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«Panorama» selecciona para el 25.º del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria seis títulos que invitan a reflexionar sobre el mundo

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  • El apartado no competitivo mostrará los últimos trabajos de Radu Jude, Lucrecia Martel, Shô Miyake, Ana Cristina Barragán, Tsai Ming-liang y Sophy Romvari

«Panorama», apartado que rastrea y conecta al público con el cine de autor que transita por el circuito de festivales, ofrecerá una colección de seis películas en la 25.ª edición de la cita cinematográfica grancanaria que se celebrará del 23 de abril al 3 de mayo. 

Para Programación, en función del texto del catálogo, se trata de seis títulos «que se preguntan, desde geografías y gramáticas visuales muy dispares, qué significado tiene todavía mirar/reflexionar el mundo cuando las imágenes parecen haberlo dicho todo de un planeta que palidece y se desquebraja, otra vez».

De este modo, el Festival Internacional de Las Palmas de Gran Canaria permitirá conocer a través de una sección que «se vertebra como un mapa mundial fragmentado del presente» una pequeña selección de obras que recalarán en la ciudad tras su paso, en algunos casos premiado, por certámenes como Locarno, Venecia, Sitges, San Sebastián, Toronto, o Hong Kong, entre otros.

Títulos de «Panorama 2026»

Panorama devuelve a las pantallas de la capital grancanaria el cine de Radu Jude. El talento de este director rumano que ha sido integrante de su Jurado Oficial y al que esta cita cinematográfica ha reconocido con galardones, proyecciones y la programación de una retrospectiva en 2018, regresa con Drácula (Rumanía, Austria, Luxemburgo y Brasil, 2025, 170 min.).

La caótica mezcla de relatos sobre el famoso vampiro en la que su autor deconstruye este mito del terror mientras reflexiona sobre las infinitas posibilidades expresivas del cine, entrelaza historias creadas por IA y muestra una nueva visión de la leyenda de Drácula. Su particular trabajo fue valorado en Sitges y Locarno, festival en el que recogió el segundo premio del Junior Jury Award.

Otra autora ineludiblemente ligada a citas internacionales, Lucrecia Martel, llegará a Las Palmas de Gran Canaria a través de la recuperación de Nuestra tierra (Argentina, Estados Unidos, México, Francia, Países Bajos y Dinamarca, 2025, 119 min.). Se trata del primer documental de la reconocida cineasta argentina y, como su trabajo previo, ha sido reconocido con destacadas nominaciones y laureles: en el BFI de Londres ganó en el apartado de competición oficial; la National Society of Film Critics Awards de Estados Unidos reconoció el trabajo que, además, fue nominado por el Festival de San Sebastián. Nuestra tierra aborda el asesinato del activista indígena Javier Chocobar mientras desalojaban sus tierras. En palabras de los programadores de Las Palmas de Gran Canaria, «reivindica la ética de la mirada paciente que escucha antes de juzgar».

Tabi To Hibi | Two Seasons, Two Strangers de Shô Miyake (Japón, 2025, 89 min.) es otra de las joyas programadas en el apartado. «El film pertenece a esa línea del cine japonés contemporáneo donde la dramaturgia se disuelve en variaciones de atmósfera», adelanta el texto del catálogo sobre la película que recalará en la ciudad tras conseguir el Leopardo de Oro de la 78.º edición del Festival de Locarno donde también logró el premio del Junior Jury Award. El largometraje que presenta dos encuentros marcados por la distancia y la dificultad de la comunicación que se suceden entre dos estaciones fue también parte de la selección de San Sebastián.

Con el premio Horizons Award de Venecia llega The Ivy | Hiedra (Ecuador, México, Francia y España, 2025, 98 min. Firmado por la directora ecuatoriana Ana Cristina Barragán, el título entra en el inquietante vínculo que surge entre una treintañera y un joven de 17 años en un centro de acogida.

Hui Jia | Back Home (Taiwán, 2025, 65 min.) es otra de las obras que conforman la colección de Panorama. Su autor, el numerosamente premiado Tsai Ming-liang, visita la aldea de Laos de Anong Houngheuangsy, protagonista de su película RIZI (2020), para capturar sin diálogos escenas y rutinas propias de la vida del lugar. 

Por último, este catálogo de imprescindible propone la ópera prima de Sophy Romvari: Blue Heron (Canadá y Hungría, 2025, 90 min.).  Locarno, Montreal, Toronto Hong Kong o San Sebastián la han mostrado como parte de sus contenidos y han apreciado con sus nominaciones este trabajo ambientado a finales de los años 90 que narra la historia de una familia de seis miembros a través de la mirada de la hija menor, un alter ego de la propia directora.

