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El preestreno de ‘La Lucha’ en Tenerife transforma en un cine el Terrero Insular Mencey Tegueste

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La presentación de la película al público tinerfeño, el 27 de enero, cuenta con la presencia de su equipo, encabezado por su director, Jose Alayón

El preestreno en Tenerife de la película La Lucha, de Jose Alayón, el próximo 27 de enero, a las 19.30, transforma el Terrero Insular Mencey Tegueste en un escenario extraordinario de resonancias cinematográficas. Se trata de la primera ocasión en que un terrero de lucha canaria se abre para una proyección de cine de ficción y la única en la que La Lucha se presentará en este tipo de recintos deportivos, lo que convierte esta cita en una experiencia única y una oportunidad invaluable para compartir la película con sus protagonistas y creadores en el emocionante círculo de un terrero. Para acudir al preestreno, las entradas pueden comprarse a través de la página web www.lalucha.es. El film llega a las salas de cine a partir del 30 de enero en todo el país.

El acto contará con la presencia de gran parte del equipo de La Lucha, encabezados por su director, Jose Alayón; los actores-luchadores Tomasín Padrón y Yazmina Estupiñán —protagonistas de la cinta—, además de Aridany Pérez —uno de los principales personajes del reparto—; junto a ellos estará también la productora ejecutiva y coguionista, Marina Alberti, y otros miembros del equipo. Además, estarán presentes muchas figuras del deporte autóctono. El acto contará con la participación de Abubukaka, con un espectáculo que recibirá al público y dará paso a la película.  

Una proyección tan especial es fruto de la colaboración de la Dirección General de Deportes Autónomos del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Tegueste y el Club de Lucha Tegueste. La primera proyección de La Lucha ante el público tinerfeño llega tras su exitoso recorrido internacional por festivales de cine prestigiosos, en los que ha obtenido distintos reconocimientos y cosechado críticas muy destacables.

La cinta está protagonizada por Tomasín Padrón, en el papel de Miguel, padre de Mariana, que encarna la también luchadora Yazmina Estupiñán. Los acompaña la reconocida luchadora majorera Inés Cano, que interpreta a Inés, como hermana de Miguel. La apuesta de la película es por trabajar con luchadores reales en todo el casting.

Desde su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Nuevos directores, en septiembre de 2025 —acompañada de una multitudinaria exhibición de lucha canaria en la playa Zurriola—, el recorrido de La Lucha (92’/2025) por otros festivales le ha valido la mención de honor del Jurado en la Mostra Internacional de cine de São Paulo (Brasil); el premio a la Mejor Música en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia); el premio a la mejor película y del jurado joven en el Efebo d’Oro Film Festival de Palermo (Italia) y su selección para ser exhibida en los festivales de cine de Thessaloniki (Grecia), Vancouver (Canadá), FIFIB Festival Internacional du Film Indépendant de Bordeaux (Francia), Alice nella Città (Italia), y en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Uruguay).

Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

Para su segundo largometraje, Alayón mantiene su interés por emplear el cuerpo de los protagonistas como soportes del relato, como narradores, al ser la superficie en la que se inscriben las emociones, un enfoque que había empleado también en su ópera prima, Slimane. En este caso, además, el cuerpo es el lugar donde se encarnan la identidad colectiva y la fragilidad íntima de los personajes.

Para lograrlo, ha sido fundamental el trabajo junto a Mauro Herce, con quien siempre colabora. Herce es uno de los directores de fotografía más importantes de España, ganador del premio Goya por Lo que arde y recientemente nominado a la mejor fotografía en los Premios Goya y en los Premios del cine europeo por Sirat. La cinta se ha filmado en formato película de 16 mm para retratar la luz y la aridez del paisaje de Fuerteventura.

Después de años dedicado a la producción creativa y la dirección de fotografía desde El Viaje Films, Alayón une en La Lucha dos elementos que lo obsesionan: la exploración de los vínculos familiares y la reflexión sobre la identidad colectiva. La historia está enfocada para “interrogarnos sobre cómo habitamos la pérdida, cómo transmitimos la fuerza de generación en generación, cómo nos sostenemos unos a otros para no caer, en un relato doble: el de un pueblo que se reconoce en un rito ancestral y el de una familia que aprende a vivir con la ausencia”, apunta el director. Se trata de una lucha colectiva y otra íntima que hablan, a la par, de la necesidad de resistir.

Luchadores transformados en actores

Alayón ha explicado que, para contar esta historia, tuvo que escoger entre dos posibilidades: enseñar a luchar a unos actores y actrices o facilitar la actuación de luchadores y luchadoras. Escogió esta segunda posibilidad, porque se acerca más a su filosofía del cine y por el gusto de afrontar este reto.

Ello conllevó un intenso proceso de casting en busca de luchadores auténticos capaces de encarnar a los personajes. Sus propias historias personales colaboraron en reescribir partes del guion. Fruto de esa selección, participan en la película los ya mencionados Tomasín Padrón, herreño residente en Fuerteventura, quien anunció al inicio de esta temporada su renovación por el Rosario Club de Lucha de esta isla, e Inés Cano, luchadora majorera, quien se retiró de la competición en julio pasado tras 30 años de trayectoria. Ambos forman parte de la historia de la lucha canaria, Padrón, por su persistencia en la brega a pesar de sus 48 años y un recorrido lleno de hazañas, y Cano, por ser una de las puntales de la lucha canaria femenina más destacadas, heredera y transmisora de la tradición.

