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‘Isla Jayu’: dos culturas y un solo lenguaje

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El dúo tinerfeño Socos Dúo ha publicado en este mes de noviembre Isla 자유 (Jayu, libertad), resultado de un intercambio artístico con el YL Jazz Trío de Corea del Sur que ha generado un diálogo sonoro entre dos culturas distantes. El álbum, grabado en una sola toma durante una residencia artística en Tenerife, fusiona marimba, violonchelo y electrónica con el lenguaje del jazz coreano para construir una identidad musical compartida.

La colaboración surgió casi por azar. En mayo de 2025, Socos Dúo viajó a Seúl para grabar “Airport”, incluido en el próximo disco del trío coreano, en una propuesta impulsada por la productora ClassiX, dirigida por Viola Lora.

El intercambio continuó en septiembre, cuando el trío coreano viajó a Tenerife para ofrecer una gira dentro del festival NOON Canarias y trabajar junto a Socos Dúo en una residencia artística. Esa convivencia cristalizó en Arena Digital Estudios, donde se realizó la grabación final, también en una sola toma, siguiendo una filosofía que apuesta por el riesgo, lo inesperado y la escucha activa. El chelista Ciro Hernández subraya que lo que hace valioso un concierto es lo imprevisible, y que para ello el músico debe estar abierto a las reacciones de sus compañeros en tiempo real.

El título del disco sintetiza el espíritu del encuentro: “isla” como raíz, memoria y pertenencia atlántica; y 자유 (jayu), “libertad” en coreano, concepto central del jazz. Cada una de las cinco piezas del álbum une un término español con su par coreano —Camino (무지개, Arcoíris), Alma (바람, Viento), Raíces (노래, Canción), Tiempo (꿈, Sueño) y Luz (마음, Corazón/Mente)— generando puentes culturales y emocionales. Hernández destaca que la música opera como lenguaje universal: los músicos se entienden incluso sin compartir idioma, porque lo emocional se encuentra siempre expuesto.

Uno de los ejes del sonido de Isla Jayu es la arquitectura electrónica propuesta por Martín, que actúa como detonante de las improvisaciones. Ritmos creados con sintetizadores —como el Roland Juno-60— se mezclan con percusiones canarias tradicionales, como el tambor y las chácaras gomeras, creando un terreno común en el que dialogan la tradición atlántica y la sensibilidad asiática. La electrónica se integra de forma orgánica, sostiene el discurso sin dominarlo y permite que cada instrumento encuentre su espacio.

La barrera idiomática no representó un obstáculo: el trío coreano no habla inglés con fluidez y Socos Dúo no domina el coreano, pero donde la palabra no llegaba, lo hacía la música. Como recuerda Martín, la comunicación verbal era limitada, pero en lo musical todo fluyó como si llevaran años tocando juntos.

El álbum se inserta en una trayectoria de casi dos décadas en la que Socos Dúo —formado por Martín y Hernández— ha explorado fronteras entre géneros y sonoridades, evolucionando de una base clásica hacia la composición propia, la experimentación tímbrica y la integración de la electrónica. Isla Jayu expande esa búsqueda, abriendo posibilidades a nuevas colaboraciones y reafirmando la vocación de Socos como lugar acogedor de encuentro creativo.

La Semana Internacional de Jazz se despide con los conciertos de Cucurucho Valdés Trío y Alba Gil Aceytuno

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La ciudad de La Laguna vive su gran final de la X edición de la Semana Internacional de Jazz Ciudad de La Laguna 2025, un festival que desde el 24 de noviembre ha reunido a lo mejor del jazz canario y internacional, con cinco noches consecutivas de música en directo en el histórico Casino de La Laguna. Este ciclo celebra la diversidad estilística, la calidad artística y el jazz como espacio de encuentro cultural.

La noche del viernes 28 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, estará dedicada al cierre del festival con un programa doble: por un lado, el Cucurucho Valdés Trío, que ofrecerá su proyecto Homenaje a Bebo Valdés, y por otro, la actuación de Alba Gil Aceytuno con su banda presentando ‘Aguyro’.

Cucurucho Valdés, pianista cubano residente en España, pertenece a una de las sagas más legendarias del jazz afrocubano: es nieto del mítico Bebo Valdés y sobrino del también gran pianista Chucho Valdés.

