29 de marzo de 2026 – Estadio Antonio Domínguez, Arona (Tenerife)
La artista italiana más internacional, Laura Pausini, regresa a los escenarios con una de las giras más esperadas del próximo año: YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027.
La cita en Canarias será el 29 de marzo de 2026 en el Estadio Antonio Domínguez de Arona (Tenerife), en lo que promete ser una noche histórica: será la primera vez que Pausini actúe en directo en Tenerife. La isla, conocida por sus paisajes únicos y su hospitalidad, servirá de escenario perfecto para este gran evento.
La gira mundial, la undécima en la carrera de la artista, arranca por primera vez en España y visitará ciudades como Pamplona, Barcelona, Valencia y Madrid, antes de continuar por Latinoamérica, Estados Unidos, Italia y el resto de Europa.
“Comenzar la gira en España es para mí un regalo y una decisión muy personal. Es un país que forma parte de mi historia desde el inicio. Hay canciones que te adoptan, igual que hay países que te abrazan, y España me ha dado siempre ese abrazo”, declara Laura Pausini.
En su concierto en Tenerife, el público podrá disfrutar de un recorrido por sus grandes éxitos junto con las nuevas canciones de su próximo álbum YO CANTO 2, continuación del icónico Yo Canto (2006). Este nuevo trabajo incluirá homenajes a grandes clásicos italianos y latinoamericanos, reafirmando la esencia interpretativa que ha convertido a Pausini en una de las voces más queridas del mundo.
Con más de 75 millones de discos vendidos, un GRAMMY®, cuatro Latin GRAMMYs, un Globo de Oro y nominaciones al Óscar y al Emmy, Laura Pausini es la artista italiana más escuchada a nivel internacional y una de las figuras más influyentes de la música global.
Entradas
Las entradas para el concierto de Tenerife saldrán a la venta próximamente.
Para Canarias, el concierto del YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027 en Tenerife está producido por Friends & Partners, con la colaboración de las promotoras locales New Event y Latitud Canarias.
Este concierto es gracias a la colaboración de: Islas Canarias, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Arona, Fred Olsen y Archipiélago Renting.
Famtàstic revoluciona Tenerife, Barcelona y Gran Canaria con su propuesta más disruptiva, maridando cine, gastronomía y tecnología para unir tradición y futuro
Famtàstic, una audaz iniciativa cultural que fusiona cine de cortometraje, gastronomía de autor y artes en vivo, anuncia la programación de su edición de 2025. Este año, el proyecto invita al público a una experiencia inmersiva, explorando la fascinante conexión entre el futuro y el patrimonio cultural a través de dos eventos temáticos: «Robots + IA» y «Noche de Finados». La iniciativa tendrá lugar en cuatro ubicaciones de Canarias y Barcelona.
Noche: Robots + IA (Especial El presente que no fue, el futuro que nos espera)
Esta sesión es una inmersión en la robótica, la inteligencia artificial y su inminente impacto en la sociedad. Un viaje cinematográfico y sensorial que tendrá lugar en el Teatro El Sauzal (Tenerife) el 26 de septiembre, en la Antiga Fàbrica Estrella Damm (Barcelona) el 7 de noviembre, y en el Teatro Cuyás (Gran Canaria) el 21 de noviembre
Cortometrajes que desafían la realidad: La selección [Deus] Ex Machina te hará cuestionar tu propia existencia. Incluye filmes aclamados como el cortometraje coreano ORDEN, un relato conmovedor sobre la compañía en la vejez; el filme español ROBOETHICS, que explora la relación entre humanos y robots; la sátira canaria POR UN PUÑADO DE CLONES, que recibió el Premio IA en el concurso de rodajes La Palma Rueda, del Festivalito La Palma; ADIÓS OSO, una emotiva historia alemana sobre un club secreto de robots que anhelan ser animales; los filmes canarios JIPIS, una sátira sobre la gentrificación rural, y TRANSFORMADOR, sobre dos vidas que cambian tras descubrir un portal multidimensional; y FORMACIÓN EN EL PUESTO DE TRABAJO, un relato coreano de ciencia ficción sobre una nueva empleada que, en realidad, es una inteligencia artificial
Un festín del futuro: Bajo el concepto de la «Cocina del futuro», la iniciativa propone un viaje culinario de la mano de chefs de primer nivel. En Tenerife, el chef Carlos Gamonal (Mesón El Drago) presentará su innovadora propuesta. En Barcelona, la joven y talentosa Marta Minoves, ganadora del European Young Chef Award 2024, nos deleitará con su visión. Y en Gran Canaria, el evento contará con la aclamada Jennise Ferrari del restaurante Qué Leche! Los debates sobre el papel de la tecnología serán liderados por el divulgador científico Félix Mayoral y el cineasta Hugo Santa Cruz, explorando si la IA es una sinergia o una disrupción en el sector audiovisual.
