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El segundo fin de semana del XXIV Festival ENCUENTROS, del Teatro Victoria, se centra en la tecnología y en la infancia (y apunta hacia el futuro)

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  • La propuesta canaria de la semana viene de la mano de la compañía ‘Plátano y Anguila Producciones’ (Tenerife), que presenta su propuesta ‘PiscoDelia’.
  • Por primera vez, la compañía ‘Rodopio d’Ideas’, de las Azores, desembarca en el Teatro Victoria; y lo hace con una obra musical, familiar y de marionetas inspirada en la Odisea.

¿De qué te fías más: de los consejos de Chat GPT, Siri, Alexa y compañía, o de los consejos e historias de tu abuela? En temas relacionados con el amor, por ejemplo. O con tus raíces. O con la tierra que pisamos. Y en la que vivimos. Y sus respectivas cicatrices.

Ahora bien, ¿y si tu abuela fuera una IA? ¿Qué le contarías? Y lo más interesante, quizás: ¿cómo crees que serían sus respuestas?

Este viernes 06/03, a las 19:30, con la obra ‘PiscoDelia’, de Plátano y Anguila Producciones (Tenerife), los espectadores podrán hacerse una idea en el Teatro Victoria, dentro del segundo fin de semana del Festival de Teatro Contemporáneo ENCUENTROS, y gracias a una propuesta de rabiosa actualidad, tanto por su temática como por sus ‘formas’.

No en vano, y a partir de diversos recursos, tanto escénicos como tecnológicos, como es la proyección de cortos sobre el escenario, o la interacción directa con asistentes virtuales, la propuesta reviste de futuro –un futuro que ya ha llegado, y que llamamos ‘presente’– a varios asuntos que, en el fondo, ya llevan un tiempo entre nosotras, en Canarias, como puede ser el amor, claro; pero también el machismo adquirido, los prejuicios y los traumas que se heredan de madres a hijas, e, incluso, de abuelas a nietas; y que tan bien nos ayudan a entendernos –aunque duelan–.

Probablemente, Chat GPT nunca podrá (re)escribir una obra cumbre de la literatura como la Odisea –y está bien que así sea–.

Pero una Compañía de Teatro, en cambio, sí –recordemos, al fin y al cabo, que Homero era poeta, y que su obra surgió de la tradición oral de la Antigua Grecia, donde era narrada por rapsodas y aedos delante de un público entregado–.

Y, para demostrarlo –¡¡y demostrárselo a los más pequeños!!–, llega por primera vez al Teatro Victoria la compañía Rodopio d’ideias, de Azores (Portugal), con la que compartimos insularidad y cercanía dentro de la región geográfica de la Macaronesia, en el Atlántico Norte.

Con ellas, este sábado 07/03 a las 17:30, y el domingo 08/03 a las 12:00, nos embarcaremos en un viaje familiar a Ítaca, con una tripulación –la de Ulises– ¡¡hecha de marionetas!! Y animada por el canto embriagador, ya no de las sirenas, sino de los bellos ‘fados’ portugueses.

La función cuenta, además, con un precio especial de 5 €, para que, así, pueda venir la familia al completo; dejando en los niños y niñas recuerdos y aventuras que los acompañarán para siempre.

Todo, gracias a la organización del Teatro Victoria, al patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) a través del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, del Cabildo Insular de Tenerife, del ICDC a través del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y del apoyo de la Red de Teatros Alternativos.

Tenerife Noir propone una mesa literaria con perspectiva de género por el Día Internacional de las Mujeres

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El 8 de marzo, a las 12.45 horas en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias, encuentro con María del Mar Rodríguez, Ángela Pinacho, Laura Delgado y Elena Villares, moderado por el periodista y crítico literario Eduardo García Rojas

La sesión se abrirá con una pieza audiovisual que incluye lecturas de fragmentos del Diario de Anna Frank como reflexión sobre la memoria y la voz de las mujeres frente a la violencia

Tenerife Noir se suma a la conmemoración del Día Internacional de las Mujeres el próximo domingo 8 de marzo con la mesa ‘Islas en negro: crimen y escritura femenina desde Canarias’, una cita que pone el foco en la autoría femenina dentro del género negro y que, además, impulsa las creaciones con sello canario. Un encuentro que pone de manifiesto la renovación que vive el género en los últimos años con la irrupción de nuevas voces femeninas que exploran la violencia, la memoria y los conflictos sociales desde perspectivas diferentes a las tradicionales. 

La cita será en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife) a partir de las 12.45 horas, entrada libre hasta completar aforo. Un encuentro en el que participará  María del Mar Rodríguez Pérez, con ‘La viuda blanca’ (editorial Baile del Sol),  novela con la que cierra la trilogía ‘Relatos de unas islas desamparadas’. Con esta última obra, la escritora reivindica el papel de las llamadas viudas blancas, mujeres marcadas por la ausencia y el silencio en las Islas en una trama que se desarrolla entre La Palma y Tenerife. También estará Ángela Pinacho con su primera obra ‘Los Llanos de Troya’ (editorial Real Noir), novela con la que debuta y en la que narra el lado más oscuro del sur de Tenerife, donde el brillo del ocio convive con los bajos fondos y las historias de supervivencia. Se suma a la mesa Laura Delgado con ‘Cuando el cielo era azul’ (editorial LXL) un thriller romántico con toques de suspense que no deja indiferente al lector. Cierra la mesa la autora Elena Villares con su tercera novela ‘El juego de la justicia’ (editorial Mercurio), historia con trama judicial que une Canarias y Gijón. La mesa será moderada por el periodista y crítico literario, Eduardo García Rojas.