Tras una dilatada carrera que lo llevó por agrupaciones como Los Van Van —donde se consolidó como pianista, compositor y arreglista—, Cucurucho ha desarrollado un estilo propio que fusiona la tradición cubana, el jazz y la contemporaneidad, con virtuosismo, lirismo y gran carisma.

El proyecto ‘Homenaje a Bebo Valdés’ recupera la obra y el espíritu del legendario pianista/compositor, reinterpretando sus composiciones emblemáticas junto a piezas del repertorio cubano clásico. El trío ha sido definido en ocasiones como un “cuarteto espiritual”, ya que sienten la presencia de Bebo en cada nota que ejecutan.

Este concierto en La Laguna representa una oportunidad única para acercarse a una tradición musical centenaria —la cubana— mediante una mirada renovada, intensa y emocional.

Además, la noche contará con la actuación de Alba Gil Aceytuno presentando su proyecto “Aguyro”, una propuesta original que mezcla jazz con elementos de tradición canaria, sonidos contemporáneos y vanguardistas. Esta convivencia de mundos —lo local y lo global, lo tradicional y lo nuevo— conecta con la filosofía del festival: promover el jazz como terreno de libertad, creatividad e intercambio cultural.

La Semana Internacional de Jazz Ciudad de La Laguna 2025 está organizada por Imoa y cuenta con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Ayuntamiento de La Laguna y el Gobierno de Canarias, además de la colaboración de diversas entidades culturales y del sector musical.

RIOT GRRRL DAY: Punk is (not) dead! (II). Por Jonathan Medina

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Sábado 22 de noviembre, segunda jornada y cierre de la primera edición de RIOT GRRRL DAY, de la mano de Planet Caravan y en la pista del Aguere Cultural. Cuatro bandas formadas por mujeres y/o con frontwoman. En la tónica de la primera jornada… no hay paños calientes… desde la primera formación iban a exigir al público todo lo que tenía. Let’s rock!

Abren BEX, formación punk londinense apoyada en una línea de bajo pesada que sustituye por completo a la guitarra, batería deudora de los inicios del movimiento… y, sobre todo, una frontwoman que es pura actitud y presencia. BEX canta, grita, ríe, juguetea… y además aporrea el bajo en algunos temas, acercándolos al doom; un apoteósico vendaval y toda una showwoman que, con la complicidad del público, castellanizaba palabras como «jump»… y vaya si el público respondió al grito de «¡SALTA!». Pogo, circle pit… la pista lo dio todo… y aún quedaban tres bandas más.

Siguen FAUL desde Pontevedra, una superband con componentes de Bala (Violeta al bajo) y Grima (Laura a la batería), con la guitarra y voz de la alemana Corinna Rautenberg. En palabras de Violeta, que también es batería en Bala: «La banda nació con el concepto de pasarlo bien y no masticar demasiado las cosas»… lo que se traduce en una energía arrolladora… a Violeta el bajo no le sienta nada mal, es puro nervio; sus dos paseos entre el público tocando las cuatro cuerdas lo atestiguan. La energía de FAUL no está reñida en absoluto con el mensaje, como su versión de Un violador en tu camino de Las Tesis. El carácter juguetón de la superband gallega llega a su paroxismo cuando Violeta se sube al bombo e intercambia instrumentos con la batería… ¡Tremendo final de concierto!

Turno del power-duo LADY BANANA. Desde las calles zaragozanas y bajo el auspicio del sello Subterfuge, nos llegan Nerea (guitarra/voz) y Alba (batería/coros). ¿Saben que los pilotos de F1 pierden entre 2 y 5 kilogramos por carrera debido al intenso esfuerzo físico? ¡Alba a las baquetas está al mismo nivel! Su poderoso beat stoner, que recuerda en gran medida a bandas como Royal Blood o Muse, es atronador y epatante, contrastando con la voz lírica de Nerea en perfecta comunión. Nos sorprendían interpretando alguna de sus últimas colaboraciones, como Acción de gracias junto a Sho-Hai de Violadores del Verso, donde Nerea se despojó de su guitarra para rapear sus versos junto a la batería. Excelente sabor de boca para una recta final con una banda por tocar.

Y cerraron LAS PETUNIAS, trío madrileño compuesto por Elsa, Natalia y Cecilia… esencia cruda (y encantadora) de juventud… esto es: rabia punk y melodías pop. Como unas Los Fresones Rebeldes cabreadas que no dejan de lado el compromiso feminista y sus referentes en una industria musical profundamente patriarcal. Carisma y actitud sin complejos para el cierre de la segunda jornada y primera edición de RIOT GRRRL DAY.

