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Últimos días para inscribir proyectos en Canary Islands International Film Market 2026

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La convocatoria internacional está abierta hasta el 6 de septiembre para proyectos de largometrajes de ficción o documental, series, miniseries y docuseries que se encuentren en fase de desarrollo y busquen financiación, socios estratégicos y oportunidades de coproducción internacional.  

La 22ª edición de CIIF Market se celebrará del 26 al 30 de octubre en Santa Cruz de Tenerife y ofrecerá a los proyectos seleccionados acceso a reuniones profesionales, sesiones de pitch y oportunidades de financiación y coproducción internacional.

Canary Islands International Film Market (CIIF Market) encara la recta final de su convocatoria internacional de proyectos para participar en su 22ª edición, que tendrá lugar del 26 al 30 de octubre de 2026 en Santa Cruz de Tenerife. Productoras nacionales e internacionales podrán presentar sus proyectos hasta el próximo 6 de septiembre de 2026, con el objetivo de encontrar financiación, socios estratégicos y oportunidades de coproducción internacional.

La convocatoria está dirigida a proyectos en fase de desarrollo de largometrajes de ficción o documental, series y miniseries de ficción, docuseries, así como iniciativas transmedia, crossmedia y multiplataforma cuya base principal sea una obra cinematográfica.

La selección contempla un mínimo de doce proyectos para la sección Nacional e Internacional y de cinco proyectos canarios para la sección Focus Canarias, que tendrán acceso a una agenda personalizada de reuniones profesionales, sesiones de pitch, actividades de networking y encuentros con potenciales socios financieros y creativos.

Organizado por Festeam, Comunicación y Eventos, S.L, con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Área de Cultura, Museos y Deportes; Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; y Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y PROEXCA; con la colaboración de Turismo de Tenerife, a través de la Tenerife Film Commission; Clúster Audiovisual de Canarias y Macaronesia Films, entre otras entidades, CIIF Market se ha consolidado a lo largo de más de dos décadas como uno de los principales puntos de encuentro en Canarias entre productores, distribuidores, televisiones, plataformas, agentes de ventas, fondos e inversores de Europa y Latinoamérica.

La convocatoria contempla la selección de un mínimo de doce proyectos para la sección Nacional e Internacional y de cinco proyectos canarios para la sección Focus Canarias, que tendrán acceso a una agenda personalizada de reuniones profesionales, sesiones de pitch, actividades de networking y encuentros con potenciales socios financieros y creativos.

Más de veinte años impulsando proyectos internacionales

Desde su creación, CIIF Market ha fomentado el encuentro entre profesionales del sector audiovisual con el objetivo de favorecer la financiación y la coproducción de proyectos con potencial internacional. Con más de dos décadas de trayectoria, el mercado se ha convertido en una cita habitual para productores, distribuidores, agentes de ventas, televisiones y plataformas de distintos países.

En sus últimas ediciones, CIIF Market ha contado con la participación de proyectos y profesionales procedentes de numerosos países, reflejando su vocación internacional y su capacidad para atraer a destacados representantes de la industria audiovisual. Esta trayectoria ha permitido que el evento siga siendo un espacio de referencia para proyectos en busca de financiación, coproducción y visibilidad en el mercado internacional.

Requisitos de participación

Podrán inscribirse proyectos en español o inglés de largometrajes de ficción o documental, series y miniseries de ficción o docuseries, así como iniciativas transmedia, crossmedia y multiplataforma cuya base principal sea una obra cinematográfica.

Entre los principales criterios de selección figuran la calidad artística y narrativa de los proyectos, su clara orientación hacia el mercado internacional, la trayectoria y el talento de los equipos creativos y de producción, así como la solidez y viabilidad de sus planes de financiación. Asimismo, el comité de selección valorará especialmente la innovación en formatos y modelos de distribución, además de la experiencia previa de las productoras en el ámbito de la coproducción internacional.

Los proyectos deberán presentar un presupuesto en euros y acreditar un plan de financiación con al menos un 20% ya asegurado, además de encontrarse en fase de desarrollo y no haber agotado sus posibilidades de financiación.

La inscripción de proyectos es gratuita y deberá realizarse a través del formulario disponible en la página oficial de CIIF Market, donde también están disponibles las bases de la edición. Únicamente los proyectos seleccionados deberán abonar cuota de participación, con descuentos para socios de entidades colaboradoras y exención para los proyectos procedentes de Latinoamérica.

Premios CIIF Market 2026

Los proyectos seleccionados optarán a diversos premios destinados a impulsar su desarrollo y proyección internacional. Entre los que figura el Premio CIIF Market Santa Cruz de Tenerife, dotado con 3.000 euros para el considerado mejor proyecto del mercado; el Premio Cabildo de Tenerife, dirigido al mejor proyecto canario; el Premio Music Library & SFX, que otorgará a un proyecto europeo y otro latinoamericano una licencia musical profesional para la utilización de contenidos de su catálogo; el Premio MAFIZ, que reconocerá a los proyectos europeo y latinoamericano con mayor potencial de coproducción para participar en el área de industria del Festival de Málaga 2027; el Premio Blurr Stories, que ofrecerá servicios de postproducción y entrega para un largometraje europeo y otro latinoamericano; y Premio Vector de Ideas que ofrecerá una sesión de grabación con músico solista y una licencia musical de cortesía de su catálogo especializado, además de otros premios y reconocimientos especiales que incluirán tutorías y asesoramiento por parte de los expertos/as participantes.

Una plataforma para impulsar el audiovisual global desde Canarias

Durante cinco días, Santa Cruz de Tenerife volverá a convertirse en un espacio de encuentro para productores, creadores, plataformas, televisiones, distribuidores, agentes de ventas e instituciones audiovisuales. Su objetivo es facilitar nuevas alianzas, atraer inversión y contribuir al desarrollo de proyectos con capacidad para competir en el mercado internacional.

Con más de veinte años de trayectoria y una creciente proyección exterior, CIIF Market reafirma su papel como uno de los principales foros profesionales de Canarias para la coproducción audiovisual en el ámbito iberoamericano y europeo. Próximamente se darán a conocer nuevas actividades y novedades de la presente edición.

Cine documental, fotografía y literatura protagonizan la programación cultural del Peñón Fest

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  • Tenerife Peñón Fest vuelve a la capital tinerfeña los días 23 y 24 de octubre con su 9ª edición
  • El festival amplía su propuesta cultural con una agenda de actividades abiertas al público, que se desarrollará durante el mes de octubre en distintos espacios de Santa Cruz de Tenerife

Falta poco más de un mes para que arranque la 9ª edición del festival alternativo indie-pop de referencia en las islas. El Tenerife Peñón Fest celebra los próximos 23 y 24 de octubre en la capital tinerfeña dos jornadas de música en directo, ocio, cultura y talento canario. Artistas como Amaia, Loquillo, La La Love You, Pignoise, Carlos Sadness, Maika Makovski, Biznaga, Melifluo, San Tosielo y Postcode se dan cita en Santa Cruz de Tenerife en una edición que reúne algunas de las figuras que más impacto tienen en la escena musical nacional actual. 

