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Sonora, el concurso musical de Canarias, abre ya el 2026

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Cualquier banda o artista de las islas, de todos los géneros musicales, puede inscribirse en www.sonora2026.com y participar en el certamen, que amplía la cantidad de sus premios

Sonora, el certamen de bandas y artistas más vibrante, prestigioso y concurrido del panorama musical canario, abre desde este 1 de diciembre y hasta el próximo 28 de febrero el periodo de inscripción para su edición de 2026, lo que supone una nueva oportunidad para que solistas y proyectos emergentes de cualquier estilo musical presenten sus propuestas en una convocatoria que vuelve a apostar con firmeza por la creatividad, la innovación y la diversidad.

A Sonora se puede presentar cualquier propuesta musical, ya sea urbana, pop, rock, autor, músicas del mundo, folk, jazz, contemporánea, experimental o electrónica, creada por una banda o artista residente en Canarias, abierto a todos los formatos y todos los estilos, sin importar géneros musicales. La final se celebrará en directo el 17 y 18 de abril de 2026 en Las Palmas de Gran Canaria.

Como gran novedad de esta edición, Sonora 2026 refuerza su apoyo a la profesionalización de la música emergente ampliando significativamente su paquete de premios y su dotación, concebidos para impulsar de forma real y directa el desarrollo artístico de los proyectos ganadores.

El galardón principal, Sonora Oro, estará dotado con 6.000 euros destinados a la producción discográfica o a acciones de promoción, y mantiene además un reconocimiento de enorme valor simbólico y profesional: la actuación en el Festival Sonora, que tiene lugar en Las Palmas de Gran Canaria en octubre de 2026, junto a artistas de referencia nacional e internacional.

El segundo premio, Sonora Plata, contará con una dotación de 3.000 euros también orientados a impulsar la creación y proyección del artista o banda; mientras que el tercer galardón, Sonora Bronce, aportará 1.500 euros destinados igualmente a financiar un proyecto discográfico o de promoción.

Además, con su actuación en directo en la final de Sonora, los diez finalistas optan a recibir el deseado ‘Pasaporte Sonora’ con el que actuar de manera automática en los escenarios de relevantes festivales de música de Canarias, como el Festival Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y Hero Fest (El Hierro), entre otros.

Pero la final de Sonora es mucho más una competición, es una celebración de la música hecha en Canarias, «un compromiso con el talento emergente y con el tejido cultural de la ciudad y de todo el Archipiélago», afirma el concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, Josué Iñiguez. Esta condición de revulsivo cultural, plataforma de visibilidad y espacio consolidado de encuentro de la música de todos los estilos y todas las edades, hace que Sonora “contenga en su ADN los procesos colectivos de participación, variedad y de representación diversa de la multiculturalidad que caracteriza a Las Palmas de Gran Canaria», señala Iñiguez, «características con las que la ciudad se presenta candidata a Capital Europea de la Cultura”, matiza.

Con este nuevo esquema, el certamen consolida su compromiso de ofrecer “oportunidades tangibles, estructuradas y sostenibles a quienes están construyendo la música del futuro en Canarias”, señala su productor ejecutivo, Santi Gutiérrez. La gran aceptación del público «refuerza la vocación de Sonora como trampolín y punto de encuentro imprescindible para artistas emergentes, en una combinación de entusiasmo, visibilidad y rigor artístico que lo convierte en una plataforma capaz de impulsar carreras, promover la diversidad musical y derribar barreras generacionales y geográficas», reflexiona.

La edición 2025 confirmó el lugar de Sonora como el gran referente de la música emergente en Canarias, marcada especialmente por un salto cualitativo que elevó aún más la identidad del certamen. En 2025 se recibieron 131 propuestas, de las cuales un jurado especializado integrado por periodistas, músicos y gestores culturales seleccionó ante notario a los diez finalistas que tuvieron la oportunidad de mostrarse en directo en mayo ante público y tribunal.

Por primera vez, la gran final se celebró en el prestigioso Auditorio Alfredo Kraus, un escenario que garantizaba a los finalistas un directo a la altura de la calidad y la fuerza de sus propuestas. Varios de los artistas Sonora dieron el salto a escenarios nacionales con su participación en el Festival Starlite, el festival boutique más importante del mundo.

Y, para ampliar e impulsar la proyección de su música, todos los conciertos de la final fueron grabados para ser emitidos íntegramente por La 2 de TVE-C durante diez sábados consecutivos bajo el título de ‘Los conciertos de Sonora’. Precisamente, Sonora 2025 culmina estas semanas con la emisión de los últimos conciertos de la temporada, como son el de Macaca Radiata este sábado 29 de noviembre, Nave Rota el 6 de diciembre, Liane el siguiente sábado, y OM Domínguez & The Village Band, ganador de Sonora 2025, quien cierra el ciclo el sábado 20.

Con la apertura de la convocatoria para la edición 2026, Sonora vuelve a tender la mano a creadoras y creadores dispuestos a dar un paso decisivo en su trayectoria, la de quienes quieren “que sus canciones trasciendan el espacio íntimo del estudio, quienes buscan el encuentro real con el público, quienes aspiran a que su propuesta cruce fronteras geográficas, artísticas y emocionales”, enumera Juan Salán, director del certamen.

Así, Sonora, un evento organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y coproducido por Salán Producciones y la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, con el patrocinio de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias, y la colaboración de Cadena SER Las Palmas, reafirma su vocación de ser un espacio de oportunidades, crecimiento y proyección, un lugar donde el talento emergente puede convertirse en futuro profesional. Hasta el próximo 28 de febrero, todas las puertas están abiertas en www.sonora2026.com, en una edición que consolida a Sonora como una cita imprescindible del calendario musical canario y nacional.