Planet Caravan, ¡MÁS GUERRERAS PARA 2026!

Fotografías de Álex Ro

El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria asciende posiciones y se sitúa el tercero en el ranking de concesión de ayudas del Ministerio de Cultura

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  • Con respecto a la cifra de 2024 que fue celebrada por la organización del Festival, el ICAA aumenta en 20.000 euros su apoyo a la cita cinematográfica grancanaria y otorga 92.100 euros en la convocatoria de concurrencia competitiva a las ayudas a la organización de encuentros similares
  • Las Palmas de Gran Canaria, que concurre como uno más de los 140 festivales y certámenes cinematográficos que también lo hacen, resulta de los mejores valorados y quedaría solo por detrás de la vallisoletana SEMINCI y del gijonés FICX

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha quedado el tercero en el ranking de mejor financiación en las ayudas por concurrencia competitiva que otorga el Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) para los eventos cinematográficos celebrados en 2025.

Al hacerse pública la resolución de estas aportaciones a la organización de festivales y certámenes de cine en España, el ascenso supone una excelente valoración por la institución que, entre otras cuestiones, tiene en cuenta la trayectoria, el impacto internacional o su solvencia. 

La clasificación ha situado al certamen grancanario como el tercero de España, el primero del Archipiélago, en dotación presupuestaria con 76,75 puntos sobre cien. 

El dato, considerando que ya el año pasado era bueno al posicionarse el grancanario como el noveno del más de centenar de eventos que se postulan a estos apoyos, es llamativo pues solo dos certámenes se posicionan por delante, la SEMINCI que acaba de cerrar su 70.ª edición y el Festival Internacional de Cine de Gijón – Xixón, FICX, que hace unos días clausuró su 63.ª edición.

El FICLPGC ha sido considerado entre otros 140 eventos admitidos para su valoración y es uno de los 59 adjudicatarios finales. El ascenso en el ranking también tiene un reflejo en la cuantía recibida, por lo que para su vigésima cuarta edición suma 92.100 euros aportados por el ICAA, esto es 20.000 euros más que en 2024, una cantidad que fue muy bien acogida por la organización, teniendo en cuenta que en cuatro años ha duplicado el importe de la ayuda recibida.

Fotografía en portada: Frederick Elmes en el El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en la pasada edición. Fotografía cedida por el festival.

Mujeres World Fest celebra el talento femenino en las artes

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  • Omayra Cazorla, Sole Giménez, Alma ‘La Forte’, Amagoia Eizaguirre, Anabel Vélez, MAM Canarias y Carrera por la Vida participan este año
  • Entradas en www.mujeresworldfest.com o www.tickety.es

La cuarta edición del Mujeres World Fest arranca la próxima semana en el Auditorio de Adeje, del 1 al 7 de diciembre, con el talento femenino en las artes como protagonistas. Este año participarán Omayra Cazorla, Sole Giménez, Alma ‘La Forte’, Amagoia Eizaguirre, Anabel Vélez, MAM Canarias y Carrera por la Vida – Walk for Life. Además, la actriz y humorista Antonia San Juan será reconocida con el V Premio Mujeres World Fest. Entradas disponibles en tickety.es o www.mujeresworldfest.com.

El recinto adejero será sede de una programación cultural multidisciplinar que incluirá propuestas para el público aficionado al cine, la fotografía, la literatura, el humor y la música sin perder de vista el componente femenino y la reflexión.

El festival dará comienzo el 1 de diciembre con la proyección de la película ganadora de dos Goya ‘La infiltrada’, en las categorías Mejor actriz protagonista y Mejor película (ex aequo). La obra gira en torno a la historia de una agente de policía contactada por ETA después de varios años infiltrada como simpatizante de la banda terrorista.

Del 2 al 7 de diciembre, el festival inaugurará la exposición ‘Bold’ en colaboración con la Fundación Carrera por la Vida – Walk for Life, iniciativa solidaria de personas que trabajan con pacientes o familias afectadas por el cáncer de mama. Una vez que el pelo desaparece por los tratamientos contra el cáncer, emerge un tipo de belleza diferente. Otros rasgos atraen nuestra atención: pómulos delicados o fuertemente perfilados, pecas, la forma de los labios, un cierto brillo en los ojos. El pelo ya no desvía nuestra atención de la belleza pura de un rostro. Rostros que, en ausencia del marco que aporta normalmente el pelo, resplandecen por su fuerza, su emoción y su feminidad. La fotógrafa Caroline Sikkenk ha recorrido el mundo retratando a mujeres que han perdido el pelo tras la quimioterapia o como resultado de una radioterapia intensiva. 

