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Moisés: contactado del Cielo e hijo del Nilo. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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Hablar del Moisés histórico es entrar en un territorio brumoso, donde mito, memoria colectiva e historia se entrelazan de forma indisoluble. Como figura fundacional del judaísmo, y por extensión del cristianismo y del islam, Moisés representa mucho más que un legislador: es un mediador entre lo humano y lo divino, un hombre marcado por una presencia que lo trasciende. Su historia es una de las más persistentes del imaginario religioso universal. Pero, más allá del relato bíblico, ¿Quién fue realmente Moisés? ¿Y por qué su figura encarna como pocas el arquetipo del contactado con los cielos?

Desde un punto de vista histórico, la existencia real de Moisés es muy discutida. No existe mención alguna en documentos egipcios ni se han hallado evidencias arqueológicas que confirmen el Éxodo como un evento masivo. Sin embargo, eso no impide que la figura tenga un núcleo de historicidad. Algunos investigadores sitúan el posible trasfondo del mito en el Egipto del segundo milenio a. C., durante la época de los hicsos, un pueblo semita que gobernó parte del delta del Nilo. Tras su caída, pudo haberse conservado la memoria de un líder que condujo a su gente fuera de Egipto. Otros estudiosos, como Donald Redford, consideran que el relato del Éxodo refleja un marco de redacción mucho más tardío, en plena época del exilio en Babilonia (siglo VI a. C.), cuando los escribas hebreos habrían creado una narrativa cohesionadora y fundacional.

Uno de los puntos clave para entender esta construcción es la llamada hipótesis documental, propuesta inicialmente por Julius Wellhausen en el siglo XIX, que plantea que los primeros libros de la Biblia (el Pentateuco) son resultado de la combinación de al menos cuatro tradiciones redactadas entre los siglos VIII y V a. C.: la yahvista (J), la elohísta (E), la sacerdotal (P) y la deuteronomista (D). Estas fuentes presentan versiones distintas de los hechos y de la figura de Moisés, lo que sugiere que no estamos ante un único recuerdo biográfico, sino ante una figura compuesta, moldeada para dar sentido a una identidad religiosa emergente.

En este marco se sitúa la perspectiva del filólogo Antonio Piñero, quien considera a Moisés una figura mítica, esculpida con fines ideológicos por los círculos sacerdotales del judaísmo postexílico. Según Piñero, Moisés cumple la función de garante de la Ley y del monoteísmo, dos pilares fundamentales para una comunidad que, tras perder su tierra, necesitaba reconstruirse en torno a una figura de autoridad indiscutible. Moisés no sería un personaje histórico en sentido estricto, sino el arquetipo del legislador elegido, del contacto directo con lo divino, creado a partir de antiguas tradiciones orales, mitos de salvación y recuerdos de líderes carismáticos. Piñero analiza esto extensamente en sus obras sobre los orígenes del judaísmo y la construcción del imaginario religioso en tiempos del Segundo Templo.

Más allá de estas disputas entre maximalistas y minimalistas, otra línea de investigación propone conexiones sorprendentes con figuras históricas del propio Egipto. Uno de los paralelismos más sugerentes es el que lo vincula con el faraón Akenatón (Amenhotep IV), quien reinó entre 1353 y 1336 a. C. e instauró un culto exclusivo al dios solar Atón, suprimiendo el culto a los demás dioses. Jan Assmann ha propuesto que la memoria de esta revolución religiosa pudo influir en la configuración del personaje de Moisés como fundador del monoteísmo. Sigmund Freud, por su parte, retomó esta idea en Moisés y la religión monoteísta (1939), donde sugiere que Moisés fue un noble egipcio seguidor de Atón que fue asesinado por su pueblo rebelde. El Moisés bíblico sería, entonces, una reelaboración posterior de este personaje histórico reprimido y mitificado.

Incluso el nombre de Moisés refuerza esta conexión egipcia. Diversos egiptólogos señalan que proviene del término ms o mesu, que significa “nacido de” en egipcio antiguo, como en Tutmosis (“nacido de Tot”) o Ramsés (“nacido de Ra”). Que la Biblia haya preservado ese nombre refuerza la idea de que, al menos en su formulación narrativa, el personaje tiene profundas raíces egipcias.

Pero Moisés no sólo es una figura histórica o ideológica. Su fuerza radica en lo simbólico. Él es el puente. Nace entre dos mundos: hebreo de sangre, egipcio por crianza. Es salvado de las aguas, como Sargón de Acad antes que él. Huye, se exilia, se transforma. Y en el monte Sinaí, en la altura donde el cielo toca la tierra, se convierte en el interlocutor del misterio. Allí no recibe sólo palabras, sino fuego, presencia, ley esculpida en piedra. Allí se convierte en más que un profeta: en un canal.

Cuando Moisés descendió del monte, la piel de su rostro resplandecía. Nadie se atrevía a mirarlo de frente. Tuvo que cubrirse con un velo. La luz del Otro seguía adherida a su carne. Y ésa fue la prueba, más poderosa que las tablas mismas: que había estado allá arriba.