Como introducción al encuentro, se proyectará una breve pieza audiovisual que incluirá la lectura de fragmentos del diario de Anna Frank, acompañada de imágenes vinculadas a la Europa de la Segunda Guerra Mundial y a las movilizaciones por los derechos civiles, entre ellas las protestas de Mineápolis. La pieza, propone una reflexión sobre la memoria, la resistencia y la voz de las mujeres frente a la violencia y la injusticia.


Se trata de un acto con el que el festival genera un espacio de diálogo y reflexión protagonizado por mujeres canarias creadoras de relatos noir. Un espacio que servirá para conversar con perspectiva de género sobre los procesos creativos de un género donde la mujer ha ido ganando protagonismo con el paso de los años. 

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.
Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, a través de la dirección general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias,  la Fundación DISA y Volcanic Xperience. Además, la marca DS Automobiles participa como vehículo oficial del festival. 

Entrevista Astrid González, historiadora del Arte y divulgadora cultural: “El desconocimiento sigue siendo uno de los mayores enemigos de la conservación del patrimonio”. Por Verónica Martín

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El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados e invitadas, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.

Astrid González es canaria, historiadora del Arte (titulada en la Universidad de La Laguna) y gestora cultural. Desde hace un tiempo, también divulga en redes sobre patrimonio, especialmente el de Canarias. Su experiencia en ese campo es muy positiva, porque a pesar del insuficiente conocimiento que percibe sobre nuestro patrimonio cultural, lo ve compensado por un creciente interés por parte de la población, incluidos los más jóvenes. 

P: ¿Qué te llevó a divulgar sobre el patrimonio cultural en redes? 

Pues durante la carrera de Historia del Arte tuve la suerte de coincidir con algunos profesores que incluían en el temario la Historia del Arte en Canarias. A partir de ahí me  di cuenta de lo poco que conocíamos sobre nuestro patrimonio cultural, sobre todo en lo  que respecta a sus conexiones. Pero fue más tarde, tras finalizar el máster y comenzar a  trabajar en un museo, cuando entendí lo necesario que era transmitir esta información al público, tanto durante las visitas guiadas como a través del departamento educativo. Además, me encantaba ver que, en medio de una visita, lograba despertar la curiosidad  de los visitantes por nuestro patrimonio cultural. Empecé a divulgar en las redes de esa  institución y comprobé cómo podía llegar a muchas más personas, aunque no tenía la  libertad para hacerlo a mi manera. Fue entonces cuando creé El Bastidor Cultural

P: Dedicas una atención especial al patrimonio canario, ¿cómo valoras este  patrimonio, según tu experiencia, y cuál consideras que es su estado de  conservación actual, en general? 

Tenemos un patrimonio muy rico y, en parte, todavía bastante desconocido. Podría citar muchísimos ejemplos, pero precisamente por eso nació el proyecto, para contribuir a que  se conozca más y se valore. En cuanto a su estado de conservación, depende de muchos factores y me resulta difícil valorar de forma general sin caer en simplificaciones. Desde mi experiencia y lo que he  podido observar, creo que siempre podríamos hacerlo mejor. Aun así, también tengo que  reconocer que en los últimos años veo un mayor esfuerzo, se habla más de restauración y conservación, se impulsan más iniciativas y, poco a poco, se va generando una mayor  conciencia sobre la importancia de proteger lo nuestro, aunque queda mucho por trabajar. En cualquier caso, creo que el desconocimiento sigue siendo uno de los mayores  enemigos de la conservación del patrimonio.

P: Los canarios parece que conocemos poco el alcance e importancia de nuestro  patrimonio, ¿qué opinas? ¿A qué crees que se debe? 

Creo que, en gran parte, se debe a la falta de programas en los centros educativos que  aborden con más profundidad la historia y el arte sucedidos en Canarias. A veces, también  falta cierto dinamismo a la hora de despertar la curiosidad y hacer que el alumnado conecte con ese patrimonio como algo propio y cercano. Dicho esto, también percibo que la situación está cambiando. Cada vez veo más centros  educativos con proyectos chulísimos sobre artistas de las islas, visitas a museos y  propuestas que acercan la cultura al día a día. Además, muchas instituciones están desarrollando una programación más enfocada en dar a conocer y difundir sus colecciones, haciendo partícipe al público, en general noto que la población se está acercando más a lo nuestro. Creo que puede ser un gran paso para que la cultura y el arte formen parte de nuestra cotidianidad. En ese sentido, se está haciendo una labor divulgativa enorme, admiro muchos proyectos que trabajan por difundir nuestro patrimonio, tanto material como inmaterial, y me gusta pensar que este hecho puede aportar un granito de arena a ese cambio. 

“Poco a poco, se va generando una mayor conciencia sobre la importancia de proteger lo nuestro, aunque queda mucho por trabajar…”

P: ¿Cómo valoras la relación de nuestros jóvenes con el patrimonio de nuestras  islas? ¿Notas interés o mayor desinterés por su parte? 