Ese mismo día, para celebrar la vida, Mujeres World Fest acogerá un ‘Taller de Risoterapia’, impartido por Mujeres Acompañando a Mujeres (MAM), que ofrece un marco ideal para disfrutar de todo, reírse de cómo las personas se van haciendo adultas y que se suele pasar por alto en el día a día. Este taller es el espacio perfecto para trabajar muchos aspectos como la autoestima, la escucha y la cooperación.

El festival continuará el 3 de diciembre con un club de lectura sobre la novela ‘Éramos unos niños’, de Patti Smith. La obra aborda la amistad de la cantante y compositora con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, contando con vitalidad y humor su experiencia en una ciudad de Nueva York de 1967 marcada por un “clima cambiante e inhóspito” a nivel cultural, social y político. La dinamización del acto correrá de mano de la escritora feminista Anabel Vélez, autora de libros como ‘Rockeras de la A la Z’, ‘Superheroínas’ o ‘Divas del pop de la A la Z’.

El jueves, 4 de diciembre, la psicóloga Amagoia Eizaguirre protagonizará la jornada con su nuevo espectáculo ‘’De los hábitos a la constancia». Este proyecto aúna humor, emoción y aprendizaje en una propuesta innovadora en el panorama teatral. Busca romper con los formatos tradicionales y, como ella misma describe, “no es una charla ni un taller ni una conferencia”. “Es un espectáculo diseñado para hacerte reír, sentir, reflexionar y, sobre todo, darte el empujón definitivo para transformar tu vida”, afirma.

Nueva entrega del Premio Mujeres World Fest

La actriz y humorista Antonia San Juan será reconocida con el quinto premio del festival. Un miembro de su equipo recogerá el galardón, una pieza escultórica de la artista canaria Isabel Delgado, que es emblema de este festival.

El sábado, 6 de diciembre, la cantante Sole Giménez ofrecerá el concierto de su gira ‘40 años de celebración’, donde interpreta los mejores éxitos de su carrera musical. La exvocalista de Presuntos Implicados invita a embarcarse en una aventura de géneros musicales como el pop o la bossa nova, sin olvidar los temas con los que inició su trayectoria. El colofón a la cuarta edición del Mujeres World Fest lo pondrá la humorista Alma ‘La Forte’ y su obra ‘Estoy como nunca’, a través de la que reflexiona y relaciona los estilos de vida de mujeres que se encuentran en distintas etapas, con 20, 30 y 40 años. “Porque lo mejor está por llegar… pero que se dé prisa, que se nos acaba el tiempo”, dice la sinopsis.

La celebración del festival incluye acciones en sintonía con el cuidado del medioambiente, siguiendo el compromiso de la productora con la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Mujeres World Fest se corona como el único festival en Canarias que busca visibilizar la mujer en el arte en múltiples modalidades. El festival cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Adeje y Costa Adeje, el Gobierno de Canarias y la Consejería de Turismo a través de Promotur y su marca Islas Canarias – Latitud de Vida y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colaboran Carrera por la Vida, Naviera Armas Trasmediterránea, Ahembo – Pepsi Cola y Sonopluss. Más información en www.mujeresworldfest.com.

La Semana del Cómic de La Laguna cumple XV ediciones dibujando un equilibrio entre el ámbito académico y cultura

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La edición 2025 reunirá a destacados autores, investigadores y profesionales del sector del cómic y la ilustración como Antonio Altarriba

La Semana del Cómic vuelve a la ciudad de San Cristóbal de La Laguna en fechas prenavideñas como es tradicional para celebrar una decimoquinta edición en la que participan destacados autores canarios y nacionales de referencia como Antonio Altarriba, Premio Nacional de Cómic. La semana se presenta como un evento cultural de referencia en el archipiélago que mantiene su vocación divulgativa y formativa en torno al noveno arte, siempre en formato que combina lo académico y el underground, hecho que permite al público tener una cercanía con los autores y autoras, salvo cuando las presentaciones son telemáticas, por razones obvias.

