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La III edición de Loba Festival trae a Tenerife el directo del dúo barcelonés Dame Área

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El Loba Festival inicia este mes de septiembre su tercera edición, consolidándose en Tenerife como un encuentro de krautrock áspero, post-punk urgente, electrónica cruda, EBM y psicodelia distorsionada, con propuestas potentes y diversas de artistas locales e internacionales.

El festival, que cuenta con el patrocinio de Turismo de las Islas Canarias y del Gobierno de Canarias, no solo apuesta por la música, sino también por la creación de un espacio de intercambio cultural entre artistas de diferentes orígenes.

La cita principal de esta edición 2025 tendrá lugar el 10 de octubre en el Espacio Cultural Aguere (La Laguna), con un concierto de despedida que reunirá a los belgas Landrose, los barceloneses Dame Área, los valencianos Yo Diablo y los tinerfeños Muda. Las entradas ya están disponibles en: www.colectivoloba.com

Dame Área, dúo nacido del mítico club Màgia Roja, son maestros en incendiar escenarios con una mezcla de ritmos industriales-tribales, sintetizadores retrofuturistas y letras afiladas. Landrose, llegado desde Bélgica, ofrecerá una propuesta de electrónica abrasiva y batería punk, llegando a Canarias tras la publicación en marzo de Brut, su segundo álbum.

Por su parte, Yo Diablo desplegará un fingerpicking salvaje y una explosiva fusión de bluegrass, surf rock, deep blues y rockabilly psicodélico, todo con un inesperado toque aflamencado.

De igual manera, los tinerfeños Muda, dúo de post-hardcore instrumental, aprovecharán el marco del festival para ofrecer un adelanto de su nuevo disco cara a cara con los asistentes al festival.

La programación de esta edición 2025 arrancará el 10 de septiembre en Brisad Espacio Creativo (Calle El Calvario, La Orotava), donde se celebrará la presentación oficial del cartel y de las actividades paralelas. Además de los conciertos, el Colectivo LOBA ha desplegado una programación expandida en varias islas: actuaciones en El Hierro, la exposición fotográfica Snapshot en el espacio Lapanera, música en guachinches y talleres de arte en Lanzarote.

Festival Boreal hace públicos los horarios de actuaciones para su 18ª edición

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Del 17 al 21 de septiembre, el municipio de Los Silos, en el norte de Tenerife, acogerá la 18ª edición del Festival Boreal, un acercamiento multicultural, referente en nuestro país por su naturaleza ecosostenible, diversa y de compromiso social.

Durante estos días, tomarán vida 21 propuestas musicales llegadas de Europa, América, África y Asia, además de una amplia representación canaria

Referencias internacionales como la angoleña Pongo, la guatemalteca Sara Curruchich, las mexicanas Girl Ultra, la italiana La Niña, las colombianas Laura Pérez y La Valentina, o bandas como Kumbia Boruka y New Regency Orchestra, se suman cinco destacados nombres de la escena musical canaria: Cristina Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero.

El cartel introduce artistas del panorama nacional como Califato 3/4, el cantaor Israel Fernández, Lapili, La Otra & Jhana Beat, Pablopablo, Carmen Xía y Matah & Chalart58, rematando un programa que refleja la riqueza cultural y la pluralidad de géneros musicales que definen la personalidad del Boreal. 

El calendario actuaciones musicales queda de la siguiente manera: la jornada del viernes 19 de septiembre contará con actuaciones en el Escenario Los Silos de Cristina Mahelo (18:30 h.), Israel Fernández (19:45 h.), Om Domínguez (21.15 h.), Califato ¾ (22:45 h.) y Lapili (00:45 h.), además de la sesión de DJ Juana la Cubana (1.45 h.).

En paralelo, el Escenario Canarias recibirá a La Otra y Jhana Beat (17:00 h.), La Valentina (18:15 h.), Isa Izquierdo & MVBA (19:15 h.), La Niña (20:45 h.) y Girl Ultra (22:15 h.). La programación se completa en el Escenario Convento con la actuación de Nuria Herrero (16:00 h.), y con la música de DJ Andee  (20:00 h.) en el Escenario DJ.

El sábado 20 de septiembre, el protagonismo lo tomarán Pablopablo (18:15 h), Sara Curruchich (19:45 h.), Pongo (21:15 h.), Kumbia Boruka (23:00 h.) y New Regency Orchestra (00:45 h.) en el Escenario Los Silos, con la sesión de cierre a cargo de DJ Eva Olvido (2:00 h.). El Escenario Canarias ofrecerá los directos de Lula Mora (15:30 h.), Carmen Xía (17:00 h.), Matah & Chalart58 (20:00 h.) y La Cangreja (22:00 h.), mientras que el Escenario Convento presentará a la cantautora Laura Pérez (13:00 h.). DJ Andee (20:00 h.) repetirá en el Escenario DJ con una nueva sesión.

Además, el evento ofrecerá actividades paralelas como exposiciones, una residencia artística, talleres, rutas y acciones de sensibilización medioambiental y social, manteniendo su esencia como festival sostenible que pone en valor el entorno natural, la cultura local y la convivencia global. Los horarios de esta programación paralela se pueden consultar en la propia web del festival: www.festivalboreal.org/ y sus redes sociales.