Charlas de Cine ofrece este martes un preestreno especial de ‘Lapönia’, de David Serrano

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– Con entrada gratuita hasta completar aforo.
– Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger protagonizan esta comedia sobre los dilemas éticos y morales de la vida cotidiana.

Este martes 31 de marzo, a las 19:00 horas, Multicines Tenerife acoge un preestreno especial de la película Lapönia, dirigida por David Serrano, nominado al Goya a Mejor Director Novel por Días de fútbol y responsable de otros títulos emblemáticos como El otro lado de la cama.

La proyección, organizada por A Contracorriente Films con la colaboración de la Asociación Cultural Charlas de Cine y el espacio multisalas de La Laguna, contará con entrada gratuita hasta completar aforo, previa retirada de invitaciones en taquilla el mismo día del evento.
Una comedia donde la familia se pone a prueba

Basada en la exitosa obra teatral homónima y protagonizada por Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger, Lapönia se adentra con humor e ironía en los conflictos morales y emocionales de la vida familiar, invitando al espectador a reflexionar sobre la importancia de la verdad, la ilusión y las tradiciones.

La historia sitúa su trama en la ciudad finlandesa de Rovaniemi, capital de Laponia y supuesta residencia oficial de Papá Noel. Nuria, instalada en el norte de Europa con su marido Olavi y su hija, decide reunir a su hermana Mónica, a su cuñado y a su sobrino para pasar unas navidades inolvidables. Sin embargo, todo cambia cuando los niños descubren que quizá el mito de Papá Noel no es exactamente lo que parece. Lo que debía ser una celebración idílica se transforma en una divertida batalla familiar repleta de verdades incómodas, reproches y risas.

Tras su paso por la 29ª edición del Festival de Málaga, en sección oficial, Lapönia llega a los cines este miércoles 1 de abril.

Producida por The Mediapro Studio, el guion lleva la firma de Cristina Clemente, Marc Angelet y Jordi Casanovas, autores también de la obra original, representada con éxito en países como España, Estados Unidos, Croacia, Argentina, Uruguay, Cuba, Venezuela y República Checa. La adaptación cinematográfica, rodada en diversas localizaciones de la provincia de Vizcaya, mantiene la esencia teatral del texto original, aportando una mirada contemporánea a los modelos familiares y los valores sociales.

Un evento con sello cultural

Con esta iniciativa, Charlas de Cine y Multicines Tenerife continúan su compromiso con la divulgación cinematográfica y el fomento de la cultura audiovisual en las Islas Canarias.
Este preestreno cuenta con la colaboración de Charlas de Cine Radio, Culturamanía Magazine, TumbaAbierta.com, el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, la Fundación Diario de Avisos, el Festival Isla Calavera de Cine Fantástico y Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales.

‘Marsupilami’ aterriza en España el 12 de agosto tras arrasar en Francia con 6 millones de espectadores

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En Francia, la película ya ha alcanzado una taquilla de casi 6 millones de espectadores  

MARSUPILAMI, dirigida por Philippe Lacheaullegará a los cines españoles el 12 de agostodistribuida por YouPlanet. La película ha triunfado en la taquilla francesa, convirtiéndose una de las películas más vistas del año con casi seis millones de espectadores

Con su combinación de comedia de aventuras, ritmo imparable y humor para todas las edades, MARSUPILAMI se consolida como una de las propuestas familiares más potentes del año

La película está protagonizada por el propio Philippe LacheauJamel Debbouze (Amélie), Tarek Boudali y Elódie Fontan, y cuenta con la participación del célebre Jean Reno. El fenómeno confirma el enorme tirón del personaje creado por Franquin y el pulso popular del cine de Lacheau, que vuelve a conectar con el gran público a través de una aventura tan disparatada como espectacular.  

MARSUPILAMI llegará a nuestras salas dispuesta a repetir la hazaña de Francia y a contagiar al público español de su energía salvaje y su humor sin complejos.

Dactah Chando: presentación del disco Reset en el Teatro Leal. Por Álex Ro

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26.03.2026 Sala de Cámara (Teatro Leal)

Dactah Chando ha pulsado el botón de reset en su carrera para empezar de nuevo aunque con todo el bagaje y experiencia que supone el haber estado en la escena musical durante más de 20 años. Y lo hace volviendo a la raíz, tanto filosófica como musicalmente. Vuelta al sonido orgánico, a la guitarra sonando a guitarra y a la batería percutiendo como batería y, para ello, se ha rodeado de grandes músicos lo que le ha permitido presentar un sonido sólido, con personalidad, matizado todo por una potente sección de vientos. Y es que Chando está buscando conectar de nuevo con la música que enraíza con nuestro interior, y lo logra sin sacrificar las líricas de compromiso que tanto ha caracterizado su sensibilidad como artista.

