Elacto de entrega de estos galardones que reconocen el talento juvenil y que se celebró en el Auditorio de Tenerife, registró un éxito de participación y calidad artística, consolidándose como una cita destacada para la cultura en la ciudad
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y el Teatro Guimerá, celebró este domingo, en el Auditorio de Tenerife, el acto de entrega de la II edición de los Premios Teatro Joven Ángel Guimerá y Jorge. Un acto que reunió a destacadas agrupaciones juveniles de la escena teatral de la isla, así como a un jurado compuesto por cinco reconocidos profesionales de las artes escénicas y que consolida la apuesta del Consistorio por el fomento de la creación escénica entre la juventud.
El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca que estos premios “ponen de manifiesto el enorme potencial creativo de nuestra juventud y el compromiso del Ayuntamiento con la cultura como herramienta de formación, cohesión social y desarrollo personal” y subrayó que “el nivel de las propuestas presentadas confirma que contamos con una cantera artística sólida y con un futuro prometedor para las artes escénicas”.
En esta entrega de premios, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señaló que “esta segunda edición reafirma la vocación educativa y cultural de unos premios que conectan el ámbito formativo con la escena teatral, ofreciendo a los más jóvenes una experiencia real de reconocimiento a su trabajo”.
Asimismo, Díaz Mejías destacó que “los Premios Teatro Joven Ángel Guimerá y Jorge contribuyen también a difundir la figura y el legado del dramaturgo, figura clave de la historia cultural de Canarias y orgullo de Santa Cruz, al tiempo que reconocen la labor de docentes, formadores y entidades culturales”.
Por su parte, la concejala de Educación y Juventud, Charín González, explicó que el área que dirige se incorpora este año como colaboradora y con una sesión formativa teatral para las ocho agrupaciones que este año han presentado candidatura y señaló “seguimos reforzando el vínculo entre educación, juventud y cultura, y apostando por el teatro como una herramienta educativa de primer nivel para el desarrollo personal, creativo y emocional de los jóvenes”.
El acto contó con la participación de ocho agrupaciones juveniles y con un jurado integrado por Vicenta Ayala, Carmen Cabeza, Arturo Padrón, Aranza Coello e Iballa Rodríguez, profesionales de amplia trayectoria en interpretación, dirección, crítica escénica y docencia teatral, quienes fueron los encargados de valorar las distintas propuestas presentadas. Además, el acto de entrega de premios fue dirigido artística y técnicamente por Baltasar Isla y José Pedro Hernández Jorge. Contó con Imprudentes Teatro como maestras de ceremonias y la música en directo de Nicotine Swing.
En este acto también estuvo presente la consejera de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y familias del Gobierno de Canarias, Candelaria Delgado; la coordinadora de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Lorena Matute; el consejero insular de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; y familiares del dramaturgo Ángel Guimerá y Jorge.
Premios y menciones de la II edición
Los premios otorgados por el jurado reconocieron en primer lugar al espectáculo “El público”, del Grupo Juvenil de la Academia Timaginas Teatro, que se alzó con el galardón a Mejor Espectáculo Teatral.
Asimismo, el jurado distinguió Giosué Dominico como Mejor Actor por su interpretación de Max Estrella, así mismo a Noelia Martín con el premio a Mejor Actriz por su trabajo en “El público”, mientras que Martín Martín fue reconocido como Mejor Actor Secundario por el mismo espectáculo. El premio a Mejor Actriz Secundaria fue para Valeria Quiñones, por su participación en “La obra que sale mal”, del Teatro Juvenil Victoria.
En cuanto a los reconocimientos colectivos y técnicos, “Y ardió Troya”, del Grupo Farándula de la Escuela de Actores de Canarias, recibió el premio a Mejor Reparto. Además, “Luces de Bohemia”, del Grupo Esperpento de la Escuela de Actores de Canarias, obtuvo el premio a Mejor Dirección, concedido a Alicia Peraza. Por su parte, “Isla de Lobos”, del Grupo Comediantes de la Escuela de Actores de Canarias, fue distinguida con los galardones a Mejor Espacio Escénico, en las categorías de iluminación y escenografía, y a Mejor Adaptación Teatral. El premio a Mejor Vestuario volvió a recaer en “El público”, de la Academia Timaginas Teatro.
El jurado otorgó además dos menciones especiales. La primera fue para Juventud a Escena, por el espectáculo “Reflejos”, en reconocimiento a la gran apuesta por la creación dramática juvenil y al uso y mezcla de disciplinas artísticas. La segunda mención especial recayó en el Grupo Juvenil Sol y Sombra, por “Asamblea”, por la relevancia y actualidad de la temática elegida y la propuesta constructiva que alumbra.
Por último, al margen del fallo del jurado, el Organismo Autónomo de Cultura y Teatro Guimerá concedieron dos Menciones Especiales institucionales. Una de ellas reconoció los proyectos escénicos para la juventud del Espacio La Granja, perteneciente al Gobierno de Canarias y gestionado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y la otra distinguió la trayectoria educativa en el itinerario de Artes Escénicas del IES La Laboral de La Laguna, por su aportación continuada a la formación teatral.
“Para mí ‘Black Metal’ es una comedia negra de unos niños a los que se les va la cabeza y cometen crímenes”
“Hice un cómic sobre la derecha española y acabé hasta las narices. No quiero saber nada más”
“A los del Black Metal les ocurrió que se tomaron demasiado en serio, dejaron la música aparte y casi se convirtieron en terroristas”
Giros extraños de la vida. La última y primera vez que hablé a Diego Corvalán Magius en 2023 hizo referencia de forma espontánea al caso Mediador, y en esta segunda ocasión resulta que poco después de la entrevista empezaba el primer juicio de la trama. En aquellos tiempos el dibujante ganador del Premio nacional del Cómic en 2021, ya había publicado Primavera para Madrid y estaba muy concienciado en política, asunto del que rehúye ahora y del que parece no tener mucho interés en hablar. Incluso en lo que aparenta ser una especie de compensación pendular en su siguiente obra se volcó en el lado contrario y eligió como guión de fondo el mundo del Black Metal. Y ahora en la próxima trabaja en una novela sobre la civilización argánica que se ubicó sobre su Murcia natal, cuyo estatus propio reivindica de forma reiterada. Otra de sus constantes.