La programación de este año incorpora diversidad de actividades, entre las que se incluyen conferencias, seminarios especializados, mesas redondas, encuentros autorales, y la exposición comisariada por el colectivo El Gremio, todas ellas dirigidas tanto a profesionales, como estudiantes y al público general aficionado al cómic. Esta oferta permite abordar el noveno arte desde perspectivas complementarias —creación, análisis, historia, industria, género, audiovisual, propiedad intelectual y nuevas tecnologías— consolidando el festival como un entorno de aprendizaje participativo. 

La edición de 2025 contará con la presencia de profesionales destacados del sector tanto a nivel regional como estatal. Entre ellos se encuentran Sergio Fernández Atienza, encargado de la conferencia inaugural el 28 de noviembre; Javier Marquina, crítico y guionista premiado recientemene en el Salón de Barcelona por la obra ‘Dum Dum’, que protagonizará el IV Encuentro “Autsaider Comics” el 6 de diciembre; Tamara Milagros Rodríguez, responsable del III Seminario sobre Tebeo, Anime y Teoría Feminista el 3 de diciembre; e Iballa Jerónimo, joven creadora canaria que intervendrá con un encuentro autoral el 5 de diciembre. Estas participaciones dan continuidad al objetivo del festival de integrar voces consolidadas y emergentes en un mismo marco comiquero. Todas las actividades se reparten entre la sede nocturna en el Pub Sócrates de La Laguna y diferentes dependencias de la ULL.

Participación destacada: Antonio Altarriba

Uno de los autores principales de esta edición será la participación de Antonio Altarriba, referente fundamental del cómic y la novela gráfica en España y Europa. Altarriba, Premio Nacional del Cómic, ha desarrollado una obra que combina profundidad literaria, compromiso social y una sólida trayectoria académica como investigador del lenguaje gráfico y la narrativa secuencial. Su presencia en la XV Semana del Cómic se materializará en un encuentro autoral el 5 de diciembre, en la Facultad de Humanidades, donde abordará tanto su producción creativa como su visión sobre la evolución del cómic contemporáneo. Esta sesión, presentada por miembros de la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal constituye una oportunidad para el público y la comunidad universitaria de dialogar directamente con uno de los autores más influyentes del panorama actual. 

En coherencia con su modelo de funcionamiento híbrido, el festival refuerza este año la accesibilidad mediante la combinación de actividades presenciales y retransmisiones telemáticas, facilitando la participación del público que no pueda desplazarse y ampliando la proyección de los contenidos a través de las plataformas digitales del proyecto.

La programación de 2025 incluye además la exposición ‘El Gremio: 3 años de carteles’, que podrá visitarse del 5 al 19 de diciembre en el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria. La muestra reúne las piezas gráficas creadas para los encuentros periódicos de este colectivo, reflejando el trabajo colaborativo de ilustradores, diseñadores y artistas vinculados a la ilustracion y el sector audiovisual canario. 

La presente edición está organizada por la Asociación Propulsada en su producción ejecutiva, por el Aula Cultural ‘Radio Campus’ de la Universidad de La Laguna en su concepto y diversos autores y colectivos del medio artístico, como es El Gremio, reforzando así un modelo de trabajo colaborativo y comunitario que ha caracterizado al proyecto desde sus orígenes en la crisis económica de aquella nefasta burbuja inmobiliaria. 

Desde su creación en 2011, la Semana del Cómic de La Laguna se ha consolidado como un espacio para el fomento del cómic y la ilustración, contribuyendo al desarrollo del tejido creativo local y regional. La XV edición profundiza en esta trayectoria, reforzando su función académica, cultural y comunitaria, y subrayando su papel en la dinamización cultural de La Laguna y del conjunto del archipiélago. 

Mingo Ruano: “El sistema es ajeno a las necesidades de la juventud y es incapaz de responder a sus inquietudes y desafíos”

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El día 28 de noviembre (20:00 horas) se estrena en el Teatro Pérez Galdós ‘DES.- (desesctructurados)’ un crudo retrato sobre la adolescencia que interpretan Ninfa, Álvaro Cavadas, Adrián Méndez y el propio Ruano

El actor y director Mingo Ruano se pone al frente de la nueva coproducción escénica del Teatro Pérez Galdós y unahoramenos producciones, ‘DES.- (estructurados)’, una obra que retrata la cruda realidad de una de las etapas más críticas de la vida, la de la adolescencia. El montaje, que se estrena en el Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria el día 28 de noviembre, a las 20:00 horas, está interpretado por los tres jóvenes y debutantes actores Ninfa, Álvaro Cavadas y Adrián Méndez, al que se suma el propio Mingo Ruano, autor también de la dramaturgia junto a Luis O’Malley.

