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Arrancan las votaciones de los IX Premios ALMA 2026 del Sindicato de guionistas de España

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  • Los Premios ALMA (Sindicato de Guionistas de España) reconocen los mejores guiones de obras audiovisuales producidas en nuestro país y estrenadas en 2025.
  • Los galardones, que cuentan con la colaboración de DAMA, se entregarán el próximo 26 de marzo en los Cines Capitol (Madrid).
  • Este año se siguen excluyendo del certamen aquellas obras cuyos guiones se hayan escrito con la intervención de programas de Inteligencia Artificial (IA).
  • Hoy da comienzo el periodo de votaciones hasta el próximo 29 de enero.

Hola a todas y todos, hoy se abre el periodo de votaciones para los IX Premios ALMA. Hasta el 29 de enero, los más de mil guionistas miembros del Sindicato de Guionistas de España (ALMA) podrán votar entre las 468 obras audiovisuales producidas en España y estrenadas en nuestro país en 2025.

45 largometrajes de comedia, 100 largometrajes dramáticos, 77 largometrajes documentales, 32 series de comedia, 49 series dramáticas, 25 series documentales, 4 series diarias, 91 programas y 45 concursos son las obras elegibles de la cosecha del 2025.

Este año se siguen excluyendo las obras con guiones realizados con inteligencia artificial. Con esta decisión el sindicato de guionistas muestra, un año más, su rotundo rechazo a esta forma de intervenciones generando valor al trabajo del profesional del guion.

Los IX Premios ALMA 2026 se entregarán el próximo 26 de marzo en los Cines Capitol, en Madrid,ceremonia que congrega cada año a una gran representación del sector audiovisual español.

Estos premios organizados por el Sindicato de Guionistas de España ALMA, que cuenta con la colaboración de DAMA (la entidad de gestión de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales), cumplen su novena edición consolidándose como referente de la industria audiovisual del país.

Los Premios ALMA son los únicos galardones que destacan exclusivamente el guión y que están valorados por guionistas.

Las obras elegibles optan a las nueve categorías de los Premios ALMA:

Mejor guión de largometraje dramático

Mejor guión de largometraje de comedia

Mejor guión de largometraje documental

Mejor guión de programa

Mejor guión de concurso

Mejor guión de serie dramática

Mejor guión de serie de comedia

Mejor guión de serie diaria

Mejor guión de serie documental.

Las votaciones, que están abiertas desde este 15 de enero hasta el 29 de enero, podrán realizarse por los afiliados de ALMA en este enlace: formulario de votación aquí

Una vez finalizado el plazo se darán a conocer las obras nominadas de la presente edición. Bases

Los Premios ALMA se han convertido en una cita imprescindible dentro de la industria audiovisual española. Los títulos ganadores del pasado año fueron Casa en Flames, La estrella azul, Querer, Celeste, La Revuelta, Cifras y Letras, Cuatro Estrellas y Marisol, Llámame Pepa.

Sindicato ALMA

ALMA es el Sindicato de Guionistas de España, fundado en 1989 por autores de reconocido prestigio como Rafael Azcona, Agustín Díaz Yanes, Manolo Matji, Lola Salvador, José María González-Sinde, Carmen Rico Godoy o Joaquín Oristrell.

Con más de 1000 guionistas de cine y televisión, de ficción, no ficción, y programas, es miembro de las principales organizaciones internacionales de guionistas, la IAWG y la FSE, para defender las condiciones de trabajo y conseguir el reconocimiento de la profesión de guionista en la industria audiovisual.

Sobre DAMA

Con más de 25 años de experiencia, DAMA es la única entidad española especializada en la gestión colectiva de derechos de obras audiovisuales, y se ha convertido en la referencia del sector gracias a su transparencia en la recaudación y el reparto.

Además, trabaja para promover y defender la creación audiovisual a través de diferentes programas asistenciales y de formación.

Presidida por la guionista de cine y TV Virginia Yagüe, DAMA cuenta con más de 3.000 socias y socios, y gestiona los derechos de remuneración de los autores audiovisuales (directores y guionistas) de 40 países.

Fotografía en portada: Ganadores Premios ALMA 2025

Charla con la DJ Eva Olvido: “Lo que plasmo en la música es lo que soy”. Por Verónica Martín

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La Laguna. Faltan unos 20 minutos para las seis de una fría tarde de jueves. Llego con retraso a la cafetería para entrevistar a Eva Olvido, la DJ. No sé nada sobre el mundo de los DJ, y por lo tanto, tampoco de su trabajo. Y este es el motivo por el que tengo interés en entrevistarla. Me encuentro con una señora que no aparenta para nada su edad (que ella me reconoce, sin yo preguntarle, en la primera o segunda frase de la conversación), cercana y simpática. Sospeché que se avecinaba una charla interesante y amena. Acerté.

Eva Olvido lleva 16 años en el mundo de la música. Nacida en Icod de los Vinos, empezó en esta profesión de una forma tan casual, que parece de novela. Trabajaba (y trabaja) en otro sector que no tiene nada que ver, cuando un amigo que llevaba el Festival Boreal y sabía que era una melómana, en una romería le dijo: “Oye, Eva, ¿por qué no pinchas unos temas en el Boreal?” Así, tal cual. La siguiente pregunta era inevitable: “Pero ya sabías algo, ¿no? Habrías hecho pinitos…”–dije sorprendida. “No, nada de nada”. Aceptó tan peculiar oferta y se enganchó.