Boreal, un reclamo turístico para la isla baja

El Festival Boreal se ha consolidado como un motor cultural y turístico de primer orden en Tenerife. Con un formato multidisciplinar que incluye música, arte urbano, gastronomía, eco-mercados y talleres, este ecofestival atrae cada año a miles de personas procedentes de otras islas del Archipiélago. Su localización—en un entorno rural y patrimonial declarado Bien de Interés Cultural—ofrece a los isleños una experiencia auténtica y diversa que complementa la oferta habitual de sol y playa, fomentando la movilidad interna y la valorización del norte de Tenerife.

Esta rica oferta se inserta en un modelo de festival donde la sostenibilidad, la accesibilidad y la igualdad de género son ejes transversales, lo que le ha hecho merecedor de reconocimientos como el Premio Fest en diversidad e igualdad. Así, se posiciona no solo como destino cultural, sino como un evento de referencia con sello innovador y responsable.

El Festival Boreal no solo atrae a residentes canarios y turistas nacionales, sino que también se proyecta en el ámbito internacional como un ejemplo de turismo cultural y sostenible. Su enfoque en la sensibilización ambiental, economía circular y descentralización de la cultura merecen su reputación de “festival boutique” y modelo de referencia, que dinersidad cultural y actividades para todas las edades convierten a Los Silos en epicentro de turismo activo e intercultural. Al valorarse como una experiencia enriquecedora, consciente y acogedora, Boreal refuerza el atractivo de Tenerife como destino más allá del sol y playa, captando la atención de viajeros interesados en una oferta integral y sostenible.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación IDEO, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae, Casa África, CoordinaCanarias y Fundación «la Caixa» a través de CaixaBank.

Abierto el plazo de propuestas para elegir la figura protagonista del Día de las Letras Canarias en 2026

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Instituciones culturales, académicas y administrativas de Canarias podrán proponer candidaturas antes del 30 de octubre

El Gobierno de Canarias, a través de la Viceconsejería de Cultura, invita a academias, centros culturales y de investigación, universidades, ayuntamientos y cabildos insulares a presentar propuestas para la elección de la figura protagonista del Día de las Letras Canarias 2026.

Las candidaturas deberán presentarse al área de Cultura del Gobierno de Canarias antes del 30 de octubre por sede electrónica. Una vez cerrado el plazo, serán valoradas, por primera vez, por una comisión asesora, compuesta por nueve destacadas personalidades de la literatura canaria.

Este órgano estará conformado por José Ramos Arteaga, Alicia Llarena González, Beatriz Morales Fernández, Katya Vázquez Schröder, Humberto Hernández Hernández, María Isabel García Bolta, Félix Martín Hormiga, Eduardo García Rojas y Lázaro Santana Nuez. Así, la comisión evaluará la calidad, relevancia y aportación innovadora de las obras presentadas y seleccionará tres finalistas. La propuesta definitiva se presentará al Consejo de Gobierno, y se dará a conocer públicamente antes del antes del 30 de noviembre.

El Día de las Letras Canarias es una cita anual que celebra y difunde el legado literario de las Islas, rindiendo homenaje a figuras que han dejado una huella imborrable en la cultura del archipiélago. Instituido en 2006, este reconocimiento incluye un amplio programa de actividades que se desarrolla durante todo el año, con un acto institucional que tiene lugar cada 21 de febrero, fecha en que se conmemora el fallecimiento de José de Viera y Clavijo en 1813.

En sus últimas ediciones, el Día de las Letras Canarias ha estado dedicado a nombres destacados como Ángel Guerra, Félix Francisco Casanova o Alonso Quesada, escritor protagonista en 2025.

Las películas de Filmin en el Festival de San Sebastián 2025

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Un año más, Filmin estará presente en el certamen donostiarra con algunos de los títulos más estimulantes de la programación

La 73ª edición del Festival de San Sebastián, que se celebra del 19 al 27 de septiembre, contará con diversas películas distribuidas, codistribuidas o que podrán verse en Filmin. Cinco serán los títulos con el sello de la plataforma que participarán en las distintas secciones del certamen, mientras que otras joyas de la programación ya tienen asegurada su presencia en nuestra plataforma tras su paso por las salas de cine.

Sección Oficial

Franz Kafka

Agnieszka Holland

La reconocida directora Agnieszka Holland se embarca en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: un biopic del emblemático escritor checo del siglo XX Franz Kafka. Concebida como un mosaico caleidoscópico, la película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial, ofreciendo al público una nueva mirada sobre la vida del hombre detrás del genio literario.

Zabaltegi-Tabakalera

La torre de hielo (The Ice Tower)

Lucile Hadzihalilovic

Años 70. Atraída por las luces de la ciudad, Jeanne (Clara Pacini) huye de un orfanato situado en lo alto de las montañas. Se refugia en un estudio de cine que explora en secreto por las noches. Durante el día se rueda allí la película «La reina de las nieves», protagonizada por la enigmática Cristina (Marion Cotillard). Jeanne cae inmediatamente bajo el hechizo de la bella y atormentada estrella. Entre la actriz y la chica surge una fascinación mutua.

Zabaltegi-Tabakalera

Urchin

Harris Dickinson

En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras enfrenta su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo. «Urchin» es un retrato íntimo y conmovedor sobre la fragilidad humana y la posibilidad de redención.

Película codistribuida en España por Karma Films y Filmin.

Perlak

Orwell: 2+2=5

Raoul Peck

1949. George Orwell termina la que será su última pero más importante novela, 1984. «Orwell: 2+2=5» se adentra en sus últimos meses y en su obra visionaria para explorar las raíces de los conceptos vitales e inquietantes que reveló al mundo en su obra maestra distópica… Doblepensar, Crimen de Pensamiento, Newspeak, el omnipresente espectro del Gran Hermano… inquietantes verdades sociopolíticas que resuenan cada vez con más fuerza hoy en día.

