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La Escuela Municipal de Música celebra su 25º aniversario con más de 600 alumnos

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El centro, ubicado en la Casa Sixto Machado, en el Parque Tío Pino, comienza el curso con alta demanda y nuevas actividades culturales en Santa Cruz.

La Escuela Municipal de Música de Santa Cruz, ubicada en la Casa Sixto Machado, en el Parque Tío Pino,  arranca el curso académico 2025-2026 con más de 600 alumnos matriculados y con la ilusión de celebrar su 25º aniversario como referente de la formación musical en la ciudad. Las clases darán comienzo durante la semana que comienza mañana, 15 de septiembre, para Música y Movimiento, Instrumento y Formación Musical Complementaria, mientras que las asignaturas de Conjunto iniciarán su actividad a partir de la semana del 29 de septiembre.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, ha señalado que: “La Escuela Municipal de Música es uno de los grandes orgullos culturales de nuestra ciudad. Su crecimiento en estos 25 años demuestra que Santa Cruz apuesta firmemente por la educación artística y por acercar la música a todas las edades”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indicó que “la escuela no solo forma a músicos, sino que crea comunidad, impulsa la cultura y acerca la música a cada rincón de Santa Cruz. Este aniversario es una oportunidad para agradecer a profesorado, alumnado y familias su compromiso con este proyecto que sigue creciendo cada año”.

Este curso la Escuela cuenta con 228 alumnos en Música y Movimiento, repartidos entre 1º y 4º curso; 375 alumnos en el Programa Instrumental en especialidades como piano, violín, guitarra, clarinete, flauta travesera, saxofón, trompeta, percusión y violonchelo; y alrededor de 60 integrantes en el Coro de Adultos, cifra similar a la del pasado año. La alta demanda se refleja en las listas de reserva, con un total de 217 solicitudes pendientes, distribuidas entre Música y Movimiento e Instrumento.

Fundada en el curso 2000-2001 con 132 alumnos, la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz ha experimentado un notable crecimiento hasta superar los 600 estudiantes en la actualidad. Para conmemorar sus 25 años de historia, la institución prepara diversas actividades y celebraciones que llevarán la música y la cultura a la ciudadanía a lo largo del curso.

Del 28 de octubre al 9 de noviembre de 2025: Festival Cine por Mujeres Madrid

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Ya arrancamos motores. Resérvate estas fechas en tu calendario.

Te esperan 13 días de cine, cultura y encuentros con las profesionales más rompedoras del cine español e internacional.

El verano termina, pero se acerca una de las fechas más esperadas por los amantes del cine: este otoño celebraremos la VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid.

Del martes 28 de octubre al domingo 9 de noviembre, Madrid volverá a ser el punto de encuentro del mejor cine hecho por mujeres, con una selección de más de 70 largometrajes  de ficción y documental, tanto nacionales como internacionales.

17 sedes por toda la ciudad

Esta edición, distribuida en 17 secciones, se celebrará en 17 magníficas sedes de la capital, ¡en las que brillará el mejor cine!

La Competición Internacional (10 largometrajes) y el Panorama Internacional (4 largometrajes) se proyectarán en Cineteca Madrid y la Sala Berlanga de la Fundación SGAE acogerá la Competición Española (12 largometrajes). Las sedes restantes son: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Biblioteca Nacional de España, Casa de América, Casa Árabe en Madrid, Cinemateca Pedro Zerolo, Cinesa Proyecciones, DAMA-Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Escuela de Postgrado de la Universidad Camilo José Cela, Espacio Fundación Telefónica, Fundación Casa de México en España, Goethe Institut Madrid, Instituto Francés, Museo Thyssen Bornemisza, Palacio de la Prensa y Sala Equis.

Francia, la cinematografía estrella de FOCUS

Este año nuestra sección FOCUS estará dedicada a Francia y contará con invitadas de lujo del panorama cinematográfico galo. Los 8 largometrajes seleccionados, que son estrenos en Madrid (y algunos en España), están dirigidos por algunas de las voces femeninas más potentes y novedosas del momento. Las 6 películas participantes en el Focus Francia 2025 se proyectarán en el Instituto Francés y la Academia de Cine; la de la Competición Internacional en Cineteca Madrid y los cines Cinesa Proyecciones albergarán la Gala de inauguración cuando se proyectará una de las películas más esperadas de la temporada.

  Actividades profesionales y formativas

Además de las proyecciones de largometrajes, habrá un montón de actividades para aprender y compartir: mesas redondas, coloquios, clases magistrales y encuentros con fascinantes profesionales del sector internacional y español. Todo ello con el objetivo de fomentar el conocimiento y la equidad en todas las etapas de la creación cinematográfica.

 ¡Síguelo en directo!

¿No puedes asistir presencialmente? ¡No te preocupes! Muchas de nuestras películas estarán disponibles en línea a través de la plataforma FILMIN y en 8madrid TV, que emitirá un ciclo especial de mujeres directoras.

El cine dirigido por mujeres ha sido el pilar del Festival Cine por Mujeres Madrid que, desde 2018, programa excelentes largometrajes para todo tipo de públicos, con especial atención a las nuevas generaciones, que son el futuro de este arte que queremos tanto. En su octava edición, seguimos apostando por un cine plural, diverso y poderoso.

Nos vemos del 28 de octubre al 9 de noviembre. En breve tendrás noticias sobre la programación del festival.

