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Kiko Hernández protagoniza ‘Los Amantes’, el enredo amoroso que llega a Canarias en mayo

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  • El Teatro Auditorio de Agüimes y el Paraninfo de la ULL reciben a este triángulo amoroso escénico formado por Kiko Hernández, Sara Maqueda y Fran Antón, a las 20.00 y a las 19.00 respectivamente, los días 15 y 17 de mayo 

Las verdades cuando son “muy verdad” incomodan, sobre todo en el aspecto del amor y el sexo. De esto va “Los Amantes”, el provocador enredo amoroso que une sobre las tablas a Kiko Hernández, Sara Maqueda y Fran Antón. Esta obra cómica y provocadora a partes iguales, producida por Michi Vílchez, alcanza las islas de Gran Canaria y Tenerife, Teatro Auditorio de Agüimes y Paraninfo ULL, los días 15 y 17 de mayo, respectivamente. Las entradas ya están a la venta a través de tu reservaonline.es para Gran Canaria y en ecoentradas.com para Tenerife.

“Los Amantes” es una comedia de enredo fresca, atrevida y vertiginosa que promete conquistar al público canario con una historia llena de giros inesperados, humor y situaciones límite. Protagonizada por Sara Maqueda, Kiko Hernández y Fran Antón, la obra combina ritmo, ironía y una mirada contemporánea sobre las relaciones personales, los secretos y las segundas oportunidades.

Estrenada en Jaén recientemente, “Los Amantes” ha iniciado su andadura con vocación de gira nacional e internacional. Aunque aún en sus primeras fechas, el montaje llega respaldado por la experiencia teatral de Kiko Hernández, cuyas anteriores producciones lograron llenar salas en distintas ciudades, consolidando un público fiel a este tipo de comedia ligera y directa.

La sinopsis de la obra cuenta que cada viernes, dos inseparables amigos repiten el mismo ritual: salir de fiesta. Uno busca ligar, el otro solo despejarse de la rutina y de su relación estable. Pero una noche cualquiera se convierte en un caos inesperado: al despertar descubren que los dos han ligado, pero no como esperaban… se han acostado entre ellos… y no recuerdan absolutamente nada. Una copa adulterada, una laguna mental y un secreto imposible de confesar.

El problema se complica cuando sale a la luz que el amigo soltero también mantiene una aventura con una chica: la novia de su mejor amigo. Entre engaños, medias verdades y malentendidos, los tres se enredan en un juego de ocultamientos que amenaza con explotar en cualquier momento. Una comedia que enreda el enredo, donde nadie es del todo inocente, todos tienen algo que esconder… y la verdad siempre está a punto de salir a la luz.

Los protagonistas 

El reparto de “Los Amantes” combina perfiles mediáticos y trayectoria escénica en un equilibrio que refuerza el carácter accesible y dinámico del montaje. Kiko Hernández, conocido por su amplia carrera televisiva desde su paso por Gran Hermano y su consolidación en formatos como Sálvame, ha desarrollado en los últimos años una línea teatral vinculada a la comedia de gira, conectando con el público desde un registro cercano y directo.

Junto a él, Sara Maqueda aporta una sólida base interpretativa y técnica procedente del teatro musical, donde ha participado en producciones como “Dumbo. El musical”, “Peter Pan. Un musical muy especial” o “La Corte del Faraón”, consolidando una trayectoria versátil entre el escenario y otros formatos.

Completa el trío Fran Antón, actor, director y productor con formación en Artes Escénicas y experiencia tanto en teatro como en cine y televisión, con títulos como “Amar es para siempre”, “Tierra de lobos” o “Valeria”. Su perfil polifacético refuerza el engranaje escénico de la obra y su proyección dentro del circuito teatral.

«Camera Obscura» recupera siete títulos del cine mudo que se proyectarán con música y narración en directo en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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  • Fausto, de Friedrich Wilhelm Murnau, inaugurará el 25.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y lo hará acompañada por la banda tinerfeña GAF y La Estrella de la Muerte
  • El apartado contará con dos joyas del silente japonés: Una página de locura de Teinosuke Kinugasa y Serpent de Buntarô Futagawa, cuyos visionados irán acompañados de la interpretación de la célebre figura del benshi y de las piezas musicales creadas por el pianista Cristóbal Montesdeoca
  • La sección contemplará dos mediometrajes franceses que cumplen cien años: Rien que les heures de Alberto Cavalcanti y Ménilmontant de Dimitri Kirsanoff, obras que podrán disfrutarse con composiciones de Jonay Armas

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria arrancará el 23 de abril la programación de su vigésima quinta edición con la proyección de Faust: Eine deutsche Volkssage | Fausto de Friedrich Wilhelm Murnau (1926, Alemania, 107 min.), una de las películas más revolucionarias del cine mudo que protagonizará la primera cita del apartado «Camera Obscura» y pondrá el broche de oro al acto de apertura. Considerada una obra maestra del expresionismo alemán, la cinta recalará en la ciudad cien años después de su estreno y lo hará acompañada de una de las mejores bandas de rock progresivo: los tinerfeños GAF y La Estrella de la Muerte.

