Las Palmas de Gran Canaria acoge mañana, 24 de enero, el regreso de World Rock Music, una ambiciosa propuesta musical que aspira a consolidarse como una cita de referencia para los amantes del rock. Desde las 12:00 horas, el recinto Infecar Feria de Gran Canaria se transformará en el epicentro de un festival de gran formato que rendirá tributo a algunas de las bandas más influyentes de la historia del rock: Bon Jovi (Big Mouthers), Metallica (Seek’ Em All), Guns N’ Roses (Nightrain to Paradise), The Cure (Oscure) y AC/DC (The Night Prowlers).
El evento está concebido como una experiencia integral que va más allá de los conciertos. World Rock Music combina actuaciones en vivo con una cuidada oferta gastronómica y espacios diseñados para el ocio y la convivencia, incluyendo tiendas, exposiciones, zonas de descanso, terrazas y distintos ambientes. Todo ello configura un entorno festivo y accesible, pensado para disfrutar tanto en familia como con amistades.
A lo largo de más de cuatro décadas, las bandas homenajeadas han marcado de forma decisiva la evolución del rock a nivel mundial. Bon Jovi redefinió el equilibrio entre melodía, épica y espectáculo, creando himnos capaces de unir a varias generaciones. Metallica llevó el metal a una dimensión global, consolidándose como uno de los pilares fundamentales de la música contemporánea, con una influencia que sigue siendo evidente en innumerables artistas y estilos actuales.
El legado se completa con Guns N’ Roses, The Cure y AC/DC, cuyo impacto cultural trasciende cualquier cifra. La actitud irreverente de Guns N’ Roses transformó el hard rock; The Cure abrió nuevos caminos emocionales que definieron la sensibilidad del post-punk y la new wave; y AC/DC estableció un estándar de potencia y autenticidad que continúa siendo referencia para miles de bandas en todo el mundo. World Rock Music celebra no solo sus canciones más icónicas, sino también la huella indeleble que han dejado en la historia de la música.
World Rock Music 2026 se presenta así como una cita imprescindible en la agenda cultural de Gran Canaria, una oportunidad única para revivir en directo los grandes clásicos del rock y compartir una jornada de música, convivencia y celebración. Las últimas entradas están disponibles a través de entradas.com.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo de su género, desplegará una gran alfombra roja del 3 al 19 de julio de 2026, con grandes invitados y espectáculos únicos.
– La vigésima edición del festival consolidará a Tenerife como referente mundial de la música de cine y destino de excelencia cultural.
Santa Cruz de Tenerife, 23 de enero de 2025 – El Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife, presenta en FITUR 2026 la 20ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife(FIMUCITÉ) como un proyecto estratégico y motor de turismo cultural para la isla. El acto contará con la presencia del vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso; la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani; y Ana Molowny, productora ejecutiva del festival. La cita tuvo lugar este jueves 22 de enero en IFEMA Madrid, en el marco de la 46ª Feria Internacional de Turismo, donde se dieron a conocer las principales líneas de esta edición de aniversario, que se celebrará del 3 al 19 de julio de 2026 en Tenerife.
La presentación subrayó el valor de FIMUCITÉ, el evento de música de cine más antiguo del mundo, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, como cita de referencia mundial en su género. Además, resaltará su papel en la consolidación de Tenerife como destino cultural de primer nivel, capaz de atraer público y talento internacional en fechas estratégicas de la temporada estival.
El vicepresidente del Cabildo, Lope Afonso, destacó la fortaleza del binomio turismo–cultura como un eje estratégico para la isla. Subrayó que Tenerife combina expresiones culturales con una oferta de lifestyle y excelencia gastronómica. Muy pocos destinos pueden ofrecer la oportunidad de disfrutar de la mejor música en escenarios tan singulares como el Auditorio de Tenerife o con una Orquesta Sinfónica del nivel de la de Tenerife, todo ello enmarcado en una cita de referencia como FIMUCITÉ. “Tenerife quiere proyectarse como un destino que camina de la mano del talento y la excelencia de nuestros profesionales, como Diego Navarro”, afirmó, en referencia al creador del festival.
Por su parte, Ana Molowny resaltó que FIMUCITÉ “ha marcado tendencia y se ha convertido en un referente para otros festivales del sector”. Subrayó el prestigio alcanzado por el evento y su capacidad para reunir a grandes nombres de la industria. Además, destacó la importancia de diferenciar al festival como una herramienta de promoción del género a través de programas exclusivos. “Invitamos a todos a vivir en primera persona la experiencia FIMUCITÉ”, concluyó.
La consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, destacó que “hoy no celebramos únicamente 20 años de un festival, hoy celebramos una visión de futuro , FIMUCITÉ es mucho más que una cita musical de excelencia: es un proyecto cultural estratégico que conecta creatividad, identidad y desarrollo económico; una iniciativa que sitúa a Tenerife en el mapa internacional de los grandes destinos culturales”
Para Melwani, la música de cine tiene una capacidad única: emociona, une generaciones y trasciende fronteras. Y cuando esa música se interpreta en un territorio como el nuestro —diverso, inspirador y reconocido internacionalmente— se convierte en una poderosa herramienta de atracción turística y proyección internacional. Nuestro objetivo es claro: consolidar FIMUCITÉ como uno de los grandes festivales europeos de música de cine y convertirlo en un símbolo de la Tenerife creativa, abierta al mundo y con una identidad cultural sólida”, señaló Melwani.