A pocas semanas de su celebración, Peñón Fest recupera su ya destacada agenda cultural con varias propuestas que permitirán comenzar a vivir el festival mucho antes de sus dos jornadas principales.

Durante el mes de octubre, diferentes espacios de Santa Cruz de Tenerife acogerán una serie de actividades gratuitas que amplían el universo del Tenerife Peñón Fest a través de iniciativas que conectan la música con otras disciplinas artísticas como la fotografía, el cine o la literatura, generando espacios de reflexión, participación y encuentro. 

PROGRAMACIÓN

  • Exposición fotográfica realizada por alumnado de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez de Santa Cruz de Tenerife. La muestra podrá visitarse de forma gratuita en el hall del Palmetum de Santa Cruz durante los meses de octubre y noviembre y reunirá una selección de imágenes que exploran la música, la experiencia de los festivales y la naturaleza desde una mirada artística y contemporánea.
  • Proyección del documental “Todo cambia”, centrado en la trayectoria del artista Dani Fernández. El 6 de octubre, a las 19:30 horas, el Castillo Negro acogerá la proyección de la película que recorre la historia personal del cantante y su evolución artística hasta consolidar el proyecto musical que lo ha convertido en uno de los nombres más destacados del panorama nacional actual. 

Tras la vista, el público podrá participar en un coloquio con los directores del documental, que compartirán el proceso creativo de la obra y dialogarán con los asistentes sobre la construcción del relato audiovisual.

  • Club de lectura dedicado al libro “Víctima de mi hechizo. Memorias de Nina Simone”, de Eunice K. Waymon. El encuentro se celebrará el 16 de octubre, de 16:00 a 18:00 horas, en la terraza del Palmetum. La actividad propondrá un acercamiento a la figura de Nina Simone a través de sus memorias y abrirá un espacio de debate en torno a su legado artístico, su activismo y el papel de las mujeres en la historia de la música.

La sesión estará dirigida por la escritora y periodista Anabel Vélez, especializada en el papel de la mujer en la cultura y la música. Vélez es responsable de comunicación de la Barcelona Film Commission, redactora jefe de la web Culturaca y colaboradora habitual de la revista Ruta 66. Además, es autora de publicaciones de referencia como Rockeras, Mujeres del rock. Su historia, Mujeres en las series o los más recientes Rockeras de la A a la Z y Divas del pop de la A a la Z.

Con esta programación paralela, Tenerife Peñón Fest amplía su propuesta cultural y consolida un modelo de festival que trasciende los conciertos para convertirse en un espacio de creación, aprendizaje y participación. A través de actividades abiertas a la ciudadanía, el festival invita a descubrir nuevas formas de acercarse a la música, poniendo en diálogo distintas disciplinas artísticas y reforzando su compromiso con la cultura como herramienta de encuentro y dinamización de la ciudad.

Tenerife Peñón Fest cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de la Consejería de Turismo y de Promotur con su marca Islas Canarias Latitud de Vida, Turismo de Tenerife y su marca Tenerife Despierta Emociones, Consejería de Cultura del Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través de la Sociedad de Desarrollo y su marca Santa Cruz, el Corazón de Tenerife, y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colaboran Naviera Armas Trasmediterránea, Dorada y Pepsi Cola.

Filmin estrena en exclusiva “Babies”, una aclamada serie de la BBC sobre la pérdida gestacional, el 8 de septiembre

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Stefan Golaszewski (“Marriage”, “Mum”), doble ganador del BAFTA, firma para la BBC una serie íntima y profundamente humana protagonizada por Paapa Essiedu («Harry Potter») y Siobhán Cullen que ha sido un gran éxito en Gran Bretaña entre público y crítica especializada.

El próximo 8 de septiembre, Filmin estrena en exclusiva “Babies”, la nueva serie de la BBC creada por Stefan Golaszewski, ganador de dos premios BAFTA por “Mum” y “Him & Her”. Protagonizada por Paapa Essiedu y Siobhán Cullen, la ficción sigue a una pareja que intenta mantener a flote su relación mientras afronta sucesivas pérdidas gestacionales, en paralelo a la historia de otra pareja cuyos problemas terminan afectando a su entorno más cercano.

La serie ha sido recibida con entusiasmo tanto por parte del público como por parte de la crítica británica, que ha destacado tanto la delicadeza con la que aborda el duelo como la extraordinaria interpretación de su reparto. The Guardian la definió como “un triunfo televisivo inquietante, divertido, conmovedor y emocionalmente devastador”, mientras que The Observer destacó que pone de relieve lo “poderosa que puede ser una serie de televisión”. The Times, por su parte, la calificó de “casi demasiado dolorosa, demasiado intensa, demasiado real”.


Sinopsis
Una apasionante y cálida historia de amor sobre una pareja que lucha tras la vivencia de la pérdida gestacional. Lisa y Stephen (en sus 30) sufren varios abortos espontáneos, lo cual pone a prueba sus esperanzas frente al duelo. Seguimos también a Amanda y Dave, una nueva pareja que afronta sus propios desafíos y pone a prueba su compatibilidad. Su compleja relación, enmarcada en el continuo proceso de embarazo de Lisa y Stephen, empieza a sacar a la luz las grietas en la antigua amistad entre Stephen y Dave.

Una perspectiva íntima sobre la pérdida


“Babies” aborda la pérdida gestacional desde una perspectiva íntima y cotidiana, alejándose de grandes discursos para mostrar cómo el duelo se instala en la vida de una pareja. Lisa y Stephen intentan seguir adelante después de cada pérdida, aferrándose a una normalidad que poco a poco deja de funcionar. El proceso de buscar un nuevo embarazo, las visitas al hospital y la espera de cada prueba se convierten así en parte de una rutina marcada por la esperanza y el miedo.

Stefan Golaszewski, que trabajó con asesores médicos y organizaciones especializadas para construir esta serie, quería acercarse al tema desde la experiencia concreta de sus personajes, sin presentarla como una experiencia universal. “No existe una única experiencia de pérdida gestacional; la historia de cada persona es diferente. La tarea era contar con honestidad la experiencia de esta pareja, no como algo definitivo, sino como un ejemplo”, explica el creador. Para él, dar espacio a esta realidad también puede ayudar a romper un silencio todavía muy presente: “La pérdida gestacional sigue siendo, en muchos sentidos, un tema tabú e innombrable, tratado como una enfermedad y no como un duelo”.
 

Aprender a comunicarse


“Babies” es también un retrato de cómo las personas se relacionan cuando no consiguen expresar lo que realmente necesitan. La serie contrapone a esta pareja con Dave y Amanda, y utiliza sus vínculos para explorar las dificultades de hablar de aquello que provoca miedo, vergüenza o vulnerabilidad. El resultado es una historia de crecimiento en la que sus protagonistas deben aprender a reconocerse y a relacionarse de otra manera.