–Cuando te entrevisté en 2023 durante tu visita al Salón ya habías sacado unos años antes Primavera para Madrid, así que sin duda habrán pasado muchas cosas en este tiempo. Especialmente la publicación de tu última novela titulada BlackMetal, uno de tus estilos de música favoritos. ¿Cómo surgió la idea y la desarrollaste? ¿Cómo ha sido acogido?
-Bueno, la idea viene de lejos, al menos desde 2001 que fue cuando hice un fanzine sobre el Black Metal que tuvo buena acogida en la escena underground del metal extremo. Por eso sacamos algunos más con el mismo estilo y luego en 2012 se hizo una recopilación autoeditada que se llamó Gran Metal Cómic. Entonces yo hacía historias muy cortas y traté este tema pero de forma muy rápida. De ahí surgió la idea de hacer algo parecido pero en formato de novela gráfica. Entonces se lo comenté a la editorial Autsaider Cómics y me dijeron que pa’lante. Así que nada, el origen es que quería hacer algo parecido sobre la movida noruega pero en formato de novela gráfica y además de manera que resultara interesante, no sólo para los que les guste esta música sino también para todo el mundo. Además, quería que tuviera un giro más cómico porque los personajes de la historia original tenían entre 17 y 25 años pero yo desde el principio preferí ponerlos como niños. Así que reduje la edad y creo que de esta forma se consiguió darle un toque y un giro cómico
-¿Tú crees que es cierto que ese tipo de música es sólo para consumo del público adolescente?
-Lo cierto es que la media se sitúa en la cuarentena.
-¿Y en qué momento está ahora este género de música? Yo lo relaciono con los años ochenta.
-En realidad en Noruega surgió a principios de los noventa pero ahí sigue vivo. Hay bandas de metal extremo, aunque yo sigo escuchando los mismos discos de hace treinta años, de finales de los noventa y principios de los dos mil que para mí son los clásicos. Pero sé que la escena sigue viva y es muy potente.
-La verdad es que se trata de un mundo que visualmente debe resultar muy atractivo para los dibujantes. Lo digo por la ropa, el maquillaje, toda esa parafernalia que tienen alrededor.
-El Black Metal es un giro con respecto al Death Metal y la mayoría de la gente no aprecia las diferencias entre los distintos estilos pero el Death Metal es más machacón, más bruto con un sonido más limpio. El Black Metal es más sucio y gira más hacia lo satánico y pagano. Es más libre, más imaginativo. Además, los músicos de Black Metal salen al escenario vestidos de calle pero los del Death Metal son más teatrales, se pintan la cara, van vestidos de cuero, tienen más parafernalia. Suben al escenario con la cara pintada, clavos en las muñecas, el cuero negro, pinchos y armas como mazas.
-En su momento Ozzy Osbourne dijo que como llevaba el rollo satánico mucha gente se le acercaba para hablarle de ritos y de sectas y que siempre les decía que para él todo aquello solo era una cuestión estética.
-Al Black Metal le ocurrió una cosa y es que se tomaron demasiado en serio. Por ejemplo, el grupo inglés Venom de heavy metal llevó ese rollo hasta el punto de que cantaban canciones satánicas totalmente en serio, mientras que otros lo hacen simplemente de broma, más para provocar, que otra cosa. Algunos llegaron al punto de dejar la música aparte y empezaron a meterse en acciones prácticamente terroristas.
-A ti particularmente te gusta esa vena satánica.
-Como digo a mí me gusta más la parte pagana, al Black Metal simplemente la veo como la ira en contra de la religión cristiana pero a algunos se les llegó a ir bastante la cabeza, se hicieron muy extremos, fuera de la lógica y empezaron a intentar demostrar quién era el más malo. Una actitud que es muy adolescente. Algo así como, “yo voy a ser el peor” sin pensar en las consecuencias.
-Dices que la historia que cuentas en tu última novela gráfica es real pero que tú optaste por que los protagonistas fueran niños en vez de jóvenes. ¿Cómo lo adaptaste?
-Tuve que resolver cuestiones como que si un personaje de esa edad iba a viajar por toda Noruega quemando iglesias, lógicamente necesitaba un coche y entonces surge la pregunta: “¿Y quién va a conducirlo? Un niño es imposible”. Y pensé en el novio de la madre de uno de ellos. De ahí viene toda la comedia, de niños que hacen cosas de adultos, que no se corresponden con su edad y sin que los padres y las madres se enteren mucho de lo que está ocurriendo. La típica actitud de los padres modernos.
-La novela ha recibido muy buenas críticas y ha sido elegida entre las mejores del año pasado.
-Sí, a la gente le ha gustado. Va dirigido a todos los lectores de cómics, no sólo a los fanáticos del metal. Todos la pueden disfrutar, porque igual se ven reflejados en la historia real y en las anécdotas que además son completamente reales pero en clave más cómica.
-¿Entonces lo puedes leer como un cómic normal y corriente?
-Sí, pero con personajes distintos. Aún así la gente del cómic, creo que puede disfrutar de este experimento. Para mí es una comedia negra de unos niños a los que se les va la cabeza. Es una obra cómica, lo que pasa es que hay personas que mueren. Por eso digo que es una comedia negra de unos niños que cometen crímenes.
-Está claro que no tiene nada que ver con la anterior que era más política, de actualidad y muy crítica aunque también tenía un toque siniestro con aquella referencia a personajes como el Pequeño Nicolás o El Emérito.
-Es que el Pequeño Nicolás en realidad tiene mucho de comedia. Es un personaje tan extraño, tan estrambótico que claro no te queda más remedio que reírte aunque lo que hay debajo no dé tanta risa y por eso no puedes evitar que acabe saliendo la comedia. Al igual que ocurre con el comisario Villarejo, un tipo que parecía que estaba todo el día en la barra de un bar. Y también con El Emérito, sí.
-¿Qué proyectos tienes ahora entre manos? ¿Cuál va a ser tú próxima obra? Si ya la tienes pensada, claro.
-Pues estoy haciendo un cómic que va sobre una civilización argárica que estuvo hace unos cuatro mil años en donde ahora se encuentra Murcia, Almería y un poco de Alicante y que está considerado el primer Estado de Europa continental. Hago una especie de reconstrucción de su historia pero el problema es que se conoce muy poco de esta civilización y lo poco que se sabe es por las excavaciones que se han hecho. No existe un relato escrito, así que lógicamente la mayoría de las cosas las han tenido que ir deduciendo los arqueólogos. A partir de ahí estoy también intentando reconstruir algunos episodios.