Y es que como viene siendo desde su creación en 2021, «Camera Obscura» propone un viaje a través de la historia del séptimo arte y la música recuperando obras cumbre silentes que regresan a la gran pantalla arropadas por los acordes de diferentes artistas. En esta ocasión, la sección rescata un total de cinco títulos que acaban de cumplir su primer centenario entre los que figuran joyas japonesas como Kurutta ippêji | A Page of Madness | Una página de locura (1926, Japón, 70 min.) de Teinosuke Kinugasa.

Tan experimental como poética, el largometraje que se adentra en la historia de una familia marcada por los problemas de salud mental de la madre, adopta especial protagonismo en la 25.ª edición del Festival cuyo cartel recoge un guiño a modo de máscara de teatro Noh —presente en una de las escenas de la película—.

Otro tesoro del cine mudo nipón, Orochi | Serpent (1925, Japón, 74 min.), recalará en la cita cinematográfica capitalina. Dirigido por Buntarô Futagawa, el filme, que se centra en los avatares de un samurái de clase baja, fue considerado uno de los más novedosos de su época por su estilo moderno y su mirada crítica.

Para la proyección de ambos títulos se contará con la participación en vivo de un benshi, célebre narrador japonés de cine silente. Una experiencia fascinante a la que pondrá voz el benshi Kataoka Ichirô gracias a la complicidad del profesor de Literatura Japonesa en la UCLA (University of California, Los Angeles) y director de la Yanai Iniciative para la Globalización de las Humanidades Japonesas, Michael Emmerich, un impulsor del arte benshi que lo ha llevado por Nueva York, Washington, Chicago, Los Ángeles o Tokio. Asimismo, sonarán las piezas compuestas por el pianista isleño Cristóbal Montesdeoca.

Las creaciones del músico grancanario y la narración en directo del benshi arroparán igualmente a los cortometrajes Les Papillons Japonais | Las Mariposas Japonesas (Francia, 1908, 4 min.) y KI RI KI, Acrobates Japonais (Francia, 1907, 2,42 min.) del cineasta aragonés Segundo de Chomón que se reproducirán durante el pase de Una página de locura. 

«Camera Obscura» cerrará su selección de títulos con dos mediometrajes franceses que cumplen cien años: Rien que les heures (1926, Francia, 45 min.), trabajo notablemente innovador con el que debutó como director Alberto Cavalcanti y en el que se aborda la vida de una gran ciudad como París; y Ménilmontant (1926, Francia, 38 min.), melodrama en el que Dimitri Kirsanoff narra la historia de dos hermanas huérfanas en la capital francesa de los años 20. El visionado de estas dos obras estará acompañado por los acordes compuestos para la ocasión por el compositor canario Jonay Armas.

Novedades para el mes de abril en Filmin

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CINE

El extranjero – 10 de abril

François Ozon adapta el clásico de Albert Camus

Nominada a 4 Premios César y ganadora del premio al mejor actor de reparto (Pierre Lottin), el director de “Cuando cae el otoño” regresa con esta extraordinaria historia sobre el crimen de un joven en el Argel de 1938. 

El papel de mi vida (The Performance) – 2 de abril

Jeremy Piven (“Entourage”) interpreta a un talentoso bailarín de claqué en la Alemania nazi de 1936

Harold May es un judío estadounidense y un talentoso bailarín de claqué. Mientras están de gira por Europa, Harold y el resto de su grupo son buscados por un agregado alemán que lleva al grupo a una actuación exclusiva para el propio Hitler.

Franz Kafka – 17 de abril

La 3 veces nominada al Óscar Agnieszka Holland dirige este colosal biopic del autor de “La metamorfosis”

Seleccionada en los festivales de Toronto y San Sebastián y concebida como un mosaico caleidoscópico, la película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial.

La red fantasma – 24 de abril

Nominada a dos Premios César y ganadora del Premio Louis Delluc a la mejor película del año

Hamid, un profesor sirio en el exilio, forma parte de un grupo secreto que persigue a los dirigentes fugitivos del régimen. Su misión lo lleva a Francia, donde busca a su antiguo torturador. La venganza, que lleva años planeando, está a un solo paso. Basada en hechos reales.

Más películas de estreno

Zero – 3 de abril

El director de «Saloum» regresa con un adrenalínico thriller a contrarreloj que triunfó en el Festival de Sitges con el premio a la mejor película de la Sección Órbita.

April . 10 de abril

La directora de la aclamada “Beginning” vuelve con un drama psicológico producido por Luca Guadagnino y reconocido en festivales como el de Venecia o San Sebastián. Es la historia de una ginecóloga señalada por un presunto caso de mala praxis que, en secreto, realiza abortos ilegales.

En el borde del mundo – 10 de abril

Esta producción belga, ganadora del premio a la mejor película y a la mejor interpretación en el Festival Mar del Plata, retrata a una joven enfermera en prácticas que descubre la difícil realidad del servicio psiquiátrico.