Sin necesidad de tirar de los clásicos de su repertorio, que tiene muchos y muy buenos, logró que el tiempo se acortara hasta el punto de que cuando finalizó el concierto, tuviéramos la sensación de que acababa de comenzar, tal fue la unión entre escenario y platea.

Reset es su nuevo disco, y este es el nuevo Chando, navegando por otras sensibilidades. Ya lo hemos degustado casi en formato intimista, ahora necesitamos sentirlo en espacios más amplios, para disfrutar de este desconocido Chando, de este fresco lienzo en donde pinta con una nueva paleta de colores.

Texto y fotografías de Álex Ro

Puedes ver el resto del reportaje fotográfico en nuestras redes sociales.

Carlos Luis Sanchez Becerra, «Majenye»: “Tengo la sensación de que me he quedado un poco dormido con los fanzines, me gustaría hacer cómics más largos en vez de viñetas”. Por Noé Ramón

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“Hace algunos años empecé a leer a Marvel y DC y desde entonces me han fascinado” 

“Los fanzines que me publicaron en Letonia son bastante raros, una mezcla de porno con horror y surrealismo”

Carlos Luis Sanchez Becerra, autobautizado como Majenye, es un autor venezolano nacido en la localidad de Maracaibo donde existe un pujante movimiento cultural y como ejemplo cuenta con uno de los museos más importantes del país, el de Maczul. En esta ciudad predominan los artistas figurativos, frente a Caracas donde son mayoría los autores de arte abstracto, conceptual y el cinetismo. Majenye se graduó en Artes Plásticas en la Universidad de Zulia en 2009, donde también participó en talleres de danza y teatro. Está muy influenciado por dibujantes como el español Nazario y consecuentemente por la temática LGTBI, su colorido y contenido humorístico, provocativo y demoledoramente crítico. Ahora parece llamarle la atención el fenómeno therian, personas que se identifican como animales, del que ha inventado el término heterian: “Hombres que se definen como heteros, se casan con mujeres, tienen hijos y hasta actúan como homofóbicos siendo homosexuales”. Así aparece en una de las camisas que elabora con sus afiches, como allí los denominan.

-¿Cuál dirías que ha sido tu evolución a lo largo de tu carrera?

-Me decanté por el estilo figurativo y en 2013 expuse en la Fundación Nelson Garrido de Caracas que lleva el nombre de un autor que destacó por mezclar, religión, sexo, humor e imágenes casi étnicas propias de mi país. Aprovechando mi participación en el taller pude adquirir en su tienda de cómics Drawn Together de Robert Crumb y Aline Kominsky y Black Hole de Charles Burns. Obras que me inspiraron a hacer mi primer cómic autobiográfico titulado La Vida postmoderna de Tar Majenye que fue seleccionado en 2017 para incluirlo en una antología de cómics latinoamericanos titulado El Volcán de Musaraña Editores. También soy autor de Lila Morillo’s Adventures en internet, o Crónicas Chivaistas, entre otras, como pintor he realizado numerosas exposiciones individuales y mi obra puede ser contemplada en colecciones privadas de Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Panamá y Suiza. 

-Creo que estás muy relacionado con el mundo de los fanzines. 

-Cierto, había una editorial en Mérida, una ciudad de Los Andes, que se encargaba de imprimir el trabajo de varios autores y con ellos hice tres fanzines pero uno de los fundadores tristemente murió en un atraco, así que la editorial tuvo que cerrar. 

-¿Piensas seguir en el mundo de los fanzines?

-La verdad es que tengo la sensación de que me he quedado un poco dormido en lo de hacer fanzines, quisiera tenerlos todos fotocopiados para ofrecerlos junto con los que me enviaron de Letonia. Resulta un poco menos trabajoso hacer carteles o vender franelas que dedicarte a los fanzines y por eso me he enfocado más en vender afiches de mis dibujos y de pinturas que se asemejen en todo lo posible a mi trabajo de cómics y viñetas hechos sobre papel.

-¿Cuándo hablas de Letonia a qué te refieres exactamente, al país o a una editorial?

-Al país, tal vez no sea muy conocido pero en Letonia la escena del cómic está caracterizada por una importante cultura de novela gráfica independiente y revistas especializadas. Los fanzines que me publicaron en ese país son bastante raros, como una mezcla de porno con horror y surrealismo. Aproveché que los sacaron en formato papel y libres de la censura de internet para hacerlos así, sin limitaciones ni control de ningún tipo. 

-¿Y en ese país con quién trabajaste?

-Publiqué en la editorial Kus en dos recopilaciones, una llamada Chaos y otra +18, coincidiendo con su aniversario número dieciocho, claro. También hice un fanzine de 28 páginas titulado Comicum que esa editorial distribuyó por librerías de todo el mundo. 

-Supongo que no será nada fácil dedicarse al cómic en Venezuela. 