-Supongo que le debes echar mucha imaginación.
-Sí, sí claro. Tengo que tirar mucho de la imaginación y mezclar cosas reales y otras que voy cogiendo de aquí y de allá y así voy inventándome, por ejemplo, nombres de ciudades o de personajes. Hay cosas que se saben, otras que se intuyen como que la civilización acabó a causa de una rebelión o que había una especie de princesa que era la que gobernaba. Hay datos que se conocen y otros que tengo que reconstruirlos.
-Este proyecto se encuadra perfectamente en otra de tus cuestiones más recurrentes, la reivindicación de Murcia como una entidad singular.
-Sí, es verdad pero también me parece una historia interesante y un poco parecida a la de Conan, con muchas espadas, muchos guerreros y no sé si algo de brujería, lo tengo que decidir. Pero vamos, lo clásico de la prehistoria.
-A los autores les suelo preguntar cómo es una jornada normal cuando están en plena ebullición creativa.
-Hombre, ahora mismo estaba dibujando el cómic que te he dicho. Normalmente trabajo todo el tiempo que puedo, prácticamente el día entero.
-¿Tienes una rutina diaria más o menos fija?
-Sí, la verdad es que soy bastante rutinario. Me levanto, voy al gimnasio, desayuno, pongo una lavadora o algo así. La idea es mezclar la vida creativa con la práctica, mientras dibujas haces un hueco para ir a la tienda o echar una mano a mis padres.
-¿Sólo es posible trabajar cuando estás inspirado?
-Hay veces que debes cortar y aunque quieras seguir decides regalarte una tarde o una mañana tranquila, porque la inspiración no acaba de venir.
-¿Y qué ocurre cuando te quedas sin inspiración?
-Cuando hay que entintar o hacer cosas que son distintas a escribir un guión o dibujar, entonces estás más relajado.
-Pero supongo que ya tendrás una serie de trucos para evitar esos espacios en blanco.
-Sí, hay veces que las cosas no salen o que debo repetirlas, como me ha ocurrido en este último cómic. Hay una página que ya he repetido por tercera vez porque veo cosas que no me convencen y no todo me tiene que gustar siempre. Eso lo puedes hacer al principio pero cuando llevas cien páginas ya no hay marcha atrás y aunque no te guste mucho lo que has hecho lo tienes que dejar.
-¿Y cuándo crees que va a salir aproximadamente?
-Es muy difícil saberlo, cuando lleve unas ciento cincuenta páginas sabré más o menos.
–¿Y cómo ves ahora la situación política que era lo que ocupaba tu anterior obra? Entonces eras muy crítico
-A ver, hice un cómic sobre la derecha española y acabé hasta las narices. No quiero saber nada. Estoy un poco harto de la política española.
• El storyboard como herramienta narrativa clave del cine. • La experiencia de uno de los grandes dibujantes de preproducción en España. • Primera presentación: viernes 6, 19:00 h · Librería Panta Rhei (Madrid).
Dolmen Editorial publica el próximo 29 de eneroPaco Sáez. Diario de un dibujante cinematográfico, un libro que combina memoria personal, reflexión profesional y análisis del lenguaje audiovisual desde un punto de vista poco habitual: el del storyboard artist.
Con más de veinticinco años de trayectoria en cine de animación e imagen real, Paco Sáez —dibujante, director y docente— reconstruye en estas páginas su recorrido vital y creativo, desde la infancia marcada por la televisión de los años setenta hasta su trabajo en la preproducción de películas y series. El resultado no es un manual técnico al uso, sino un relato en primera persona que explica cómo se construye una película antes de que exista, plano a plano, decisión a decisión.
El libro aborda el storyboard como una herramienta narrativa clave, no solo como un instrumento técnico. Sáez analiza conceptos fundamentales como el encuadre, la perspectiva, la silueta, el ritmo visual o la psicología del plano, apoyándose tanto en experiencias profesionales reales como en referentes del cine clásico y contemporáneo. Todo ello acompañado de numerosos dibujos y esquemas que permiten entender el proceso creativo desde dentro.
Paco Sáez. Diario de un dibujante cinematográfico se sitúa a medio camino entre el ensayo cinematográfico, la autobiografía y el libro de divulgación creativa. Está dirigido tanto a profesionales y estudiantes del audiovisual como a lectores interesados en el “cómo se hace” del cine, especialmente en esa fase invisible de la creación donde se toman muchas de las decisiones que marcarán la película final.
El volumen cuenta con prólogos de Javier Ruiz Caldera y Nacho G. Velilla, y pone en valor una profesión esencial pero poco reconocida dentro de la industria audiovisual.
La primera presentación del libro tendrá lugar el viernes 6, a las 19:00 horas, en la librería Panta Rhei (Madrid), con la presencia del autor.
EL DOCUMENTAL MIGUEL ÁNGEL BLANCO: LAS 48 HORAS QUE LO CAMBIARON TODO, LA MINISERIE LOBO Y LA PELÍCULA EN NOMBRE DE OTRO, TRES NUEVOS PROYECTOS QUE LLEGARÁN A NETFLIX PRÓXIMAMENTE
Netflix ha presentado, en un evento en Madrid, sus estrenos de 2026 incluyendo una gran variedad de series, películas y contenido de no ficción tanto nacionales como internacionales. Además, la compañía ha presentado tres nuevos proyectos que se encuentran en fase de rodaje o postproducción.
Durante el evento, algunas de las estrellas más reconocidas del audiovisual español presentaron sus proyectos, que llegarán a Netflix durante este año. Entre ellos, se encontraban los protagonistas de El problema final (Jose Coronado, Maribel Verdú y Martiño Rivas); Gracias, equipo (Raúl Tejón, Blanca Martínez y Maribel Verdú), Salvador (Luis Tosar y Claudia Salas), El crimen de Pazos (Tristán Ulloa); El niño (Belén Cuesta y Karra Elejalde); Berlín y la dama del armiño (Inma Cuesta, Michelle Jenner, Joel Sánchez y Tristán Ulloa); 53 domingos (Carmen Machi, Javier Gutiérrez y Javier Cámara) o Aquel (Raphael). Además, Luis Tosar y Tristán Ulloa volvieron a salir al escenario para presentar la miniserie en rodaje Lobo y Mario Casas, Blanca Suárez y Nicolás Francella subieron a presentar la película en rodaje En nombre de otro.
