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Santa Cruz acoge un nuevo concierto de Fimucité de la mano de la Banda Municipal de Música

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El programa, que arrancará mañana, a las 19:00, en la Plaza del Príncipe, se centrará en bandas sonoras de películas como “Ben-Hur”, “Psicosis o La Pasión de Cristo”.

Santa Cruz de Tenerife, en colaboración con el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), se prepara para vivir una tarde musical y cinematográfica al aire libre. La Banda Municipal de Música celebrará su próximo concierto de la temporada 2025/2026, una cita muy especial que tendrá lugar este jueves 9 de julio de 2026 a las 19:00 horas en la Plaza del Príncipe.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, señala que “queremos que la cultura vibre en el corazón de la ciudad, y no hay mejor escenario que la Plaza del Príncipe para acercar la magia del cine y de la música a nuestros vecinos y visitantes, de forma gratuita y al aire libre”.

“Eventos como este demuestran nuestra apuesta decidida por dinamizar los espacios públicos a través de la cultura en mayúsculas. Santa Cruz sigue consolidándose como el gran escenario cultural de Canarias gracias a alianzas tan potentes como la que mantenemos con Fimucité”, declara.

El concejal de Cultura y presidente del Organismo Autónomo de Cultura, Santiago Díaz Mejías, afirma que este concierto no es una cita más en el calendario: “Es un recorrido ambicioso por las partituras más icónicas de la historia del cine y demuestra la enorme versatilidad y el altísimo nivel de los músicos de nuestra Banda Municipal. Invito a toda la ciudadanía a no perderse este despliegue de talento, que sin duda nos pondrá la piel de gallina».

Díaz Mejías manifiesta su deseo de que la música llene las calles y que la cultura sorprenda y emocione a los ciudadanos en su día a día. “Este concierto especial por Fimucité 20 está pensado para que la gente se detenga, escuche y disfrute”, aclara.

En esta ocasión, y debido a la participación de la Banda Municipal de Música en Fimucité 20, todo el programa del concierto se centrará en bandas sonoras de películas, que prometen emocionar a los amantes de las bandas sonoras con una selección de piezas icónicas de la historia del cine, que cuentan con los arreglos de David Hernández Herrera.

El repertorio incluye clásicos épicos y dramáticos, como la majestuosa “Ben-Hur” (Miklós Rózsa), “Éxodo” (Ernest Gold) y la marcha militar de “El Puente sobre el Río Kwai” (Kenneth Alford); partituras de suspense, terror y fantasía, como la tensión de “Psicosis” (Bernard Herrmann) y los sobrecogedores coros de Ave Satani de “La Profecía” (Jerry Goldsmith), hasta el suspense marino de “Tiburón” (John Williams), el misterio de “Chinatown” (Jerry Goldsmith) y la épica de “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “La Pasión de Cristo” (John Debney); o las melodías inolvidables y emotivas, como el romanticismo de “Moon River” (Henry Mancini), la nostalgia de “Eternally” (Charles Chaplin) y la fuerza motivadora de “Carros de Fuego” (Vangelis).

Burger Fest Canarias regresa a Las Palmas con música los días 17, 18 y 19 de julio

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Erick
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La Plaza de Canarias, en el Parque Santa Catalina de Las Palmas de Gran Canaria, volverá a convertirse en un importante punto de encuentro de la gastronomía urbana y la música con la celebración de la cuarta edición de Burger Fest Canarias Las Palmas, que tendrá lugar los próximos 17, 18 y 19 de julio de 2026 con entrada gratuita.

El evento reunirá a más de 25 restaurantes de las Islas Canarias, que ofrecerán algunas de las mejores hamburguesas del Archipiélago en un encuentro que se ha consolidado como una de las citas gastronómicas más destacadas del verano en la capital grancanaria.

Además de la amplia oferta culinaria, Burger Fest Canarias Las Palmas volverá a apostar por una programación musical de primer nivel, con actuaciones en directo y sesiones de DJs durante las tres jornadas del festival, reforzando así su carácter de evento familiar y de ocio para todos los públicos.

La programación musical arrancará el viernes 17 de julio con las sesiones de Tana Sandoval, José Viera y Evando Moreira, que pondrán ritmo a la primera jornada desde las 18:00 hasta la medianoche.

El sábado 18 de julio será el turno de José Viera, Beat Creator y Sanfry, además de la actuación en directo de La Tribu Pop, una de las propuestas musicales más esperadas del fin de semana.

La programación concluirá el domingo 19 de julio con las sesiones de Deepak Daswani, Las Mellizas DJ y Fano Sánchez, encargados de despedir una nueva edición del festival.

Burger Fest Canarias Las Palmas contará también con una zona vegana y 100 % sin gluten, un espacio dedicado a los más golosos con su zona dulce, así como una oferta de cervezas artesanas y de importación, ampliando las opciones para todos los asistentes.

Asimismo, el evento mantendrá su tradicional concurso gastronómico, que reconocerá a las mejores hamburguesas participantes con premios de 500 euros para el primer clasificado, 300 euros para el segundo y 150 euros para el tercero, además del Premio del Público, dotado con otros 150 euros.

Tras el éxito cosechado en sus anteriores ediciones, Burger Fest Canarias Las Palmas regresa con el objetivo de consolidarse como uno de los grandes escaparates de la gastronomía urbana en Canarias, combinando durante tres días la mejor selección de hamburguesas de las Islas con una cuidada propuesta musical y de entretenimiento. La muestra cuenta con el patrocinio el Ayuntamiento capitalino y el Gobierno de Canarias.

Culture & Business Pride une Puerto Rico y Canarias con Chuwi, Villano Antillano y Ptazetaen la Plaza de Santa Ana

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Erick
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Culture & Business Pride anuncia PR X Canarias, una de las grandes noches musicales y culturales de su próxima edición, que tendrá lugar el sábado 1 de agosto de 2026 en la Plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria

La cita, con entrada librey accesible cuenta con el patrocinio de la Presidencia del Cabildo de Gran Canaria, Promotur Islas Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias y reunirá a Chuwi, que actuará por primera vez en Canarias, Villano Antillano, PTAZETA, This is Drag, La Casita Queer y otras acciones culturales. El encuentro convertirá el corazón histórico de Gran Canaria en un escenario abierto al público para celebrar la conexión entre Puerto Rico, Canarias y la cultura queer de ambas orillas.

PR X Canarias nace como una propuesta musical y cultural dentro de Culture & Business Pride para conectar la energía caribeña de Puerto Rico con la identidad atlántica de las Islas Canarias. La programación reunirá música urbana, raíz caribeña, talento canario, cultura drag, memoria, identidad y reivindicación en una de las noches populares más destacadas del festival.

Uno de los grandes reclamos de la cita será Chuwi, banda puertorriqueña que llegará a Gran Canaria en plena proyección internacional. La formación actuará por primera vez en Canarias tras convertirse en una de las propuestas invitadas por Bad Bunny para abrir conciertos de su gira mundial ‘Debí tirar más fotos World Tour’, una de las macrogiras internacionales más importantes del momento.

Originarios de Puerto Rico, Chuwi ha pasado en muy poco tiempo de la escena independiente a situarse en el radar internacional gracias a una propuesta que mezcla sensibilidad indie, sonidos caribeños, raíz puertorriqueña y una mirada crítica sobre la juventud, el territorio y la identidad. La banda participa además en “Weltita”, uno de los temas incluidos en el álbum ‘Debi tirar más fotos’de Bad Bunny, lo que ha reforzado su vínculo con el universo creativo del artista puertorriqueño.