En general, noto un mayor interés por parte de los jóvenes. Ya lo percibía cuando trabajaba en el museo, especialmente durante las visitas guiadas de centros educativos,  muchas veces, más que lo que cuentas, importa cómo lo cuentas. Cuando el patrimonio  se presenta de forma cercana, dinámica y conectada con su realidad, la curiosidad aparece enseguida. También lo veo a través de El Bastidor Cultural; llega a mucha gente joven. Y, sinceramente, a veces es el público más exigente. Uno de los mayores retos de divulgar en redes es construir un discurso que funcione para distintos rangos de edad. No es posible  hacer contenidos diferentes adaptando el mismo texto a cada público, como se haría en  una visita guiada, así que hay que encontrar un equilibrio. El tono que eliges puede acercarte a un segmento concreto, pero ampliar y llegar a todo el mundo sin perder claridad ni rigor es, precisamente, uno de los desafíos más grandes a mi parecer.  

“Diría que el arte textil despierta un interés especial…”

P: ¿Cómo ha sido hasta ahora el «feedback » con tus seguidores? ¿Te consultan dudas? ¿Qué temas les resultan más atractivos? 

Diría que el feedback ha sido genial. De hecho, son mis seguidores y seguidoras quienes muchas veces me animan a continuar a través de sus comentarios, mensajes y experiencias. Me encanta la comunidad que se está creando alrededor del proyecto, sobre  todo por las conexiones que van apareciendo con otras partes del mundo. A veces me consultan dudas, otras veces me aportan más información, y en muchas  ocasiones comparten vivencias o incluso datos que yo desconocía por completo. Esa  retroalimentación es lo que más me llena, porque me aporta muchísimo y convierte la  divulgación en un diálogo real. Además, han sido las propias seguidoras quienes me han invitado a talleres de calado, o quienes me sugieren temas e ideas para futuros contenidos, y eso es algo que agradezco enormemente. En cuanto a los temas que más atraen, diría que el arte textil despierta un interés especial, y a mí me hace mucha ilusión trabajarlo porque, además, forma parte de mi proyecto de tesis. 

P: ¿Cómo eliges los temas de los que vas a divulgar? 

Normalmente las ideas me surgen en el día a día y las voy anotando en una libretita que tengo para eso. Mi punto de partida suele ser la base que me dio la carrera, pero sobre todo elijo temas que me despiertan curiosidad a mí; datos que recuerdo que me impactaron cuando los conocí en clase, en algún trabajo, o que he encontrado después en libros y lecturas. 

También mi experiencia profesional en distintas instituciones me ha aportado mucho, especialmente en lo relacionado con el arte moderno y contemporáneo de las islas. En  realidad, no sigo una regla fija para elegir un tema, simplemente hablo de aquello que me apetece que se conozca más y que siento que merece un poco más de atención.

“El Bastidor Cultural nació, básicamente, por amor al arte…”

P: Dime una historia relacionada con algún hecho o contexto sobre el patrimonio cultural canario que más te haya sorprendido últimamente… 

Últimamente me han sorprendido especialmente dos cosas. La primera tiene que ver con  el vídeo que hice sobre la roseta, en el que explico un poco su historia y muestro algunos ejemplos expuestos en el MAIT. Lo curioso fue que empezaron a aparecer muchos comentarios desde Puerto Rico, comparándola con los “soles de naranjito», un tipo de bordado muy parecido, y también desde Panamá, donde lo conocen como ñandutí. Poder corroborar esas conexiones y similitudes con testimonios llegados desde el otro lado del océano me pareció increíble, porque de repente la roseta se extendía a una red cultural  mucho más amplia. Y, por otro lado, también me han sorprendido muchísimo los órganos de Canarias. Es un  tema al que me gusta dedicar tiempo para documentarme porque me parece  interesantísimo. Además, lo bonito es que fue un seguidor, José María Cuadra Pérez, que aparece en el vídeo, quien me lo descubrió.  

P: ¿Cómo ves el futuro de tu proyecto de divulgación cultural? ¿Qué te gustaría  que pasara de aquí a 5 años en relación a tu labor divulgativa? 

Pues esta pregunta me despierta un bombardeo de ideas. Me gustaría que el proyecto fuese más allá de las redes, es algo en lo que estoy trabajando actualmente. El Bastidor Cultural nació, básicamente, por amor al arte, y me encantaría que esa idea principal se  mantuviera inamovible con el paso del tiempo. Pueden cambiar los formatos, los canales, los métodos o incluso los públicos a los que llegue, pero el objetivo siempre será el mismo: dar a conocer nuestro patrimonio cultural  y acercarlo a más personas, de una manera dinámica pero cercana. 

Texto y entrevista: Verónica Martín

El Festival Lost Nomad ofrece una charla sobre buenas prácticas en actividades turísticas costeras

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En el marco de las Jornadas Internacionales de Sostenibilidad ASG, Economía Azul y Economía Circular, que se celebran del 11 de febrero al 4 de abril en el Centro de Desarrollo Turístico Costa Adeje (CDTCA), tendrá lugar la charla “Buenas prácticas en actividades turísticas costeras: snorkel, embarcaciones y buceo”, integrada en el Eje 2 · Economía Azul, todo dentro de la programación del Festival Lost Nomad.

La sesión se celebrará el sábado 7 de marzo a las 18:00 horas en el Club Las Rocas, en Adeje, y abordará un mensaje central: la conservación no es un freno al desarrollo, sino una condición indispensable para su continuidad.

Durante la intervención se analizará cómo la conservación del medio marino puede integrarse de manera efectiva en el desarrollo económico del destino y cuáles son los beneficios directos para el turismo costero. Se examinará el impacto real de actividades como el snorkel, el buceo y el uso de embarcaciones sobre los ecosistemas marinos, prestando especial atención a fenómenos como la masificación, el fondeo inadecuado y determinadas prácticas recreativas que inciden negativamente en los fondos marinos.