Durante la presentación, Netflix ha anunciado tres nuevos proyectos, entre los que se encuentran:
Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo, una película documental dirigida por Jon Sistiaga y Juanjo López y producida por The TintirinTeam, que abordará los dos días en los que España entera se mantuvo en vilo, en los que millones de personas se movilizaron como única opción para frenar el asesinato de Miguel Ángel Blanco, una muerte en diferido que dejó una profunda huella. Este documental recuerda aquel momento crucial de solidaridad y compasión, en el que la sociedad vasca perdió el miedo a ETA.
Lobo, protagonizada por Luis Tosar y con Tristán Ulloa, se trata de una miniserie escrita por Alberto Marini y Juan Galiñanes; dirigida por Alberto Marini y Javier Rodríguez Delgado y producida por Vaca Films, que acaba de comenzar su rodaje. La miniserie está basada en el caso real de Manuel Blanco Romasanta, sastre itinerante que pasó a la historia como el primer asesino en serie documentado de España, en la Galicia rural del siglo XIX. Durante su defensa, alegó ser un hombre lobo… y ahí comenzó la leyenda.
En nombre de otro, la nueva película escrita y dirigida por Oriol Paulo y producida por Juanita Films, que se encuentra en fase de rodaje, se trata de un frenético thriller donde nada es lo que parece y está protagonizada por Eduard Fernández, Mario Casas, Blanca Suárez, Nicolás Francella y Alexandra Jiménez.
OTROS TÍTULOS PRESENTADOS
Además, en el evento se han presentado los siguientes títulos ya anunciados que llegarán en 2026: Peaky Blinders: El hombre inmortal, Los Bridgerton temporada 4, Clanes temporada 2, Machos alfa temporada 5, Muertos S.L temporada 4, Rabo de Peixe temporada 3, The Gentleman temporada 2, Lupin parte 4, One Piece temporada 2, Avatar: La leyenda de Aang temporada 2 y temporada 3, Esa noche, Oasis, Toda la verdad de mis mentiras, El mapa de los anhelos, Heartstopper para siempre, Orgullo y prejuicio, Mi querida señorita, Cortafuego, La desconocida, Los creyentes, El amor es peligroso, Rafa, El cautivo, La tregua, Siempre es invierno y Torrente Presidente
· “Forevergreen” se alzó con los Premios Mejor Dirección Artística y Mejor 3D del Jurado Internacional Animayo Gran Canaria 2025.
· La ‘visión’ de Animayo: 5 nominaciones, 7 shortlists y un Óscar@ a Mejor Cortometraje de Animación para sus premiados hasta la fecha.
· Animayo realiza un acompañamiento internacional estratégico a sus premiados participando activamente en la campaña de cada edición para potenciar que lleguen a la shortlist de los Óscar®.
· Animayo es el único festival español de animación declarado «Festival Califcador» de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográfcas de Hollywood en dos categorías.
· “In the Shadow of the Cypress”, Gran Premio del Jurado Internacional Animayo 2024, se alzó con el Oscars®️ 2025 a Mejor Cortometraje de Animación.
· La 21 edición de Animayo, en su fase presencial, se celebrará del 6 al 9 de mayo de 2026 en Las Palmas de Gran Canaria.
La estadounidense Forevergreen, de Nathan Engelhardt y Jeremy Spears, Premios Mejor Dirección Artística y Mejor 3D Animayo Gran Canaria 2025, único festival español de animación declarado «Festival Califcador» de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográfcas de Hollywood, ha resultado nominado como Mejor Cortometraje de Animación en los Oscars®️ 2026.
Así lo anunciaba este mismo jueves la Academia de Hollywood dando a conocer los nominados a los Premios Oscar®️ 2026 en sus diferentes categorías, un motivo de celebración y orgullo para el festival Animayo, -que acogió el estreno mundial de Forevergreen-, cuyo prestigioso estatus y promoción de sus ganadores en los más destacados estudios, mercados y festivales internacionales, ya ha llevado a otras producciones premiadas por el Festival a shortlist, nominaciones y al Óscar®. Este fue el caso de la iraní Shadow of the Cypress que al obtener el Gran Premio del Jurado Internacional Animayo 2024, entró directamente en la carrera de los preciados premios, alzándose finalmente con el Óscar® a Mejor Cortometraje de Animación 2025.
Intensa campaña de dos meses para los ganadores Animayo
La nueva nominación supone toda una alegría que «sumamos a unaño de éxitos en el que, tras culminar la fase presencial de nuestra 20ª edición con más de 27.000 participantes, iniciamos la gira internacional debutando con el estreno mundial del Palmarés Oficial en la ciudad de Nueva York, en el Graduate Theater de la School of Visual Arts (SVA)». A partir de aquí y durante dos meses, el director y productor de Animayo, Damián Perea, recorre diversos escenarios, festivales y mercados reforzando importantes colaboraciones y diseñando eventos exclusivos en los que continúa dando a conocer la obra de sus premiados, les promociona y otorga la mayor visibilidad posible en su carrera a los Óscar®. Y es que Animayo es el único festival que realiza un acompañamiento estratégico y participa activamente con este tipo de campaña internacional para los cortometrajes ganadores de cada edición.
Relevantes escenarios, festivales y mercados como: el Instituto Cervantes de Los Angeles (EE UU); LightBox Expo (Pasadena Convention Center); Walt Disney Studios; Sony Pictures Animation; Warner Bros; Animation Magazine Summit o Netlix, además de proyección especial para los miembros de la Academia, en colaboración con EGEDA U.S.A.