Eva lleva el apellido Olvido por ser una gran fan de Alaska. “Ahora, hasta algunos amigos y conocidos me llaman así, Olvido” –añade sonriendo. Y la música siempre ha sido parte de su vida y su identidad, incluso antes de ser DJ. Escuchar a David Bowie, Radio 3, la música inglesa y española de los 80, el post-punk o indie ha marcado su ritmo vital. Todo, menos la música electrónica y el reguetón, A pesar de eso, ella insiste que “la música se descubre escuchándola”. Que esta tendencia de no escuchar nada que se salga de tu zona de confort musical crea generaciones que no amplían su cultura en ese sentido. Que creen que una DJ debe pinchar lo que tú quieres. Esto malcría al público, que llega a rechazar carteles de festivales si no ve todas las bandas que le gustan. De todas formas, le interesa tocar para gente de toda edad, pero no aspira a encandilar a los más jóvenes, porque están en otros gustos. Y ya tiene magníficas compañeras y compañeros de las generaciones más jóvenes que pinchan lo que ellos prefieren escuchar. 

“La música se descubre escuchándola, dejándote llevar”

Así que ya tenemos un perfil somero de Eva Olvido: es indomable, en el mejor de los sentidos. Reconoce que es complicado que haga lo que otros quieren. Se lleva bien con todo el mundo, y su experiencia general es tremendamente positiva en el mundillo. Sin embargo, tiene ideas muy claras sobre cómo quiere ejercer su talento; que, al fin y al cabo, es más que una profesión para ella: es su forma de expresión artística y vivencial. Cuando enfermó de cáncer hace dos años, la música fue una terapia. Nunca lo dejó, ni entonces; iba a trabajar sin pelo, y acompañada (por si le fallaban las fuerzas), pero iba. Fue en ese momento, paradójicamente, cuando comprendió la importancia absoluta de aquello que hacía. No era un hobby: la música es su fuerza vital. 

La actividad profesional de DJ ha cambiado bastante desde que ella empezó. Ya no existe nada analógico (o casi nada). La gente pinchaba hace años con CD o con vinilos (aunque esto último se ha vuelto a poner un poco de moda); ahora todo va con pendrive. Antes además, los DJ llevaban sus discos y hasta los platos. Los locales en la actualidad ponen la mesa, así que con tener un pendrive es más que suficiente. Eva se ha ido adaptando hasta donde le conviene, en los últimos años ha ido aprendiendo a manejar cierta tecnología. Hoy por hoy, se puede decir que es mitad analógica y mitad digital. 

“Me encanta pinchar para gente mayor. Saben quién es Bowie”

El marketing es algo que Eva no usa. La llaman y acude, así de simple. Tras 16 años, la conoce mucha gente. Elige a dónde va en función de sus horarios personales, poco más. ¿Tiene lugares favoritos para pinchar? Cualquiera donde no la molesten. Donde ella esté sola, lejos del público, y no le pidan temas. Porque eso distrae, y porque, aunque se puede pinchar algo concreto a petición sin problema, el asunto es que aquello suele convertirse en un montón de personas pidiendo a gritos a la DJ su tema favorito. En este punto, volvemos a la cuestión de lo importante que es dejarse llevar, de ir a un festival a dejarse sorprender. Un DJ es un profesional artístico, un creativo del que tienes que fiarte y simplemente disfrutar. Por eso, a Eva los festivales le chiflan; en cambio, las bodas son odiosas. Me río. Es fácil hacerse una idea de por qué son odiosas para un DJ. Poner límites no es sencillo, y menos cuando se trabaja. Por otro lado, le encanta pinchar para gente mayor. Saben quién es Bowie. “¿Crees que es falta de cultura musical, entonces”? –insisto. “Bueno –me contesta– no se han criado con eso”. Cierto, pero, por ejemplo esto no pasa con la salsa clásica, debatimos a continuación. A Frankie Ruiz lo sigue gente de todas las edades. Además, existen bandas que siguen sacando discos maravillosos. Eva es muy fan de The Chemical Brothers. “¿Has escuchado su último disco?” –me dice. Pues no. “Es igual de bueno que los primeros, pero la gente se queda con los antiguos”. O The Prodigy o Pulp han evolucionado, y siguen haciendo cosas interesantes, me cuenta Eva.

¿Y el futuro del panorama DJ? Electrónica y reguetón, según ella. Justo lo que no le gusta. Pero como ella puede permitirse decir “no” cuando algo no le convence; o simplemente cuando todo cambie, retirarse poco a poco, pues no le preocupa. De momento, tiene un público fiel, que ama la misma música que ella, y que quiere seguir saliendo de fiesta. En cualquier caso, su música es su marca personal, y a quien le guste, tiene Eva Olvido para rato.

Manuel Millares, las arpilleras del centenario. Por Samir Delgado

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Cuando nieva en la ciudad castellana de Cuenca puede ser un día de sol en la playa de Las Canteras de Las Palmas de Gran Canaria, los contrastes se relacionan simbólicamente en las geografías circundantes que gravitaron en torno a la biografía de un artista como Manuel Millares Sall, cuyo centenario de nacimiento se cumple en estas fechas de redoblados tambores de guerra. 