La siguiente generación de esta familia de Pájara es Sara Cano, que interpreta a Yumara en la película de Alayón. Tras los pasos de su madre, Inés, la joven majorera lucha en el C. L. Santa Rita, de Gran Canaria. Junto a ellos, figuran en la cinta rostros conocidos por los aficionados a este deporte: los puntales Mamadou Cámara (Tegueste), Pedro Hernández (Antigua) o Miguel Hernández (Saladar de Jandía), y las jóvenes luchadoras Olivia Ramírez (Santa Rita), Fatou Gueye (Benchomo), Yumara Mel (Saladar de Jandía), Lucía Afonso y Daniela Batista (ambas, del Tenercina), entre otras. Igualmente, es posible reconocer en el film a personalidades relevantes del deporte ancestral, como Raimundo García (mandador del Unión Antigua), el veterano Cuco Doctoral, divulgador de la lucha en Gran Canaria, o Jorge Ávila, actual mandador del Tetir y pionero en el impulso de la lucha canaria femenina. 

El equipo de la cinta de Alayón cuenta con Marina Alberti en la producción ejecutiva y el guion -labor que comparte con Samuel M. Delgado-; el propio Alayón, José M. Viña, Jamie Weiss y Jairo López, en la producción, y Patricia Estévez, en la dirección de producción. Por su parte, la música original es de Camilo Sanabria y Adriana Galán. Se encarga de la dirección de arte Silvia Navarro; Atri Galván, del diseño de vestuario; Emma Tusell, del montaje,  y Carlos E. García, del diseño de sonido. La Lucha es una coproducción internacional liderada por El Viaje Films, con la financiación de MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de Cultura), Gobierno de Canarias, Promotur, Cabildo de Tenerife y la Televisión Canaria. El proyecto cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films y el apoyo de las federaciones de lucha insulares y regional, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

La película HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL cumple 25 años

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Warner Bros. Discovery desvela planes hechizantes para la Celebración de los 25 Años de Magia de Harry Potter

La serie original de HBO HARRY POTTER llegará a HBO Max en 2027

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, así como el resto del catálogo de la saga, está disponible en HBO Max

Warner Bros. Discovery anuncia los planes para conmemorar los 25 Años de Magia desde que HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL cautivó por primera vez al público en la gran pantalla. Magos, brujas y muggles de todo el mundo podrán esperar experiencias para los fans, reestrenos, productos exclusivos y mucho más.

Cuando HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL se estrenó el 16 de noviembre de 2001, abrió la puerta al mundo mágico para los espectadores, rompiendo récords de taquilla y convirtiéndose en la película más taquillera del año. Este mágico hechizo supuso el inicio de un fenómeno de ocho películas que conjuró más de 7.700 millones de dólares a nivel global, consolidando a Harry Potter como una de las franquicias de entretenimiento más queridas de todos los tiempos.

Ahora, 25 años después, la magia es más fuerte que nunca, y Harry Potter sigue siendo uno de los iconos más perdurables de la cultura popular. Antes del esperado estreno de la serie original de HBO HARRY POTTER, actualmente en producción en Warner Bros. Studios Leavesden y prevista para 2027, Warner Bros. Discovery invita a los fans de todo el mundo a unirse para una celebración especial del legado perdurable del mundo mágico.

El catálogo de Harry Potter disponible en HBO Max incluye las 8 películas originales, la trilogía de ANIMALES FANTÁSTICOS y el retrospectivo del 20º aniversario HARRY POTTER: REGRESO A HOGWARTS en 4K UHD con Dolby Vision; así como los concursos HARRY POTTER: TORNEO DE LAS CASAS DE HOGWARTS presentado por Helen Mirren y HARRY POTTER: LOS MAGOS DE LA REPOSTERÍA presentado por los hermanos James y Oliver Phelps.

Varitas listas… aquí tienes un adelanto de lo que está por venir:

Experiencias mágicas para los fans

  • Butterbeer Season (marzo–mayo): Camiones de Cerveza de Mantequilla recorrerán ciudades de todo el mundo.
  • Cumpleaños de Harry Potter (31 de julio): Productos, eventos y actividades en distintas ubicaciones alrededor del mundo aportarán magia veraniega a familias y fans más jóvenes.
  • Back to Hogwarts (agosto–septiembre): La celebración global favorita de los fans regresa y promete ser más grande y mejor que nunca, uniendo a la comunidad de Harry Potter en todo el mundo.

Reestrenos especiales

  • Harry Potter y la piedra filosofal regresa a la gran pantalla, la película se proyectará en salas de Norteamérica, EMEA, LATAM y APAC entre el 27 de agosto y el 3 de septiembre (las fechas pueden variar según la ubicación).

Productos de edición limitada:

  • Un impresionante logotipo del 25.º Aniversario, inspirado en el brillo plateado de los Patronus, aparecerá en nuevas y ya existentes líneas de productos.
  • Los fans de todo el mundo podrán disfrutar de colecciones especiales y gamas conmemorativas de algunas de las marcas más queridas, incluyendo Spin Master, LUG, MGA, Jazzwares, Alex and Ani, Hallmark, Reyn Spooner, Pyramid, Loungefly, Timex, Crocs, Vera Bradley, y muchas más.
  • MinaLima celebrará el aniversario con múltiples colecciones de productos completamente nuevas, entre ellas: 25 Years of: Hogwarts Acceptance Letter y 25 Years of: Hogwarts Express.
  • Celebrando 25 años de LEGO Harry Potter, el Grupo LEGO ha lanzado nuevos sets temáticos de Harry Potter, diseñados cuidadosamente para rendir homenaje a algunos de los momentos, lugares y personajes más icónicos de las películas:
    • La Edición de Coleccionista del 25.º Aniversario de La piedra filosofal es un set espectacular que evocará recuerdos del relato hechizante, e incluye una Hedwig articulada, Ajedrez Mágico en movimiento y el Baúl de Harry.
    • Otros cuatro sets adicionales del 25.º Aniversario de Harry Potter incluyen: Ceremonia de Selección del Castillo de Hogwarts, Ala de Enfermería del Castillo de Hogwarts, Aula de Pociones Secretas y, por primera vez en piezas LEGO, ¡la Casa de Luna Lovegood!
    • Estos cuatro sets incluyen además un Patronus coleccionable especial del 25.º Aniversario.