El sonido de la máquina: Las actuaciones en vivo explorarán la fascinante relación entre el hombre y la máquina, con los shows de Sonic Robots de Moritz Simon Geist en Barcelona [Más información Aquí] y la poderosa performance de robotcowboy en Tenerife. La música de DJ Bliss / AKADEBELLAKA y Manel Ruiz, El Especialista, complementará la noche.
Noche de Finados (Especial ¡Toma Castaña!)
En un sentido homenaje a la tradición canaria, esta sesión se celebrará el 1 de noviembre en el Liceo Taoro (La Orotava, Tenerife). Una experiencia genuina que ofrece una alternativa cultural al Halloween, valorando el patrimonio inmaterial y los ricos sabores de la temporada.
Historias del más allá y del más acá: La selección de cortos incluye filmes emotivos y sorprendentes. Desde el documental DÍA DE FINADOS, que rescata la memoria canaria, hasta el premiado thriller LA FIANZA de Fran Casanova, y la comedia negra FRÍA, que desafiará tus expectativas.
Sabores que conectan con la tierra: La sección de «Sabores de otoño» es un tributo a los frutos de la temporada. El chef Roberto Cuoto, reconocido como Mejor Chef de Canarias 2023, liderará una degustación con especial énfasis en los castaños. El cineasta Fran Casanova participará en un debate sobre el cine local y global.
El eco de los ancestros: El espectáculo «Finaos: Voces de Las Ánimas», a cargo de Pedro Ageno Trío, fusionará la raíz canaria con la electrónica, creando una poderosa experiencia sonora que rinde homenaje a la memoria colectiva. La noche se cerrará con una Música DJ: Selección Eterna Vida por Nebras T selector (Tenerife)
Más allá de ser un simple evento, Famtàstic es una iniciativa cultural con una misión vibrante: redefinir la forma en que conectamos con nuestro presente y nuestro futuro. Nuestra esencia es el maridaje de cortometrajes que inspiran, una gastronomía de autor que nos sorprende, y las artes en vivo que nos hacen vibrar. A través de este viaje, buscamos dar visibilidad a nuestra cultura, a quienes la crean y a quienes la alimentan.
Tres Pilares, una Misión
Famtàstic se erige sobre tres objetivos fundamentales que dan vida a cada una de nuestras noches:
Tecnología y Talento: Nos adentramos en el fascinante universo de la robótica y la IA para explorar su impacto en la sociedad y el sector audiovisual. Es una oportunidad para cuestionar, aprender y ver la tecnología como una herramienta al servicio de la creatividad humana.
De la Tierra a la Mesa: Rompiendo con la idea de que la gastronomía solo es cosa de chefs, destacamos a los verdaderos artífices de nuestros sabores: los productores locales. Famtàstic celebra la labor de agricultores, ganaderos y artesanos, reconociendo el valor de la materia prima y fortaleciendo el vínculo vital entre el campo y la cocina de autor.
Tradición Viva: Fomentamos la preservación del patrimonio inmaterial, dando nueva vida a tradiciones ancestrales. A través de nuestra programación, aseguramos que los conocimientos y las técnicas de nuestra cultura culinaria no solo se recuerden, sino que se transmitan y se celebren.
La Inteligencia Artificial: Guardiana y Creadora de Sabor
La IA no es una amenaza para la gastronomía; es su aliada más poderosa. Famtàstic explora cómo esta tecnología está transformando la cocina de maneras emocionantes:
Innovación y Sostenibilidad: La IA permite una personalización sin precedentes, creando menús a medida que deleitan a los comensales y, al mismo tiempo, reducen el desperdicio alimentario. Con algoritmos avanzados, la IA inspira recetas innovadoras y optimiza la producción agrícola, impulsando un futuro más sostenible para todos.