Alfonso Casas: “Nos vendieron que la IA se ocuparía de las labores básicas y nosotros de la creatividad pero al final es al revés”. Por Noé Ramón

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Alfonso Casas acaba de publicar hace escasos días una novela titulada Rosa, un doloroso pero a la vez terapéutico relato sobre la muerte de su madre tras una grave enfermedad que le ha servido de catarsis. Para llevar a cabo esta tarea nada mejor que recurrir a sus habituales monstruos y fantasmas, unos seres que habitan en sus obras y le sirven para personificar un amplio abanico de emociones, que van desde el miedo hasta el humor.

Casas es de Zaragoza y lleva unos 12 años en el mundo de la ilustración compaginándolo con otros trabajos pero dedicándole a su pasión todo el tiempo libre que sea posible. Paso a paso se ha construido una carrera, lo que no es poco, y dedicado casi en exclusiva al cómic, un sueño irrenunciable que ya ha tomado forma.

Su obra suma una decena de tebeos, libros infantiles y novelas gráficas de los que ha sido autor completo en títulos como Monstruosamente, Todas las Personas que fui y ahora Rosa. También incluye una obra de teatro y una biografía ilustrada del cantante Freddie Mercury. El hilo conductor de la serie protagonizadas por monstruos no es otra que escenificar emociones como el miedo, ansiedad, el síndrome del impostor, crisis de todo tipo o como en el último libro la ausencia y el duelo por la muerte de un ser querido.

-¿Por qué recurres a los monstruos y fantasmas? ¿Qué significado tienen?

-Los fantasmas se asocian a los que ya no están con nosotros y por lo tanto son una parte de ellos que se queda aquí, una especie de forma de no soltar a la persona que quieres, de atraparla durante un poquito más de tiempo a tu lado. Me parecía muy interesante hacer mi propia versión de los monstruos, a veces más grandes y otras más pequeños, pero usándolos siempre para acompañar a los personajes en diferentes situaciones. Eso era lo fundamental, que estén presentes en todo momento.

-¿Crees que el uso de esos personajes se ha convertido en tu principal característica? ¿Piensas que ya tienes un estilo?

-El estilo inevitablemente va cambiando a medida que haces páginas. Yo he sido siempre un lector de cómics y por esto tengo muchas influencias que intento pasar por un filtro para crear algo que sea algo propio y reconocible como mío. Pero todos cambiamos con el tiempo y entiendo que a eso que se llama estilo le ocurre lo mismo, inevitablemente vamos evolucionando a la vez. Aunque los libros con monstruos son parecidos creo que la forma va cambiando y se adapta a cada uno de los personajes.

-¿Cuáles son esas influencias de las que hablas?

-Pues el manga, el cómic europeo, el americano… todo lo que he ido leyendo durante mi vida que ha sido muchísimo.

-Supongo que por edad te cogería de pleno la fiebre del manga.

-Mi generación vivió el primer boom, me gustó mucho en su momento, fue mi puerta al mundo de los cómics, dibujé un montón en ese estilo porque me inspiró totalmente cuando era adolescente y me abrió las puertas a otro tipo de corrientes. Toda la asignación semanal me la gastaba en comprar cómics, así que efectivamente, comencé con el manga y lo sigo consumiendo. De todas formas existe una confusión por que la gente piensa que es sólo fantasía y acción pero también hay romance y emociones o metaficción. Para mí cualquier tipo de cómics no es tanto un género sino más bien un medio y como tal lo he intentado utilizar.

-De ti se dice que recurres al dibujo como una forma de terapia. Y la prueba más clara sería tu última obra en la que, como ya dijimos, abordas la muerte de tu madre tras una dura enfermedad.

-Siempre he hecho ilustraciones para intentar entender y descifrar una situación, para darle un poco de forma a lo que estaba sintiendo en cada momento y en este último caso le tocó el turno a la ausencia de mi madre. Me di cuenta de que dibujar sobre esta cuestión me evitaba sentir esa pérdida, me impedía sufrir.

-¿Entonces, cómo definirías a esta novela titulada Rosa?

-Pues diría que abordo la historia de una persona que no quiere estar triste, que huye de una ausencia y busca todas las maneras para evitar hundirse, aunque inevitablemente hablamos de un proceso como el duelo en el que la tristeza siempre te va a alcanzar. Aunque lo intentes evitar de todas las formas posibles, al final te das cuenta de que es una parte del camino. El libro gira sobre la muerte de mi madre y en el fondo de lo que se habla es de una persona que no quiere estar triste y lo evita de todas las formas, tanto conscientes como inconscientes. La conclusión es que en estos acontecimientos el dolor siempre te va a acabar asaltando, no te puedes saltar esa etapa.

-Esta corriente un tanto intimista está siendo bastante popular en el panorama actual del cómic. Ahí tenemos a la Premio Nacional, Bea Lema que habló sobre la enfermedad mental de su madre o a un artista llamado Iván Art que hizo lo propio con su abuela.

-Siempre ha habido voces que han convertido sus historias personales en un vehículo al que los lectores nos podíamos subir y hacerlas un poco nuestras. Hay una parte de nuestro trabajo que es un intento de sacar lo que tienes dentro, de exorcizar un poco tus emociones y plasmarlas en un papel. Cuando lo consigues es una especie de catarsis. En todo momento ha habido autores que lo han hecho, lo que ocurre es que tal vez ahora hay más lectores abiertos a apoyar este tipo de propuestas, a explorar sentimientos y emociones a través de las experiencias de otras personas.

-Lo raro y un tanto desconcertante es que tú mismo confiesas que utilizas el humor para tratar estos relatos que en teoría son de todo menos graciosos.