En la adoquinada calle del barrio de Vegueta donde se ubica el Centro Atlántico de Arte Moderno se puede ver aún el apellido Millares como un recordatorio de la saga familiar a la que perteneció el artista canario. Y grandes pinturas suyas, voluminosas y monumentales, como el homenaje a Miguel Hernández o el Artefacto para la Paz, se conservan a la vista de los visitantes que acceden cariacontecidos a última sala del antiguo convento de las Carmelitas descalzas que atesora la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, un espacio providencial que toma el nombre del andador de ríos que fuera uno de los entrañables amigos del matrimonio de Manuel Millares y Elvireta Escobio. Su compañera de vida desde la juventud y sus hijas todavía conservan domicilio en la subida hacia las Casas Colgadas, el recinto milagroso del arte abstracto fundado por Fernando Zóbel y Gustavo Torner. Entre Madrid y la capital de la isla atlántica disfruta Elvireta de sus noventa y tantos años, en su casa de la Plaza del Ángel se pueden ver algunas piezas de arte y de historia que se remontan a los tiempos del amor y de la súbita enfermedad del pintor, un último viaje al Sahara fue el clarividente desenlace de los blancos esperanzados en la obra de Millares que conectaban con los ribetes salinos del oleaje natal de su memoria. 

Recientemente, el poeta Antonio Puente publicó sus entrevistas con una de las mujeres españolas que fueron partícipes de episodios esenciales del arte entre orillas y mesetas. Y es que la vida del artista estuvo señalada por ese joven romance y la amistad con sus congéneres insulares, Manuel Padorno y Martín Chirino. Las arpilleras de Millares que se distinguen en los museos de Castilla y Canarias son producto de un itinerario vital que tocó los rascacielos de Nueva York, él fue uno de los artífices del Grupo El Paso, la generación que desafió a la dictadura franquista con un pulso de fuerza. Era la libertad de creación preconizada por Sancho Negro, pseudónimo del artista insular en tierras peninsulares, quien metabolizó el dolor y la ternura de las civilizaciones en sus lienzos desgarrados. 

Fue Millares un hombre de palabra y de corazón, los neandertalios y las antropofaunas de su pintura proceden de raíces y volcanes, tan medievales como macaronésicas. Fue coetáneo del italiano Alberto Burri, médico militar que participó en el grupo “Origini” y cuya obra está transida de agujeros y sacos, en parentesco singular con los mirlados guanches de Manuel Millares, una técnica de momificación prehispánica que el artista heredó de sus visitas al Museo Canario de su ciudad natal. Al igual que el catalán Antoni Tàpies, con sus cruces y tachones, Millares fundó una ontología matérica que trascendía fronteras, el crítico de arte Alfonso de la Torre ha discernido con holgura el espíritu millaresco en libros y catálogos que con luz de flexo razonan su mágico milenarismo. Y poetas como el andaluz Rafael Alberti y el sueco  Lasse Söderberg eternizaron con versos el grito del artista, ángel custodio del negro universo de la condición humana.

Hay en un cajón del fondo de la galerista de Salónica y de la vanguardia, Juana Mordó, en la Facultad de Bellas Artes castellana, una carpeta de obra original de Manuel Millares que persiste bajo llave al paso funesto de la desmemoria colectiva, así como también se extravió un manuscrito del artista que en letras versales contaba su idea del arte, era una larga respuesta a la entrevista que le realizo el nieto del poeta modernista Domingo Rivero, otro exponente universal de las soledades atlánticas.

Se celebra el centenario en este nuevo año de uno de los artistas más emblemáticos del arte contemporáneo, Manuel Millares fue arqueólogo de intimidades y compromisos utópicos que salvaguardan la fe en el progreso humano y la necesaria fraternidad entre culturas y naciones, como escribió Caballero Bonald, las “magistrales transferencias desde lo vivido a lo pintado” constituyeron el haz de luces y sombras en su huella dactilar, una denominación de origen que late en los cuadros de su hermana Jane Millares, así como en los libros de sus hermanos José María y Agustín Millares Sall, familia canaria de procedencia irlandesa, habitantes del son atlántico que renace de las cenizas y las distancias. Manuel fue el más pequeño y el que llegó lejos, a lo más profundo y roto, de este paraíso. 

Samir Delgado (Las Palmas de GC, 1978) poeta y crítico de arte, autor del libro “Las geografías circundantes. Tributo a Manuel Millares” (Gobierno de Canarias, 2016) 

El Poseidón RockFest reúne en Telde a las bandas internacionales H.E.A.T y Kadavar

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·       El municipio teldense recibe el próximo 13 de junio la primera edición de este festival dedicado al hard rock, stoner rock, death metal y hardcore

·       Las bandas grancanarias The Zeronaut y Malamutte completan el cartel del evento que se celebra en el Auditorio del Parque de San Juan

El municipio grancanario de Telde apuesta por el hard rock, el deathmetal, hardcore y otros estilos de rock extremo con la celebración de la primera edición del Poseidón RockFest. Una propuesta de Salan Producciones y Telde Cultura que trae hasta la localidad a figuras internacionales de primer orden en estos géneros musicales, como la banda sueca H.E.A.T y la formación alemana Kadavar, y que viene a cubrir la demanda de este tipo de música entre el público canario. La puesta de largo de Poseidón RockFest será el próximo 13 de junio en el Auditorio del Parque San Juan, en Telde, con un cartel en el que además de estas dos bandas internacionales figuran los grupos grancanarios The Zeronaut y Malamutte.