Película codistribuida en España por Caramel Films y Filmin.

Made in Spain

The Designer is Dead

Gonzalo Hergueta

«The Designer Is Dead» sigue a Miguel Adrover, el revolucionario diseñador afincado en Nueva York que transformó la moda con audaces afirmaciones sobre multiculturalismo, sostenibilidad y política. En su momento fue considerado el futuro de la moda, pero desapareció del foco mediático y buscó nueva inspiración en Mallorca. El documental repasa su ascenso, caída y renacimiento creativo a través de material de archivo inédito, desfiles nunca vistos y entrevistas con colaboradores como Jennifer Hoffman y el crítico ganador del Pulitzer Robin Givhan.

Otras películas del festival que podrán verse en Filmin

En Filmin se verán, tras su paso por las salas de cine, algunas de las películas españolas clave de esta nueva edición del Festival:

  • “Maspalomas”, de Aitor Arregi y José Mari Goenaga (Sección Oficial).
  • “Historias del buen valle”, de Jose Luis Guerin (Sección Oficial)
  • “Estrany riu», de Jaume Claret Muxart (Zabaltegi-Tabakalera)
  • “Ciudad sin sueño”, de Guillermo Galeo (Perlak)
  • La coproducción «La misteriosa mirada del flamenco», de Diego Céspedes (Horizontes Latinos), que ha sido elegida por Chile para representar al país en los Oscar y los Goya.

Junto a ellas, en Filmin también se podrá disfrutar de otros de los títulos más destacados de la sección Perlak, que recoge algunos de los mayores éxitos del circuito internacional de festivales de cine:

  • «Sentimental Value», de Joachim Trier.
  • «Nouvelle Vague», de Richard Linklater.
  • «El agente secreto», de Kleber Mendonça Filho.
  • «El amor que permanece», de Hlynur Pálmason.

El Classical Laguna Experience se consolida como el único festival que une la música clásica canaria y latinoamericana

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El festival, puente entre Canarias y Latinoamérica, tendrá presencia en Tenerife, Lanzarote y La Gomera durante septiembre y octubre

El Teatro Leal de La Laguna acogió esta mañana la rueda de prensa de presentación de la edición 2025 del Festival Classical Laguna Experience (CLE), que se celebrará entre septiembre y octubre en distintos espacios de Tenerife, La Gomera y Lanzarote.

El certamen, producido por Vector de Ideas, se ha consolidado como una cita única en Europa, concebida como un puente cultural entre Canarias y Latinoamérica. En esta edición, Venezuela será el país invitado de honor, subrayando un hermanamiento histórico con Canarias que se expresa también a través de la música. CLE cuenta con el patrocinio de Promotur (Islas Canarias), el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de La Laguna.

La programación en La Laguna será el reflejo más claro de este espíritu. La Camerata Lacunensis, formación referente de la música coral no solo en Canarias sino a nivel mundial, abrirá el festival. Su impecable trayectoria artística, su cercanía con el repertorio de autores canarios y latinoamericanos, y su capacidad de llevar la música coral a lo más alto la convierten en un emblema que CLE quiere seguir proyectando.

En ese mismo hermanamiento con Venezuela, el festival dedicará un espacio a los clásicos populares de nuestra memoria colectiva. La cantante Fabiola Socas ofrecerá un programa que conecta géneros como el bolero o la cumbia con el acervo cultural de Canarias, trayendo canciones que evocan el pasado migratorio hacia Venezuela y su vigencia en nuestro presente.

La Camerata Magec, joven formación de Gran Canaria, aportará una mirada fresca con un repertorio de compositores canarios y latinoamericanos, reivindicando una música que poco a poco va ganando espacio en el panorama internacional.

El concierto de la Classical Laguna Experience Orchestra (CLEO), cada año núcleo del festival, será en 2025 un verdadero hito. La orquesta ofrecerá un repertorio que une obras canarias y latinoamericanas, y en el que destaca el estreno mundial de Phase, de la compositora Irene Fariña, obra encargo del festival. CLE mantiene así su compromiso de comisionar cada año nuevas piezas a autores y autoras de Canarias y Latinoamérica, contribuyendo a ampliar y enriquecer el repertorio. Además, este estreno será registrado en disco junto con La leyenda del noble caballero, del compositor mexicano José Elizondo.

En la parte interpretativa, el festival reunirá a un elenco de primer nivel. La venezolana Glass Marcano debutará como directora invitada, subrayando el compromiso del CLE con la visibilización de la mujer en la música, tanto en la composición como en la interpretación y la dirección. La suya es una historia inspiradora: en palabras de la BBC, “la joven venezolana que en tres meses pasó de vender fruta en su pueblo a dirigir una orquesta en París”.

La orquesta contará también con la participación del violinista venezolano Alexis Cárdenas como concertino, uno de los intérpretes más virtuosos y reconocidos de América Latina, ‘concertmaster’ de la Orquesta Nacional Île-de-France en París. A él se sumarán como solistas el venezolano Jesús “Pingüino” González, referente internacional del cuatro venezolano residente en Canarias, y el canario Cristian Suárez a la flauta.