El festival convierte la isla cada mes de julio en punto de encuentro entre aficionados, profesionales de la industria audiovisual y visitantes procedentes de múltiples mercados emisores. FIMUCITÉ se alinea así con la estrategia de Turismo de Tenerife al enriquecer la oferta de ocio y cultura, diversificar el perfil del visitante y reforzar el posicionamiento de la isla como escenario de grandes eventos vinculados al cine, la música y las producciones internacionales.
FIMUCITÉ se ha consolidado como un referente internacional por la calidad artística de sus programaciones y por su estrecha relación con la industria cinematográfica. Navarro ejerce como embajador del talento canario y del propio festival en escenarios de todo el mundo, reforzando el vínculo entre Tenerife y la gran pantalla.
Una edición especial de aniversario
La 20ª edición de FIMUCITÉ propone una programación monumental “de alfombra roja” que reunirá algunas de las bandas sonoras más laureadas de la historia del cine, con especial atención a las partituras nominadas y premiadas con el Óscar.
Así, el jueves 16 de julio, el Auditorio de Tenerife acogerá el estreno en España de “John Williams Reimagined”, un recital producido y narrado porel célebre productor de bandas sonoras Robert Townson que ofrece una mirada íntima a la obra del compositor más nominado de la historia de los Óscar. Con arreglos de Simone Pedroni e interpretaciones junto a Sara Andon (flauta) y Cecilia Chan (chelo), el programa repasará piezas de ‘La lista de Schindler’, ‘Memorias de una Geisha’, ‘Harry Potter’ o ‘Hook’, con el aval del propio Williams.
El viernes 17 y sábado 18 de julio, tendrá lugar el espectáculo ‘Star Wars: A New Hope In Concert’, gracias a una licencia exclusiva de Disney, todo un hito alcanzado por el festival, que contará con la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretando en directo la icónica banda sonora de John Williams mientras se proyecta la película original de 1977. La dirección correrá a cargo de la compositora irlandesa Eímear Noone, pionera por haber dirigido la orquesta de la Gala de los Óscar en 2020.
El broche de oro al 20º aniversario llegará el domingo 19 de julio con la gran FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala. El concierto, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, estará dirigido por Diego Navarro y ofrecerá un emocionante recorrido por grandes partituras nominadas y ganadoras del Premio Óscar. El programa incluirá obras maestras de películas como ‘El Mago de Oz’, ‘Ben-Hur’, ‘Lawrence de Arabia’, ‘E.T. El Extraterrestre’, ‘Carros de Fuego’, ‘Bailando con Lobos’, ‘Titanic’, ‘El Paciente Inglés’ y ‘Dune’, entre otras.
El programa se complementará con conciertos y actividades al aire libre, como el esperado nuevo espectáculo de la Pop Culture Band, la formación pop-rock residente del festival con la dirección musical de Gonzalo de Araoz, y una nueva edición de la Fimucité Film Scoring Academy, que reunirá a destacados profesionales de la industria y a los compositores invitados en un ciclo de clases magistrales y mesas redondas abiertas al público y estudiantes, entre otras propuestas.
El Tenerife Peñón Fest continuará ofreciendo el mejor pop-rock e indie de la escena musical española con el anuncio de los artistas La La Love You, Pignoise, Biznaga y Maika Makovski para los próximos 23 y 24 de octubre de 2026. La novena edición ofrece una programación de actividades culturales en la semana previa al evento, más horas de música, mayor oferta gastronómica en la zona de foodtrucks y un recinto ampliado en el parking del Palmetum de Santa Cruz de Tenerife. El cartel de artistas al completo será anunciado próximamente. Más información en las redes sociales del festival y en www.tenerifepenonfest.es.
Entre los confirmados, Pignoise vuelve a los escenarios con su característico pop-rock energético que combina guitarras potentes con melodías pegadizas, consolidándose como uno de los grupos más queridos desde sus inicios a principios de los 2000. Con éxitos como Todo me da igual y Quiero, su propuesta sigue atrayendo a un público fiel que disfruta de sus clásicos y de sus nuevos temas.
Por otro lado, cantautora y multiinstrumentista Maika Makovski destaca por su fusión de rock, pop y jazz, y por sus letras intensas y poéticas, que se acompañan de una gran fuerza escénica.
También estará en el Tenerife Peñón Fest 2026 La La Love You, la banda de indie-pop fresco y divertido que se ha convertido en un referente para la juventud con su estilo irónico y directo, prometiendo un directo cargado de momentos memorables y conexión con el público.
Por último, el grupo madrileño de punk-rock Biznaga aportará su sello característico con una energía desbordante y letras urbanas que reflejan la sociedad actual, siendo una de las bandas más potentes de la música alternativa en España.
El director de Grupo Mar Abierto, Jairo Núñez, destaca en la Feria Internacional del Turismo (Fitur) el papel de la industria musical y de eventos como motor cultural y turístico en Canarias. “Las ediciones anteriores confirman su impacto turístico: más del 30 % del público procede de otras comunidades españolas y de distintos países europeos. Para 2026 se espera una afluencia de 16.000 asistentes”, señaló.
La consejera delegada de Sociedad de Desarrollo, Carmen Perez, expuso que “Tenerife Peñón Fest genera economía para nuestro municipio, diversifica la economía, genera empleo y, sin lugar a dudas, posiciona a Santa Cruz como referente de la buena música».
El festival internacional de cine documental estrenó su gira por España desde San Cristóbal de La Laguna, en el Paraninfo de la ULL con lleno absoluto
El European Outdoor Film Tour (EOFT), el festival de cine de deportes de montaña más importante de Europa aterriza en Gran Canaria tras descorchar su gira nacional con lleno en Tenerife, colmando el aforo del Paraninfo de la Universidad de La Laguna. El festival, que se proyectará el domingo 25 de enero a las 18 horas en Yelmo Cines del Centro Comercial Las Arenas, prevé nuevo éxito de convocatoria en una cita que reunirá cine, aventura y compromiso medioambiental.