Desde el Festival Cine por Mujeres Madrid, agradecemos el continúo apoyo de las entidades públicas y privadas que abrazan el festival y que, edición tras edición, defienden la cultura y la equidad, haciendo posible estos 13 días de cine tan relevantes para la industria y la sociedad.

Pedro Vera: “Me di cuenta de que rancios somos todos así que en vez de ir en plan crítico decidí abrazar la ranciedad”. Por Noé Ramón 

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“Ahora lo punki es ser de extrema derecha”

“He dado palos a todo dios, al que se lo merecía lo he sacado con honores y a hombros como en Las Ventas”

“Suelo hacer las caricaturas con rasgos muy, muy lesivos, siempre ha sido así” 

El historietista murciano, Pedro Vera está a punto de publicar en octubre, el libro titulado, Francofacts, Desmontando los bulos sobre el franquismo escrito por el sociólogo e historiador, Fernando Hernández Sánchez en el que lógicamente Vera se ha encargado de las ilustraciones. Ningún otro dibujante podría retratar mejor el componente rancio intrínseco de una dictadura que está intentando resucitar sin complejos. Todo lo relacionado con lo cutre es su auténtica especialidad hasta el punto de haber conseguido la transmutación del término rancio de calificativo a verbo. Colabora desde 1998 en El Jueves y a partir de 2012 se centró en la sección llamada Ranciofacts, un retrato de la vida que al principio parece limitado a una serie de anécdotas y personajes concretos y que al final da la impresión de infiltrarse y abarcar lo más cotidiano. El autor explica cómo surgió la nueva obra y su contenido.

-Me gustó la propuesta que me hicieron. Por lo visto todo lo que tiene que ver con el franquismo no deja de estar de actualidad y al parecer incluso vuelve con fuerza, como si siempre se renovara. El libro me parece serio y concienzudo y para mí ha sido muy grato y entretenido hacerlo. Trabajar con Fernando es una maravilla, una experiencia única y ahora sólo queda esperar que todo vaya bien y se venda mucho. No lo digo sólo por mis dibujos, sino también por el resto del libro que me parece oro puro.

-La cuestión central es desmontar los bulos que aún existen sobre el franquismo, pese a que se han desmentido constantemente ¿Qué mentiras te vienen primero a la cabeza? Supongo que aquello de que Franco inventó la Seguridad Social.

-O que también le debemos las vacaciones pagadas, lo que no es verdad. Hay un montón de anécdotas curiosísimas por ejemplo, los científicos que llegaron en los primeros años de la dictadura con unas ideas loquísimas, unos inventos revolucionarios como el de un motor que funcionaba con agua. Aquello era una especie de Corte de los Milagros pero en plan rancio, claro.

-En la portada de Francofacts reúnes a todos los personajes más rancios del franquismo, incluso alguno posterior.

-Sí, básicamente me dediqué a hacer realidad las ilusiones y los sueños del autor y el editor que me hacían sugerencias al estilo de “nos gustaría que esto salga así o esto de otra manera”. Aparece el propio Franco, su esposa doña collares con una pieza de su mítica colección de joyas, gente con uniforme como Carrero Blanco y en segunda línea salen Pilar Primo de Rivera de la sección femenina y por supuesto Millán Astray… los responsables de todas esas cosas tan chulas y modernas de las que disfrutamos durante el franquismo.

-También pusiste a la señora mayor con la bandera española en la espalda que se hizo famosa en las movilizaciones de la derecha de hace algunos años por lanzar algo parecido a un grito remotamente humano.

-Sí, fíjate como se va actualizando el santoral. Dudaba entre poner a esta señora o a una que se hizo muy viral por decir que debía volver el baño de sangre para poner orden en España porque esto es un desmadre. Pero elegimos a la otra porque era más conocida.

-¿Dirías que el libro se puede incluir entre los que abordan la memoria histórica aunque de una manera muy diferente a la de otros autores?

-Quizás, lo que pasa es que lo he visto desde un punto de vista digamos humorístico. Mis ambiciones son muy limitadas, me conformo con hacer lo que hago.

-¿Había casos de corrupción en aquella época que trascendieron a la opinión pública? Sólo me acuerdo del Caso Matesa y poco más.

-El franquismo básicamente se asentó en saquear al país después de haber eliminado físicamente al adversario, fuera o no inocente y así se hicieron fortunas increíbles. La familia de Franco, los primeros. Aquello fue la corrupción total.

-¿Cómo explicas que haya nuevas generaciones que tienen nostalgia de esos tiempos?

-Pienso que hay una gran manipulación global a través de las redes sociales, un montón de influencers y una vía mucho más fácil de llegar y engañar a la juventud. Ahora lo punki es ser de extrema derecha, algo que no entiendo muy bien. Tenía ocho años cuando se murió Franco y muchos dirán que no puedo hablar de lo ocurrido pero tampoco viví la expulsión de los judíos y sin embargo conozco el suceso histórico. Mi obligación profesional es leer, estar informado y además hacerlo por los cauces y fuentes adecuadas.

-Parece una obviedad preguntarlo pero ¿el franquismo tenía mucho de rancio?

