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Los británicos Solardo llevan la electrónica de vanguardia a Maspalomas

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Después de tres entregas exitosas, con más de 10.000 asistentes, Playa Bonita Fest programa para este sábado la actuación del dúo de Mánchester Solardo, quienes compartirán escenario con Vibiana Casanova, Miane, Alenderson y Anabel Sigel. La cita, que dará comienza las 15:00 horas tendrá lugar una vez más en el Ocean Club de Maspalomas. Las entradas se pueden conseguir a través de las páginas web www.vivaticket.es. 


La primera edición del Playa Bonita Fest deja un claro legado: música de primer nivel, producción meticulosa y respeto por el paisaje en uno de los escenarios más espectaculares del Atlántico. Con el éxito de esta edición, Maspalomas se consolida como un escenario privilegiado para grandes eventos internacionales que apuestan por la autenticidad y la cultura contemporánea.

 Más allá de los escenarios, el festival se ha consolidado como un punto de encuentro turístico, cultural y de estilo de vida, atrayendo a visitantes tanto de dentro como de fuera del archipiélago, que aprovecharon para descubrir el patrimonio natural, cultural y gastronómico de la isla.

 Solardo: redefinir los límites del house

Solardo, el dúo formado por Mark Richards y James Eliot, se ha consolidado como una de las fuerzas más influyentes de la música electrónica de baile. Con más de una década de trayectoria, han sabido redefinir los límites del house y el techno, contagiando al público de todo el mundo con su energía explosiva y sus ritmos irresistibles. Su presencia en festivales y clubes de prestigio internacional los ha convertido en un nombre imprescindible dentro de la escena.

Su éxito en las listas confirma su talento en la producción: himnos como Move Your Body junto a Marshall Jefferson, Big Talk con Idris Elba o XTC con Eli Brown han marcado a toda una generación de clubbers. Siempre a la vanguardia, en 2024 siguen sorprendiendo con fusiones innovadoras y una visión fresca que mantiene su sonido en constante evolución.

El carisma de Solardo se refleja en un calendario de giras imparable, con actuaciones que van desde noches inolvidables en Ibiza hasta grandes festivales en Asia. Reconocidos en rankings como el DJ Mag Top 100 y respaldados por múltiples premios, su legado va mucho más allá de la pista de baile: representan la pasión, la innovación y la capacidad unificadora de la música electrónica.

‘Hydra 2.0’ se sube al escenario de la velada ochentera en Titos Beach

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La noche ochentera llega este viernes a Titos Beach (Cmo El Durazno, 65, Puerto de la Cruz), que se convertirá en escenario de una velada en la que se podrá disfrutar de las mejores canciones de una época dorada para la música, como fue la década de los 80. La cita, con entrada libre, tendrá lugar este sábado a partir de las 19:00 horas.

Para la ocasión, Titos Beach contará con la actuación de ‘Hydra 2.0′ una de las formaciones del circuito de tributos en las islas con más trayectoria, y con una gran acogida entre el público gracias  a sus  versiones de grandes clásicos como ‘La Lola’ de Cafe Quijano, ‘Llamando a la tierra’ de MClan, ‘Princesa’ de Joaquín Sabina, ‘Material girl’ de Madonna, ‘Loosing my religion’ de REM, ‘Could you be loved’ de Bob Marley, entre muchas otras.

De igual manera, la velada contará con la musical del dj Luis de León, conocido por el impulso de eventos aclamados como Puretas Party. Con su presencia en esta cita de Titos Beach sonarán también grandes clásicos de la década los 80.

Este encuentro será un viaje nostálgico que transportará a los asistentes a una época llena de color, energía y ritmos inolvidables. La música, una mezcla de pop, rock y disco, resonará durante el desarrollo de la velada con clásicos de artistas como Madonna, Michael Jackson y Duran Duran, entre otras muchas referencias musicales.

Canarias en el Festival de Cine de San Sebastián con siete películas vinculadas a las islas

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El Gobierno organiza un acto con ‘casos de éxito’ de empresas del archipiélago que han conseguido participar como coproductores en grandes películas

‘La lucha’, de José Alayón y El Viaje Films, se estrenará dentro de la programación del festival, en la sección de Nuevos Directores

Otras seis cintas vinculadas a Canarias se proyectarán en diferentes secciones del festival

Canarias regresa este año al Festival de Cine de San Sebastián, el más importante de España, y uno de los más prestigiosos de Europa, que tendrá lugar del 19 al 27 de septiembre. De hecho, el mismo día de la inauguración de su 73 edición será el estreno de la película isleña, ‘La Lucha’, de José Alayón y el Viaje Films, seleccionada dentro de la sección New Directors, que cuenta con subvenciones del Gobierno de Canarias (Desarrollo y Producción).  Además, esos días se proyectarán en otras seis películas vinculadas a las islas y   habrá un encuentro de networking, en el que se presentarán ‘casos de éxito’ de empresas isleñas que han conseguido entrar como coproductoras minoritarias en grandes producciones nacionales e internacionales.

Este encuentro profesional ha sido organizado por el Gobierno autónomo, a través de ICDC y Proexca bajo la marca paraguas Canary Islands Film, y pondrá el foco de forma especial en una de sus más reciente líneas de apoyo al sector, la denominada Fondo de Coproducción Minoritaria, que permite a las empresas isleñas participar como ‘copropietarios minoritarios’’ en producciones de gran presupuesto que se impulsan en otras partes del mundo.