Este pase único y exclusivo en Las Palmas de Gran Canaria contará con el alpinista canario Armando Marco Placeres Suárez, ‘Mandy’, una de las figuras más destacadas del alpinismo actual y un referente del deporte de montaña dentro y fuera del archipiélago. Natural de Gran Canaria y residente en Fuerteventura, ‘Mandy’ ha construido una trayectoria deportiva de récord que lo ha llevado a conquistar algunas de las montañas más exigentes del planeta, proyectando el nombre de Canarias en escenarios de altísima dificultad técnica y humana y convirtiéndose en embajador de excepción en las cumbres más radicales del mundo.
Entre sus hitos más relevantes figura la primera ascensión española al Spantik (7.027 metros), también conocido como Golden Peak o Pico Dorado, en la cordillera del Karakorum, en Pakistán. A lo largo de su carrera ha coronado más de 46 grandes cumbres, ha estado en el campo base del Everest y ha hecho cima en el Lobuche, consolidándose como un auténtico referente del alpinismo siempre desde sus raíces canarias. .
Su próximo gran reto es el ascenso en el mes de abril al Everest sin oxígeno, un desafío que refuerza su posición como uno de los alpinistas más sólidos y respetados a nivel nacional.
Esta nueva parada del EOFT en Gran Canaria forma parte de una gira que recorrerá una decena de ciudades en España, con un circuito internacional que pasará por más de 27 países, con cientos de eventos y miles de espectadores en todo el mundo. Con casi 26 años de historia, el festival mantiene firme su objetivo y su razón de ser: sensibilizar sobre la protección y conservación de los espacios naturales, defendiendo las montañas como hábitat, línea de vida y patrimonio en riesgo con el cine como herramienta.
La edición, que llega a Las Palmas de Gran Canaria como segunda parada en Canarias, reúne seis cortometrajes internacionales procedentes de Estados Unidos, Canadá, Alemania, Suiza, Francia y Reino Unido, con historias reales de superación, amistad, ingenio y adrenalina extrema en algunos de los paisajes más salvajes del planeta.
El programa recorre desde la travesía de 50 días por Alaska de cuatro amigos que buscan alcanzar el océano en total autonomía en ‘Wild days’, hasta viajes personales de reconexión con la naturaleza, procesos de recuperación tras graves accidentes en la montaña y nuevas formas de llevar el deporte al límite. La conquista de los 26 cantones suizos del joven aventurero Tobias Renggli en ‘Gipfeli of Switzerland’ se suma a la constancia y el viaje inspirador de Sheri Tingey en ‘Sheri’; el cambio de escenario de liberación de Elladj Baldé en el hielo salvaje de Canadá en ‘Elladj’; la reconciliación de Freja Shannon en ‘Freja’s back’, que vuelve a la montaña tras una caída que le cambió la vida; y el vuelo frenético y de infarto de Anthony Dutruy, que reinventa su amor por el deporte en ‘Drop the line’.
Sorteos especiales
Los/as amantes de la naturaleza y el cine, fieles a esta apuesta por una nueva manera de contar todo lo que montaña tiene que decir en su versión más salvaje, es mucho más. Para los/as espectadores de esta nueva cita en Gran Canaria se abre la oportunidad de experimentar nuevas sensaciones gracias a los sorteos especiales de empresas y entidades colaboradoras.
Los/as aventureros de las islas, solo con su entrada y acudiendo al evento, podrán participar en el sorteo de varios obsequios relacionados con la montaña como una estancia de fin de semana para 4 personas en la casa rural Refugio Entrebrumas en Valleseco o varios cheques regalos de 150 euros, cortesía de la tienda especializada de trail Running Project Canarias y Kinema Producciones, productora y distribuidora en España y Portugal del festival.
Este festival, original de Alemania, a través de la productora alemana Moving Adventures GmbH, es promovido y distribuido en España y Portugal por Kinema Producciones SL y cuenta con la colaboración del Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna, la Consejería Insular del Medio Natural, Sostenibilidad, Seguridad y Emergencias del Cabildo de Tenerife, la revista especializada Kiss The Mountain, Top Time Eventos, Running Project Canarias, el Área de Cultura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Federación Canaria de Deportes de Montaña y Escalada FECAMON, la casa rural Refugio Entrebrumas y es orgulloso colaborador de los proyectos sociales como ‘Montañas de vida’, “Montaña para Todos” o AFES Salud Mental, entre otras.
Con el maestro Chichon al frente, los conciertos serán este fin de semana en los auditorios de Gran Canaria y Tenerife
La cantaora granadina, una de las voces más conmovedoras del flamenco, se une para interpretar ‘El sombrero de tres picos’
Las entradas para ambos auditorios se encuentran agotadas
En una edición del Festival de Música de Canarias (FIMC) en la que coinciden dos importantes efemérides, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria acude a su cita sinfónica con un programa que homenajea el legado de Ravel y Falla. La formación seguirá la batuta de Karel Mark Chichon, su director artístico y titular, en dos conciertos en los que estarán acompañados por una invitada de excepción: la cantaora Estrella Morente, recientemente distinguida con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.