Tras su estreno, la obra ‘DES.- (estructurados)’ tendrá un recorrido de exhibición orientado a la comunidad escolar. “El propósito no solo ha sido crear un espectáculo dirigido a un público específicamente juvenil, sino fomentar un espacio de creación y proyección para un sector de la juventud vinculada a la formación en las artes escénicas y así servir de puente para su futura integración y desarrollo en el ámbito profesional”. Aprovechando el recorrido de los denominados laboratorios de creación ya articulados entre la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y unahoramenos producciones, se impulsa el proyecto ‘Juventas a Escena’. “Los jóvenes artistas vienen con una formación más completa y direccionada. Debemos darles un lugar donde puedan desarrollar sus talentos e inquietudes y así llegar a consolidar un Teatro Juventas”, señala Ruano.

“Hablamos de una generación que tiene más recursos de formación y referencias en el sector artístico que las generaciones anteriores. Estos jóvenes, no solo tienen inquietudes artísticas, sociales y políticas, sino que tienen mucho que contar. Les mueve la oportunidad de tener un espacio real dónde poder crear y experimentar a través de algo que no solamente les apasiona sino donde pueden ser”, comenta el director del nuevo montaje.

No es la primera vez que Mingo Ruano y Luis O’Malley unen sus talentos en un proyecto escénico. “En esta ocasión, ha sido un proceso largo pero muy satisfactorio y revelador, que nos ha ayudado no solo a adentrarnos en nuestra propia adolescencia sino a cuestionarnos las míticas preguntas existenciales del ser humano”, subraya Ruano al referirse al argumento de esta obra de 70 minutos que se desarrolla sobre el escenario a un ritmo trepidante. “Además de reflexionar sobre nuestro punto de vista personal al respecto para poder desarrollar un mensaje desde la propia autoría y dramaturgia, ambos tuvimos que alejarnos de nuestro propio juicio, así como de la autocensura si queríamos mostrar la realidad desde la crudeza que suponía”.

De ‘DES.- (desestructurados)’ su director indica que nos invita “a reflexionar sobre el rumbo que queremos tomar como sociedad, en un presente que parece no ofrecer alternativas reales, ni siquiera en el ámbito educativo. El sistema actual se muestra ajeno a las necesidades de la juventud y no es capaz de responder a sus inquietudes y desafíos. En este contexto, la comunicación, el diálogo y la educación emocional se convierten en esenciales para afrontar la incertidumbre de un futuro desesperanzador para las nuevas generaciones”.

Tres actores que debutan

El elenco de la producción está integrado por Ninfa, que encarna a Lucía, una alumna con una situación familiar peculiar, de una energía arrolladora, y que quiere gobernar su propia vida sin atender ordenes de nadie. Álvaro Cavadas es Diego, un joven abducido por los video juegos con un mundo interior por descubrir y sumido en una soledad producto de la falta de atención familiar, y Adrián Méndez, que se pone en la piel de Ahmed, un menor extranjero no acompañado que busca una oportunidad para vivir dentro de un sistema sociopolítico que solo le impone barreras. A ellos tres se une el propio Mingo Ruano, que se pone en la piel de Gabriel, un profesor que vuelve a las aulas para empezar de nuevo tras una baja por depresión. “En definitiva, un coctel molotov de cuatro personajes que hacen lo posible por sobrevivir en un sistema en el que no terminan de encajar”, puntualiza Ruano. “Hablamos de tres jóvenes intérpretes con una formación muy completa para su edad, con una capacidad de trabajo admirable y una apertura para la creación única. Para los tres será su primera experiencia profesional en un proyecto teatral de estas características y para nosotros todo un regalo poder contar con un equipo que tanto tiene que aportar y sumar al sector”, añade.

La obra tiene lugar en el aula de cualquier instituto escolar. Los temas musicales que nos sumergen en los mundos de los personajes son reconocibles para el público al que principalmente va destinado este proyecto. El diseño de iluminación de Cristina Alba tiene una capital importancia en la producción al carecer de una escenografía al uso.