-Realmente es difícil porque no hay editoriales que impriman obras propias de este país y además hay muy pocas tiendas a las que lleguen trabajos de afuera y si lo hacen son bastante costosos, de manera que si a todo eso le sumas la crisis económica es muy complicado comprarlos y estar al tanto de lo que ocurre en el mundo. 

-¿Qué relación tienes con la Fundación PAN comics de Caracas?

-Esta fundación se encarga de hacer recopilaciones en formato digital y también impreso de algunos cómics venezolanos y promocionarlos luego en talleres y festivales por todo el país. Aunque la verdad es que como llevo 13 años viviendo en una ciudad del interior llamada Carora, no he podido compartir mucho mi obra con ellos. Si alguien tiene interés y curiosidad en la página web de PAN comics pueden conocer las publicaciones que promocionan.

-¿Cómo transcurre un día normal tuyo de trabajo?

-Trato de dibujar todos los días lo más que puedo hasta que literalmente me canso y me agoto. Luego salgo a caminar para despejarme y ya de regreso me dedico a leer novelas y cómics para inspirarme. Esa más o menos es mi rutina diaria. 

-¿Tienes perspectivas de hacer más cómics?

-Me encanta la narrativa y desearía hacer más cómics largos en vez de estancarme y quedarme solo haciendo viñetas. 

-Por ejemplo ¿qué te gustaría hacer?

-Pues siempre pienso en uno sobre Las Leyendas del Tachira de Lolita Robles de Mora. También me gustaría hacer cómics pintados porque la técnica figurativa en las historietas me parece bastante impactante. En definitiva, algo parecido a las obras de Alex Ross. 

-También te dedicas a la música o por lo menos sé que eres muy aficionado. 

-Sí y me gustaría hacer canciones cómicas que tengan la misma onda de mis cómics, ya he hecho algunas pero llevo tiempo sin componer. 

-¿Cuáles son tus bandas favoritas?

-Últimamente oigo, quizás incluso demasiado, a bandas españolas como Mama Polilla y Reno Renardo que me han inspirado a querer retomar las canciones humorísticas y además acompañarlas con videos de mis cómics, mostrando los dibujos. 

-Veo que estás muy interesado en lo que se hace en España. ¿Exactamente qué es lo que más te atrae?

-De España me gustan muchas cosas relacionadas con el arte y la música. Sobre todo las de temática LGTBI porque ustedes tienen una libertad para tratar esas historias que no existe en Venezuela. Aquí no hay leyes que apoyen las uniones de personas del mismo sexo y hasta la creación de pornografía está penada por la Ley contra el Terrorismo. De hecho a unos vecinos amigos míos se los llevaron presos y les incautaron los dildos como pruebas del “delito”. 

-A mí tu estilo me recuerda mucho al de Nazario, uno de los dibujantes más importantes y rompedores del underground barcelonés de los años setenta, y al que seguramente conoces. 

-Sin duda, me encantan los cómics de Nazario, la pena es que no los he podido leer tanto como quisiera. Unos amigos venezolanos que viven en Barcelona tuvieron la suerte de trabajar en un recopilatorio suyo, así que ese libro lo pude disfrutar en persona. 

-¿Y qué más influencias tendrías de España?

-Me gustan las películas de Almodóvar, la cantante La Prohibida, Fangoria, Los Javis, La Veneno, La Polla Records y el metal de bandas como Avalanch o Vetusta Morla, entre otras. Y como digo últimamente escucho mucho a Mama Polilla y el Reno Renaldo porque las letras de sus canciones me parecen a veces iguales a las historias de cómics. No recuerdo haber leído muchos tebeos españoles, pero sí me gustaría conocerlos más, sobre todo los de Nazario. 

-¿Y en cuanto a influencias de Latinoamérica? 

-Lógicamente tengo más influencias por ese lado. A través de internet he seguido a Powerpaola de Colombia y Jo Murua y Juan Vegetal de Argentina y luego ya de Perú me encanta el trabajo de Galliquio

-Pese al estilo por el que eres más conocido como es el satírico, provocativo y crítico creo que también tienes un importante interés por los superhéroes clásicos de las grandes productoras norteamericanas.

-Sí, hace algunos años empecé a leer cómics de Marvel y DC y la verdad es que desde entonces me han fascinado. 

-¿Qué es lo que más te gusta?
-Admiro la destreza de algunas obras de estas grandes compañías que son hechas por varios artistas en conjunto. Uno dibuja, otro entinta y luego está el que hace el guión. Y también me encantan otros estilos como el de Gengoroh Tagame, Tom de Finlandia y también Junji Ito, artistas a los que realmente admiro mucho y cuyo trabajo disfruto un montón.