La banda sueca H.E.A.T y los germanos Kadavar son las apuestas internacionales de Poseidón RockFest. Dos propuestas musicales que parten del hard rock para desarrollar un sonido propio en el que tiene cabida la psicodelia, el stoner rock, el AOR y el glam metal, por citar algunas variantes de estilo que se encuentran en la producción de ambas formaciones.

H.E.A.T son deudores del hard rock y el glam metal que practicaban formaciones como Whitesnake, Europe o Bon Jovi. Un repertorio de corte AOR puesto al día y con un lenguaje característico que tiene temas del calibre de 1000 Miles, Living on the Run, Dangerous Ground o A Shot at Redemption. En activo desde 2007, con miembros de formaciones como Dream y Trading Fate, que tuvieron su estreno como teloneros de Toto, la banda sueca está integrada por Kenny Leckremo (voz), Jona Tee (teclados), Dave Dalone (guitarra), Jimmy Jay (bajo) y Don Crash (batería), y cuenta con una notable producción discográfica: H.e.a.t (2008), Freedom Rock (2010), Address The Nation (2012), Tearing down the walls (2014), Into the Great Unknown (2017), H.E.A.T. II (2020), Force Majeure (2022), Extra Force (2023) y su más reciente Welcome To The Future (2025).

Kadavar es otra criatura de alto voltaje. Christoph Lupus Lindemann (guitarra y voz), Christoph Tiger Bartelt (batería), Simon Dragon Bouteloup (bajo) y Jascha Kreft (guitarra y teclados), son los cuatro músicos que defienden una suerte de hard rock escorado hacia el stoner y la psicodelia, a rebufo de las influencias de clásicos de los años 70 como Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath. En si producción discográfica, títulos como Kadavar (2012), Abra Kadavar (2013), Berlin (2014), Rough Times (2017), For The Dead Travel Fast (2019) y I Just Want to Be a Sound (2025).

The Zeronaut es una de las bandas de cabecera del death metal melódico en el Archipiélago. Con más de 20 años de trayectoria, el cuarteto grancanario que forman Víctor Nassar (bajo y voz), Ruymán Santana (guitarra y voz), Fran González (guitarra) y Kuly Rivero (batería) son leyenda por su potente directo. Han compartido escenarios fuera de las islas con grandes del metal y en festivales como el noruego Screenfest. El pasado año la banda marcó un hito en su trayectoria al ser seleccionada entre las diez finalistas del Wacken Metal Battle Spain. Con cuatro discos publicados hasta la fecha, su más reciente The Red House Sessions, y un directo que los sitúa entre los mejores de su serie.

Malamutte es una banda de hardcore punk formada en 2017 en Gran Canaria con miembros de los grupos Heather Brooke, Searching for a Hidden Place y Viltown. Temas cortos y contundentes es la baza principal del cuarteto grancanario que tiene entre sus filas a Gabriel Padilla (voz), Tato Garcia (guitarra), Rayco del Rosario (bajo) y Dimas Mendoza (batería).

Las entradas para Poseidón RockFest están a la venta en la web: https://www.salanproducciones.com/.

‘La Lucha’ se presenta ante el público canario en los preestrenos del 20 de enero en Fuerteventura y el 21 en Gran Canaria  

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La cita para ver la película de Jose Alayón en ambas islas es en salas de los cines Yelmo

La agenda de presentaciones previas al estreno comercial del día 30 continúa en el archipiélago a partir de la siguiente semana

La película cuenta con la dirección de fotografía de Mauro Herce, nominado al Goya por ‘Sirat’

La película La Lucha, de Jose Alayón, se presenta ante el público canario en varias sesiones de preestreno antes del inicio de su recorrido por las salas de cine, previsto para el 30 de enero en todo el país. En el archipiélago, La Lucha regresa a la isla donde se rodó íntegramente, Fuerteventura, el martes 20 de enero, a las 20.00 horas en los cines Yelmo (Caleta de Fuste, Antigua), mientras que el miércoles 21 lo hace en los cine Yelmo Las Arenas, en Las Palmas de Gran Canaria, también a las 20.00 horas. Las entradas pueden comprarse en la web de Yelmo.

Estos serán los dos primeros pases públicos de la película en Canarias tras su exitoso recorrido internacional por festivales de cine prestigiosos, en los que ha obtenido distintos reconocimientos y cosechado críticas muy destacables. En el preestreno en Fuerteventura, el director Jose Alayón, y los protagonistas de la película, los luchadores Tomasín Padrón y Yazmina Estupiñán, participan en un coloquio moderado por el periodista Juan Manuel Bethencourt, gracias a la colaboración del Cabildo Insular de Fuerteventura. Por su parte, en Las Palmas de Gran Canaria, estarán presentes, además del propio director y de Yazmina Estupiñán, la joven luchadora e intérprete Sara Cano y el exluchador Cuco Doctoral, mientras que el coloquio estará conducido por el periodista Victoriano Suárez Álamo.