Desde una perspectiva científica e internacional, se expondrá la importancia de la planificación, la gestión y la aplicación de buenas prácticas como herramientas estratégicas para compatibilizar la actividad económica con la protección del entorno. El conocimiento del medio en el que se desarrolla la actividad turística se plantea como el primer paso para garantizar su sostenibilidad a largo plazo.

El ponente invitado será Pablo Martín, biólogo marino y divulgador ambiental, conocido en redes sociales como pablo.dive, donde cuenta con más de 170.000 seguidores en Instagram y 110.000 en TikTok. Su trabajo destaca por combinar el rigor científico con un lenguaje visual accesible y atractivo, acercando la vida submarina a públicos de todas las edades y proyectando la riqueza marina de Canarias más allá de sus costas.

La iniciativa, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Adeje y de las áreas de Medio Ambiente del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias,  se enmarca dentro de un programa más amplio orientado a reforzar el compromiso del destino con los criterios ASG (Ambientales, Sociales y de Gobernanza), promoviendo un modelo de desarrollo que entienda la singularidad del territorio insular como un valor que debe gestionarse con responsabilidad y visión de futuro.

Recogida de residuos en la costa

Este mismo día 7, y bajo el mismo paraguas del Festival Lost Nomad, se llevará a cabo una acción de recogida, pesaje y selección de residuos en la costa de Adeje con la participación de distintas embarcaciones de recreo, con salida a las 12:00 horas desde la instalaciones de Puerto Colón.

Premios Quirino anuncian los nominados de su novena edición, que se celebrará en Tenerife

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 Un total de 27 obras aspirarán al máximo galardón de la animación iberoamericana.    El anuncio tuvo lugar en São Paulo, reafirmando el carácter iberoamericano de los Quirino.
    La ceremonia se celebrará el 17 de abril en Tenerife con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

Un total de 27 obras con participación de siete países competirán en la novena edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, cuyos ganadores se darán a conocer el 17 de abril en una ceremonia en Santa Cruz de Tenerife, España. El anuncio de los nominados tuvo lugar en el Instituto Cervantes de São Paulo, en Brasil, reafirmando el carácter iberoamericano de los Quirino y su vocación de integrar los distintos países de la región en torno a esta industria. Creados en 2018 con el objetivo de promocionar la animación de los 23 países de la región iberoamericana, los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.
 
Seleccionadas entre 265 postulaciones, las obras nominadas aspiran a alzarse con el galardón en alguna de las siete categorías principales —Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip—, así como en una o más de las tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y música original.


 
España y Portugal lideran la lista de nominados con 11 y 7 obras, respectivamente, confirmando el buen momento que atraviesa la animación en la península ibérica. Al otro lado del Atlántico, Argentina y Brasil encabezan la representación latinoamericana con 6 y 4 títulos, respectivamente, seguidos por Colombia y México, con 2 obras cada uno, y Chile con una.

“Coração das Trevas”, “Decorado”, “Olivia y el terremoto invisible”, y “Soy Frankelda”.

Cuatro obras competirán por el premio a Mejor Largometraje, incluyendo dos españolas: “Decorado”, cuarto filme del director gallego Alberto Vázquez, una sátira existencial que adapta libremente el cortometraje homónimo galardonado con el Premio Quirino al Mejor Cortometraje en 2018; y “Olivia y el terremoto invisible” de Irene Iborra, un drama animado en stop-motion protagonizado por una niña de 12 años que, tras el derrumbe de su entorno familiar, debe reconstruirse y afrontar los terremotos emocionales que sacuden su mundo. También compiten en esta categoría el film brasileño “Coração das Trevas”, ópera prima de Rogério Nunes que se presenta como una reinterpretación de “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad ambientada en un Río de Janeiro futurista; y “Soy Frankelda” de Arturo y Roy Ambriz, el primer largometraje mexicano en stop-motion, que superó los 800 mil espectadores en salas del país. Los hermanos Ambriz ya son conocidos en los Quirino, donde ganaron el premio a la Mejor Serie por “Sustos ocultos de Frankelda” en 2022.
 
Entre las candidatas a Mejor Serie figuran la brasileña “Tainá e os Guardiões da Amazônia” dirigida por Natália Freitas, que tras ganar este galardón en 2020 aspira a repetir el logro con su segunda temporada, y la española “Pocoyó” de Guillermo García Carsí, que compite con su sexta entrega después de haber sido finalista en la primera edición de los Premios. La selección se completa con la colombiana “Hay algo detrás de ti” de Julián Gómez Reyes, protagonizada por una astuta y enigmática gata negra que guía al espectador por distintas historias de misterio; y la mexicana “Mujeres con hombreras” de Gonzalo Córdova, una comedia en stop-motion para público adulto ambientada en el Quito de los años 80.

“Hay algo detrás de ti”, “Mujeres con hombreras”, “Pocoyó”, y “Tainá e os Guardiões da Amazônia”.

La animación portuguesa destaca en la categoría Mejor Cortometraje con dos títulos: “Porque Hoje é Sábado” de Alice Eça Guimarães, seleccionado en medio centenar de festivales, y “Cão Sozinho”, cuya directora Marta Reis Andrade transforma una vivencia personal en una fábula de realismo mágico sobre la soledad y la reconexión familiar. La lista de nominados se completa con el español “El Fantasma de la Quinta” de James A. Castillo, un cortometraje de terror que evoca el aislamiento y los demonios interiores de Goya en sus últimos años; y el argentino “Luz Diabla”thriller psicológico codirigido entre Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza que se adentra en una pampa argentina atravesada de inquietantes fuerzas sobrenaturales.
 