La escena de la zarza que arde sin consumirse, el rostro que resplandece tras hablar con Dios, las tablas escritas con el “dedo divino”: todo está narrado como un contacto real, directo, físico. No es una visión, no es una voz interior. Es un cruce de planos. Y todo el trayecto del Éxodo está recorrido por señales celestes: la columna de nube, la columna de fuego, el mar que se abre, el maná que cae del cielo. Es como si el pueblo caminara guiado por una fuerza astronómica, como si el cielo descendiera en cada paso para marcar el rumbo.

Por eso Moisés no es simplemente un líder, ni siquiera un profeta al uso. Es el paradigma del contactado. El que sube y baja del monte. El que habla con el Fuego. El que trae la ley desde lo invisible. El que intercede entre la palabra eterna y los oídos humanos. Y quizá por eso su tumba no está en parte alguna. Quizá por eso, como Elías o como Enoch, fue llevado, o simplemente se desdibujó en la niebla donde se confunden historia y eternidad.

Tal vez por eso sigue fascinándonos: porque Moisés no nos entrega certezas cerradas, sino una imagen viva, la de un fuego que arde sin consumirse y una voz que sólo puede escucharse cuando se hace silencio en medio del desierto, como si el misterio necesitara del vacío para manifestarse.

Bibliografía básica en español y contrastada

Assmann, J. (2007). Moisés el egipcio: Un ensayo de memoria cultural. Madrid: Editorial Trotta.
Finkelstein, I. & Silberman, N. A. (2003). La Biblia desenterrada: Una nueva visión arqueológica del antiguo Israel y de los orígenes de sus textos sagrados. Barcelona: Editorial Crítica.
Freud, S. (2009). Moisés y la religión monoteísta. Madrid: Alianza Editorial.
Piñero, A. (2018). La Biblia y el más allá: Entre la historia y la creencia. Madrid: Editorial Trotta.
Redford, D. B. (1996). Egipto, Canaán e Israel en la Antigüedad. Madrid: Ediciones Akal.
Thompson, T. L. (2006). El pasado mítico: La arqueología bíblica y el mito de Israel. Salamanca: Sígueme.
Van Seters, J. (2005). Búsqueda de la historia: Historiografía en el mundo antiguo y los orígenes de la historia bíblica. Salamanca: Ediciones Sígueme.
Kitchen, K. A. (2008). Sobre la fiabilidad del Antiguo Testamento. Madrid: Editorial Verbo Divino.
Eliade, M. (2001). Lo sagrado y lo profano. Barcelona: Paidós.

Pluto TV revive la leyenda de Los Caballeros del Zodiaco con un canal exclusivo

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Pluto TV, el servicio gratuito de streaming de televisión de Paramount, anuncia el estreno de un nuevo canal temático que hará las delicias de los amantes del anime y los nostálgicos de los años 80. A partir del lunes 15 de septiembre, los espectadores podrán disfrutar, de forma gratuita y las 24 horas del día, de Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya), uno de los animes más influyentes de todos los tiempos.

La legendaria serie producida por Toei Animation y basada en el manga de Masami Kurumada marcó a toda una generación gracias a su mezcla única de mitología, acción y emoción. Con más de 100 episodios emitidos en su día y múltiples adaptaciones posteriores, Los Caballeros del Zodiaco se consolidó como un clásico indiscutible del género, conquistando audiencias en todo el mundo.

El nuevo canal permitirá a los fans reencontrarse con Seiya y sus compañeros caballeros, jóvenes guerreros que luchan junto a la diosa Athena, reencarnada en la humana Saori Kido, para proteger a la humanidad frente a las fuerzas del mal que amenazan con dominar la Tierra.

Tras el éxito de los canales temáticos de Dragon Ball y Lupin III, Pluto TV refuerza así su compromiso con el anime ofreciendo contenidos icónicos de manera gratuita y accesible. Con este lanzamiento, la plataforma sigue consolidándose como un referente para los aficionados del género, ampliando su catálogo de canales FAST (Free Ad-Supported Television).

Disponibilidad
El canal Los Caballeros del Zodiaco estará disponible a partir del lunes 15 de septiembre en Pluto TV, accesible gratuitamente en España a través de su aplicación para Smart TV, dispositivos móviles, web y otros sistemas de entretenimiento digital.

Dactah Chando: Sabiduría X Aniversario en el Teatro Leal. Por Álex Ro

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Teatro Leal (La Laguna), jueves 11.09.2025

El cantante Dactah Chando nos convocó al Teatro Leal; el motivo, si es que alguna vez necesitamos un motivo para cantar, fue la presentación de su último disco, Sabiduría X Aniversario. El disco original, lanzado en 2015, fue grabado en el estudio de Roberto Sánchez, Lone Ark, encargándose el mismo de realizar las mezclas de las canciones. Sin embargo, Dactah Chando decidió buscar otro sonido para ese su segundo disco, permaneciendo guardadas esas mezclas originales. Diez años después, llegó el momento de publicarlas en esta revisita que es Sabiduría X Aniversario.