Los fans también podrán comprar artículos de edición limitada de la exclusiva colección del 25.º Aniversario en las tiendas oficiales Harry Potter Shop en Londres, Estados Unidos, Tokio y online. La colección incluye un precioso Osito de Celebración, un Llavero de la Piedra Filosofal y un Set de Pins Coleccionables.

Experiencias Globales

Los destinos de Harry Potter alrededor del mundo también ofrecerán a los fans momentos de sorpresa y disfrute durante todo el año…

Warner Bros. Studio Tour London – The Making of Harry Potter revelará su nuevo evento de verano, ¡celebrando Harry Potter y la Piedra Filosofal!

Del 7 de mayo al 7 de septiembre, los fans podrán descubrir los artefactos mágicos presentados en la primera película, desde la misteriosa Piedra Filosofal hasta la icónica Snitch Dorada. Esta exhibición especial mostrará cómo se creó cada elemento mágico para el rodaje, además de exhibir los sets reconocibles al instante, revelar datos entre bastidores y secretos ingeniosos que hicieron que la película fuera tan icónica.

Este año, Warner Bros. Studio Tour Tokyo – The Making of Harry Potter también permitirá a los fans regresar al lugar donde todo comenzó… muy pronto se compartirán más detalles sobre lo que podrán disfrutar.

Universal Destinations & Experiences celebrará Harry Potter con ofertas especiales por tiempo limitado en The Wizarding World of Harry Potter en los parques temáticos Universal de Orlando, Hollywood, Osaka y Pekín a lo largo del año – incluyendo la Butterbeer Season y Back to Hogwarts – así como en las experiencias itinerantes globales de Warner Bros. Discovery, entre ellas The Harry Potter Film Concert Series, Harry Potter: The Exhibition, Harry Potter: Visions of Magic y Harry Potter: A Forbidden Forest Experience.

Celebraciones internacionales

El pasado 5 de enero pudimos ver cómo la magia de Harry Potter estuvo presente en la Cabalgata de Reyes de Madrid con motivo del 25 Aniversario. Esto fue solo el principio de muchas celebraciones, tanto presenciales como digitales, que tendrán lugar este año en todo el mundo.

Desde momentos icónicos de las películas recreados en instalaciones itinerantes por China que comenzarán este mes, hasta una intervención temática especial del 25.º Aniversario de Harry Potter en Chadstone, el mayor destino comercial y de estilo de vida del hemisferio sur, en Melbourne, que dará inicio en abril.

Muy pronto se compartirán más novedades sobre todo lo que espera a los fans para celebrar este aniversario tan especial. Gryffindors, Slytherins, Ravenclaws y Hufflepuffs están invitados a seguir @HarryPotterSpain en redes sociales para mantenerse al día con las últimas noticias y actualizaciones.

Para prepararse para las celebraciones, los fans pueden visitar este enlace (https://www.harrypotter.com/news/celebrate-25-years-of-harry-potter-and-the-philosophers-stone-film-magic) donde podrán ver el Spot Especial del 25.º Aniversario, ser Seleccionados en su Casa de Hogwarts y unirse al Club Oficial de Fans de Harry Potter.

Acerca de la franquicia Harry Potter:

Desde el momento en el que Harry Potter, un niño de once años, conoció a Rubeus Hagrid, guardián de las llaves y los terrenos del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, sus aventuras han dejado una huella imborrable en la cultura popular. Hoy, más de 25 años después, el fenómeno Harry Potter prospera como una de las propiedades de entretenimiento más exitosas y queridas de la historia.

Las exitosas novelas de J.K. Rowling han cobrado vida en un universo interconectado y en constante evolución, amado por millones de fans en todo el mundo. Ocho películas taquilleras de Harry Potter y tres películas épicas de Animales Fantásticos dan vida a la hechizante acción en la pantalla, Harry Potter y el legado maldito hipnotiza en el escenario, y los videojuegos y los juegos para móvil de Portkey Games permiten a los jugadores experimentar el Mundo Mágico como nunca antes. Los fans pueden mostrar con orgullo su pasión a través de innovadores productos de consumo, y emocionarse en espectaculares experiencias temáticas – incluyendo los seis parques en los Universal Studios de todo el mundo.

El amplio portfolio de Harry Potter y Animales Fantásticos, propiedad de Warner Bros. Discovery, incluye experiencias turísticas y eventos innovadores, cada uno desarrollado para celebrar momentos y lugares especiales que los fans adoran, así como tiendas de Harry Potter en King’s Cross, Nueva York, Chicago, Akasaka y Harajuku. Magos, brujas y Muggles por igual también podrán seguir descubriendo más sobre Harry Potter mientras exploran los secretos de detrás de las cámaras en Warner Bros. Studio Tour London – The Making of Harry Potter y Warner Bros. Studio Tour Tokyo – The Making of Harry Potter.

Con una nueva serie de televisión original de HBO basada en los libros de Harry Potter en camino, este mundo expandido sigue ofreciendo a la comunidad nuevas y emocionantes formas de interactuar. Tanto para sus fans de todo el mundo como para las generaciones venideras, invita a todos a descubrir la magia por sí mismos.

Para conocer las últimas noticias y reportajes sobre Harry Potter y Animales Fantásticos, visita http://www.harrypotter.com

All characters and elements © & TM Warner Bros. Entertainment Inc. Publishing Rights © JKR. (s26)

Acerca de Harry Potter y la piedra filosofal:

Harry Potter y la piedra filosofal es la primera película de la famosa saga basada en los libros de J. K. Rowling. Estrenada en 2001 y dirigida por Chris Columbus, adapta la novela publicada en 1997.