Calificando a los Óscar® desde 2018
Además de la nominada Forevergreen, la italiana Playing God de Matteo Burani y Arianna Gheller, Gran Premio Jurado Internacional Animayo 2025, fue seleccionada por la Academia formando parte de su última shortlist. Igualmente, Our Uniform, Gran Premio Animayo 2023, resultó nominado a Mejor Corto de Animación 2024 y, anteriormente, Late Afternoon, Gran Premio Animayo 2017, corrió la misma suerte en los Oscar® 2018. Kapaemahu, de Hinaleimoana Wong-Kalu, Dean Hamer, Joe Wilson y Daniel Sousa (EE UU), ganador del año 2020, alcanzó la shortlist en 2021, y An Ostrich Told Me the World is Fake and I think I Believe It, de Lachlan Pendragon (Australia), Mención Especial de Animayo al Mejor Stop Motion, resultó nominada en la 95 edición de los Óscar®.
En este sentido, Perea expresó, una vez más,sus «más sinceras felicitaciones a nuestro increíble equipo de programación, cuya visión trae estas joyas a nuestro festival, y al jurado, que vio su grandeza desde el principio. Es un honor ser parte de este viaje y apoyar la animación que mueve e inspira al mundo».
Y es que contar ya con 5 nominaciones, 7 shortlists y un Óscar@ a Mejor Cortometraje de Animación para obras premiadas, teniendo en cuenta que es en el año 2018 cuando la academia hollywoodense designa a Animayo como festival calificador para su Gran Premio del Jurado Internacional para cortometrajes de animación internacionales y para su Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ, para obras de países de habla hispana, desde 2022, viene a subrayar el enorme prestigio y posicionamiento internacional de este Festival como una plataforma clave para reconocer obras de arte excepcionales dando buena cuenta de ello en sus 20 años de andadura ininterrumpida.
Celebrando la nominación de Forevergreen
«Estamos increíblemente orgullosos», declara Perea. Todo Animayo celebra la nominación de Forevergreen,cortometraje fantástico sin diálogos en técnica 3D de 13 minutos de duración, que cuenta la historia de un osezno huérfano que encuentra un hogar bajo el cuidado de un árbol perenne paternal. Sin embargo, su hambre por la basura humana lo lleva al irremediable peligro. El Jurado Internacional de Animayo Gran Canaria 2025,presidido por Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood, (EE UU), galardonó la pieza con los Premios Mejor Dirección Artística y Mejor 3D.
En exclusiva para la prestigiosa cabecera Animation Magazine, sus directores Engelhardt y Spears relataban el pasado verano cómo surgió la idea de la película que nació «del deseo de contar una historia con un significado y un propósito eternos. (…) Nos propusimos contar una historia alegórica sobre la esperanza, la redención y el amor al enemigo. (…) Queríamos usar la naturaleza como el hermoso telón de fondo de una historia que pudiera conectar con todos, sin importar quiénes sean o qué crean.» En cuanto a su distintiva estética «los diseños se inspiraron en la estética característica de Jeremy [Spears], la talla en madera, para ayudar a crear el mundo y los personajes generados por computadora, pero que se perciben auténticos, como hechos a mano.» Añaden que Forevergreen fue «una película cooperativa, íntegramente donada, que unió a 200 artistas y técnicos de todo Estados Unidos bajo la visión única de crear algo extraordinario. Los artistas y técnicos trabajaron en su tiempo libre, aportando generosamente su talento, para apoyar la visión de los directores. Dedicamos casi todas nuestras horas libres durante cinco años y medio a desarrollar, escribir y ver el proyecto hecho realidad.»
Y en esta jornada de celebraciones, Animayo, en la voz de Damián Perea, quiere «enviar también un abrazo y una mención muy especial a todo el equipo del cortometraje Playing God que ganó el Gran Premio del Jurado además del Premio Mejor Stop-Motion y calificó a los Óscars® por Animayo. Aunque en esta ocasión el cortometraje se haya quedado a las puertas de la nominación, su extraordinario trabajo, así como la calidad artística de la obra es impecable; su recorrido habla por sí solo: más de 100 premios, una shortlist en los Oscar®️ y una factura artística sobresaliente. Nuestro cariño, admiración y apoyo a sus creadores, Matteo Burani y Arianna Gheller, a todo el equipo. Una obra de enorme calado inspirando a audiencias en todo el mundo. Playing God es un poderoso ejemplo de excelencia y sensibilidad. Estamos convencidos de que su camino no ha hecho más que empezar.»
Playing God, es un cortometraje realizado en técnica de marionetas, arcilla, stop-motion y pixilación de 9 minutos de duración en los que, en la oscuridad de un taller, una escultura de arcilla cobra vida, rodeada de criaturas extrañas. El jurado internacional de Animayo Gran Canaria 2025, calificó esta obra como una propuesta «de gran fuerza visual, atmosférica y visceral», destacando su narración sobre la reinvención y la búsqueda de la perfección. A pesar de su intensidad y crudeza, el jurado internacional de Animayo subrayó su cuidada dirección de arte, animación y un diseño sonoro impactante, ofreciendo una pieza tan visceral como técnicamente admirable. Destacada técnica que contó con más de 60 modelos en movimiento, detallados con elementos como lágrimas y saliva reales
Animayo también felicita a los creadores de The Three Sisters,Retirement Plan, The Girl Who Cried Pearls y Butterfly,compañeros de Forevergreen, en esta carrera a los Premios Óscar a Mejor Cortometraje de Animación cuyo resultado conoceremos en el transcurso de la 98th Academy Awards en la madrugada del próximo 15 de marzo. «Sin duda, será una gran noche que seguiremos con orgullo en la isla de mi vida, desde la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, España, que cada año acoge la celebración de Animayo.»
Todo un aliciente para la organización de este Festival, inmerso en la producción de su 21ª edición que se celebrará del 6 al 9 de mayo y para la que su equipo ya viene visionando las más de 2.000 producciones de animación 2D, animación 3D, efectos visuales, cine experimental, publicidad animada, videoclips, cinemáticas de videojuegos y realidad virtual, provenientes de más de 80 países que cada año llegan a este Festival. Un riguroso proceso de selección en un sólido compromiso con el arte y la innovación que trasciende fronteras y que refuerza su posición como un motor indispensable del desarrollo artístico y audiovisual, reafirmando el papel de Animayo como un nexo esencial entre Europa, América y África, proyectando a Gran Canaria como un punto destacado en la industria cultural y audiovisual. Su alcance internacional, respaldado por la conexión directa con los Premios Óscar® como venimos comentando, fortalece el prestigio del Festival y posiciona a la isla como un centro estratégico para la animación y los efectos visuales. Además, su dedicación a la formación y promoción de nuevos talentos estimula el desarrollo del sector, generando oportunidades profesionales y atrayendo la atención de estudios y creadores de todo el mundo situando a la isla de Gran Canaria en el panorama global de la industria, consolidando su identidad artística y su competitividad en el mercado audiovisual.