Junto a Chuwi estará Villano Antillano, una de las artistas puertorriqueñas más influyentes de la nueva música urbana latina. Rapera, cantante y compositora nacida en Bayamón, alcanzó reconocimiento internacional con su participación junto a Bizarrap en “Bzrp Music Sessions, Vol. 51”, que la proyectó más allá de la escena queer y la situó como una de las voces más reconocibles del rap latino contemporáneo.

Su trabajo aborda cuestiones como la identidad, el machismo, la homofobia, la libertad del cuerpo y la visibilidad de las personas trans y no binarias, convirtiéndola en una figura especialmente significativa dentro de una programación vinculada a los derechos humanos, la diversidad y la cultura LGTBIQ+.

La noche contará también con Ptazeta, una de las artistas canarias con mayor proyección nacional e internacional dentro de la música urbana. Nacida en Arucas, Gran Canaria, Zuleima del Pino González, conocida artísticamente como PTAZETA, se ha consolidado como una de las voces más reconocibles de la escena urbana española.

A esta programación se suma This is Drag, que aportará el lenguaje escénico, visual y reivindicativo del drag, una de las expresiones culturales más ligadas a la historia del movimiento LGTBIQ+. Su participación refuerza el carácter festivo, popular y diverso de una noche pensada para todos los públicos y concebida no solo como concierto, sino como una gran acción cultural y dinámica para todos los públicos.

Además, PR X Canarias contará con La Casita Queer, una reinterpretación en clave LGTBIQ+ de la ya mítica casita de la gira de Bad Bunny. Este espacio escénico será una casa abierta, diversa, caribeña, atlántica y queer, pensada como punto de encuentro, celebración y visibilidad dentro de la Plaza de Santa Ana.

PR X Canarias se enmarca en una edición de Culture & Business Pride que volverá a situar a Gran Canaria y a las Islas Canarias como escenario internacional de cultura, diversidad y derechos humanos. Este festival Queer Boutique reunirá durante varios días música, pensamiento, arte contemporáneo, conferencias y acciones participativas.

Entre los grandes hitos de esta edición figura también la llegada a Gran Canaria del artista estadounidense Spencer Tunick, que el 26 de julio de 2026 realizará GRAN SPECTRUM, una instalación humana participativa de gran escala inspirada en los colores de las banderas LGTBIQA+ y concebida como una llamada internacional a la visibilidad, la diversidad y los derechos humanos. Quien desee participar en esta acción única de Tunick puede registrarse a través de Granspectrum.com.

Además, Culture & Business Pride desarrollará su programa de Chill Conferences, encuentros y conversaciones con figuras de la cultura, el pensamiento, la literatura, el activismo, la creación contemporánea y los derechos humanos. Estas conferencias forman parte de la identidad del festival desde sus primeras ediciones y refuerzan su modelo diferencial: un Pride que combina celebración, reflexión, arte, música y debate público.

Con PR X Canarias, Culture & Business Pride incorpora una de sus grandes citas populares a la programación de 2026. La Plaza de Santa Ana acogerá el sábado 1 de agosto una noche abierta, gratuita y accesible que unirá el talento de Puerto Rico y Canarias con Chuwi, Villano Antillano, PTAZETA, This is Drag, La Casita Queer y diferentes acciones culturales.

Roberto Torres: «La calle hace accesible la danza»

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Tras quince ediciones, el festival de danza Cuadernos Escénicos se ha consolidado como uno de los proyectos culturales más singulares de Tenerife: un festival que saca la danza del teatro y la lleva a las plazas, paisajes y rincones más inesperados de la Isla Baja y otros enclaves. Su director, Roberto Torres, defiende un modelo que combina exhibición, creación, formación e inclusión, y que convierte a Buenavista del Norte, Guía de Isora e Icod de los Vinos en escenarios abiertos para (re)descubrir el territorio a través del cuerpo y del movimiento de las artistas y compañías invitadas.

Pregunta: ¿Qué es hoy Cuadernos Escénicos y qué lo hace diferente de otros festivales?

Respuesta: Cuadernos Escénicos es, sobre todo, un proyecto para llevar la danza al norte de la Isla —y este año, también, a Guía de Isora—, concretamente, a sus espacios no convencionales. Porque en este Festival no se utilizan los teatros ni los escenarios habituales, sino que se aprovechan los rincones y los paisajes, a los que la danza transforma por medio de su poesía —capaz, incluso, de mostrarnos el mar en movimiento, de una forma nunca antes vista—.

Además, hay algo importante en esta elección: no sólo contamos con el público aficionado que ya viene al teatro, sino también con quien aparece de repente y nos encuentra por el camino; con quien pasea, se detiene y descubre algo que no esperaba: un espectáculo de danza. En ese sentido, la calle y Cuadernos Escénicos llevan quince años haciendo accesible la danza para todas; y les aseguro que aguantar quince años con un Festival —y que perdure— es toda una aventura.

P: Esta edición vuelve a subrayar la dimensión territorial del Festival. ¿Qué papel juegan los municipios?

R: Es fundamental. Hoy, hay tres municipios que hacen posible el Festival: Buenavista del Norte, Guía de Isora e Icod de los Vinos; lugares que, de alguna manera, han entendido que el Festival también ayuda a (re)descubrir la isla y sus espacios.

Al final, cuando llegas a uno de estos municipios, una de las primeras preguntas que te haces es: «¿Dónde podemos bailar?». Y eso ya te obliga a mirar de otra manera: un rincón, una plaza, una roca o un entorno natural dejan de ser sólo paisaje y se convierten en escenario.

P: En cualquiera de los casos, Cuadernos Escénicos no es sólo exhibición; también es creación, formación e inclusión en forma de talleres y actividades, ¿no?

R: Sí, eso ha estado desde siempre en el ADN del Festival. Desde los primeros años, empezamos a invitar a coreógrafos y coreógrafas profesionales para que montaran piezas, primero con gente de los propios municipios, y después, también, con bailarines y bailarinas de Canarias. Más tarde llegaron los intercambios con jóvenes intérpretes destacados de otras Islas o Comunidades Autónomas. Este año, por ejemplo, vendrán siete bailarines de Canarias —de Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife—.

Respecto a la creación, habrá diversos talleres, de los que saldrán muestras originales que se estrenarán por primera vez —y, a veces, única— en el Festival. El primero de ellos, dirigido a jóvenes, lo impartirá Arnau Pérez (Cataluña), un bailarín que de alguna forma ha mezclado lo urbano y lo contemporáneo; y que ha generando, con ello, un lenguaje muy interesante.

Luego está toda la parte de diversidad e inclusión, que para nosotros es central. En Buenavista del Norte ya existía un trabajo muy profundo en ese sentido. Por eso, de cara a esta edición, pensamos que era imprescindible vincular alguno de los talleres a su Centro Ocupacional, siendo Alfredo del Rosario, de la compañía EnbeDanza y con un valiosísimo recorrido como formador de Danza y Teatro en personas con diversidad funcional, la persona idónea para conseguirlo. Mientras que, en Icod de los Vinos, colaboraremos durante toda la semana con la Asociación APREME, que ha invitado a Yaya Sanou, bailarín, coreógrafo y pedagogo de Burkina Faso con una experiencia impresionante en el trabajo con personas sordas, cuyo método para hacer bailar, activar los sentidos y abrir otras formas de presencia es algo realmente extraordinario.