La historia sigue a Harry Potter, un niño huérfano que descubre que es un mago y comienza su primer año en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Allí aprende sobre su pasado, entabla amistad con Ron Weasley y Hermione Granger, y se enfrenta a desafíos que lo acercan al misterio de la Piedra Filosofal.

Warner Bros. adquirió los derechos en 1999 y rodó la película en estudios de Leavesden y otros lugares del Reino Unido. Rowling insistió en que todo el reparto fuese británico o irlandés, y los jóvenes protagonistas fueron seleccionados tras audiciones abiertas.

El filme fue un enorme éxito comercial: recaudó casi 1.000 millones de dólares en su estreno y superó los 1.000 millones en reestrenos posteriores. Fue la película más taquillera de 2001 y recibió nominaciones a los Premios Óscar por música original, dirección artística y vestuario. Le siguieron siete secuelas, la última en 2011.

La aventura, la superación y los valores humanos tomaron el Paraninfo de La Laguna con el European Outdoor Film Tour. Por Jesús Hernández

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El pasado domingo 18 de enero, el Paraninfo de la Universidad de La Laguna acogió una nueva edición del European Outdoor Film Tour, una cita que volvió a demostrar que la aventura no solo se mide en metros recorridos o cumbres alcanzadas, sino en las historias personales que hay detrás de cada reto.

El programa ofreció un recorrido diverso por distintas formas de entender el deporte y la superación, en una sesión moderada por Víctor J. García, que aportó dinamismo y cercanía al conjunto del evento. Desde la introspectiva travesía personal de Gipfeli of Switzerland, pasando por la identidad y resiliencia de Elladj, la valentía frente a la adversidad física en Freja’s Back o la búsqueda de nuevos límites en Drop The Line, cada documental sumó una mirada única sobre el esfuerzo, el riesgo y la pasión por la aventura.

Entre todas ellas, WILD DAYS brilló de manera especial al poner el foco en la amistad y el valor del equipo. Más allá de la dureza del entorno y del desafío extremo, la historia destaca cómo el apoyo mutuo, la confianza y el compromiso entre compañeros se convierten en la verdadera clave para avanzar. Un recordatorio sincero de que ningún reto se afronta en soledad cuando existe unión.

Igualmente inspirador fue SHERI, un documental que rompe prejuicios y demuestra que la edad no es una barrera cuando hay determinación. La historia de Sheri Tingey transmite que, incluso comenzando más tarde de lo esperado, con esfuerzo, creatividad y constancia, es posible alcanzar metas ambiciosas y dejar huella. Un mensaje potente sobre reinvención, perseverancia y pasión por lo que se hace.

Armando Placeres Suárez sobre el escenario del Paraninfo de la ULL

Como valor añadido, durante el intermedio de las proyecciones el público pudo disfrutar de una charla sobre el escenario del reconocido invitado especial, el alpinista Armando Placeres Suárez, que aportó una visión cercana y real sobre la montaña, la experiencia y el compromiso con la aventura, enriqueciendo aún más la velada.

La sesión en el Paraninfo se vivió como una experiencia completa, cercana y motivadora, donde la naturaleza, el deporte y las personas se entrelazaron para emocionar y hacer reflexionar al público.

Por último, felicitar a la productora Kinema Producciones por hacer posible este evento y por seguir acercando a Canarias propuestas culturales de gran calidad que inspiran, conectan y ponen en valor lo humano a través de la aventura.

De izquierda a derecha: Armando Placeres Suárez, interprete de Lengua de Signos y Víctor J. García

Imágenes cedidas por Kinema Producciones

Ofra acoge el tributo a dos iconos escénicos versionados por estudiantado de espectáculos

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  • Fuera de Clave, este viernes 23, es un homenaje teatral al exitoso programa de Televisión Canaria En otra Clave 
  • La tiendita de los horrores, el próximo viernes 30, se inspira en un clásico del teatro musical de Broadway
  • Las entradas, a 3 euros, ya están a la venta en Tomaticket, e irá a beneficio de ÁMATE

El CIFP César Manrique, centro público de formación profesional situado en Ofra, acoge este mes dos espectáculos escénicos abiertos a toda la ciudadanía en los que se rinde homenaje a dos iconos escénicos, el programa televisivo En otra clave, el viernes 23, y el clásico de Broadway La tiendita de los horrores, el viernes 30. 

Ambos eventos constituyen una excelente plataforma de práctica real para alumnado de los ciclos de audiovisuales y espectáculos, autores desde la idea hasta su ejecución, complementados por jóvenes talentos artísticos de Tenerife. 

Los dos eventos tienen un marcado carácter solidario, pues toda la recaudación obtenida por la venta de entradas irá dirigida a apoyar los servicios de ÁMATE, asociación que brinda apoyo a personas con cáncer de mama. A un precio único de 3 euros, las entradas ya están a la venta en Tomaticket.

Fuera de clave alzará el telón el viernes 23, a las 19 horas, en el salón de actos de este centro educativo, situado junto al Centro Comercial Yumbo y con más de 300 plazas de aforo. Previamente, desde las 17:30 horas, en la plaza anexa a este espacio escénico, el público asistente podrá disfrutar de actividades de animación, con DJ, muestra de artistas locales y photocall. Durante el show se representarán versiones de algunos de los sketches más famosos del programa.

A su vez, el viernes 30, también a las 19 horas, la obra de teatro musical La tiendita de los horrores será una adaptación del clásico de Broadway del mismo nombre, a cargo de jóvenes talentos de la interpretación y el canto de nuestra tierra. También, desde las 17:30 horas, habrá actividades de dinamización y animación musical.

Sembrando cantera cultural

Ambas iniciativas tienen producción, dirección escénica y manejo técnico por estudiantado del César Manrique, distinguido como Centro Nacional de Excelencia en Formación Profesional por el Ministerio de Educación y FP. En concreto, la gestión de ambos proyectos corre a cargo de alumnado de Producción de Audiovisuales y Espectáculos, mientras que la dirección escénica y la regiduría es responsabilidad del alumnado del Ciclo de Realización de Audiovisuales y Espectáculos. 