Memoria Culinaria: La inteligencia artificial actúa como un guardián de nuestra cultura. Hace posible la digitalización masiva de recetas y técnicas tradicionales, asegurando que el legado de nuestros antepasados no se pierda. Al mismo tiempo, fomenta la creación de comunidades en línea que conectan a generaciones, permitiendo que el conocimiento fluya de los mayores a los jóvenes. La IA nos ayuda a mantener viva la llama de la tradición en el siglo XXI.
La Fundación Canal acogerá Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia, que conmemora el centenario de The Walt Disney Company, con más de 250 piezas, obras de arte y materiales históricos.
La muestra, que propone un viaje por los archivos oficiales de la compañía, abrirá sus puertas en Madrid como continuación de su gira mundial, a partir del próximo 1 de octubre.
Los Archivos Walt Disney presentarán algunos de sus más preciados tesoros en España. En total, se exhibirán en Madridmás de 250 piezas repartidas en 9 galerías inmersivas que abarcan 100 años de legado Disney, entre las que habrá obras de arte y dibujos, objetos históricos como maquetas, vestuario, utilería, objetos de memorabilia, y hasta 14 instalaciones interactivas.
La gran exposición, organizada por Disney para celebrar el centenario de su creación,homenajea a algunos de los personajes más icónicos e historias que han trascendido a audiencias de todo el mundo. Una experiencia extraordinaria para disfrutar en familia, con piezas que van desde los clásicos de Disney como Blancanieves y los siete enanitos (1937) hasta estrenos más contemporáneos como Encanto (2021) y los recientes lanzamientos de Marvel, Pixar y Star Wars.
Las entradas para disfrutar de Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia en Madrid ya están a la venta a partir de hoy martes 9 de septiembre en https://disney100exhibit.com/es/madrid/
Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia, que conmemora el centenario de The Walt Disney Company, continúa su gira mundial en España y abrirá sus puertas en Madrid el próximo 1 de octubre en la Fundación Canal, en la Sala Castellana 214.
Esta excepcional exposición, distribuida en nueve galerías únicas y 14 instalaciones interactivas, llevará a los visitantes a un viaje único por los mundos de Disneypara explorar un siglo de narración e innovación de The Walt Disney Company, con más de 250 piezas en exhibición, como obras de arte, vestuario y atrezzo original.
Una experiencia extraordinaria, para pequeños y mayores
La gran muestra, que celebra un siglo de historias, personajes, música y experiencias creadas por The Walt Disney Company, ofrecerá a fans de todas las generaciones la oportunidad de sumergirse y redescubrir algunas de sus historias favoritas de Disney.
Después de su paso por ciudades como Filadelfia, Múnich, Londres, Chicago, Kansas City, Seúl y París, la exposición llega ahora a Madrid para proponer la extraordinaria posibilidad de explorar una amplia selección de piezas delosArchivos Walt Disney.
Los visitantes también podrán conocer la historia detrás de la creación de algunos de sus personajes favoritos, las películas y los espectáculos, así como disfrutar de las espectaculares experiencias de la compañía alrededor del mundo, desde Disneyland París hasta Walt Disney World® Resort y mucho más.
Tesoros únicos del universo Disney
Desde hace más de 55 años, Walt Disney Archives (los archivos oficiales de la compañía) preserva cuidadosamente algunas de las “joyas de la corona” de The Walt Disney Company.
Esta experiencia única supone la oportunidad de disfrutar de estos tesoros que van desde grandes clásicos como Blancanieves y los siete enanitos (1937) oPeter Pan (1953), hasta títulos más recientes como Encanto (2021). Los fans también podrán celebrar algunos de sus relatos preferidos procedentes de Pixar, Star Wars y Marvel.
En Madrid se expondrán obras de arte, esculturas utilizadas para la animación, así como vestuarios y accesorios de las películas de acción real. Entre otros, esto incluye tanto el caballo del tiovivo de Mary Poppins(1964) -utilizado por la Leyenda de Disney Dick Van Dyke-, como el vestido rojo de Cruella(2021), llevado por la actriz Emma Stone.
También otros icónicos objetos y accesorios emblemáticos adicionales, como los libros del atrezzo original de Cenicienta(1950) y Merlín el Encantador (1963), la zapatilla de cristal de la versión de acción real de Cenicienta (2015), el casco de Iron Man de la películaVengadores: Infinity War (2018), o también el conjunto de Indiana Jones en Indiana Jones y el Dial del destino (2023). Todos ellos ofrecerán un fascinante vistazo a la creatividad sin límites de Disney.