-Por supuesto que sí. Además de cargarse a medio millón de españoles arrasaron con todo lo que encontraron a su paso como una República que con sus defectos y virtudes supuso un gran avance, se pongan como se pongan los negacionistas. Tras la guerra civil volvimos a una España medieval gobernada por curas y militares. Todavía me acuerdo de imágenes como la de políticos entrando bajo palio en las iglesias o de que en Semana Santa la programación de la tele se limitara a misas y poco más y sólo podías oír música clásica. Es verdad que a finales de los sesenta y principios de los setenta se produjo lo que llamaron el desarrollismo, la gente comienza a respirar y a comer, ya no se mueren de hambre como en los cuarenta y cincuenta.

-Bueno, en los últimos años también se fusiló a unos etarras.

-Sí, el franquismo murió matando. Todavía al final hubo procesos sumarísimos en consejos de guerra con penas de muerte y fusilamientos hasta prácticamente el día antes de morirse Franco.

-El franquismo sobrevivió años después de fallecer el dictador. Ustedes en El Jueves lo vivieron en primera línea con las querellas y denuncias que les presentaban.

-Es cierto. Había mucho guerrillero de Cristo Rey y mucho matón paramilitar. No recuerdo muy bien quién reivindicó el atentado con una bomba a la redacción de El Papus en el que murió el conserje. Los grupos de extrema derecha en aquellos años iban por ahí pistola en mano y es verdad que hubo episodios de censura. Como cuando la Fiscalía denunció a El Jueves por la portada en la que aparecía Urdangarín y la infanta intentando acogerse a las ayudas para la natalidad mientras decían: “Esto es lo más parecido a trabajar que hemos hecho”. Aquello fue algo ridículo que causó el efecto contrario, si no hubiesen presentado la querella, la portada habría pasado sin pena ni gloria, como una de las miles que salen todos los días y además estoy seguro de que a la Familia Real se la pelaba.

-También acabas de publicar hace pocos meses un nuevo volumen de la serie Ranciofacts.

-Son siete en total, cada uno con su título y su propio tema. El último salió esta primavera y se titula Orgullo Cuñao y en la portada puse a una serie de superstars mediáticos de ahora mismo, no sólo políticos sino también a Messi que no sé de qué ideología política es o a Los Javis, Miguel Bosé, Mario Vaquerizo... Son caricaturas que me hacían mucha gracia, una especie de dream team de nuestros personajes más populares.

-¿Crees que se te puede acusar de ser parcial políticamente?

-Vamos a ver, a estas alturas le he dado palos a todo dios, hasta a Pablo Iglesias. Todo aquel que se merecía estar en mi página ha salido con honores y a hombros como en Las Ventas.

-Eso te quería preguntar ¿No existe ningún personaje que no te motive a retratar con ironía?

-El problema es que aquí tenemos ahora mismo una cantera impresionante, básicamente del mundo de la política, estamos en el top de una competición muy reñida, pero también pasa en muchos países. En Estados Unidos ni te cuento. Y luego está el ciudadano anónimo, ese vecino tuyo, el cuñado o la señora de enfrente que en un nivel más modesto también tienen su huequecito en mi libro. Todos podemos ser héroes aunque sólo sea por una vez como decía Bowie.

-La eterna pregunta que se le hace a autores como tú es siempre la misma. ¿Tienes límites?

-Claro que sí. A veces me mandan fotos de manifestaciones, tanto de Vox como de izquierdas, ves que hay gente discapacitada y simplemente las miro y me callo porque ya tienen bastante. Lo que pretendo es hacer reír, es mi vocación, con lo que me lo paso muy bien y me resulta muy gratificante. Putear a la gente no es mi estilo. Sé que mis chistes son de un humor extremo que van dirigidos a los lectores de El Jueves, que son los que compran mis libros y existe la posibilidad de que alguno se saque de contexto y alguien se mosquee pero esa no era mi intención. Lo que quiero es hacer reír a los que les gusta mi trabajo, no se me ocurre ir por ahí con un megáfono a un mitin de Vox para contar mis movidas, porque no son mi público.

-De todas formas los humoristas que hacen un tipo de humor como el tuyo suelen responder que tienen límites pero no todos los lectores lo ven tan claro.

-Creo que no hay ningún tema del que no sea posible hacer humor, ninguno, lo que pasa es que algunos son más sencillos y más agradecidos y otros más complicados. Pero ahí entra el talento del humorista y su contexto.

-Se suele decir que en tu caso a veces es más potente tu forma de dibujar que el propio texto.

-También, claro. Suelo hacer caricaturas con rasgos físicos muy, muy lesivos, siempre ha sido así. Hay gente que dibuja de una forma muy agradable y otros con un estilo más árido. Tenemos para todos tipos de gustos y colores.

-¿Cuál es tu próximo proyecto?

-Siempre tengo en marcha los volúmenes de Ranciofacts porque son recopilaciones de lo que voy sacando en El Jueves junto con otras historias nuevas. Estoy preparando un álbum de un personaje que dibujaba en los noventa que no tiene nada que ver con el costumbrismo. Un detective de lo oculto y lo astral que se dedica a combatir las amenazas del espacio exterior o incluso del subsuelo, que quieren destruir el mundo, todo mezclado con la casposidad de la casa. Después hay otros proyectos pero hasta que no los vea en imprenta no los comento. Digamos que tengo para entretenerme, no me aburro.

-¿Es verdad que cuentas con una red de fanáticos que te van contando historias para que las publiques?

