Phe Festival se ha caracterizado a lo largo de sus diez ediciones como un espacio donde confluyen diferentes generaciones con un nexo común: LA MÚSICA COMO MOTOR DE VIDA. Como medio de difusión cultural, nos complace el entusiasmo de los más jóvenes, como Sara Cruz (13) y Elize Dolores (14), que nos trasladan sus impresiones de la primera jornada del festival:
Nos gustaría hablar de nuestra primera visita al Phe Festival del Puerto de la Cruz. Fuimos con la intención de ver a Nada Surf. Esta banda nos gusta mucho desde hace tiempo. Nos encontramos con un festival con zonas muy agradables y bonitas, junto al mar, para comer y descansar. Llegamos pronto y pudimos ver a Cycle. Aunque nuestro gusto es más rock, nos gustó su electrónica potente y las imágenes que ponían en pantalla. Era todo muy cómodo y se podía ver desde muy cerca del escenario. Luego fuimos a ver el mar y esperamos a Nada Surf.
Nos pareció un concierto estupendo y tocaron las canciones que tanto nos gustan, como: Popular, Always Love y la maravillosa versión de Pixies, Where Is My Mind?. El color verde en esta canción quedó muy bien. No fuimos a las zonas de electrónica, pero nos gustaría volver otro año porque lo pasamos pipa.
La entidad privada con sede en Santa Cruz y centrada en la promoción y potenciación del arte, la cultura y el pensamiento crítico nació en esa ciudad un 7 de septiembre de 1925; el acto conmemorativo de los 100 años se celebrará el próximo jueves, día 11
El Círculo de Bellas Artes de Tenerife (CBATenerife), con sede social en el centro de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, cumple este domingo, día 7 de septiembre, 100 años de existencia, pues el nacimiento de esta institución privada con objetivos principales en la promoción y potenciación del arte, la cultura y el pensamiento crítico se produjo un día 7 del año 1925.
El centenario del CBATenerife, pese a ser este domingo, se celebrará de forma oficial el día 11 de septiembre, jueves, que será cuando se conmemore tan relevante hito junto con los socios, las autoridades de la ciudad, la isla y Canarias, y el resto de invitados, todos convocados por el presidente de esta entidad, José Jiménez Valladares (Pepe Valladares), a partir de las 11.30 horas en las instalaciones de la reseñada organización artístico-cultural.
El Círculo de Bellas Artes de Tenerife es una entidad cultural privada sin ánimo de lucro, fundada, como se ha indicado, el 7 de septiembre de 1925. Desde su inauguración, viene desarrollando una importante labor en el ámbito de la creación artística y la difusión cultural.
Su primer presidente fue Francisco Bonnín, que recogió la herencia del Salón Frégoli y adoptó el cambio de nombre, como lo recoge el periódico La Prensa en su edición del 8 de septiembre de 1925. Actualmente, la junta directiva de la institución está presidida, tras las elecciones celebradas en la primavera de 2024, por Pepe Valladares.
El CBATenerife es uno de los centros culturales de carácter privado más antiguos de toda España, y se caracteriza por su actitud abierta hacia las más destacadas e innovadoras corrientes artísticas y demás campos creativos.
Con sede social en una de las calles más emblemáticas de Santa Cruz de Tenerife, la del Castillo, número 43, una vía peatonal en pleno centro urbano, se configura como un centro multidisciplinar capaz de llevar a cabo distintas actividades: desde las artes plásticas hasta la literatura, pasando por la ciencia, la filosofía, la música, el teatro, el cine y las artes escénicas.
Su historia y sus múltiples aportaciones culturales lo han hecho merecedor de la Medalla de Oro de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y, hoy en día, se desarrollan los trámites para su declaración como Entidad de Interés Público.
En este momento, después de un largo periodo de inactividad debido principalmente a unas necesarias obras de adecuación de su edificio y al cumplimiento de diferentes normativas relativas a la seguridad de las personas, el Círculo de Bellas Artes se prepara para emprender desde ya una nueva etapa, la englobada en el concepto Nuevo Círculo y que coincide con la celebración del centenario de su nacimiento este 2025.
A partir del 29 de abril de 2024, un nuevo equipo dirige el Círculo de Bellas Artes, tras ser el ganador de las elecciones celebradas al efecto con una candidatura liderada por Pepe Valladares. El programa con el que se concurrió a esas elecciones y con el que se obtuvo la confianza mayoritaria de los socios del CBATenerife se apoya en tres ejes principales: la profesionalización de la gestión; el posicionamiento de la entidad en el ecosistema cultural de su entorno, y la valorización de la esencia original de la institución, con un papel vertebrador fundamental en el impulso de nuevas visiones y opciones del hecho cultural y su impacto en la sociedad.
La junta directiva del Círculo de Bellas Artes de Tenerife está formada por su presidente, Pepe Valladares; el vicepresidente primero, Samuel Cabrera; la vicepresidenta segunda, Ana Isabel Lorca; la secretaria, María José Peraza; la tesorera, Lola Camprubí, y los vocales Blanca Carnicero, Celestino Celso Hernández, Isabel Genovard y Ricardo del Castillo.