Las galerías temáticas supondrán una experiencia inmersiva, como un paseo por Main Street U.S.A. (calle principal de los parques Disney),mientras que también habrá oportunidades fotográficas que permitirán a los visitantes posar junto a esculturas e impresiones de algunos de sus personajes preferidos, como: Mickey Mouse, la familia Parr de la películaLos Increíbles(2004), Goofy o el Hada Madrina deCenicienta (1950).
La exposición incorpora además un componente en vivo que enriquece la experiencia del visitante, especialmente para familias y niños. Storytellers acompañarán a los visitantes en distintas galerías, destacando objetos relevantes y compartiendo historias que aportan emoción y cercanía. Con esta propuesta, la exposición combina lo educativo con lo experiencial, transformando la visita en una experiencia más dinámica, memorable y mágica para todas las edades.
Una amplia variedad de juegos y actividades interactivas completarán la experiencia.
La presentación contará con la presencia de hija Mayte Cruz Mérida
El disco cuenta con un amplio libreto con textos escritos por su nieto Víctor García Cruz
El libro disco “María Mérida. Alma Canaria” se presenta el jueves 18 de septiembre en la Librería El Refugio de La Laguna (c/ Maya, 21), a partir de las 19 horas con la presencia de Mayte Cruz Mérida, hija de María Mérida, dentro de las actividades paralelas del festival DocuRock.
El libro disco, que se edita con motivo del centenario del natalicio de la cantante herreña, recoge la grabación en directo del concierto celebrado en el año 2019 en el Centro Cultural de Candelaria, que protagonizó la popular cantante junto al timplista Domingo Rodríguez ‘El Colorao’ y el guitarrista Juan Carlos Pérez Brito. Incluye 12 canciones, entre las que se encuentran “Folía”, “Arroró” o “Flor de canela”.
El disco, publicado por Multitrack, ha sido masterizado para su edición digital por el técnico de sonido Julio Tejera, que contempla en una cuidada edición de carácter limitada para coleccionistas, un amplio libreto con textos escritos por su nieto, Víctor García Cruz, así como fotografías inéditas que nos invita a redescubrir a una cercana María Mérida como artista, como mujer y como símbolo de canariedad.
“Conseguía una empatía genuina. De ahí que su música trascendiera las barreras del idioma, la cultura y tocara a todos por igual, sin importar edad, lengua o lugar de origen”, escribe su nieto en el texto del libro cedé.
Para su hija Mayte Cruz Mérida, responsable de esta iniciativa y promotora de los actos organizados por el centenario del nacimiento de su madre, “Alma Canaria”, cuya edición ha contado con la colaboración y apoyo del Ayuntamiento de Candelaria, es “una joya sonora y emocional que celebra el alma de María Mérida; es un testimonio de la fuerza artística y humana de la artista herreña y de su amor, respeto y entrega por la música y por Canarias. Lanzarlo en su centenario es una manera de devolverle parte de lo que nos dio y mantener vivo su recuerdo y su legado”.
Herreña universal
María Mérida (1925-2022) es una de nuestras voces más universales. Grabó más de 700 canciones del cancionero folclorico canario y actúo en más de 300 escenarios de los cinco continentes. Entres su éxitos se encuentan “Palmero sube a La Palma”, “La malagueña del Cristo de La Laguna” o el pasafoble “Islas Canarias”.
El Festival DocuRock 11 está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias (a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural), y el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.
El programa, titulado ‘Artistas de la tierra’, apuesta un año más por el talento canario en este espectáculo sonoro, con música de Laura Vega
Habrá doble función en el Guiniguada, el viernes 12 y el sábado 13 a las 20:00 horas
La Gran Canaria Big Band comienza la temporada, como es habitual, con una nueva entrega de su emblemático proyecto ‘Arreglos de Autor’, en el que reúne a diferentes generaciones de músicos de las islas. En esta duodécima edición, la formación presenta el programa ‘Artistas de la tierra’, que cuenta con la participación de músicos de la talla del timplista Domingo Rodríguez Oramas ‘El Colorao’. Debido a la buena acogida del público en anteriores ediciones, este año ofrecerán dos funciones: el viernes 12 y el sábado 13 de septiembre, ambas a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles en la página web del espacio y en la taquilla.