Fotografía en portada de @andresgraphy

La periodista tinerfeña Loida Cabeza publica su primer libro de poesía ‘Adiestrando  quimeras’

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Se trata de una propuesta literaria que recorre emociones, vivencias cotidianas y retos de  la sociedad contemporánea  

La periodista canaria Loida Cabeza presenta su primera obra literaria, Adiestrando  quimeras, publicada por la editorial nacional Olé Libros. Este volumen reúne una  diversidad de poemas que exploran desde sentimientos personales hasta la magia de lo  cotidiano, pasando por los desafíos que enfrenta la sociedad moderna. La colección refleja  emociones profundas y ofrece un espacio para la introspección. 

«Quise crear un espacio donde los sentimientos pudieran resonar en todas las personas.  Por eso narra los desafíos, contradicciones y alegrías de nuestra vida diaria. Todo invitando  a redescubrir la belleza que se oculta incluso en lo más sencillo”, señala la autora.  

De esta forma, la obra se divide en dos partes. Por un lado, “Ático” reúne conflictos internos  que siguen siendo un tema tabú en la sociedad, abarcando desde la fragilidad emocional  hasta los miedos profundos o las dudas que acompañan la búsqueda de sentido. En  contraste, “Eclipse” engloba versos marcados por la reconstrucción, el crecimiento  personal y la aceptación. 

Con más de diez años de trayectoria profesional, Loida Cabeza combina rigor informativo  con sensibilidad narrativa. Se ha desempeñado en instituciones de prestigio como la  Agencia EFE, TECH Universidad y Diario Siglo XXI. Siempre con especial atención a  temáticas tanto sociales como culturales y de divulgación.  

Su labor ha sido premiada en diversas ocasiones, destacando el reconocimiento a la  “Mejor Labor Informativa y de Comunicación”, otorgado por la Fundación Quién Sabe  Dónde Global. Esto refleja su compromiso con un periodismo de calidad y con impacto social. 

Adiestrando quimeras ya está disponible en las principales librerías y plataformas digitales,  permitiendo al lector a sumergirse en versos que buscan provocar la reflexión para la  construcción de una sociedad más equitativa.

Burger Fest Canarias llena la Plaza de Las Américas de música y gastronomía los días 2, 3 y 4 de abril

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La Plaza de Las Américas de San Sebastián de la Gomera acogerá los próximos 2, 3 y 4 de abril una nueva edición de Burger Fest Canarias, organizado por Beers Tenerife, tras su exitosa gran edición celebrada el pasado fin de semana en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

El evento, que se celebrará con entrada gratuita, reunirá nuevamente a los mejores restaurantes de Burgers del Archipiélago en La Gomera y contará además con algunos de los mejores dj del momento en las Islas. El jueves y el viernes el evento se prolongará hasta la dos de la madrugada y el sábado hasta las 4:00 h.

 A lo largo de los tres días de celebración del evento, en la que se dinamizará la isla que actualmente cuenta con más del 90% de ocupación, los asistentes en la Plaza de Las Américas disfrutarán de las sesiones de dj dj Dailos Di Marco, Las Mellizas, Juana La Cubana, Renzzo El Selector, Tana Sandoval, J Rodríguezy  Ronal Herrera, además de la actuación especial de  la Orquesta Gomera.

 La muestra contará con una amplia representación de cervezas artesanales canarias, entre ellas la marca gomera ‘Layla’, además de foodtrucks, hasta 10 muestras diferentes, y carpas de gastronomía, con opción de productos sin gluten y veganas.

El Teatro Leal acoge Satomi Morimoto & Friends, una cita única de Mundo Japón

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El Teatro Leal será escenario el próximo 2 de abril de una de las propuestas más singulares del ciclo Mundo Japón 2026 con la celebración del concierto “Satomi Morimoto & Friends”, una experiencia musical concebida como un encuentro artístico abierto, íntimo y en constante transformación. El proyecto cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de las áreas de Cultura y Deportes, así como el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias, además de La Laguna Zona Comerial y Japan Foundation. 

La protagonista de la velada será Satomi Morimoto, una artista con formación clásica que ha desarrollado una trayectoria marcada por la fusión de estilos y la sensibilidad interpretativa. Su propuesta transita con naturalidad entre el jazz contemporáneo, la tradición musical japonesa y la exploración sonora, construyendo un lenguaje propio donde la emoción y la sutileza son elementos centrales.

Para esta ocasión especial, Morimoto estará acompañada por músicos invitados cuya identidad se mantendrá en secreto hasta el propio directo, aportando un componente de sorpresa y espontaneidad que convierte cada pieza en un momento irrepetible. Este formato, abierto y dinámico, refuerza el carácter único del concierto, en el que la interacción entre artistas y la improvisación jugarán un papel fundamental.