Por último, también se incorporará Aïcha Kletchio Coulibaly, bailarina sorda de Burkina Faso, quien, además, presentará su propia pieza dentro del Festival —’Ombre d’Aïcha (La sombra de Aïcha)’, el próximo 10 de julio en la Plaza General Eulate de Buenavista del Norte—.

P: El Festival supone, además, la oportunidad perfecta para disfrutar en Canarias de los espectáculos que forman parte de la Red Acieloabierto, no siempre accesibles por las condiciones y características de sus piezas; que, sin duda, son particulares.

R: Cuadernos Escénicos forma parte desde hace años de la Red Acieloabierto, que reúne a festivales de toda España dedicados a la danza en espacios no convencionales, es decir, que buscan salir de los teatros y acercarse al patrimonio, a las plazas y a los monasterios, a los castillos y a las ruinas, a los volcanes y a las montañas, para convertirlos en lugares bailables y bailados. Y eso nos da acceso a un catálogo amplísimo, y a una selección de piezas que, de alguna manera, representan lo más interesante de la creación actual en este ámbito.

También existe una ventana internacional que nos permite estar en contacto con trabajos de otras culturas y países. Este año, sin ir más lejos, acogemos a creadoras e intérpretes de Eslovenia (Patricija Crnkovič y Tjaša Bucik) y Ucrania (Daria Koval), haciendo de Cuadernos Escénicos un festival que no es sólo local, sino un proyecto vinculado a una red nacional —e internacional— de creación contemporánea; del que este año traemos hasta un total de siete propuestas, de: Andrea Castro (Galicia), Erain (Navarra), Rolando Salamé (Madrid), Alejandro Moya (Madrid), Los que faltaban / La compañía joven de 180 (Madrid), Ana F. Melero & Luna Sánchez (Andalucía) y Carmen Fumero & Dácil González (Canarias); esta última, además, Premio Nacional de Danza en 2019.

P: ¿Qué va a encontrarse el público que se acerque este año al Festival, entonces?

R: Además de los nombres que estarán presentes, también habrá lo que llamamos CineGastroDanza y Cuadernos en Ruta, que es una actividad que recuperamos este año en la que se elige un lugar secreto, normalmente de la Isla Baja, y al que invitamos a cuatro bailarines y bailarinas, en este caso, Dácil González, Carmen Fumero, Paloma Hurtado y Abián Hernández, para que creen, junto a músicos en directo, una pieza específica para el enclave. Sólo ellos sabrán cuál es la ubicación elegida —sobre la que estarán trabajando un par de días antes—, hasta que las espectadoras acudan el sábado tras subirse a una guagua sin destino conocido. Sin duda, es una oportunidad única para (re)descubrir nuestra Tierra, acercarte a un lugar desconocido y darte cuenta de que, cuando alguien crea una pieza para un lugar determinado, la danza puede practicarse donde sea: ya sea abrazando a un árbol, ya sea meciéndose por el mar o acompañando a las plataneras.

Desde luego, hay un público que ya sabe que existe el Festival y que va a venir expresamente; incluso gente de distintos puntos de la Isla. Y es algo lógico: poder pasar unos días en Buenavista del Norte, Guía de Isora e Icod de los Vinos, darte un baño por la mañana y, luego, encontrarte con la danza al aire libre. ¿No les parece un planazo de verano? Pero también está ese otro público del que hablábamos antes: el que aparece, el que se lo encuentra, el que quizá no andaba buscándolo. Y ahí creo que ocurre algo mágico.

Al fin y al cabo, a los espectáculos se les añaden otros sentidos, propios del espacio abierto: la luz, el aire, los sonidos… Ver cómo el arte y el movimiento se apropian del lugar donde estuviste tomándote el café por la mañana, sin ir más lejos.

Porque a la danza no hay que acercarse sólo desde el intelecto. Al fin y al cabo, tiene un lenguaje mucho más universal que la palabra o los idiomas; y tiene que ver mucho más con relajarse, con estar, con sentir y con observar detenidamente. El pensamiento no nos deja ver —en muchas ocasiones—. Y al querer entenderlo todo de inmediato, olvidamos que la danza funciona de un modo diferente: más apegada a la imaginación, a la intuición y a lo que la verdadera vida representa.

En tiempos de tanto ruido y de tanta saturación, con la cabeza tan agotada como la tenemos, ¿qué mejor que formar parte de algo tranquilamente? Donde la gente no gana ni pierde. Y ni siquiera viene a defender unas pasiones, como en un campo de fútbol; sino a vivir, directamente.

P: Hay una idea muy fuerte en todo lo que comentas: la necesidad de volver a nosotros mismos —al menos, por un tiempo—. ¿Cómo podemos hacerlo a través de la danza?

R: Sin duda, el cuerpo debe estar a salvo. Cada vez estamos más ciegos, más sordos y tenemos más problemas a la hora de tocarnos. Los sabores seguro que también los tenemos dañados. Por eso, es tan importante volver a escucharnos. Con la danza, además, ocurre algo maravilloso: incluso cuando sólo estás mirando, ya estás participando en ella. Y eso está demostrado científicamente: sólo por imaginar lo que los demás están haciendo, ya estamos bailando con ellos.

P: ¿Y qué van a encontrarse los bailarines y bailarinas en una edición como ésta?

R: Sin duda, un coreógrafo o una coreógrafa que trabaja en espacios no convencionales tiene que estar muy abierto al lugar, así como dispuesto a ocuparlo y a transformarlo de alguna manera. No todas las piezas sirven para todos los espacios y, aunque una obra viaje por distintos festivales, nunca se baila igual en un sitio que en otro.

Por supuesto, no será lo mismo bailar delante del Guggenheim que hacerlo en la plaza de Buenavista, en Playa San Juan o junto a una iglesia de la Isla Baja. Pero no porque un lugar tenga más categoría que otro, sino porque los espacios también hablan, tienen su historia y se viven de distinta manera.

FOTOGRAFÍA EN PORTADA: Roberto Torres durante la presentación de la XIVº edición del Festival de Danza Cuadernos Escénicos. Fotografía: Leticia Dorta Lemus.

Abiertos los formularios de inscripción de tiendas, ‘Artist Alley’ y voluntariado de Santa Cruz Cómic 2026

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La zona comercial del evento volverá a estar instalada en la Plaza del Príncipe, en este caso del 30 de octubre al 1 de noviembre.

La Fundación Cine+Cómics ha publicado los formularios de inscripción a la zona comercial y para formar parte del equipo de voluntarios del XXIII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife. El evento se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en distintos enclaves de la capital tinerfeña, entre los que se encuentra, la Plaza del Príncipe. Allí se ubicarán, a partir del 30 de octubre, la zona de tiendas y el Artist Alley de Santa Cruz Cómic 2026, espacios en los que se puede participar de manera gratuita.

Quien desee formar parte del Salón con su tienda deberá rellenar el formulario específico, indicando nombre y apellidos del representante, así como sus datos de contacto. También, tendrá que escribir cómo se llama el establecimiento, describirlo brevemente, indicar su dirección y aportar un contacto del negocio, junto con fotografías de su interior y del logotipo. De forma opcional, se puede insertar la web de la tienda.