‘Arreglos de autor’ nace con el objetivo de reunir a creadores con arraigo en la música tradicional canaria para conseguir una mezcla de generaciones y estilos. En esta ocasión, con el programa ‘Artistas de la tierra’, la Gran Canaria Big Band tocará, junto a El Colorao, con diferentes solistas: el reconocido folclorista José Manuel Ramos, la cantante majorera Ayla Rodríguez y el tinerfeño Pablo Díaz, el máximo exponente en la interpretación del pito herreño.
La compositora grancanaria Laura Vega ha sido la encargada de adaptar la nueva versión para timple y big band de su obra ‘Zafra’, una obra creada en 2023 para timple y orquesta, dedicada a ‘El Colorao’. La composición, a modo de retrato del artista, se inspira en la forma que el reconocido músico tiene de entender, interpretar y sentir el folclore de las islas.
De esta manera, ‘Artistas de la tierra’ se define como un proyecto sonoro cuidadosamente planeado, con una visión artística sólida y de enfoque integral. Estos aspectos son los que lo configuran como una propuesta única y significativa dentro de la música en Canarias.
‘Arreglos de autor’
‘Arreglos de autor’ es un proyecto, inédito en Europa, de la Gran Canaria Big Band y de su director artístico Sebastián ‘Chano’ Gil, auspiciado por la Fundación SGAE. El programa fue puesto en marcha en 2014 y convierte temas de reconocidos autores canarios en sonido de jazz de gran formato, lo que da la posibilidad de fomentar la creación musical en Canarias con una relación simbiótica entre autor y arreglistas.
Gran Canaria Big Band
La agrupación se ha convertido en una de las formaciones más relevantes de España en su género y su papel ha sido clave en la difusión del jazz en las islas. Desde su fundación en 1997, la Gran Canaria Big Band ha desarrollado más de 75 proyectos musicales de toda índole: nuevos repertorios, giras, conciertos escolares, trabajos discográficos y largo etcétera. En estas casi tres décadas ha colaborado con artistas de renombre internacional como Paquito D’Rivera, Kurt Elling, New York Voices, Perico Sambeat, Sole Giménez, Jamie Davies, Deborah Carter, Braulio y Cristina Ramos, entre otros.
Artistas de cuatro continentes ofrecerán arte, danza y músicas que harán resonar el Espacio Cultural El Tanque hasta finales de noviembre
El 10 de octubre arranca una nueva edición del Festival Keroxen que acercará a Santa Cruz de Tenerife músicas de vanguardia, estilos y fusiones atrevidas. El Espacio Cultural El Tanque acogerá nuevamente 7 jornadas tan eclécticas como diversas, en las que programará actuaciones de artistas provenientes de África, Europa, Asia y América, además de solventes propuestas nacionales y de las Islas Canarias.
El inmenso tanque de petróleo, convertido en depósito de arte y cultura y símbolo de la capital como espacio abierto a las artes y músicas contemporáneas, es nuevamente la sede del Keroxen, que en su edición de 2025 promete nuevas experiencias sonoras y visuales.
Más de 30 de propuestas y 15 países que incluyen músicas populares y nuevos géneros para descubrir. Una nueva entrega que se verá salpicada por performances, artes escénicas, videoarte, residencias artísticas, exposiciones e instalaciones. Iniciativas que complementan la actividad de un festival que se supera tanto en calidad como en diversidad de contenidos, conformando una nueva edición que continúa su ascendente trayectoria de superación, revelándose además como un referente en cuanto a seriedad en el circuito de festivales gracias a su compromiso constante con las artes y la cultura.
El día 10 de octubre se inaugurará en la Plaza del Tanque la exposición colectiva Jauja dedicada al antropólogo Fernando Estévez, con arte comestible real e imaginario y un concierto a cargo del Cuarteto de Cuerdas del Conservatorio Superior de Música de Canarias.
El sábado 18 será la primera jornada oficial del festival con la participación del colombiano Julián Mayorga, el norteamericano Otto Von Schirach, el colectivo Spime.IM desde Italia y la DJ canaria, Bliss.
El 25 de octubre será la saxofonista grancanaria Alba Gil Aceytuno quien dé inicio a una jornada en la que también veremos dos propuestas estadounidenses, los glitches bailables de NAH y el proyecto Only Now de Kush Arora. Además del regreso de los colombianos Chúpame el Dedo a Tenerife y la samba histriónica de los italianos Ninos du Brasil.