La cinta está protagonizada por Tomasín Padrón, en el papel de Miguel, padre de Mariana, que encarna la también luchadora Yazmina Estupiñán. Los acompaña la reconocida luchadora majorera Inés Cano, que interpreta a Inés, como hermana de Miguel. La apuesta de la película es por trabajar con luchadores reales en todo el casting.

Desde su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Nuevos directores, en septiembre de 2025 —acompañada de una multitudinaria exhibición de lucha canaria en la playa Zurriola—, el recorrido de La Lucha (92’/2025) por otros festivales le ha valido la mención de honor del Jurado en la Mostra Internacional de cine de São Paulo (Brasil); el premio a la Mejor Música en el Festival Cinespaña Toulouse (Francia); el premio a la mejor película y del jurado joven en el Efebo d’Oro Film Festival de Palermo (Italia), y su selección para ser exhibida en los festivales de cine de Thessaloniki (Grecia), Vancouver (Canadá), FIFIB Festival Internacional du Film Indépendant de Bordeaux (Francia) y Alice nella Città (Italia), y en el Festival Internacional de Cine Punta del Este (Uruguay).

Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

Para su segundo largometraje, Alayón mantiene su interés por emplear el cuerpo de los protagonistas como soportes del relato, como narradores, al ser la superficie en la que se inscriben las emociones, un enfoque que había empleado también en su ópera prima, Slimane. En este caso, además, el cuerpo es el lugar donde se encarnan la identidad colectiva y la fragilidad íntima de los personajes.

Para este punto ha sido fundamental el trabajo junto a Mauro Herce, con quien siempre colabora. Herce es uno de los directores de fotografías más importantes de España, ganador del premio Goya por Lo que arde y recientemente nominado a la mejor fotografía en los Premios Goya y en los Premios del cine europeo por Sirat. La cinta se ha filmado en formato película de 16 mm para retratar la luz y la aridez del paisaje de Fuerteventura.

Después de años dedicado a la producción creativa y la dirección de fotografía desde El Viaje Films, Alayón une en La Lucha dos elementos que lo obsesionan: la exploración de los vínculos familiares y la reflexión sobre la identidad colectiva. La historia está enfocada para “interrogarnos sobre cómo habitamos la pérdida, cómo transmitimos la fuerza de generación en generación, cómo nos sostenemos unos a otros para no caer, en un relato doble: el de un pueblo que se reconoce en un rito ancestral y el de una familia que aprende a vivir con la ausencia”, apunta el director. Se trata de una lucha colectiva y otra íntima que hablan, a la par, de la necesidad de resistir.

Luchadores transformados en actores

Alayón ha explicado que, para contar esta historia, tuvo que escoger entre dos posibilidades: enseñar a luchar a unos actores y actrices o facilitar la actuación de luchadores y luchadoras. Escogió esta segunda posibilidad, porque se acerca más a su filosofía del cine y por el gusto de afrontar este reto.

Ello conllevó a un intenso proceso de casting en busca de luchadores auténticos capaces de encarnar a los personajes. Sus propias historias personales colaboraron en reescribir partes del guion. Fruto de esa selección, participan en la película los ya mencionados Tomasín Padrón, herreño residente en Fuerteventura, quien anunció al inicio de esta temporada su renovación por el Rosario Club de Lucha de esta isla, e Inés Cano, luchadora majorera, quien se retiró de la competición en julio pasado tras 30 años de trayectoria. Ambos forman parte de la historia de la lucha canaria, Padrón, por su persistencia en la brega a pesar de sus 48 años y un recorrido lleno de hazañas, y Cano, por ser una de las puntales de la lucha canaria femenina más destacadas, heredera y transmisora de la tradición.

La siguiente generación de esta familia de Pájara es Sara Cano, que interpreta a Yumara en la película de Alayón. Tras los pasos de su madre, Inés, la joven majorera lucha en el club C.L. Santa Rita, de Gran Canaria. Junto a ellos, figuran en la cinta rostros conocidos por los aficionados a este deporte: los puntales Mahamadou Cámara (Tegueste), Pedro Hernández (Antigua) o Miguel Hernández (Saladar de Jandía), y las jóvenes luchadoras Olivia Ramírez (Santa Rita), Fatou Gueye (Benchomo), Yumara Mel (Saladar de Jandía), Lucía Afonso y Daniela Batista (ambas, del Tenercina), entre otras. Igualmente, es posible reconocer en el film a personalidades relevantes del deporte ancestral, como Raimundo García (mandador del Unión Antigua), el veterano Cuco Doctoral, divulgador de la lucha en Gran Canaria, o Jorge Ávila, actual mandador del Tetir y pionero en el impulso de la lucha canaria femenina. 