Asimismo, los artistas que quieran formar parte del Artist Alley del evento también tendrán que inscribirse a través de un formulario. Deberán aportar su nombre y apellidos, nombre artístico, su correo electrónico, un número de teléfono y un porfolio web o un perfil en redes sociales donde se puedan ver sus trabajos. Además, han de incluir una foto de ejemplo del stand —las personas que participen por primera vez en un Artist Alley pueden enviar una selección de obras o productos que utilizarían—, una breve biografía en tercera persona en la que consten año y ciudad de nacimiento y una fotografía o caricatura personal.

Por otro lado, como cualquier evento de cierta envergadura, el Salón no podrá alcanzar el éxito sin el equipo de voluntariado cuya inscripción también es gratuita. Las personas que deseen ser voluntarias en Santa Cruz Cómic 2026 deberán rellenar su formulario con su nombre y apellidos, correo electrónico y teléfono e indicar los horarios en los que está disponible para formar parte del Salón.

Gente que hace de Santa Cruz Capital del Cómic

Santa Cruz Cómic 2026 celebrará actividades durante los próximos meses en toda Canarias, pero centrando su presencialidad del 29 de octubre al 1 de noviembre en la Plaza del Príncipe y otros lugares emblemáticos y cercanos de la capital tinerfeña, como el Museo Municipal de Bellas Artes o la Sala de Arte del Parque García Sanabria. Además de acoger la zona comercial del evento, la circular Plaza también será el lugar donde se instalarán espacios de dinamización y destinados a actividades como concursos de k-pop y cosplay.

El XXIII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife es un evento organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna gracias al patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la colaboración de Distrito Centro Ifara, así como el patrocinio del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, este último por medio de Turismo de Islas Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Cuban Jazz Syndicate, Estelle Perrault 5tet y Takeo Takahashi Trio abren la segunda semana de conciertos 

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  • Tras el espectacular inicio protagonizado por Yellowjackets y Ghost-Note, los conciertos vuelven este miércoles y jueves a Gran Canaria y Tenerife
  • El miércoles 8 se celebrará en el Espacio Cultural CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife, la charla “35 años de festival”

La segunda semana del Festival Internacional Canarias Jazz & Más afronta su segunda semana después de un inicio espectacular, con un reencuentro con el público de Gran Canaria, Tenerife y La Graciosa, en plazas y auditorios que recibieron calurosamente las propuestas de Yellowjackets, Ghost-Note, Moisés P. Sánchez, Powafunk, Sylwester Ostrowski – Freddie Hendrix Jazz Brigade 50/50 Birthday Tour, José Vera Bello Quinteto y Lajalada. Esta semana volverán los conciertos, los primeros el miércoles y jueves, en Tenerife y Gran Canaria, protagonizados por Cuban Jazz Syndicate, Estelle Perrault 5tet y Takeo Takahashi Trío.

El programa completo para estos dos primeros días de la semana arranca el miércoles con el concierto del músico canario de ascendencia japonesa Takeo Takahashi, intérprete baterista y compositor en los ámbitos del jazz y la música contemporánea. Junto a Sergi Sirvent (piano) y David Mengual (contrabajo), presentará en el marco del festival su obra ‘Melodías Forjadas – Jazz para la obra de Martín Chirino’, un proyecto multidisciplinar en el que exhibe obras musicales jazzísticas inspiradas en el legado artístico del escultor grancanario, realizando un diálogo entre formas, espacios, tiempos, estructuras, armonías y texturas. El concierto de celebrará el miércoles 8, a las 20.00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife.

Su carrera se ha desarrollado entre Canarias, Barcelona, el País Vasco y Nueva York, y su formación académica incluye el Título Superior en Jazz, Máster en Investigación Musical, Máster en pedagogía y un Experto Universitario en Body Percussion. Takahashi ha estudiado con maestros de referencia internacional como Jo Krause, John Riley, Jorge Rossy y Guillermo Klein, y combina su faceta artística con la docencia en conservatorios superiores y universidades, donde imparte asignaturas de jazz, batería, improvisación y perfeccionamiento rítmico.

En los últimos años ha explorado la creación interdisciplinar a través de proyectos como ‘Diálogos de Lava’ -realizado junto al CAAM e inspirado en artistas canarios-, ‘Imagen Sonora’, -premiado en el CCA 2022 por su propuesta de improvisación sobre material visual histórico de Canarias-, así como en iniciativas que integran la música electroacústica, entre ellas el espectáculo ‘Cuarteto para el fin de los tiempos’ o ‘Resonances of Hokusai’ (ULPGC). Asimismo, ha producido, dirigido y co-escrito el concierto didáctico ‘Jazz en familia’. 

Previamente se celebrará la charla ’35 años de festival’, impartida por el director artístico Miguel Ramírez, que repasará la historia de la cita, que arrancó en la primavera de 1992 en Las Palmas de Gran Canaria y que poco a poco abarcó el ámbito archipielágico. Será a las 18.30 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias – Fundación CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife), y contará también con la participación de Cristóbal de la Rosa, actual director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, y que ha sido también testigo de la evolución del festival desde los diferentes puestos de responsabilidad que ha ocupado a lo largo de los años en instituciones públicas como el Cabildo de Tenerife o el propio Gobierno regional; Alberto Hernández Sicilia, productor del festival, con más de 30 años de experiencia en el sector; Luz Sosa, fotoperiodista del festival desde hace décadas; y Manuel Lorente, músico de dilatada trayectoria y técnico de sonido del festival, que mantiene su vinculación en la actualidad y se ha convertido en el más veterano de los trabajadores. 

La charla abordará los inicios, como se empezó a gestar la idea, y posteriormente su crecimiento y evolución, hasta convertirse en uno de los festivales más respetados del circuito nacional y europeo, que ha sobrevivido a los avatares de las crisis económicas como la de 2008 y la sanitaria del COVID en 2020. Se repasarán algunas anécdotas protagonizadas por los artistas que han pasado por el festival e historias curiosas que forman parte de las 35 ediciones que este año cumple el Festival Internacional Canarias Jazz & Más.

Un día después, en el mismo lugar, a las 20.00 horas, se subirá a ese mismo escenario el proyecto Cuban Jazz Syndicate, que como su nombre lo sugiere es una vibrante reunión de músicos del Caribe, principalmente de Cuba. La banda está liderada por el reconocido Michael Olivera, quien ha colaborado con Quincy Jones, Richard Bona, Alfredo Rodriguez, Paquito D’ Rivera y Chucho Valdez, por mencionar solo algunos, ahora es Olivera quien reúne a algunos de los más destacados talentos del jazz cubano actual, como Carlos Sarduy (trompeta), Humberto Ríos (piano). A ellos se suma el genio del bajo Panagiotis Andreu desde New York, bajista y cantante, cuya maestría aporta un sonido inigualable al Syndicate, también cuenta la banda con los maestros Inoidel Gonzales y Yuvisney Aguilar.