La propuesta destaca por su elegancia y su cuidada puesta en escena, donde la voz y el piano actúan como eje de una atmósfera envolvente, pensada para la escucha atenta y la conexión emocional con el público. Se trata de una cita dirigida tanto a amantes del jazz como a quienes buscan nuevas experiencias musicales de calidad, con una fuerte identidad artística.

El concierto, previsto a las 20:30 horas, se enmarca dentro de la programación de Mundo Japón 2026, una iniciativa que promueve el acercamiento a la cultura japonesa a través de distintas disciplinas, consolidándose como uno de los eventos culturales más destacados de la ciudad.

Con “Satomi Morimoto & Friends”, el Teatro Leal refuerza su papel como espacio de referencia para propuestas musicales de alto nivel, apostando por formatos que priorizan la cercanía, la calidad artística y la singularidad de cada experiencia en vivo.

El Cabildo aprueba destinar la Casa Borges-Estévanez a Museo de Escritores y Centro de Creación de Literatura en Tenerife

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El inmueble, propiedad de la Corporación insular, se destinará a la literatura, creando un espacio para la realización de actividades relacionadas con las letras y artísticas de índole multidisciplinar

El Pleno del Cabildo de Tenerife ha aprobado hoy, viernes, 27 de mayo, a través de una moción que la Casa Borges-Estévanez, propiedad de la Corporación insular, se destine a la realización de actividades literarias y artísticas de índole multidisciplinar.

El destino y uso de este histórico inmueble se articulará, a través del Área de Cultura, en una actividad prioritariamente literaria, como Casa Museo Escritores y Centro de Creación de Literatura en la isla de Tenerife, sin abandonar, en ningún caso, la interacción con las demás artes, ni su vinculación con el pensamiento crítico artístico y político.

Asimismo, el Cabildo aprobará un Plan Estratégico que “incluirá las normas de organización y funcionamiento del centro que, aparte del destino prioritario, permitirá un uso multidisciplinar que genere lugares expositivos, organización de talleres y conferencias relacionadas con las artes, la imagen, además de presentaciones de libros, conferencias, mesas redondas y talleres literarios que fomenten el pensamiento crítico y artístico”, destaca la moción aprobada.

El inmueble dispondrá de un espacio expositivo permanente que exponga y difunda la importancia histórica, cultural, política y literaria de la Casa Borges-Estévanez, como se recoge en el proyecto actualmente adjudicado.

La Casa Borges Estévanez, sita en La Laguna, es un espacio de gran significación en la cultura de Canarias. Se trata de una casona rural y una hacienda acomodada, ubicada en el pago de Santa María de Gracia, que cuenta con unos 500 metros cuadrados construidos, y 12.000 metros cuadrados de finca. El inmueble dispone de una planta en forma de “U”, con la crujía norte más desarrollada, y con un patio empedrado abierto hacia el sur. La planta superior cuenta con galerías cerradas, con pequeñas ventanas acristaladas. La fachada este cuenta con un balcón cerrado en planta alta. Como elemento destacado, un gran aljibe abovedado con brocal cuadrado. La finca se completa con una serie de dependencias anejas entre las que se incluyen las antiguas cuadras o el estudio del artista Borges Salas.

Construida entre 1733 y 1735 por la familia Meade, de ascendencia irlandesa, uno de sus integrantes fue José Murphy y Meade, político que logró tras la declaración de la provincia de Canarias en 1821, que Santa Cruz de Tenerife asumiera la capitalidad en 1822. La casa es también recuerdo permanente del afamado artista tinerfeño Borges Salas, quien vivió y tuvo su estudio en la misma, y cuya escultura de la Fecundidad ilumina la fuente central del Parque García Sanabria, como símbolo de las artes y de la naturaleza. Artista que publicó dibujos en la Revista Cultural la Esfera, en la Revista Blanco y Negro, llegó a participar en la Bienal de Venecia de 1935, y es hoy Medalla de Oro de Canarias en 1993 e Hijo Predilecto de Santa Cruz de Tenerife.

El esfuerzo del rescate y permanencia de la memoria que está realizando el Cabildo por este inmueble arranca de 2007 cuando adquirió la propiedad a los herederos de Francisco Borges Salas por 900.00 euros. En 2010, el Ministerio de Fomento y el Cabildo de Tenerife subscribieron un convenio de rehabilitación de la Casona que supuso una inversión donde el Estado aportó 562.500 euros y el Cabildo 187.500 euros. El objeto de la actuación fue la “Restauración de las cubiertas y consolidación de muros”. A partir de entonces se ha procedido a un proceso de restauración del inmueble en varias fases, en el cual se han invertido 1,7 millones de euros. El edificio fue declarado como Bien de Interés Cultural (BIC) el 22 de mayo de 2014, con la categoría de Monumento. Aunque, no se puso en uso por parte del Cabildo, ni se le destinó función alguna, permaneciendo cerrada y sufriendo actos vandálicos.