Presencia en La Gomera y Lanzarote

Un año más, CLE lleva su programación hasta distintos puntos del Archipiélago. En La Gomera la actividad se concentra los días 22 y 24 de septiembre, con las actuaciones de Alexander Álvarez, con ‘La guitarra, un universo de posibilidades’, y Dúo Roma (violín y violonchelo), con ‘Raíces clásicas’. Ambas con entrada gratuita a partir de las 12:00 horas.

Mientras, en la actividad llegará a Lanzarote el 4 de octubre, en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, con la presencia del Trío Néstor, y su pieza ‘Ecos de Atlántico Sonoro’, a partir de las 20:00 h. también con entrada libre.

Glass Marcano, directora invitada principal

La directora venezolana Glass Marcano debutará como invitada principal del festival. Considerada una de las batutas emergentes más destacadas del panorama internacional, Marcano pasó de formarse en El Sistema de Venezuela a convertirse en finalista del concurso La Maestra en París en 2020, donde recibió el Premio de la Orquesta.

Desde entonces ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Bruselas, la Orquesta dell’Accademia Teatro alla Scala, la Orchestre National de Lyon, la Filarmónica de Bogotá y el Orchestre Métropolitain de Montreal, entre muchas otras. Con apenas 30 años, ha hecho historia al convertirse en la primera mujer negra en dirigir una sinfónica en Francia y la primera latinoamericana en hacerlo en Bruselas.

Su presencia en CLE 2025 se enmarca en la invitación a Venezuela como país protagonista de esta edición, reforzando la vocación del festival de unir continentes a través de la música.

Encuentros en el MAR propone un septiembre de cine, con documentales sobre artistas y bandas clave de la música en español

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Las películas abordan la lista de artistas surgida en Granada, la influencia del grupo punk vasco Eskorbuto o el viaje del roquero español Mauricio Aznar por Latinoamérica

La vigesimoprimera edición del Festival Encuentros en el Mar: Transculturalidades propone un septiembre de cine documental en torno a algunos de los artistas y las bandas más importantes de la música en español, como son Niños Mutantes, Lagartija Nick y el talento surgido en Granada, el grupo punk vasco Eskorbuto o el viaje por Latinoamérica, para recuperar la vocación musical, del roquero español Mauricio Aznar. Con la presencia de directores y protagonistas de estos largometrajes, las proyecciones y coloquios tendrán lugar los jueves 11, 18 y 25 de septiembre, a las 19 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo.

En esta edición 2025, Encuentros en el Mar: Transculturalidades está analizando diferentes visiones de la cultura, a través de la aportación de bandas clave en la escena alternativa musical de ayer y hoy. Si en el mes de julio, organizó los conciertos de La Habitación Roja, Delaporte, Wolmother, Belice, Los Bloody y Vivalepop, septiembre será el mes en el que la música se analiza a través del lenguaje cinematográfico. Completa la programación, la entrega del Reconocimiento STAR, galardón que distingue a personas o colectivos que trabajan a favor de las transculturalidades y la diversidad, en Tenerife; así como la exposición y el concierto de Proyecto Valientes, de dtproject, que denuncia la trata de personas, en La Gomera.

La vigesimoprimera edición de Encuentros en el Mar: Transculturalidades, producido por Cauproges, es una actividad que cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas Promotur Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Cabildo de La Gomera, Ayuntamiento de Vallehermoso, así como con la colaboración de TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Septiembre de cine

Tras un parón veraniego en agosto, el Festival Encuentros en el Mar: Transculturalidades retomará la programación de su vigesimoprimera edición con tres proyecciones y debates en Tenerife Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife, con entrada gratuita hasta completar el aforo.

El 11 de septiembre, a las 19 horas, se proyectará En Granada es posible, con la presencia de las directoras Cristina Martín Barcelona y María José Martín Barcelona, así como de Juan Alberto Martínez, de Niños Mutantes. En este documental se reivindica el rock y pop nacido en la ciudad de Granada, con artistas que, a lo largo de cuarenta años de historia, han dejado huella en el rock español, como Miguel Ríos, Los Planetas, Lory Meyers, La Guardia, Lagartija Nick y Niños Mutantes.

Por su parte, el 18 de septiembre, a las 19 horas, tendrá lugar la proyección de Generación Anti Todo, con la participación de su director, Iñigo Cobo. Se trata de un diálogo entre generaciones desde los 80 hasta el año 2000, con el grupo punk vasco Eskorbuto como nexo de unión. La película incluye canciones de Eskorbuto como Historia triste; Anti todo; Cerebros destruidos; Más allá del cementerio; Mucha policía, poca diversión;  Presagio.

Por último, el 25 de septiembre, a las 19 horas, se proyectará La Estrella Azul, un documental que narra el encuentro entre Mauricio Aznar, famoso roquero español, y el anciano músico Don Carlos, un compositor en horas bajas que ha sido, sin embargo, el autor de las canciones más famosas del folclore de su país, Argentina. Aznar comenzó un viaje por Latinoamérica para buscar reencontrarse con su vocación, mientras dejaba atrás al fantasma de las adicciones. Don Carlos lo acogió y ambos configuraron un dúo quijotesco. En esta última cita con el cine estará presente el director del largometraje, Víctor Calero. Será tras esta proyección, en torno a las 20:30 horas, cuando el Festival otorgue su Reconocimiento STAR.