Juntos, crean una experiencia musical poderosa que combina ritmo, improvisación, alegría y energía caribeña, transportando al público directamente a las calles y los colores del Caribe. Tras el éxito de su espectáculo “Y llegó la luz”, presentado en algunos de los festivales más reconocidos de Europa, el grupo se prepara ahora para grabar su segundo álbum en 2026 y lanzar un nuevo show lleno de frescura, pasión y sabor. El grupo lo forman Michael Olivera (batería y voz), Panagiotis Andreu (bajo eléctrico y voz), Carlos Sarduy (trompeta), Inoidel Gonzales (saxo tenor), Yuvisney Aguilar (percusión) y Humberto Ríos (piano).

Sonora crece en Santa Ana en vísperas de su 20 aniversario

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La Plaza de Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria recibe en octubre a uno de los grandes escenarios musicales de Canarias con un cartel ecléctico para todos los gustos y edades

Juseph, M-Clan y Efecto Pasillo en formato sinfónico prometen variedad de estilos musicales y tres días de llenazos

Sonora estrena los conciertos del domingo con un concierto único, un espectáculo solidario protagonizado por Efecto Pasillo con La Orquesta Universitaria Maestro Valle y Barrios Orquestados

El Festival Sonora 2026 regresa el próximo octubre a la emblemática Plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria, como uno de los grandes escenarios de la música en directo en Canarias, en una edición destinada a hacer historia en la trayectoria del evento. Con una asistencia de 10.000 personas el pasado año, el Festival amplía formato y contenidos con tres jornadas de conciertos los días 16, 17 y 18 de octubre próximos en una apuesta de la organización de reunir en este espacio urbano a distintas propuestas del género urbano que se han convertido en referente del público joven, sin dejar de lado otros estilos como son el rock y el pop que han forjado el carácter del proyecto Sonora desde sus comienzos.

La organización del Festival Sonora presentó este lunes el cartel completo y la programación de actividades para su edición de 2026, en un acto informativo celebrado en el patio de las Casas Consistoriales, en la Plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria, y que contó con las intervenciones de la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias; el productor ejecutivo de Sonora, Santi Gutiérrez; su director, Juan Salan; la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; y el director general de Innovación Cultural del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; así como los artistas participantes Ivan Torres (Efecto Pasillo), Fran de Armas, de Good Franco (Ganador del Concurso Sonora 2026) y Daniel Coronado, de Los Blody (Ganador del Concurso Sonora 2026).

Para la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, la capital “hace de la cultura su motor de transformación más importante, pero es también la ciudad de las oportunidades”, valoró, “y Sonora es un evento de oportunidades, que contribuye a emerger el talento que tiene esta tierra, que puede mostrarse con orgullo y con pasión porque lo merece, enfatizó”. Para la alcaldesa, este año “tendremos más y mejor Sonora”, un proyecto “que nace de abajo hacia arriba y que se inserta perfectamente en lo que es nuestra Rebelión de la Geografía”, mencionó en alusión al lema de la candidatura a Capital Europea de la Cultura.

Sonora consigue «lo más importante», reflexionó la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, «que es hacer fácil lo difícil», opinó. «No es nada fácil que los artistas canarios estén presentes en condición de igualdad con el resto de propuestas de un cartel», celebró.

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, por su parte, puso la atención en la labor que realizan los Pasaportes Sonora, al suponer “una vía muy interesante que integra a nuestros festivales y hace que crezca el interés de los promotores por la creación canaria”, calificó.

El director del Festival Juan Salán, señaló que se trata de la edición “más ambiciosa hasta la fecha, con una programación que se extiende a lo largo de todo el año que incorpora más de 20 conciertos al año”, tal y como comentó en la presentación.

Se trata del “mejor cartel de la historia de Sonora, con más de un 70% de artistas canarios de muchísimo nivel”, señaló su productor ejecutivo, Santi Gutiérrez, quien confesó sentirse “tremendamente orgulloso de este momento que está viviendo la música que se hace en las Islas y cómo el público y los músicos perciben Sonora como su plataforma de lanzamiento, posicionamiento y respeto”, destacó.

Un cartel para todas las edades y gustos

El cartel del Festival Sonora 2026 presenta en Santa Ana en su jornada del viernes 16 de octubre como presencia destacada a Juseph y sus ritmos urbanos, así como a Barry B, el proyecto del burgalés Gabriel Barriuso, que con una ambición escénica y artística innegable se ha convertido en una las voces más magnéticas de su generación. Junto a ellos, completan el cartel  del viernes algunas de las estrellas del firmamento urbano que se ha venido construyendo en Canarias como Daniela Garsal, Nacho LPZ y Juli & Mckenzy. A este elenco se suma Good Franco, la banda ganadora del concurso Sonora 2026 junto a Los Blody.

La jornada del sábado 17 de octubre está protagonizada por el sonido de las guitarras con la presencia de los extremeños Sanguijuelas del Guadiana, una de las bandas revelación de la escena nacional; el grupo murciano M-Clan con Carlos Tarque al frente y que estará en la capital grancanaria con el espectáculo de la gira del 30º aniversario; el trío británico The Molotovs, un enérgico viaje sonoro a la new wave, el punk del 77 y la escena mod con el repertorio de su primer álbum Wasted On Youth; y la otra gran revelación que dejó este año el palmarés del concurso Sonora: Los Blody. 

El domingo 18, Sonora cambia de registro con el estreno del concierto Efecto Pasillo Sinfónico junto a la Orquesta Universitaria Maestro Valle, a beneficio de Barrios Orquestados. Una producción que lleva por primera vez al terreno sinfónico las canciones más emblemáticas de la formación grancanaria que integran Iván Torres, Javi Moreno, Arturo Sosa y Nau Barreto de la mano del proyecto que dirige José Brito. 

En ese sentido, el cantante Ivan Torres destacó la cercanía que siente con Sonora, “del que hemos formado parte como participante, como jurado e incluso como presentador”, bromeó, y calificó con ilusión como “conciertazo” el espectáculo que están preparando para el domingo 18 de octubre. “Efecto Pasillo es una banda que llega a todos los públicos y un concierto sinfónico con la Orquesta Universitaria Maestro Valle y Barrios Orquestados lo amplifica” dijo.

Las jornadas de viernes 16 y sábado 17 en la Plaza de Santa Ana son de entrada libre hasta completar aforo y la de clausura, el domingo 18, será con entrada solidaria cuya recaudación se destinará al proyecto Barrios Orquestados.

Laboratorio Sonora

El Festival Sonora 2026 amplía además su programación este año con una nueva ventana profesional, Laboratorio Sonora, que se celebrará en noviembre próximo. Una encuentro profesional que nace con el objetivo de aportar herramientas y recursos a los artistas para impulsar su carrera musical y cómo dar el salto desde Canarias al circuito nacional de salas y festivales, además de abordar el papel que juegan en la actualidad las agencias de management, booking, comunicación y sellos discográficos o los retos de la IA en cada uno de los frentes de la industria musical, entre otros contenidos.

Sonora es un evento patrocinado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias y la colaboración de Cadena SER Las Palmas.

Viernes urbano

La jornada inaugural del Festival Sonora 2026 es la banda sonora a la que se agarran las nuevas generaciones. En el escenario de Santa Ana estarán Barry B, Juseph, Daniela Garsal, Nacho LPZ y Juli & Mackenzy, además de los premiados Good Franco.

Barry B fue construyendo su personalidad artística entre bandas locales y experiencias que marcaron su filosofía. Tras experimentar en 2019 con sonidos frescos, encontró finalmente su camino en el rock, asentando la personalidad que hoy define su propuesta y estilo.