La magia de la radio de los 50, 60 y 70 cobra vida en un espectáculo único donde la música, el humor y la nostalgia se dan la mano
La veteranía de la agrupación folclórica se une a la Gran Canaria Big Band, la interpretación de Yanely Hernández y José Carlos Campos, la locución de Kiko Barroso y la voz de Isabel González
Hay espectáculos que no se pueden borrar de la memoria y “Noches de Radio” es uno de ellos. La nostalgia volverá a apoderarse del Auditorio Alfredo Kraus la noche del 3 de octubre cuando Los Gofiones, la veterana agrupación del folclore canario, acompañados por la Gran Canaria Big Band y unos cuantos amigos más recuperen momentos inolvidables de la Radio de los años 50, 60 y 70, inspirados en el programa “La Ronda”, que enamoró durante muchos años a todos los canarios.
La magia de la radio de esas décadas cobra vida en un espectáculo único donde la música, el humor y la nostalgia se mezclan de una manera sublime. Los Gofiones, junto a la Gran Canaria Big Band, la voz de Isabel González, los actores José Carlos Campos (a quien corresponde la dirección escénica) y Yanely Hernández, reviven las noches de transistor con sintonías inolvidables, dedicatorias y canciones que siempre tenían una historia detrás y que forman parte de nuestra memoria.
“El día que yo me case, ha de ser a gusto mío…” entonaba la sintonía del que, sin duda, era el programa favorito de los oyentes en las islas: La Ronda.
Dedicatorias almibaradas, tiernas o cargadas de socarronería, declaraciones de amor y hasta algún enredo novelesco que quedaron anclados a las ondas, servirán como entradillas teatrales para esa música que en la época era seleccionada por la audiencia y que, en esta ocasión, será la base de la nueva propuesta musical de Los Gofiones, un montaje que se estrenó con las restricciones de la pandemia.
El popular grupo, que no ha parado de reinventarse y estrenó en 2024 su vigesimoquinto álbum Querida Venezuela, se adentra una vez más en registros artísticos y escénicos diferentes a los habitualmente mostrados en el ámbito de la música popular hecha en Canarias y, sobre todo, de contar y acercar el sentimiento que hay detrás de las melodías con las que nuestro pueblo se ha identificado de una u otra manera y que ha supuesto un crecimiento artístico, inspirados en aquellas noches de radio en las que se evocaban las predilecciones musicales de una audiencia que, transistor en mano y en horario nocturno, nos sorprenderán con títulos como “Un ramito de violetas”, “Colorines”, o “Eres tú”, entre otras muchas canciones que han vencido al tiempo y que permanecen en el imaginario popular.
Elenco de altura
Kiko Barroso, locutor durante 32 años y una de las voces más representativas y carismáticas en Canarias Radio La Autonómica, es el encargado de locutar esta particular revisión radiofónica en la que Los Gofiones estarán arropados por la calidez en el acompañamientos de la Gran Canaria Big Band y por una de las grandes voces femeninas del panorama musical canario, Isabel González, estando la parte escénica dirigida por el actor y director grancanario José Carlos Campos e interpretada por la actriz Yanely Hernández.
La magia de la radio, las melodías de los vinilos de la época, humor y nostalgia todo entremezclado, confluyen en las voces del mítico grupo isleño, que nos retransmitirán en directo un concierto irrepetible ensamblando un espectáculo que hará las delicias de todos aquellos que se acerquen a revivir el ambiente de aquellos momentos de radio inolvidables.
En esta entrevista exclusiva para Culturamanía, Javier Viera, alma y director del Big Bang Vintage Festival, nos adelanta en primicia las novedades de la edición 2025. Con más conciertos, escenarios y una clara apuesta por la sostenibilidad, el festival de rock & roll más emblemático de Canarias da un salto cualitativo sin perder su esencia. Viera repasa la evolución del evento, la selección artística y su compromiso con la cultura local, en un recorrido apasionado por la historia y futuro de este encuentro único que sacude Las Palmas cada octubre.
La nueva edición 2025 trae novedades importantes, como conciertos de pago y más escenarios. ¿Qué ha motivado estos cambios y qué esperas conseguir con ellos?
El Big Bang es un Festival en crecimiento, por esta razón hemos considerado a partir de este año incluir mejoras en la zona de conciertos, de tal manera que todas aquellas personas que nos han seguido durante estos siete años encuentren un espacio seguro, atractivo, sostenible y con una diversidad musical nunca antes programada en el Big Bang Gran Canaria.
El nuevo formato de festival tendrá cambios visibles para los asistentes. La zona gastronómica seguirá contando con una decena de propuestas diferentes entre sí; la zona del market, con casi cincuenta stands llegados de todas las Islas Canarias cambia su ubicación en el parque de San Telmo, teniendo una mayor visibilidad e importancia.
Y la mayor apuesta que proponemos para el crecimiento del evento es la acotación de la zona de conciertos y el cambio a modo de pago de cada día o con un abono muy económico de 4 o 3 días.