El director general de Innovación Cultural e Industrias, Cristóbal de la Rosa, señala que “la idea este año es reunir a agentes de la industria que asisten al mercado profesional vinculado al Festival para presentarles las posibilidades que abre esta herramienta si están en busca de socios para sus próximas producciones. Un acto en el que podrán además escuchar directamente a dos empresas canarias que lo han conseguido a raíz de acceder a estos fondos”.

Este encuentro, que se presenta tradicionalmente como ‘Canarias en foco’, será el martes 23, a las 19.30 horas, en sala de prensa del Kursaal, en el marco de la zona Industry, la sección de mercado del festival donde se establecen contactos y se cierran negocios en esta industria. Contará con la participación de Migdalia Machín, consejera de Universidades, Ciencia, Innovación y Cultura; Pablo Martín Carbajal, consejero delegado de Proexca; y el director general de Innovación e Industrias Culturales, Cristóbal de la Rosa.

Por parte de las empresas canarias que contarán su experiencia con estos fondos estarán Jairo López, de El Viaje Films, que compartirá su experiencia como coproductora minoritaria del proyecto ‘Magallanes’, película que fue seleccionada en la última edición del Festival de Cannes, y que se presentará a los Premios Óscar 2026 en representación de Filipinas; y Elena López, de Mararía Films, que participó de la misma forma en el proyecto ‘Ameba’, seleccionada en el Festival Internacional de Toronto 2025. Ambos contarán su experiencia a lo largo de todo el proceso.

‘La lucha’

Siete títulos vinculados a Canarias formarán parte de esta edición del Festival de San Sebastián. Entre ellos destaca ‘La lucha’, nuevo largometraje de José Alayón, que competirá en la sección New Directors, dedicada a primeras y segundas obras de cineastas con una propuesta singular. Se trata de uno de los proyectos que también ha accedido a varias de las herramientas de financiación de Cultura del Gobierno, las subvenciones al Desarrollo en 2020, y a Producción en 2021, cuyo estreno está programado para el viernes 19, a las 22.30 horas.

Rodada íntegramente en Fuerteventura, la película se adentra en el universo de la lucha canaria a través de los personajes de Miguel y su hija Mariana, quienes afrontan la pérdida de la madre en un contexto marcado por este deporte tradicional. Protagonizada por actores no profesionales con vínculos reales con la lucha, la cinta propone una mirada íntima al duelo, la transmisión generacional y la identidad colectiva.

Está dirigida por el cineasta canario José Alayón, autor de Slimane y productor de títulos como ‘Dead Slow Ahead’ o ‘El mar nos mira de lejos’. El guion está firmado por Marina Alberti y Samuel M. Delgado, con dirección de fotografía de Mauro Herce y montaje de Emma Tusell. La película es una coproducción entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con apoyo de Ibermedia, MEDIA Europa Creativa, ICAA, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y Televisión Canaria, así como la colaboración de Macaronesia Films, la Federación Canaria de Lucha Canaria y varios ayuntamientos y clubes de la isla.

Otras películas vinculadas a Canarias en San Sebastián

En la sección oficial competirá por la Concha de Oro el largometraje rodado en Canarias ‘Maspalomas’, de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi.  Ambientado en la localidad grancanaria que le da título y rodado parcialmente en las islas, el filme aborda los conflictos de identidad, los silencios sociales y las heridas emocionales a través del personaje de Vicente, interpretado por Jose Ramon Soroiz. La película está producida por Irusoin, Moriarti y Maspalomas Pelikula AIE.

En la sección Made in Spain estará el cortometraje documental ‘Abril, hoy no es invierno’, dirigido por Mabel Lozano. producido por Videoreport Canarias y Mafalda Entertainment, rodado en Canarias y Málaga. El filme visibiliza una historia real de violencia sexual ejercida contra una joven con parálisis cerebral, que logró pedir auxilio a través de sistemas alternativos de comunicación.

En este mismo apartado se encuentra ‘En silencio’, un documental dirigido por la canaria Sara Sálamo que narra la recuperación de su marido, el futbolista Isco Alarcón, tras una lesión en el peroné y dos operaciones. La producción ha estado a cargo de Montauk Canarias; el largometraje ‘Todo lo que no sé’, de Ana Lambarri, de la productora canaria Naif Films sobre la toma de decisiones en la vida que pueden tambalear el entorno; y ‘Fragmentos’, de Horacio Alcála, de la canaria La Noria Producciones y rodada en las islas, sobre los conflictos en las relaciones de pareja.

De otra parte, en la sección Culinary Zinema se proyectará ‘Uno de los nuestros: Legado Joan Roca’, de Jorge Fernández Mayoral y Virginia Jönas Urigüen, producido por la empresa isleña La Caña Sisters; y en la de Infantil, la película de animación ‘Heidi, el rescate del lince’, del equipo de la canaria 3 Doubles Producciones.

 Hacia la otra orilla

De otra parte, Canarias ha sido invitada a participar en un encuentro profesional de coproducción con Uruguay, Brasil, Colombia y República Dominicana, organizado por la asociación ACAU – Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay. Esta participación isleña se produce tras la presencia de Canary Islands Film en al mercado Ventana Sur, el más importante de Latinoamérica, que tuvo lugar en la capital uruguaya en 2024 y en el que se estableció este contacto e interés mutuo entre las productoras de ambas orillas. Canarias se ha convertido en un socio clave de cara a la coproducción y, ejemplo de ello, es este encuentro profesional al que ha sido invitada.