En el acto se anunciaron, además, las obras nominadas en las categorías Cortometraje de escuela de animación, Videoclip de animación, Animación de encargo, Animación de videojuego, y en las tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación, y Diseño de sonido y música original. El listado completo de nominados se puede consultar en este enlace.
 
El jurado internacional encargado de elegir a los ganadores está integrado por el animador, director y productor brasileño Cesar Cabral, ganador del Premio Quirino a la Mejor Película en 2022 con “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”; la irlandesa Moe Honan, fundadora y directora ejecutiva de Moetion Films; la filipina Marlyn Montano, directora ejecutiva de PlayLab Animation Studio y TeamApp; la colombiano-estadounidense Martha Sepúlveda, ejecutiva senior de desarrollo en CAKE Entertainment; y el croata Krešimir Zubčić, supervisor de adquisiciones y programación de contenidos animados en HRT

Brasil, motor de la animación iberoamericana
Transmitido en streaming para toda la región, el anuncio de los nominados se celebró en São Paulo en un acto que contó con la presencia de Lope Afonso, vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, así como de representantes de embajadas iberoamericanas en Brasil, instituciones y organizaciones del ámbito cultural, y destacados profesionales del sector, entre otros.

La animación brasileña fue el eje de un encuentro profesional celebrado tras el anuncio de los nominados que reunió a representantes de instituciones públicas y productoras del país. Silvina Cornillón y José Luis Farias, directora y productor ejecutivo de los Premios, respectivamente, realizaron una presentación del ecosistema Quirino, la plataforma de cooperación iberoamericana que, además de los Premios, impulsa tres iniciativas de industria: Foro de Coproducción y Negocio, Quirino Lab y el Laboratorio de Futuros Quirino.

Posteriormente se celebró una sesión especial de Laboratorio de Futuros Quirino, el espacio de inteligencia colectiva orientado al análisis estratégico del futuro de la animación iberoamericana. La actividad se centró en el estado actual de la industria en Brasil y abordó los principales retos y oportunidades de la coproducción con el conjunto de países iberoamericanos. La consultora Alessandra Meleiro presentó el 2º Mapeamento da Animação no Brasil, un estudio realizado por Iniciativa Cultural que ofrece un panorama actualizado del sector de la animación en el país.

El programa concluyó con una mesa redonda moderada por César Cabral, en la que participaron Rosa Crescente (TV Cultura), Adriana Pinto (ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação), Camila Nunes (ABRANIMA- Associação Brasileira de Empresas Produtoras de Animação), Daniel Tonacci (ANCINE – Agência Nacional do Cinema) y Lucas Soussumi (Brazilian Content). El debate abordó el estado actual de las coproducciones entre Brasil y el resto de Iberoamérica, así como las principales oportunidades y desafíos para la integración regional del sector.

Las conclusiones del Laboratorio de Futuros Quirino en Brasil se recogerán en un documento que servirá como insumo para próximas sesiones de esta actividad lanzada en la pasada edición de los Premios Quirino.

“Renacer desde dentro”, la obra autobiográfica del escritor amateur Fernando Santana

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  • “Renacer desde dentro: el viaje de Fernando Santana” es una obra que da voz a una realidad silenciada y plantea un viaje a través del autoconocimiento y de la reparación personal 
  • Fernando Santana traza esta obra a partir de vivencias propias que parten de la infancia y de reflexiones honestas a posteriori que han supuesto su historia personal de superación
  • La editorial Autografía lanza este relato en un momento necesario, pues las las cifras oficiales del bullying y su variante digital, el ciberacoso, muestran la persistencia de esta lacra social en las aulas

Miércoles 4 de marzo de 2026. – El primer libro del autor canario amateur Fernando Santana, “Renacer desde dentro: El viaje de Fernando Santana”, ha llegado a las librerías canarias a modo de propuesta transformadora dirigida a las personas que buscan el crecimiento personal a través de mirar de frente y con valentía hacia las propias heridas del pasado. 

“Renacer desde dentro” es una obra autobiográfica reunida en 10 capítulos que parte de un lugar oscuro y transita hacia otro luminoso, liberador y vibrante. Es un libro valiente que tiene un objetivo muy claro, ayudar a personas que estén en la oscuridad, dice el escritor. 

“Es una obra para sanar y para que personas como yo puedan liberarse de daños pasados que se quedan clavados en el alma destruyendo todo a su paso, si no logras renacer desde dentro”, asevera el autor.

Tomando como base la experiencia de Santana, esta obra supone un viaje íntimo y un referente a seguir en el ámbito de la autoayuda y la salud mental. Asimismo, en palabras del propio autor, “es una invitación a los lectores a emprender un viaje hacia la verdad interior, la libertad emocional y el amor propio”, de hecho los dos primeros capítulos explican con viveza una infancia escolar dura.

Con “Renacer desde dentro: el viaje de Fernando Santana”, el protagonista inicia su trayectoria literaria como autor con una absoluta declaración de intenciones, que además abre las puertas a que el público tome partido en materia de reconocimiento del valor propio.

La obra, que contiene experiencias personales y reflexiones honestas, comparte un proceso de renacimiento que promete conectar con quienes han atravesado una infancia demoledora a nivel escolar (bullying), o están atravesando, momentos de cambio, de ruptura o de búsqueda intrapersonal.