Con un día más de conciertos y más de una veintena de artistas, creemos que es la mejor manera de poder programar a artistas con una mayor trayectoria o de más prestigio mundial. Estos cambios nos ayudarán a tener un evento de mayor proyección, sostenible y seguro. El Parque de San Telmo es un punto estratégico en la ciudad y debemos cuidarlo para poder seguir promoviendo cultura de calidad en la ciudad y por tanto en la isla.
NO SOMOS UN FESTIVAL GRANDE
SOMOS UN GRAN FESTIVAL
El único festival de rock & roll de Canarias.
“No somos un festival grande, somos un gran festival” – Javier Viera
El cartel de este año incluye iconos como The 5.6.7.8’s y Los Sirex, junto a bandas canarias emergentes. ¿Cómo ha sido el proceso de selección y qué historia hay detrás de estas combinaciones?
Este año tenemos un día más de festival, 28 conciertos, 4 djs y volvemos a tener a Borja Viera como Maestro de Ceremonias, un lujazo.
Creemos que esta 8ª edición es en la que más estilos musicales diferentes se programan, eso sí, dentro del perfil del festival, la música y la cultura de las décadas del nacimiento de un estilo de vida, el rock & roll. Contaremos con Swing, Pop 60’s, Rockabilly, Garage, Surf, Country, Punk o Rythm & Blues…
Cada día, está dirigido a un público en especial, pero a la vez a todos los amantes de esta suculenta paleta de sonidos.
El jueves es más para los fans de Elvis, The Beatles y donde tocaran la banda catalana Los Sirex. Sin olvidarnos que abrirá el festival Barrios Orquestados donde pediremos al público un apoyo incondicional a este maravilloso proyecto.
Y a continuación, sonarán los ritmos de Cuba con la banda multicultural de Proyecto Son.
El broche de oro del festival el domingo 12 de octubre serán las japonesas The 5,6,7,8`s, archiconocidas por su participación en la película de Tarantino KILL BILL.
Cuando me pongo a pensar que bandas programar, siempre pienso en los días, comienzo a mirar vídeos en directo, agendas, giras, es todo un 10% de suerte y días de mirar las redes sociales y preguntar a los promotores nacionales o extranjeros.
Las bandas canarias, las voy viendo, ya tengo a 2 para el 2026, por ejemplo…
Después de varias ediciones, ¿Cómo ha evolucionado el público del festival? ¿Han cambiado su perfil o expectativas?
Bueno, seguramente ha cambiado, de hacer un pequeño evento en el maravillosos Pueblo Canario, mudarnos al Parque de San Telmo y después de 8 años programando, el público ha crecido y sigue creciendo, de dentro y fuera de nuestras islas.
El perfil también ha cambiado y crecido en gustos, al nosotros añadir la música de los años 70, supongo que a los muy ortodoxos no les gustará, pero es necesario y es nuestro caballo de batalla enseñar, divulgar, dar visibilidad a las tendencias de la música y la cultura de los años 40 al 70 del pasado siglo y, sobre todo, enseñárselo a las nuevas generaciones… Tanto los acordes del Rock around the Clock de Bill Haley el rock and roll como el London calling de The Clash tienen algo en común, cuando salieron provocaron en la juventud un cambio de actitud… y eso es lo que queremos dar a nuestro público, esa energía…
La expansión a otras islas—Tenerife y La Palma—fue un éxito. ¿Qué aprendizajes trajiste de esas experiencias y cómo se integran en la edición de Gran Canaria?
Es nuestra idea seguir creciendo y llevando nuestro festival a otros rincones, este año volvemos el sábado 27 de septiembre al Lone Star de nuestro querido amigo Mariano, en Santa Cruz de Tenerife. Será con 2 bandas y djs, fiestón asegurado.
En junio pasado presentamos el festival en León, en la Fundación CLUB 45 de Alex Cooper. Fue una experiencia maravillosa que vamos a repetir en otros lugares cada año, compartir sinergias con locos de la música como yo, es un lujo y un gran placer. Llevé una sesión en vinilo de bandas canarias y artistas que han pasado por el festival, tocaron The Kickers, banda de León que conocerán en 2026 aquí y dimos una charla con vídeo incluido. Casi la totalidad del público nos prometió venir este año y el que viene… ¡¡¡Super!!!
Eres un gran defensor de la sostenibilidad, la economía circular y visibilizar lo local. ¿Cómo se traducen esos valores en la organización del evento para 2025?
Celebrándose en el medio de la ciudad y en un entorno tan mágico como el Parque de San Telmo de Las Palmas de Gran Canaria, es mi obligación como organizador, pero también como vecino, de cuidar este espacio.
Es una de las razones primordiales de acotar la zona de conciertos, el no generar basura.
El preorizar la contratación de empresas canarias, la mayoría son amigas también, el dar valor al mercadillo con más de 45 stands de marcas y proyectos de todas las islas, hace que la economía circular, el producto local sea el buque insignia desde el minuto uno del Big Bang Vintage Festival.