En una edición del Festival de Música de Canarias (FIMC) en la que coinciden dos importantes efemérides, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria acude a su cita sinfónica con un programa que homenajea el legado de Ravel y Falla. La formación seguirá la batuta de Karel Mark Chichon, su director artístico y titular, en dos conciertos en los que estarán acompañados por una invitada de excepción: la cantaora Estrella Morente, recientemente distinguida con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.
El maestro Chichon y Estrella Morente presentaron hoy los detalles de estos conciertos, en un acto que contó también con la participación del viceconsejero de Cultura del Gobierno, entidad que organiza el Festival de Música de Canarias, Horacio Umpiérrez; y del vicepresidente de la Fundación de la OFGC, Pedro Justo Brito, en representación de la formación.
Cuando se cumplen 150 años del nacimiento de los dos genios musicales (Manuel de Falla en 2026 y Maurice Ravel en 2025), la orquesta grancanaria se adentrará en algunas las obras más aclamadas de ambos compositores en lo que será una celebración del nacionalismo musical español de principios del siglo XX.
Será este sábado 24 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, a las 19.30 horas, y el domingo 25 en el Auditorio de Tenerife, a las 19.00 horas, y las entradas para ambos conciertos se encuentran agotadas. Una hora antes del inicio, habrá una charla introductoria que profundizará en las claves del programa y sus protagonistas. Asimismo, el programa de mano está disponible en la web del FIMC.
La histórica formación de Gran Canaria se presenta ante el público con un centenar de sus músicos para interpretar ‘El sombrero de tres picos’, el célebre ballet del compositor gaditano, junto a una excepcional solista: la cantaora Estrella Morente. En la segunda parte la orquesta abordará las que posiblemente sean las obras más famosas de Ravel: ‘Rapsodia Española’, ‘Pavana para una infanta difunta’ y el inefable ‘Bolero’.
Estrella Morente y Falla
Para la famosa obra de Falla, la OFGC contará con el carisma de la cantaora Estrella Morente, heredera de una estirpe inigualable, y cuya profundidad artística garantiza el ‘duende’ necesario para encarnar la fuerza de esta pieza.
Hija del maestro Enrique Morente, Estrella lleva años moviéndose con soltura entre tablaos de flamenco, grandes auditorios sinfónicos y escenarios de rock. Ha convivido desde niña con genios de la música como Leonard Cohen, Pat Metheny, Michael Nyman, Paco de Lucía, y también ha enamorado a estrellas internacionales como Peter Gabriel, Lenny Kravitz, Luis Miguel o el director Pedro Almodóvar. Recientemente ha colaborado con Rosalía en su último proyecto, su álbum ‘LUX’ (2025), en la canción ‘La rumba del perdón’, una obra conceptual con influencias espirituales y clásicas.
Como solista en el concierto de la OFGC, Morente se sumerge en la esencia española de una de las grandes obras de Falla, creada a principios del siglo XX a raíz del empeño de Diaghilev. El empresario ruso había pensado en coreografiar ‘Noches en los Jardines de España’ para sus Ballets Russes, pero a Falla no le convencía la idea y terminó por escribir un ballet específico inspirado en la novela de Pedro de Alarcón ‘El corregidor y la molinera’, que relata un triángulo amoroso lleno de engaños y estratagemas a través de melodías tradicionales, como la jota, las seguidillas, el fandango o la farruca.
Tres emblemas sonoros de Ravel
La segunda parte del programa aborda la trayectoria sonora de Maurice Ravel y comienza con la ‘Rapsodia española’, una de las primeras producciones de su autor. Dentro de esta suite destaca la Habanera, procedente de composiciones de su juventud, así como el movimiento final, ‘Feria’, que da fe de la admiración de Ravel por el sur de España y por el bullicio y el color de la feria sevillana.
El recorrido de la OFGC continúa con la ‘Pavana para una infanta difunta’, compuesta en 1899 (y estrenada en 1902), que se erige como una estilización de una antigua danza cortesana española. En cualquier caso, a pesar de su sugerente nombre, Ravel nunca pretendió dar un sentido literal a la obra, por lo que no está dedicada a ninguna alteza en concreto.
El concierto cerrará por todo lo alto con el famosísimo ‘Bolero’ de Ravel, que a principios del siglo XX ya ganaba aplausos por su fondo rítmico acusado, su efecto persistente y su apoteósico final. Aunque formó parte de los encargos realizados por la bailarina Ida Rubinstein a diversos músicos franceses, el ‘Bolero’ es probablemente el único de ellos que ha pasado a formar parte del imaginario colectivo, y es hoy una las grandes obras de la música universal.
Las nominaciones a la 98.ª edición de los Óscar incluyen seis títulos que Filmin incorporará a su catálogo en suscripción en los próximos meses, entre ellos “Valor sentimental” (9 nominaciones) y “El agente secreto” (4)
La Academia de Hollywood ha dado a conocer este mediodía las nominaciones a la 98.ª edición de los Óscar, en una presentación conducida por los actores Danielle Brooks y Lewis Pullman. La gala, que se se celebrará el 15 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, acogerá a los representantes de 10 obras que se pueden o se podrán ver en Filmin.
Entre los títulos nominados que llegarán a Filmin en suscripción, destaca “Valor sentimental”, con 9 nominaciones,una marca que la coloca entre las películas europeas no habladas en inglés con mayor presencia en la historia de estos premios, igualando el precedente reciente de “Sin novedad en el frente” (Alemania, 2022) y solo por por detrás del récord absoluto que ostenta “Emilia Pérez” (Francia, 2024) con 13 nominaciones.