Y con esos mimbres no sorprende que en el Teatro Leal se desatara todo el mood que rodea al reggae. ¿Hace falta infinidad de tecnología para hacer música? Dactah Chando nos enseñó que, con su guitarra y acompañado de dos buenos amigos como son Mathias Reverb y Fran Fumero, es posible crear buena música. Porque eso fue lo que ocurrió: dos guitarras y percusión fueron suficientes para cantar todas esas melodías y letras conscientes que destila el disco Sabiduría. Desde Canto de Paz hasta Ningún Hombre, Chando fue repasando todas y cada una de las canciones del disco, solo faltando Little Romance, un corte rocksteady en manos de Roberto Sánchez que en la versión original sonaba más electrónica. Sin embargo, el cantante de Almáciga compensó esta ausencia con dos covers, escalando por Redemption Song y Halleluyah, dos grandes canciones de dos grandes leyendas como son Bob Marley y Leonard Cohen, que se dieron la mano por medio de la voz de Dactah Chando.

En ocasiones es necesario hacer realidad aquello de que menos es más y con Dactah Chando se cumplió, y con creces. Necesitamos más propuestas como esta en la escena reggae canaria.

Fotografías y texto de Álex Ro

Los italianos Talco celebran su 20 aniversario en el Aguere Cultural

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Los italianos Talco llegan a Tenerife el próximo día 18 de septiembre como parte de la gira de celebración de su 20 aniversario. La cita, que contará también con la actuación de los locales Eméritos, tendrá lugar en el Aguere Cultural de La Laguna y dará comienzo a partir de las 20:30 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.talco-punkchanka.com

Para esta efeméride Talco lanzó el 8 de noviembre del pasado un álbum en directo titulado “20 Anniversary Live!”,  que fue grabado durante más de 30 conciertos en su gira ‘Videogame’, seleccionando lo más auténtico de cada actuación sin “sobregrabaciones ni retoques — real, sin nada falso, regrabado o sobregrabado”.

A lo largo de su intensa carrera, la banda de punk-rock italiana más importante y conocida de la actualidad ha grabado ocho álbumes de estudio y innumerables shows en clubes con el cartel de entradas agotadas e intensas apariciones en festivales por toda Europa.

Todo esto es gracias al estilo ‘punkchanka, altamente contagioso, una mezcla progresiva de punk-rock, folk, música latina y ska; es decir, la marca registrada de Talco que propicia que sus conciertos a largo del continente europeo sea sinónimos de fiesta y bailes alocados.

Talco es mucho más que una banda de fiesta que transmite diversión. Sus letras profundizan en cuestiones humanas existenciales como el concepto de la verdad, la degradación humana y la autoestima. Además, Talco aborda constantemente en sus temas los problemas de la ineptitud política y el fracaso social, como resultado de un desarrollo degradado en la sociedad moderna actual.

Crecen un 15 por ciento las personas abonadas a la Sinfónica de Tenerife esta temporada

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La formación del Cabildo refuerza la acogida a sus diferentes modalidades de abono y consolida su papel como proyecto cultural de referencia 

La Sinfónica de Tenerife ha registrado un incremento del 15 por ciento en el número de personas abonadas respecto a la temporada anterior, confirmando la buena acogida del público a la programación de conciertos para el curso 2025–2026, en el que celebra su 90.º aniversario. La formación del Cabildo supera los 500 abonos vendidos entre las diferentes modalidades, una cifra que podría aumentar con la próxima puesta a la venta del Abono Primavera.

Este crecimiento consolida la respuesta positiva del público a las diferentes opciones de abono —temporada completa, Otoño–Invierno, Sol y Luna—, diseñadas para facilitar la asistencia con mayor flexibilidad. También refleja la buena acogida de la campaña de precios accesibles, situados entre los más asequibles del país, junto con los descuentos especiales para jóvenes, personas desempleadas y familias numerosas. Los abonos pueden adquirirse hasta este viernes, 12 de septiembre, a través de los canales habituales: web, venta telefónica o en la taquilla del Auditorio de Tenerife.

El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes y presidente del Patronato Insular de Música, José Carlos Acha, valora estos resultados como “una muestra del compromiso de la ciudadanía con un proyecto cultural que sigue ampliando su alcance y su función social”. “Estamos construyendo una Sinfónica cada vez más cercana, accesible, inclusiva y activa; una orquesta pública que se ha ganado la fidelidad de su público desde la excelencia artística y la vocación de servicio”, añade.

Acha subraya además que “la Sinfónica de Tenerife es, hoy en día, una de las orquestas de mayor nivel artístico de España, como han reconocido las críticas especializadas tras su reciente gira a Santander y Mallorca”.

Esta tendencia refuerza el crecimiento sostenido que viene experimentando la Sinfónica de Tenerife desde la temporada anterior, en la que se superaron los 75.000 espectadores y más de cien conciertos, registrando un aumento del 26 por ciento en la ocupación media por función.

Con Pablo González como director principal invitado, la actual temporada 2025–2026 —bajo el lema Visionari@s— es la más ambiciosa de los últimos años, tanto por su propuesta artística como por su dimensión social, número de actividades, accesibilidad y presencia territorial. La programación apuesta por repertorios exigentes, estrenos, una destacada presencia de artistas internacionales y una intensa actividad educativa y comunitaria, en sintonía con los valores de la institución.