En este mandato, el Cabido ha iniciado un proceso de rehabilitación para darle destino cultural con preeminencia del área literaria. Existe un proyecto de redacción y dirección facultativa aprobado y adjudicado mediante procedimiento abierto simplificado a la empresa Oficina de Proyectos de Arquitectura Álvarez Muñoz, SLPU, de 46.224 euros en 2025. Y está en fase de elaboración de los pliegos de cláusulas administrativas y prescripciones técnicas, pendiente de aprobación de proyecto de ejecución de las obras con un presupuesto de 1.216.390 euros.

A los efectos de organización y funcionamiento del inmueble una vez que se abra a los ciudadanos y ciudadanas, el Cabildo de Tenerife adoptó el acuerdo por unanimidad para su uso en sesión de 21 de abril de 2023, en la Comisión Plenaria Permanente de Sostenibilidad, Carreteras, Innovación, y Cultura, con el siguiente tenor literal: “El Cabildo Insular de Tenerife destinara a través del Área de Cultura, la Casa Borges-Estévanez, íntegramente a usos culturales, creando un espacio para la realización de actividades literarias y artísticas de índole multidisciplinar. Se promoverá y facilitará el uso público de los vecinos y vecinas de la zona, como espacio cultural abierto a la comunidad, favoreciendo la participación de las asociaciones vecinales locales y colectivos culturales de la isla de Tenerife”.

El Área del Cultura del Cabildo se ve la necesidad de impulsar la apertura y puesta en uso de la casa Borges Estévanez y destinarla a un uso multidisciplinar que albergará diversas manifestaciones culturales empezando por acondicionar espacios expositivos, bibliotecas, salas de lectura y salas polivalentes, que permitan desarrollar la preeminente actividad Literaria, de pensamiento crítico, y otras como la actividad del Centro de Fotografía Isla de Tenerife del TEA.

Desde la Revista Trasdemar se ha instado una iniciativa que compartimos a favor del destino literario de la Casa Borges-Estévanez y su apertura como Casa Museo de Escritores y Centro de Creación de Literatura en la isla de Tenerife. Dicha propuesta aparece avalada por más de 200 relevantes figuras de la cultura, el arte y la literatura.

Fotografía promocional del Ayuntamiento de La Laguna

Sergio Dalma, o cómo inundar de euforia, por dos noches  seguidas, el Auditorio Alfredo Kraus. Por June Santana Guerra

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El jueves 26 de marzo, Sergio Dalma aterrizó en el Auditorio Alfredo Kraus para la  primera de las dos veladas consecutivas –26 y 27 de marzo– que protagonizó en el recinto  capitalino. Dos eventos que sacaron a relucir el prestigio del artista al colgar el cartel de  “entradas vendidas”, casi al inicio del extenso tour ‘Ritorno a Via Dalma’ que comenzó a  mediados de marzo en el Kursaal de Donostia y finalizará en febrero de 2027 en el Movistar  Arena de Madrid, siendo Las Palmas de Gran Canaria la tercera de una multitud de ciudades  que acogerán al catalán. 

La producción del espectáculo corrió a cargo de Latitud Canarias, compañía con  amplia experiencia en el archipiélago y que volverá a traer a Dalma a las islas en noviembre;  en concreto, al Pabellón Santiago Martín de Tenerife. Latitud Canarias es la productora  artífice de conciertos de celebérrimos artistas como Alejandro Fernández, Valeria Castro,  Laura Pausini y Carlos Rivera, entre muchísimos otros. 

Fotografía de Raquel Cavero
Fotografía de Raquel Cavero

El tour ‘Ritorno a Via Dalma’ es homónimo del álbum estrenado por Sergio Dalma  en 2025 a modo de epílogo de ‘Via Dalma’ y ‘Via Dalma II’ –datados de 2011–, y de ‘Via  Dalma III’ –lanzado en 2017– pero, ¿qué es lo que distingue los ‘Via Dalma’ del resto de  obras de alguien que lleva más de 40 años sobre los escenarios? 

El proyecto ‘Via Dalma’ supone un profundo compromiso con la cultura italiana en  el que Sergio homenajea los grandes éxitos venidos del país mediterráneo realizando sus  versiones en español. Por supuesto, en ellas intercala algunas estrofas en italiano,  demostrando así que su conocimiento del país que vio nacer a Raffaella Carrà, Toto Cutugno  y Jimmy Fontana tiene raíces fuertes que van más allá del mero disfrute de la música,  aportándole de este modo un mayor contexto y seña de tributo a las autorías de los temas.  Por ello, Carrà, Cutugno, Fontana y muchos más continúan llenando los recintos españoles a  través de la icónica voz rasgada del oriundo de Sabadell. Gracias a esta serie de álbumes,  Sergio Dalma demuestra que las versiones traducidas no son cosa del pasado, como ya vimos  –o más bien, oímos– hacer a otros tantos artistas europeos, tales como el francés Charles  Aznavour, el grupo sueco ABBA, o el italiano Massimo Ranieri. 