En 2024 lanzó su álbum debut Chato con Universal Music, combinando vanguardia y raíces. Este álbum incluyó su colaboración con Carolina Durante Yo pensaba que me había tocado Dios, que ya se ha convertido en un himno, y que contribuyó a posicionar al artista de Aranda de Duero como una de las voces más magnéticas de su generación. A finales de 2025 presentó el Ep Infancia mal calibrada con una gira que ha llevado el directo a otro nivel con una ambición escénica y artística innegable. En enero de este año emprendía una  gira de salas en España, México y Reino Unido con una acogida excepcional y recintos prácticamente agotados.

Barry B es un artista que traspasa a su antojo las fronteras de estilo y que se mueve entre el pop, la electrónica y los sonidos urbanos. Tras la gira que lo trae al Festival Sonora 2026, Barry B abrirá un nuevo capítulo en su trayectoria con The Barry B Show 2027, con fechas programadas el 8 de enero de 2027 en el Sant Jordi Club de Barcelona, y el 23 de enero de 2027 en el Movistar Arena Madrid.

El sonido canario tiene al frente a Juseph y Daniela Garsal.  Juseph es una de las voces más reconocibles de la nueva escena urbana canaria con un discurso musical elástico que se mueve entre el reguetón de alto voltaje y el rap pegadizo.  Su nombre forma parte de una generación que ha llevado el sonido de las Islas a nuevas audiencias con su participación en algunos de los movimientos musicales más relevantes surgidos en los últimos años. Se dio a conocer con su colaboración en el hit Cayó la noche Remix, junto a Quevedo y La Pantera, un tema que acumula más de trescientos millones de reproducciones en Spotify y cerca de doscientos millones en Youtube.

Daniela Garsal forma parte de una nueva generación de artistas que está impulsando la música urbana hecha en Canarias desde una perspectiva personal y contemporánea. Su propuesta transita entre el reguetón, el R&B y otros sonidos urbanos actuales, con canciones que combinan sensibilidad, actitud y una mirada cercana a las experiencias de su generación. A través de letras directas y una interpretación natural, ha construido un repertorio que encuentra equilibrio entre la energía de los ritmos urbanos y una marcada dimensión emocional.

Su trayectoria ha estado ligada al crecimiento de la escena urbana canaria, compartiendo proyectos y colaboraciones con algunos de sus nombres más destacados. A destacar Qué Cruel, publicada junto a Cruz Cafuné, una colaboración que reforzó su presencia dentro de uno de los movimientos musicales más dinámicos del Archipiélago.

Nacho LPZ es otra de las apuestas de la organización de Sonora 2026. Pertenece a esa hornada de artistas canarios que ha encontrado en la música urbana un espacio propio desde el que contar historias cercanas y reconocibles. Sus canciones transitan por el reguetón, el pop latino y otros. Con lanzamientos y colaboraciones con otros artistas de la escena isleña, Nacho LPZ ha reunido una comunidad de oyentes que encuentra en sus canciones una mezcla de cercanía y espontaneidad. Sobre el escenario, esa misma actitud se traduce en conciertos dinámicos y participativos, donde el vínculo con el público ocupa un lugar tan importante como la propia música.

Juli & Mckenzy son dos voces grancanarias que han unido su camino artístico. Ambos forman parte de los artistas invitados en la gira de Lucho RK, lo que les ha permitido llegar a nuevos públicos y sumar puntos en su trayectoria profesional. Juli ha construido su propuesta musical a partir de influencias procedentes del reguetón, la salsa, la bachata y otros ritmos latinos. Tras sus primeros pasos como cantante decidió emprender su carrera en solitario en 2022 con un repertorio propio y canciones como Bby q hubo?, Pienso en Ti o Rafagazo.

Mckenzy en el proyecto artístico de Brian David Andrews Santana. Desde sus comienzos en 2019, ha desarrollado una evolución constante marcada por el aprendizaje autodidacta, adquiriendo conocimientos en ámbitos como la producción musical, la mezcla y la creación audiovisual. Su propuesta combina frescura, versatilidad y una clara visión creativa, lo que le ha llevado a colaborar con artistas como Lucho RK y Wos Las Palmas en temas como Roces, Rafagazo o Diabólica.

El cartel del viernes 16 se completa con Good Franco, formación ganadora del premio Sonora Oro, galardón compartido con Los Bloody, y de los pasaportes a Sonidos Líquidos y Phe Festival, además de la grabación de un disco con el sello Taste the Floor.

El proyecto impulsado en Famara (Lanzarote) en 2021 con Fran de Armas (voz y guitarras), Leo Segovia (guitarra), Juan Pérez (batería), Ale Herón (bajo) y Carlos Artiles (teclados) es una de las propuestas emergentes más estimulantes de la nueva escena musical canaria. Tras un primer EP de cinco temas, Good Franco (2024) que fusionaba indie, funk, electrónica y rock con pinceladas de herencia canaria y latinoamericana, el pasado año 2025 el grupo lanzaba varios singles, como Antes del amanecer, Luna para Marte (con Belice), Muerte Espectacular y Madgalena. Lo último publicado este año es el single Lo que fuimos.

El rock del sábado noche

La segunda jornada del Festival Sonora 2026 se debe al rock con un cartel en que figuran Los Blody, The Molotovs, Sanguijuelas del Guadiana y M-Clan.

Los Blody, con un pie en Tenerife y otro Madrid, es otra de las grandes revelaciones del año. Rock desenfadado y urgente, como debe ser, es la coartada musical del grupo que forman Daniel Coronado (voz), Gabriela Pérez (bajo), Adrián Peña (guitarra) y Rodrigo Guisado (batería). El pasado 2024 publicaban su primer disco No voy a morir aquí y este año la banda tiene la suerte de cara: premio Sonora Oro, y pasaportes al festival Canarias Tiene el Flow, Sonidos Líquidos en La Graciosa y Festivalito de La Palma.

Además, Los Blody es uno de los de los seis artistas seleccionados por Mad Cool Talent en su décima edición este 2026 entre más de 1.600 bandas y artistas inscritos. Los Blody actúan este viernes 10 de julio en el festival madrileño en una jornada que Mad Cool tiene de cabezas de cartel a Pixies, Kings of Leon, Twenty One Pilots o Halsey.

La banda extremeña Sanguijuelas del Guadiana, el trío de Casas de Don Pedro, Badajoz, que se ha convertido en unas de las bandas revelación de la escena nacional tras el lanzamiento de su disco de debut Revolá (2025), es uno de los atractivos nacionales en la segunda noche de conciertos del Festival Sonora 2026.

El rock, la rumba y el funk, Los Chunguitos, Extremoduro o la electrónica de Daft Punk se insertan en la música del trío de amigos Carlos, Juan y Víctor, y que viene a ser la banda sonora de lo que escuchaban desde chicos en casa, en las calles del pueblo o en las verbenas en la plaza.

En Santa Ana no faltarán canciones como Intacto, Llevadme a mi Extremadura, Mirando por los míos o Revolá, que da título al disco. Temas que son un espejo generacional para sus numerosos seguidores. Con rock desenfadado, letras irónicas y referencias a la vida cotidiana, la banda transforma lo humilde en identidad.