En el mundo donde vivimos, y más en la isla que pisamos, tenemos la obligación de trabajar cada uno, como pueda, en reducir el impacto de nuestro paso por aquí. Las 3 R: reducir, reutilizar y reciclar.
“El Big Bang es un festival en crecimiento que apuesta por la sostenibilidad y la diversidad musical” – Javier Viera
Detrás del festival hay una larga trayectoria como músico, DJ y promotor. ¿Cómo han influido esas experiencias en el carácter y la identidad del Big Bang Vintage?
Todo, no podría haber ideado, realizado nada sin mi experiencia desde los años 80 como músico, puesto en el rastro, vendedor de discos vinilos en tiendas, asistente en tienda al por mayor en el Soho de Londres, vendedor en tienda Mortal en Las Palmas de entradas, discos… tener la sala de conciertos La Fábrica, tocar de telonero de Ramones, vender libros, trabajar en el supermercado familiar y ensayar en el sótano, llevar con mi querida Berta Hidalgo 10 años la revista La Brújula y comenzar con pequeños eventos antes del primer Big Bang en 2017…
Pero, sobre todo, lo que más me ha influenciado es, desde que tuve uso de razón, escuchar música, mucha música, pero de verdad, discos enteros… le doy gracias a la vida por trabajar en lo que me gusta… un lujo.
El festival incluye actividades complementarias: mercado vintage, talleres, bodas al estilo Elvis y zonas gastronómicas. ¿Cuál crees que es el valor añadido de estas propuestas para los asistentes?
La diversidad de actividades paralelas que programamos para todas las edades, creo es la marca que distingue el Big Bang Vintage Festival de otras propuestas.
Tenemos este año, Feria del disco Vinilo y Coleccionismo, Exposición de coches mini y vespas, zona skate, barbería solidaria, talleres de reciclaje, de maquillaje, de baile retro, gracias a la Asociación de Humoristas gráficos y dibujantes, tenemos este año talleres de comic e ilustración para pequeños y grandes y no nos olvidemos de la zona infantil que cada vez más tiene mucho éxito.
Es maravilloso ver a familias enteras disfrutar de la mañana a la noche de todo, comer, comprar, bailar… que más se puede pedir…
Mirando hacia el futuro, ¿cuáles son tus objetivos a medio plazo (3–5 años) para el festival, tanto en crecimiento como en impacto cultural en Canarias?
Buena pregunta, este año es la 8ª edición, estamos ilusionados, expectantes y decididos con los nuevos cambios, queremos seguir creciendo en propuestas artísticas y ofrecer una mejor experiencia al público.
En el 2027 se cumplen 10 años, y sí, ya estoy pensando que hacer … Esto es un sin vivir jjejejeje!!!
Pero, eso es otra historia, les invito a ver el cartel y buscar en You Tube cada banda, a descubrirla y a disfrutarla en directo del 9 al 12 de octubre en el Parque de San Telmo de la capital Gran Canaria.
La obra híbrida (mitad ensayo, mitad ficción) del director francés, ganador del César por «Tres recuerdos de juventud», llega el 12 de septiembre a la plataforma.
Filmin estrena el próximo viernes 12 de septiembre“Cinéfilos”, la nueva película de Arnaud Desplechin («Tres recuerdos de mi juventud») que llega directamente desde el Festival de Cannes 2024, donde tuvo su premiere mundial. Protagonizada por Mathieu Amalric y Milo Machado-Graner, la joven estrella de «Anatomía de una caída», esta producción francesa plantea una pregunta universal: ¿Qué significa ir al cine y por qué lo hemos hecho durante más de un siglo? La respuesta se encuentra en esta meditación cinematográfica que combina ensayo y ficción para celebrar la magia de las salas oscuras justo cuando más las necesitamos.
La película sigue a Paul Dédalus, alter ego del director, a través de diferentes etapas de su vida mientras descubre la magia del cine. Desde su primera visita a una sala de la mano de su abuela, fascinado por la luz del proyector, hasta convertirse en un joven cineasta, Paul nos guía por un viaje íntimo que incluye sus encuentros reveladores con obras maestras como «Gritos y susurros» de Bergman y «Los cuatrocientos golpes» de Truffaut.
Una carta de amor al cine
El origen de la película se remonta a una conversación entre Desplechin y el productor Charles Gillibert, admirador del filósofo Stanley Cavell, quien conocía la fascinación del director por este pensador estadounidense. La propuesta inicial era realizar un documental sobre las salas de cine, pero Desplechin tenía claro que su camino era otro: en lugar de un documental puro, prefería contar la historia de un niño que se convierte en espectador, utilizando esta película de crecimiento como vehículo para crear un filme-ensayo.