LPA B&M Festival presenta su 12ª edición con un cartel de lujo y el impulso del concurso LPA Emer-gente

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• El LPA B&M Festival presenta el cartel más grande de su historia,  uniendo géneros y generaciones con un espíritu consciente y familiar que celebra y promociona el talento canario 

• El encuentro cultural que rompe moldes en Las Palmas se prepara para  un fin de semana histórico, defendiendo su manifiesto de «música sin  etiquetas»

Marcando una vez más su compromiso con la música en vivo y la celebración de un gran festival al aire libre y para todos los públicos, LPA B&M Festival presentó hoy en la terraza del Centro Comercial Las Arenas los detalles de su duodécima edición, que promete ser una de las más potentes hasta la fecha. 

El encuentro informativo reunió a la organización del festival junto a representantes e  interlocutores que se han sumado a este evento, consolidado ya como una cita im prescindible en el calendario musical de la ciudad. Algunos de los artistas finalistas de  LPA Emer-gente también acudieron a la cita con los medios. 

El cartel, que se desplegará el próximo fin de semana (del 19 al 21 de septiembre),  reúne a grupos míticos, nuevas propuestas por descubrir —una seña de identidad  del festival— y dos cabezas de cartel de impacto: la banda de referencia del metal  estatal Soziedad Alkohólika y el supergrupo G-5, creado años atrás por Kiko Veneno,  Muchachito, Diego “el Ratón”, Tomasito y El Canijo de Jerez, que regresa a los escenarios con toda su energía y espíritu festivo. 

Además, este año cobra especial protagonismo el concurso LPA Emer-gente, que en  solo tres ediciones ha crecido de manera exponencial. Tras todo un verano de actividad con las jornadas de “Las Arenas Music”, el certamen afronta ahora su gran final, con seis grupos y solistas que competirán por el reconocimiento del público y del jura do. 

Esta iniciativa, fruto de la colaboración entre el festival y el CC Las Arenas, ha converti do la terraza en un escenario de referencia para los fines de semana, ofreciendo visibi lidad y nuevas oportunidades a decenas de artistas locales.

Durante la rueda de prensa, la directora del festival, Teresa Deudero, destacó  que “cada año trabajamos para mejorar una propuesta que ya forma parte de la identidad cultural de la ciudad. Nos enorgullece que el público haya hecho suyo este festival, porque el esfuerzo constante ha dado sus frutos y hoy po demos decir que LPA B&M Festival es esencial en la agenda musical de Las Palmas de Gran Canaria”. 

Deudero expuso sin complejos varios epítetos que caracterizan a LPA B&MF y que  marcan la diferencia con otros festivales, destacando que “en LPA B&MF disfru tamos todos por igual, priorizamos entradas asequibles y promocionamos de verdad el talento canario, el emergente y el arraigado”. En más de una ocasión  insistió en que LPA B&MF es un festival sin etiquetas, un festival sin elitismos, donde cabe todo el mundo y donde tratamos de hacer sentir a todos por igual. Simplemente nos mueve la pasión por la música en vivo”. 

Otros importantes interlocutores en el acto subrayaron la importancia de un festival  que no solo atrae a grandes nombres de la escena musical nacional, sino que además  impulsa a los talentos emergentes y contribuye a dinamizar la ciudad con música en  directo. 

Pablo Rodríguez, director general de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria, dijo  que “LPA B&MF es un espacio necesario para nuestra isla”, refrendando el nexo  y la cantidad de años que unen al Cabildo con este festival. “Que este festival lleve 

doce años y se siga haciendo y repitiendo con la misma ilusión que cada año veo en el equipo ya es motivo de éxito”. Asimismo destacó igualmente la diferen ciación que marca con otros festival al potenciar a las bandas emergentes. 

Por su parte, Javier Prieto, director de Relaciones Institucionales de Turismo de Islas Canarias del Gobierno de Canarias abordó los datos que avalan el que Promotur tenga a LPA B&MF como uno de los festivales que ayudan a potenciar la marca “Islas Cana rias”. “Los patrocinios están pensados para que haya un retorno claro hacia la

marca Islas Canarias a fin de consolidar la imagen del destino que va más allá de sol y playa. LPA B&MF se enmarca en esos eventos culturales de máximo nivel que lo consiguen. Este festival ha logrado retorno publicitario a través de la herramienta ROI, que mide el retorno en función de lo invertido. Este festi val prevé conseguir un ROI del 130% superando los 122% de la edición anteri or y un impacto económico de 1,8 millones de euros, datos que corroboran los  apoyos desde el sector público a entidades privadas y que han dado grandes resulta dos desde el año 2021. 

Aridany Rodríguez, desde el grupo Incabe e Inés Álvarez, por parte de Las Arenas,  mostraron un año más su fiel apoyo al festival. Incabe, porque ha puesto durante once  años al servicio del festival la “B” de la denominación del festival mediante la marca  Heineken y el Centro comercial Las Arenas porque ha cedido su renovada terraza “Las  Arenas Music” al servicio del concurso LPA Emer-gente para implicarse de igual mane ra con la promoción del talento local y de la música en vivo.  

Luis Antonio González, del Instituto Internacional del Valor Compartido, enganchó a  los presentes con un discurso acerca de los valores del festival que enlazó con la sos tenibilidad, el consumo responsable y la economía circular, muy presentes en LPA  B&MF, “y que aunque Teresa no hable de macro festival, realmente lo es porque es un evento que piensa mucho más allá que en organizar una mera celebración de música en vivo”. 