En el apoyo técnico estará estudiantado de los ciclos de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos y de Vídeo DJ y Sonido. 

Apoyos

Estos espectáculos cuentan con el patrocinio de diversas entidades de nuestra tierra, como son Boutique Norma, establecimiento santacrucero de moda comprometido con el bienestar de “mujeres reales”, sin depender de tallas ni edades, así como con el restaurante vasco-canario Boca de Riego, situado en Puerto de la Cruz. Asimismo, colaboran la Papelería Gómer, situada en el centro comercial Yumbo, y el Ayuntamiento de San Cruz de Tenerife, a través de la oficina del Distrito de Ofra. 

Estos eventos están  incluido en el proyecto César Manrique Cultural, que lleva en pie más de 10 años ofreciendo a toda la comunidad una programación cultural continua durante el curso escolar, que complementa la oferta de ocio y cultura en la zona metropolitana, al tiempo que sirviendo de plataforma de excepción para la práctica educativa del alumnado de la familia Imagen y Sonido y otras ramas profesionales.

Centro de Excelencia en FP

El CIFP César Manrique es un centro público de formación profesional situado en Ofra, y, en la actualidad, es el único centro de Canarias que forma parte de la Red Estatal de Centros de Excelencia de FP en el sector audiovisual.

Enlace a venta de entradas:

–  Fuera de clave (teatro, homenaje al programa En otra clave): viernes 23, 19 horas (previa de animación exterior desde 17:30 horas): https://www.tomaticket.es/es-es/entradas-fuera-de-clave-en-tenerife

– La tiendita de los horrores (teatro musical, recreación de un clásico de Broadway): viernes 30, 19 horas (previa de animación exterior desde 17:30 horas): https://www.tomaticket.es/es-es/entradas-la-tiendita-de-los-horrores-en-tenerife 

Vuelve el Foro de Coproducción y Negocios de los Premios Quirino: ya abierta la inscripción Early Bird

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Ya está abierto el plazo de inscripción EARLY BIRD para el Foro de Coproducción y Negocios de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana.

Tres jornadas intensivas donde productoras, compradores, distribuidores, canales, plataformas e inversores se conectan para cerrar coproducciones, acuerdos de distribución y desarrollo de proyectos.

Lo que incluye la inscripción

  • Reuniones programadas: mínimo 8 encuentros B2B organizados según tu perfil + reuniones libres.
  • Acceso directo a ejecutivos internacionales que buscan IPs, coproducciones y servicios.
  • Comidas y cenas de networking incluidas.
  • Entrada a la Gala de los Premios Quirino 2026.
  • Participación en actividades paralelas incluyendo Laboratorio de Futuros.
  • Resultados comprobados: en 2025 generamos más de 1.500 reuniones entre 240 profesionales de más de 25 países.

¿Quién puede participar?

Profesionales de Iberoamérica: casas productoras, estudios o freelancers de animación, instituciones o empresas de servicios. 

Plazos de inscripción

Tarifa early bird hasta el 27 de enero de 2026 (23:59h de México)
Inscripción regular: del 28 de enero al 19 de febrero

Bases e inscripción

El Foro de Coproducción y Negocios de los Premios Quirino cuenta con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. A su vez cuenta también con la colaboración de ICEX, Animation From Spain y Proexca.

La XXI edición del Festivalito La Palma se celebrará del 11 al 19 de septiembre de 2026

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 El Festivalito La Palma estará presente un año más en Fitur del 21 al 25 de enero para promover su XXI edición como festival de cine pionero de los concursos de rodajes El Festivalito La Palma celebrará su XXI edición del 11 al 19 de septiembre de 2026. El certamen se traslada al corazón de septiembre con una edición que volverá a convertir La Palma en el epicentro mundial de la creación cinematográfica exprés.Ha sido en el marco de FITUR (Feria Internacional de Turismo), el evento anual de referencia mundial para la industria turística, celebrado en Madrid (IFEMA), donde el equipo de Festivalito ha desvelado la nueva fecha, aprovechando un espacio clave de encuentro para profesionales del sector turístico, empresas, destinos y gobiernos y remarcando así el potente peso del certamen como atractivo turístico para La Palma y Canarias, que, año tras año, atrae concursantes llegados de diferentes rincones del mundo. 

Desde el stand de Islas Canarias y de la mano del Cabildo Insular de La Palma en FITUR, Festivalito promocionará su próxima edición como un acontecimiento singular y único a nivel internacional porque desde 2002 es el primer festival de cine en incorporar un concurso de rodajes exprés a las secciones habituales de un certamen cinematográfico con La Palma Rueda. Un hito que ha servido como referencia y ha sido emulado en festivales en todos los continentes, algo de lo que el equipo del festival está especialmente orgulloso.

Sergio Rodríguez, presidente del Cabildo de La Palma, ha recalcado que la institución “sigue manteniendo su apoyo a un festival que se ha convertido en un escaparate de nuestros paisajes a través de sus distintos programas, y que coloca a La Palma como un referente del cine de guerrilla, atrayendo a cientos de artistas y cineastas que posicionan a la isla como un lugar clave para el sector cinematográfico”.

La presencia del Festivalito en esta cita clave del sector turístico forma parte de su estrategia de proyección nacional e internacional, reafirmando su compromiso con la cultura como motor de desarrollo económico sostenible, dinamización social y atracción de visitantes a La Palma.

Mirada hacia Canarias

La XXI edición pondrá el foco en la industria audiovisual de Canarias, poniendo en valor las producciones hechas en las Islas, que en los últimos años se han convertido en un terreno fértil como plató donde cada vez se consolida más una industria con voz propia. 