-Sí, porque el humor forma parte de la vida y no puedes delimitar un espacio en el que sólo estés triste. En todos los momentos más oscuros también hay siempre algo de luz, así que entiendo el humor como una manera de comprender la existencia y por lo tanto a la muerte porque al final es algo a lo que no puedes darle la espalda. Me parece una manera muy sana de entender la vida y encontrar esos destellos en medio de la tristeza.

-También hiciste una obra de teatro. ¿Cómo fue la experiencia?

-Uno de mis cómics fue adaptado al teatro y resultó muy curioso porque cuando estás solo en tu casa dibujando y creando tus personajes nunca te imaginas qué voz tendrán o cómo serían si fueran de carne y hueso. Así que encontrarme con la posibilidad de hacerlos reales fue un viaje muy especial. La experiencia me pareció súper bonita, además de inesperada porque nunca pensé que me iba a ocurrir. La obra estuvo bastante tiempo en el Teatro Lara de Madrid y luego la compañía hizo una gira por distintas ciudades de España. Es un recuerdo muy querido que tendré siempre.

-Llama también la atención tu biografía sobre Freddie Mercury. Una pregunta ¿fue un encargo o lo hiciste porque te gusta este cantante?

-Fue una intersección de ambos. Por un lado era un encargo de la editorial y a la vez es una persona que me interesaba, había escuchado su música en solitario y con Queen y a veces lo veía como un personaje. Ese encaje me permitió bucear en su historia y su vida. Fue muy estimulante separar a la persona del artista.

-¿Hiciste algún descubrimiento llamativo?

-No soy muy mitómano ni suelo seguir la vida de los artistas que me gustan y por eso nunca lo había investigado. Lo que más me atraía de la vida personal y artística de Freddie era hacer un recorrido vital de sus experiencias a través de la música. Entonces entiendes mejor las canciones cuando las sitúas en cada una de las etapas por las que pasó. Recuerdo haberlo visto de joven en aquel concierto que se llamó Live Aid en el que participaron más cantantes y grupos y que coincidió con su momento más duro, eso fue lo que me resultó impactante.

-¿Te interesa la Inteligencia Artificial?

-Hay muchas opiniones al respecto, llegando ya a convertirse en meme, en una broma. Al principio nos vendieron que las máquinas iban a ocuparse de las labores básicas y así nosotros tendríamos más tiempo para pensar y crear pero al final resulta que dejan en sus manos la creatividad y a los humanos nos toca hacer lo básico. A mí no me interesa una película o un cómic sin saber quién está detrás, quién le ha llevado a escribir sobre esa historia o a componer una canción. Los libros que hablan de amor son de personas que han vivido la experiencia y creo que eso nunca lo conseguirá una IA. Me parece que el mundo de la creatividad al final está compuesto de emociones que te llevan a contar historias que sólo tienen sentido si hay alguien real detrás.

-Tal vez lo que ocurrirá es que aunque no sientan pueden aparentarlo y que al público le dé igual.

-La verdad siempre se nota y sale a flote. Cuando las cosas tienen un origen artificial lo ves claramente. Creo en el poder crítico de los lectores y de quienes se acercan al arte y por eso mantengo la esperanza de que sabrán diferenciar entre una emoción verdadera y una interpretación de la misma. La honestidad y la verdad siempre acaban saliendo a flote y eso distinguirá a una obra hecha por la IA a otra que hagan los humanos.

–Rosa acaba de publicarse hace muy pocos días. ¿Cómo han sido las primeras reacciones?

-Es muy pronto todavía para conocer cómo van las ventas o hablar de números. Mi intención era hacer una novela que le gustara a mi familia y a mis amigos, que sirviera como un homenaje a todas las ausencias que hay en cada casa. En estos días ha habido gente que me ha escrito y la verdad es que estoy super agradecido por sus palabras amabilísimas contándome lo que les parece porque aseguran que he conectado con sus propias experiencias. Ese es el principal valor de mi trabajo, que sirva como puente entre vivencias, poder conectar de alguna forma con los lectores que no tengan esa capacidad de poder explicarlas.

Fotografía cedida para la entrevista.

Dolmen Editorial cierra el año con un potente catálogo de novedades para diciembre 2025

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Dolmen Editorial despide el año con una potente selección de títulos que celebran la diversidad, la historia y el presente del cómic, la novela gráfica y la cultura pop. Diciembre llega cargado de grandes rescates, ediciones cuidadas y nuevas propuestas que harán las delicias tanto de los lectores veteranos como de quienes se acercan ahora a estos mundos narrativos.

La gran apuesta del mes es Sláine: El amanecer del guerrero, una edición cronológica que recupera los primeros pasos del mítico héroe celta creado por Pat Mills y Angie Kincaid para las páginas de 2000 AD. Este volumen reúne las aventuras fundacionales del personaje, ilustradas por nombres esenciales del cómic británico como Mike McMahon y Massimo Belardinelli. Una oportunidad única para reencontrarse —o descubrir— al salvaje Sláine Mac Roth, su inseparable Ukko y el brutal universo de Tir-Nan-Og.

El humor clásico llega de la mano de uno de los personajes más queridos de la tira cómica norteamericana: Beetle Bailey. Dolmen continúa con su recuperación integral del trabajo de Mort Walker con un nuevo volumen dedicado al periodo 1952–1953. En estas páginas, el inimitable recluta vuelve a enfrentarse a la vida militar con su habitual fobia al esfuerzo, en historias que constituyen uno de los grandes hitos del humor gráfico del siglo XX.

Entre los lanzamientos más esperados se encuentra también La nueva Biblia de Dragon Ball, un extenso ensayo del especialista Vicente Ramírez que revisita la creación y legado de la obra más influyente de Akira Toriyama. La edición, completamente remasterizada y a todo color, ofrece una mirada exhaustiva al fenómeno que marcó a varias generaciones y revolucionó la cultura del manganime.