UN CARTEL CON REFERENCIAS A ROCK Y FUSIÓN: 

El LPA B&M Festival, uno de los eventos culturales más esperados en Gran Canaria,  está a punto de abrir sus puertas. A partir de la próxima semana, del 19 al 21 de sep tiembre, el Parque Litoral El Rincón se transformará en el epicentro de la música en  vivo, ofreciendo su cartel más grande y ambicioso hasta la fecha. Con 24 bandas, esta  edición promete una experiencia sonora diversa y un compromiso total con su mani fiesto: «Descubre música. Sin postureo. Sin VIPs. Sin etiquetas».

El festival no solo es una cita obligada para los amantes de la música, sino también un  reflejo de su identidad única: inclusivo, vitalista, abierto y respetuoso. «Aquí todos so mos iguales», reza su manifiesto, destacando un modelo que prioriza las entradas  asequibles y la celebración del talento canario, creando un espacio donde la comuni dad y la música crecen juntas. 

La primera jornada, el viernes 19 de septiembre, estará marcada por la contundencia  del rock y el metal nacional con los incombustibles Porretas, Reincidentes, Narco y los  icónicos Soziedad Alkoholika. El talento local estará representado por la banda cana ria Las Ratas y los tres primeros finalistas del concurso LPA Emergente: Cosecha Ur bana, con su enérgico Punk Rock, Notajunto, representante del Rock Canario,  y Revenge & Desire, que traerán el Groove y Trash Metal al festival. 

El sábado 20 de septiembre será el plato fuerte con una de las actuaciones más espe radas: el supergrupo G-5, conformado por las leyendas Kiko Veneno, Muchachito, El  Canijo de Jérez, Tomasito y Diego Ratón. El cartel se completa con el indie de León  Benavente y Maruja Limón, el rap de Sofía Gabanna y el pop de Said Muti, junto a  los otros tres finalistas del LPA Emergente: Aldara, que ofrecerá su propuesta de Pop y  Latin Urban, Gekah, con su potente Rap, y Edu el Podenco, que fusionará el Rock con  la Rumba Callejera y el Flamenco Urbano. El jurado profesional, compuesto por Arturo  Paniagua, Inés Álvarez, Pablo Rodríguez, Diego Acosta, Luis Alberto Se rrano, Ramón del Castillo, Yolanda Marcos, Natalia Machín, David Jerez y Mario  Alonso, será el encargado de seleccionar al finalista que obtendrá un merecido lugar  en el cartel del LPA B&M Festival 2026. 

El festival cerrará el domingo 21 de septiembre con una jornada especialmente dise ñada para el público familiar, el LPA Fun-Family, bajo el lema «Un festival para todos».  Esta iniciativa amplía significativamente el área de ocio con más talleres y actividades  creativas orientadas a los más jóvenes, asegurando que el evento sea una experiencia  inclusiva y divertida para todas las edades. Las actuaciones de Los Salvapantallas,  Punk Sailor y Aseres animarán esta jornada, que además contará con un gran festival 

de bandas tributo. El público podrá disfrutar de los éxitos de Miguel Ríos de la mano  de Rock & Ríos Band, la energía de Fito & Fitipaldis con La Boina de Fito, los himnos  de Héroes del Silenciocon La Alacena, y los clásicos de Hombres G interpretados  por Tribu-G. Será el colofón perfecto para una edición que se consolida como un refe 

rente cultural en Gran Canaria. 

Más allá de la música: un festival con conciencia 

El LPA B&M Festival es más que un evento musical; es un modelo de sostenibilidad y  responsabilidad social. El festival se consolida como un referente en prácticas ambien tales. Su compromiso incluye el uso de materiales reciclables, la reducción de plásticos,  la promoción de productos KM0 y la implementación de sistemas de energía eficien tes. 

Además, el festival promueve la igualdad de género con artistas de distintos géneros  y un punto violeta para garantizar un entorno seguro. Su impacto social se extiende a  la generación de empleo local y a colaboraciones con diferentes organizaciones, re afirmando su papel como un espacio inclusivo y de apoyo a la comunidad. 

Con todos estos pilares, el LPA B&M Festival 2025 se presenta como la gran cita de la  temporada para disfrutar de la mejor música en vivo en un entorno excepcional, com binando fiesta, conciencia y comunidad. 

¡Prepárense para vivir una experiencia única!

Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 11 de septiembre la película «Éxodo»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

En 1947, un grupo de 611 judíos sobrevivientes del Holocausto intenta abandonar los campos de internamiento británicos en Chipre y llegar a Palestina. El activista Ari Ben Canaan (Paul Newman), miembro de la organización Haganah, organiza el arriesgado viaje a bordo del barco «Éxodo», con el fin de desafiar el bloqueo impuesto por el gobierno británico. Tras una huelga de hambre y tensas negociaciones —incluyendo una participación de la enfermera americana Kitty Fremont (Eva Marie Saint)— finalmente logrará zarpar hacia Haifa, impulsando simbólicamente la creación del Estado de Israel.

Reseñas en medios

The New York Times: “Una exhibición deslumbrante, llena de sensaciones y variedad de respuestas individuales y colectivas a desafíos formidables… (…) una fina reflexión de experiencias que desgarran el corazón.”

Los Angeles Times: “Una impresión caleidoscópica y memorable de los pasajes destacados del exitoso bestseller de Leon Uris (…) con un guion generalmente excelente.”

Monthly Film Bulletin: Comentan que la película carece “de imaginación histórica” y “conciencia humana” para manejar su tema, resultando al final “más agotadora que exhaustiva”, y que el intento de ser equitativa produce “consecuencias extrañas”.