Filmin Books

SERIES

Esto no es un misterioso asesinato – 7 de abril

Un estupendo whodunit a lo Agatha Christie protagonizado por artistas surrealistas

Hans Herbots («La serpiente») dirige este perspicaz e innovador murder mystery, ambientado en los extravagantes años 30, que reúne a los artistas más importantes entre los que destaca un joven Salvador Dalí interpretado por el catalán Iñaki Mur.

Lord James, una excéntrica millonaria británica, invita a algunos de los artistas surrealistas más influyentes del momento a su mansión. Tras una noche marcada por el exceso y el desenfreno, aparece un cadáver cuya puesta en escena parece inspirada en “Los amantes” de Magritte. Atrapados en la mansión y sin posibilidad de abandonarla, todos los presentes se convierten en sospechosos. 

Amenaza de tormenta – 21 de abril

Una superproducción sobre el fin de la I Guerra Mundial y el auge del nazismo en la Alemania rural

Después de la Primera Guerra Mundial, las divisiones políticas se profundizan en un pueblo de la Alta Baviera. Julius Kraus, un zapatero solitario, se ve atrapado entre los bandos cuando se revela su identidad judía.

DOCUMENTALES

Irvine Welsh · Shakespeare · Albert Camus · Franz Kafka
Italo Svevo · Arthur Miller

Coincidiendo con el Día del Libro, Filmin añade nuevos documentales y ficciones a Filmin Books, el canal dedicado a la literatura. Entre ellos, destacan el documental «Irvine Welsh: De la escoria al éxtasis» y «Ariel» de Lois Patiño.

The Helsinki Effect – 10 de abril

Cientos de horas de material de archivo de una cumbre histórica de la Guerra Fría se despliegan aquí con ingenio e ironía. Un revelador documental sobre un tratado que resuena todavía hoy día.

Uno de los nuestros: el legado de Joan Roca – 24 de abril

Capitaneados por Dani García, 20 cocineros, con 70 estrellas Michelin, se unen para llevar a cabo una misión única: rendir homenaje a Joan Roca a través de un recorrido gastronómico y sentimental por su legado.

Los 9º Premios Quirino llevan a Tenerife su programa de actividades paralelas

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  • El Foro de Coproducción y Negocios reunirá en Tenerife a unos 250 profesionales en más de 1.300 reuniones.
  • Tras su lanzamiento en 2025, Laboratorio de Futuros celebrará una sesión centrada en los cambios del sector de la animación.
  • Las actividades profesionales se completan con el Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas y la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana.

Tenerife, 25 de marzo de 2026. Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana dieron a conocer las actividades paralelas de su novena edición, que se celebrará del 15 al 17 de abril en Santa Cruz de Tenerife. Los cuatro pilares que estructuran su área de industria —el Foro de Coproducción y Negocios, el Laboratorio de Futuros, el Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas y la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana— marcarán la antesala de la ceremonia de entrega de premios, que se celebrará el viernes 17 de abril en el Auditorio de Tenerife Adán Martín y podrá seguirse online. Creados en 2018 con el objetivo de promocionar la animación de la región iberoamericana, los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

El vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, manifiesta que “la celebración de los Premios Quirino en la Isla representa una gran oportunidad. Se premia el

talento que se ha conseguido generar en el último año a través de la producción de la animación. Sin lugar a dudas, estos galardones son también un impulso a la actividad cultural, económica y a la innovación. Continuamos dando pasos para la dinamización y diversificación de la economía de Tenerife. Hay que seguir sumando esfuerzos entre todos”.

La consejera delegada de de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, destaca la relevancia de los Premios Quirino como motor económico y cultural para la isla: ”Los Premios Quirino no solo proyectan el talento creativo de nuestros profesionales, sino que también genera oportunidades

reales de inversión, coproducción y desarrollo económico para el territorio”. En este sentido, señala Melwani, “las actividades paralelas son fundamentales porque amplían el alcance de los

Premios más allá de la gala, generando espacios de encuentro, formación y reflexión. El Foro, el Laboratorio de Futuros o los encuentros con televisiones y plataformas permiten conectar a los profesionales, anticipar tendencias y fortalecer la industria desde una perspectiva colaborativa e internacional”. Silvina Cornillón, Directora de los Premios Quirino, destacaba que «La animación iberoamericana tiene un potencial creativo y económico enorme y Quirino existe para que ese potencial se traduzca en proyectos concretos y en una industria cada vez más manifiesta en la escena internacional».

Por noveno año consecutivo, el Foro de Coproducción y Negocios será un espacio de encuentro para profesionales de la animación iberoamericana, como productoras, agentes de compras, distribuidores, canales de televisión e inversores. Del 15 al 17 de abril, este Foro congregará a unos 250 profesionales de más de 30 países, ampliando su duración a tres días. En su última edición, se celebraron más de 1.300 reuniones con el objetivo de impulsar la coproducción, el desarrollo y la circulación de obras y proyectos de animación a nivel global.