Guía emocional

“Renacer desde dentro” no es solo un libro, sino una guía emocional que anima a cuestionar las viejas creencias y reconciliarse con la propia historia. Con un lenguaje cercano y sincero, Fernando Santana abre su mundo interior para ofrecer inspiración, introspección y valentía a quienes desean vivir desde un lugar más consciente y auténtico.

Esta primera obra literaria supone un paso significativo en la trayectoria creativa del artista, ampliando su expresión más allá del ámbito artístico para adentrarse en el terreno del desarrollo personal y la transformación interior.

Es posible adquirir ejemplares del libro en El Corte Inglés, Agapea, en la web de la editorial Autografía y en librerías de todo el archipiélago bajo pedido.

Fernando Santana 

Fernando Yeray Santana Jiménez nació en 1986 en Santa Brígida, en un rincón lleno de historia y naturaleza en la isla de Gran Canaria. Desde muy joven, mostró una mirada curiosa y una profunda sensibilidad hacia el mundo que lo rodea, rasgos que marcarían su camino personal y profesional. A lo largo de su vida, Fernando ha sabido entrelazar sus raíces canarias con una visión abierta y reflexiva, construyendo una trayectoria rica en experiencias que ahora decide compartir con el lector. 

Datos del bullying en España en 2025

En España durante 2025 las cifras oficiales y los estudios más recientes muestran que el bullying escolar y su variante digital, el ciberacoso, se mantienen como una problemática persistente y en crecimiento que hay que combatir desde muchos ámbitos. Según el VII informe conjunto de la Fundación ANAR (Ayuda a niños y adolescentes en riesgo), el 12,3 % del alumnado de centros educativos españoles declara que él o un compañero ha sufrido acoso escolar en el curso 2024-2025, ya sea presencial, digital o ambos, aumentando respecto al 9,4 % del año anterior. Del total, el uso de inteligencia artificial (IA) se detecta en el 14,2 % de los casos de ciberacoso, principalmente para crear o manipular contenidos dañinos que se difunden a través de aplicaciones como WhatsApp, Instagram y TikTok, lo que añade una capa de complejidad y sufrimiento para las víctimas.

La dimensión del problema exige una respuesta coordinada y sostenida en el tiempo. Expertos en educación y salud mental coinciden en que la prevención del acoso escolar debe abordarse desde una perspectiva integral que incluya formación en competencias digitales, supervisión responsable del uso de dispositivos móviles, protocolos claros en los centros educativos y una implicación activa de las familias. 

Ficha

Nombre de la obra: Renacer desde dentro: el viaje de Fernando Santana

Autor: Fernando Santana

Editorial: Autografía

Fecha de publicación: diciembre 2025 

Portada: 

Llega a Filmin “La voz de Hind”, nominada al Óscar a la mejor película internacional

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Filmin estrena «La voz de Hind», nominada al Óscar Internacional y basada en el asesinato de una niña palestina de seis años.

La película se estrena el 13 de marzo y utiliza la grabación de audio real de la llamada de la niña de seis años, Hind Rajab, a los servicios de emergencia.

El próximo 13 de marzo se estrena en Filmin “La voz de Hind”, la nominada al Óscar a la mejor película internacional por Túnez. La película, dirigida por la dos veces (ahora tres) nominada al Óscar Kaouther Ben Hania (“Las cuatro hijas”, “El hombre que vendió su piel”) relata la historia real tras el asesinato a manos del ejército de Israel de la niña de seis años Hind Rajab

“La voz de Hind”, que pasó por cines en noviembre de la mano de Caramel Films y LaZona Pictures, estuvo también nominada en los Globos de Oro y los BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, y obtuvo el gran premio del jurado en el Festival de Venecia, así como el premio del público en el Festival de San Sebastián. La película utiliza la grabación de audio real de la llamada de la niña a los servicios de emergencia, a la vez que reconstruye el drama vivido en las instalaciones

29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de seis años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre, Hind Rajab. 



Hind Rajab, la niña asesinada por Israel

Tengo mucho miedo, por favor, vengan» fueron algunas de las últimas palabras de Hind Rajab en una llamada telefónica a los servicios de emergencia después de que el coche de su familia fuera atacado a tiros en la ciudad de Gaza. Hind, su tío, su tía y sus primos intentaban huir de las fuerzas israelíes que se acercaban. Atrapada en el vehículo y rodeada de sus familiares fallecidos, durante tres horas suplicó a la Media Luna Roja, la organización humanitaria equivalente a La Cruz Roja,  que fuera a buscarla. 

La organización envió una ambulancia para socorrerla, pero Israel atacó la ambulancia y perdieron el contacto con Hind. De hecho, la organización acusa a Israel de atacar deliberadamente “a pesar de la coordinación previa para permitir que la ambulancia llegara al lugar para rescatar a Hind”, declaró Nebal Farsakh, portavoz de La Media Luna Roja.

El silencio de muchos  

Precisamente cuando se encontraba promocionando su anterior película en Los Ángeles, Kaouther Ben Hania supo del asesinato de Hind Rajab. Al escuchar parte de la grabación de la llamada «se sintió como la propia voz de Gaza«. La directora explica que aquello que le perseguía no era solo la violencia de lo que ocurrió, sino especialmente el silencio que siguió ante lo ocurrido: “Así que recurrí a la única herramienta que tengo (el cine), para preservar una voz. Para resistir la amnesia. Para honrar un momento que el mundo nunca debería olvidar”, explica la tunecina. 