Concierto y exposición fotográfica en La Gomera

También en septiembre, el Festival Encuentros en el Mar: transculturalidades, se desplazará a La Gomera, para denunciar, a través de dos disciplinas artísticas el horror de la trata de personas. El 22 de septiembre, la Casa de Cultura Pedro García Cabrera, en Vallehermoso, inaugurará la exposición fotográfica Proyecto Valientes, de dtproject, en la que se llama a la conciencia sobre esta lacra de la humanidad que continúa activa en el siglo XXI. La muestra está desarrollada en colaboración con Diaconía, dentro del programa #desactivalatrata, con el patrocinio del Ministerio de Igualdad de España.

Por último, el 26 de septiembre, el Auditorio de La Gomera, en San Sebastián de La Gomera, será el escenario del concierto dtproject Valientes, a las 20 horas. Se trata de un montaje escénico único, que lleva al directo catorce canciones compuestas para el documental Valientes, en el que se visibiliza la trata con fines de explotación sexual y se da voz a los testimonios de las víctimas. Las entradas para este concierto están a la venta en la plataforma Tickety.

Programación de la XXI edición del Festival Encuentros en el Mar: transculturalidades

TENERIFE

Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife

·         11 de septiembre, 19 horas. Proyección y debate En Granada es posible.

·         18 de septiembre, 19 horas. Proyección y debate Generación Anti Todo.

·         25 de septiembre, 19 horas. Proyección y debate La Estrella Azul

·         25 de septiembre, 20:30 horas. Entrega del Reconocimiento STAR.

LA GOMERA

Casa de Cultura Pedro García Cabrera, Vallehermoso

22 de septiembre. Exposición Proyecto Valientes, de dtproject.

Auditorio de la Gomera, San Sebastián de La Gomera

26 de septiembre, 20 horas. Concierto dtproject Valientes.

Akiko Suwanai y Andrea Marcon abren la temporada más ambiciosa de la Sinfónica con un monográfico de Mozart

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El concierto inaugural de este viernes 12 de septiembre recorre las sinfonías 39 y 41 y el Concierto para violín n.º 3 del compositor de Salzburgo
 
La Sinfónica de Tenerife inaugura su temporada 2025–2026 este viernes, 12 de septiembre, con un monográfico dedicado a Wolfgang Amadeus Mozart, bajo la dirección del maestro italiano Andrea Marcon y con la participación de la prestigiosa violinista japonesa Akiko Suwanai como solista invitada. El concierto, que tendrá lugar a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, incluye tres obras clave del repertorio mozartiano: la Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor, el Concierto para violín n.º 3 en sol mayor y la Sinfonía n.º 41 en do mayor, Júpiter.
 
Con este programa, la formación del Cabildo propone un inicio de curso de lujo, combinando un repertorio emblemático con la presencia de artistas de proyección internacional. La violinista japonesa Akiko Suwanai, que regresa a la Sinfónica de Tenerife tras su debut en 2009, ha actuado en escenarios como el Carnegie Hall, la Philharmonie de Berlín o el Suntory Hall de Tokio, junto a formaciones como la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Chicago o la Gewandhaus de Leipzig, y bajo batutas como las de Lorin Maazel, Zubin Mehta o Charles Dutoit.
 
El maestro Andrea Marcon, director invitado de esta cita, ha dirigido orquestas como la Berliner Philharmoniker, la Mahler Chamber Orchestra o la Sinfónica de Montecarlo, y ha actuado en espacios de referencia como el Royal Albert Hall, el Musikverein de Viena o el Concertgebouw de Ámsterdam. Fundador de la Venice Baroque Orchestra, compagina su carrera como director con una intensa labor docente en el Mozarteum de Salzburgo y la Schola Cantorum Basiliensis.
 
Un retrato sinfónico completo
El programa de este concierto incluye dos de las tres últimas sinfonías de Mozart —la n.º 39 en mi bemol mayor y la célebre n.º 41 Júpiter—, compuestas en un breve y vertiginoso intervalo durante el verano de 1788. Estas piezas, de enorme riqueza estructural y expresiva, representan la cima sinfónica del compositor, combinando complejidad técnica, lirismo y monumentalidad arquitectónica.
 
Entre ambas se interpretará el Concierto para violín n.º 3 en sol mayor, conocido como Straßburg, una obra de juventud llena de vitalidad, virtuosismo y elegancia. Con ella, Mozart dejó testimonio de su maestría como violinista y de su conexión con la tradición francesa. En esta ocasión, será Akiko Suwanai quien asuma el reto solista, con su legendario violín Guarneri del Gesù conocido como «Charles Reade».
 
Aumento de abonados
Este primer concierto de abono llega tras un notable incremento del 15% en la venta de abonos respecto a la temporada anterior, con más de 500 abonados entre las distintas modalidades. Un dato que refuerza la acogida positiva la campaña de precios, en una temporada especialmente simbólica por la conmemoración de los 90 años de historia de la formación.
 
“Este compromiso del público con la programación de la Sinfónica confirma la tendencia de crecimiento iniciada en la pasada temporada, que cerró con 75.000 asistentes y más de cien conciertos”, indica el consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha.
 
Últimas entradas y Lanzadera
Las últimas entradas para el concierto están disponibles en www.sinfonicadetenerife.es, por teléfono y en la taquilla (de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00).
 
El público podrá hacer uso del servicio gratuito de Lanzadera Sinfónica, que conecta distintos puntos del norte y sur de la isla con el Auditorio. Las plazas deben reservarse a través de los canales habituales de venta hasta las 23:00 horas del día anterior al concierto.