3Cat, Animaking Studios, Animated U, ARTICHOKE, Autor de Minuit, Bambalina Entertainment, Barley Films, BBC Studios Kids & Family, Blue Spirit, Cake Entertainment, Canal Capital, Cartuna, Ceska Televize – Czech TV, Citizen Skull Productions, Coala Filmes, Dandeloo, DeAPlaneta, El Reino Infantil, Folivari, Folivari Internacional, Gigglebug Entertainment, Glitch, Globo, Golden Wolf, Heeboo, HRT – Croatian Radiotelevision, IKKI, Indie Sales, Kenchana, KiKA, Lupus Films, Miam!, Moetion Films, Momakin, NTV, Pipeline Studios, PlayLab Animation Studio, Pop Family Entertainment, Reel FX, RTP, RTVE, Superights, Taller del Chucho, Titmouse, Toonz Media Group, Tulipop, TV Cultura, Walking the Dog, Warner Bros. Animation, Warner Bros. Discovery y Wild Comet Media son algunas de las empresas que han confirmado su participación en este espacio, entre otras compañías del sector.

La novena edición del Foro de Coproducción y Negocios es posible gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. También cuenta con la colaboración del ICEX, Animation From Spain y Proexca.

Creado en 2025, Laboratorio de Futuros: El nuevo pacto para el futuro de la animación iberoamericana es una iniciativa estratégica impulsada por los Premios Quirino en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón que busca fortalecer un ecosistema sostenible, innovador y competitivo para el sector. El 16 de abril tendrá lugar una nueva sesión del Laboratorio de Futuros —“Nuevos modelos de financiación y distribución”—, centrada en los cambios que atraviesa la animación con foco en inversión, distribución y generación de IPs. El encuentro repasará el trabajo desarrollado en el último año —la presentación en MONDIACULT 2025, la primera edición de Quirino Lab y la sesión del Laboratorio de Futuros en Brasil, celebrada en São Paulo a principios de marzo—. También incluirá un conversatorio sobre financiación de proyectos de animación a través de activos digitales y la construcción de comunidades como motor de inversión con la participación de Sherry Gunther (HEEBOO/Claynosaurz) y Bobbie Page (Glitch). La jornada se completará con dinámicas de trabajo en grupo y una puesta en común coordinada por Federico Buyolo (Fundación Ortega-Marañón).

Las actividades profesionales de los Premios Quirino se completan con el Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas y la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana. El primero celebrará su quinta edición el 15 de abril con profesionales de destacados canales y plataformas de Iberoamérica y Europa, que se reunirán con el objetivo de compartir experiencias, generar sinergias y explorar oportunidades de colaboración en la producción y distribución audiovisual.

3Cat (España), BBC (Reino Unido), Canal Capital (Colombia), Ceska Televize – Czech TV (República Checa), Globo (Brasil), HRT – Croatian Radiotelevision (Croacia), KiKA (Alemania), NTV (Chile), RTP (Portugal), RTVE (España), TV Cultura (Brasil) y Warner Bros. Discovery (Argentina) son algunos de los medios que han confirmado su participación en este encuentro organizado con la colaboración de Radiotelevisión Española (RTVE).

Al día siguiente, 16 de abril, se celebrará la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana, que, tras ocho años de trayectoria, se consolida como un espacio clave para fortalecer redes en la industria y promover la equidad y la representatividad de todas las voces. Creado con el objetivo de fomentar el intercambio, generar oportunidades y contribuir al desarrollo profesional de las participantes, el espacio reunirá a mujeres del Foro de Coproducción y Negocios, del programa de mentorías de Animation! y del programa MIANIMA, entre otras.

Las obras nominadas se encuentran con el público

Con el objetivo de promover a los nuevos talentos de la animación iberoamericana, algunos de los cortometrajes finalistas —tanto en la categoría de Cortometraje como en la de Cortometraje de Escuela— estarán disponibles del 13 al 26 de abril en las plataformas de streaming Retina Latina (con acceso gratuito en todo el mundo previo registro) y Filmin (para suscriptores en España). Esta iniciativa, que se renueva un año más, reafirma el compromiso de los Premios Quirino con la difusión y circulación de obras en los territorios iberoamericanos.

Como parte de las actividades abiertas al público tinerfeño, TEA – Tenerife Espacio de las Artes acogerá una programación especial de obras nominadas a los Premios Quirino 2026 con entrada libre y gratuita hasta completar aforo. Las proyecciones tendrán lugar el 21 y 28 de abril, y el 5, 12 y 19 de mayo. Más información sobre la programación disponible en este enlace.

El 13 de abril, el Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife acogerá el Beerworking de los Premios Quirino. Organizado en colaboración con El Gremio, este encuentro reunirá a estudiantes y profesionales de la ilustración, el cómic, el diseño, la animación y los videojuegos en una actividad abierta al público hasta completar aforo.

Seleccionadas entre 265 postulaciones, las 27 obras nominadas a la novena edición de los Premios Quirino aspiran a alzarse con el galardón en alguna de las siete categorías principales —Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip—, así como en una o más de las tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y música original. Los ganadores se darán a conocer el 17 de abril. El listado completo de obras nominadas puede consultarse en este enlace.