-Sí, es muy divertido. La gente me presta una ayuda valiosísima, incalculable, la intención es pasarlo muy bien. En internet comentamos paridas, nos reímos un huevo y todo eso me sirve para montar las viñetas. Al principio iba un poco a cuchillo contra la ranciedad pero enseguida me di cuenta de que era mucho más satisfactorio abrazarla, ser uno con lo rancio. En vez de criticar a quienes hicieron la ranciada más gorda pasé a enorgullecerme de ellos, a no apuntarlos con el dedo ni mirarlos por encima del hombro. Es como una fiesta colectiva y la verdad es que la gente me ayuda mucho, claro que sí.

-Una vez que se lee tu trabajo cambia la percepción del mundo y empiezas a ver gente y actitudes rancias por todos lados.

-Es divertido. Lo que digo es: “¡Joder, que nunca se pierda nada por muy rancio que sea!” Por ejemplo, lo que decíamos de la Semana Santa, incluso ahora si no veo una o dos películas de romanos no soy feliz. Es algo rancio pero a la vez también es una maravilla.

-¿Cómo definirías “lo rancio”?

-Son conductas, expresiones y hechos. Todo empezó una tarde en la que estaba intercambiando unos correos electrónicos con un colega y se me encendió la bombilla y puse el hashtag #ranciofacts, usando frases de periodistas porque sois los putos amos como cuando dicen: “marco incomparable”, “escalada de violencia”, “climatología adversa”…

– …“una hora menos en Canarias”

-Me dieron unas ganas enormes de ponerle un nombre a ese montón de cosas tan complicadas de resumir con una etiqueta, que son las ranciadas, frases hechas que se usan en el lenguaje cotidiano y que huelen a más cerrado que la caseta del perro. Como el típico cuñado gracioso que cuando vas en el metro y anuncian que la próxima estación es Chueca dice: “Manolo esta es tu parada, aquí te bajas”. Ese tipo de mierdas.

-Al final has conseguido que el término rancio haya pasado de ser un calificativo a un verbo con sus conjugaciones incluidas.

-Si, algo así como: “Vamos a ranciar a los bares” que son también un filón para sacar los chistes. Las conversaciones entre los camareros y los clientes son oro puro, un filón, inabarcable. La verdad es que resulta difícil encontrar un ámbito del ser humano que no esté impregnado de lo rancio.

-¿Cuándo vas por ahí estás muy pendiente de captar conversaciones para luego elaborar tus viñetas?

-Vivo en el mundo real y estoy muy pendiente de lo que pasa a mi alrededor. En el lugar más insospechado puedes encontrar la inspiración.

-Me parece que la mayoría de las charlas ajenas que se escuchan en las terrazas son de compañeros de trabajo poniendo a parir a los jefes y a los que no están allí.

-Sí, son una maravilla. Mi trabajo es muy de zulo, estoy en mi casa y si no salgo me explotaría la cabeza. Por eso no vivo lo que ocurre en los lugares de trabajo y muchas veces me dicen: “Un día te tienes que venir a mi curro, que ahí sí que vas a sacar ideas, jajaja”. Ese clásico.

-A estas alturas de tu carrera, ¿cómo crees que se valora tu trabajo?

-La verdad es que me da un poco igual como me vean. La percepción que tengo es que no soy un producto de masas, ni muy conocido dentro del mundo del cómic pero vivo confortablemente de lo que hago y creo que estoy razonablemente bien considerado. El principal premio es haber podido conocer a gente increíble y a muy buenos amigos dentro de la profesión, lo que para mí es impagable, si me hubiese dedicado a otra cosa me habría perdido un tesoro valiosísimo.

Kim Simmons presenta el documental sobre su vida ‘Free, salir es posible’ en la sala El Desleal de La Laguna el 20 de septiembre

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Interpretará los temas de su banda sonora a lo largo del coloquio con el público y presentará dos canciones inéditas en español

Kim Simmons presenta el documental sobre su vida Free, salir es posible en la sala El Desleal de La Laguna el 20 de septiembre, a las 21.00 horas. La actuación incluye la proyección de la película y un concierto que se irá intercalando a lo largo del coloquio con el público. El repertorio contempla la banda sonora del documental y la presentación de dos canciones inéditas en español.

El film está dirigido por Kiko Castro, quien la acompaña con la guitarra en un dúo acústico. Las entradas pueden adquirirse en la sala al acceder al concierto o de forma anticipada por internet en la plataforma Tickety.

El documental es un grito de libertad en el que se narra la experiencia vital de la cantante. Estas canciones hacen referencia al camino que siguió Simmons hacia la libertad y la conquista de su voz tras superar una durísima experiencia de violencia de género y convertirse en una mujer libre, segura de sí misma, sin complejos y, sobre todo, sin miedo. Las letras van firmadas por la propia intérprete y la música es de Kiko Castro, todo elevado al máximo nivel expresivo por la voz de la cantante, que destaca por su potencia vocal y versatilidad.

El repertorio de Free, salir es posible se caracteriza por su capacidad para abordar distintos estilos musicales, que transitan desde el pop con influencias del jazz, al blues, pasando por el swing o el funk. “Este trabajo tiene claramente influencias jazzísticas, pinceladas de funk, blues y soul, que son los estilos que llevo dentro”, precisa la cantante.