Esta atención a lo cotidiano es una de las principales señas del trabajo de Golaszewski. “La serie trata sobre la comunicación. Sobre qué ocurre cuando las personas no pueden o no quieren pedir lo que necesitan, porque eso les hace sentirse vulnerables o avergonzadas, o porque temen que la respuesta revele algo sobre ellas mismas que preferirían no afrontar”, explica el creador.

TEA Tenerife acoge seis proyecciones de «La Cosa en la Niebla», la comedia de ciencia ficción rodada íntegramente en Canarias

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  • El argentino Martín Garabal, actor y guionista de «División Palermo», ganadora del Emmy Internacional a mejor comedia, y una de las figuras jóvenes más relevantes del humor latinoamericano, protagoniza por primera vez una película española.
  • Rodada íntegramente en Gran Canaria, «La Cosa en la Niebla» se desarrolla en una única localización, una cabina construida expresamente desde cero y a escala completa, con instrumentación y mandos funcionales, frente a grandes pantallas LED que recreaban el exterior del avión durante el rodaje.
  • Las primeras proyecciones tendrán lugar los días 17, 18 y 19 de septiembre en Gran Canaria, Madrid y Barcelona, respectivamente, antes de que la gira continúe por Santa Cruz de Tenerife, Valencia, Bilbao, A Coruña, Vigo, Sevilla, Granada y Málaga.
  • La película suma ya doce premios, diez de ellos internacionales, con cinco galardones en el Zed Fest Film Festival de Los Ángeles y dos en el Miami International Sci-Fi Film Festival, a los que acaba de añadir el premio a mejor película en el BUT Film Festival de Países Bajos y los de mejor película y mejor director en DJANHO! de Brasil.
  • La ópera prima de Chedey Reyes rinde homenaje al cine fantástico y de ciencia ficción de los años 80, con John Carpenter como una de sus principales referencias.

Una invasión alienígena narrada íntegramente desde la cabina de pilotaje de un avión comercial es la singular premisa de «La Cosa en la Niebla», ópera prima del director canario Chedey Reyes y primera comedia española de ciencia ficción cuya historia transcurre por completo en ese espacio. Rodada íntegramente en Gran Canaria, la película afrontará su estreno y el arranque de una gira de proyecciones especiales los días 17, 18 y 19 de septiembre en Gran Canaria, Madrid y Barcelona, respectivamente. La cita canaria supondrá el estreno mundial, mientras que la madrileña dará comienzo al recorrido nacional, que se prolongará hasta finales de octubre por distintas ciudades españolas. Protagonizada por el argentino Martín Garabal, actor y guionista de «División Palermo» —ganadora del Emmy Internacional a mejor comedia— y una de las figuras jóvenes más relevantes del humor latinoamericano, el filme supone su debut como protagonista en un largometraje español.

Garabal interpreta a Ismael, un veterano piloto acostumbrado a tener el control de su avión, mientras que Elena de Lara da vida a Daniela, su nueva y enigmática copiloto en prácticas. Durante un vuelo rutinario, ambos se ven atrapados en una extraña tormenta que acaba convirtiendo el trayecto en una amenaza interdimensional. A partir de esta premisa, «La Cosa en la Niebla» mezcla ciencia ficción, terror y comedia con un marcado espíritu ochentero y numerosos guiños al cine de John Carpenter. El guion está firmado por Juanjo Ramírez Mascaró, al que muchos aficionados al cine fantástico recordarán por la singular película de culto «Gritos en el pasillo» (2007), protagonizada íntegramente por cacahuetes.

El estreno mundial tendrá lugar el 17 de septiembre a las 20:00 horas en Yelmo Las Arenas (Ctra. del Rincón, 20) de Gran Canaria, en un pase especial al que acudirán Martín Garabal, Elena de Lara y Chedey Reyes. Al día siguiente comenzará la gira de proyecciones especiales, que contará con Garabal únicamente en sus dos primeras citas, el 18 de septiembre a las 22:00 horas en el mk2 Cine Paz (Calle de Fuencarral, 125) de Madrid y el 19 de septiembre a las 20:30 horas en el Cinema Maldà (Carrer del Pi, 5) de Barcelona, ambas con presentación y coloquio y con la participación de Elena de Lara y Chedey Reyes. A partir de ahí, el recorrido continuará durante septiembre y octubre por Santa Cruz de Tenerife, Valencia, Bilbao, A Coruña, Vigo, Sevilla, Granada y Málaga, además de nuevas proyecciones en Gran Canaria, Madrid y Barcelona.

Rodada íntegramente en Gran Canaria, la película se articula alrededor de una única localización, una cabina construida expresamente desde cero y a escala completa, con instrumentación, paneles y mandos funcionales para reforzar el realismo del espacio. Además, para recrear lo que sucedía al otro lado de las ventanillas, en lugar de recurrir al tradicional croma, el equipo rodó frente a grandes pantallas LED que mostraban los fondos durante la propia filmación y permitían adaptarlos a las necesidades de cada secuencia. La película cuenta con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria a través de la marca Gran Canaria, La Isla de Mi Vida.

La participación de Garabal en el filme coincide además con un momento de creciente proyección del actor argentino en España. A finales de este año formará parte del reparto de «Felicidades», la nueva película de Álex de la Iglesia para Netflix, mientras mantiene una destacada presencia en el panorama audiovisual de su país como integrante de «Nadie Dice Nada», uno de los principales programas de LUZU TV.

En su recorrido por festivales, «La Cosa en la Niebla» suma ya doce premios, diez de ellos internacionales. A los cinco galardones obtenidos en el Zed Fest Film Festival de Los Ángeles, y los dos concedidos por el Miami International Sci-Fi Film Festival, a mejor largometraje de terror y ciencia ficción y mejor thriller fantástico, se han añadido recientemente el premio a mejor película en el BUT Film Festival de Países Bajos y los de mejor película y mejor director en DJANHO! de Brasil. En España, FANTBOI distinguió además al filme con el Premio del Público y una Mención Especial del Jurado. La película acumula 25 selecciones oficiales en festivales como Isla Calavera, Buenos Aires Rojo Sangre, FANT Bilbao, Chattanooga Film Fest, Macabro, BUT, DJANHO! o Montevideo Fantástico.

La doble distinción en DJANHO! adquiere además una relevancia especial debido al acuerdo que mantiene el festival con la plataforma internacional de cine de género, Darkflix Plus, por el que la programación oficial de DJANHO! 2026 estará disponible online del 3 al 13 de septiembre, con acceso gratuito para el público de Brasil.

«La Cosa en la Niebla» es una propuesta independiente de género que combina una única localización, comedia negra, ciencia ficción y terror. En paralelo a su recorrido por festivales y salas, la película está representada internacionalmente por MultiVisionnaire, Inc., que ejerce como agente de ventas y presentó «The Thing in the Fog» dentro de sus materiales y su espacio profesional durante el mercado de Cannes. La Radio Televisión Canaria ha adquirido además los derechos de emisión anticipada de la película, reforzando su recorrido audiovisual en Canarias.