El cómic clásico español cobra protagonismo con la recuperación de El Espadachín Enmascarado, la célebre serie creada por Manuel Gago tras el éxito de El Guerrero del Antifaz. Ambientada en la corte de Luis XIV, esta obra despliega un universo de conspiraciones, duelos, espías y romance que demuestra por qué Gago sigue siendo una figura central en la historia del cómic popular en España. Este primer volumen inaugura la nueva edición integral de una de sus grandes creaciones.

Diciembre trae también el lanzamiento de Revista Novela Gráfica, un volumen monográfico que reúne algunas de las obras más destacadas del siglo XXI dentro del medio. Desde Las asesinas de la soledad hasta Kane o El de la Batamanta, la revista ofrece un amplio abanico de géneros, sensibilidades y estilos, convirtiéndose en una puerta de entrada ideal a la riqueza creativa de la novela gráfica contemporánea.

Finalmente, llega a los puntos de venta el número 370 de Dolmen, la revista decana del cómic en España. Este cierre de año incluye un completo dossier dedicado a los torneos de combate en la historia del cómic —desde Contest of Champions hasta DC K.O.—, una entrevista con James Robinson (Starman), artículos sobre las apariciones de Thanos tras Endgame, un repaso a la obra de Rainbow Rowell y un análisis de los cómics retirados del mercado en los últimos años. Todo ello, acompañado de las habituales secciones de actualidad, crítica y opinión.

Nace una nueva apuesta por la literatura plural con sello canario

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El equipo de la librería El Barco de Papel, ubicada en El Sauzal (Tenerife), anuncia el lanzamiento oficial de Editorial B de papel, un nuevo proyecto editorial generalista que nace con una vocación clara: publicar todo tipo de libros y ofrecer oportunidades reales a escritores y escritoras, con especial atención a la creación literaria canaria.

Editorial B de papel se presenta como un espacio abierto, diverso y comprometido con la cultura. Su objetivo es convertirse en un puente entre autores emergentes y lectores, apostando por voces nuevas y por historias capaces de viajar dentro y fuera del archipiélago.

“Queremos crear una editorial cercana, humana y accesible; un lugar en el que los autores encuentren apoyo y acompañamiento desde el primer manuscrito.”, señala el equipo fundador.

Aunque la editorial está en su fase de lanzamiento, ya ha comenzado a preparar el proceso de recepción de manuscritos, que se anunciará próximamente. La línea editorial abarcará novela, poesía, ensayo, infantil, ilustración y, de forma especial, títulos relacionados con la identidad y la creatividad canaria.

Con este nuevo proyecto, el equipo de El Barco de Papel amplía su compromiso con la cultura local y reafirma su deseo de seguir siendo un punto de encuentro entre literatura, comunidad e innovación editorial

Sobre Editorial B de papel

Editorial B de papel es una editorial generalista con base en Tenerife, fundada en 2025 por el equipo de la librería El Barco de Papel (El Sauzal). Su lema, “Surca mares de historias con alma de papel”, resume su visión de navegar por universos literarios diversos y humanos. Su misión es apoyar a escritores y escritoras de todas las trayectorias, promover la diversidad literaria y dar visibilidad al talento canario.


Instagram: @editorialbdepapel

‘En silencio’, de Sara Sálamo, premio D. O. Mirada Canaria en el Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias

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Miradas Afroindígenas reconoce a Pedro González García con el premio Iniciativa Cinematográfica por su tesón en crear espacios para el cine de calidad en Puerto de la Cruz

El Festival Internacional de Cine de Realidad Miradas Afroindígenas entregó en la noche de este sábado, 29 de noviembre, su premio D. O. Mirada Canaria a la directora tinerfeña Sara Sálamo, por su película En silencio (84’ / 2025 / España), una reflexión sobre la vulnerabilidad masculina a través del proceso que afectó al deportista Isco Alarcón durante su lesión.

El cierre de esta edición tuvo lugar en la sala Timanfaya de Puerto de la Cruz en una gala que contó con el arte musical del dúo formado por Lornoar y Laura Klain y con la participación de la concejala de Cultura de Puerto de la Cruz, Desiré Díaz; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; y la responsable del programa OFF ESCAC de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), Gloria Vidal.

“Ganar este premio con mi ópera prima me tiene entre sorprendida y feliz. Todavía estoy en shock, porque En silencio nació en un momento tan frágil y tan íntimo, que jamás pensé que acabaría en un festival, y menos en mi isla, y menos en esta primera edición. La sorpresa ha sido enorme y preciosa, la verdad. Esta película nació en mi casa, casi a escondidas, en un momento muy delicado para nosotros, y verla reconocida aquí, en Canarias, en mi isla, tiene algo muy simbólico. En silencio no pretende la épica ni heroísmos: es la vida real cuando se rompe y cuando te obligas a recomponerte”, manifestó la directora tinerfeña.

Sálamo agradeció al jurado que “haya visto más allá del tema fútbol y que haya conectado con esa verdad tan desnuda, con lo que realmente cuenta la película; eso me emociona muchísimo. Y que te lo digan en tu tierra siempre sienta distinto”, dijo tras recoger de manos de Gloria Vidal la estatuilla de Miradas Afroindígenas, una versión de la escultura Homenaje al mar, de César Manrique, que da imagen al festival, por establecer un diálogo simbólico entre África y América a través del oleaje del Atlántico.

El jurado de esta sección competitiva del festival, formado por las documentalistas Mercedes Afonso, Orisel Castro y Silvia Arteaga, decidió otorgar el Premio D. O. Mirada Canaria de Miradas Afroindígenas a En silencio «por su acercamiento inusual a un personaje público, desde lo vulnerable y lo familiar, una mirada aguda y amorosa, sin miedo a exponerse al conflicto y a las sombras, capaz de construir una narrativa sugerente en un retrato profundo y reflexivo”, según detalla el acta que recoge su decisión.