La banda sonora del documental Free, salir es posible lleva un álbum cuya elaboración está en fase de conclusión como álbum de estudio que se irá presentando tema por tema. Actualmente, se han publicado en la red de canales musicales VEVO dos sencillos pertenecientes a este trabajo discográfico, los correspondientes a los temas Don’t be afraid y Message in my life. Este trabajo musical cuenta con colaboraciones como la de Miguel Tena, Carlos Nebot, Fernando Ortí y el rapero francés Pagan, entre otras. En estos momentos, Simmons y Castro preparan ya su siguiente proyecto, con el que se celebra la nueva vida de la intérprete y al que pertenecen los temas inéditos que cantarán en español.

Kiko Castro es músico, productor musical y postgraduado en Dirección Cinematográfica por la Universidad San Jorge de Zaragoza. Lleva inmerso en el mundo audiovisual desde 1990. Desde entonces ha dirigido numerosas piezas, tanto de ficción como documental, y ha participado en diversas producciones locales, nacionales e internacionales en varios departamentos.

Entre clásicos y novedades: así vivimos el PHE Festival 2025. Por Jonathan Medina

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Otro año más despedimos el verano con nuestra cita ineludible con el Phe Festival, este año celebrando su décimo aniversario.

La explanada nos recibe como viene siendo habitual cual ciudadela para amantes del indie en todas sus vertientes: zonas con césped artificial y mesas con vistas al mar para recuperar fuerzas entre artista y artista, gran variedad de food trucks para elegir, actividades para los más pequeños… y algunos cambios… al domo dedicado a la música electrónica del año pasado, se le suma un nuevo escenario FARO donde se potencia esta apuesta principalmente con artistas canarios de la escena de club; por otra parte, desaparece el habitual escenario en paralelo dedicado a los conciertos, quedando solo uno principal a tal fin (ventajas y desventajas contempladas a lo largo de la reseña).

Nos abrazan en la primera jornada del festival los canarios San Tosielo, duo festivo que sabe ganarse al publico con temas propios y versiones, jaleando al público en un juego de complicidad mutuo.

Le siguen unos viejos conocidos, Cycle, que con su sonido contundente de base electrónica y la juguetona China Patino y su partenaire masculino nos trasladan la sensación que da la cercanía de la sala pequeña.

Y llegan los grandes de esta jornada (al menos para un servidor), Nada Surf, con su personal sonido que nos traslada a una juventud pasada (o reconvertida). No faltaron sus grandes hits ‘Popular’ y ‘Always Love’, junto a su inesperada versión del popular ‘Where is my mind?’ de Pixies. Emotivo fue ver a la hija de un buen amigo acompañada de su amiga, que con apenas 13 y 14 años son fans acérrimas de la banda (y dejaron caer su personal reseña por Culturamanía también). A new hope!

Siguieron otros viejos conocidos, Dorian, en esta ocasión girando con su nuevo álbum, con temas quizás demasiado pausados para estos oídos acostumbrados a otros Dorian. Deslumbraron como siempre con sus clásicos y temas más introspectivos.

Visitas esporádicas al escenario FARO me congratulan por la apuesta del festival por diversificar con electrónica en un formato más allá del reducido domo (en ocasiones agobiante), con un montaje de sonido y luces al aire libre sin ninguna pega.

Por otra parte, llama la atención la perdida del segundo escenario en paralelo junto al principal dedicado a los conciertos. En pasadas ediciones el formato de dos escenarios en paralelo daban una agilidad que otros festivales no tienen: esto es, poder disfrutar de una banda mientras en el otro escenario se montan los instrumentos y prepara la siguiente, siendo el tiempo de espera entre una y otra banda prácticamente nulo. Con el formato de un único escenario para conciertos se dilataba en exceso el tiempo de espera. Se entiende que la intención del festival es animar al público a que visite el escenario FARO donde no había pausa.

A priori no esta mal planificado, aunque bajo mi humilde opinión de absoluto ecléctico musical, el escenario FARO, más allá de la sobrada calidad de muchos artistas locales, necesita ser reforzado con propuestas con gancho dentro de la electrónica.

Ha sido un año de cambios, de nuevas apuestas, que son siempre de agradecer y bienvenidas. Absoluta confianza en el equipo de Phe Festival y su propuesta única en Canarias, para adaptarse y pulir la experiencia para la próxima edición capicúa.

Me perdí la segunda jornada por culpa de unos demonios víricos pero nos vemos en el 11.

Fotografías de Álex Ro

Tráiler de «Los sudarios», la nueva película de David Cronenberg, que llega a Filmin el 19 de septiembre

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La película más personal en la filmografía del director canadiense está protagonizada por Vincent Cassel y Diane Kruger y tuvo su presentación mundial en el Festival de Cannes.

El próximo 19 de septiembre, Filmin estrenará en exclusiva “Los sudarios” («The Shrouds» en su título original), la última obra del aclamado director canadiense David Cronenberg, quiense basa en una historia de duelo personal, el fallecimiento de su mujer, para indagar en la relación entre tecnología y muerte y preguntarse sobre qué hay más allá de la vida. Vincent Cassel («El odio»), protagonista de la cinta, interpreta a un empresario multimillonario y viudo obsesionado con una tecnología que permita observar en tiempo real la descomposición del cuerpo de su mujer fallecida (Diane Kruger, «Malditos bastardos»). 