Chedey Reyes debuta en la dirección de ficción de larga duración después de una trayectoria vinculada principalmente a la animación y la producción audiovisual. Director y productor de Jugoplastika, ha trabajado en proyectos como la serie de animación «Jonás, Las Aventuras Imaginarias» y produjo el largometraje «Mi ilustrísimo amigo», centrado en la relación entre Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán. Con «La Cosa en la Niebla», rodada íntegramente en Gran Canaria, abre una nueva etapa de su carrera con una apuesta por el cine fantástico y de ciencia ficción.

«La Cosa en la Niebla» es una producción de Jugoplastika, en coproducción con Te Quiero Metales, con el apoyo del Gobierno de Canarias, la participación de la Radio Televisión Pública de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria, y el patrocinio de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida.

CALENDARIO DE PROYECCIONES DE «LA COSA EN LA NIEBLA»

–17 de septiembre · Gran Canaria — Yelmo Las Arenas (Ctra. del Rincón, 20) · 20:00 h — Estreno mundial

-18 de septiembre · Madrid — mk2 Cine Paz (Calle de Fuencarral, 125) · 22:00 h (Entradas)

-19 de septiembre · Barcelona — Cinema Maldà (Carrer del Pi, 5) · 20:30 h

-25 de septiembre · Santa Cruz de Tenerife — TEA Tenerife Espacio de las Artes (Av. de San Sebastián, 10) · 19:00 h (Entradas)

-26 de septiembre · Santa Cruz de Tenerife — TEA Tenerife Espacio de las Artes (Av. de San Sebastián, 10) · 19:00 h (Entradas)

-27 de septiembre · Santa Cruz de Tenerife — TEA Tenerife Espacio de las Artes (Av. de San Sebastián, 10) · 19:00 h (Entradas)

-2 de octubre · Santa Cruz de Tenerife — TEA Tenerife Espacio de las Artes (Av. de San Sebastián, 10) · 19:00 h (Entradas)

-3 de octubre · Santa Cruz de Tenerife — TEA Tenerife Espacio de las Artes (Av. de San Sebastián, 10) · 19:00 h (Entradas)

-4 de octubre · Santa Cruz de Tenerife — TEA Tenerife Espacio de las Artes (Av. de San Sebastián, 10) · 19:00 h (Entradas)

La gira también tendrá paradas en Valencia, Bilbao, A Coruña, Vigo, Sevilla, Granada y Málaga, así como sesiones adicionales en Gran Canaria y Madrid. Las fechas, salas y horarios de estas proyecciones se comunicarán próximamente.

Las entradas para las proyecciones abiertas al público estarán disponibles en las taquillas y páginas web de los respectivos cines.

Papagayo Tenerife celebra aniversario con Franky Rizardo

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Erick
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Papagayo Tenerife celebrará el próximo 19 de septiembre su 14 aniversario con una edición especial de Essence que tendrá como gran protagonista a Franky Rizardo, uno de los nombres más reconocidos de la escena internacional del house y el tech house. El dj y productor neerlandés llegará a Tenerife para ofrecer un set que formará parte de una noche especialmente diseñada para conmemorar los catorce años de trayectoria de Papagayo como uno de los espacios de referencia de la música y el ocio nocturno en Canarias.

La cita reunirá sobre la pista a Franky Rizardo junto a los dj residentes Beto Uña y Alex Wellmann, en una programación que combinará la experiencia y el sonido de uno de los grandes nombres internacionales de la electrónica con el sello propio de los residentes de Papagayo.

Franky Rizardo llega a Tenerife en uno de los momentos más destacados de su carrera. Considerado uno de los principales embajadores neerlandeses del house a nivel internacional, el artista ha construido durante las últimas dos décadas una trayectoria marcada por sus sesiones de gran intensidad, un sonido basado en el groove y una particular capacidad para combinar energía y emoción en la pista de baile. Su agenda de 2026 incluye actuaciones en algunos de los principales clubes y festivales internacionales, además de su presencia habitual en escenarios de Ibiza, Europa y Estados Unidos.

Su relación con algunos de los grandes nombres y escenarios de la escena electrónica internacional se ha consolidado especialmente a través de Music On, colectivo del que forma parte, y de actuaciones en espacios como Pacha Ibiza, Space Miami o UNVRS. En 2026, además, Rizardo ha protagonizado uno de los grandes hitos de su carrera con la presentación de su concepto More To Life en el Ziggo Dome de Ámsterdam ante 15.000 personas.

El artista también es el creador de Flow, una marca que puso en marcha en 2015 y que ha evolucionado desde un concepto propio de sesiones y radio hasta convertirse en un movimiento internacional con eventos en ciudades como Ibiza, Nueva York, Miami, Medellín, Lima o Cali. Durante 2026, FLOW ha dado además un nuevo paso con una residencia en Pacha Ibiza.

Como productor, Franky Rizardo ha desarrollado una amplia discografía vinculada al house y al techno, con lanzamientos y remixes que han superado el millón de reproducciones. Entre sus trabajos más recientes se encuentra Shinjuku, publicado en 2026, mientras que su sello LTF Records se ha convertido en una plataforma para su propia música y para impulsar a nuevos talentos de la escena electrónica.

Su propuesta musical, caracterizada por un house de marcado carácter rítmico y groove, será uno de los principales atractivos de esta edición especial de Essence, que apuesta por trasladar a Papagayo la energía de los grandes clubs internacionales y celebrar al mismo tiempo la identidad construida por el espacio durante sus catorce años de trayectoria.

Volver a las Trincheras, de Alfredo González Ruibal. Por Álex Ro

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Alianza Editorial, 2016 (Cuarta Reimpresión 2024)

En arqueología, en ocasiones se revisitan antiguas excavaciones con una nueva mirada. Esto ocurre con el libro de Alfredo González Ruibal, Volver a las Trincheras, el cual hemos vuelto a leer en un proceso que podríamos denominar como arqueología del saber, tras haber leído hace poco su nueva monografía, País en Ruinas (puedes ojear nuestra reseña en Culturamanía: https://l1nq.com/k1tsiog ) en donde disecciona una postguerra de la Guerra Civil que llega hasta los años 70 (sí, para el fascismo, la postguerra duró décadas).

Los libros de Alfredo González están cargados de palabras de rabia, penuria y sufrimiento. Con esas palabras, el autor crea un lienzo en donde se pinta el sueño roto de miles y miles de vidas, pesadilla en esa terrible noche fascista que sufrió este país. ¿Cuándo tejió ese lienzo? Justamente en Volver a las Trincheras, momento en que anudó la urdimbre en el telar de la arqueología de la Guerra Civil. Con este trabajo de artesano logra dignificar a aquellos quienes poco a poco vieron hechas trizas sus ilusiones hasta el punto de dejar de ser personas para transformarse en vencidos (los otros, los vencedores, han tenido todo el aparato del estado franquista durante años glorificándolos aunque el autor no los silencia en su trabajo), una memoria que surge a través de la cultura material que quedó fosilizada en la geografía de la península, entre trincheras, bunkers, campos de concentración y chabolas.