The Molotovs es la figura internacional en el Festival Sonora 2026. El trío londinense que tiene al frente a los hermanos Cartlidge, Mathew guitarra y voz, e Issey al bajo, han pasado de ser un fenómeno en redes sociales a convertirse en una realidad musical en apenas unos años gracias a su vibrante y enérgico directo y un repertorio que se alimenta de punk melódico, la new wave, el power pop británico y la escena mod.

Comenzaron a tocar durante la pandemia, cuando las salas permanecían cerradas, actuando en calles y espacios improvisados. Desde entonces The Molotovs ha construido su trayectoria sobre el escenario, acumulando más de 600 conciertos y compartiendo cartel con artistas como Iggy Pop, Blondie, Sex Pistols o The Libertines. Su propuesta ha contado además con el respaldo público de Paul Weller y Green Day, situándolos como uno de los nombres a seguir dentro del nuevo punk británico. En enero de este año editaron su álbum de de debut Wasted On Youth, que presenta píldoras de punk y new wave como Today’s Gonna be your Day, Get a Life, More More More o Rhythm of Yourself.

M-Clan: 30 años de rock y carretera

La guinda del Festival Sonora 2026 es el reencuentro con el directo de la banda murciana M-Clan con la gira del 30º aniversario. Será una noche especial para celebrar en la plaza de Santa Ana estos treinta años de música, carretera y mucho rock. Un concierto que se prevé antológico en que el M-Clan interpretará las grandes canciones que han convertido a los murcianos en una banda de leyenda.

M-Clan comenzó a funcionar en 1993 con Carlos Tarque, Santiago Campillo, Juan Antonio Otero, Pascual Saura e Íñigo Uribe, a los que se uniría Ricardo Ruipérez. Santiago Campillo dejó la banda a finales de 2001.  El rock sureño, el blues y el soul han sido los cimientos de un sonido particular con una primera etapa más cruda con los discos Un buen momento (1995) y Coliseum (1997), y una posterior en la que el grupo apostó por un sonido más popular, con temas como Llamando a la Tierra, versión de Serenade from the Stars, de Steve Miller Band, de su tercer álbum Usar y tirar (1999); o el ya clásico de su repertorio Carolina, de Sin enchufe (2001); además de dejarse contaminar de los ritmos del soul y del blues. 

Defectos personales (2002), Sopa fría (2004), Memorias de un espantapájaros (2008), Para no ver el final (2010), Arenas movedizas (2012) y Delta (2016), entre otros, completan una ecléctica discografía de estudio, a lo se suman trabajos recopilatorios y directos como Sin enchufe (2001), Dos noches en el Price (2014) o el acústico En Petit Comité (2022). Además, Carlos Tarque ha grabado dos trabajos en solitario como Tarque: Tarque (2018) y Vol. 2 (2023).

Efecto sinfónico

La jornada de clausura, el domingo 18, presenta el espectáculo Efecto Pasillo sinfónico con la Orquesta Universitaria Maestro Valle a beneficio de Barrios Orquestados. Un paso más en la carrera de la banda grancanaria con esta singular propuesta de arreglos de su repertorio en colaboración con el proyecto Barrios Orquestados que dirige José Brito.

El grupo que integran Iván Torres, Javi Moreno, Arturo Sosa y Nau Barreto ha construido en más de una década una de las trayectorias más sólidas y optimistas del pop en español. Con un estilo que partió del funk para evolucionar a una fusión de pop, rock y ritmos latinos, Efecto Pasillo acumula más de 450 millones de reproducciones en plataformas de streaming, 400 millones de visualizaciones en YouTube, además de numerosos discos de oro y platino.

Tras conquistar al público con éxitos como Pan y Mantequilla, No importa que llueva o Cuando me siento bien, la banda inicia en 2024 una nueva etapa con su propio sello Los Reyes del Mambo Music y estrena Yo quiero amarte, la primera adaptación al español autorizada del clásico de Bob Marley.

En 2024 lanzan el Ep Tabú con notable acogida en plataformas y continúan una gira que los lleva por España y Latinoamérica, con presencia en festivales como Vive Latino México, Starmus, Río Verbena, Recorda Fest o Granca Live Fest. Su último trabajo en formato Ep es Oro y Diamantes (2025), que incluye colaboraciones con Muerdo y Maruja Limón. Además, Efecto Pasillo ha publicado este año los singles Y yo te encontré y Cuando fluyo.

La Orquesta Universitaria Maestro Valle de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, con 17 años de historia y más de 80 programas sinfónicos a sus espaldas, está formada por miembros de la comunidad educativa de la ULPGC, estudiantes del conservatorio, alumnado beneficiario de Barrios Orquestados e instrumentistas que se prestan cada año a la causa. Galardonada recientemente por los Premios Canarios de la música en la categoría de «Mejor Labor en Músicas Clásicas».

Broche de oro al Granca Live Fest 2026 con el concierto de Maroon 5. Por Noelia Gil Santiago y Clara Molina Martell

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La banda californiana clausura esta edición del festival grancanario, que celebra su quinto aniversario con un balance muy positivo.

Se llaman Maroon 5 en honor a la universidad que les vio nacer como banda, Five Towns College. Cinco son también los años que lleva celebrándose el Granca Live Fest. En la noche de ayer, dicha coincidencia se materializó sobre las tablas del Estadio de Gran Canaria para poner el broche de oro a esta edición del festival, con un concierto de lo más memorable.

Que fuera domingo no fue impedimento para las miles de personas que se congregaron en el césped y las gradas del recinto de Siete Palmas con el deseo de presenciar un espectáculo inigualable. Tampoco fue excusa la “resaca” de las tres jornadas anteriores. Era la primera vez que los estadounidenses pisaban la isla, además de una de las tres únicas fechas que tienen confirmadas en España para este presente año, siendo las siguientes el 7 de julio en el festival Starlite Occident de Marbella, y el 9 de julio en el Icónica Santalucía Sevilla Fest.

Moves Like Jagger o Payphone fueron algunos de los temas interpretados por la banda californiana

Eran poco más de las nueve de la noche cuando la formación liderada por Adam Levine tomó el escenario. Lo hicieron al ritmo de Harder To Breathe, canción que abre su álbum debut Songs About Jane, publicado en el año 2002. Le siguieron Lucky Strike y This Love, que arrancó el canto coral del público al ser uno de los temas más conocidos de la banda (en la plataforma Spotify es su cuarta canción más escuchada, con más de 1.780.000 reproducciones).

A partir de ahí, el repertorio fue de lo más variado. Levine interpretó su conocido tema en solitario Stereo Hearts, que originalmente es en colaboración con el grupo de hip hop Gym Class Heroes, y más adelante Heavy, junto a su compañero de banda PJ Morton, quien también tiene un proyecto solista.

Maroon 5 no decepcionó y puso a cantar y bailar a los asistentes con canciones tan emblemáticas como Memories, de la cual el vocalista de Los Ángelesdestacó que es una canción muy importante para todos los componentes; She Will Be Loved, Girls Like You o Moves Like Jagger, entre otras.

Tras una falsa despedida (que alguno que otro entre los asistentes se creyó), los californianos volvieron a ocupar el escenario para cerrar el espectáculo con Payphone y el himno nupcial Sugar, dando, ahora sí, carpetazo a un show de, aproximadamente, hora y media.

Una camisa al aire y la promesa de volver

La banda estadounidense se mostró de lo más cómplice con el público canario, interactuando sin problemas pese a la barrera idiomática. Levine, que fue entrando en calor durante la actuación, lanzó dos púas de guitarra y hasta su camiseta de tirantes blanca a los asistentes. Esto último ya se trata de una tradición cómplice en la mayoría de sus conciertos.