Paul Dédalus es el personaje autobiográfico que Desplechin ha utilizado en varias de sus películas para contar su propia relación con el cine. En «Cinéfilos», este alter ego del director evoluciona desde la infancia hasta convertirse en cineasta, culminando con Mathieu Amalric e interpretando la versión adulta que ha dedicado su vida al séptimo arte. Para el director, la película también es una declaración optimista: «El cine sobrevivirá, de una manera diferente, pero seguirá existiendo», afirma, presentando «Cinéfilos» como una celebración necesaria de por qué durante más de un siglo hemos sentido la necesidad de compartir la magia del cine en las salas.
5 Curiosidades de la película
Desplechin filmó toda la película sin trípodes, inspirado por cómo su padre disfrutaba el movimiento libre de cámara en «Melancolía» de Lars von Trier.
La película incluye fragmentos con derechos de 55 películas, desde clásicos de Bergman hasta grandes éxitos comerciales, tras un largo proceso de negociaciones.
Por primera vez, la voz narradora no es Desplechin sino Mathieu Amalric, y además en inglés, no en francés.
Muchas de las entrevistas son con personas reales encontradas en salas, no actores.
Cada personaje se presenta al público al inicio de su segmento para guiar la narrativa y evitar confusiones, con una estructura inspirada en Wes Anderson.
Reseñas
«Reivindica la posición del espectador, la pasión de mirar y pensar el cine como algo indispensable para la creación». — Caimán
«Una oda alegre y reflexiva a la cinefilia». — Variety
«Una celebración seductora y agridulce de una historia de amor con el cine”. — Screendaily
Samuraï, Ganges y Nave Rota completan las actuaciones en el escenario principal del festival portuense
La música de baile tiene protagonismo destacado en Phe Club con Alinka y Optimo (Espacio), entre otras y otros artistas
La jornada del sábado tiene otras convocatorias como la sexta edición del Yoga Meeting en los jardines de playa Jardíno la visita guiada a Phe Gallery, en el Castillo de San Felipe
#PHE2025 || #GeneraciónPhe || #10AñosPhe
5 de agosto de 2025
La segunda jornada de la décima edición de Phe Festival, que se celebra este fin de semana en el municipio de Puerto de la Cruz, tiene como destacados protagonistas en el escenario principal a los artistas Rinôçérôse, Judeline, Samuraï o Carlangas. El recinto del festival abre sus puertas a las 17.00 horas y comenzará a sonar la música en los tres escenarios en los que vertebra el festival su programación del décimo aniversario; el principal con los Djs Eva Olvido + MCR Selector, Lau! en el escenario Faro y Doppler en el Deichmann.
La música en directo en el escenario principal despega a las 18.00 con los tinerfeños Nave Rota, ganadores del Pasaporte Sonora del concurso de bandas celebrado en la capital grancanaria en mayo pasado. Un trío que forman Daniel Ferreiro, Carlos Arocha y Víctor McClane, músicos y productores de bandas canarias como Mento, McClane, K0manec1 o This Drama entre otros.
Le sigue Ganges, que actúa a las 19.00 horas. Desde Cantabria llega esta propuesta que lidera Teresa Gutiérrez, que llega a Phe Festival de la mano del programa de internacionalización de la música española The Spanish Wave entre 400 propuestas recibidas, y que supone la primera colaboración de Phe Festival con este proyecto.
A las 20.15 horas está programada la actuación de Carlangas. El gallego Carlos Pereiro cambió de rumbo artístico en 2022 tras más de una década y cinco discos al frente de Novedades Carminha. Es uno de los referentes de un sonido que bebe tanto de la new wave neoyorquina como de Madchester, pero también del groove del nuevo pop, sin perder el espíritu punk y la cultura rock como base. Como Carlangas ha publicado los discos Carlangas (2023) y Bailódromo, Vol I (2024).
El fenómeno Judeline
Tras Carlangas, y sobre las 22.00 horas, el escenario principal recibe a Judeline. La cantante gaditana defiende una propuesta musical que trasciende los géneros, donde la herencia andaluza se mezcla y enriquece con elementos del pop y electrónica. Su álbum de debut Bodhiria (Interscope, 2024), editado en octubre de 2024, que incluye piezas como Zarcillos de plata, Heavenly, INRI o Mangata, y producido por sus colaboradores Tuiste y Mayo, junto a miembros de Russia IDK Rusowsky, Drummie y Ralphie Choo, y Rob Bisel (SZA, Tate McRae), le ha reportado una fama planetaria y ha sido aclamado por la prensa internacional en medios como Pitchfork, Rolling Stone, The Fader, Billboard, The New York Times, NPR, Variety o Remezcla.
Más voces de mujer en un sábado de largo recorrido en Phe Festival, en este caso con Samuraï. La madrileña Aroa Lorente, con un estilo que fusiona el pop y el rock alternativo, es una de las voces más prometedoras de la escena nacional. Sus letras, cargadas de emoción y sinceridad, abordan temas como el amor y la autoaceptación.Tres Eps, CrushCrushCrush (2021), Lo Bonito/ Lo Que No Te Cuentan (2022) y Artillería (2023) y su primer álbum El silencio del ruido (2024) han posicionado a Samuraï como una de las voces más representativas de su generación.