El cine por el que apuesta Miradas Afroindígenas apela a la curiosidad y moviliza la inteligencia sensible y empática con películas que animan al público a adoptar un papel activo y a romper con el discurso mediático único e individualizador. Con esta sensibilidad, el festival reconoce la perseverancia de quienes sintieron el cine en el pasado y, así, entregó a Pedro González García el premio a la Iniciativa Cinematográfica “por el tesón mostrado durante tantos años para que el Puerto de la Cruz pudiera disfrutar de espacios cinematográficos con una programación estable y de calidad”.

El que fuera propietario del cine Chimisay y de la sala Timanfaya, tras recoger el premio de manos de Javier Pascual, del área de industria audiovisual de Proexca, dijo: “Mi gran ilusión era tener aquí uno o dos locales dignos para un cine”, al tiempo que recordó a su familia, que fue propietaria del antiguo cine Olympia, y nombró a los arquitectos que construyeron ambas salas. “Quedaron dos locales preciosos”, subrayó, para agradecer seguidamente al público su fidelidad: “venían de toda la isla; se llenaban los dos cines” y al Ayuntamiento de Puerto de la Cruz “que se haya quedado con el Cine Chimisay”.

“Hoy cerramos con tristeza una edición de Miradas Afroindígenas que confirma que este proyecto empieza a formar parte del pulso cultural en Puerto de la Cruz —aseguró la concejala de Cultura de la ciudad, Desiré Díaz—. Durante estos días, la ciudad ha vuelto a ser territorio de encuentro, donde cineastas de África, Iberoamericana y Canarias han compartido obras que amplían nuestras miradas y nos invitan a comprender la realidad desde nuevas perspectivas. Este festival, que nació hace cinco años como incubadora de proyectos entre República Dominicana y Canarias, encuentra en Puerto de la Cruz un lugar natural para crecer, una ciudad históricamente abierta al intercambio, al mestizaje y a la circulación de ideas”.

Díaz destacó que el festival “nos ofrece un espacio para reflexionar, cuestionar y dialogar en un momento en el que las narrativas diversas son más necesarias que nunca. Miradas Afroindígenas aporta a nuestra ciudad y a nuestra vida cultural un valor enorme, activa espacios, promueve la formación, atrae nuevas voces y, por supuesto, también fortalece la presencia del cine en nuestra ciudad. Es un festival que no solo proyecta películas, también pensamientos y también pone a Puerto de la Cruz en conexión con los relatos y sensibilidades del sur global”.

Por su parte, el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destacó que “tiene que generarse cultura en todo el territorio insular, descentralizarse, porque una de las características principales de la cultura es la participación, la accesibilidad, la cohesión de la sociedad, de las comunidades, de los territorios”. El consejero insular destacó que en Puerto de la Cruz se cumplen dos premisas necesarias para el desarrollo cultural: “un municipio dispuesto a trabajar por la cultura; Puerto de la Cruz lo está haciendo y está añadiendo al valor turístico que tiene este enclave histórico una actividad cultural importante; y, por otro lado, un proyecto: Puerto de la Cruz desarrolla muchos proyectos culturales en estos momentos, pero, en este caso, un proyecto tan importante como el Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias, Miradas Afroindígenas, al que le auguro muchísimos años”.

Miradas Afroindígenas es un programa cultural integral, que también crea un espacio para la industria con un mercado internacional, un lugar de encuentro de los profesionales del cine de realidad que miran al Sur, ideal para trabajos en busca de financiación y para producciones terminadas que requieren distribución o exhibición, que apuesta por la diversidad de miradas en cuanto al origen geográfico y el equilibrio de género de los proyectos. Además, la formación es parte fundamental del Festival Miradas Afroindígenas y se bifurca en varias ramas: el programa EducaDoc, para la creación de nuevos públicos para el cine de realidad, con estudiantes de toda la isla; el Aula de Crítica Cinematográfica, para estudiantes y amantes del cine de lo real; y cuenta también con un espacio de especialización. Junto a la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), a través de su programa OFF ESCAC, Miradas Afroindígenas ha construido un curso teórico-práctico sobre el Documental de Creación, diseñado para estudiantes de audiovisuales.

Así, Miradas Afroindígenas cerró el telón de este año, tras el trabajo desplegado durante una semana concebida como un espacio para cineastas de África, Iberoamérica y Canarias, con producciones que articulan un lenguaje de cine de lo real diferenciado y original, que permitan a su vez la reescritura de relatos. Se trata de un espacio que siembra conocimiento a través del cine de realidad gracias a la percepción provocadora y personal de los cineastas. La poética visual exhibida en estos días vincula al público con los sentimientos sociales de un planeta necesitado de sensatez y confianza.

Fotografía en portada de Alejandro Amador

Revólver abre el 2026 celebrando los 30 años de “El Dorado” desde Gran Canaria

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  • Carlos Goñi regresa al Auditorio Alfredo Kraus el 2 de enero con motivo del 30 aniversario de “El Dorado”, álbum mítico del Rock hispano que consolidó su trayectoria en todo el territorio nacional

El 2 de enero de 2026 el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria se viste de gala para acoger la gira “Más allá de El Dorado” del mítico cantautor valenciano Revólver (Carlos Goñi), con la que se conmemoran las tres décadas de existencia de un álbum indispensable del Rock hispano, El Dorado. 

El Dorado vio la luz en 1995, tras los éxitos cosechados con los discos de estudio Revólver (1991) y Si no hubiera que correr (1992). Entremedias, surgió Básico (1993), el que fuera el primer álbum en directo de la banda, que tuvo una gira amplísima, la más abundante en fechas de toda la carrera de Revólver. 