Love of Lesbian encabeza la II edición del Festival Siroco

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La Plaza del Cristo de La Laguna acogerá el próximo 20 de septiembre la segunda edición de Siroco, Festival de Música Independiente.  La cita, con entrada gratuita y organizado por el Ayuntamiento de Aguere, dará comienzo a las 21:00 horas y contará con la presencia de los barceloneses Love of Lesbian como cabeza de cartel. El festival se completa con los directos de Las Ninyas del Corro, Serial Killerz y la dj Bea Miau.

Love of Lesbian nació a finales del siglo XX y en su primera década publicó cuatro discos, los dos primeros en inglés, que le permitieron forjar una identidad única dentro de la escena indie española. El salto definitivo llegó en 2009 con ‘1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)’, un álbum considerado ya parte de la historia del pop nacional y que catapultó a la banda al gran público, iniciando una etapa de giras multitudinarias, discos de oro y primeras nominaciones a los Latin Grammy.

Con los posteriores ‘La Noche Eterna/Los Días No Vividos’ (2012) y ‘El Poeta Halley’ (2016), el grupo consolidó su estatus como referente indiscutible del pop español, llenando recintos emblemáticos como el Wizink Center en Madrid y el Sant Jordi Club en Barcelona. Estos trabajos también abrieron con fuerza la puerta del mercado latinoamericano, con destacadas actuaciones en el Festival Vive Latino y conciertos en Monterrey, Guadalajara y Ciudad Juárez.

El idilio con Latinoamérica se confirmó en 2018, cuando Love of Lesbian agotó con antelación las entradas del Auditorio Nacional de Ciudad de México ante 10.000 personas, un logro reservado a muy pocas bandas españolas. A partir de entonces, el grupo expandió su éxito en ciudades como Lima, Medellín, Bogotá, Santiago de Chile y Buenos Aires, consolidándose como una de las bandas españolas con mayor proyección internacional.

En 2021 lanzaron V.E.H.N. (Viaje Épico Hacia la Nada)’, que alcanzó el número uno en las listas y fue nominado a tres Latin Grammy. Tras una gira con más de 80 conciertos en España y 11 países, el grupo anunció su décimo álbum, Ejército de Salvación’, que vió la luz en 2024 como homenaje a la amistad y a sus 25 años de trayectoria.

La Muestra de Cine de Lanzarote recibe hasta 300 películas para su 15º aniversario

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  • El reconocido festival de cine ha recibido alrededor de 300 largometrajes de 57 países para su próxima edición. Una pequeña selección de ellos competirán por formar parte de su Sección Oficial. También se han recibido medio centenar de cortometrajes para la sección Cruce de Caminos: cineastas de Canarias.
  • Todas las películas serán revisadas por el comité de selección para proyectarse en la selección final de ambas categorías en lo que será, como todos los años, una programación de la máxima calidad.

La Muestra de Cine de Lanzarote ha concluido el periodo de preinscripción de películas y cortometrajes para su 15ª edición. En este 2025 se han superado los números de años anteriores, por lo que se consolida la proyección internacional de este certamen que conecta el mejor cine con el territorio y la cultura de Lanzarote.

La asociación Tenique Cultural, organizadora del evento cinematográfico, ha recibido más de 300 proyectos cinematográficos, entre los que se encuentran largometrajes para la sección oficial y medio centenar de cortometrajes que aspiran a formar parte de Cruce de Caminos: Cineastas de Canarias.

Tal y como afirma Javier Fuentes Feo, director del proyecto, se trata de una cifra histórica, “que refleja el gran trabajo que se está haciendo en Canarias y, a la vez, la dimensión internacional que ha conseguido la Muestra de Cine, algo que hace unos años era impensable. Este año va a ser una edición muy especial”.

La Muestra de Cine de Lanzarote  cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission y el patrocinio del Gobierno de Canarias – Islas Canarias Latitud de Vida -, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA) del Ministerio de Cultura y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y su unidad Canary Islands Film.

Kiko Da Silva: “El 80% de los autores cuentan con redes sociales y lo normal es que si trabajas en un libro vayas enseñando el proceso”. Por Noé Ramón

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Es ilógico que para optar a subvenciones tengamos que esconder nuestro trabajo creativo como me ha ocurrido”

La censura es algo habitual en el humor, ahora existe por la necesidad de recibir ayudas públicas”

La nefasta gestión de los incendios en Galicia ha sido como una especie de Dana-2”

A medio camino entre ser un niño prodigio y un guerrero contra las censuras y demás desgracias del cómic se sitúa el gallego, Kiko Da Silva quien comenzó de forma profesional a trabajar como historietista a los 16 años y luego se ha reinventado en la ilustración, la prensa, la enseñanza y el mundo editorial. La explicación de un inicio tan precipitado se debe a que siendo un quinceañero ganó un premio al que podían presentarse autores de hasta 35 años. A continuación firmó un contrato con La Voz de Galicia, que abandonó cuando se enfrentó por primera vez a las limitaciones editoriales pero no hay resentimientos y hace algunas semanas el periódico lo eligió entre los principales autores gallegos.

Pasó al mundo del fanzine y saca a la calle BD Banda con el que apenas cinco números le otorgan en 2001 el premio del Salón del Cómic de Barcelona donde repite en 2007 con Retranca, como mejor revista. Luego ya ejerciendo de editor vino la publicación de Las Serpientes Ciegas de Felipe Hernández Cava y Barlomé Seguí que en la XV edición de este mismo salón fue reconocido como mejor guión y autor y recibió a continuación en 2009 el Premio Nacional. Comienza sus colaboraciones con la revista Golfiño con una tirada de hasta cien mil ejemplares y cuando cierra lo ficha El Jueves donde primero se encargó de un suplemento infantil y luego pasó a formar parte de la plantilla.