Así, este año Festivalito La Palma dará espacio a películas dirigidas por cineastas canarios y otras producidas desde el Archipiélago, a través de proyecciones y coloquios en los que poder charlar, debatir, descubrir y visibilizar el potencial del cine creado en Canarias.

El equipo de Chukumi Studio, junto a instituciones y patrocinadores que llevan años creyendo en este proyecto, ya está trabajando para que esta 21 edición sea una edición inolvidable.Agradecimiento a patrocinadores y colaboradores

El principal promotor de la XXI edición del Festivalito La Palma 2026 es el Cabildo de La Palma a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Turismo del Cabildo de La Palma, así como los ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma. 

El éxito del Festivalito La Palma también es posible gracias al apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Promotur Islas Canarias y de Sodepal, La Palma Film Commission, la Reserva Mundial de la Biosfera y Canary Islands Film.

A este respaldo institucional, se unen patrocinadores privados como Fundación Cajamar, Casa Cabrera, Fundación Diario de Avisos, Ecija Abogados, EMedia Canary Projects, Music Library&SFX, Digital 104, Atlántico Radio, Atlántico Televisión, Viajes Insular, y Hyundai Canarias, así como colaboraciones de empresas y entidades locales.

Gracias a todos ellos, y al esfuerzo de la comunidad palmera, que desde la primera edición es el pulso que da vida al festival; Festivalito La Palma sigue creciendo como referente cultural y un símbolo de la creatividad y del potencial del cine hecho en Canarias.

Las series de estreno en Filmin para el mes de febrero

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A Better Man – 24 de febrero

Premio a la mejor serie en Serielizados

El nuevo fenómeno de la televisión nórdica. Un irónico y multipremiado drama sobre un misógino troll de internet cuya identidad queda al descubierto y, para evitar la persecución, decide presentarse como mujer.

Código de silencio – 10 de febrero

«Un thriller policial fascinante» – The Guardian

Alison, una mujer sorda que trabaja en una comisaría, es reclutada por la policía por su extraordinaria capacidad para leer los labios y ayudar en una investigación encubierta contra una peligrosa banda criminal. A medida que se adentra en el caso, se ve atrapada entre la lealtad a la ley, una conexión inesperada con un sospechoso y un mundo de secretos que pondrá su vida en riesgo.


The Gold (Temporada 2) – 3 de febrero

El broche final a la historia del mayor atraco armado en la historia del Reino Unido. El thriller que desvela cómo, en 1983, seis hombres consiguieron robar 6.800 lingotes de oro valorados en 26 millones de libras. 

Brassic (Temporada 6) – 17 de febrero

Nuevos episodios de esta divertida y brutal comedia de humor negro protagonizada por un grupo de amigos trabajadores que encuentran una forma totalmente inusual de ganarse la vida.

El European Outdoor Film Tour promete nuevo lleno en Gran Canaria tras descorchar con éxito su gira nacional en Tenerife 

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Tras colgar el cartel de lleno en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, el European Outdoor Film Tour (EOFT), el festival de cine de deportes de montaña más importante de Europa, continúa su gira nacional y recala en Gran Canaria en pase único y exclusivo el domingo 25 de enero, a las 18 horas en Yelmo Cines del Centro Comercial Las Arenas. Se prevé un nuevo éxito de convocatoria con un programa de cortos de Estados Unidos, Canadá, Alemania, Suiza, Francia y Reino Unido.

Este prestigioso festival internacional de documentales, ha inaugurado con aforo completo su circuito por España, un arranque inmejorable para una edición que recorrerá una decena de ciudades del país. El exitoso estreno en La Laguna – Tenerife, ha marcado el inicio de la nueva edición del EOFT en España que, tras su paso por Las Palmas de Gran Canaria, continuará su gira por Málaga, Valencia, Barcelona, Zaragoza, Bilbao y otras ciudades clave del territorio nacional. Desde Canarias, el festival inicia un recorrido que conecta a miles de espectadores anualmente con el cine de aventura, la naturaleza extrema y los valores de conservación del medio natural.

Con casi 26 años de historia, el EOFT mantiene su filosofía y su objetivo: proteger y defender las montañas como hábitat esencial y espacio en riesgo, utilizando el cine como herramienta de sensibilización colectiva. A través de historias reales y documentales contados en primera persona, sin actores y en paisajes espectaculares, el festival invita a reflexionar sobre la relación del ser humano con el entorno natural, alineándose con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la Agenda 2030 de las Naciones Unidas.

Esta nueva edición llega a Gran Canaria con seis cortometrajes internacionales procedentes de Estados Unidos, Canadá, Alemania, Suiza, Francia y Reino Unido, que combinan superación personal, retos extremos, relatos de vida, ingenio y humor en algunos de los escenarios más salvajes del planeta. Esta fórmula de éxito conecta con el público para mover conciencias y corazones, abanderando el reto de conservar y preservar el medio natural como elemento fundamental de toda la vida en el planeta. Esta muestra itinerante forma parte de una gira internacional llena de inspiración y adrenalina que pasa anualmente por 27 países del mundo en más de 550 eventos.

En esta edición, el festival toma la imagen de los cuatro amigos protagonistas de ‘Días salvajes’ (Wild Days), un corto que acerca al espectador al viaje de Aurel, Chris, Hélias y Alex de 50 días en Alaska. La idea de la autonomía total los lleva en este corto francés de 44 minutos a una exigente travesía por el macizo del Denali en Alaska, lejos de la civilización y con el objetivo de alcanzar el océano, en esquís, trineos de expedición y balsas flotantes. 

Desde Suiza llega ‘Gipfeli de Suiza’ (Gipfeli of Switzerland), un viaje tan dulce como exigente en el que el estudiante Tobias Renggli recorre los 26 cantones suizos en bicicleta y a pie para alcanzar el punto más alto de cada uno, afrontando no solo el desafío físico, sino también el mental.