Concierto inaugural, este viernes 12 de septiembre

El nuevo ciclo se inaugura este viernes, 12 de septiembre, con un concierto monográfico dedicado a Wolfgang Amadeus Mozart, bajo la dirección del maestro Andrea Marcon y la prestigiosa violinista Akiko Suwanai como solista invitada. El programa incluye las sinfonías n.º 39 y n.º 41 Júpiter, así como el Concierto para violín n.º 3 en sol mayor Straßburg. Las últimas entradas están disponibles en los canales de venta habituales.

El Clúster Audiovisual de Canarias organiza, en el marco de la Red CIDE, una jornada gratuita sobre la I.A. aplicada al sector audiovisual

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La Inteligencia Artificial se ha convertido en una ventaja competitiva, que permite elaborar tratamientos visuales en poco tiempo, generar concept art con continuidad de personajes, montar piezas a partir de guiones y reescalar planos con calidad broadcast.

El Clúster Audiovisual de Canarias organiza, en el marco de la Red CIDE, una jornada intensiva en Santa Cruz de Tenerife, el 17 de septiembre, para integrar la Inteligencia Artificial en todas las fases de un proyecto audiovisual.

La jornada, bajo el título ‘I.A. aplicada al Audiovisual. Procesos y herramientas, se celebrará desde las 09:00 a 14:00 horas, en el TEA Tenerife Espacio de las Artes (Avenida de San Sebastián,10), impartida por los ponentes Gorka San Juan (especialista en IA audiovisual) y Carmen Aguado (socia directora de Écija Canarias).

Las personas interesadas pueden inscribirse de manera gratuita en la web: https://clusteraudiovisualdecanarias.com/jornada-ia-aplicada-al-audiovisual-procesos-y-herramientas/. No se requieren conocimientos previos en programación. 

El programa de esta jornada está dirigido a productoras, cineastas, creadoras y creadores independientes o no, directores y directoras, guionistas, montadores, coloristas, responsables de marketing y social media, y equipos de postproducción que necesitan resultados con criterios claros y un flujo de trabajo sólido y quieran acelerar desarrollo y entrega, sin perder el control creativo, aunque está abierta a toda persona vinculada con el audiovisual o que tenga interés en la Inteligencia Artificial y su aplicabilidad.

Programa de la jornada

La jornada sobre la IA aplicada al sector audiovisual ofrecerá una visión práctica y actualizada de las herramientas y procesos de Inteligencia Artificial que ya están transformando la industria, junto con las tendencias y retos legales y éticos más relevantes.

En una sola mañana, las personas que asistan a esta jornada aprenderán qué herramientas usar, cuándo aplicarlas y cómo integrarlas en su flujo de trabajo para optimizar procesos, potenciar la creatividad, reducir costes y abrir nuevas posibilidades narrativas.


A través de casos reales y demostraciones, las sesiones darán a conocer las aplicaciones de IA en los procesos de desarrollo, producción, postproducción, sonido, música y en el marco legal, los derechos de autor aplicado a obras generadas con IA, licencias de uso, consentimiento y privacidad en voces e imagen, pautas para transparencia y reducción de sesgos.

Los ponentes

Gorka San Juan es especialista en Inteligencia Artificial generativa, aplicada al audiovisual y editor de vídeos. Ha realizado diferentes proyectos de videografía y fotografía para largometrajes y series en desarrollo. Creó a ‘Frankie San Juan’, un clon digital en active, con multitud de trabajos realizados. Entre sus proyectos ha editado 150 programas de TV sobre cine y música. Actualmente está editando un largometraje documental de emprendedores canarios y trabaja en el teaser de un largometraje con 8 clones digitales.

Carmen Aguado cuenta con más de 12 años de experiencia en el asesoramiento fiscal y mercantil de empresas, en negociaciones con la Agencia Tributaria, gestión de impuestos y en operaciones de reestructuraciones societarias y especializada en fiscalidad en el área de entretenimiento. Es socia directora de Écija Canarias.  Tiene una gran experiencia en incentivos fiscales y en la confección de estructuras fiscales, asesorando a empresas de entretenimiento en el territorio nacional. Posee doble licenciatura en Derecho y Administración de Empresas por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado un Máster en Asesoría Fiscal y Tributación, un Máster en Asesoría de Empresas y el Executive MBA en el Centro de Estudios Financieros.

El Clúster Audiovisual de Canarias es la agrupación representativa del sector audiovisual en las Islas, con más de 100 empresas y entidades asociadas. La Red CIDE es una iniciativa de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, impulsada a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI), y cofinanciada por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, con una tasa de cofinanciación del 85%, en el marco del Programa Operativo FEDER Canarias 2021-2027.

Cortometrajes de los últimos 15 años en la segunda sesión del ciclo ‘De Sal y Lava’ sobre cine canario

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 Las proyecciones tendrán lugar el día 16 de septiembre en el CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual con una selección heterogénea de películas cortas producidas entre 2010 y 2025

El día 16 de septiembre, en la sede del CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual de Schaman, tendrá lugar la segunda sesión del proyecto ‘De Sal y Lava’, que estará dedicada en esta ocasión al cortometraje con la exhibición de una selección de trabajos producidos en las últimas décadas en Canarias.