Otro artista que anoche brilló desde el escenario de la Sala Sinfónica del Kraus, sin  estar entre nosotros, fue el mítico cantautor Franco Battiato: nada más y nada menos que ‘Yo  quiero verte danzar’ fue la canción que abrió la noche, provocando la euforia del público  desde que sonaron los primeros acordes. 

Al encenderse los focos, tantos como allí estábamos nos deleitamos con el  excepcional montaje, que incluía una doble tarima para el equipo instrumental y un telón de  pantallas LED que emitieron una gran variedad de imágenes de vídeo y de animación durante las 2 horas de espectáculo sin descanso que ofreció Dalma. Todo esto, sumado a la dinámica  combinación de luces y colores, parecía ensanchar aún más el escenario.  Pero la música no era lo único que llenaba un Auditorio Alfredo Kraus abarrotado  hasta lo más alto: Sergio Dalma se encargó de amenizar la velada con recuerdos de su niñez,  en la que viajaba con su familia a la playa en un 600 mientras sonaban las canciones del  verano, muchas venidas de Italia, y que esa noche formarían parte del repertorio. También,  previamente a entonar el gran éxito de Pino D’Angiò ‘Ma quale idea’, recordó aquellas  noches ochenteras de discoteca, haciendo alusión a la bola brillante que se hallaba en lo alto  del escenario. 

Fotografía de June Santana Guerra
Fotografía de June Santana Guerra

Pero no toda la noche fue una fiesta, sino que también la intimidad y sosiego tuvieron  su espacio en el repertorio con versiones en las que la voz de Dalma rugía aún más por encima  de los instrumentos y del jolgorio que aún se percibía entre los asistentes. ‘Ancora’, ‘Mi  historia entre tus dedos’, ‘Volare’ y ‘La bambola’, aún con los cánticos del público,  compusieron la nota de reposo de una noche en la que los ánimos de sus improvisados coristas no decayó ni por un solo instante. 

Por supuesto, también hubo sorpresas, pues Sergio tuvo el honor de presentar y  animar a cantar con él a la cantante Kimy Touw. La grancanaria fue finalista de la edición de  La Voz de 2025, donde ya cantó a dúo con Sergio Dalma ‘Baila morena’, y cuyo bis llevaron  al emblemático recinto palmense la noche del 26 de marzo. Más allá de la energía de la  canción, impulsada aún más por las voces de ambos artistas, lo que sentenció este momento  como uno de los más grandes de la noche fue la plena complicidad entre quienes en ese  momento entonaban este clásico tema de Zucchero, haciendo así vibrar el suelo de la Sala  Sinfónica del Kraus. 

Fotografía de June Santana Guerra

¿Y qué decir del público? Las butacas acogieron a una multitud de fans  incondicionales, de todas las edades, que portaban consigo pancartas y camisetas del tour  ‘Ritorno a Via Dalma’, con cuyo protagonista alcanzaron a obtener simpáticas interacciones gracias al respeto y al cariño del artista que agradecía, pletórico, cada muestra de afecto. 

Como mencioné previamente, la efusividad estuvo presente desde el principio hasta  el final del concierto, que concluyó con un ‘bis’ que incluía ‘Bailar pegados’, tema con el que representó a España en Eurovisión en el año 1991, y con la que alcanzó el 4º puesto en dicha edición celebrada en Roma; y ‘Galilea’, del mismo año que ‘Bailar pegados’, un himno que  la audiencia debió percibir a título personal, sobre todo cuando Sergio entonaba el verso  “¡Qué fortuna la mía!”. 

No quisiera finalizar esta crónica sin poner el valor la humildad de Sergio Dalma, que  con la extensa experiencia musical que posee, demostró que es alguien cercano y que aún  “tiene los pies en la tierra”, pues contó al público en uno de sus varios relatos entre canción  y canción, que tanto él como su fantástica banda continúan poniéndose nerviosos antes de  salir al escenario. Sin embargo, más allá del nerviosismo, Sergio puede tener la tranquilidad  de que salga al escenario al que salga, será arropado con el merecidísimo calor que le aporta  su acérrima audiencia, pues no todos los artistas pueden contar con una base de seguidorasseguidores que ha sido labrada a lo largo de 4 décadas de trayectoria.

Fotografía de June Santana Guerra

Autoría del texto de June Santana Guerra.

Fotografías de Raquel Cavero y June Santana Guerra.

Concierto de Sergio Dalma | 26 de marzo de 2026 | Tour ‘Ritorno a Via | Auditorio Alfredo Kraus