El cierre del escenario Principal en la segunda jornada es para el contagioso house con guitarras de Rinôçérôse, el grupo francés que lideran Jean-Philippe Freu (guitarra) y Patrice Patou Carrié (bajo), que viene en formato de banda al completo y con nuevo álbum Psychôanalisis (2024), Un disco en el que los autores de Le Mobilier, Le Guitaristic house organisation, Cubicle o Bitch, vuelven a sus raíces primigenias con un repertorio trufado de progressive house, electro, funk y pop. Psychôanalisis es su primera referencia en siete años y completa una ecléctica discográfica, siempre orientada a la pista de baile, que deja títulos como Retrospective (1997), Installation Sonore (1999) – el trabajo que les reportó fama internacional –, Music Kills Me (2002), Schizophonia (2005), Futurinô (2009) y Angels and Demons (2017).
Las transiciones entre los conciertos en el escenario principal contará con el pulso de los deejays y selectores Eva Olvido + MCR Selector, Bobby Bob y Dj Coco.
El espacio Phe Club estará igualmente en programación continua desde las 17.00 hasta el cierre. El sábado, el escenario Faro contará con las sesiones de Optimo (Espacio), Alinka, Jaisiel, Vicky Morales, John Johnson, Indigo y Lau! Y por el escenario Deichmann (Domo), pasarán en la jornada del sábado Doppler, Irtap, Bobby Bob, Ninf.a Live set, Mascareño B2B Jalea, Sam Am y Woodhands.
De los artistas invitados al escenario Faro hay que poner el foco en Optimo (Espacio) y Alinka. Optimo (Espacio) es el dúo de DJs escoceses formado por JD Twitch (Keith McIvor) y JG Wilkes (Jonnie Wilkes), conocidos por su enfoque ecléctico y trasgresor dentro de la música electrónica y de club. Surgidos en Glasgow, ganaron notoriedad a partir de finales de los 90 gracias a su legendaria residencia dominical en el club Sub Club, donde durante más de una década rompieron las fronteras de género con sesiones que mezclaban post-punk, techno, dub, industrial, disco, afrobeat y sonidos experimentales, convirtiéndose en una referencia mundial del clubbing alternativo.
Por su parte, Alinka, nacida en Kiev y criada en Chicago, es una de esas DJs que mantienen viva la esencia más libre y audaz del house. Con una carrera forjada en la escena rave del Midwest y pulida durante años como residente en el mítico Smartbar, su sonido bebe del legado de Chicago, el pulso de Detroit y la sofisticación europea que ahora cultiva desde su base en Berlín. Cofundadora del sello y colectivo Twirl junto a Shaun J. Wright, ha firmado referencias en labels clave como Rekids, Crosstown Rebels o Permanent Vacation, y ha hecho vibrar las pistas de Panorama Bar o Circoloco.
Yoga Meeting y visita a Phe Gallery
Phe Festival será algo más que música el sábado 6 de septiembre. La mañana del sábado comenzará a las 10.00 con la sexta edición del Yoga Meeting en los jardines de playa Jardín. Ocho modalidades diferentes de yoga llenarán el espacio natural de los jardines de playa Jardín. Se trata de sesiones dinámicas, enriquecedoras e inclusivas de unos 45 o 60 minutos de duración.
También se podrá surfear el asfalto gracias al taller de surfskate en la cancha de baloncesto de San Antonio. Será a las 11.00 horas. A la misma hora, comenzará el Sun Dance Family Session en la entrada del recinto de Phe. Una sesión de baile para todos los miembros de la familia. El equilibrio también jugará un papel fundamental en la mañana del sábado 6 con el taller de slackline en los jardines de playa Jardín.
Para terminar la mañana del sábado 6, el arte tomará el protagonismo con la visita guiada a Phe Gallery en el castillo de San Felipe. Será a las 12.00 horas.
Phe Team asume la producción ejecutiva de Phe Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, Turismo de Tenerife y Cabildo de Tenerife; y otros patrocinadores privados como Fundación CajaCanarias, Heineken, Deichmann, Aqualia, Pepsi, Ron Guajiro y Skoda.
El próximo 17 de octubre, coincidiendo con su paso por la Sección Oficial del Festival de Sitges, llega a los cines de toda España la ópera prima de Ben Leonberg, una película de terror sobrenatural desde el punto de vista de un perro
«Good Boy», el debut como director de Ben Leonberg, llegará a los cines españoles el 17 de octubre de 2025 de la mano de Filmin, tras formar parte de la Sección Oficial del Festival de Sitges 2025 (9-19 de octubre). La película ya había tenido su estreno mundial en el South by Southwest (SXSW) de 2025 el pasado marzo, donde el protagonista canino Indy ganó el primer «Howl of Fame Award» de la historia del festival, un galardón pensado para reconocer una actuación animal memorable. La película se estrena en Estados Unidos el 3 de octubre, distribuida por IFC Films.