«Small Axe», la ambiciosa antología de Steve McQueen sobre la comunidad afrocaribeña de Londres, llega a Filmin el 16 de septiembre

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El director de «12 años de esclavitud» y «Shame» presenta cinco historias basadas en hechos reales que recorren tres décadas de resistencia, música y lucha por los derechos civiles.

La serie antológica «Small Axe», creada y dirigida por Steve McQueen, llega a Filmin el próximo martes 16 de septiembre. Esta ambiciosa producción británica consta de cinco episodios independientes que abordan las experiencias de la comunidad afrocaribeña en Londres entre finales de los años 60 y mediados de los 80.

Steve McQueen, ganador del Oscar por «12 años de esclavitud», firmó con esta serie su proyecto más personal: una carta de amor a la resistencia, el triunfo, la esperanza, la música, la alegría y el amor de la comunidad negra. El título de la serie proviene de un proverbio afrocaribeño popularizado por Bob Marley en su canción del mismo nombre: «Si vosotros sois el árbol grande, nosotros somos el hacha pequeña».

La serie cosechó en su estreno en 2020 un reconocimiento internacional excepcional. Dos de sus episodios, «Mangrove» y «Lovers Rock», formaron parte de la programación del Festival de Cannes. La antología completa recibió el premio a la innovación narrativa por parte de la Academia de Cine Europeo y obtuvo cinco premios BAFTA en categorías técnicas. Además, la Asociación de Críticos de Los Ángeles la premió como mejor película del año.

1. «Mangrove»

El primer episodio recrea la «Marcha de los Manglares» de 1970, una protesta celebrada en Londres contra la violencia policial y el racismo dirigido a la comunidad negra, y el posterior juicio a nueve activistas injustamente arrestados. La historia se centra en Frank Crichlow (Shaun Parkes), propietario del icónico restaurante The Mangrove en Notting Hill, que se convirtió en símbolo de resistencia para la comunidad afrocaribeña. El restaurante real fue frecuentado por figuras como Nina Simone, Jimi Hendrix y Bob Marley, lo que se refleja en las memorables secuencias musicales reggae que vertebran el capítulo.

2. «Lovers Rock»

Este episodio narra una historia ficticia de amor entre dos jóvenes durante una fiesta de blues en 1980. Es una oda al género reggae romántico llamado «lovers rock», que combinaba las líneas de bajo pesadas del reggae jamaicano con las armonías vocales suaves del R&B de Chicago y Filadelfia, y que sonaba en las casas donde la juventud negra organizaba sus fiestas cuando no eran bienvenidos en discotecas segregadas. McQueen convierte el episodio, el más corto de la serie con 68 minutos de duración, en un videoclip extendido que celebra la música, la sensualidad y la alegría de la comunidad negra. Protagonizado por la debutante Amarah-Jae St. Aubyn  y Micheal Ward, ganador del Premio BAFTA 2020 a estrella emergente.

3. «Rojo, blanco y azul»

Relata la historia real de Leroy Logan, un joven científico forense que decide convertirse en policía tras presenciar cómo dos agentes asaltan a su padre. El episodio explora el racismo institucional dentro de la Policía Metropolitana de Londres y los dilemas de quien intenta cambiar el sistema desde dentro. John Boyega («Star Wars») ofrece posiblemente la mejor actuación de su carrera, mostrando la evolución de un hombre que pasa de la ilusión inicial al desencanto al descubrir la magnitud del racismo policial. 

4. «Alex Wheatle»

Episodio centrado en la vida del premiado escritor Alex Wheatle (Sheyi Cole), desde su juventud hasta su participación en los disturbios de Brixton de 1981. El verdadero Alex Wheatle fue uno de los guionistas iniciales de «Small Axe», sin saber que su propia historia se convertiría en uno de los episodios. La historia aborda el paso del protagonista por las instituciones británicas: desde un orfanato donde sufrió abusos hasta encontrar su identidad en la comunidad negra de Brixton.

5. «Educación»

El último episodio, el más narrativo y reflexivo de toda la antología, sigue a Kingsley (Kenyah Sandy), un niño de 12 años que sueña con ser astronauta pero es enviado a una escuela de educación especial debido a las políticas de segregación racial en el sistema educativo británico de los años 70. Rodado en 16 mm, con la misma saturación utilizada en la televisión de la época, este episodio está inspirado en la propia experiencia educativa de Steve McQueen, quien sufrió discriminación en el sistema escolar británico.

Javier Vargas: «Para mí, ser artista significa hacer lo que dicta el corazón, no lo que impone la industria»

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El legendario guitarrista madrileño, fundador de la Vargas Blues Band y autor de más de 27 discos, conversa con Culturamanía en una entrevista especial con motivo de su próxima visita a Tenerife. El 14 de noviembre actuará en el Aguere Cultural de La Laguna dentro del Festival DocuRock, donde presentará su nuevo trabajo Down Under Blues, fruto de una intensa gira por Australia. En esta charla, Javier Vargas repasa su trayectoria, las colaboraciones que han marcado su camino y la pasión inquebrantable que lo impulsa a seguir creando música alrededor del mundo.

Javier, llevas más de tres décadas al frente de la Vargas Blues Band y más de 27 discos publicados. ¿Qué mantiene viva tu pasión por seguir creando y girando alrededor del mundo?