El disco, que ahora celebra los 30 años de su estreno, pero llega con toda la fuerza del directo al Kraus, contiene influencias de múltiples géneros musicales, como el Country y el Blues, y bebió del estilo de artistas estadounidenses como Bruce Springsteen y la E Street Band. Algunas de las canciones que destacan del proyecto son “Esperando mi tren”, “Por un beso”, y el tema homónimo del disco, “El Dorado”.

Tras múltiples conciertos por España, la gira “Más allá de El Dorado” hará su única parada en Canarias el 2 de enero. Madrid, Valencia, Donostia y Alicante son solo una parte de este recorrido repleto de carteles de ‘entradas agotadas’. Goñi afirma acerca de este tour:

“No es una gira al uso (al menos de las mías habituales), no: es una celebración donde se tocará el disco entero de arriba a abajo en algunos de los teatros y escenarios más majestuosos y bellos de este país.”  

Las entradas para este evento, que promete revivir los grandes éxitos que marcaron la década de los 90 en España, se pueden adquirir a través de la página web del Auditorio Alfredo Kraus (https://auditorioalfredokraus.es/) y de la página oficial del músico (https://gruporevolver.es/).

Filmoteca Canaria cierra el ciclo ‘Aquellos monstruos buenos’ con la proyección de ‘El gorila’

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Se podrá ver el 2 de diciembre en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y el 4 en el Espacio la Granja, en Tenerife

‘El gorila’ es la película elegida para cerrar el ciclo ‘Aquellos monstruos buenos’, con el que Filmoteca Canaria trata de dar voz y humanidad a algunos de los “hijos no reconocidos” de la famosa escritora Mary Shelley. El filme se podrá ver el martes 2 de diciembre en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y el jueves 4 en el Espacio La Granja, en Tenerife, en versión original en blanco y negro. Las dos proyecciones empezarán a las 19:00 horas y las entradas ya se pueden adquirir en la web de los respectivos teatros y en taquilla.

Después de la proyección de tres películas encasilladas dentro del género del terror y la temática de monstruos, Filmoteca proyecta ‘El gorila’ (1940), dirigida por William Nigh y protagonizada por el Boris Karloff, conocido por su papel del monstruo en ‘Frankenstein’ (1931), ‘La novia de Frankenstein’ (1935) y el ‘Hijo de Frankenstein’ (1936).

El film narra la historia del Dr. Bernard (Boris Karloff), un científico cuyas investigaciones giran alrededor de la búsqueda de una vacuna para la polio, con el fin de curar a una joven enferma. Para que la vacuna sea eficaz, el doctor necesita un líquido que se encuentra en el cerebro de los humanos, algo difícil de conseguir. La aparición de un gorila salvaje que ha huido de un circo le da la oportunidad de hacerse un disfraz para conseguir su materia prima.

Coincidiendo con el aclamado estreno de la nueva película ‘Frankenstein’ del director mexicano Guillermo del Toro, Filmoteca Canaria ha venido ofreciendo al público un viaje hacia el pasado fílmico de los ‘hijos no reconocidos’ de la escritora Mary Shelley. Un ciclo que ha tenido como propósito dar voz a algunos de los primeros monstruos de la historia del cine, animando al público a observarlos desde una perspectiva más humana.

Santa Cruz redescubre la fuerza de “Maria Rosa”, del dramaturgo Ángel Guimerá y Jorge

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La Biblioteca Municipal Central del TEA acogió el pasado jueves la presentación de la nueva edición de la obra más emblemática del dramaturgo, en un acto que puso en valor la vigencia del texto, así como su legado.

Santa Cruz de Tenerife volvió a encontrarse el pasado jueves por la tarde con la intensidad y la vigencia de “Maria Rosa”, del dramaturgo Ángel Guimerá y Jorge, en un acto celebrado en la Biblioteca Municipal Central del TEA. La presentación de la nueva edición de esta obra reunió a un público numeroso y atento, que arropó una propuesta concebida para acercar al lector una traducción rigurosa y respetuosa del célebre drama. El evento coincidió, además, con la reciente conmemoración del 131 aniversario de su estreno, celebrado el pasado lunes, 24 de noviembre.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca que “Ángel Guimerá y Jorge es una referencia para la identidad cultural de nuestra ciudad. Que hoy podamos presentar una nueva edición significa que recuperamos su esencia original y esto supone, sin duda, un orgullo para Santa Cruz. Además, el Teatro Guimerá, aunque ahora está en proceso de remodelación, sigue cumpliendo su misión de custodiar y difundir el legado del autor que le da nombre”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subrayó en el acto que “esta nueva traducción es una invitación a redescubrir un clásico que sigue conmoviendo por la profundidad de sus personajes y la fuerza de sus emociones. Desde el Organismo Autónomo de Cultura seguiremos impulsando acciones como esta que mantienen viva la figura del dramaturgo y dan a conocer su legado a las nuevas generaciones”.

La presentación contó con la participación del traductor Joan Martori, responsable de una versión que devuelve al texto su vibración original; Conchita Piña, editora de Ediciones Antígona; y un elenco de intérpretes compuesto por Ylenia Quintero, Adriana Hernández y Darío Hernández, quienes ofrecieron una lectura dramatizada bajo la dirección escénica de Oswaldo Bordón, de la compañía Hojarasca. La puesta en escena permitió al público revivir la potencia dramática del texto desde una perspectiva actual y emocional.

Sobre la obra “Maria Rosa”

Maria Rosa, estrenada el 24 de noviembre de 1894, es considerada una de las obras más intensas de Ángel Guimerá y Jorge. Ambientada en un pueblo donde se construye una carretera, la pieza retrata un universo de emociones desgarradas, secretos inconfesables y pasiones que conducen a un destino trágico.