Esta innovadora propuesta de terror sobrenatural, de 72 minutos de duración, está coescrita por Leonberg y Alex Cannon, y narra la historia de un perro leal que se muda a una casa rural con su dueño Todd, donde debe enfrentarse a fuerzas sobrenaturales que solo él puede percibir. El film cuenta con la icónica presencia en el reparto del director, productor y actor Larry Fessenden, referente absoluto del terror independiente, al que hemos visto en películas como «Session 9», «Tú eres el siguiente» o «MaXXXine».
El fenómeno viral que cambió la distribución
«Good Boy» se ha consolidado como el auténtico fenómeno del terror de la temporada gracias a una respuesta del público sin precedentes. Cuando se lanzó el primer tráiler el pasado 18 de agosto, la película experimentó un impacto viral inmediato que acumuló más de un millón de visualizaciones en apenas 24 horas. Esta extraordinaria acogida llevó a IFC Films a cambiar radicalmente su estrategia, pasando de un estreno limitado a una distribución amplia en cines. Del mismo modo, y ante la popularidad adquirida por la película entre los amantes del cine de terror, los planes iniciales de distribución de Filmin cambiaron.
El dato más revelador del impacto cultural de la película es el aumento del 2000% en las búsquedas en Google de la frase «¿muere el perro al final?» tras el lanzamiento del tráiler. Este fenómeno refleja la extraordinaria conexión emocional que ha generado Indy, el protagonista canino, entre los espectadores incluso antes del estreno. Como explica Ben Leonberg: «Es casi empíricamente cierto que el público siente más empatía por los animales que por los personajes humanos».
Un triunfo crítico
La aclamación crítica tras el paso de la película por SXSW ha sido igualmente excepcional: «Good Boy» ha obtenido un 95% de aprobación en Rotten Tomatoes, puntuación basada en 20 reseñas, convirtiéndose en una de las películas de terror mejor valoradas del año. Los críticos han elogiado tanto la originalidad del concepto como la extraordinaria interpretación de Indy.
IndieWire la califica como «una de las mejores películas de horror del año hasta ahora», mientras que Dread Central afirma: «Está preparada para ser una de las películas más escalofriantes de 2025». Bloody Disgusting, por su parte, destaca que es «un retrato reflexivo, inquietante y desgarrador de lo absolutamente aterrador que puede ser para un perro cuando todo su mundo se tambalea y no puede entender por qué».
Tres años de rodaje con un método revolucionario
La creación de «Good Boy» representó un desafío sin precedentes que Ben Leonberg y su equipo abordaron con una metodología completamente nueva. Como explica Leonberg: «Filmamos durante más de 400 días en el transcurso de 3 años. Fue una producción no convencional por necesidad y diseño. Indy es nuestra mascota, así que tuvimos que inventar una forma de hacer cine que abrazara esas limitaciones».
El director detalla que «la mayoría de las películas que incluyen perros tienen dobles, triples o cuádruples del perro principal, para poder hacer una jornada de rodaje completa de 12 horas. Nosotros solo trabajamos con Indy». El director añade: «Mi objetivo era que Indy se comportara y actuara de manera realista, o tan realista como fuera posible dados los eventos sobrenaturales de la película. No está dotado de una voz ni dirigido por pensamientos abstractos, sino por instinto, sensación y razonamiento simple»
Dactah Chando, figura referente del reggae hecho en Canarias, celebra un nuevo capítulo en su carrera artística con Sabiduría X Aniversario en formato acústico en el Teatro Leal de La Laguna el próximo jueves 11 de septiembre como parte del programa de Efecto Laguna.
El artista tinerfeño Dactah Chando, artista con mayor alcance internacional en el reggae de nuestras islas, ofrecerá un concierto muy especial el jueves 11 de septiembre de 2025, en la Sala de Cámara del Teatro Leal. La cita, que se encuentra dentro del ciclo cultural Efecto Laguna, comenzará a las 20:00 horas y las entradas están disponibles a un precio de 5 € en la plataforma tickety.es y también en la taquilla del propio teatro.
Este formato acústico, creado para celebrar el X aniversario de uno de sus trabajos discográficos más aplaudidos, Sabiduría, promete una experiencia íntima y cercana, inigualable, en el que el artista reinterpretará sus temas más emblemáticos en clave acústica, fusionando profundidad lírica y sensibilidad instrumental. Esta puesta en escena representa un renovado capítulo en su carrera, repleto de matices, más orgánico.
Dactah Chando, figura consolidada del reggae nacional, ha desarrollado una sólida trayectoria desde que irrumpiera en la escena profesional en 2009 con su álbum Clara. Con un repertorio que abarca reggae, dancehall, dub y raíces, ha colaborado con grandes figuras del género y ha actuado en festivales internacionales relevantes, como Rototom Sunsplash, Summerjam, y Ostróda Reggae Festival.
El municipio de Adeje volverá a convertirse en un importante punto de encuentro para los seguidores de la conocida como música negra y sus fusiones con una nueva edición del festival Black Sound Costa Adeje, que se celebrará los días 26 y 27 de septiembre en la Plaza Salytien del municipio sureño.