Después de más de tres décadas al frente de la Vargas Blues Band y más de 27 discos publicados, lo que mantiene viva mi pasión es la propia esencia de la música. El blues me atrapó desde muy joven, cuando vivía en Argentina, y desde entonces se convirtió en algo más que un oficio: es mi forma de vida. He pasado por momentos difíciles, como la pandemia, que fue una verdadera prueba de fuego, pero incluso en esos tiempos seguí componiendo y tocando. Eso me recordó lo afortunado que soy de poder dedicarme a lo que amo. Para mí, ser artista significa hacer lo que dicta el corazón, no lo que impone la industria. Y esa autenticidad es lo que conecta de verdad con la gente: un corazón hablando a otro. Además, la música no tiene fronteras; puedo estar en un escenario en España, en Australia o en cualquier parte del mundo y sentir esa energía única con el público. Esa vibración es la que me impulsa a seguir creando y girando.

Tu nuevo trabajo, Down Under Blues, se estrena coincidiendo con el tour por Australia. ¿Qué significa para ti este álbum y qué lo diferencia de tus anteriores producciones?

Ha sido una experiencia única en mi carrera. Sinceramente, nunca me había imaginado que a estas alturas iba a terminar tocando en Australia. Pasamos dos meses allí, con alrededor de quince conciertos que nos permitieron recorrer gran parte del país. Fue una oportunidad increíble para conocer gente, compartir mi música y crear una conexión muy especial con el público australiano. Además, me impresionó mucho Sídney como ciudad: es una urbe preciosa, con un aire muy futurista. Estoy seguro de que de esta experiencia surgirán nuevos proyectos en un país con una energía muy positiva, moderno, de gran tamaño y con un gusto musical verdaderamente importante.



A lo largo de tu carrera has colaborado con grandes figuras como Carlos Santana, Prince o miembros de Double Trouble. ¿Qué aprendizaje o experiencia guardas con más cariño de todas esas colaboraciones?

De cada colaboración me he llevado algo especial. Santana me dio legitimidad al interpretar Blues Latino, con Prince viví la magia de tocar sin ensayos, y con Double Trouble aprendí a exigirme más como músico. Más allá de lo artístico, lo que guardo con más cariño es la lección de humildad y pasión que todos ellos transmitían.



El blues es la raíz, pero siempre has fusionado con rock, soul, flamenco o ritmos latinos. ¿De dónde surge esa necesidad de mezclar y renovar constantemente el género?

El blues es la raíz de todo lo que hago, pero siempre he sentido la necesidad de abrir ventanas y dejar que entren otros aires musicales. Desde muy joven tuve una formación muy diversa: nací en Madrid, crecí en Argentina, viví en Estados Unidos… y en todos esos lugares me fui impregnando de sonidos distintos, desde el rock y el soul hasta el flamenco y los ritmos latinos. Para mí, fusionar no es un capricho, es algo natural. El blues es un lenguaje universal y, al mezclarlo con otras músicas, lo que hago es renovarlo, darle otra vida y mostrar que puede dialogar con cualquier cultura. Me gusta pensar que cada fusión es una forma de tender puentes, de hacer que mi música llegue a públicos diferentes sin perder nunca la esencia del blues.


En tiempos dominados por la música digital y las redes sociales, ¿cómo crees que el blues puede conectar con las nuevas generaciones?

Sin duda, la era digital ha transformado por completo el panorama musical. Las plataformas ofrecen ventajas interesantes, como poder conocer mejor a tu público: su edad, el país desde el que te siguen, cómo descubren tu música… En ese sentido, la música —al igual que la literatura— se ha democratizado y llega a mucha más gente. Pero también es cierto que, a nivel profesional, los ingresos se reparten entre un mayor número de intermediarios. Al final, es como antes, pero con una dinámica diferente.

El próximo 14 de noviembre actuarás en el Aguere Cultural de La Laguna dentro del Festival DocuRock. ¿Qué puede esperar el público canario de este concierto y de la presentación en directo de Down Under Blues?

Estoy con muchas ganas de que el público canario disfrute del nuevo trabajo Down Under Blues, que creo les va a gustar mucho. En este álbum han colaborado Glenn Whitehall y Reese Wynans, además de muchos otros invitados. El resultado ha sido realmente sorprendente y estoy convencido de que el público saldrá muy contento del concierto en el Aguere Cultural.

Fotografías cedidas por Javier Vargas para la entrevista

El Museo de Bellas Artes une tradición y futuro con la exposición “El currículum con arte”

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La muestra integra la obra del artista canario Pedro González con los proyectos de los alumnos del Colegio Virgen del Mar en un proyecto educativo pionero.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), informa de que mañana jueves, 11 de septiembre, a las 19:00 horas, el Museo de Bellas Artes inaugurará la exposición “Un currículum con arte: Pedro González en el aula”, un proyecto educativo desarrollado por el alumnado del colegio Virgen del Mar bajo la coordinación del comisario Juan Matos Capote. La muestra, que se podrá visitar hasta el 28 de septiembre en la sala Pedro González del Museo de Bellas Artes, combina obras originales del pintor tinerfeño procedentes de los fondos del museo con las creaciones inspiradas en su legado realizadas por estudiantes de Educación Plástica, Visual y Audiovisual.

El proyecto, que lleva ocho años consolidándose como una propuesta innovadora en el ámbito educativo, en esta ocasión sitúa a Pedro González, figura clave del arte contemporáneo canario y cofundador del grupo Nuestro Arte en la década de 1960, en el centro de un diálogo intergeneracional que conecta patrimonio, formación y creatividad.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que “Santa Cruz es una ciudad que impulsa la cultura desde sus raíces, vinculando a nuestros jóvenes con referentes esenciales como Pedro González. Esta exposición no solo honra la memoria y obra de uno de los grandes artistas canarios, sino que fomenta el talento y la creatividad de las nuevas generaciones, asegurando la continuidad de nuestro patrimonio cultural.”