El carismático vocalista ofreció una interpretación sublime, que intercalaba con aullidos reiterados y con juegos de repetición al puro estilo Freddie Mercury. Asimismo, los músicos también buscaron acercarse al público que les aclamaba. James Valentine, guitarrista de la banda, se acercó en varias ocasiones a los límites del escenario para buscar el contacto visual con los allí presentes y ofrecerles su inconmensurable talento de una forma directa y espontánea.

De esta manera, los Maroon 5 demostraron estar en completa forma, ofreciendo un espectáculo de calidad sobresaliente y, también, la promesa de volver a Gran Canaria en un futuro.

Postcode y Monkey Faces encendían la mecha de esta última sesión

La antesala del show internacional estuvo capitaneada por la escena canaria, con Postcode y Monkey Faces como perfectos maestros de ceremonias.

Puntuales a su cita de las 18:30 horas, Monkey Faces saltó a escena jugando en casa. El grupo, que se define dentro del rock independiente y British Hard Pop, jugaba en terreno conocido. Gracias a su enérgico directo, guitarras potentes y melodías cuidadas, avalaron el sólido bagaje en las islas de sus componentes —procedentes de bandas como The FEOS o Glow—, ofreciendo una actuación vibrante que dejaba claro el enorme nivel del talento isleñol.

Acto seguido, fue el turno de Postcode. La banda tinerfeña conquistó al público mediante un repertorio dinámico a caballo entre el indie rock y el pop alternativo, sirviendo como el puente ideal hacia el plato fuerte de la noche. Un grupo que recogió con maestría el testigo de Monkey Faces, elevando las revoluciones de un estadio ya eléctrico y dejándolo completamente en vilo justo antes de que Maroon 5 saliera a reventar el escenario principal.

Granca Live Fest: cinco años en la cima de la música

Lo que hace cinco años comenzaba como un sueño para la promotora New Event, es hoy una realidad consolidada. Ya en su debut, el Granca Live Fest dejaba claro sus intenciones: convertirse en uno de los gigantes del panorama nacional. En 2022, comenzaban su andadura con una propuesta ambiciosa: un estreno histórico capitaneado por Marc Anthony, C. Tangana o Residente.

Desde entonces, verano tras verano, el Estadio de Gran Canaria ha sido el escenario de leyendas de la talla de Black Eyed Peas, Robbie Williams o Will Smith. Un festival que no solo apuesta por grandes estrellas internacionales sino que siempre da voz a artistas locales y nacionales. De esta forma, al no encasillarse en ningún género, el Granca Live Fest logró convertirse en una cita fija para una audiencia de lo más diversa.

Como era de esperar, este quinto aniversario no defraudó, volviendo a elevar el listón. Han sido cuatro noches intensas para vibrar con leyendas consagradas y jóvenes promesas que ya rozan la cima de la música.

El broche de oro lo puso el rotundo sold out del sábado, coronando una entrega que ha congregado a más de 100.000 asistentes.

Ahora que los focos se apagan, arranca la cuenta atrás para que el Granca Live Fest comience a desvelar las sorpresas de su ya confirmada sexta edición. Dejan atrás un año histórico que, sin duda, tendrán muy difícil de superar.

El océano conquistó La Laguna con una tarde de documentales, aventura y conciencia ambiental durante el International Ocean Film Tour. Por Jesús Hernández

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El International Ocean Film Tour volvió a conquistar al público en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna con una edición repleta de emoción, aventura y un profundo respeto por el mar. A través de cinco documentales de extraordinaria belleza, el festival invitó a viajar por algunos de los rincones más fascinantes del planeta, demostrando que el océano es un espacio de vida, inspiración y aprendizaje. Cada historia ofreció una perspectiva diferente, pero todas compartieron un mismo mensaje: la importancia de proteger un entorno natural tan espectacular como imprescindible.

La primera proyección, Home is the Ocean, emocionó con la historia de la familia Schwörer, que ha hecho del océano su hogar durante más de dos décadas. Su forma de vida, educando a sus seis hijos mientras navegan por algunos de los lugares más remotos del mundo, invita a reflexionar sobre la conexión con la naturaleza y las distintas maneras de entender la familia y la educación. A continuación, Christa Funk: First In, Last Out mostró la pasión y el talento de una de las pocas fotógrafas profesionales de surf de grandes olas. Sus impresionantes imágenes en la legendaria Pipeline de Hawái, unidas a su perseverancia para abrirse camino en un deporte tradicionalmente masculino, dejaron claro que los sueños pueden hacerse realidad con esfuerzo y dedicación.

La aventura tomó protagonismo con Up the Coast, un fascinante recorrido por la costa salvaje de Sudáfrica junto al campeón mundial de kitesurf Kevin Langeree, donde el viento, las olas y unos paisajes espectaculares regalaron algunas de las imágenes más impactantes de la sesión. Uno de los documentales que más sorprendió fue A Different Beast, en el que los hermanos Maclean afrontan el increíble reto de cruzar el océano Pacífico a remo, sin escalas y sin asistencia ¡de locos!. Su determinación, sentido del humor y fortaleza mental convirtieron esta expedición en una auténtica lección de superación. El cierre llegó con The Last Dive, una historia profundamente emotiva que narra la amistad entre Terry Kennedy y Willy, una enorme manta raya que cambió para siempre su forma de entender la vida y lo llevó a convertirse en un firme defensor de la conservación marina.

La jornada también permitió descubrir la extraordinaria labor de Latitud Azul, una asociación sin ánimo de lucro comprometida con la conservación y protección de los océanos a través de la educación, la divulgación y la participación ciudadana. Fue un auténtico acierto contar con la presencia de Maite Asensio Elvira, presidenta de la entidad, quien explicó de primera mano los proyectos que desarrolla para acercar el medio marino a la sociedad, fomentar la conciencia ambiental e impulsar acciones que ayuden a preservar nuestros ecosistemas marinos. Una intervención inspiradora que completó una tarde en la que el cine documental volvió a demostrar su capacidad para emocionar, concienciar y recordarnos la enorme belleza del océano y la responsabilidad compartida de protegerlo.

Fotografías de Jesús Hernández

El II Campus Internacional Ciudad de La Laguna arranca el ciclo de encuentros literarios de mujeres escritoras con la primera cita sobre literatura y memoria

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Los Encuentros Literarios de Mujeres Escritoras dirigen su mirada hacia la nueva literatura canaria. El propósito es generar un espacio de diálogo, reflexión e intercambio en torno a la creación literaria contemporánea en Canarias, como una apuesta por la difusión del pensamiento, la cultura y las voces emergentes del archipiélago.

En este primer encuentro, Literatura y memoria, a través de la poesía, la memoria se hace patente entre vacíos y silencios. Las tres autoras canarias, Alicia Llarena, Daniela Martín Hidalgo y Juli Mesa reflexionarán en torno al lugar que ocupa la memoria en la literatura, situándonos para ello en el contexto canario desde una perspectiva política, histórica, cultural, cercana y sensible, dialogando con Marta García Acevedo.

07/07/2026 || 19:00 horas.

Casa Anchieta (plaza del Adelantado, 10) – San Cristóbal de La Laguna

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