Con programa de carácter anual, el municipio sureño se prepara para dos veladas únicas en las que el soul, el funk, el gospel y otras fusiones volverán a llenar de energía y diversidad la costa del sur de Tenerife. El festival cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Adeje y el área de Cultura.
Tras cuatro ediciones de éxito, el evento regresa con una programación que une el talento local con artistas de gran proyección internacional, consolidándose como una cita cultural de referencia en Canarias. En esta ocasión, el festival pondrá el foco en la influencia de la música afro en Europa, con especial atención al Reino Unido como epicentro de esta corriente gracias a la llegada de artistas y sonidos procedentes de África, el Caribe y América.
El cartel de Black Sound 2025 reúne nombres destacados como Attih Soul, cantante nigeriano con una sólida trayectoria internacional; Clayton Campbell, vocalista británico con raíces en el góspel y el jazz; Sandra Tangerina, intérprete versátil con una potente voz dentro del soul y el R&B; y Marisa Tolentino, cantante española que ha trabajado junto a artistas como Raphael, Pitingo o David Bisbal.
A ellos se suma la BSBand, formación residente del festival dirigida por Sergio “DiEbony” Cebrián, uno de los grandes referentes del funk y el soul en España, además de la adejera Ainoha Aguilar, que hará de maestra de ceremonias durante los dos días de festival.
El calendario de actuaciones, queda de la siguiente manera: viernes día 26: Ainoha Aguilar, Sandra Tangerina y Clayton Campbell; sábado día 27: Ainoha Aguilar, Attih Soul y Marisa Tolentino.
El festival mantiene su carácter gratuito, facilitando el acceso a una oferta cultural diversa y de calidad tanto para residentes como para visitantes. Además, busca dinamizar espacios públicos del municipio, fomentar la participación ciudadana y fortalecer el vínculo entre culturas a través del diálogo, la música y la convivencia.
La cinta, rodada íntegramente en Tenerife, se estrenó en este mismo escenario el 26 de septiembre de 1926
El Teatro Leal de La Laguna inicia en el mes septiembre una serie de actos culturales con motivo de los 110 años de su inauguración. El primero de ellos tiene lugar este viernes, día 5, a partir de las 19:00 horas, con la proyección de la película muda ‘El ladrón de los guantes blancos’, el primer largometraje rodado en Canarias, que se estrenó precisamente en el propio Teatro Leal el 26 de septiembre de 1926.
El concejal de Cultura, Adrián del Castillo, explica que la proyección “responde a nuestra intención de celebrar estos 110 años del Teatro Leal haciendo un guiño a las distintas disciplinas artísticas que ha acogido el recinto a lo largo de su historia, y no hay que olvidar que el cine fue una de sus actividades más populares, hasta el punto de que esta primera película canaria se estrenó aquí.” El concejal anuncia que dentro de esta efeméride se tiene previsto llevar a cabo en el Leal otras actividades a lo largo de la presente temporada, como un próximo estreno teatral.
Dirigida por Romualdo García de Paredes y José González Rivero, ‘El ladrón de los guantes blancos’ se presenta como una “película policíaca distribuida en dos jornadas” cuyo argumento gira en torno al robo de un collar de diamantes, durante un baile de disfraces y la consecuente persecución del malvado conocido como El Encapuchado por parte del abogado y detective Tom Carter.
Según la información facilitada por la Filmoteca Canaria, ‘El ladrón de los guantes blancos’ fue rodada entre enero y agosto de 1926 en espacios localizados en Santa Cruz, La Laguna, Tacoronte, Los Realejos y Puerto de la Cruz. Las escenas se llevaron a cabo en lugares como el Hotel Quisisana, el Salón de Espejos del antiguo Casino de Tenerife, Finca España, Monte de las Mercedes, Camino Largo, Hotel Taoro o Rambla de Castro, entre otros.
Está interpretada por Angelina Navarro, Romualdo García de Paredes, José Miguel Mandillo, Rodolfo Rinaldi, Pedro Rodríguez Bello, Guetón Rodríguez Melo, Carlos Reyes González de Mesa, Antonio E. Varela, Juanita Morales, Pedro Martín Valiente, Marisol García de Paredes Ferrer.
La película es obra de José González Rivero, que se ocupó de la dirección técnica y la de operador de cámara, y Romualdo García de Paredes, que se encargó de la dirección artística. La labor del primero se extendió a aspectos tales como iluminación, cámara, revelado, montaje o tirado de copias, mientras que el segundo se encargaba de la producción, adaptación del argumento, redacción de rótulos y actor.
Rivero nació en Cuba pero vivió desde muy pequeño en La Laguna, donde fue empresario y gerente del Parque Viana y del Teatro Leal, mientras que García Paredes, diez años más joven, era colaborador en varios periódicos.
La suya fue una película artesanal. Todo el proceso técnico de revelado y montaje, así como los coloreados de algunas escenas realizados con virados y teñidos, los realizó Rivero en el laboratorio que tenía en su casa de la calle Consistorio de La Laguna. El rodaje de la película se realizó sin utilizar luz artificial en ninguna de las escenas, ni siquiera en los interiores.
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