El equipo de la cinta de Alayón cuenta con Marina Alberti en la producción ejecutiva y el guion -labor que comparte con Samuel M. Delgado-; el propio Alayón, José M. Viña, Jamie Weiss, Jairo López, en la producción, y Patricia Estévez, en la dirección de producción. Por su parte, la música original es de Camilo Sanabria y Adriana Galán. Se encarga de la dirección de arte Silvia Navarro; Atri Galván, del diseño de vestuario; Emma Tusell, del montaje y Carlos E. García, del diseño de sonido. La Lucha es una coproducción internacional liderada por El Viaje Films, con la financiación de MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de Cultura), Gobierno de Canarias, Promotur, Cabildo de Tenerife y la Televisión Canaria. El proyecto cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films y el apoyo de las federaciones de lucha insulares y regional, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

Un viaje por la historia y la emoción de la zarzuela llega al Alfredo Kraus

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Erick
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Las Palmas de Gran Canaria vivirá a mediados de enero una de sus grandes citas líricas con la llegada de Antología de la Zarzuela al Auditorio Alfredo Kraus, un espectáculo que propone un recorrido escénico y musical por algunos de los títulos y fragmentos más representativos del género español. Las funciones, previstas para los días 16 y 17 de enero de 2026, ofrecerán al público una experiencia concebida como un gran mosaico sonoro y teatral, en el que la tradición dialoga con una puesta en escena actual y dinámica.

Lejos de plantearse como un simple concierto, la propuesta se articula como un espectáculo de gran formato en el que la música cobra vida a través de una cuidada dramaturgia. La orquesta sinfónica, dirigida por el maestro José Colomé, será el pilar sobre el que se sostenga una selección de romanzas, dúos, números corales y escenas cómicas que han marcado la historia de la zarzuela. La dirección escénica de Federico Figueroa y la coreografía de Julián Hernández refuerzan ese carácter narrativo, dotando al conjunto de ritmo, fluidez y una clara vocación teatral.

El despliegue artístico se completa con un coro femenino y masculino, integrado por sopranos, mezzosopranos, tenores y barítonos, además de un cuerpo de ballet que aporta movimiento y expresividad a cada escena. Especial protagonismo adquiere el vestuario, diseñado específicamente para cada número, con trajes que remiten al contexto histórico y social de las obras interpretadas y que contribuyen de forma decisiva a la riqueza visual del espectáculo. Esta atención al detalle busca sumergir al espectador en los distintos universos de la zarzuela, reforzando su capacidad evocadora.

Como solistas, Antología de la Zarzuela reúne a intérpretes de reconocido prestigio: las sopranos Pilar Tejero y María José Molina, el tenor Quintín Bueno y el barítono Jorge Tello, un elenco que garantiza solvencia vocal y una interpretación cargada de matices. Para Pilar Tejero, formar parte de este proyecto supone la culminación de una vocación cultivada desde la infancia. “Llevo desde niña formándome para el canto lírico, así que dedicarme a esto es trabajar en lo que han sido todos mis sueños y todo mi esfuerzo vital”, explica la soprano.

Tejero destaca además el valor identitario de la zarzuela, un género que considera profundamente ligado a la memoria colectiva. “Es un género español muy nuestro, que cuenta nuestra historia, cómo se vivía y cómo pensaban las gentes del pasado”, señala, subrayando también su diversidad territorial y su larga tradición, que se remonta siglos atrás. En ese sentido, valora especialmente el enfoque de esta antología, diseñada por una compañía con una amplia experiencia en el repertorio. “Es crear algo que llevamos en la sangre”, resume.

Desde el punto de vista interpretativo, la soprano reconoce que cada función plantea nuevos desafíos. “Los retos vocales siempre están ahí, pero cuando todo encaja y entras en la dinámica del espectáculo, es una maravilla”, afirma. Entre los momentos más gratificantes sitúa la conexión directa con el público. “Ves que siguen lo que haces, que reconocen la música, que incluso cantan contigo moviendo los labios, y te das cuenta de que todos estamos compartiendo una misma manera de sentir”.

El cuidado de la puesta en escena y del vestuario juega también un papel fundamental en esa conexión. “Verte con el atuendo del personaje marca mucha diferencia, te lo crees más y te enchufa directamente al personaje”, explica Tejero, convencida de que este enfoque contribuye a acercar la zarzuela a públicos de todas las edades.

Ante su encuentro con el público de Las Palmas de Gran Canaria, la soprano se muestra ilusionada y consciente del nivel de exigencia de una audiencia conocedora y amante del género. Su objetivo es ofrecer “una zarzuela viva, honesta y llena de matices”, capaz de emocionar y de seguir demostrando que este repertorio mantiene intacta su vigencia y su poder comunicativo.

Resistir para no caer: duelo, identidad y cuerpo en La Lucha. Por Jesús Hernández

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Pude asistir al estreno para prensa de La Lucha en el TEA Tenerife Espacio de las Artes y la sensación al salir de la sala es la de haber visto una película pequeña en apariencia, pero muy profunda en todo lo que cuenta. José Alayón firma un relato íntimo y honesto que habla del duelo, de los vínculos familiares y de cómo seguir adelante cuando una pérdida lo cambia todo, al mismo tiempo que pone en valor una de las señas de identidad más arraigadas del pueblo canario, La Lucha Canaria.

La historia se sitúa en Fuerteventura y se centra en Miguel y su hija Mariana, que intentan recomponerse tras la muerte de la madre. Entre ellos hay silencios, distancia y mucha emoción contenida. En ese contexto, la lucha canaria se convierte en algo más que un deporte: es un refugio, un punto de encuentro y una forma de resistir cuando la vida aprieta.