Eso sí, hasta que tuvo lugar el cisma por la censura a la portada en la que el rey emérito le pasaba una corona llena de moscas a su hijo y que provocó la estampida de un grupo de dibujantes, entre los que se incluía. Con la experiencia obtenida montó Retranca en la que se apropiaba del espíritu crítico de la publicación catalana, que estuvo viva hasta 2012 con periodicidad bimensual y unas ventas que rondaron los nueve mil ejemplares. Los encontronazos con la censura continuaron y el Opus consiguió que le secuestraran un número sobre el Papa y se prohibieran unos anuncios en las guaguas en los que se referían a “los dioses” así en general. Parece que le persiguen las luchas y ahora toca denunciar la decisión del Ministerio de Cultura de negarle una subvención al considerar que la obra presentada incumplía las bases al no ser inédita por haber hecho públicas en redes algunas imágenes sueltas. Él mismo explica lo ocurrido.

-Lo que nos han hecho no es ni medio normal. A varios autores nos han dejado fuera, sin ni siquiera tener la opción de que se valore nuestro trabajo porque consideran que haber enseñado en las redes nuestro proceso creativo es equivalente a publicarlo. Presenté una queja de ocho folios y nos han contestado con tres líneas, tratándonos como si fuéramos gilipollas, como si no supiéramos leer las bases de la convocatoria. En ningún momento se pone que haber sacado parte de nuestro trabajo en las redes equivale a publicarlo y hasta el editor ha certificado que la obra es inédita pero los del Ministerio alegan que no lo es, de manera que me han excluido a mí y a otros compañeros. Todo simplemente fue por haber sacado algunas imágenes, como se hace siempre y que me parece algo que enriquece a la profesión y demandan los lectores. Y más ahora que ha surgido lo de la Inteligencia Artificial (IA) por lo que de esta manera se puede ver como trabajamos en las obras, aunque sólo sea con unas fotos de nuestras mesas para demostrar que están hechas por humanos. Me parece ilógico que para optar a ayudas públicas de creación profesional, los autores tengamos que esconder nuestro trabajo creativo como me ha ocurrido y más cuando ni siquiera se ha visto una página terminada. En lo que he enseñado no aparecen ni personajes, ni bocadillos… pero ellos dicen que es como si mi obra hubiese sido ya publicada.

-¿Acudirás a los tribunales?

-Hemos presentado un recurso de alzada porque creo que se ha sentado un mal precedente que nos perjudica a todos los autores. No es una cuestión personal mía. Protesto por la profesión porque no me parece justo que un funcionario decida qué es o no publicar una obra cuando eso ya está claro. Si mi editor dice que mi trabajo es inédito y no incumplo el contrato que tengo firmado con ellos, pues ya está. No hay nada más que discutir.

-¿Consideras que supone un paso atrás en los avances que se han dado en el mundo del cómic desde las instituciones en los últimos años?

-Aplaudo que el Ministerio cuente con una Dirección General del Libro, el día del Cómic, el Premio Nacional y todo lo que se ha logrado con las propuestas que hemos hecho durante años. Pero no podemos bajar la cabeza y agachar las orejas cuando ves cosas como éstas que perjudican a nuestra profesión. El 80% de los autores cuentan con redes sociales y lo normal es que si estás haciendo un libro vayas enseñando el proceso como le gusta a los lectores. De hecho, trabajo de una manera un poco extraña porque a los personajes los pongo aparte y al final los coloco de forma digital, así que lo único que se ha visto son fondos con paisajes y poco más. Que digan que eso equivale a publicar una obra me parece que carece de todo sentido, es ridiculisimo y más cuando nos han contestado como lo han hecho a una reclamación que estaba muy bien fundamentada. Me parece una tomadura de pelo.

-¿Pero realmente venía recogido en las bases que sacar parte del trabajo en redes equivalía a publicarlo?

-Supongo que en realidad lo ocurrido se debe a que han copiado las bases de las obras literarias que sí deben ser totalmente inéditas y te prohíben subir alguna parte a internet pero eso no tiene nada que ver con nosotros. Me parece una prueba clarísima del desconocimiento que existe sobre nuestro sector.

-¿Pero el seguimiento que hicieron fue tan puntilloso que llegaron a localizar lo que habías subido a las redes en todos estos años?

-Claro, claro sí. Estuvieron investigando, efectivamente.

-Supongo que con la subvención pensabas publicar tu próximo proyecto, un curioso libro sobre la historia de algunas piedras repartidas por todo el mundo.

-Al no tener la posibilidad de obtener esas ayudas lógicamente va a significar que el proyecto se va a estirar un poquito más porque el adelanto de la editorial no me da para poder estar todos los días trabajando en este libro, así que lo voy haciendo en los ratos libres. Si me hubieran dado los 25.000 euros de la ayuda podría haberlo terminado mucho antes.

-¿El número de obras que reciben subvenciones es limitado o todavía tienes alguna posibilidad?

-No, sólo son cuarenta. Ya lo doy por perdido, al menos por este año. Espero que esto no quede en una anécdota, porque se ha creado un precedente espantoso, y modifiquen las bases o de lo contrario van a perjudicar a más autores.