La directora se puso en contacto con la madre de Hind para pedirle permiso para hacer la película y, al acceder, le compartió todo sobre la niña: su personalidad, sus sueños, su manera de reír. “Sentí que, al compartir todo esto conmigo, estaba intentando mantener viva a su hija, asegurarse de que su memoria no desapareciera ni se convirtiera en una simple noticia más”, comenta. “La voz de Hind”, según explica la directora, también trata de nuestra responsabilidad compartida, de cómo los sistemas fallan a los niños gazatíes y de cómo el silencio del mundo forma parte de la violencia. 

Reseñas

«Kaouther Ben Hania crea una atmósfera irrespirable, la que se merece esta historia».— El País

«Una obra apasionada e impactante». —   The Guardian

«Ninguna otra película de este año hará que más gente hable, o que más gente llore». —   BBC

Santa Cruz inaugura la exposición “Naturaleza habitada” en el Museo de Bellas Artes

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La muestra, de la artista María Jesús Pérez Vilar, que se podrá visitar hasta el 12 de abril, invita al público a conectar con un universo personal lleno de simbolismo y sensibilidad.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), inaugura mañana jueves, 5 de marzo, a las 19:00 horas, la exposición “Naturaleza habitada”, de la artista María Jesús Pérez, en la sala Pedro González del Museo de Bellas Artes. Una muestra que propone un recorrido íntimo y reflexivo a través de la obra de la creadora, invitando al público a adentrarse en un universo personal donde la emoción, la memoria y la introspección se convierten en los principales ejes narrativos.

El alcalde de la ciudad, José Manuel Bermúdez, subraya que “Santa Cruz continúa consolidándose como un referente cultural en Canarias gracias a una programación expositiva de calidad que apuesta por el talento y la sensibilidad artística. ‘Naturaleza habitada’ es ejemplo de ello, ya que es una invitación a la reflexión y al encuentro con el arte desde una perspectiva profundamente humana”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “esta exposición reafirma el compromiso del Ayuntamiento con la promoción de proyectos artísticos que conectan con el público desde la autenticidad y la emoción. María Jesús Pérez nos ofrece una obra honesta, cargada de simbolismo y sensibilidad, que invita a detenernos y mirar hacia dentro”.

Díaz Mejías añade que “la sala Pedro González vuelve a convertirse en un espacio de encuentro para la creación contemporánea, fomentando así el diálogo entre artistas y ciudadanía y fortaleciendo la oferta cultural de Santa Cruz”.

La artista, María Jesús Pérez Vilar, comenta que “la naturaleza no es únicamente un paisaje que vemos y termina en la línea de horizonte sino que tiene una dimensión interior donde vive la memoria, el olor, el tacto… ‘Naturaleza habitada’ no tiene una concepción naturalista como representación sino como condición que une materia y espíritu, cuerpo e imagen interior, es naturaleza entendida como ámbito de correspondencias, como arquitectura sensible donde cada forma implica otra, así la magia acontece cuando esa implicación es consciente y nos atrevemos a participar de su latido.”

A través de distintos lenguajes plásticos, la artista construye un diálogo entre lo visible y lo invisible, entre la experiencia vital y su traducción estética. Una muestra que se podrá visitar hasta el 12 de abril, en horario habitual del museo, con entrada gratuita. Además, hay programadas dos visitas guiadas gratuitas el 14 y el 28 de marzo, a las 12:00 horas.

Sobre la artista

María Jesús Pérez Vilar desarrolla una trayectoria marcada por la exploración de la identidad, la memoria y la emoción como ejes centrales de su discurso creativo. Su trabajo se caracteriza por un lenguaje plástico íntimo y simbólico, en el que confluyen sensibilidad, introspección y una cuidada investigación formal.

A lo largo de su carrera ha ido consolidando una voz propia, construyendo universos visuales que invitan al espectador a detenerse y participar activamente en la experiencia artística. En “Naturaleza que habita, su exposición individual número 23, la creadora profundiza en esa línea personal, proponiendo un recorrido que conecta lo biográfico con lo universal a través de una propuesta estética honesta y evocadora.

Dorian y Carlos Ares, nuevos artistas confirmados en Gran Canaria SUM Festival

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Dorian y Carlos Ares son los nuevos artistas confirmados por Gran Canaria SUM Festival en su edición de 2026. Con este anuncio, ya son quince las formaciones musicales que engrosan un potente cartel, a falta de nuevas confirmaciones, para un festival que este año se celebrará por primera vez en Arucas, los días 2 y 3 de octubre.

Dorian es una banda española de indie pop y electropop originaria de Barcelona, formada en 2004 y reconocida por combinar new wave, electrónica e indie rock en sus composiciones. Fundada por Marc Gili (voz, guitarra y principal compositor), Belly Hernández (teclados y voces) y Bart Sanz (bajo), y completada por Lisandro Montes (guitarras y teclados) y Víctor López (batería), el grupo se consolidó en la escena alternativa española a partir de su debut 10.000 Metrópolis.

A lo largo de su trayectoria han publicado álbumes como ‘El futuro no es de nadie’, ‘La ciudad subterránea’, ‘La velocidad del vacío’, ‘Justicia Universal’ y ‘Ritual’, y han alcanzado gran popularidad con canciones como ‘Cualquier otra parte’, ‘Paraísos artificiales’ y ‘La tormenta de arena’, consideradas himnos generacionales dentro del panorama indie en español.