El 31 de octubre abrirán las puertas del Espacio Cultural el Tanque, Roberto Maqueda y Fabrizio di Salvo y continuarán GAF y la Estrella de la Muerte. La propuesta coreana TUHO con Kim Min Young y Dea Woon Kang y un espectáculo expansivo a cargo de Los Voluble, que regresan a Santa Cruz de Tenerife.
El 8 de noviembre será la folkadelia de Paul Pérrim la que dé el pistoletazo de salida en la cuarta jornada de Keroxen 2025. Una velada en la que se podrá disfrutar del espectáculo interdisciplinar Sombra Blanca creado para ser interpretado en El Tanque. Las fusiones asiáticas de Kuunatic desde Taiwán y la ansiedad vital sonora de Meuko! Meuko! desde Japón, cerrarán la cuarta jornada del festival.
El 15 de noviembre comenzará con la fusión de sonidos de oriente medio a cargo del dúo palestino formado por Maya Al Khaldi & Sarouna y Dina Mimi y continuará con la performance sonora de la artista peruana Ale Hop y la argentina Tatiana Heuman, acompañadas de la brasileña VAHN en los visuales. La psicodelia japonesa de Minami Deutsch, el regreso de HHY al Espacio Cultural el Tanque, en esta ocasión con la propuesta The Kampala Unit desde Uganda y el cierre con el británico Ren Schofield y su proyecto Container.
Un Keroxen 2025 que tampoco estará ausente de reivindicación, compromiso y sostenibilidad. El festival celebra nuevamente su ya clásica jornada de reforestación en su espacio de Bajamar, el día 23 de noviembre que ofrece además la participación musical del proyecto italiano Baubau, los locales Salétile y el portugués Gonçalo F. Cardoso.
La última jornada de Keroxen tendrá lugar el 28 de noviembre y estará protagonizada por dos buenas propuestas portuguesas a cargo de la arpista Angélica Salvi y la performer y activista Ece Canli. La guinda del pastel la pondrá la banda grancanaria Miniatura, el popular dúo de electrónica experimental norteamericano Matmos y el cierre con los locales CMOS34.
Keroxen contempla también durante estos meses otras iniciativas culturales como la charla Vigilancia y deseo, sobre la brutalidad en las redes a cargo de los periodistas Javier Salas y Marta Peirano.
Keroxen cuenta con los apoyos de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural e Islas Canarias Latitud de Vida, la Fundación Suiza para la Cultura ‘Prohelvetia’, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Gobierno de España, Santa Cruz + Sostenible, el Conservatorio Superior de Música de Canarias, Fuente Alta, CreaSGR, AFES Salud Mental y Espacio Cultural El Tanque.
Un homenaje coral al escritor canario con debates, mesas redondas y teatro en el Puerto de la Cruz
Hace más de dos años del prematuro fallecimiento de Alexis Ravelo, que dejaba a sus lectores huérfanos de nuevas obras, de su gran sentido del humor y de su inmensa generosidad. En este tiempo, los actos de homenaje no han cesado y una muestra más es la exposición “Las otras vidas de Alexis Ravelo” que organiza la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal, con la colaboración del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria y el Departamento de Filología Española de la Universidad de La Laguna, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento del Puerto de la Cruz. La exposición tendrá lugar en el Espacio Cultural Castillo de San Felipe del Puerto de la Cruz y será inaugurada el 11 de septiembre a las 19:15.
Esta exposición, comisariada por Antonio Becerra Bolaños, recrea la organizada en 2024 en la Biblioteca Insular de Gran Canaria y pretende mostrar las múltiples caras de la vida y la obra de Alexis Ravelo. El programa de actividades, organizado por Javier Rivero Grandoso, invita al público a conocer un poco más sobre uno de los autores más destacados del panorama narrativo nacional a partir de distintas perspectivas. Para ello, participarán escritores como C.J. Nieto, Carlos Zanón, Jon Arretxe, José Luis Correa o Julia Rivero y críticos como Marta Marne, Eduardo García Rojas y Belén González Morales. También estarán en el Puerto de la Cruz el editor de AlRevés, Gregori Dolz, y la traductora al francés de las novelas La estrategia del pequinés y Las flores no sangran, Amandine Py. Como colofón, la Agrupación de Teatro de Filología dramatizará algunos de los microrrelatos de Ravelo en la obra Textículos. Se trata de un programa muy completo que permitirá al público acercarse un poco más a la figura y la obra de Alexis Ravelo.
La exposición se podrá visitar del 11 al 28 de septiembre, en horario de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 de martes a sábado, y los domingos y lunes estará cerrada.