El programa incluye ‘Patata’, de Emilio González, ‘Bancal’, de Rafael Montezuma, ‘Selfie’, de Nayra Sanz Fuentes, ‘Osito’, de Coré Ruiz, ‘La trompeta’, de Andrés Nieves, ‘La máquina de los rusos’, de Octavio Guerra y ‘Los gritones’, de Roberto Pérez Toledo.

La sesión es heterogénea, por lo que el público podrá encontrar desde comedia a terror, desde documental a ficción o trabajos de corte más experimental. Todos los cortometrajes tuvieron un destacado recorrido internacional por festivales e incluso uno de ellos, ‘La máquina de los rusos’, estuvo nominado al Goya al Mejor Cortometraje Documental. Además, la sesión servirá así para recordar a dos cineastas que nos dejaron demasiado pronto: Andrés Nieves y Roberto Pérez Toledo.

‘De Sal y Lava’ es un proyecto de Digital 104 que fue seleccionado en el último concurso de proyectos culturales promovido por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, a través  de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

De Sal y Lava

‘De sal y lava’ es mucho más que un ciclo de cine: es una invitación a recorrer 50 años de historia audiovisual en Canarias a través de las miradas de quienes han hecho posible su desarrollo. Un viaje apasionante por obras y voces que revelan la riqueza, la diversidad y la evolución del sector cinematográfico en las Islas.

Con una programación abierta, multigénero e intergeneracional, el ciclo se celebrará entre septiembre y noviembre de 2025 en la Sala de Audiovisuales del CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual. Será un viaje desde los años 70 hasta la actualidad, con proyecciones de largometrajes y cortometrajes que dialogan entre sí y con el público.

‘De sal y lava’ es uno de los seleccionados en el concurso de proyectos del CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

La programación del ciclo para septiembre se completará el día 23 con la proyección del largometraje ‘People may you know’ (2017), rodado por el grancanario JC Falcón en EEUU y un coloquio con el cineasta.

La actividad se extenderá hasta noviembre y proyectará películas realizadas por canarios o canarias en los años 90 y primera década de los 2000 (octubre) y en los años 70 y 80 (noviembre).

La programación puede consultarse en la web www.desalylava.com a medida que se vaya cerrando, así como en los perfiles de la actividad en redes sociales como Facebook e Instagram.

Tenerife se proyecta al mundo con el Festival Boreal del 17 al 21 de septiembre

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Cinco días de música y artes de ámbito local, nacional e internacional dan vida un año más a este ecofestival de referencia internacional

El Salón Noble del Cabildo de Tenerife acogió en la mañana de hoy, 12 de septiembre, la presentación oficial del la 18ª edición del Festival Boreal, que se llevará a cabo del 17 al 21 del presente mes de septiembre en el municipio norteño de Los Silos.

En esta entrega de 2025, el ecofestival de referencia internacional acogerá un total de 21 propuestas musicales llegadas de Europa, América, África y Asia, además de una amplia representación canaria. De igual manera, una vez más, Boreal abre su programación a la acogida de diversas disciplinas artísticas apostando por la inclusión, la sostenibilidad y la biodiversidad como ejes y elementos de imbricación.

En su presentación oficial ante los medios de comunicación, José Carlos Acha, consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, señaló que “hablamos de un festival que une muchos valores que defiende el Cabildo, la muestra artística, los talleres, la concienciación medioambiental y la proyección de la cultura local; objetivos que traslada también a la población, convirtiéndose en una referente de la Isla Baja y más allá de los límites de Tenerife”.

Javier Jiménez, director de la muestra, puso en valor que “uno de los signos importantes del festival es que se ha desarrollado de manera ininterrumpida durante 18 años y siempre en el mismo emplazamiento, sin perder su raíz. En sus inicios era difícil encontrar un festival que trabajara lo socioambiental y lo hemos hecho durante todo este tiempo situando a Los Silos en el mapa internacional de festivales, con hitos importantes añadidos como el hecho de aportar el 6% anual del PIB de Los Silos”.

Ángel López, concejal de desarrollo Local, Medio Natural y Aguas, señaló que “a lo largo de historia el festival ha afinado tanto que no es fácil tener más campos de mejora; es un cúmulo de detalles que llevan a cabo con total acierto. Podemos decir sin dudas que es una parte más de nuestro municipio”.

El director de Relaciones Institucionales de Turismo de Islas Canarias, Javier Prieto, valoró cómo el Festival Boreal “ha consolidado a lo largo de sus dieciocho ediciones una programación innovadora que combina música, arte, sostenibilidad y compromiso social y que ha sido reconocida con numerosos galardones nacionales”. Tal y como resaltó Prieto, “los patrocinios otorgados por Turismo de Islas Canarias han demostrado ser un instrumento clave para elevar la calidad de los eventos que se celebran en las islas, pues permiten a sus organizadores contar con más recursos para atraer a un público más amplio y garantizar experiencias que benefician tanto a la ciudadanía canaria como a los turistas que nos visitan». En este sentido, el director de Relaciones Institucionales destacó el hecho de que un municipio no capitalino como Los Silos acoja una programación cultural de primer nivel, «lo que supone una proyección muy valiosa para atraer a segmentos turísticos interesados en experiencias auténticas, sostenibles y comprometidas con el territorio».

Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno  de Canarias, hizo mención al hecho de que “hace 18 años era una rareza que un festival defendiera los valores medioambientales y hay que felicitar a la organización por llevar esta bandera durante tanto tiempo. En paralelo a esto, hay que decir que el boreal es un ejemplo de que con menos público las muestras culturales puede ser más exitosas en la consecución de sus objetivos”.

Adal García, consejero delegado de Sinpromi, fue claro al señalar que “la defensa del Festival Boreal por la inclusión, la accesibilidad y la diversidad ha propiciado este encuentro con Sinpromi. El Boreal es un espejo en el que deben mirarse otros festivales. Sinpromi afronta la cuarta participación en este importante evento y hemos visto con satisfacción el hecho de que Boreal se ha involucrado en valores que coinciden con la Sociedad Insular  para la Promoción de las Personas con Discapacidad”.

Por su parte, Ángel Montañes, director general de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático del Gobierno de Canarias, indicó que “desde el primer año de nuestra colaboración nos convencimos con firmeza que teníamos que seguir trabajando con el Boreal, que debe ser una muestra de la que tomar nota para el resto de eventos culturales de la Isla”.

Boreal, ecos del mundo

El calendario actuaciones musicales queda de la siguiente manera: la jornada del viernes 19 de septiembre contará con actuaciones en el Escenario Los Silos de Cristina Mahelo –can- (18:30 h.), Israel Fernández –esp- (19:45 h.), Om Domínguez –can- (21.15 h.), Califato ¾ -esp- (22:45 h.) y Lapili –esp- (00:45 h.), además de la sesión de DJ Juana la Cubana –can- (1.45 h.).

En paralelo, el Escenario Canarias recibirá a La Otra y Jhana Beat –esp- (17:00 h.), La Valentina –col- (18:15 h.), Isa Izquierdo & MVBA –can- (19:15 h.), La Niña –ita- (20:45 h.) y Girl Ultra –mex- (22:15 h.). La programación se completa en el Escenario Convento con la actuación de Nuria Herrero –can- (16:00 h.), y con la música de DJ Andee –can- (20:00 h.) en el Escenario DJ.

El sábado 20 de septiembre, el protagonismo lo tomarán Pablopablo –esp- (18:15 h), Sara Curruchich –ctm- (19:45 h.), Pongo –aco- (21:15 h.), Kumbia Boruka –mex- (23:00 h.) y New Regency Orchestra –uk- (00:45 h.) en el Escenario Los Silos, con la sesión de cierre a cargo de DJ Eva Olvido –can- (2:00 h.).

El Escenario Canarias ofrecerá los directos de Lula Mora –can- (15:30 h.), Carmen Xía –esp- (17:00 h.), Matah & Chalart58 –esp- (20:00 h.) y La Cangreja –can- (22:00 h.), mientras que el Escenario Convento presentará a la cantautora Laura Pérez –col- (13:00 h.). DJ Andee –can- (20:00 h.) repetirá en el Escenario DJ con una nueva sesión.

Además, el evento ofrecerá actividades paralelas como exposiciones, una residencia artística, talleres, rutas y acciones de sensibilización medioambiental y social, manteniendo su esencia como festival sostenible que pone en valor el entorno natural, la cultura local y la convivencia global. Los horarios de esta programación paralela se pueden consultar en la propia web del festival: www.festivalboreal.org/ y sus redes sociales.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación IDEO, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae, Casa África, CoordinaCanarias y Fundación «la Caixa» a través de CaixaBank.

Phe Festival se reivindica en el décimo aniversario como evento musical de referencia en Canarias

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El festival portuense clausura la edición del décimo aniversario con el apoyo del público que asistió a las dos jornadas de conciertos y a las diferentes propuestas de actividades paralelas celebradas en Puerto de la Cruz

La organización anuncia fechas de la edición de 2026 para los días 4 y 5 de septiembre y la venta de abonos Early Bird a precio reducido 

Phe Phe Festival 2025 cerró la edición del décimo aniversario, celebrado el pasado fin de semana en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz, revalidando la condición del festival portuense como evento musical de referencia en Canarias. Dos jornadas de conciertos y actuaciones, así como numerosas actividades paralelas que permiten contabilizar una asistencia global en torno a diez mil personas. Una edición que ha cumplido en gran medida las expectativas de la organización en lo que se refiere a la oferta musical, con un ecléctico cartel de artistas internacionales, nacionales y locales, que en esta ocasión han posibilitado la presencia de nuevos públicos, y la inauguración de Phe Club con los nuevos escenarios Faro y Deichmann, dedicados la música de baile, que registraron una afluencia notable en las actuaciones programadas durante el fin de semana.

El balance artístico de la edición de 2025 tiene de protagonista destacada a la artista Judeline. La jerezana demostró por qué representa la voz de una nueva generación de público a los que Phe Festival ha abierto la puerta en esta edición del décimo aniversario. Judeline es un fenómeno al alza en la escena nacional que trasciende fronteras y en el concierto que ofreció en Puerto de la Cruz dio cuenta de ello. En la misma línea de nuevo público, Samuraï despertó igualmente pasiones entre sus seguidores que también acudieron en masa a la llamada de Phe Festival.