El festival también da voz a historias personales como la de Sheri Tingey, protagonista del corto estadounidense ‘Sheri’, que es ejemplo de creatividad, constancia y de la capacidad de adaptación que puede abrir caminos en la industria de las actividades al aire libre bajo la premisa del “eso puedo hacerlo yo”, una convicción llena de fuerza que la llevará al viaje de su vida.

En los paisajes helados de Canadá, el patinador profesional Elladj Baldé protagoniza un corto de seis minutos que narra su transición del sueño olímpico al hielo virgen, en un viaje íntimo de reconexión personal y profesional con la naturaleza. La superación tras la adversidad también es algo que tiene en común Baldé con la protagonista de ‘Freja ha vuelto’ (Freja’s Back), una producción británica que acompaña a la escaladora Freja Shannon en su reconciliación con la montaña tras una grave caída en los Alpes franceses que le provocó una fractura de espalda.

Adrenalina, velocidad, altura. En apenas unos minutos, ‘Suelta la línea’ (Drop the Line) es capaz de dejar a la sala sin aliento, con un proyecto en el que Anthony Dutruy lleva al espectador a volar sin miedo al vértigo a través del speed riding, combinando esquí y parapente en solo tres intensos minutos.

El European Outdoor Film Tour, en versión original, con subtítulos en castellano y traducción en lengua de signos, usa el cine para mover corazones, sensibilizar, promocionar y divulgar la protección y conservación de los espacios naturales, alineándose con la Agenda 2030 de Economía Circular de las Naciones Unidas y también del Gobierno de España, en concreto en sus instrumentos de «Sensibilización, Formación, Participación y Divulgación». 

Este festival, original de Alemania, a través de la productora alemana Moving Adventures GmbH, es promovido y distribuido en España y Portugal por Kinema Producciones SL y cuenta con la colaboración del Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna, la Consejería Insular del Medio Natural, Sostenibilidad, Seguridad y Emergencias del Cabildo de Tenerife, la revista especializada Kiss The Mountain, Top Time Eventos, Running Project Canarias, el Área de Cultura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Federación Canaria de Deportes de Montaña y Escalada FECAMON, la casa rural Refugio Entrebrumas y es orgulloso colaborador de los proyectos sociales como ‘Montañas de vida’, “Montaña para Todos” o AFES Salud Mental, entre otras.

Más información en la página web oficial del festival https://eoft.es

Los delirantes plagios turcos de Rambo y James Bond llegan a CutreCon 15

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Con tres títulos repartidos los días 7 y 8 de febrero en el mk2 Palacio de hielo de Madrid —C/ de Silvano, 77— que “homenajean” y pisotean a estos dos iconos del cine de acción

– En primer lugar, En Büyük Yumruk, el sábado 7 de febrero a las 18.50 horas, la popularmente conocida como “el James Bond turco”, que roba sin pudor planos y música de algunas películas del agente 007 como Diamantes para la eternidad o Goldfinger

– John Rambo será el protagonista absoluto de la jornada final de CutreCon 15, el domingo 8 de febrero a partir de las 18.30 horas con la Rambotón, una maratón con las imitaciones más chapuceras y descaradas del popular personaje interpretado por Sylvester Stallone

– Dos de los tres filmes que componen la Rambotón son de nacionalidad turca y tienen como director a Çetin Inanç, especializado en el latrocinio fílmico, venerado mundialmente por su versión otomana de Star Wars, y que también es responsable del James Bond turco

– Entradas y abonos ya a la venta en www.cutrecon.com

Las copias baratas e ilegales de James Bond y John Rambo, dos de los personajes más populares y reconocidos de la historia del cine, llegan a CutreCon, Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, con tres películas turcas que serán proyectadas en el mk2 Palacio de hielo entre los días 7 y 8 de febrero, y que protagonizarán algunos de los momentos más memorables del fin de semana de la decimoquinta edición del festival, dedicada al cine de acción y “las cosas que explotan”.

Los títulos elegidos cumplen perfectamente con la temática de este año, pues pocas veces se ha visto en pantalla mayor concentración de explosiones, peleas y tiroteos gratuitos, unidos al frenético montaje que caracterizaba a la cinematografía otomana de la época. La sucesión de imágenes delirantes es tal que los espectadores no serán capaces de procesar el volumen de información que desfilará ante sus ojos.

007 licencia para robar

Çetin Inanç y Cüneyt Arkin, director y protagonista respectivamente de Dünyayi Kurtaran Adam (1982) o, lo que es lo mismo, el Star Wars turco, filme de culto conocido por utilizar sin ningún tipo de permiso escenas de La guerra de las galaxias (1977) o la banda sonora de Indiana Jones, unieron sus fuerzas un año después de aquella para robarle a James Bond hasta los calzoncillos.

En Büyük Yumruk (1983), que se proyectará el sábado 7 de febrero a las 18.50 horas en el Palacio de hielo de Madrid, es el título de esta cima del saqueo cinematográfico, en la que Arkin da vida a un hombre que se enfrenta a un peligroso cártel de droga con la ayuda de un policía y una intrépida reportera. ¿Qué tiene que ver esto con James Bond? Pues absolutamente nada, pero ya que les había salido bien lo de fusilar escenas de Star Wars con total impunidad, en esta ocasión hicieron lo propio con algunas películas del agente 007, como Goldfinger o Diamantes para la eternidad. Porque para qué vas a planificar y gastar dinero en rodar ciertas escenas y complicarte la vida si otros ya las filmaron por ti.

La única semejanza que podemos encontrar con las películas del agente secreto al servicio de su Majestad —aparte de la música, que también la choricean sin ningún pudor— a lo largo de la cinta es que el villano tiene los dientes de acero, como el mítico personaje Tiburón de Moonraker (1979) interpretado por Richard Kiel.