También sobresale “El agente secreto”, que firma un hito para Brasil al convertirse en la segunda película brasileña nominada al Óscar a la Mejor película tras «El beso de la mujer araña» (Hector Barranco, 1985). Por su parte, “Un simple accidente” supone la primera presencia de Jafar Panahi en las nominaciones a los Óscar, con doble candidatura: Guion original y Película internacional (por Francia). “Mr. Nobody contra Putin” vuelve a situar en primera línea un título crítico con la figura de Vladimir Putin, cuatro años después del Óscar al Mejor documental para “Navalny”. Por último, “Kokuho. El maestro del kabuki” compite en Maquillaje y peluquería, logrando la primera nominación de una película japonesa en esta categoría
Títulos disponibles en suscripción
“Valor sentimental”, de Joachim Trier: 9 nominaciones (Mejor película, Mejor dirección, Mejor actriz protagonista, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto (2), Mejor película internacional, Mejor guion original, Mejor montaje). Disponible en Filmin el 27 de marzo.
“El agente secreto”, de Kleber Mendonça Filho: 4 nominaciones (Mejor película, Mejor actor protagonista, Mejor casting, Mejor película internacional). Disponible en Filmin el 12 de junio.
“Un simple accidente”, de Jafar Panahi: 2 nominaciones (Mejor guion original, Mejor película internacional). Disponible en Filmin el 6 de febrero.
“Mr. Nobody contra Putin”, de David Borenstein y Pavel Ilyich Talankin: 1 nominación (Mejor documental). Disponible en Filmin el 6 de marzo.
“La voz de Hind”, de Kaouther Ben Hania: 1 nominación (Mejor película internacional). Disponible en Filmin el 13 de marzo.
“Kokuho. El maestro del kabuki”, de Lee Sang-il: 1 nominación (Mejor maquillaje y peluquería). Disponible en Filmin el 10 de abril
Y además…
Además de los títulos en suscripción, los usuarios de Filmin tienen acceso en alquiler a otras películas nominadas: “Una batalla tras otra”, de Paul Thomas Anderson (13 nominaciones); “Weapons”, de Zach Cregger (1); «Jurassic World: El renacer», de Gareth Edwards (1); y “Bugonia”, de Yorgos Lanthimos (4), que llegará a la plataforma el 18 de febrero.
Lo nuevo de la cineasta polaca, directora de “Green Border” y “Europa Europa” y candidata al Óscar por Polonia, explora la vida de uno de los escritores más influyentes de todos los tiempos.
Nos complace presentar el tráiler oficial de “Franz Kafka”, de la cineasta polaca Agnieszka Holland, que se estrenará en CINES el 30 de enero de la mano de Filmin.
Lo nuevo de la directora de “Green Border” y “Europa Europa” es un magistral tour de force que traza un retrato atípico del legendario escritor Franz Kafka, aún hoy celebrado en todo el mundo por sus novelas, relatos, fábulas y aforismos.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y fue seleccionada en el Festival de San Sebastián, donde Holland compitió por tercera vez por la Concha de Oro. Además, esta producción sumó tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, se alzó con tres galardones en el Polish Film Festival y es la representante de Polonia en los Premios Óscar, a los que la directora ha estado nominada en tres ocasiones.
El film nos presenta a Kafka (interpretado por el estelar y debutante Idan Weiss) como un joven abogado que trabaja en el sector asegurador, mientras navega entre su pasión por la literatura y las responsabilidades de ser hijo y futuro esposo en una sociedad conservadora, económicamente inestable y al borde de la Primera Guerra Mundial. Con un talento desbordante y una clara inclinación contra las burocracias y la condición humana –ya sea enfrentándose a situaciones surrealistas o a su propia naturaleza–, el mundo de Kafka se vio acotado por una larga lucha contra la tuberculosis, que acabó con su vida a los 40 años.
Un biopic kafkiano
El autor de “La metamorfosis” no podía tener un biopic al uso. Su vida y obra, marcadas por lo onírico y lo absurdo, no merecían menos que un retrato caleidoscópico que la propia Holland ha definido como su “proyecto más ambicioso”.
Con “Franz Kafka”, la directora evita la estructura biográfica tradicional y opta por una propuesta no lineal que mezcla momentos clave de su vida con incursiones en sus mundos ficticios, recuerdos, simbolismos y referencias a su legado actual. Según Holland, “no me gusta el cliché de que Kafka sea siempre oscuro, atormentado y deprimido. Vi en él una conexión con gente joven de hoy: con todos esos miedos, inseguridades y confusiones”, lo que permite mostrar tanto la psicología fracturada de Kafka como su dimensión creativa y su influencia en el presente.
Holland, la firma del cine europeo
Agnieszka Holland es una de las cineastas europeas más prestigiosas y respetadas del panorama internacional. Con una carrera que se extiende a lo largo de más de cuatro décadas, su filmografía ha sido nominada en tres ocasiones al Oscar por «Angry Harvest» (1985), «Europa Europa» (1990) e «In Darkness» (2011), y obtuvo el Globo de Oro a la mejor película de Habla No Inglesa por «Europa Europa», uno de los títulos más emblemáticos de su trayectoria. Sus películas han sido seleccionadas y premiadas en los principales festivales internacionales, como Cannes, Berlín y Venecia, consolidando una obra exigente que la sitúa como una figura clave del cine europeo contemporáneo, que combina el cine de autor con un gran reconocimiento internacional
El pianista y compositor tinerfeño Alexis Alonso y la violinista norteamericana Maureen Choi llevan su espectáculo “Hypenosis” a la sala Babylon Jazz Club, la nueva referencia del jazz en la capital ( el 1 de febrero)
“Hypenosis” se publicará como álbum en abril de 2026 y los adelantos del mismo han deleitado a público y crítica transmitiendo intensidad, belleza y una profunda emoción
A Madrid llegan con un formato a cuarteto, aunque los mágicos e íntimos momentos a dúo sin duda no faltarán
Cuando dos músicos de la magnitud de Alexis Alonso y Maureen Choi unen sus caminos es normal esperar un resultado excelente, lo que ocurre es que en este caso, además de la lógica calidad musical se une una conexión a nivel conceptual, a nivel emocional, una simbiosis que el espectador siente desde la primera nota. “Hypenosis” es una exploración, una búsqueda de nuevos sonidos, un cruce de caminos que combina lo mejor del jazz contemporáneo occidental salpicado de toques orientales, de toques flamencos y lo hace con naturalidad y frescura.