Con sus libros, se puede decir que Alfredo González Ruibal adquiere la categoría de “Maestro” de ese mundo imaginado por el serbio-húngaro Danilo Kiš en su La Enciclopedia de los Muertos, en donde unos enciclopedistas intentan que ningún nombre sea borrado por el olvido de la historia. Excavar en el pasado es dar voz justamente a esos anónimos de la historia; es conocer el pasado para comprender el presente e intentar no tener que maldecir el futuro, parafraseando a Tucídides.

Leire Martínez: «Me apetece explorar y no ponerme demasiadas etiquetas»

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LOS40 Summer Pop Tenerife 2026 encara su recta final con la mirada puesta en el próximo 13 de septiembre, fecha en la que el Recinto Ferial de Tenerife acogerá la primera edición de esta nueva gran cita musical en Canarias. Una jornada que reunirá pop, música urbana y electrónica de la mano de algunos de los nombres más destacados del panorama nacional.

La Pantera, Lucho RK, Álvaro de Luna, LocoPlaya, Ruslana, Danny Romero y Lewis Potter protagonizan un cartel que también pone en valor el talento canario. Entre las actuaciones más esperadas destaca especialmente la de Leire Martínez, una de las grandes voces de esta primera edición.

La artista guipuzcoana regresa a Canarias para presentar ‘Historias de aquella niña’, un directo adaptado a la energía y el ritmo de este tipo de eventos “con un concierto muy enérgico» que “guardará alguna pequeña sorpresa”, adelanta.

1. P. Tras una trayectoria tan consolidada en la música, ¿cómo está viviendo esta nueva etapa profesional y qué supone para usted afrontar nuevos retos?

R. La estoy viviendo con mucha ilusión y también con mucha curiosidad. Después de tantos años de carrera, poder abrir nuevas etapas, asumir retos diferentes y seguir descubriendo cosas de mí como artista es un privilegio.

2. P. Si echa la vista atrás, ¿cuál considera que ha sido el momento que marcó un antes y un después en su carrera artística?

R. Creo que no podría quedarme con un único momento, porque mi carrera ha estado marcada por diferentes etapas que me han hecho crecer tanto personal como profesionalmente. Sin duda, los primeros años fueron muy importantes, pero también lo han sido todas las decisiones que he ido tomando después y que me han permitido evolucionar, reinventarme y encontrar mi propia manera de entender la música. Creo que ese proceso de aprendizaje y transformación es, en sí mismo, lo que ha marcado mi carrera.

3. P. A lo largo de los años ha conectado con varias generaciones de seguidores. ¿Cuál cree que ha sido la clave para mantener esa conexión con el público?

R. Creo que la clave ha sido siempre intentar ser honesta y mantenerme fiel a mí misma. Las canciones tienen la capacidad de acompañarnos en momentos muy diferentes de nuestra vida y, cuando conseguimos que alguien se vea reflejado en ellas, se crea un vínculo muy especial.

4. P. Después de tantas experiencias sobre los escenarios y en la industria musical, ¿qué le sigue ilusionando de esta profesión?

R. El directo sigue siendo algo que me emociona muchísimo. Ese momento en el que estás sobre un escenario y compartes canciones con personas que han hecho un esfuerzo por estar ahí es muy especial. Y también me ilusiona seguir aprendiendo, creando y encontrando nuevas formas de expresarme.

5. P. ¿Cómo definiría el momento creativo en el que se encuentra actualmente y qué le gustaría transmitir con los proyectos en los que está trabajando?

R. Estoy en un momento de mucha libertad creativa. Me apetece explorar, probar cosas y no ponerme demasiadas etiquetas. Sobre todo quiero que lo que haga tenga verdad y que las personas que escuchen mis canciones puedan sentirlas y hacerlas suyas.

6. P. La música está en constante evolución. ¿Cómo afronta los cambios de la industria sin perder su esencia como artista?

R. Intentando escuchar y observar todo lo que sucede, pero sin dejar que las tendencias decidan quién quiero ser. Creo que evolucionar es necesario y bonito, siempre que esa evolución nazca de la curiosidad y no de la necesidad de encajar.

7. P. ¿Qué objetivos o sueños le gustaría cumplir en esta nueva etapa de su carrera?

R. Seguir haciendo canciones que me representen, poder llevarlas a muchos escenarios y continuar creciendo como artista. Y, sobre todo, disfrutar del camino. A veces nos centramos tanto en llegar a un sitio que nos olvidamos de disfrutar de todo lo que ocurre mientras tanto.

8. P. Este verano formará parte del cartel del ‘Summer Pop Tenerife’. ¿Qué significa para usted participar en un festival como este?

R. Me hace muchísima ilusión. Los festivales tienen una energía muy particular, porque reúnen a artistas y públicos diferentes en un mismo lugar y se genera una conexión muy bonita. Además, volver a Tenerife siempre es un placer, así que tengo muchas ganas de vivir esa noche.

9. P. ¿Qué podrá disfrutar el público que acuda a verla al ‘Summer Pop Tenerife’? ¿Ha preparado alguna sorpresa para esta cita?

R. Van a encontrar un concierto muy enérgico, canciones que forman parte de mi trayectoria y también una parte de esta nueva etapa que estoy viviendo. Siempre me gusta guardar alguna pequeña sorpresa, así que tendrán que venir para descubrirla.

10. P. ¿Cómo prepara un directo para conseguir que cada concierto sea una experiencia especial y diferente?

R. Hay una parte de preparación muy técnica, evidentemente, pero para mí también es importante pensar en cómo quiero que se sienta el público. Cada lugar y cada público son diferentes, y me gusta dejar espacio para que el concierto tenga su propia personalidad y para poder disfrutar y estar presente en ese momento.

11. P. Mirando hacia el futuro, ¿hay algún proyecto o colaboración que le haga especial ilusión y que le gustaría poder llevar a cabo?

R. Siempre hay artistas con los que me encantaría compartir una canción o un escenario. Me gusta mucho cuando las colaboraciones surgen de una conexión artística real, así que estoy abierta a que aparezcan oportunidades que tengan sentido y que nos permitan crear algo bonito.

12. P. En un momento en el que la inmediatez marca el ritmo de la industria, ¿qué importancia sigue teniendo para usted disfrutar del proceso creativo y de la música sin prisas?

R. Para mí es fundamental. Hay cosas que necesitan tiempo y creo que la música es una de ellas. Vivimos en un momento en el que todo sucede muy rápido, pero una canción puede acompañarte durante años. Me gusta darle a cada proyecto el tiempo que necesita para encontrar su forma.

13. P. ¿Qué consejo le daría a quienes sueñan con abrirse camino en el mundo de la música?

R. Que trabajen muchísimo, que sean constantes y que no tengan miedo a equivocarse. También que intenten descubrir quiénes son como artistas y no se obsesionen con parecerse a lo que funciona en cada momento. La personalidad y la autenticidad son dos cosas que, a largo plazo, tienen muchísimo valor.