Por si todo esto fuera poco, en un momento del filme los espectadores podrán ver al recientemente fallecido Gene Hackman en una escena de The French Connection (1971). Es tal el descaro, que la propia IMDB incluye al actor como miembro del reparto en la ficha oficial de la película.

Pero más allá de la sucesión de delitos contra la propiedad intelectual anteriormente expuestos, En Büyük Yumruk es una divertidísima cinta de acción repleta de todos los tópicos del género, con interminables escenas de lucha cuerpo a cuerpo donde es imposible llevar la cuenta del número de golpes que se dan y se reciben a diestro y sinestro, persecuciones, tiroteos y un sinfín de explosiones que desafían la lógica, todo ello concentrado en 76 gloriosos minutos, en la que promete ser una de las sesiones más memorables de CutreCon 15.

Rambo solo hay uno (o no)

La maratón de tres películas con las que concluye la decimoquinta edición de CutreCon está dedicada a John Rambo o, mejor dicho, a las copias baratas —y por supuesto no autorizadas— de John Rambo. En la Rambotón, nombre con el que se ha bautizado a esta sesión final del festival que tendrá lugar el domingo 8 de febrero en el mk2 Palacio de hielo de Madrid a partir de las 18.30 horas, que nadie espere encontrar a Sylvester Stallone con su mítica cinta roja en la frente portando su eficaz machete. Como mucho, a dos actores con un razonable parecido al protagonista de la saga Rocky… y a un viejo conocido.

Porque quién mejor para dar vida a Rambo en un remake apócrifo de Acorralado que el mencionado Cüneyt Arkin, protagonista de las versiones turcas de Star Wars y James Bond. Un nuevo desfalco que sumar a su extensa filmografía, donde no podía faltar su compinche habitual detrás de las cámaras, el incombustible Çetin Inanç.

Ambos nos deleitan con Vahsi Kan (1983), que copia sin contemplaciones todo el argumento de Acorralado; una excusa perfecta para meter a Arkin en un bosque a hacer lo que mejor se le daba: repartir mandobles sin compasión a todo enemigo que se le pusiera por delante. Por supuesto, que nadie espere un alegato antibelicista ni una crítica social como en la Acorralado original: aquí lo único que importa es mostrar en pantalla el mayor número de muertes posibles.

El éxito de Acorralado trajo consigo la inevitable secuela estrenada en 1986 y, por supuesto, su correspondiente versión turca, que salió ese mismo año. Como no podía ser de otra manera, el director Çetin Inanç vuelve a la carga asumiendo la responsabilidad del proyecto, aunque esta vez con Serdar Kebapçilar, un imitador de Stallone con quien ya había trabajado en el Rocky turco (porque por supuesto que existe el Rocky turco) en el papel de Rambo.

En este dislate lo único que no se plagia es el título, Korkusuz, y es que hasta el cartel es exactamente igual al de Rambo: Acorralado – Parte II. Por lo demás, la película cumple su cometido, donde veremos a Serdar enfrentarse a un comando terrorista hasta quedarse solo dando de leches a todo lo que se mueve, en una orgía de balas y explosiones en la que hay momentos en los que cuesta entender lo que está pasando.

Por último, la Rambotón se completa con The Intruder (1985), conocida como “el Rambo indonesio”, y protagonizada por el neozelandés Peter O’Brian, al que ofrecieron el papel por su razonable parecido con Stallone mientras estaba de turismo por Indonesia.

Entradas ya la venta

 Las entradas de las sesiones del James Bond turco y la Rambotón se encuentran disponibles en la web del festival y los canales habituales al precio de 7,90 y 14,50 euros respectivamente.

El Espacio la Granja despide enero con dos sesiones de clown para todos los públicos

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El viernes 23 pone en escena ‘Gota’ en el exterior del espacio y con entrada libre, y el sábado 24 ‘Historia de lana’, ambos a las 18.00 horas

El Espacio La Granja finaliza el mes de enero con dos propuestas de clown dirigidas a todos los públicos. El viernes 23 ofrecerá el espectáculo infantil ‘Gota’, de Txema Muñoz, una pieza que fusiona la magia y el clown y que se podrá disfrutar en el exterior del espacio con entrada libre. Al día siguiente, sábado 24, será el turno de ‘Historia de lana’, una propuesta circense multidisciplinar de la Compañía Rauxa, que combina clown, innovación escénica, marionetas movidas por el viento, música en directo con pianista y proyecciones audiovisuales. Ambas propuestas comenzarán a las 18.00 horas.

Clown y medioambiente

‘Gota’ es una pieza artística que nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el agua y la responsabilidad de proteger este preciado recurso que, en las islas, sabemos que es escaso. Txema Muñiz trasladará al público al contexto de una sequía en Canarias: bajo un techo de nubes, en el que un cubo recoge el agua que no cae del cielo. La lluvia ha desaparecido y solo queda su recuerdo, un espacio donde la ficción y la magia se sumergen en un goteo constante de engaños teatrales.

A partir de gotas imaginarias que se transforman en ritmos de asombro, el espectáculo construye una coreografía cargada de imaginación y fantasía, jugando con lo absurdo a través de objetos que aparecen y desaparecen: una taza inesperada, monedas inquietas o cucharas que brotan sin cesar de los bolsillos del protagonista.

Un hilo con historia

De otra parte, ‘Historia de lana’ hará volar la imaginación del público. Es un cuento fantástico en el que los objetos predeterminados se rebelan contra lo establecido y lo convencional. La historia, protagonizada por una hebra de lana, invita al público a dejarse llevar hacia un universo donde la fantasía domina y lo inesperado está siempre a punto de suceder. Esta iniciativa se incluye dentro de la línea familiar ‘La Granja ¡Menudo espacio!’

Con esta doble cita, el Espacio La Granja consolida su apuesta por una programación accesible, creativa y de calidad, pensada para disfrutar en familia y acercar las artes escénicas contemporáneas a públicos de todas las edades.