Acerca de los Premios Quirino

Considerado el ecosistema integral más completo de la animación iberoamericana, Quirino trabaja desde 2018 en la creación de redes profesionales sostenibles con valor económico y cultural a largo plazo. Tras empezar como una ceremonia de premios iberoamericanos de animación, la iniciativa se ha convertido en una plataforma estratégica que integra los Premios Quirino junto con un área de industria articulada en tres iniciativas: el Foro de Coproducción y Negocios, Quirino Lab y el Laboratorio de Futuros Quirino. Los Premios cuentan desde sus inicios con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission

La novena edición de los Premios Quirino tiene el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Proexca, ICEX España Exportación e Inversiones, ICAA, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Egeda. Cuenta con la colaboración principal de RTVE, TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y Welaw. Además cuenta con el apoyo de instituciones como Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Zona Especial Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, La Liga de la Animación Iberoamericana, DIBOOS y el Clúster Audiovisual de Canarias; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación iberoamericanas.

‘Isla de Timple: alma sonora de Gran Canaria’ difunde el valor del timple bajo la dirección artística de Germán López

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La Villa de Moya, primera parada de este proyecto itinerante que lleva conciertos, encuentros y actividades educativas a varios municipios de la isla durante 2026

El timplista Germán López impulsa el proyecto cultural ‘Isla de Timple: alma sonora de Gran Canaria’, una iniciativa itinerante que recorrerá varios municipios de la isla en 2026 con una programación dedicada a reivindicar el timple como uno de los símbolos más representativos del patrimonio musical canario.

La propuesta reúne conciertos, encuentros, charlas y actividades pedagógicas que abordan el instrumento desde distintas perspectivas, como su tradición histórica, su presencia en la música popular y su evolución dentro de los lenguajes contemporáneos, entre otras.

Así, los municipios de la isla se convierten por unos días en espacios de encuentro cultural en torno al timple con la colaboración de artistas locales, de colectivos culturales y del propio público. En este recorrido musical por Gran Canaria participan además destacados timplistas y músicos invitados que representan a diferentes generaciones, estilos y territorios, cada uno con su tradición y su forma de entender el instrumento. 

La programación también incorpora espacios de reflexión y divulgación con charlas, encuentros y mesas de diálogo centradas en la historia del timple, sus técnicas interpretativas y su evolución hacia lenguajes contemporáneos, desde la música popular canaria hasta las nuevas fusiones.

La Villa de Moya será la primera parada de esta propuesta itinerante. El sábado 11 de abril, la Casa de la Cultura acoge, a las 19.30 horas, el prestigioso concierto ‘Maridaje’ de Germán López y Augusto Báez. Inspirado en el lenguaje del mundo del vino, el concierto plantea cada pieza como una experiencia sensorial que conecta música, paisaje y emoción en un encuentro artístico que invita al público a descubrir nuevas formas de escuchar el timple en diálogo con el piano.

Pero la actividad comienza el día antes, también en la Casa de la Cultura de Moya, con el encuentro ‘Diálogos en torno al timple. Ramón Gil: el legado de un maestro’, una sesión dedicada a la figura y la influencia de este histórico timplista, que se celebra a partir de las 19.00 horas.

Uno de los pilares de ‘Isla de Timple: alma sonora de Gran Canaria’ es su dimensión pedagógica, por lo que el programa se completa a lo largo de la semana con actividades específicas para centros escolares, como conciertos didácticos con lo que reforzar el vínculo con la música tradicional desde edades tempranas y otros recursos que facilitan la presencia del instrumento dentro del ámbito educativo.

Tras Moya, será el turno de Santa Brígida y de Telde, si bien la iniciativa está diseñada para expandirse a otros municipios de Gran Canaria.

El proyecto cuenta con la financiación del área de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y se desarrolla en estrecha coordinación con las áreas de Cultura de los municipios participantes, con el fin de integrarse en su programación cultural y adaptarse a las particularidades de cada territorio.

Más allá de su innegable dimensión musical, ‘Isla de Timple: alma sonora de Gran Canaria’ propone una mirada colectiva sobre la memoria sonora del Archipiélago. Un viaje que invita a redescubrir el timple como instrumento vivo, capaz de dialogar con el presente sin perder su raíz, con Germán López como guía de este recorrido por la identidad cultural de Gran Canaria.

La Filmoteca CajaCanarias dedica su ciclo de abril a las vidas truncadas por los conflictos bélicos

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  • La Fundación CajaCanarias presenta el ciclo Alas rotas, en el que se proyectarán las películas La tumba de las luciérnagas y La lengua de las mariposas. Las sesiones serán los días 6 y 27 de abril, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Filmoteca de la Fundación CajaCanarias presenta Alas rotas, su ciclo de filmoteca programado para el mes de abril, en un momento en que los conflictos armados siguen truncando vidas que apenas han tenido tiempo de comenzar. Las películas protagonistas son La tumba de las luciérnagas (1988), de Isao Takahata, y La lengua de las mariposas (1999), de José Luis Cuerda. Las sesiones tendrán lugar los días 6 y 27 de abril, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en ww.cajacanarias.com

El ciclo se estrena el próximo lunes, 6 de abril, con La tumba de las luciérnagas, una película de animación japonesa, producida por Studio Ghibli y dirigida por Isao Takahata, que sigue a dos hermanos huérfanos intentando sobrevivir en el Japón devastado por los bombardeos del final de la Segunda Guerra Mundial. Elogiada por el propio Akira Kurosawa, que la considera su producción favorita de Ghibi, el largometraje centra su atención casi por completo en las tragedias personales que genera la guerra, en lugar de intentar glorificarla como una lucha heroica entre naciones rivales.