La película tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro. El pasado 2 de agosto se proyectó en el Atlàntida Mallorca Film Fest. Además, la prestigiosa revista Variety la eligió como la segunda mejor película de género del año.

«Los sudarios» cuenta la historia de Karsh (Cassel), un importante gurú tecnológico y hombre de negocios de 50 años. A raíz de la muerte de su esposa y del insoportable duelo por el que pasa, inventa GraveTech, una tecnología revolucionaria y controvertida que permite a los vivos vigilar los cadáveres de sus seres queridos en sus mortajas. Una noche, varias tumbas, incluida la de su esposa (Kruger), son atacadas. Karsh se propone entender qué hay detrás de este boicot

Una historia personal

El origen tan personal de “Los sudarios” convierte a esta película en una de las obras más confesionales de Cronenberg. El dolor tras la pérdida de su esposa Carolyn en 2017 fue el principal motor emocional del guion, generando en el director un impulso genuino de explorar los límites entre la tecnología, el cuerpo y el duelo. Cronenberg ha contado cómo el deseo casi irracional de no perder el contacto físico con su ser querido fallecido lo inspiró a idear la tecnología ficticia que aparece en la película, una forma de vigilancia obsesiva que canaliza su propia necesidad de conexión más allá de la muerte. Si bien el filme evoluciona hacia la ficción, mantiene esa carga autobiográfica en su núcleo, incluso en la apariencia física del protagonista, fusionando la visión característica del director sobre el cuerpo y la tecnología con una sinceridad y vulnerabilidad inéditas en su filmografía. 

El director ha decidido añadir más guiños autobiográficos, como una de las frases de las primeras escenas de la película. Alguien pregunta al protagonista cómo está llevando el duelo de su esposa, a lo que Karsh responde “¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar en la oscuridad?”. Cronenberg cuenta de dónde sacó esa cita: «Después de que mi esposa muriera, la gente me preguntaba cómo me sentía, y me di cuenta de que me respondía a mí mismo con esa misma pregunta»

El padre del body horror


David Cronenberg es universalmente reconocido como el padre del body horror, un subgénero del terror que explora la vulnerabilidad, transformación y mutación del cuerpo humano. Su apodo de «Baron of Blood» pone de manifiesto esa influencia transgresora con la que ha marcado el cine fantástico mundial. Desde sus primeras películas, como “Rabia” (1977) y “Videodrome” (1983), y obras maestras como “La mosca” (1986) o “Crash” (1996), Cronenberg ha revolucionado cómo se representa el cuerpo en el cine, convirtiendo lo orgánico y lo visceral en metáforas complejas sobre la identidad, la sociedad y el deseo.

“Los sudarios” recoge y culmina todas estas obsesiones y logros: fusiona la perturbadora imaginería corporal característica del director con reflexiones íntimas sobre la muerte, el duelo y la tecnología. Así explica el director su visión sobre la tecnología que aparece en la película: «Sin duda es perversa, mórbida, grotesca, pero para alguien que está de duelo como Karsh, en realidad no lo es. De hecho, es bastante saludable, una manera de salir de la desesperación, del dolor. Pero, básicamente, todo se reduce al cuerpo, como en muchas de mis películas; «el cuerpo es la realidad», y si aceptas eso, el cuerpo de una persona muerta continúa siendo una especie de realidad, y es ahí donde vive Karsh». En esta película, Cronenberg no solo reafirma su legado como maestro del cine de género, sino que también alcanza una de sus obras más personales, sincopando todo su legado temático y estético en esta historia tan intensa y perfilada.

Paco Plaza, Maestro del Fantástico en Curtas Festival do Imaxinario 2025

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El director de Rec, Verónica o Hermana Muerte visitará Vilagarcía para recoger el premio honorífico del festival internacional de cine fantástico y de terror de Galicia

Curtas Festival do Imaxinario se complace en presentar al primero de sus premios honoríficos de su 53 edición. Paco Plaza, director de grandes éxitos del cine de terror español reciente como [Rec], «Verónica», «Quien a hierro mata» o «La Abuela» visitará la 53 edición del Festival para recibir el premio Maestro del Fantástico por su inestimable contribución al género fantástico.

Licenciado en Ciencias de la información y graduado en la ECAM (Escuela de Cine de Madrid), Paco Plaza comenzó su carrera en el mundo del cortometraje con títulos como «Tropismos» (1995), «Abuelitos» (1999) y «Puzzles» (2001). En 2002, dirigió su primer largometraje «El segundo nombre», por el que se alzó con el premio Mèliés de plata al mejor largometraje de género fantástico europeo en el Festival de Sitges.

En 2004, rodó «Romasanta: la caza de la bestia» con Julian Sands y Elsa Pataki, en la que nos trasladaba a un pueblo de Galicia en 1850 para contarnos una historia basada en la historia de Manuel Blanco Romasanta «O Lobishome Galego» (El hombre lobo gallego). La consagración internacional le llegaría en 2007, cuando inició junto a Jaume Balagueró la saga [Rec] en 2007. Continuando luego con títulos como «Verónica» (2016), «Quien a hierro mata» (2019), «La abuela» (2021) o «Hermana Muerte» (2022). Su último trabajo hasta el momento es uno de los segmentos de «V/H/S/ Halloween» la última entrega de la conocida saga de terror que se estrenará este año.