Uno de los mayores aciertos para mi gusto de la película es cómo conecta el conflicto personal de sus protagonistas con la propia esencia de la lucha canaria. El cuerpo de Miguel empieza a fallar, mientras Mariana canaliza su rabia empujando los límites y cuestionando las normas. Ambos están luchando, dentro y fuera del terrero, por encontrar su sitio en esta nueva etapa de sus vidas.

La película huye del folclore fácil y de la mirada turística. La lucha canaria se muestra desde dentro, con respeto y verdad, como una tradición viva que habla de identidad, de pueblo y de transmisión entre generaciones. A través de ella, La Lucha reivindica una forma de entender el mundo muy ligada a Canarias: el respeto, el compañerismo y la resistencia colectiva.



El uso de luchadores reales aporta una naturalidad que se agradece, y la fotografía de Mauro Herce acompaña con una mirada cercana, captando tanto la dureza del paisaje como la fragilidad de los personajes. Todo está contado con sencillez, sin subrayados, dejando que las emociones aparezcan poco a poco.

La Lucha es una película muy humana, que habla de perder, de resistir y de aprender a seguir en pie. Un retrato sensible de una familia en duelo y, al mismo tiempo, un homenaje sincero a una tradición que sigue siendo parte esencial de la identidad canaria como pueblo. Una obra que confirma el compromiso de El Viaje Films con un cine arraigado al territorio, honesto y con mirada propia, y que invita a seguir apoyando este tipo de propuestas. Desde aquí, agradecer la invitación al pase de prensa a Culturamanía, que nos permitió acercarnos a esta película en un contexto tan especial como el TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Fechas de los preestrenos:

Martes 20 de enero. 20.00. Cines Yelmo. Caleta de Fuste, Antigua. Fuerteventura. 

Miércoles 21 de enero. 20.00.  Cines Yelmo Las Arenas. Las Palmas de Gran Canaria.  Gran Canaria

Martes 27 de enero. 19.30. Terrero Insular Mencey Tegueste. Tegueste. Tenerife.

Fotogramas cedidos por la publicación

El humorista Cristito inicia este sábado su gira de teatros en la Sala Cicca

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Erick
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La comedia canaria inicia el año con una de sus propuestas más personales. Cristito comienza este mes de enero su primera gira teatral con el espectáculo Las Noches con Cristito y la Madre Canaria, un formato escénico que combina humor costumbrista, improvisación y relato emocional, y que recorrerá distintas islas del Archipiélago en los próximos meses.

La gira arrancará el 17 de enero en la Sala CICCA de Las Palmas de Gran Canaria y llegará a Tenerife el 26 de enero, con una función en el Teatro Leal de La Laguna. El calendario continuará el 24 de enero en el Teatro San Bartolomé de Lanzarote, el 12 de febrero en el Teatro de Tegueste, el 27 de febrero en el Teatro Juan Ramón Jiménez de Telde, el 13 de marzo en La Gomera, el 20 de marzo en Arafo (Tenerife) y el 23 de abril en La Palma. Desde la organización se ha confirmado que próximamente se anunciarán fechas en Fuerteventura y El Hierro.

Con más de 90.000 seguidores en redes sociales y una trayectoria profesional que supera los 20 años como actor y monologuista, Cristito se ha consolidado como una de las voces más reconocibles del humor canario actual. Su estilo se apoya en personajes cercanos, situaciones cotidianas y referencias culturales compartidas, generando una conexión directa con el público desde la risa y la empatía.

“Es un momento muy importante para mí. Aunque llevo toda la vida trabajando en el espectáculo, esta es mi primera gira como tal. Hay nervios, pero sobre todo mucha ilusión”, reconoce el artista. “Durante años compaginé esto con otros trabajos. El verdadero cambio llegó cuando decidí apostar de lleno por lo que me gusta”.

Las Noches con Cristito y la Madre Canaria es un espectáculo de unos 90 minutos, concebido como un monólogo vivo y dinámico en el que la improvisación juega un papel fundamental. “Hay una estructura, pero cada función se adapta al público. Eso hace que cada noche sea distinta y que el espectáculo esté siempre vivo”, explica.

Más allá del humor, el espectáculo incorpora una dimensión personal y emocional. Cristito ha hablado abiertamente de su experiencia con la depresión y de cómo compartir su historia fue clave para conectar con el público. “El humor es la base, pero siempre hay un mensaje detrás. Me interesa que la gente se sienta comprendida y que vea que todos tenemos nuestras luchas”.

Uno de los personajes más reconocidos del show es la Madre Canaria (Lala), con la que el propio artista se siente especialmente identificado. “Me crié rodeado de mujeres canarias, del norte de la isla. Para mí ese personaje es como estar en casa”.

La gira se plantea también como una forma de acercar el teatro a nuevos públicos. “Lo más bonito es ver a personas que nunca habían ido al teatro y que ahora se sienten parte de esto”, afirma Cristito.

Con esta primera gira, Las Noches con Cristito y la Madre Canaria se presenta como una experiencia divertida, cercana y significativa, donde el público no solo ríe, sino que también se reconoce en las historias que se comparten sobre el escenario.