El ciclo Alas rotas finalizará el 27 de abril con un clásico del cine español: La lengua de las mariposas (1999), de José Luis Cuerda. La película se ubica en un pueblo gallego de los años treinta donde Moncho, un niño tímido, encuentra en don Gregorio, su maestro republicano, a un hombre bondadoso que le enseña a mirar el mundo con curiosidad, pero el estallido de la Guerra Civil en julio de 1936 lo destruye todo. Nominada a 13 premios Goya, finalmente logró la estatuilla al mejor guion adaptado, escrito por Rafael Azcona.

Mappa: de evento a ritual

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El Festival Mappa regresa el próximo 3 de abril al anfiteatro del Siam Park de Adeje, pero en 2026 no lo hace simplemente como una nueva edición, sino como el inicio de una transformación profunda en su identidad. La cita inaugura una trilogía conceptual inédita en la escena electrónica nacional, una narrativa en tres capítulos que conectará la música con los elementos de la naturaleza. En su primera presentación, el fuego es el punto de partida.

Lejos de plantearse como un recurso estético, este elemento articula toda la experiencia: desde el diseño escénico hasta la dramaturgia del evento. Mappa plantea así una evolución hacia un formato que trasciende el festival convencional para convertirse en una experiencia inmersiva con vocación de relato. No se trata únicamente de asistir a una sesión de música electrónica, sino de formar parte de una historia concebida para ser vivida en primera persona.

Esta nueva etapa sitúa al público en el centro de la propuesta. El montaje, concebido como una estructura narrativa, busca generar una conexión directa entre música, espacio y emoción. La energía del fuego se traduce en una producción de alto impacto que dialoga con el entorno y con la arquitectura del recinto, configurando una experiencia diseñada para ser irrepetible.

Sobre esta base conceptual se apoya uno de los elementos que han definido el éxito de Mappa desde sus inicios: su formato 360 grados. La cabina del dj, ubicada en el centro geométrico del espacio, elimina la jerarquía tradicional del escenario frontal y transforma la pista en un ecosistema circular. En este modelo, el público deja de ocupar una posición periférica para integrarse plenamente en la experiencia.

Esta disposición no solo modifica la percepción visual del evento, sino que redefine su dinámica energética. La interacción entre artista y asistentes se intensifica, generando una sensación de proximidad y comunión poco habitual en festivales de gran formato. La música no se proyecta hacia el público, sino que lo envuelve.

El despliegue técnico refuerza esta idea. El sistema de sonido, diseñado para ofrecer una cobertura uniforme en todo el recinto, convierte el espacio en una burbuja sensorial donde cada matiz se percibe con precisión. La experiencia no se limita a lo auditivo: es física, envolvente y colectiva, un ritual contemporáneo donde desaparecen las fronteras entre quien actúa y quien escucha.

En este contexto, el cartel de 2026 vuelve a situar a Tenerife en el circuito internacional de la electrónica. El italiano Marco Carola, figura clave del techno y el tech house global, encabeza una programación que también incluye a Franky Rizardo, uno de los artistas más cotizados del momento, y Fleur Shore, dos nombres consolidados en la escena actual. La presencia de estos artistas refuerza el posicionamiento de Mappa como una cita de referencia para el público especializado.  Además, completan el cartel Alex Wellmann, Claudia Rutten, Iva Dive y Stany.

El festival llega además respaldado por el éxito de sus ediciones anteriores, en las que ha logrado agotar entradas de forma sistemática. Este recorrido ha permitido consolidar una comunidad fiel que encuentra en Mappa una propuesta diferenciada, marcada por su carácter boutique, su cuidado por el detalle y una clara apuesta por la innovación.

Con el fuego como primer capítulo de su nueva narrativa, Mappa no solo plantea una edición más ambiciosa, sino un cambio de paradigma en la forma de entender los eventos de música electrónica. Un paso hacia un formato donde la experiencia, la estética y el relato se integran para construir algo que va más allá del propio festival.

Siloé y Sexy Zebras completan el cartel de Gran Canaria SUM Festival 2026

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Erick
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Gran Canaria SUM Festival anuncia las últimas incorporaciones a su cartel de 2026 con la confirmación de Siloé y Sexy Zebras. Con ellos, el festival completa su programación definitiva con un total de 16 artistas para una edición que se celebrará los días 2 y 3 de octubre en el polideportivo deArucas.

Siloé se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del panorama nacional gracias a su fusión de pop, folk y electrónica, con un directo emocional y enérgico que ha ido creciendo en los últimos años hasta situarlos entre los nombres más destacados del circuito de festivales.

Por su parte, Sexy Zebras aportan al cartel su característico sonido de rock alternativo directo y contundente, con una puesta en escena intensa que los ha convertido en una de las bandas más sólidas del panorama estatal.