“Hypenosis” fue presentado en directo en sendos conciertos celebrados en las capitales canarias, Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife) y Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria). Las composiciones de Alexis Alonso y su magia al piano se complementaron maravillosamente con la belleza y perfección de Maureen Choi y su violín. En este trabajo podemos encontrar desde temas interpretados a dúo, a temas a sexteto donde se suma una sección de vientos y también obviamente, un entorno cuarteto / quinteto muy habitual en las trayectorias tanto de Alexis como de Maureen.
Esta gira llega a Madrid después de pasar con éxito por la mítica sala Jamboree Jazz de Barcelona, escenario barcelonés en el que Alexis y Maureen fueron con su formato de cuarteto. De hecho, de dicho concierto se extrae el último single publicado adelanto del álbum “Hypenosis”, una increíble versión en directo de su tema “Tales”.
El pianista canario y la violinista natural de Michigan también han deleitado a su público con varios conciertos a dúo, destacando su participación en el Festival Altafujazz 2025 en Tarragona o una increíble actuación en el emblemático Teatro Paraninfo Ull de La Laguna donde dejaron una delicatessen para el recuerdo, una versión maravillosa del clásico “Alfonsina y el Mar”, que además fue publicada como single a finales de 2025 siendo el único tema del repertorio del dúo que no está compuesto por Alexis Alonso.
El paso de “Hypenosis” por Madrid supone para Alexis Alonso y Maureen Choi un punto de inflexión a partir del cual van a iniciar un proceso de internacionalización con el objetivo claro de abrir nuevos mercados en Europa y el resto del Mundo. Alexis y Maureen estarán acompañados en la capital de España por dos grandes músicos, Aileen López al bajo y J.M Churchi en la batería.
Trayectorias
Alexis Alonso lleva años labrándose una meteórica carrera como pianista y compositor tanto a piano solo como liderando su banda «Alexis Alonso Quartet / Sextet». A estos dos grandes proyectos ha unido recientemente su aclamado dúo con la leyenda del jazz y el flamenco mundial, Jorge Pardo. El flautista y saxofonista madrileño se unió así a una lista de colaboraciones de primer nivel mundial como Seamus Blake, Ralph Alessi, Pedrito Martínez o Marco Mezquida que han acompañado al pianista y compositor tinerfeño en sus últimos trabajos. Maureen Choi, es la nueva incorporación a este selecto grupo.
Alexis Alonso ha recorrido en su carrera los principales templos del jazz nacional, auditorios y festivales de prestigio, por otro lado, su proyección internacional está creciendo a cada nuevo proyecto que emprende.
Maureen Choi, por su parte, es una violinista única, magnética, que provista de una técnica envidiable es capaz de hipnotizar al público con la sensibilidad que emana de su violín. Escucharla en directo es algo difícil de olvidar. De familia coreana y nacida en Estados Unidos, se graduó de violín clásico en Michigan State University y jazz en Berklee College, donde ha ejercido como profesora así como en el Centro Superior de Música Creativa de Madrid.
Ha actuado con artistas como Rodney Whitaker, Johnny O’Neal, Trans-Siberian Orchestra, Kanye West, Josh Groban, Larry Harlow o Javier Colina. Forma su cuarteto en 2012 a su llegada a España y desde entonces han ganado competiciones internacionales de jazz y recorrido escenarios y festivales de toda España y Estados Unidos.
Este fin de semana, el Teatro Victoria se convertirá en el escenario del esperado regreso de Roberto Torres con Frágil, una nueva creación que marca un momento clave dentro de la trayectoria del coreógrafo y creador canario. La pieza, que podrá verse el sábado 31 de enero y el domingo 1 de febrero, llega como una propuesta de gran carga poética y emocional, destinada a dialogar de forma directa con el espectador desde la intimidad del cuerpo y la escena.
En Frágil, Roberto Torres y Diego Reinfeld proponen una experiencia que se construye desde la tensión, la escucha y la exposición.
• El cuerpo llevado al límite de su propia presencia: la escena se convierte en un espacio donde la fisicidad se muestra sin filtros, reclamando atención y compromiso por parte del público. • La fragilidad como motor dramático: lejos de una lectura complaciente, la obra sostiene una atmósfera de riesgo constante que mantiene al espectador en un estado de alerta emocional.
Con más de cuarenta años dedicados a la creación y la investigación del lenguaje corporal, Roberto Torres es una figura fundamental en la historia de la danza contemporánea en Canarias. Su trabajo ha contribuido de manera decisiva a la consolidación de una escena crítica y comprometida, influyendo tanto en el desarrollo artístico del Archipiélago como en la formación de nuevas generaciones de creadores. Su obra se caracteriza por una constante búsqueda de sentido, donde la danza dialoga con la experiencia vital, la reflexión filosófica y la emoción contenida.