14. P. Para finalizar, ¿qué mensaje le gustaría enviar a todas las personas que estarán disfrutando del ‘Summer Pop Tenerife’ y que esperan con ilusión volver a verla sobre el escenario?

R. Que tengo muchísimas ganas de volver a encontrarme con ellos. Gracias por seguir ahí, por acompañarme durante tantos años y por hacer posible que pueda seguir viviendo algo tan bonito como dedicarme a la música. Nos vemos en Tenerife para cantar, disfrutar y pasarlo muy bien juntos.

Las entradas para este festival se pueden comprar a través de las plataformas oficiales del evento, tomaticket.es, entradas.com y tickety.es.

Summer Pop Tenerife by LOS40 es una producción de Noctámbula Arts & Music, S.L; recomendado por Los40, Los40Urban y Click & Roll. Cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gobierno de Canarias, Juventud Canaria, Heineken, Coca Cola, Autolaca, Citröen Canarias, Canarias Viaja, Binter Canarias y Balearia Canarias.

‘Youth’, ‘4 Blocks Zero’ y ‘El buen espíritu’ lideran los estrenos de HBO Max en septiembre

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Septiembre llega con el estreno de YOUTH, la nueva comedia de Sharon Horgan escrita y protagonizada por ella misma. Tras el impacto mediático de EL MINUTO HEROICO, YO TAMBIÉN DEJÉ EL OPUS DEI, este mes veremos la nueva serie documental EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI en la que varios hombres explican el rol que jugaron dentro de la institución. 

Además, y después de su gran éxito en salas, septiembre nos trae también la película de terror BACKROOMS, dirigida por Kane Parsons. 

SERIES

21 de septiembre

YOUTH. Nueva serie original

YOUTH narra la búsqueda de sexo y amor de una mujer divorciada de 50 años, mientras se las arregla para cuidar de sus padres enfermos y criar a su hijo, que ya debería ser adulto.

Protagonizada por Sharon Horgan (Alex), Rupert Friend (Patrick), Sharlene Whyte (Sam), Aran Murphy (Ruari) y Robbie Gee (Frank).

YOUTH es una producción de Merman (Amandaland, Hermanas hasta la muerte, Vladimir). Sharon Horgan protagoniza la serie, de la que también es guionista y productora ejecutiva. Otros productores ejecutivos son Faye Dorn, en representación de Merman, Jim Kleverweis y Dawn Shadforth, quien también se encarga de la direcció

25 de septiembre

4 BLOCKS ZERO. Nueva serie original

Ambientada en el Berlín de los años 90, esta precuela de la serie original de Max «4 Blocks» explora los primeros años de la familia Hamady. Tras huir del Líbano con sus cuatro hijos y su suegra, Malik Hamady (Rami Fadel Khalaf) intenta ofrecer una vida mejor a su familia en Alemania, pero le cuesta abrirse camino entre los prejuicios y las dificultades de la vida cotidiana. Cuando su cuñado Ibrahim (Tariq Al-Saies) sale de prisión tras ocho años y se une al resto de la familia, su peligroso secreto desencadena una reacción en cadena. A medida que Ibrahim se adentra cada vez más en los bajos fondos del mundo del crimen, los valores de los Hamady se someten a la prueba definitiva, poniendo en peligro su seguridad y todo aquello por lo que han luchado para labrarse un nuevo futuro.

Protagonizada por Tariq Al-Saies como Ibrahim, Tareq Nassery como Ali, más tarde conocido como Toni Hamady, Rami Fadel Khalaf como Malik, el padre de Ali, y Soufiane El Mesaudi como Abbas, el hermano de Ali. También forman parte de la familia la abuela Hanin (Fatima Khanfour), los hermanos menores Marwan (Almountaser «Monty» Alchltouh) y Amara (Siana Zayed), así como el primo Latif (Mohammad Eliraqui). Luis Vorbach interpreta a Vince Kerner. El reparto lo completan Bella Dayne, Mohamed Kanj Khamis, Jule Hermann, Sevda Polat, Samir Salim, Enno Trebs y Mark Waschke.

Los guiones fueron escritos por Bernd Lange (guionista principal; «The Empress»), Bahar Bektaş («Druck»), Natalie Zoghbi («Der Alte») y Hassan Akkouch (papel de Maruf en «4 Blocks»). La serie ha sido dirigida por Özgür Yıldırım («4 Blocks») y Hüseyin Tabak («Oscar’s Dress»). Matthias Bolliger («4 Blocks») y Max Preiss («No Hit Wonder») se encargaron de la dirección de fotografía. Esta serie original alemana de HBO ha sido producida por W&B Television para HBO Max. Los productores son Quirin Berg, Max Wiedemann y Marcus Welke, de W&B Television; los productores ejecutivos son Matthias Junge y Özgür Yıldırım. Anke Greifeneder ejerce de productora ejecutiva para HBO Max y también se ha encargado de la dirección editorial.

25 de septiembre

PAOLO. Nueva serie original francesa

Paolo lleva una vida sencilla pero plena en un pequeño pueblo de provincia: se dedica a transportar pianos durante el día y, en su tiempo libre, organiza su boda con su prometida, Winnie. Tras un encuentro fortuito, Paolo acaba asistiendo a un acto de campaña de su antiguo compañero de clase, Téophane Tolbiac, un político local ambicioso y carismático en pleno ascenso. Pero lo que comienza como un compromiso con la campaña de Téophane pronto se complica, ya que el mundo de Paolo se ve trastocado por su deseo insaciable de formar parte del círculo más cercano del prometedor alcalde. Paolo, un thriller crudo y fascinante, es una mirada sin concesiones a lo fácil que es que se difuminen los límites entre la admiración y la obsesión.

Paolo sumerge a los espectadores en el mundo claustrofóbico de una ciudad provincial en plena agitación, donde se entrecruzan la transgresión, las inquietudes de clase, los juegos de poder y el engaño.

En el corazón de la serie se encuentra un cautivador enfrentamiento entre Jérôme Niel, que ofrece una poderosa interpretación como Paolo, un hombre corriente atrapado en una implacable espiral descendente, y Yoann Gasiorowski (Comédie-Française), magnético en el papel de Téophane, la encarnación de una historia de éxito tan deslumbrante como ambigua.

A ellos se une un reparto coral excepcional que incluye a Magalie Lépine-Blondeau, Marie Oppert (Comédie-Française), Léo Chalié, Véronique Ruggia, Guslagie Malanda, Salif Cissé, Françoise Lebrun, así como a Léa Lopez (Comédie-Française), Philippe Katerine, Guilaine Londez, David Ayala y Cyril Metzger.

PAOLO es una serie original francesa de HBO Max creada, escrita y dirigida por Sébastien Marnier (Faultless, The Origin of Evil, The King’s Children), coescrita con Juliette Soubrier y producida por Floriane Cortes y Gaspard de Chavagnac (Mintee Productions, Asacha Media Group, una empresa de Fremantle).