La presencia de la banda neoyorquina Nada Surf y de los franceses Rinôçérôse fueron otro de los hitos de esta edición. El power pop y rock de Nada Surf se reveló como un concierto para la historia de Phe Festival, y el house con guitarras de Rinôçérôse trazó el vibrante baile colectivo en la clausura con clásico como Le mobilier.

Mención especial merece el músico y productor lanzaroteño Ale Acosta que, con la puesta de largo de su primer trabajo en solitario, El porvenir, editado el pasado año, ofreció una clase magistral de cómo fusionar tradición y pulso electrónico y llevar lo popular a otros terrenos sonoros nunca antes transitados.

De los artistas nacionales destacar igualmente los directos que ofrecieron Dorian y Carlangas, que tuvieron al público de su parte; Cycle, la ecuación perfecta para el baile con su repertorio de electro rock; o Ganges que llegó a Phe Festival mediante la colaboración con el programa The Spanish Wave. Los artistas canarios presentes en esta edición tuvieron el arrope del público y dieron buena cuenta de su potencial, caso de Los Bloody, San Tosielo y Nave Rota.

La edición del décimo aniversario trajo una ampliación del recinto portuario en el que se celebra Phe Festival, en una apuesta de la organización de ofrecer una programación simultánea en tres escenarios, el principal para las actuaciones en directo. De esta manera, se favorecía la movilidad entre escenarios y que el público tuviera la posibilidad de disfrutar y conocer distintas propuestas musicales.

De baile en Phe Club

El estreno de Phe Club con los dos escenarios Faro y Deichmann cubrió igualmente las expectativas de la organización. El nuevo latido electrónico de Phe Club tuvo de protagonistas en Puerto de la Cruz a artistas de la talla de Erol Alkan, Sugar Free, Posthuman, Nightwave, Alinka y Optmino (Espacio), entre otros y otras que marcaron el baile colectivo en las dos jornadas del festival.

La programación de actividades paralelas contó igualmente con una alta participación del público en la semana del festival así como en el fin de semana. Phe Festival va más allá de las ondas sonoras. El municipio de Puerto de la Cruz fue punto de encuentro para talleres de yoga, salud y bienestar; deportes extremos como el VI Aqualia BMX Waterjump; catas de vino con Phe Wine y otro tipo de propuestas artísticas como Phe Gallery, la convocatoria y exhibición de artistas emergentes.

Además, Phe Festival 2025 refrendó este año su compromiso con la sostenibilidad, la economía circular y medio ambiente con la iniciativa Phe Circular, para la limpieza de fondos marinos, y la celebración de una jornada divulgativa. Phe Festival fue reconocido como uno de los festivales más sostenibles de España en 2024 al obtener la certificación AGF (A Greener Future).

El alcalde de la ciudad, Leopoldo Afonso declara que “Phe Festival ha vuelto a demostrar en esta décima edición que Puerto de la Cruz es un referente cultural y musical en Canarias. No solo hemos acogido a miles de personas en un ambiente vibrante y seguro, sino que también hemos proyectado la imagen de un municipio moderno, abierto y comprometido con la creatividad y el talento. El impacto social, económico y cultural del festival consolida su valor estratégico para la ciudad, y seguiremos apostando desde el Ayuntamiento por iniciativas que, como Phe, contribuyen a dinamizar y transformar nuestro entorno desde la cultura.”

Por su parte, la concejala de Cultura y Turismo, Desiré Díaz afirma que “Estamos muy orgullosos de haber celebrado este décimo aniversario con una edición que ha estado a la altura de las expectativas. Phe Festival ha crecido en diversidad, en calidad artística y en implicación con la ciudadanía. Phe es ya parte esencial del ADN cultural de Puerto de la Cruz, y trabajamos ya en seguir fortaleciendo esta alianza para que el festival siga creciendo junto a su gente”.

La organización ya ha comenzado a perfilar la edición de 2026 que se celebrará los próximos 4 y 5 de septiembre, al tiempo que pone a la venta los abonos a precio reducido con la promoción Early Bird. Además, desde la web https://phefestival.es/ se ha activado la devolución del importe de las pulseras para quienes no agotaran el saldo.

Phe Team asume la producción ejecutiva de Phe Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, Turismo de Tenerife y Cabildo de Tenerife; y otros patrocinadores privados como Fundación CajaCanarias, Heineken, Deichmann, Aqualia, Pepsi, Ron Guajiro y Skoda. 