Por otro lado y con más de dos décadas de trayectoria, Diego Reinfeld es una figura singular en el panorama escénico por su trabajo en narración oral, patrimonio inmaterial y procesos terapéuticos basados en el relato. En Frágil, su presencia funciona como brújula y contrapeso: acompaña, interroga y sostiene al intérprete, convirtiendo el escenario en un espacio de revelación compartida.
Frágil se presenta como una nueva vuelta de tuerca dentro de este universo creativo, una pieza que nace desde lo esencial y que apuesta por una relación directa y sin intermediarios con el público. La propuesta no busca respuestas cerradas, sino abrir un espacio de percepción y reflexión compartida, donde cada espectador complete el sentido desde su propia mirada. Una cita ineludible con uno de los nombres clave de la escena canaria y una obra que invita a detenerse, mirar y habitar la fragilidad como parte esencial de la experiencia humana.
“Hay lugares donde el mar no se limita a subir y bajar. Lugares donde el agua observa, recuerda y espera. Allí, cada marea guarda una decisión no tomada, cada reflejo es una pregunta sin respuesta, y cada silencio sabe más de nosotros que nuestras propias palabras”
“BAJAMAR, DONDE EL MAR CUIDA”
En Bajamar, la marea no sube ni baja como en otros lugares; aquí tiene recuerdos, y lo hace con una filosofía vieja, afectuosa, como si llevara siglos aprendiendo a acompañar a quienes se quedan junto a él.
La costa parece tranquila, incluso amable, con sus piscinas naturales, su paseo de piedra oscura y el rumor constante del agua golpeando sin insistir, aunque a veces con mucha fuerza, como un caballero que galopa en su caballo de armadura; pero quien vive allí acaba comprendiendo que el mar no es sólo un paisaje sino una presencia que vive y vibra: que observa, escucha, guarda, sostiene, y sube por las rocas con una delicadeza que no necesita imponerse, y a veces parece pretender destronar al propio volcán. El chalet de Alberto, se alza a unos pocos metros del océano, blanco y abierto a la luz, cuidadosamente integrado en el terreno volcánico, como si hubiera pedido permiso antes de asentarse. Los jardines huelen a salitre recién servida, a piedra caliente bronceada por el sol y a plantas resistentes al viento y al sol canario; los senderos rechinan apenas bajo los pasos habituales, y la piscina, de líneas limpias, onduladas y silenciosas, aparece de noche, como un fragmento arrancado del propio mar. Y cuando todo está en calma, bajo la trepidante luz de las estrellas, las luces se apagan una a una, como un teatro acuático de fantasía y el agua, entonces, no refleja: descansa admirando el cielo.
Alberto vuelve tarde de trabajar. Siempre vuelve tarde, no por descuido, sino, más bien, porque el hospital le enseñó a medir la vida en turnos interminables y a quedarse un poco más cuando alguien aún necesita ser atendido, la medicina es y será parte de su vida, su vocación, su forma de enfrentarse a la vida y a la propia muerte. Aprendió pronto, a ordenar el dolor en protocolos, a pronunciar diagnósticos con una voz serena, a sostener manos ajenas cuando la sangre y el miedo se confunden; aprendió a salvar cuerpos y a perderlos, pero también a acompañar en las despedidas, eso sí, nadie le enseñó a aceptar que hay ausencias que llegan cuando ya no hay ciencia, ni alcance a las palabras que consuelen.
Su mujer murió en una primavera adelantada. El cáncer no dejó ningún margen de tiempo para disfrutar de ella un poco más. El diagnóstico llegó tarde, pero certero, los tratamientos fueron correctos, y el final inevitable. No hubo culpa, sólo desgaste, ese que queda cuando pensamos que ya no queda nada. Desde entonces, la noche, el agua y la casa aprendieron a convivir con Alberto en un silencio compartido. Cada noche, después de comprobar que Clara duerme, baja al jardín y se sienta frente a la piscina con una copa que casi nunca prueba. No bebe, no busca el olvido, sino esa quietud suave en la que el agua, con su dulce devaneo, parece devolverle una imagen ordenada. La casa en calma, las luces cálidas, la sensación —frágil pero necesaria— de que aún todo puede sostenerse a pesar de la dureza de la vida.
Durante un tiempo fue así, hasta que algo empezó a moverse con una lentitud tan delicada que no supo ni cuándo empezó. Primero fue una vibración mínima, casi como un suspiro; después, una sombra que no inquietaba, pero hacía mirar a otro lado, aunque acompañaba; más tarde, un gesto en el agua que no pedía explicación. Entonces comprendió que el mar lo envuelve todo, y que incluso cuando parece inmóvil, sabe las cosas que pasan. Clara, su hija, duerme arriba. Es pequeña aun, luminosa, de una dulzura que no avisa, cálida y vital. Los médicos dicen que no está enferma: no hay fiebre, no hay alarma clínica, no hay síntomas aparentes de enfermedad. Pero algo en ella se volvió más callado el día que su madre no regresó del hospital. Desde entonces vive con una tristeza suave y dulce, educada, como si no quisiera cargar al mundo con su pena.