Su protagonista, Maria Rosa, afronta el dolor por la pérdida de su marido Andreu, injustamente condenado por un crimen que no cometió. A su alrededor se entrecruzan las figuras de Marsal, el verdadero culpable, y Badori, ambos movidos por un amor profundo y turbulento. Celos, culpa, deseo, honor y venganza atraviesan la obra hasta desembocar en un final brutal y catártico, que sitúa a Maria Rosa en la línea de las grandes heroínas trágicas de la tradición clásica.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), reiteró con este acto su apuesta por impulsar iniciativas que permitan redescubrir la obra y el legado de Ángel Guimerá y Jorge.

Harry Sinfónico llega también al Recinto Ferial de Arrecife tras el éxito cosechado en Gran Canaria

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Erick
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El espectáculo Harry Sinfónico, un tributo musical que celebra las icónicas bandas sonoras del universo cinematográfico de Harry Potter, tendrá también presencia en Lanzarote, concretamente el 26 de diciembre en el Recinto Ferial de Arrecife. Tras el éxito de venta de entradas para sus sesiones previstas en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, el espectáculo se traslada a la capital conejera.

La venta de entradas para este espectáculo envolvente que ofrece una experiencia más allá de un concierto tradicional y dirigido a todos los públicos, se inicia este miércoles a través de la web En www.ticketlop.es  (de 12:00 h. a 17:00 h. en preventa – para las personas que se prerregistren previamente a través de www.harrysinfonico.com  y a partir de las 17:00 h. para la venta general).

Harry Sinfónico,bajo la dirección de Antón Gakkel, reunirá a una orquesta en directo para interpretar algunas de las composiciones más emblemáticas asociadas al mundo mágico creado por J. K. Rowling, pero el evento pretende ir un paso más allá de lo musical.

Asimismo, Harry Sinfónico refuerza el valor cultural y musical de las bandas sonoras del universo cinematográfico de Harry Potter, poniendo de relieve la riqueza compositiva de piezas que han acompañado a toda una generación. Este tributo busca resaltar el poder evocador de la música en la memoria colectiva y su capacidad para conectar con distintas edades, consolidándose como un acontecimiento cultural destacado de la temporada navideña en Lanzarote.

Con esta cita, Lanzarote recibirá una experiencia cultural pensada para disfrutar en familia, para fans de la saga y para amantes de la música cinematográfica, convirtiéndose en una propuesta especialmente atractiva como regalo navideño.

Miradas Afroindígenas clausura su edición de 2025 con la película animada ‘El perfume de Irak’, de Léonard Cohen

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Culturamanía
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La animación como herramienta para el cine de realidad es objeto de debate y reflexión en una tarde de café en el Mombasa Chillout Bar

Sinpromi comparte con el festival y mercado el compromiso de visibilizar y dignificar situaciones de vulnerabilidad

El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias, Miradas Afroindígenas, clausura su edición correspondiente a 2025 este sábado, 29 de septiembre, con una agenda dedicada al cine de realidad que emplea la animación como herramienta creativa y al servicio de la narración de autor que aborda problemáticas complejas y sensibles. En esta línea, la película escogida para la sesión de clausura del festival es el estreno en Canarias de El perfume de Irak, de Léonard Cohen (90’ / 2024 / Francia), a partir de las 19.30 en la sala Timanfaya.

La programación en torno a la animación incluye la exhibición de las dos películas que forman parte de la muestra Docuanima y la sección Café con… para tratar sobre las claves del sector con sus protagonistas. Mientras para acudir a las proyecciones es necesario comprar entradas en la página web del festival, el acceso al Café con… es libre hasta completar el aforo.

La película de Cohen narra la historia del periodista franco-iraquí Feurat Alani desde su infancia en Francia hasta su madurez y su proceso creciente de toma de conciencia sobre las realidades sociales y políticas, al conocer el país de sus padres bajo la dictadura de Saddam Hussein, la ocupación estadounidense y el control del Estado Islámico. Docuanima incluye también Olivia y las nubes, de Tomás Pichardo Espaillat (80’ / 2024 / República Dominicana, España), que se proyecta el sábado 29 a las 17.00 en la sala Timanfaya; la cinta explora con elementos surrealistas el imperecedero poder del recuerdo del amor.

En el Café con… dialogan el productor en Red Animation y organizador del un colectivo de artistas y profesionales del audiovisual, la animación y el cómic Gremio Tenerife, Guillermo Peraza, y la directora creativa de Mariposas Negras, María Pulido. Ambos abordarán las posibilidades expresivas que se abren en un nuevo y creciente espacio creativo, el que surge al combinar el cine de realidad con la animación y el enriquecimiento de las formas de contar historias cuando se produce esta fusión.

La agenda de exhibiciones cinematográficas de este sábado incluye las dos películas de directores canarios que restan por mostrarse entre las seleccionadas para participar en la primera experiencia competitiva del festival bajo el nombre D. O. Canaria. El sábado 29, a partir de las 12.00, se proyectan Escuchar la sombra -donde Miguel Morales (30’ / 2024 / España, Cuba) indaga la historia oculta de miles de personas que desde Cuba cruzaron el océano para combatir el fascismo en defensa de la II República- y Cartas desde el zoo (26’ / 2024 / España), en la que David Pantaleón reflexiona sobre libertad y encierro al explorar los vínculos entre las cárceles, los zoológicos y la sociedad.

