 17:30 horas con el especial Click n’ Roll Efecto Laguna, que tendrá lugar en el hall del teatro como antesala de una jornada centrada en el sector musical y la cultura en vivo.
A las 18:45 horas se desarrollará uno de los platos fuertes del evento: el Foro Promotores de Festivales, un espacio de análisis y debate conducido por la periodista Elena Falcón. Este foro reunirá a destacados profesionales del sector, entre ellos Miguel Ramírez (Festival Internacional Canarias Jazz y Más), Pino Monterrey (Festival Akelarre), Javier Jiménez (Festival Boreal) y Ruth Barreto (Reggae Can Fesgival). La sesión abordará la realidad actual de los festivales, los retos del sector y las oportunidades de desarrollo cultural en el contexto canario.
La jornada continuará a las 20:20 horas con la entrega del Premio de Honor Efecto Laguna a Txowie, integrante de la banda Las Ratas, en reconocimiento a su trayectoria y aportación a la música local durante más de 30 años de trayectoria.
Como cierre, a las 20:30 horas, el público podrá disfrutar de un concierto acústico de Las Ratas en la Sala de Principal del Teatro Leal, poniendo el broche final a una jornada que combina reflexión, homenaje y música en directo.
El próximo sábado 18 de abril, el escenario de Tito’s Teatro, en Puerto de la Cruz, se llenará de creatividad e improvisación con el espectáculo ‘La Noche Imprudente’, protagonizado en esta ocasión por Irene Álvarez y Guacimara Gil. La cita, programada a las 20:45 horas, promete una velada de comedia fresca e irrepetible, donde el público será el motor principal de cada historia.
‘La Noche Imprudente’ es un espectáculo de humor basado íntegramente en la improvisación teatral. A partir de títulos, frases y sugerencias del público, los actores construirán pequeñas piezas escénicas únicas e imprevisibles. Durante una hora y media, los asistentes serán testigos de cómo se crea un espectáculo en tiempo real, sin guion, donde todo puede suceder.
El montaje corre a cargo de Imprudentes Teatro, una compañía canaria con amplia trayectoria en la escena regional y nacional. La formación, dirigida por Irene Álvarez, ha participado en festivales como Mueca, Máscara, Índice o el Zaragoza Improvisa, y desde 2022 organiza el Festival Internacional de Improvisación Teatral Canarias Improvisa, consolidando así su papel como referencia en el género.
Imprudentes Teatro no solo produce espectáculos, sino que también desarrolla una labor pedagógica, con su propia escuela de improvisación en La Laguna. Allí, transmiten a nuevas generaciones de actores y aficionados las claves de esta disciplina escénica basada en la escucha activa, el juego y la creatividad instantánea.
El precio de la entrada es de 15 euros, disponibles a través de la web oficial www.titostenerife.com, así como en puntos de venta físicos como Casa Ábaco, La Cla Terraza y Bar Parada.
Con humor fresco, interacción directa con el público y la garantía de que ninguna función es igual a la anterior, “La Noche Imprudente” se presenta como una oportunidad perfecta para disfrutar del teatro desde una perspectiva lúdica y sorprendente.
La guionista, actriz, cómica, autora teatral y escritora chicharrera será la encargada de inaugurar las fiestas fundacionales de la ciudad el próximo 21 de abril en el reloj de flores del parque García Sanabria.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de Fiestas de Santa Cruz, ha designado a la guionista, actriz, cómica, autora teatral y escritora Marta González de Vega como pregonera de las Fiestas de Mayo 2026. La artista chicharrera será la encargada de inaugurar oficialmente las fiestas fundacionales de la ciudad la tarde del 21 de abril, en un acto que tendrá lugar en el emblemático Reloj de Flores del parque García Sanabria.
Marta González de Vega nació en Santa Cruz, estudió derecho y después se mudó a Madrid posicionándose como una de las figuras más versátiles del panorama artístico español con una trayectoria que abarca tanto teatro y cine como televisión y literatura. Su proyección nacional comenzó en el programa El Club de la Comedia, donde trabajó durante seis temporadas como guionista y actriz, llegando a coordinar el equipo de guion y firmando más de 500 monólogos.
Entre sus creaciones más conocidas está “De Caperucita a loba en solo seis tíos”, basada en su libro homónimo y estrenada como obra de teatro en 2016, cumpliendo este año su décima temporada en cartel en la Gran Vía madrileña. Su adaptación cinematográfica llegó hace tres años y fue protagonizada por la propia González de Vega. La artista también ha desarrollado una dilatada colaboración artística con Santiago Segura, con quien ha coescrito algunas de las sagas más taquilleras del cine español como “Padre no hay más que uno” y “A todo tren”, en las que además participa como actriz.
Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos galardones, entre ellos el Premio Taburiente, el Premio Isla Calavera, el Premio MET al mejor monólogo, el Oscar del Humor y el Premio Berlanga al Humor como Mejor Show-Woman, entre otros.
Para el alcalde de la ciudad, Jose Manuel Bermúdez, “Marta representa el sentido del humor, la creatividad y la energía chicharrera que tanto nos enorgullece. Estoy seguro de que su pregón será recordado”. Para el concejal de fiestas, Javier Caraballero, “la elección de González de Vega responde a nuestro compromiso por poner en valor el talento y visibilizar a quienes han llevado el nombre de Santa Cruz más allá de nuestras fronteras”.
La elección de Marta González de Vega como pregonera supone un reconocimiento a su trayectoria y a su vínculo con Santa Cruz, ciudad donde inició su carrera y a la que permanece profundamente unida. Su pregón abrirá las celebraciones de las Fiestas de Mayo 2026, dando inicio a uno de los eventos más esperados por las y los chicharreros.
Fotografía de Moises Fernandez Acosta – Cedida por prensa del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife
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