En palabras de Damián Perea, «una nueva certificación, importante para nosotros, que influye positivamente en nuestra reputación a nivel internacional y, cómo no, un motivo de orgullo para Gran Canaria y su capital que acogen este Festival, y para España que tiene en Animayo a su único festival de animación con una doble cualificación a estos premios».
20 años Animayo. Puente cultural y profesional entre Europa y Hollywood.
Nacido hace veinte años en la isla de Gran Canaria, concretamente en su capital, Las Palmas de Gran Canaria, el Festival ha impulsado la creación, la formación y la proyección internacional de talento en animación, efectos visuales y videojuegos. Desde su origen, Animayo lidera la campaña “La Isla de Mi vida”, que promueve una imagen moderna, sostenible y creativa del archipiélago.
Dos décadas después, Animayo despidió por todo lo alto su icónica veinteava edición. Número redondo donde la celebración y su incansable expansión comenzaba con el mencionado Óscar@ para el Gran Premio del Jurado 2024 con el que vibramos de la mano de Damián Perea junto a sus directores en el Dolby Theatre de Los Angeles.
Ahora, con estos logros en su haber, como comentamos anteriormente, Animayo continúa con los preparativos de su edición número 21 que se celebrará del 6 al 9 de mayo de 2026 en Las Palmas de Gran Canaria. Un festival que, fiel a la competitividad, excelencia y calidad que le caracterizan, continuará poniendo en el mapa mundial el nombre de la isla de Gran Canaria y de su capital, Las Palmas de Gran Canaria, como sede de uno de los más prestigiosos festivales de su categoría a nivel mundial.
Una historia antibelicista sobre el poder del humor, la cultura y la amistad en medio del horror
El próximo 3 de febrero de 2026, la editorial Letras de Plata publicará Hasta que acabe la guerra, la nueva novela del escritor tinerfeño Bruno Puelles, una obra de ficción histórica inspirada en hechos reales que reivindica el arte y el humor como refugios esenciales frente a la violencia.
Ambientada en Bélgica en 1916, durante la Primera Guerra Mundial, la novela sigue a dos soldados que, entre las ruinas de Ypres, descubren una imprenta que todavía funciona. A partir de ese hallazgo improbable, se convierten en editores de un periódico satírico que pronto se vuelve popular entre las tropas. Entre chistes, esperanza y pequeñas dosis de humanidad, el periódico publica además una novela por entregas cuyo autor desaparece misteriosamente antes del capítulo final.
Decididos a no defraudar a sus lectores, los dos soldados emprenden un peligroso viaje a lo largo del frente occidental en busca del escritor y del desenlace perdido, en una aventura que pone en valor la amistad, la compasión y el poder transformador de la cultura incluso en los escenarios más devastados.
Hasta que acabe la guerra combina un mensaje antibelicista con una profunda celebración de las artes, recordando que, incluso en tiempos de destrucción, reír, contar historias y crear comunidad puede ser un acto de resistencia. Con una prosa sensible y personajes memorables, Bruno Puelles ofrece una novela emotiva y luminosa sobre la dignidad humana.
«No estamos en este mundo para matar y temer, sino para reír».
El autor ha sido reconocido por su sensibilidad narrativa y su estilo cuidado. El escritor Fer Alcalá destaca que “Bruno Puelles, a través de su sensibilidad y de su prosa exquisita, nos ayuda a recordar que no estamos solos”, mientras que Chiki Fabregat, ganadora del Premio Gran Angular 2021, subraya “la ternura, la tristeza y una prosa deliciosa”.
Bruno Puelles
SOBRE EL AUTOR
Bruno Puelles es un escritor tinerfeño. Ganó el Premio Kelvin 505 en 2023 con La ciudad de los mil ojos y fue doble finalista del Premio Minotauro en 2020 y 2022. Ha publicado más de una docena de novelas y se ha consolidado como una de las voces más sensibles y personales de la narrativa actual.
La XIII edición de los Premios Feroz, organizados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), se celebró anoche en el Pazo da Cultura de Pontevedra, consolidándose una vez más como una de las grandes citas del calendario audiovisual y como antesala clave de los Premios Goya.
La gala reconoció lo más destacado del cine y las series españolas del último año y dejó un claro mapa de vencedores. La gran triunfadora fue Los domingos, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, que se alzó con cinco galardones, incluidos los principales premios cinematográficos.
En el apartado televisivo, las series Yakarta y Poquita fe dominaron las categorías de drama y comedia, respectivamente, confirmando la fortaleza creativa de la ficción española tanto en plataformas como en televisión.
Cine
Mejor Película Dramática:Los domingos
Mejor Película de Comedia:La cena
Mejor Dirección: Alauda Ruiz de Azúa (Los domingos)
Mejor Guion: Alauda Ruiz de Azúa (Los domingos)
Mejor Actriz Protagonista: Patricia López Arnaiz (Los domingos)
Mejor Actor Protagonista: José Ramón Soroiz (Maspalomas)
Mejor Actriz de Reparto: Nagore Aramburu (Los domingos)
Mejor Actor de Reparto: Kandido Uranga (Maspalomas)
Mejor Música Original: Kangding Ray (Sirât)
Mejor Tráiler:Sirât
Mejor Cartel: Tardes de soledad
Premio Feroz Arrebato de Ficción: Ciudad sin sueño
Premio Feroz Arrebato de No Ficción: Tardes de soledad.
Series
Mejor Serie Dramática:Yakarta
Mejor Serie de Comedia:Poquita fe
Mejor Actor Protagonista de Serie: Javier Cámara (Yakarta)
Mejor Actriz Protagonista de Serie: Esperanza Pedreño (Poquita fe)
Mejor Actor de Reparto de Serie: Secun de la Rosa (Superestar)
Mejor Actriz de Reparto de Serie: Julia de Castro (Poquita fe)
Reconocimientos especiales
Premio Feroz de Honor 2026: Marta Fernández Muro, en reconocimiento a su trayectoria profesional.