Programa Las otras vidas de Alexis Ravelo
11 de septiembre:
19:15 Inauguración de la exposición. Intervienen Antonio Becerra Bolaños y Javier Rivero Grandoso
19:30 Anuncio del ganador del II Premio de Novela Negra Alexis Ravelo. Intervienen Gregori Dolz, Antonio Becerra Bolaños y Javier Rivero Grandoso
12 de septiembre:
19:00 Editar a Alexis Ravelo. Intervienen Gregori Dolz y Eduardo García Rojas
17 de septiembre:
19:00 Las otras vidas de Alexis Ravelo: profesor, gestor cultural… Intervienen C.J. Nieto, Julia Rivero y David Ojeda
18 de septiembre:
19:00 Alexis Ravelo, escritor. Intervienen Carlos Zanón, C. J. Nieto y Javier Rivero Grandoso
22 de septiembre
19:00 Traducir a Alexis Ravelo. Intervienen Amandine Py, Clara Curell y José Oliver Frade
23 de septiembre:
19:00 Alexis Ravelo visto por la crítica. Intervienen Belén González Morales, Marta Marne y Javier Rivero Grandoso
24 de septiembre:
19:00 Alexis Ravelo, escritor. Intervienen Jon Arretxe, José Luis Correa, Marta Marne y Javier Rivero Grandoso
28 de septiembre:
19:00 Representación de Textículos, a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología
Resumen nota
La Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la ULL organiza la exposición Las otras vidas de Alexis Ravelo, que se celebrará en el Espacio Cultural Castillo de San Felipe del Puerto de la Cruz del 11 al 28 de septiembre. La muestra se complementa con un amplio programa de mesas redondas, encuentros con autores, editores, críticos y traductores, además de una representación teatral basada en los microrrelatos del escritor. El objetivo es mostrar la pluralidad de facetas de Alexis Ravelo —escritor, profesor, gestor cultural— y acercar al público a su figura y legado. La inauguración tendrá lugar el 11 de septiembre a las 19:15, seguida del anuncio del II Premio de Novela Negra Alexis Ravelo.
La música tiene el poder de tender puentes entre lugares, recuerdos y emociones. Eso es precisamente lo que logra Beatriz Martín con su nuevo single ‘Lo sabrá Madrid’, disponible ya en todas las plataformas digitales.
Cantautora de raíces canarias, Beatriz vuelve a demostrar que su mayor fortaleza está en la composición honesta, visceral y cargada de imágenes poéticas. En esta ocasión, Madrid se convierte en escenario y metáfora: una ciudad que guarda secretos, que ha sido testigo de amores, despedidas y sueños compartidos.
La producción ha estado a cargo de Sergio Sancho, músico y productor con una trayectoria reconocida dentro del panorama musical español. Su capacidad para combinar arreglos delicados con una sonoridad fresca y contemporánea convierte ‘Lo sabrá Madrid’ en un tema con una fuerza especial, equilibrando lo íntimo con lo universal.
El single cuenta también con la participación del artista cubano- español residente en Madrid Jan Cruz, cuya voz se entrelaza con la de Beatriz en un diálogo musical lleno de complicidad. La colaboración aporta un matiz único a la canción, convirtiéndola en un dueto emocionante que deja huella desde la primera escucha.
Una historia contada en primera persona
‘Lo sabrá Madrid’ no es solo una canción, es una declaración de intenciones. Habla de lo que sentimos y muchas veces callamos, de esa certeza que solo algunos lugares conocen y guardan. Beatriz logra transmitir con sus versos la fragilidad y la fuerza de lo vivido, acompañada de una interpretación vocal que traspasa la piel. “Siempre he pensado que la música es un refugio. Esta canción nace de un recuerdo muy personal que, con el tiempo, se ha transformado en algo que pertenece a todos. Madrid es el escenario, pero podría ser cualquier ciudad que nos ha marcado para siempre”, explica la cantautora.
Con este lanzamiento, Beatriz Martín reafirma su lugar dentro de la nueva generación de cantautoras españolas. Su trayectoria, marcada por la búsqueda constante de la autenticidad, la ha llevado a conectar con un público cada vez más amplio, que encuentra en su música un espejo en el que reconocerse.
Su voz, su forma de narrar y la elección de contar con el productor Sergio Sancho reflejan una apuesta clara por la calidad artística y por canciones que trascienden modas.