Phe Festival renueva la certificación A Greener Future como uno de los festivales más sostenibles de España

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Culturamanía
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El festival, que se celebrará los días 4 y 5 de septiembre en Puerto de la Cruz, supera por segundo año consecutivo una de las auditorías de sostenibilidad más exigentes del sector musical internacional

Phe Festival ha sido nuevamente certificado por A Greener Future (AGF), la prestigiosa auditoría británica especializada en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional, tras evaluar de forma exhaustiva la edición de 2025. Esta certificación consolida al festival como uno de los referentes en sostenibilidad dentro del panorama cultural de Canarias, reforzando una trayectoria marcada por el compromiso ambiental, social y comunitario.

La distinción AGF se concede tras un proceso de evaluación independiente que analiza múltiples áreas del impacto del evento, como la gestión de residuos, el consumo de agua, la energía y las emisiones de CO2, la accesibilidad, el transporte, el uso de proveedores locales y la integración con el entorno. Durante la edición de 2025, el equipo evaluador de AGF realizó un análisis in situ durante el evento, verificando la correcta implementación de las medidas sostenibles y el cumplimiento de los estándares exigidos por la entidad.

Entre las acciones más destacadas que han contribuido a esta nueva certificación se encuentran la implantación de dispensadores de agua gratuita en las barras, el uso de vasos reutilizables con sistema de retorno, cuya recaudación se destinó a la asociación de rescate animal ADEPAC, así como una separación selectiva de residuos obligatoria en todo el recinto. A ello se suma la apuesta por proveedores y productos de kilómetro cero, el uso de menaje compostable en las zonas de restauración, y la medición de la huella de carbono del evento como herramienta de análisis y mejora continua, por segundo año consecutivo.

El festival ha reforzado también su dimensión social e inclusiva mediante la colaboración con entidades como AFES Salud Mental y SINPROMI, la habilitación de un recinto accesible con plataforma para personas con movilidad reducida, zonas de fumadores con ceniceros habilitados, y su carácter family friendly, con entrada gratuita para menores de 12 años y zona infantil. Además, Phe Festival mantiene una estrecha colaboración con más de 35 comercios de Puerto de la Cruz, fomentando un impacto positivo y directo en la economía local.

Con esta recertificación, Phe Festival vuelve a situarse dentro del reducido grupo de eventos culturales que cumplen con los exigentes criterios de sostenibilidad de A Greener Future, reafirmando su voluntad de seguir avanzando hacia un modelo de festival responsable, alineado con los valores medioambientales y sociales, y contribuyendo a proyectar Puerto de la Cruz y Canarias como destinos comprometidos con un turismo sostenible.Los abonos para Phe Festival 2026 ya están a la venta en Tickety.es. Entre los primeros artistas confirmados destacan artistas nacionales de la talla de Carlos Ares, Rufus T. Firefly o Barry B, considerado uno de los grandes proyectos emergentes a nivel nacional, así como la británica Ona Mafalda, y la cantante argentina Natalia Doco, además del canario Choclock. En las próximas semanas, Phe Festival anunciará nuevos nombres internacionales que se sumarán al cartel de su undécima edición, que volverá a celebrarse en Puerto de la Cruz el 4 y 5 de septiembre y que marcará un nuevo capítulo en la trayectoria del event

Prime Video desvela la primera imagen de Sophie Turner como Lara Croft en la serie Tomb Raider

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Culturamanía
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Para celebrar el inicio del rodaje, Amazon MGM Studios presenta la primera imagen de Turner luciendo los elementos más icónicos del personaje de los videojuegos, Lara Croft

Amazon MGM Studios anuncia que ha empezado el rodaje de la nueva serie de Prime Video Tomb Raider, desvelando la primera imagen de Sophie Turner como Lara Croft. La serie está basada en la mítica franquicia de videojuegos que sigue las aventuras de la famosa arqueóloga Lara Croft.

La serie está protagonizada por Turner como Lara Croft, junto al reparto recientemente anunciado que incluye a Sigourney Weaver, Jason Isaacs, Martin Bobb-Semple, Jack Bannon, John Heffernan, Bill Paterson, Paterson Joseph, Sasha Luss, Juliette Motamed, Celia Imrie y August Wittgenstein.

La serie está liderada por Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), quien ejerce como creadora, guionista, productora ejecutiva y co-showrunner, junto a Chad Hodge como co-showrunner y productor ejecutivo. A ellos se une Jonathan Van Tulleken, que dirigirá la serie y actuará también como productor ejecutivo.

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Amazon MGM Studios, Crystal Dynamics, Phoebe Waller-Bridge y Jenny Robins a través de Wells Street Films; Dmitri M. Johnson, Michael Lawrence Goldberg y Timothy I. Stevenson a través de Story Kitchen; Michael Scheel; y Legendary Television. La coproducción ejecutiva está a cargo de Matt McInnis y Jan R. Martin como productores.

La serie de Tomb Raider está producida por Story Kitchen, Crystal Dynamics y Amazon MGM Studios, y se podrá ver en exclusiva en Prime Video. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año. Además, se ofrece a los estudiantes una suscripción con descuento por solo 24.95€ al año a través de Prime Student, que incluye una prueba gratuita de 90 días

Imagen: Jay Maidment para Prime Video. Imagen tomada en los estudios de rodaje de Tomb Raider.

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