Este thriller de siete episodios es una exploración aguda y apasionante del poder, la fascinación y la obsesión, que analiza con notable precisión las fuerzas que empujan a las personas hacia la autodestrucción.

DOCUMENTALES

11 de septiembre

LAS CARAS DE LA VERDAD: EL CRIMEN DE TOPEKA. Nueva serie documental original

LAS CARAS DE LA VERDAD: EL CRIMEN DE TOPEKA analiza un polémico caso de asesinato que se prolongó durante más de dos décadas y acaparó la atención de todo el país. En el centro del caso se encuentra Dana Chandler, acusada de matar a su exmarido y a la novia de este en 2002. A falta de pruebas forenses, el caso de asesinato se dirime a lo largo de tres arduos juicios, mientras la serie desentraña una compleja historia de conflictos familiares, traición, conducta indebida de la fiscalía, versiones contradictorias y sesgo de confirmación. Más que un misterio de asesinato, los tres episodios indagan en la obsesión por los crímenes reales y en los peligros de una certeza estrecha de miras, en un caso en el que quizá nunca se llegue a conocer la verdad.

HBO Documentary Films presenta LAS CARAS DE LA VERDAD: EL CRIMEN DE TOPEKA, una producción de Story Syndicate en colaboración con Concordia Studio y Fairhaven. Dirigida y producida por Matthew Galkin; productor: Joe Sexton; productores ejecutivos: Joshua Levine, Dan Cogan, Liz Garbus, Jon Bardin, Kate Barry, Julie Gaither, Davis Guggenheim, Jonathan Silberberg y Nicole Stott.

23 de septiembre

¿QUIÉN ES SHELLEY BEATTIE? Nuevo documental original

Un día, mientras navegaba por Internet, la veterana actriz de Hollywood Marlee Matlin se topó con la historia de la atleta Shelley Beattie, una mujer sorda como ella cuya vida se parecía de forma inquietante a la suya. Ambas mujeres habían vivido aventuras y alcanzado la fama, pero también habían sufrido discriminación, abusos y adicciones al desenvolverse en un mundo de oyentes. ¿QUIÉN ES SHELLEY BEATTIE?, dirigida por la aclamada documentalista Irene Taylor, explora los paralelismos entre estas dos mujeres legendarias en un retrato inquietante de fuerza, belleza y resiliencia.

HBO Documentary Films presenta ¿QUIÉN ES SHELLEY BEATTIE?, una producción de Vermilion Films. Dirigida y producida por Irene Taylor; producida por Marlee Matlin, Lauren Mueller y Stacy Lorts.

25 de septiembre

EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI. Nueva serie documental original

HBO Max estrena el viernes 25 de septiembre los tres capítulos de su nueva serie documental original EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI, producida por THE MEDIAPRO STUDIO para HBO Max en España, creada y dirigida por Mònica Terribas. Tras el impacto mediático y social de la serie documental EL MINUTO HEROICO, YO TAMBIÉN DEJÉ EL OPUS DEI, galardonada con el premio Ondas 2025 -que abordaba el abuso laboral, espiritual y psicológico al que, según los testimonios de trece mujeres, están sometidas dentro de la institución- muchos hombres que habían abandonado el Opus Dei necesitaban también explicar el rol que habían jugado dentro de la Obra.

Según sus propios relatos, desde niños los captaron y predestinaron a convertirse en numerarios o sacerdotes del Opus Dei. La serie analiza sus descripciones del control psicológico, prácticas de reclutamiento y opresión, así como su relato sobre las supuestas dinámicas subyacentes de poder, dinero, influencia y control.

EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI cuenta con el testimonio de 14 hombres de todas las edades y de once países distintos, que narran sus experiencias personales vividas dentro de la realidad del Opus Dei: España, Italia, Francia, Polonia, Alemania, Inglaterra, y al otro lado del Atlántico, en México, Guatemala, El Salvador, Estados Unidos y Argentina. Muchos de ellos ocuparon responsabilidades de gobierno siendo directores, secretarios y miembros de los Consejos Locales dentro de sus centros y oficiales de las Comisiones Regionales. Otros fueron llamados a apoyar a la institución desde la cima de sus actividades profesionales para expandir el Opus Dei. Algunos, como numerarios, agregados o sacerdotes, fueron enviados siendo adolescentes a países de los que ya no volvieron.

Sus experiencias coincidentes arrojan luz sobre el funcionamiento de la Obra, su dinámica económica y de influencia, a través de las Comisiones Regionales, los Consejos Locales, los centros educativos, universitarios y de investigación, así como las dinámicas de dirección espiritual y preceptuación sobre adolescentes y jóvenes universitarios.

Para contextualizar los testimonios de los protagonistas, el documental cuenta con voces de personas expertas, como el catedrático de derecho canónico, también vicario judicial y presidente del Tribunal Eclesiástico de Barcelona, Santiago Bueno Salinas; la profesora titular de sociología de la Universidad Autónoma de Barcelona y autora del libro Els fills de l’Opus, María Esther Fernández Mostaza; la psicóloga clínica y directora-gerente de la Atención e Investigación en Socioadicciones (AIS), la doctora Vega González; el periodista de investigación y autor de Opus, Gareth Gore, y la directora de The Deep Dive Project, Rebecca Griffin.

La serie cuenta con recreaciones que reconstruyen los relatos de los protagonistas, interpretados por los actores Joel Bosqued, Guillem Balart, y dirigidas por Pere Sala.

EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI es una serie documental original de HBO Max en España producida por THE MEDIAPRO STUDIO. Mònica Terribas, Bernat Elías y Amparo Castellano son los productores ejecutivos por parte de THE MEDIAPRO STUDIO. Bibiana González es la directora de Contenidos de no ficción de HBO Max. María Rubio y Zaida Serrano-Piedecasas ejercen como productoras ejecutivas de Warner Bros Discovery.

PELÍCULAS

1 de septiembre

Scrapper

4 de septiembre

Prácticamente magia

9 de septiembre

Sherlock Holmes

Sherlock Holmes: Juego de sombras

10 de septiembre

San Andrés

Un talento único

12 de septiembre

Teen Titans Go! La película

17 de septiembre

Hit Man: Asesino por casualidad

24 de septiembre

Letras robadas

El contable

25 de septiembre

Backrooms

Lapanera inaugura la temporada 2026-2027 con “Vida útil”, una exposición que reúne a Davi Kabaro y Marina Valls

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● Espacio Lapanera abre la temporada 2026-2027 con “Vida útil”, una exposición  bipersonal de Davi Kabaro y Marina Valls. 

● La muestra reúne dos prácticas artísticas que dialogan desde la cerámica y el textil  para explorar cómo pensar el mundo desde la materia. Inauguración: jueves 3 de septiembre a las 19:00 h.

Lapanera inaugura la temporada expositiva 2026-2027 con Vida  útil, un proyecto que reúne por primera vez el trabajo de las artistas Davi Kabaro (Santa Cruz  de Tenerife, 1992) y Marina Valls (Mallorca, 1987).  