Satán más allá del mito: religión, política y cultura en un nuevo episodio de Dimensión Oculta
Durante siglos, el satanismo ha sido retratado como la encarnación del mal absoluto. Sin embargo, detrás de esa figura se esconden matices históricos, políticos y culturales que trascienden la visión demoníaca tradicional.
En este episodio, Dimensión Oculta conversa con el periodista y escritor Javier Cavanilles, autor de Satanismo. Historia del culto al mal, para explorar cómo Satán ha pasado de ser un ángel caído a convertirse en herramienta de poder, símbolo de rebeldía y hasta icono cultural contemporáneo.
A través de un diálogo que combina investigación, divulgación y análisis crítico, el podcast invita a la audiencia a cuestionar lo que creía saber y a adentrarse en un recorrido donde lo oscuro y lo humano se entrelazan de manera inesperada.
Dimensión Oculta ofrece así una nueva mirada a uno de los temas más controvertidos y fascinantes de la historia de las religiones y la cultura popular.
Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible
¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada.
Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.
En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.
“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes también se hacen preguntas sin respuesta”.
Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas preguntas.
Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast, YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una experiencia sensorial
La programación contará con la proyección de sus películas Grease y El vuelo del navegante, el documental Life after the Navigator, de Lisa Downs, y un encuentro con el público.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebrará una nueva edición del 7 al 16 de noviembre, con películas de estreno a competición, clásicos, actividades paralelas y la participación de destacadas estrellas invitadas.
El IX Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre en Tenerife, recibirá la visita del legendario director y productor Randal Kleiser, responsable de títulos tan icónicos como Grease (1979), uno de los filmes musicales más taquilleros de todos los tiempos, El lago azul (1980), todo un fenómeno social, o la aventura de ciencia ficción juvenil El vuelo del navegante (1986), que cuenta con una legión de fans en todo el mundo. Kleiser también es autor de otros aclamados títulos como Colmillo blanco (1991), basado en la novela de Jack London, el thriller Sombras de sospecha (1998), protagonizado por Tom Berenger y Melanie Griffith, o las secuelas El gran Pee-Wee (1988) y Cariño, he agrandado al niño (1992).
El cineasta recogerá el Premio Isla Calavera de Honor en el marco de la gala de apertura del festival, en reconocimiento a una trayectoria en la que ha sabido conjugar sensibilidad artística y talento narrativo en diferentes géneros, firmando míticos largometrajes que marcaron a varias generaciones y han dejado una gran huella en la cultura popular. Su filmografía refleja la versatilidad de un director capaz de transitar desde la comedia musical hasta el cine fantástico y de aventuras. Además, cabe también destacar el compromiso de Randal Kleiser con la tecnología, con hitos como el mediometraje Honey, I shrunk the audience! (1994), creado para los parques Disney, donde experimenta con la realidad virtual, combinando la tecnología 4D, con el formato 70 mm, 3D y efectos físicos. En 2004 emplea el set virtual en Caperucita roja: un cuento clásico con un toque de magia, versión musical del famoso cuento infantil. Entre 2015 y 2017, Randal Kleiser escribió y dirigió la serie Defrost filmada en 3D estereoscópico de 360 grados. En esta trayectoria tecnológica, el cineasta también dirigió el proyecto Grease XR, un cortometraje de 2019 de realidad aumentada con 20 bailarines capturados volumétricamente que interpretan cuatro escenas inspiradas en Grease.
En homenaje al cineasta, dentro de la programación de clásicos del Festival Isla Calavera, tendrán lugar las proyecciones de Grease y El vuelo del navegante, así como del documental Life After the Navigator (2020), dirigido por Lisa Downs, que explora la vida del actor infantil Joey Cramer, protagonista de película de Randal Kleiser producida por Disney.
El nombre de Randal Kleiser se suma a los de Jenette Goldstein y William Hope, los inolvidables soldado Vasquez y teniente Scott Gorman de Aliens, el regreso, ya anunciados, y muy pronto se darán a conocer nuevas incorporaciones al cartel de invitados del Festival Isla Calavera 2025 que convertirán esta cita en un importante encuentro entre grandes talentos del género fantástico y sus seguidores.
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera
Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.
Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.
En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Ron Perlman, Henry Thomas, Adrienne Barbeau, John Landis, Joe Dante, Lou Ferrigno, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor, Amber Heard o Eduardo Noriega. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.
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