Mingo Ruano tenía ganas de volver a la dirección actoral. “Llevaba años sin dirigir un proyecto de estas dimensiones y la verdad que ha llegado en el momento personal y profesional que era necesario volver a hacerlo”, confiesa. El proceso de articular el montaje le ha llevado un año. “Su objetivo principal es poner en valor la situación actual de los jóvenes adolescentes en edad de estudiar, los vacíos del sistema en general y la poca esperanza de un futuro prometedor que les estamos dejando tal como está evolucionando nuestra sociedad”, concluye el actor y director canario.

Fotografías cedidas para la entrevista

Tori Ferrer escribe su despedida más honesta en “DESPUÉS DE TI”

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La artista y compositora Tori Ferrer presenta “DESPUÉS DE TI”, una catarsis pop-rock con matices electrónicos que desnuda el desgarro emocional tras una relación que te va apagando poco a poco y celebra el momento exacto en el que empiezas a verte con claridad. La canción nace desde ese punto en el que lo que antes justificabas deja de tener sentido, y aparece esa mezcla de vacío, lucidez y alivio que marca el inicio de reconstruirte y volver a elegirte a ti misma: la paz después de la tormenta.

Con una letra profundamente íntima acompañada de un sonido desenfadado, Tori retrata la lucha interna de quien intenta sostener a alguien que nunca estuvo dispuesto a sostener nada. La canción explora la herida, el proceso de reconstrucción, y ese aprendizaje que llega cuando descubres que la ausencia de la otra persona pesa, sí… pero la calma pesa más.

La producción del tema corre a cargo de Lupión, productor y compositor de Warner Chappell, reconocido por su trabajo con artistas de alto nivel como Quevedo, Mikel delaCalle, Lali Espósito o Cruz Cafuné. Su sonido moderno, versátil, limpio y enérgico lleva la canción al punto perfecto entre la crudeza emocional y una fuerza sonora renovadora. La instrumental envuelve el mensaje sin imponerse, dejando que cada frase respire, potencie el relato y conecte con quienes han vivido relaciones donde el ego ajeno eclipsa la identidad propia.

“DESPUÉS DE TI” navega desde un ángulo emocional, con una sensibilidad cruda que destaca la voz de Tori, interpretada desde un lugar honesto y sin artificios y desde otros registros. Más que un lamento, es una declaración de renacimiento. Habla del duelo, pero también de ese punto de inflexión donde la persona que era importante -o la idea que tenías de ella- deja de ser el centro. Sin duda, es una pieza que conecta con quienes han vivido el bucle tóxico de una relación desgastante, la pérdida y ese impulso inevitable de reconstruirse.

Así, con este nuevo trabajo, Tori Ferrer se reafirma como una voz capaz de contar historias que atraviesan, que ponen palabras a lo que muchos sienten y pocos dicen, sin abandonar su esencia y llevando el peso de la lírica a otros sonidos.. Un tema que no solo duele: también libera.

“DESPUÉS DE TI” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/track/1e3K9gSbOEJNsHAbODY0j5?si=6422c748ff8d400f

Apple Music: https://music.apple.com/es/album/después-de-ti/1852350343?i=1852350356

Shaun el cordero protagoniza una nueva jornada familiar de La Pantalla Chinija en Arrecife

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  • El programa de cine familiar de Tenique Cultural hará parada en la 

Casa de la Cultura de Arrecife el 29 de noviembre con una sesión participativa guiada por Cristina Temprano

La divertida oveja Shaun será la protagonista de una nueva sesión de La Pantalla Chinija, el proyecto de Tenique Cultural que acerca el mejor cine a las familias de Lanzarote.

La cita será el sábado 29 de noviembre a las 12:00 en la Casa de la Cultura de Arrecife, donde se proyectará la película Shaun el cordero (Richard Starzak y Mark Burton, 2015).

Con su mezcla de humor, ingenio y emoción, la cinta narra las ocurrencias de Shaun y su rebaño cuando una travesura en la granja los lleva a una gran aventura en la ciudad. La película, producida por los creadores de Wallace & Gromit, es una historia sin palabras que celebra la amistad, la cooperación y la imaginación.

Tras el pase, la mediadora cultural Cristina Temprano propondrá una actividad participativa para que niños y adultos puedan compartir sus impresiones y jugar con las ideas y emociones que despierta la película.

La actividad es gratuita y el acceso será libre hasta completar aforo.