Pero, la llegada de Ismael, otro médico del hospital, cambió la casa despacio. Ismael, médico joven, llegó sin hacer ruido, con una manera de estar que no imponía nada, con una escucha limpia y serena que no pedía explicaciones. Clara empezó a sonreír más, no de golpe, sino como cuando se abre una ventana al amanecer. Alberto lo notó enseguida, se fijó dulcemente en esa influencia amorosa, en aquella alegría, que curiosamente coincidía siempre con la marea baja. A esas horas, la casa parecía respirar mejor, los pasillos se volvían cercanos, el tiempo menos rígido, el aire más liviano, y cuando el mar subía, la calma se recogía sin tristeza, como quien sabe esperar. Nadie más lo percibía. Alberto sí. Por alguna extraña conexión, él sí lo notaba. Pasó un tiempo entre idas y venidas, entre bromas y risas, entre visitas y paseos que reconfortaban a Clara. Y de repente, el amor entre Alberto e Ismael llegó, sin ruido, sin estruendos, como cuando llegan las cosas de verdad, que no necesitan defensa ni explicación sino naturalidad; fueron las visitas a Clara, las guardias compartidas, los cafés humeantes de madrugada, las conversaciones que no buscaban impresionar, sino dar a conocer, los silencios cómodos y esa extraña pero sincera conexión que los unía. Dos hombres cansados de explicarse que se encontraron el uno en el otro, un hogar donde descansar, un lugar donde reposar el pensamiento cansado después de tanto trabajo. Rondaban por el paseo marítimo al caer la tarde; hablaban de sus cosas entre silencios y sonrisas nerviosas, entre miradas y complicidad y el mar los escuchaba. Compartían lo más importante, la delicadeza y la dulzura de Clara, que fue una de las cosas que más hizo que se unieran, casi sin darse apenas cuenta. Tras un tiempo, decidieron casarse sin solemnidad, sin gestos innecesarios, como quien decide quedarse a vivir en una pregunta hermosa.
Supieron casi desde el primer día que algo los unía con fuerza, aunque no fueran conscientes de ello a ciencia cierta. La noche de la celebración, el agua se movió. No como una advertencia, sino como un saludo, como una bienvenida a una nueva y maravillosa vida. Durante el evento, algo se cayó en la piscina, aunque el sonido no llegó del fondo. Era un amuleto de aguamarina que quedó suspendido bajo la superficie, flotando con una quietud natural, como una embarcación se mece en el mar. Alberto metió la mano sin pensarlo, el agua estaba tibia, agradablemente acogedora, y comprendió que el amor, cuando es verdadero, deja esas señales invisibles. Desde la escalera, Clara observaba, sonriendo con una serenidad amorosa. En sus ojos brillaba la misma luz que tiene el mar cuando se retira sin hacer ruido, y el mismo color de la aguamarina. Con el paso de los días, la casa aprendió a acompasarse con la marea. Con el mar bajo, todo era más ligero, y Clara canturreaba mientras dibujaba aquellos monigotes divertidos que representaba a ellos tres de la mano, los jardines olían más intensamente, los recuerdos dolían, pero menos. Sin embargo, con el mar alto, la casa se recogía sin angustia, pero como un cuerpo que quiere dormir. Ismael llevaba a veces un pequeño frasco con agua. No era secreto ni promesa, sólo memoria, su memoria familiar. Era ese legado misterioso que recogemos de las madres y de las abuelas, de la sabiduría del corazón y del alma. Alberto lo supo cuando se encontró con su cuaderno, lo miró y comprobó la bondad que había en Ismael, el conocimiento ancestral del poder de lo vivo y lo querido.
En el cuaderno azul añil, no había fórmulas ni milagros, sólo mareas, altas y bajas, fechas, nombres antiguos escritos con respeto. Fórmulas y recetas que parecían heredadas de un grimorio marino, de un recuerdo perdurable que embargaba toda su vida y toda su sabiduría natural; no era sólo un médico, era un sanador, un embajador del amor, la armonía y la felicidad. Clara apareció una tarde con una caracola de cristal llena de agua. —Para que estés contento —le dijo a su padre. Ella bebió, sonrió y acarició el borde como si saludara a alguien querido. Alberto sintió un escalofrío en su piel, sí, pero también una ternura profunda que le recordó que amar es aceptar la fragilidad, aceptar a quien amas y que el verdadero milagro se logra cuando consigues encontrar ese equilibrio entre lo bello y lo mágico. Aquella noche el mar mostró su complacencia hacia los tres, habían conseguido ser de nuevo una familia. Habían añadido sus corazones a esa línea divina que lo enreda todo, que lo engloba todo y se sintieron felices. Ismael habló con calma, con la mirada serena y luminosa como las estrellas que cubrían el oscuro cielo de la noche. —El amor no cura —dijo—, pero protege, alimenta el alma desde lo más profundo, desde adentro y hace que la vida se vea desde el color más bonito que se pueda mostrar. Y, por supuesto, eligió quedarse. Ya había elegido a su nueva familia, pero, no renunció a su legado, a su don, a su herencia; no se exigió ningún precio, porque el amor no debería cobrarse como si fuera un intercambio comercial, el amor se siente, o no. El mar lo aceptó sin reclamar nada, porque nada perdía, sólo aumentaba su patrimonio de paz y armonía. La piscina volvió a ser agua común. Clara siguió siendo una niña. Rió sin horarios y durmió sin mareas, tocaba ser felices de nuevo. El mar ya estaba en calma porque no tenía nada que exigir, se sentía satisfecho. El agua reflejó lo que quedaba: dos hombres que se eligen con cuidado, una niña que ofrece su mano, una casa que aprende a descansar.
En Bajamar, el mar recuerda, sí, pero también sabe cuándo es el momento de cuidar en silencio.
“El mar aprende pronto los nombres de quienes llegan heridos. Los guardas en su memoria salada, y no los devuelve intactos. En ciertas costas, el agua no refleja el cielo, sino aquello que hemos amado demasiado y no supimos proteger a tiempo”
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