Pitch de Afrolatam

En Miradas Afroindígenas Market, que se desarrolló del martes 25 al viernes 28 de noviembre, se exploran las oportunidades que la industria cinematográfica ofrece para un cine de realidad singular y creativo, sostenido por narrativas propias. Se parte de la ventaja geográfica e histórica que significa la ubicación de Canarias en el Atlántico y el aprovechamiento de este factor para establecer en Tenerife un mercado internacional como punto de encuentro de los profesionales de cine de realidad sobre Sur Global, especialmente a África y América Latina.

Entre las actividades desarrolladas este viernes, 28 de noviembre, en Miradas Afroindígenas Market se encuentra el pitch Afrolatam, el momento de lanzamiento de proyectos ante un panel de expertos internacionales, un primer paso que puede concluir en el establecimiento de acuerdos de coproducción o distribución, los decision makers. En esta edición contó con representantes de los canales o plataformas de televisión Asharq Documentary (Arabia Saudí), ORF (Austria), RAI Documentari & RAI Cultura (Italia), RTP2 (Portugal),TVP (Polonia), 3Cat (Cataluña), RTVE (España) y TVC (Canarias).  A ellos se suman las distribuidoras Bendita Films (Canarias), 3boxmedia (Alemania), Cats & Docs (Francia), Digital 104 (Canarias), Jambika docs (España), Limonero films (Reino Unido), New Docs (Alemania) y Preciosa Media (Colombia). Finalmente, se suman a este equipo los fondos Sheffield DocFest (Inglaterra), Idfa Bertha Fund (Países Bajos), The Wickers (Inglaterra), Europa Creative Media (UE) e IFIC (Canarias).

Ante ellos, bajo la coordinación de Claudia Rodríguez y Lara Sousa, se presentaron ocho proyectos: Ana Pascal, de la panameña Xochil Vergara; Soy lluvia, del hondureño Luis Flores Alvarenga, defendido ante el panel por su productora, Laura Bermúdez; Boudjais, de la francotunecina Elina Chared; Gongon, del caboverdiano Carlos Yuri Ceuninck; Nouakchott, Nomadic City del mauritano Intagrist El Ansari, y dos proyectos canarios:  La tempestad, de Fernando Alcántara, y Caminos de arena, de Julio Díaz.

Sobre su experiencia en Afrolatam, Pamella Edouard destaca que un laboratorio como este es “un lugar donde puedo trabajar mi relato sin prisas y con cuidado. Como cineasta procedente de un territorio marcado por la colonización, es muy valioso estar en un espacio donde no tengo que explicarlo todo. Aunque nuestros territorios están lejos, compartimos historias de invisibilización. Aquí puedo reflexionar sobre mi película en un ambiente atento y benevolente. En cierto modo, es un lugar de reparación simbólica, como también lo es que el laboratorio esté situado en Canarias, un territorio donde se cruzan las memorias africanas, europeas y atlánticas, y donde las cuestiones de colonización y migración siguen muy presentes. Esto resuena profundamente en mi proceso creativo”.

Por su parte, Xochil Vergara detalló que escogió a la protagonista de su película, Ana Pascal, por ser “un personaje que representaba una forma normativa de la mujer boxeadora o deportista, tiene un aspecto muy fuerte, muy andrógino; para mí fue muy impactante tener esta referencia, sobre todo, yo, como una mujer afrodescendiente y lesbiana, tener esa referencia de Ana Pascal como una deportista que consiguió un título, que ha sido muy resiliente y ha establecido una lucha que ha sido visible para todo el país”.

Al volverla a ver, hace unos años, como mujer mayor que vive en estado de precariedad, motivó el impulso de hacer esta película, que llegó al Afrolatam de Miradas Afroindígenas como proyecto una fase de desarrollo avanzado que busca “aliados y productores para poder arrancar ya el rodaje”, detalla Vergara, quien apunta que “quiero contar la deconstrucción del concepto de éxito para el sistema y revelar que el verdadero éxito suyo ha sido resistir, mantenerse de pie en medio de un sistema que la ha anulado. También queremos hacer una exploración del cuerpo negro como merecedor del amor, de la ternura, de una vida digna, y hacemos un planteamiento de ternura radical, como ese enfrentamiento que ella va a tener frente a Panamá, entendido como sistema”.

Todos estos esfuerzos creativos y de industria, para canalizar la creación cinematográfica hasta el público, se realizan con el fin de narrar historias de autor, con narrativas propias, sin intromisión de miradas ajenas, de sectores, pueblos, colectivos y comunidades que quedan en los bordes de las líneas de fuerza del sistema social mundial y que, sin embargo, reclaman con voz potente y una creatividad poderosa el lugar que les corresponde en el concierto de voces planetarias desde el Sur Global, con visiones muchas veces íntimas o personales que se traducen en memoria y espejo de la vida colectiva.

Son objetivos con los que coinciden Miradas Afroindígenas y Sinpromi -perteneciente a la Consejería de Acción Social del Cabildo Insular de Tenerife-, al compartir el compromiso de visibilizar y dignificar situaciones de vulnerabilidad. La Consejería de Acción Social del Cabildo de Tenerife se acerca al festival y agradece la oportunidad de colaborar con él, porque “apoyar al festival es apoyar las realidades que han puesto de manifiesto, que son las mismas que tratamos de ayudar, potenciar y promocionar a través de nuestro trabajo y de la función pública que desarrollamos”, ha asegurado el consejero delegado de Sinpromi, Adal García Pueyo.

Esta colaboración es coherente con la misión de Sinpromi de “atender el bienestar de los ciudadanos de la isla de Tenerife, especialmente aquellos que estén en algún tipo de situación de vulnerabilidad o expuestos a cualquier factor de riesgo o exclusión social”,  y se refuerza al contemplar “los colectivos que se dan cita y se visibilizan a través del festival, su sentido y su intención de poner en valor la situación de los colectivos que a uno y otro lado del océano han conformado nuestra identidad”.

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