Vida útil nombra el tiempo propio de los procesos: aquello que permanece y lo que se  transforma. En esta exposición conviven dos prácticas artísticas que parten de lugares  dispares pero comparten una misma pregunta: cómo pensar el mundo desde la materia,  abierta aquí en la cerámica y el textil. 

La propuesta apareció antes incluso de que las artistas se conocieran, como una intuición  curatorial que buscaba juntar dos universos creativos que no se necesitan, pero que al  situarse juntos revelan un punto de encuentro mínimo. La práctica de Valls habla de lo íntimo  y lo doméstico, la de Kabaro, de lo político y lo insular. Cerámica y textil se entienden como  saberes populares que preservan gestos heredados, técnicas que hablan del pueblo porque  nacen de él. Desde esa raíz compartida surge también la decisión de reunirlas. 

En las piezas de Davi Kabaro, el textil funciona como una presencia en la distancia: una forma  de llevar el cuerpo y la conciencia allí donde, por cuestiones geográficas, no pueden estar. En  el trabajo de Marina Valls, la cocina aparece como proceso y origen: tiempo, calor, paciencia  y la capacidad de transformar lo cotidiano en forma.

Las obras reunidas en Vida útil no buscan justificarse mutuamente, sino coexistir. Bordar,  modelar, cocer o reparar se entienden como maneras de situarse en el mundo. En esta  convivencia mínima aparecen dos procesos con vida útil propia, dos formas de confiar en las  manos como herramienta de pensamiento. La exposición propone así un encuentro entre  lenguajes distintos que, en este espacio, se rozan sin perder su carácter. 

Sobre las artistas: 

Davi Kabaro (Santa Cruz de Tenerife, 1992) 

La práctica artística de Davi Kabaro parte de una relación íntima con la lana y con la herencia  textil de su familia, entendiendo la técnica como un espacio de memoria, pertenencia y  transmisión cultural. El color y la lana funcionan como hilos que le permiten pensar su tierra  y las formas en que ésta construye una identidad.  

Esta serie nace de la necesidad de abordar su territorio desde otro lugar: la distancia genera  una tensión entre pertenencia e imposibilidad de estar presente, una culpa que se convierte  en motor de creación. A través de la lana, busca dar forma a aquello que no puede  permanecer silenciado y abrir nuevas maneras de narrar. 

Cada pieza se articula en torno a un tema concreto y forma parte de una búsqueda de voz  propia. Su práctica se abre a la experimentación con lenguajes y técnicas diversas, explorando  las capacidades escultóricas de lo textil. La belleza y las herencias gráficas conviven con una  dimensión más conceptual y reivindicativa, donde la técnica se convierte en pensamiento. Su  trabajo se sitúa en la intersección entre herencia textil, territorio e identidad cultural,  explorando las posibilidades de una técnica vinculada a su historia familiar para abordar  aquello que necesita ser dicho. 

Marina Valls (Mallorca, 1987) 

Marina Valls explora cómo los objetos cotidianos influyen en nuestra manera de entender y  habitar el mundo. Su práctica parte de aquello que nos resulta familiar —objetos, imágenes y  gestos de la vida diaria— para observar qué historias, emociones y formas de relación  contienen. Le interesa lo que, por habitual, suele pasar desapercibido: aquello que utilizamos,  acumulamos o desechamos y que, más allá de su función, habla de cómo vivimos. La cerámica  ocupa un lugar central en esta investigación; su materialidad y sus procesos lentos permiten  establecer un contraste con la velocidad contemporánea y otorgar peso y permanencia a lo  efímero, lo digital o lo desechable. 

Este desplazamiento no busca reproducir los objetos, sino generar una pequeña extrañeza  que permita mirarlos de nuevo. Su práctica se mueve entre la cerámica, la escultura y la 

instalación, manteniendo una relación estrecha con los procesos artesanales. Repetir,  modelar, esperar y transformar son acciones que forman parte tanto de la construcción de  las piezas como de su pensamiento. Frente a una realidad marcada por la aceleración y la  obsolescencia, Valls propone detener la mirada sobre lo cotidiano para pensar cómo vivimos,  qué conservamos y qué dejamos atrás. 

Horario: de martes a viernes de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h 

sábados de 11:00 a 14:00 h 

La Filmoteca CajaCanarias regresa en septiembre con el ciclo Caminos de vuelta

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  • París, Texas, Nomadland y El olivo son las tres películas protagonistas del mes. Las sesiones serán los días 7, 14 y 21 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias presenta Caminos de vuelta, el ciclo de septiembre de su Filmoteca 2026, que regresa después del parón veraniego. Las tres películas protagonistas exploran la distancia entre lo que fuimos y lo que somos, acercándose a personajes que fracasan en el intento, que lo rechazan por voluntad propia o que, aunque tarde, se atreven a saldar las cuentas pendientes con su origen. Los largometrajes son París, Texas, Nomadland y El olivo, que se proyectarán los días 7, 14 y 21 de septiembre, respectivamente. La sesiones comenzarán a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La primera sesión será para París, Texas (1984), de Win Wenders, una de las cumbres del cine europeo de los años ochenta. Su protagonista, Travis Henderson, reaparece tras cuatro años de silencio y desierto, sin habla ni memoria aparente. Su hermano lo lleva de vuelta a Los Ángeles, donde deberá reconstruir el vínculo con su hijo, que apenas conoce, y enfrentarse a un pasado que aún no ha cerrado. París, Texas ganó la Palma de Oro, el Premio del Jurado Ecuménico y el Premio FIPRESCI de la crítica en el Festival de Cannes, además del galardón a Win Wenders como mejor director en los BAFTA.

El lunes 14 de septiembre será el turno de Nomadland (2020), dirigida por Cloé Zhao y protagonizada por Frances McDormand. La película retrata a una mujer que, cuando el pueblo donde vivió toda su vida desaparece del mapa, decide instalarse en una furgoneta y recorrer el oeste americano de trabajo en trabajo, cruzándose con una comunidad de nómadas modernos que han elegido esta forma de vida. Nomadland fue uno de los largometraje más galardonados en una temporada de premios atravesada por la pandemia del Covid-19. Destacan sus tres premios Óscar, sus 4 premios BAFTA y los dos Globos de Oro, además de ganar el máximo galardón en el Festival de Venecia.

Cierra el ciclo la española El olivo (2016), de Icíar Bollaín, el lunes 21 de septiembre. La película sigue a Alma (Anna Castillo) en su convencimiento de que la única forma de traer de vuelta a su abuelo, que dejó de hablar hace años, es recuperando el olivo milenario que la familia vendió contra su voluntad. Junto a su tío, un compañero de trabajo y sus amigas, emprende una aventura casi imposible: encontrar el árbol, replantado en algún lugar de Europa, y devolverlo a la masía familiar. Anna Castillo se llevó el premio Goya como mejor actriz revelación por esta película.

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