Una gala que marca el rumbo de la temporada
Los Premios Feroz 2026 han vuelto a poner el foco en la diversidad de miradas, géneros y formatos que definen el actual panorama audiovisual español. El dominio de Los domingos y el reconocimiento a propuestas televisivas como Yakarta y Poquita fe confirman una industria en plena madurez creativa, capaz de combinar éxito crítico, ambición artística y conexión con el público.
Con estos galardones, el audiovisual español encara la recta final de la temporada de premios con títulos sólidos y una identidad cada vez más reconocible dentro y fuera de nuestras fronteras.
Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans se suman a Claudia Salas y Ana Torrent como protagonistas de FURIA PARTE 2, que se estrenará este año en HBO Max
La serie original de HBO creada y dirigida por Félix Sabroso está a punto de comenzar el rodaje de su segunda temporada en diversas localizaciones de Madrid
HBO Max ha anunciado hoy el nuevo elenco principal de la segunda parte de la serie original de HBO FURIA, creada y dirigida por Félix Sabroso y producida por Producciones Mandarina para HBO Max en España. Las actrices Maribel Verdú, Carmen Maura, María León,Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans serán las protagonistas de esta nueva entrega junto a Claudia Salas y Ana Torrent, que retoman sus personajes de la primera temporada.
En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.
La nueva temporada de esta serie original de HBO, creada y dirigida por Félix Sabroso, que también firma los guiones junto a Juan Flahn y codirige con Jau Fornés, contará con 8 episodios de 30 minutos. Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de HBO Max y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.
Sobre FURIA
FURIA, estrenada el pasado mes de julio, ha sido la serie más vista de la plataforma en España desde 2021, solo por detrás de La Casa del Dragón y The Last of Us. La crítica nacional e internacional ha dicho de ella: “Una de las grandes comedias del año” (El Confidencial), “brillante, divertida, colorida y sorprendente” (The New York Times), “varias buenas historias entrelazadas y un alarde de reparto” (El País) o “una sacudida estética, emocional y narrativa” (La Razón).
La primera temporada de FURIA reunió por primera vez en pantalla a las actrices CarmenMachi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, lo que la ha hecho valedora de un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent. Además, la ficción acumula nominaciones a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros.
VI Aridane Criminal. Encuentro de novela negra y policiaca de Los Llanos de Aridane se celebra del 28 al 31 de enero próximos en La Palma
Un total de 17 escritores presentan sus novelas en un encuentro que ahondará en las técnicas de investigación de la Guardia Civil y la Policía Nacional con Teresa Cárdenas, Ángela Pinacho, Ulises Bertolo y Pascual Martínez
Cuba y África estarán representadas por Belkys Rodríguez Blanco, Vladimir Hernández y Sami Tchak; también el Trume Crime con Sergi Moyano Hurtado y Beatriz García Guirado
El panorama del género negro de La Palma, Tenerife y Gran Canaria vendrá de la mano de Luis Castañeda, Juan Gallo, José Felipe Díaz y José Correa
Jueves, 22 de enero de 2026-. El escritor Luis García Jambrina presentará en primicia en Aridane Criminal VI El último caso de Unamuno (Alfaguara), segunda entrega de una serie que inició en 2024 con El primer caso de Unamuno. La acción se desarrolla en Salamanca, en diciembre de 1936, cuando el celebrado escritor muere de manera repentina en su casa. Jambrina además de dar a conocer por primera vez en España esta novela participará en una mesa redonda que, bajo el título de Los detectives del 98, dialogará con el también escritor Pedro Herrasti, quien presenta en este festival Los crímenes del Retiro, que protagoniza Pío Baroja, compañero de generación del autor de San Manuel Bueno, mártir.
Aridane Criminal se desarrollará en el salón de actos de la Casa de la Cultura y en la plaza de España de Los Llanos de Aridane del 28 al 31 de enero, convocando a 17 escritoras y escritores que representa lo más destacado del género.
Entre otros actos, esta edición observará con lupa cómo investigan los casos la Guardia Civil y la Policía Nacional de la mano de escritoras como Teresa Cardona y Ángela Pinacho, o de escritores como Pascual Martínez y Ulises Bertolo. Además, Cuba y Togo (África) tendrán también su espacio en una edición en la que habrá una nutrida representación de autores canarios.
Por otro lado, se calcula que más de 180 alumnos de los CEIP de Los Llanos de Aridane vivirán la experiencia de la Gincana Aridane Criminal, que ha sido especialmente ideada para acercar a los jóvenes a la novela negra y criminal y estimular la pasión por la lectura. En la sección de Cine de Barrio se proyectará Los sobornados (Fritz Lang, 1953), que presenta el cineasta Elio Quiroga.
En un 2026 con demasiadas incertidumbres Los Llanos de Aridane abre el territorio del crimen el miércoles 28 de enero con una propuesta de rabiosa actualidad: el suspense político. Así, la hipótesis del asesinato como consecuencia de la defensa de las propias ideas es el eje de la trama con la que Luis García Jambrina lleva a los lectores hasta la España de 1936 con El último caso de Unamuno, un título que aterriza en las librerías y que se presenta por primera vez en España en el marco del encuentro de novela negra y policiaca palmero.
El jueves 29 de enero Canarias será la gran protagonista con Juan Gallo y José Felipe Díaz en Cosecha Roja, Panorama Isleño. Ambos convierten a Tenerife en escenario de novela negra, fantasía y thriller combinando los ingredientes del género con un recorrido por la cultura de la isla. Después, la historia y la novela negra de Gran Canaria y La Palma llegan también a esta sección de la mano de José Luis Correa y Luis Castañeda en Cosecha Roja, Panorama Isleño II.
La sección Con El Agua Al Cuello (Cuba, fundido a Negro) propone un viaje al género negro cubano de la mano de Belkys Rodríguez Blanco y Vladimir Hernández con historias muy oscuras que se desarrollan en La Habana de ayer y de hoy.
Por su parte, Teresa Cardona ofrece enA La Vista de Todosel punto de vista de una pareja de agentes de la Guardia Civil, a quienes da una dimensión humana en el transcurso de su investigación permitiéndoles dudar y evolucionar a medida que profundizan en la naturaleza del asesinato. Pascual Martínez y El Reino de Mataleón, protagonizada por el sargento Pitana de la Guardia Civil, compartirá con la escritora el escenario de la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane a última hora del miércoles en Con El Agua Al Cuello II (La Guardia Civil en la novela negra española).