Con esta propuesta, Tenique Cultural y el Área de Cultura de los Ayuntamientos de Haría, Tías, San Bartolomé, Tinajo, Arrecife y Yaiza continúan impulsando espacios de encuentro en torno al cine y la creatividad, fomentando la participación familiar y el disfrute compartido de la cultura.

Fotografía cedida para la noticia por Tenique Cultural

Espacio Bronzo inaugura su exposición anual de joyería contemporánea con ‘Mirando al suelo’, de Atri Galván, el 28 de noviembre

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La comisaria Pilar Cotter destaca la yuxtaposición de dos tiempos, dos generaciones, dos oficios que dan sentido y poesía a la red que las conforman

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 28 de noviembre, a las 20.00 horas, la exposición Mirando al suelo, con obra de Atri Galván. La exposición estará disponible para el público hasta el jueves 8 de enero en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. La exposición es la edición de este año de la muestra anual sobre joyería contemporánea comisariada por Pilar Cotter.

En esta exposición Atri Galván continúa la línea que ha marcado su trabajo siempre, de relación con los oficios de miembros de su familia. en este caso de su padre. La artista tinerfeña crea sus piezas a partir de vivencias personales, de recuerdos y del tiempo detenido al observar el entorno.


Galván recoge los restos desechados de un taller de cerrajería, elementos que le han servido para construir sus piezas: electrodos, arandelas, cojinetes, presillas. Mediante la combinación con otros elementos más propios de la joyería, como perlas y otros, la artista les da una segunda vida en unas piezas con un marcado lenguaje geométrico, pero cargadas de intensidad emocional. Obtiene así una gran variedad de piezas, como pulseras, broches, colgantes y otras.

La exposición de joyería contemporánea en Espacio Bronzo está comisariada por la joyera Pilar Cotter, que comparte con la sala una misma visión. La propuesta de montaje es muy sugerente y dialoga muy bien con las piezas. A propósito de la propuesta de Galván, Cotter asegura que “la realidad se apoya linealmente en el suelo que nos sustenta; es el terreno narrativo de nuestros quehaceres diarios, testigo de historias compartidas, receptor y contenedor de nuestros legados”. Y, sobre el título plantea que “de mirar al suelo y recolectar, como si de un espigueo contemporáneo se tratara, suceden estas piezas que, ampliadas hacia nuevas materialidades, yuxtaponen dos tiempos, dos generaciones, dos oficios, dando sentido y poesía a la red que las conforman”.

Tras haber pasado por la Escuela de Arte y recibir formación en artes plásticas y diseño de indumentaria, Atri Galván mantuvo su formación en diferentes áreas artísticas, como la dirección de arte, técnicas textiles y joyería contemporánea, de la mano de grandes artistas a nivel nacional e internacional. Con todos estos ingredientes constituye su proyecto personal de obra artística en joyería contemporánea, que combina con su trabajo en el mundo audiovisual.

Inició su carrera en el mundo del vestuario cinematográfico y ha formado parte de destacados proyectos internacionales y figurinista de varios largometrajes canarios que han sido premiados. En 2010 creó mi marca de diseño de indumentaria Galvanyco y, en 2017 su primera colección de joyería, centrada en la obra de autor con piezas de joyería contemporánea que ha llevado a exposiciones nacionales e internacionales.

El colectivo artístico de Esculturas Bronzo y Pilar Cotter coinciden en concebir la joya como una pieza artística que encuentra un lugar de exposición en el cuerpo humano. Esta es una de las claves que aportan a la reflexión que generan en torno a la joyería contemporánea, entendida como un arte mayor, en el que surgen nuevas propuestas creativas basadas en los oficios artesanos.

Concebir las joyas como obras de arte para llevar puestas es una de las líneas de trabajo que ha desarrollado Esculturas Bronzo desde el lanzamiento de su sala de arte y tienda, Espacio Bronzo. Se trata de una vertiente de trabajo consolidada a partir de una muestra anual. Desde hace 11 años esta filosofía halla en la sala lagunera un espacio para su encuentro con el público en las últimas semanas de cada año y la primera de enero. Así se ha abierto un nuevo camino de producción y exposición en un campo de trabajo novedoso, con la intención de acercarse a las lecturas más contemporáneas en este terreno. La joyería es uno de los pilares del taller de fundición artística Bronzo, especializado inicialmente en escultura y diseño artístico de objetos.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumple 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

Fotografía y cartel cedidos por el Espacio Bronzo