Estas dos nuevas confirmaciones se suman a los artistas ya anunciados previamente, entre los que se encuentran Nil Moliner, Ara Malikian, Beret, Walls, Carlos Ares, La La Love You, Chambao, La Casa Azul, Miss Caffeina, Dorian, Serko, Repion, Veintiuno, Samuraï y Arco.

Gran Canaria SUM Festival volverá a ofrecer una experiencia integral más allá de los conciertos, con espacios dedicados a la gastronomía, zonas de descanso y propuestas complementarias pensadas para todos los asistentes, reforzando su vocación de convertirse en un punto de encuentro intergeneracional, manteniendo la misma esencia, el mismo espíritu y el mismo ambiente, donde además se implantarán diversas novedades.

Cartel por días en Arucas

El festival también ha dado a conocer la distribución de actuaciones: viernes, 2 de octubre: Nil Moliner, Beret, Walls, Carlos Ares, Miss Caffeina, Veintiuno y Repion: sábado, 3 de octubre: Siloé, Ara Malikian, La La Love You, La Casa Azul, Dorian, Sexy Zebras, Samuraï, Chambao y Arco.

El traslado del festival a Arucas marca además una nueva etapa en su evolución, consolidando su posición como uno de los eventos culturales más relevantes y de mayor proyección en el Archipiélago.

Las entradas se pueden adquirir en sumfestival.es

«Banda Aparte», la selección más radical del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, se reformula

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  • El cine experimental deja de ser competitivo y programa una retrospectiva del chileno Ignacio Agüero y una selección de títulos que exploran nuevos lenguajes y narrativas

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria reformula el apartado más radical de su programa, «Banda Aparte», que en 2026 deja de ser competitivo y contempla una retrospectiva de un autor clave en la historia del cine experimental, en este caso dedicada al chileno Ignacio Agüero, y una selección de obras que, presentadas bajo el título ‘Presente Indómito’ cuestionan los límites del audiovisual.

Los documentales de Agüero, para el equipo del Festival, “ocupan un lugar central en la modernidad del cine latinoamericano”. Para sus programadores, el autor “reescribe la tradición del documental político chileno de la dictadura al desplazarlo del registro militante directo hacia un trabajo sobre la memoria y sus dispositivos”. Aunque el propio cineasta declara “el eje de mi cine es el cine mismo, la búsqueda de sus posibilidades expresivas, cuestión que ha estado desde las primeras películas y que se ha ido acentuando en las últimas”.

Dentro de la exhibición de su legado, el vigésimo quinto Festival de Cine ha contemplado la proyección de Aquí se construye (1977, 5 min.); No olvidar (1982, 30 min); Cien años esperando un tren (1988, 56 min.); Sueños de hielo (1993, 58 min.); Aquí se construye. O ya no existe el lugar en donde nací (2000, 77 min.); El otro día (2012, 120 min.) y su último trabajo, Cartas a mis padres muertos (2025, 106 min.). La muestra contará con la visita del director que presentará varias de las proyecciones al público.

«Banda Aparte», además, se completa con una selección exigente que invita al cinéfilo a ejercer una mirada activa y lo acerca a la exploración de un cine que cruza fronteras, rompe moldes y ofrece rumbos diversos. Para el equipo del Festival, la selección se compone de “joyas del año”. Agrupadas bajo el título ‘Presente Indómito’, el Festival ofrecerá Drifting Laurent de Anton Balekdjian, Mattéo Eustachon, Léo Couture (2025, Francia, 110 min.); Hair, Paper, Water… de Nicolas Graux y Trương Minh Quý (2025, Vietnam, 71 min.), premio Cineasti del Presente Locarno; el Gran Premio del pasado BAFICI: Bajo las banderas el sol, de Juanjo Pereira (2025, Paraguay, 90 min.); El príncipe de Nanawa de Clarisa Navas (2025, Argentina, 212 min.), un título que ha recogido elogios y críticas apasionadas en los festivales por los que ha pasado; y los estrenos nacionales Holofiction de Michal Kosakowski (2025, Alemania, 102 min.) y Fantaisie de Isabel Pagliai (2025, Francia, 79 min.).

LALA MUSIC 2026 activa la escena emergente canaria con once showcases y jornadas profesionales

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Culturamanía
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LALA MUSIC 2026 convierte a La Laguna en referencia de la escena emergente canaria del 9 al 11 de abril, reuniendo a once artistas seleccionados con destacados profesionales de la industria nacional y canaria. Una completa cita que combina una ruta de showcases de talento musical isleño con la jornada PRO de encuentros y formación y las actuaciones de artistas como Samantha Hudson y Parquesvr.

La quinta edición de LALA MUSIC se consolida como feria musical enfocada en la promoción y visibilización del talento emergente en el archipiélago, transformando San Cristóbal de La Laguna en un núcleo de agitación sonora del 9 al 11 de abril. En esta ocasión, once proyectos musicales han sido seleccionados entre casi un centenar de propuestas para defender su directo en una ruta de showcases que busca promocionar la creación canaria en el circuito estatal y también canario de festivales y eventos. Los artistas Good Franco, Macaca Radiata, Patricia Lint, Javi Chola, Pequeña Alaska, Velvet Flores, Clavelitos, Tamar Waters, Cuarto Marginal, M Oznari y Guayete (procedentes de Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, Fuerteventura y La Palma) protagonizarán este escaparate heterogéneo ante el público y una nutrida representación de la industria musical en espacios como el Aguere Cultural, el Casino de La Laguna, la sala El Desleal y el Museo de Historia y Antropología. El objetivo principal es visibilizar el talento isleño, generar conexiones reales con programadores nacionales e integrar a las islas en el circuito de ferias musicales.