El viernes, 30 de enero, arranca con otra de las propuestas de esta sexta edición de Aridane Criminal para adentrarse en las claves de las investigaciones oficiales. Esta vez será en el universo de la Policía Nacional. Ángela Pinacho, inspectora de este cuerpo armado, presenta su primera novela Los Llanos de Troya, que se desarrolla en el sur de Tenerife. Ulises Bertolo se adentra también en los casos de la Policía Nacional a través de un personaje femenino que llega a una investigación tras ser separada del servicio. Ambos comparten la sección con Con el Agua al Cuello III (Entre policías anda el juego).
Tras la investigación oficial Aridane Criminal 2026 se adentra en la realidad de los crímenes con voces emergentes del True Crime. Este género cuenta crímenes reales como del que hablará Beatriz García Guirado en su estupenda La Chica Muerta Favorita de Todos. En su libro aborda un crimen real sucedido en 1941 en Los Ángeles, California, desde el punto de vista de la víctima, Elizabeth Short, a quien la prensa bautizó como la Dalia Negra. Por su parte, Sergi Moyano reconstruye el secuestro de Luis Suñer por ETA a través del testimonio inédito de uno de los captores en su primera novela: Operación Apolo.
Siempre África y Alexis Ravelo
Para la última jornada, el sábado 31 de enero, se han reservado las voces diferenciadas de Sami Tchak y Annika Brunke. El primero representa al género negro africano con más de 25 novelas publicadas. El escritor togolés Sami Tchak transgrede los límites de temas y enfoques e, incluso, la ambientación que imponen las editoriales a los autores africanos. Al otro lado de la experiencia literaria y capaz de regenerar el género se encuentra la escritora grancanaria Annika Brunke, ganadora de la segunda edición del Premio Alexis Ravelo de Novela Negra. Su novela Bacon une el crimen, la crítica social y la comedia con una mezcla de intriga criminal, humor mordaz y frescura narrativa. Como último cartucho Letras a Tiros dará la ocasión única de disfrutar del concierto de Germán López y Augusto Báez: Variaciones musicales en torno a un crimen (timple y piano).
Aridane Criminal está patrocinado por el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, a través de la concejalía de Cultura de Los Llanos de Aridane, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de La Palma, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.
El Auditorio de Tenerife acogerá este domingo la II edición de estos galardones que reconocen el talento escénico juvenil y el trabajo educativo de centros y escuelas de teatro de la isla, y que mantienen viva la figura del célebre dramaturgo santacrucero, figura clave en la historia cultural de Canarias.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y el Teatro Guimerá, celebrará este domingo 25 de enero, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Tenerife, el acto de entrega de la II edición de los Premios Teatro Joven Ángel Guimerá y Jorge. Un evento que cuenta con la participación de ocho agrupaciones juveniles de toda la isla y que tiene el objetivo de fomentar la creación escénica entre los más jóvenes y visibilizar el trabajo pedagógico y artístico que se desarrolla en centros educativos y escuelas de teatro.
El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca que estos premios “reflejan la firme apuesta del Ayuntamiento por la cultura como herramienta de formación, inclusión y desarrollo personal, especialmente entre la juventud” y subraya que “el talento joven que se sube a los escenarios es una garantía de futuro para las artes escénicas y un orgullo para la ciudad”.
El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “esta segunda edición consolida un proyecto que conecta educación, creatividad y escena profesional, ofreciendo a los jóvenes una experiencia real de exhibición y reconocimiento de su trabajo, además de una herramienta para dar a conocer la figura y el legado del dramaturgo Ángel Guimerá y Jorge”.
Además, el edil asegura que “los Premios Teatro Joven Ángel Guimerá y Jorge son también un homenaje al esfuerzo de docentes, formadores y entidades culturales que acompañan estos procesos”. Motivo por el que el Organismo Autónomo de Cultura y Teatro Guimerá concederá dos Menciones Especiales a dos proyectos escénicos de referencia para la juventud.
Cabe señalar que, en esta edición, la concejalía de Educación y Juventud, que dirige Charín González, se incorpora como colaboradora y con una sesión formativa teatral para las ocho agrupaciones que este año han presentado candidatura.
Agrupaciones participantes
El Grupo 1º ARB del IES La Laboral concurre con “Cuento de Navidad”, una adaptación libre del clásico de Charles Dickens, mientras que el Grupo Juventud a Escena del Espacio La Granja y el IES Andrés Bello presenta “Reflejos”, una muestra multidisciplinar vinculada al proyecto “Juventud a Escena”.
Por su parte, el Teatro Juvenil Victoria – Teatro Victoria participa con “La obra que sale mal”, adaptación de la comedia escrita por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields. El Grupo Comediantes de la Escuela de Actores de Canarias lo hace con “Isla de Lobos”, un texto original inspirado en “Diez negritos” de Agatha Christie y en el juego de rol “Los Hombres Lobos de Castronegro”.
La Escuela de Actores de Canarias está también representada por el Grupo Farándula, que presenta “Y ardió Troya”, una adaptación basada en “Las Troyanas de Eurípides y Séneca” y “La Ilíada de Homero”, y por el Grupo Esperpento, con “Luces de Bohemia”, versión de la obra de Ramón del Valle-Inclán.
También participa el Grupo Juvenil Sol y Sombra – Escuela Sol y Sombra de Icod de los Vinos, con “Asamblea”, de Luis A. Martín, y el Grupo Juvenil de la Academia Timaginas Teatro de Santa Cruz, que presenta “El público”, adaptación de la obra de Federico García Lorca.
Las propuestas han sido valoradas por un jurado compuesto por cinco profesionales de reconocido prestigio en el ámbito teatral y educativo, integrado por Vicenta Ayala, Carmen Cabeza, Arturo Padrón, Aranza Coello e Iballa Rodríguez, con amplia experiencia en interpretación, dirección, crítica escénica y docencia teatral.
También, que el acto de entrega de premios contará con la dirección artística y técnica de Baltasar Isla y José Pedro Hernández Jorge, la música en directo de Nicole Swing y a Imprudentes Teatro como maestras de ceremonia.
Este evento se plantea como una celebración del teatro joven, el trabajo colectivo y el compromiso de las instituciones con la cultura y la educación.
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