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife celebra su centenario con una apuesta firme de apoyo al arte, la cultura y el pensamiento en Canarias

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El presidente de la institución agradece a las administraciones públicas, a todas las personas cercanas al Círculo y al resto de
organizaciones colaboradoras el esfuerzo y el cariño mostrados, y afirma que este Nuevo Círculo es una “vía para mejorar nuestras vidas”
y “caminar decididos hacia un futuro más pleno”

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife (CBATenerife), con sede social en Santa Cruz de Tenerife (calle del Castillo, 43), convocó este jueves el acto oficial de conmemoración de su centenario (7 de septiembre de 1925-7 de septiembre de 2025), una actividad de realce de su labor histórica y de su proyección futura que contó con representación plena de las administraciones públicas de Canarias: Gobierno autonómico, Cabildo y Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; con los integrantes de la junta directiva de esta entidad privada de promoción del arte, la cultura y el pensamiento, cuyo presidente es Pepe Valladares, y con asistencia de otras organizaciones amigas, entre ellas la Fundación CajaCanarias y el Observatorio Cultural Domingo Pérez Minik.

La celebración de esos cien años de existencia y a la vez del reinicio de actividades de la reseñada institución tras una profunda rehabilitación de sus instalaciones, un arranque que se enmarca en el proyecto Nuevo Círculo, se activó con música de jazz en directo por la calle del Castillo, a cargo de Atlantic Band Lab; prosiguió con el descubrimiento de una placa recordatorio del cien aniversario en la fachada de la sede, y luego hubo una sesión de sala con varias intervenciones. El acto también contó con la visita al edificio rehabilitado, para conocer el resultado de la reforma integral, antes de que los asistentes participaran en un brindis previo a la despedida.

En la intervención de cierre de esta jornada, el presidente del Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Pepe Valladares, finalizó su alocución con una afirmación muy esclarecedora sobre lo que pretende ser el futuro de esta institución artístico-cultural: “Bienvenidos a este nuevo siglo que ahora comienza, a un espacio abierto para todos aquellos y aquellas que deseen hacer de la cultura, el arte y el pensamiento la vía para mejorar nuestras vidas; crear una sociedad mejor; responder a nuestras inquietudes; impulsar el diálogo como forma de entendernos; recordar nuestro mejor pasado, y caminar decididos hacia un futuro más pleno. ¡Bienvenidos al Nuevo Círculo!”.

Antes de ese remate, Valladares se refirió a que “ahora, con el centenario como punto de partida, esta junta directiva, con todos sus asociados y asociadas, quiere devolver al Círculo de Bellas Artes el lugar que sin duda le corresponde: convertirlo en un centro de debate sobre la cultura y el arte en nuestra sociedad. Para ello, deseamos contar con la participación de la totalidad de los socios y socias, así como de las instituciones y asociaciones afines, para hacerlo posible de manera generosa”. Y añadió: “El Nuevo Círculo del siglo XXI estará abierto en todos los sentidos, aportando luz y aires nuevos a los intereses de la cultura y de nuestras islas”.

Valladares subrayó además que será “un Círculo basado en los principios que guiaron nuestra candidatura”, apoyada en tres pilares o ejes principales: “Repensar la asociación, para adaptar los principios fundacionales a los nuevos tiempos, posicionándonos como un lugar de debate crítico sobre la cultura, el arte y el pensamiento, así como sobre los asuntos de interés ciudadano; profesionalizar la gestión, para crear la estructura administrativa y de gestión necesaria para un funcionamiento óptimo y la financiación de nuestras actividades, y abrir nuestra sede y la asociación, para fomentar sinergias con todas las organizaciones y personas afines en lo relativo al arte, la cultura y el pensamiento”.

Antes de las palabras trasladadas por el presidente de la entidad, hicieron sus valoraciones la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila; la consejera de Universidades, Ciencias e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, y el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez.

A estas participaciones se unieron de forma posterior las de Pilar Carreño, investigadora de la historia del Círculo de Bellas Artes, y Margarita Ramos, presidenta del Patronato de la Fundación CajaCanarias. También hubo un mensaje grabado en video del periodista y escritor tinerfeño Juan Cruz.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife centró su atención “en la relación del Círculo con la ciudad, desde su fundación. Nació con una vocación clara, la de ser un espacio abierto a la creación, un refugio para quienes creen que el arte es una manera de entender y transformar el mundo. Y Santa Cruz respondió, ofreciéndole su pulso vital, sus calles, su gente diversa y cosmopolita, su puerto abierto al Atlántico”.

Bermúdez expuso que, “prueba de la importancia que esta entidad cultural tiene para Santa Cruz es que recibió la Medalla de Oro de la ciudad. Con ella quisimos valorar el esfuerzo que las distintas directivas, artistas, socios y cuantos han apoyado su labor han realizado para que este sea un espacio de encuentro y fusión con la cultura”.

En el mismo acto institucional, la presidenta del Cabildo de Tenerife indicó que “un siglo no es una cifra, sino la suma de la huella de muchos artistas e intelectuales. El Círculo es un faro de inspiración para Santa Cruz, donde distintas disciplinas artísticas han podido dialogar y crecer. Es una casa común abierta al talento y a la innovación”. Dávila afirmó además que, “gracias al Círculo, Santa Cruz se proyecta como una ciudad llena de vida y cosmopolita”

En sus palabras, la consejera Migdalia Machín se refirió a que “inauguramos un nuevo tiempo que consolida el compromiso de la sociedad con la cultura. Esta es una invitación a seguir soñando juntos”, pues “creemos en la fuerza transformadora del arte como inspiración. Necesitamos lugares que nos unan”, subrayó la titular autonómica de Cultura.