Carlos Ares es un cantante, compositor y productor español originario de Galicia que ha destacado en la escena independiente por su propuesta que fusiona pop alternativo, folk y electrónica con una marcada sensibilidad melódica. Tras iniciar su carrera publicando versiones y composiciones propias en plataformas digitales, fue consolidando un proyecto personal caracterizado por letras introspectivas y una producción cuidada, en la que él mismo participa activamente.

Con el lanzamiento de sus primeros trabajos discográficos logró reconocimiento dentro del nuevo pop español, posicionándose como una de las voces emergentes más relevantes de su generación gracias a un estilo honesto, contemporáneo y con identidad propia.

Así, estos dos nombres se unen a los ya anunciados anteriormente: Chambao, Nil Moliner, Ara Malikian, Beret, Walls, Miss Caffeina, Serko, Repion, La La Love You, La Casa Azul, Veintiuno, Samurai y Arco,

El traslado del festival a Arucas marca además una nueva etapa en su evolución, ampliando su capacidad y consolidando su papel como uno de los eventos culturales de mayor proyección en el Archipiélago.

Gran Canaria SUM Festival volverá a ofrecer una experiencia integral más allá de los conciertos, con espacios dedicados a la gastronomía, zonas de descanso y propuestas complementarias pensadas para todos los públicos, reforzando su vocación de convertirse en un punto de encuentro intergeneracional.

Cultura noir en un un fin de semana repleto de actividades para toda la familia

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Del 5 al 8 de marzo, Tenerife Noir combina cine, cómic, juegos de rol o música, entre otras propuestas

Tenerife Noir concentra del 5 al 8 de marzo la primera entrega de su programación cultural noir pensada para todos los públicos; cine, cómic, firmas, juegos de mesa y rol, recreaciones teatrales y música en directo se articulan en una agenda que despliega el género más negro en todas sus variantes. En el apartado audiovisual el festival propone la proyección de Baby Assassins: Nice Days en el TEA, 19.00h, film que contará con varios pases viernes, sábado y domingo. 

La propuesta musical noir arranca con el saxofonista Dani Nel·lo, cuya actuación tendrá lugar el jueves 5 de marzo a las 20:00 horas en el Paraninfo de la ULL, aportando una dimensión interdisciplinar que conecta la investigación académica con la práctica artística contemporánea. A lo que se sumará la de Juno Reactor con Inside Matrix, un directo inmersivo en la estética neonoir de una de las sagas más emblemáticas de finales de los 90.  Será en una doble cita, única en España, el 6 de marzo en el Teatro Leal de La Laguna y el 7 en el Teatro Guiniguada en Las Palmas de Gran Canaria, ambos a partir de las 20.00 horas. 

Las artes escénicas serán otro de los atractivos de la programación con la recreación histórica Crónicas Gangsters, por la Asociación Cultural Cero Culture, en los exteriores del Teatro Leal, de la que se podrá disfrutar el viernes a las 18.30 horas y el sábado a las 12.00 horas. Una alternativa teatral a la que se une la representación el viernes 6 de marzo de ‘El interrogatorio’ de Luis Alemany, a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología en el Paraninfo de la ULL. 

El sábado 7 y domingo 8 de marzo la familia será la verdadera protagonista con propuestas participativas como juegos de mesa negrocriminales y de investigación, dirigidos por la Asociación Cultural Nosolodados y juegos de rol con Asociación Cultural Campeones Eternos,  agudizarán el ingenio de grandes y pequeños en la Biblioteca Municipal Central del TEA en horario de mañana, cita que se repetirá el domingo en la misma franja horaria. Ese mismo sábado también será un día para mirar al cómic y su importancia dentro de la narrativa noir con la proyección dirigida al público familiar de Cartoon Noir: The Mask, en el Salón de Actos del Espacio Cultural CajaCanarias a las 11.30h. La proyección será con doblaje en español. 

Además, con motivo de los 40 años de ‘Watchmen’, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y de ‘The Shadow: Blood & Judgment’, pieza maestra creada por Howard Chaykin, la programación incluye dos encuentros exclusivos de firmas con los autores los días 7 y 8 de marzo: ‘De las viñetas a la pantalla: La sombra’ y ‘De las viñetas a la pantalla: ¿Quién vigila a los vigilantes? Watchmen, respectivamente

Ambas sesiones serán en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias, donde se proyectarán las películas en versión original subtitulada, al finalizar tendrá lugar una mesa-coloquio con  Howard Chaykin, John Higgins y David Hayter. En este contexto, el sábado 7 de marzo el festival reconocerá la trayectoria de Howard Chaykin con el premio Negra y Criminal 2026, el autor recibirá el emblemático borsalino, en reconocimiento a su destacada contribución al género y a una carrera que ha dejado una huella indeleble en el cómic noir contemporáneo. Las entradas para las firmas y el cineforum ya están disponibles en:  https://tenerifenoir.com/entradas-2026/

Tras el éxito de ediciones anteriores, este año la programación retoma un nuevo caso  a resolver con el escape room que propondrá El Antihéroe Teatro, que el domingo 8 de marzo ofrecerá una sesión de investigación teatralizada en la sala infantil de la Biblioteca Municipal Central del TEA, será a partir de las 10.00 horas y estará dirigida a grupos reducidos. 

Consulta fechas y horas de cada evento  en el programa: www.tenerifenoir.com

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.
Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, a través de la dirección general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias,  la Fundación DISA y Volcanic Xperience. Además, la marca DS Automobiles participa como vehículo oficial del festival.