El programa arranca el jueves 9 de abril a las 21:00 horas en el Aguere Cultural con la presencia de Samantha Hudson. La artista e icono de la contracultura presenta su tercer álbum, «Música para muñecas» (Subterfuge, 2025), un trabajo donde rinde homenaje a la comunidad LGBTIQ+ y narra las experiencias de una disidente de género en la gran ciudad. La apertura contará con el tinerfeño Rayyx como artista invitado, una joven promesa que explora los códigos del R&B. El viernes 10 de abril, la ruta de showcases programa ocho directos entre el Casino de La Laguna y la sala El Desleal. La jornada comenzará a las 18:15 horas con Javi Chola (Casino), seguido por Velvet Flores (19:00, El Desleal), Pequeña Alaska (19:45, Casino), Macaca Radiata (20:30, El Desleal), Clavelitos (21:15, Casino), Cuarto Marginal (22:00, El Desleal), Tamar Waters (22:45, Casino) y el cierre de M Oznari a las 23:30 en El Desleal.

La jornada de clausura, el sábado 11 de abril, divide su atención entre el análisis profesional y la culminación artística. Por la mañana, el Museo de Historia y Antropología – Casa Lercaro acogerá desde las 10:30 horas LALA PRO 2026, una ventana profesional con charlas y talleres para artistas y gestores. Raúl de Lara (Live Branding! / Arde el Arte), con tres décadas de experiencia con bandas como Arde Bogotá o Alcalá Norte, analizará las claves para construir un show que funcione en directo. Posteriormente, César Andión (Live Nation / The Spanish Wave), Armando Llácer (Feria Trovam), Tali Carreto (Monkey Week) y Saúl Cabrera (Fira B!) debatirán sobre el papel de las ferias para entrar en el radar de la industria. El programa incluye el Podcast Néctar con The Cultural Mag y una conversación sobre la masificación frente a la identidad en los festivales a cargo del periodista Nando Cruz, autor de «Macrofestivales. El agujero negro de la música» y «Microfestivales y otros escenarios posibles», junto a las periodistas Patricia Ginovés y Almudena Cruz. La sesión profesional concluirá con un coloquio sobre el salto al circuito nacional con Alfonso López (Festival Gigante), Keina G. Varela (Mushroom Pillow) y Marian Lozano (Agencia Casa Maracas), finalizando con un brindis de networking a las 14:00 horas.

En lo estrictamente musical, el sábado contará con el showcase de Guayete a las 14:30 horas en la Casa Lercaro. Por la noche, a partir de las 21:00 horas en el Aguere Cultural, Patricia Lint y Good Franco ofrecerán sus directos antes del concierto de clausura de la banda madrileña Parquesvr, que presenta su disco «Mitos y leyendas». Se prevé la asistencia de representantes de festivales como Sonidos Líquidos, LPA BMusic Festival, Phe Festival, Arrecife en Vivo, FMAC y Hero Fest, además de agencias de booking y sellos.

El despliegue de LALA MUSIC 2026:

Jueves 9 de abril | Apertura Concierto inaugural de Samantha Hudson (presentando «Música para muñecas») y Rayyx como artista invitado en el Aguere Cultural a las 21:00 horas. Localidades disponibles Aquí.

Viernes 10 de abril | Lala Showcases Ruta de actuaciones de bandas canarias por diversas salas de la ciudad. Conciertos de Javi Chola, Pequeña Alaska, Clavelitos y Tamar Waters en el Casino de La Laguna; y Velvet Flores, Macaca Radiata, Cuarto Marginal y M Oznari en la sala El Desleal. Desde las 18:15 horas. Acceso gratuito hasta completar el aforo de cada recinto.

Sábado 11 de abril | LALA Pro Jornada profesional de formación, charlas y networking en el Museo de Historia y Antropología (Casa Lercaro). Encuentros con Raúl de Lara, César Andión, Armando Llácer, Tali Carreto, Saúl Cabrera, Alfonso López, Keina G. Varela, Marian Lozano, Nando Cruz, Patricia Ginovés, Almudena Cruz y las integrantes del Podcast Néctar con The Cultural Mag desde las 10:30 horas. Participación previa inscripción a través de la web oficial del festival Aquí

Sábado 11 de abril | Clausura Showcase de Guayete (14:30 h en Casa Lercaro) y conciertos de cierre con Patricia Lint, Good Franco y Parquesvr en el Aguere Cultural a partir de las 21:00 horas. Localidades disponibles Aquí.

LALA MUSIC 2026 es un proyecto organizado por Phe Team que cuenta con el patrocinio de Turismo Islas Canarias, y la colaboración del Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de San Cristóbal La Laguna.

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