SOBRE EL FESTIVAL DO IMAXINARIO

CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO es el festival internacional de cine fantástico y de terror de Galicia, que se celebra anualmente en Vilagarcía de Arousa. Recientemente, fue elegido uno de los 90 mejores festivales de género del mundo por Dread Central, el medio de comunicación líder en el género de terror. Con más de 50 años de historia, es el festival de cine más antiguo de Galicia y la mayor celebración del género en el noroeste peninsular. El festival destaca por su capacidad para generar experiencias inolvidables con proyecciones de largometrajes y cortometrajes, exposiciones, presentaciones y actividades paralelas. Todo ello con entrada gratuita, lo que lo convierte en una cita imprescindible para los amantes del género.

La 53.ª edición de CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO se celebrará en Vilagarcía de Arousa del 24 de octubre al 2 de noviembre de 2025. El festival promete ser un evento emocionante y lleno de sorpresas, con una selección de películas que exploran los límites de la fantasía y el terror.

CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa, la Diputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia. Y con el patrocinio de De Angeles Films, Gadis y Rei Zentolo.

Carlos del Amor y María Mendoza presentarán la gala del FIC Gáldar 2025

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Acompañados por Fabiola Acosta, Rubén Castellano y Adrián Cruz en la gala de clausura

 del Festival Internacional de Cine de Gáldar que se celebrará

el sábado 25 de octubre en el Centro Cultural Guaires

La 13ª edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar contará con dos presentadores de excepción para su gala de clausura, el periodista especializado en cine Carlos del Amor y la periodista y presentadora canaria María Mendoza. Ambos han confirmado su presencia para conducir la gala que tendrá lugar el próximo sábado 25 de octubre en el Centro Cultural Guaires de la ciudad de Gáldar. Desde la alfombra roja los acompañarán además Fabiola Acosta, Rubén Castellano y Adrián Cruz.

El periodista murciano Carlos del Amor es todo un referente en el mundo del periodismo cultural. Vinculado a Radio Televisión Española y siempre de la mano de la cultura es un habitual de los festivales de cine más importantes del mundo y sus crónicas culturales llevan un sello de identidad que lo sitúan como una de las voces más importantes del periodismo cultural de nuestro país. Prueba de ello son los premios internacionales conseguidos por su documental “Revelando a Dalí”.

Licenciado en periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid y diplomado en Documentación por la Universidad de Murcia, ha impartido charlas y conferencias en numerosas universidades. En 2013 debutó en la literatura con el libro de cuentos “La vida a veces”; uno de esos relatos, “El trastero”, fue llevado al cine. En 2015 llegaría su primera novela, “El año sin verano”, y en 2017 “Confabulación. Emocionarte. La doble vida de los cuadros”, premio Espasa 2020 supuso su consolidación como uno de los mejores contadores de historias, inventadas o reales.

La periodista y presentadora galdense, María Mendoza ha desarrollado casi toda su carrera profesional ligada a la televisión. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Máster en Periodismo Audiovisual, ha trabajado para grandes empresas como el Real Madrid o BBVA. Actualmente es redactora y presentadora de los Servicios Informativos de TV Canaria, cadena en la que también ha conducido programas como “25 Grados” o “Una Hora Menos”.

Encargados de entrevistar a los invitados a la gala en la alfombra roja de Centro Cultural Guaires estará la actriz galdense Fabiola Acosta presidenta de Pessada Producciones y vinculada al FIC desde sus comienzos, presentando o participando en cortos del certamen Gáldar Rueda y como presentadora de la gala de clausura de la cuarta edición del festival.

También el periodista galdense Rubén Castellano, Licenciado en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, ha desarrollado su carrera en diferentes medios de comunicación en Canarias. En Televisión Canaria formó parte de los Servicios Informativos y fue copresentador del programa Toc, Toc, Se Puede. Actualmente continúa su carrera en Radio Nacional de España. Comprometido con la comunicación y con sus raíces para contar historias.

Junto a ellos, el periodista grancanario Adrián Cruz. Con experiencia en numerosos medios como Europa Press, Mediaset España, Telemadrid, Radio Televisión Canaria, actualmente forma parte del equipo de Radio Televisión Española en Canarias. También ha presentado numerosas galas y eventos en diferentes puntos del archipiélago.

El Festival Internacional de Cine de Gáldar 2025 está organizado por la concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar con la colaboración de la Agencia de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria.

Exposición «De la verdad y el tiempo» del artista Roberto Diago en la Galería Artizar (La Laguna). Por Álex Ro

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Galería Artizar (La Laguna) del 6 de septiembre al 18 de octubre de 2025

Como el comercio triangular, el arte de Roberto Diago une ambos lados del Atlántico con su pincel impregnado de la espiritualidad africana sincretizada en Cuba. Pinceladas rotas, bidones oxidados, cuerdas deshechas son la materia prima con la que abre sus diálogos Roberto Diago porque si algo ha caracterizado la cultura afrocubana es justamente el haber sido construida en la marginalidad, en los vertederos con los deshechos de los blancos.

De la serie Pedazo de historia (2015)

Desde esta posición de denuncia se interpretan sus lienzos, la mayoría sin título para no mediatizar a los observadores. Negro puro roto con cuerdas blancas prístinas que recuerdan a los alambres de espino, que nos hablan de la esclavitud y esa huella indeleble que ha dejado en el alma de todo descendiente de esclavo por mucho que las leyes hablen de igualdad; es un desgarro que siempre sale a la luz.