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, explica que “el proyecto educativo del colegio Virgen del Mar es un ejemplo de cómo el arte puede integrarse en la enseñanza y convertirse en motor de reflexión, identidad y expresión personal. Que las creaciones de los estudiantes compartan espacio con obras originales de Pedro González en el Museo de Bellas Artes refuerza nuestra apuesta por una cultura inclusiva, participativa y con vocación de futuro.”

Actividades complementarias

La programación incluye una visita guiada a cargo del comisario, el sábado 20 de septiembre a las 12:00 horas. También un taller didáctico, el sábado 27, a las 10:00 horas, titulado “Mi animal, mi retrato” dirigido a jóvenes de 10 a 16 años.

La entrada a las actividades es gratuita, con inscripción previa en el museo hasta completar aforo.

Fantastic Futures: la danza que abre futuros queer

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Estrenada en mayo en Bulgaria en el contexto de One Dance Festival, con una gran acogida por parte de público y programadores, la pieza de danza Fantastic Futures (FF) prepara su estreno para el 26 de septiembre en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Las entradas ya están disponibles en la web del Paraninfo.

Fantastic Futures (FF) es el trabajo coreográfico más reciente de Aleksandar Georgiev; parte de una línea de investigación que incluye ‘The Power of S’, ‘Screensaver’ y ‘Atrás’. Estas piezas se crean desde la nostalgia queer, la suavidad radical y una mirada política anal, donde observar y percibir desde atrás se convierte en un gesto de resistencia. La pieza cuenta con el apoyo  del Fondo Nacional de Cultura de Bulgaria,  Toplocentrala, One Dance Festival, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias y LAV-Canarias.

 En FF, la nostalgia no es una trampa del pasado, sino una herramienta especulativa para imaginar futuros queer colectivos. Cuestiona la idea de que la historia es fija y propone su reconstrucción a través del deseo, la sentimentalidad y la memoria imaginativa. No se trata de reclamar un espacio, sino de reconocer que siempre ha existido, con naturaleza queer. A partir de ahí, la pieza se mueve con suavidad, lentitud y ternura radical, como un nuevo gesto punk.


La pieza cuenta con un elenco nacional e internacional formado por Darío Barreto, Caterina Varela, Martín Los Arcos y el propio Aleksandar Georgiev. Con una banda sonora original de Tsvetan Momchilov y una escenografía del canario Hector León.

FF es una pieza que evoca la posibilidad de un mundo más tierno. En palabras de la activista y artista Daniasa Curbelo, parte del equipo literario y de investigación de la pieza“¿Será la ternura una posibilidad cuando el mundo, tal y como lo conocemos, desaparezca? Yo supongo que sí. Del mismo modo que pervivió a conquistas, genocidios y guerras nucleares, la ternura volverá a aparecer entre los escombros de la sociedad que estamos habitando.”

‘Malditas guerras’ proyectará 16 largometrajes y documentales en un ciclo contra de la barbarie, la guerra y el olvido

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Culturamanía
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Desde este jueves día 11 a las 19.00 horas en el Centro de Cultura Audiovisual de Gran Canaria (CCA) de Schamann, con entrada gratuita hasta completar aforo

La patria perdida (Serbia, 2024), de Vladimir Perisic, primer largometraje del ciclo, retrata las manifestaciones estudiantiles de Milosević, (1996), a través del enfrentamiento adolescente de su protagonista con la portavoz y cómplice del gobierno corrupto: su propia madre.

Se exhibirán películas de cineastas como Karel Kachyña, Jean-Gabriel Périot, Charles Chaplin, Stefano Savona, Arthur Harari, Alekxéi Balabánov, Pablo Gil Rituerto, Juan Millares o Carlos García-Alix.

Cada sesión, contextualizada en su inicio, contará con un coloquio final con diversos invitados. Entre ellos: Sergio Millares Cantero, Juan Millares, Pablo Gil Rituerto o Antonio Bordón.

El ciclo ‘Malditas guerras’, creado por Ayoze O’Shanahan (Siroco Factory) y comisariado por Javier Tolentino, fue seleccionado en convocatoria de proyectos culturales del Cabildo de Gran Canaria.

El Centro de Cultura Audiovisual de Gran Canaria (CCA) –calle Cádiz, 34, junto al parque Don Benito del barrio del barrio capitalino de Schamann– acoge desde este jueves 11 de septiembre el ciclo ‘Malditas Guerras’.

16 películas y documentales «en contra de la barbarie, la guerra y el olvido» integran el ciclo ‘Malditas guerras’ que arranca este mismo jueves a las 19.00 horas en el Centro de Cultura Contemporánea de Gran Canaria (CCA) del barrio capitalino de Schamann (calle Cádiz, 34, junto al parque Don Benito), y con entrada gratuita hasta completar aforo.

‘Malditas guerras’, ciclo seleccionado en convocatoria de proyectos culturales del Cabildo de Gran Canaria, cuenta con la curaduría y presentación de Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película Un blues para Teherán (2020), nominada a los Premios Goya, así como con la producción de Siroco Factory, liderada por el productor ejecutivo y realizador canario Ayoze O’Shanahan, especialista, además, en Comunicación y Conflictos Armados.