-Visto lo visto me da hasta miedo preguntarte de qué va exactamente la obra.

-Desde 2010 estoy trabajando en un libro que es el más ambicioso de todos los proyectos que he hecho, llamado Bajo la Sombra de las Piedras Flotantes que gira sobre las rocas más misteriosas del mundo. La idea es hacerlo como una especie de cuaderno de viajes usando el lápiz y las acuarelas. Trata de piedras raras que existen, son reales, están repartidas por todo el mundo y hay un montón de leyendas a su alrededor que he ido recopilando y visitando durante diez años dentro de mis posibilidades. Es un libro que bebe tanto de lo real como de los mitos, que habla sobre lo increíble que es el planeta en el que vivimos.

-Por curiosidad ¿Cuál es la que más te ha llamado la atención?

-Las últimas que visité antes de la pandemia fueron las de un bosque de Alemania llamado Externsteine, que significa piedras llegadas del cielo, porque son meteoritos que cayeron hace miles de años y que ahora parecen derretidas, están llenas de cavernas, incluso tienen escaleras y hasta un altar. La leyenda dice que ahí estaba el árbol de la vida que destruyó Carlo Magno cuando conquistó el bosque. En la Segunda Guerra Mundial los nazis se quisieron apropiar de este lugar y por eso ahora tiene mala fama. La gente me preguntaba por qué quería ir hasta allí por ese vínculo negativo que existe con Hitler y yo les decía que al contrario, deberían reivindicarlo porque es un sitio realmente extraño y digno de ser visitado. Luego soy consciente de que será imposible que vea algunas de las piedras que me interesan como unas que había en Gaza porque lo más seguro es que ya estén destruidas por los bombardeos.

-Hablando de los inicios de tu carrera ¿Cómo explicarías el espíritu de Retranca?

Retranca se convirtió en el medio perfecto con el que hacer humor libremente, no sólo con autores de Galicia sino también con colegas de El Jueves. En 2012 nos declaramos en suspensión de pagos y tuve que hipotecar mi casa para montar la primera escuela profesional de cómic de Galicia que llamé O Garaxe Hermético. Esa fue la decisión más importante de mi vida. Así que como se ve he tocado muchos palos porque también he hecho libros infantiles.

-En tu carrera es una constante haber tenido varios encontronazos con la censura.

-Sí, pero pienso que es algo habitual cuando trabajas en el humor. La censura no es algo de los tiempos grises del franquismo, ahora existe de otra manera que es la del dinero, la necesidad de contar con subvenciones y por eso los medios de comunicación son dependientes de las ayudas públicas. Lo cierto es que no se vende lo suficiente y entonces para mantener a una plantilla tienes que recurrir al apoyo de las instituciones.

-El otro día La Voz de Galicia te eligió como uno de los autores más influyentes de tu tierra. Lo que es llamativo dado que como dices te fuiste de ese periódico a causa de la censura.

-Supongo que han tenido en cuenta otros criterios, más bien periodísticos. Conozco al autor del artículo, es un amiguete y entonces me parece que estar en la lista ha sido más bien una cuestión azarosa, relacionada sobre todo con mi trabajo como editor y promotor de la escuela de cómics.

-¿Dirías que Galicia está ocupando cada vez más espacio en el panorama del cómic nacional que hasta ahora estaba más bien centrado sobre todo en Barcelona y Madrid?

-Creo que desde el año dos mil en adelante ha habido un cambio brutal y hemos pasado de no tener ningún tipo de industria a que se nos tenga en cuenta debido al empuje de un montón de autores y editoriales especializadas que nos hemos empeñado en que se nos oiga. Debemos felicitarnos por haberlo conseguido y más aún cuando todo el mundo nos decía que era imposible.

-¿El idioma ha sido una barrera?

-Pienso que no, que todos los idiomas suman. A mí como ciudadano me hubiera gustado aprender más idiomas y que me enseñaran catalán, euskera, incluso andaluz porque tenemos una riqueza brutal a la que no hemos sabido sacarle provecho. Cuando más idiomas sepa una persona más rica es porque son algo precioso que deberíamos empezar a valorar y fomentar de verdad.

-¿Cómo diferenciarías tu trabajo en los periódicos del que haces como historietista?

-Son cosas distintas. El humor gráfico es efímero, dura un día, tiene una caducidad muy rápida y el principal problema es la temática aunque también le doy mucha importancia al dibujo porque creo que se debe reivindicar esa parte gráfica que a veces se hace de una manera rápida y un poco descuidada. Dependes mucho de la actualidad, de lo que sucede día a día. Mientras que el cómic implica un proceso creativo más lento, relacionado con cuestiones poéticas y un recorrido a largo plazo.

-He visto que en tus últimas viñetas en la prensa has sido muy crítico con lo ocurrido en Galicia este verano con los incendios.

-Lo de los incendios nos tiene hartos a todos, especialmente porque la gestión ha sido totalmente nefasta por parte del gobierno gallego. Han querido escurrir el bulto y al final realmente esto ha sido como una Dana-2, culpando de todo al gobierno central cuando estaban disponibles medios que no se pudieron aprovechar porque no había personas para utilizarlos. La verdad es que todo esto me ha dado mucha pena por la cantidad de naturaleza que hemos perdido, de animales que murieron o se morirán de hambre, ganaderos que lo han perdido todo… Una desgracia tremenda. ¡Y yo que estaba tan feliz porque parecía que este año nos habíamos librado de los incendios y de repente en quince días se fue todo a la mierda!