De la serie Piel que habla (2014)
Detalle lienzo de la serie La piel que habla (2014)

Esa huella de la esclavitud la enfrenta con dos cuadros cromáticamente contrastados. Por un lado, el color negro trazado con un pincel que deja surcos, lo que nos expone ante la brutalidad de las escarificaciones de los latigazos de los mayorales. Por otro lado, un cuadro blanco, con una textura lograda por medio de trozos de tela pegadas sobre el lienzo en donde destacan dos trozos de cuerda, remedo de los látigos. El mensaje está claro.

De la serie La piel que habla (2014)
De la serie El poder de tu alma (2013)
Detalle lienzo de la serie El poder de tu alma (2013)

Pero no solo de sufrimiento habla Diago. Su mirada se ancla en la construcción positiva de la cultura afrocubana que busca sus referentes en la cultura yoruba del continente africano. Así, surgen sus retratos de mujer, siempre frontales, impertérritas, que pueblan su pintura y esculturas. Es la mujer transformada en diosa en esa religión sincrética creada en Cuba por la comunidad negra, las orishas Yemayá, Oshún, Oyá, Obbatalá…

Sin Título (2025 y 2024)
Sin Título (Bronce, 2025)

Y si lo afrocubano ocupa un lugar central en el discurso del artista, eso no significa que la realidad que vive Cuba en la actualidad quede al margen de su creación. Sus gritos transmiten un mensaje muy claro: estamos ante un país que ha generado una sociedad monolítica basada en el reciclaje perpetuo en donde todo tiene una segunda o una tercera vida a pesar del óxido y herrumbre. Ingenio para construirse con chapas de bidones, para ensamblarse con burdos costurones de soldadura para poder ser uno mismo.

Resistiendo en el tiempo (2017)
De la serie Pedazo de historia (2015)

Visitar una exposición Roberto Diago es confirmar la teoría cuántica porque tendremos un pie en el pasado y otro en el presente de Cuba. Estaremos en todos sitios y en ninguno a la vez.

Texto y fotografías de Álex Ro

El serbio Dugalic, ganador del Concurso de Piano de Málaga, ofrece este martes un recital

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El concierto incluye obras de Bach, Schubert, Scriabin, Schumannn y Liszt

El Auditorio de Tenerife ofrece el próximo martes (día 16) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara un concierto del pianista serbio Bogdan Dugalic, que se estrena en la Isla tras haber ganado el pasado mes de junio el Concurso Internacional de Piano Ciudad de Málaga. En su presentación en la Isla, el músico abordará un programa que incluye obras de Bach, Schubert, Scriabin, Schumann y Liszt.

Nacido en Belgrado hace 21 años, Dugalic ofrecerá un recital que en la primera parte comienza incluye la Toccata en do menor, de Bach, y continúa con Wanderer Fantasie, de Franz Schubert; y Fantasie en si menor, de Alexander Scriabin. La segunda parte del concierto incluye dos obras: Fantasiestücke op.12, de Robert Schumann y concluirá con Mephisto Watz n.1, de Franz Lizst, pieza que también interpretó en el certamen de Málaga donde, además de ganar el primer premio, obtuvo el Premio del Público, el Premio de Música de Cámara y el Premio del Jurado Junior.

Bogdan Dugalic estudia actualmente con el profesor Pavel Gililov de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, así como con el profesor Konstantin Bogino de la Academia Perosi de Biella. Además de los éxitos conseguidos en Málaga, ha obtenido más de 30 premios en certámenes nacionales e internacionales, entre los que destacan el Primer Premio y el Premio del Público en el 11º Salón Internacional «Memorial Isidor Bajić» (2023), y el Segundo Premio y Premio de Música de Cámara en el Concurso Internacional de Piano Maj Lind (2022).

Dugalic ha colaborado con las orquestas Sinfónica Mariinsky, Sinfónica de la Radio de Helsinki, de la Radio Noruega, la Filarmónica de Málaga, de la Radio Serbia, Sinfónica de Belgrado, la Royal Strings of Saint George, así como con el Cuarteto Kamus, el Cuarteto Gerhard, actuando bajo la batuta de Valery Gergiev, Anna Maria Helsing, Dorian Keilhack, Eivind Aadland, Bojan Suđić, Srboljub Dinić y muchos otros.

Ha actuado en toda Europa y Asia, concretamente en Serbia, Japón, Rusia, Finlandia, Noruega, Estonia, Italia, Suiza, Alemania, Austria, Francia, Portugal, España, Macedonia, en importantes salas de conciertos como la Sala de Conciertos Mariinsky (como parte del festival Las Estrellas de las Noches Blancas), la Filarmónica de Berlín, la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, el Centro de Música de Helsinki,  Sala de Conciertos Stormen, Teatro Cervantes, Sala Filarmónica de Belgrado, Fundación Ilija M. Kolarac, Sava Centro, etc.

Las entradas, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Asimismo aún está disponible la opción de comprar el abono para los ocho conciertos de piano de esta temporada con un 25 por ciento del precio total. Además de Bogdan Dugalic, se incluyen los recitales de Behzod Abduraimov, Esther Ropón & Ernst Surberg, Luis López, Anna Tsybuleva y Martín García García.