Profundamente comprometidos con este proyecto, Tolentino señala cómo el ciclo ‘Malditas guerras’ busca «ofrecer un cine comprometido que ponga en cuestión la violencia y los poderes que la sostienen», leit motiv al que se suma O’Shanahan, creador de este ciclo, resaltando también la apuesta de Siroco Factory por propuestas culturales innovadoras con alcance internacional. Tal es así, que las sucesivas proyecciones de cada jueves -siempre a las 19.00 horas- además de contextualizadas al inicio de cada sesión, contarán con un coloquio posterior en el que irán interviniendo diversos invitados como Sergio Millares Cantero, Juan Millares, Pablo Gil Rituerto o Antonio Bordón, entre otros.

‘Malditas guerras’ «mostrará cómo el cine internacional y algunos destacados cineastas se han posicionado contra la guerra, contra la violencia y contra los poderes políticos que han buscado en las armas la forma de imponer sus ideologías, conquistar nuevos territorios y someter a las sociedades que se rigen por el autoritarismo y el poder militar». 16 largometrajes cuidadosamente seleccionados que «recogen las miradas de cineastas de distintos países sobre la guerra y los errores que llevan a las sociedades al drama más devastador: la muerte de mujeres, niños y poblaciones enteras que, pudiendo vivir en paz, son arrastradas al sufrimiento y la destrucción de los conflictos armados». No en balde, Tolentino y O’Shanahan han «explorado tanto las restauraciones cinematográficas realizadas por filmotecas europeas, estatales y por la propia institución cinematográfica canaria, como aquellas películas que, a pesar de haber recibido un importante respaldo de la crítica, han pasado desapercibidas en los circuitos de exhibición y distribución».

PROGRAMACIÓN LARGOMETRAJES DESDE ESTE JUEVES DÍA 11 A LAS 19.00 HORAS

Cada sesión contará con la presentación inicial de su programador Javier Tolentino además de la participación de Ayose O’Shanahan, creador de este ciclo, y de Sergio Morales, Coordinador de Audiovisuales del CCA Gran Canaria, Cabildo de Gran Canaria.  

Siempre en versión original, con subtítulos en español, ‘Malditas guerras’ extenderá su programación desde este jueves día 11 de septiembre hasta el 27 de noviembre y durante el mes de febrero de 2026, cada jueves. La organización continuará ampliando información sobre cada título e invitados a sus coloquios que, como dijimos, tendrán lugar a la finalización de cada sesión.

Comenzando el ciclo, este jueves se proyectará el largometraje La patria perdida (Serbia, 2024), de Vladimir Perisic, este jueves. Sinopsis: Serbia, 1996. Durante las manifestaciones estudiantiles de Milosević, Stefan, de 15 años, tiene que pasar por la revolución más dura de todas. Tiene que enfrentarse a su amada madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos.

La próxima semana, jueves día 18, será el turno del documental El Honor de las Injurias, (España, 2007), con guion y dirección de Carlos García-Alix, su ópera prima. Sinopsis: El título de la película se debe al marginal barrio madrileño de Las Injurias, hoy desaparecido, pero a principios del siglo XX estaba situado por lo que hoy sería Lavapiés y Embajadores, lugar de nacimiento del protagonista, Felipe Sandoval, uno de los pistoleros anarquistas más activos y sanguinarios en el Madrid de la guerra civil. Una vez finalizada la contienda, Sandoval es detenido en Alicante y trasladado a Madrid. Allí se le obliga a escribir una confesión. El documental utiliza esta confesión para reconstruir su papel protagónico en la represión de la quinta columna madrileña durante la guerra, con la cautela que merece un escrito dirigido a sus captores.

Además de estos, el ciclo ‘Malditas guerras’ proyectará Loin du Vietnam (1967), coordinado por Chris Marker, el 25 de septiembre; Carruaje a Viena, de Karel Kachyña, el 2 de octubre; El gran dictador (1940), de Charles Chaplin, el 9 de octubre; Nuestras derrotas, de Jean Gabriel Périot, el 15 de octubre; La familia Samuni (2018), de Stefano Savona, el 23 de octubre; Ernst Cole: Lost and Found (2024), de Raoul Peck, el 30 de octubre; El Fogonero (2010), de Alekxéi Balabánov, el 6 de noviembre; Hate Songs, (2023), de Alejo Levis, el 13 de noviembre; Onoda, 10.000 noches (2022), de Arthur Harari, el 20 de noviembre; Guernika (1937), de N. Sobrevila; Legión Condor (1939), de la Filmoteca alemana, y Catalunya Mártir (1938), de J. Marsillach, el 27 de noviembre.

Y tras el descanso navideño, el ciclo continúa en el mes de febrero con los títulos: Cuaderno de contabilidad (2005), del grancanario Juan Millares, el 5 de febrero; el primer capítulo de la serie Las noches de Tefía (2023), dirigido por Miguel del Arco y Rómulo Aguillaume, el 12 de febrero; Living the Land (2025), de Huo Meng, el 19 de febrero; y finalizando el ciclo La marsellesa de los borrachos (2024), de Pablo Gil Rituerto, el 26 de febrero.

Con todo, un espacio de reflexión y memoria en torno a los conflictos bélicos y sus consecuencias que cada jueves a las 19.00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo, dará la bienvenida al público para compartir, conocer y comprender un poco más allá a través del mejor cine. Y es que, «la comunidad internacional parece revivir tensiones propias de los años de la Guerra Fría: el resurgimiento de conflictos armados en distintas regiones, el aumento sostenido del gasto militar y la creciente actividad de los servicios de inteligencia han configurado un escenario inquietante. En este contexto, vuelve a proyectarse la sombra de una confrontación a gran escala, mientras el fantasma de una tercera guerra mundial se insinúa con renovada fuerza», como así deslizan sus organizadores.

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