Ya disponible el nuevo tráiler de la esperada tercera temporada de Tulsa King
Confirmados NOLA King, el spin off de Tulsa King, y The Dutton Ranch (título provisional)
El gran reparto de esta nueva programación incluye a Sylvester Stallone, Samuel L. Jackson, Billy Bob Thorton, Demi Moore, Jeremy Renner, Michelle Pfeiffer, Annette Bening, Kelly Reilly, Cole Hauser y muchos más
SkyShowtime ha revelado hoy grandes novedades en los proyectos del nominado al Oscar® Taylor Sheridan, productor ejecutivo de la serie más vista de SkyShowtime, Yellowstone.
Entre los éxitos que regresan este otoño se encuentra la tercera temporada de Tulsa King, protagonizada por el nominado al Oscar® Sylvester Stallone, que se estrenará en SkyShowtime el 25 de septiembre. Esta nueva entrega introduce al nominado al Oscar Samuel L. Jackson en el papel de Russell Lee Washington Jr. antes de trasladarse de Tulsa a Nueva Orleans para protagonizar su proprio spin off, NOLA King.
Vuelve la esperada segunda temporada de Landman (Landman: Un negocio crudo), que se estrenará el 21 de noviembre, con un reparto estelar que incluye al ganador del Oscar Billy Bob Thornton, la nominada al Oscar Demi Moore, el nominado al Oscar Andy García, Ali Larter y el nominado al Oscar Sam Elliott. También regresa la cuarta temporada de Mayor of Kingstown, protagonizada por el nominado al Oscar Jeremy Renner, que se estrenará el 30 de octubre.
Además de contar con un reparto repleto de estrellas, la mundialmente exitosa serie Yellowstone ha inspirado dos nuevas series exclusivas que también llegarán a SkyShowtime. The Dutton Ranch (título provisional), protagonizada por Kelly Reilly, Cole Hauser y Finn Little en sus respectivos papeles de Beth Dutton, Rip Wheeler y Carter; junto con la cinco veces nominada al Oscar Annette Bening, que se incorpora en el papel de Beulah Jackson. Esta esperada serie llegará a SkyShowtime junto con The Madison, protagonizada por la ganadora del Globo de Oro® Michelle Pfeiffer y Patrick J. Adams, que sigue a una familia de Nueva York en el valle del río Madison, en el centro de Montana.
Kai Finke, Chief Content Officer de SkyShowtime, ha dicho: “Como hogar de todas las temporadas de Yellowstone, estamos encantados de poder ofrecer a nuestros suscriptores más apasionantes historias de Taylor Sheridan. Desde el mundo del crimen a través Tulsa King y la recién anunciada NOLA King, hasta las luchas de poder de Landman (Landman: Un negocio crudo) y Mayor of Kingstown, pasando por la apasionante historia multigeneracional de Yellowstone, que ha inspirado 1883, 1923 y las nuevas historias de The Dutton Ranch (título provisional) y The Madison. Estamos orgullosos de contar con una excepcional selección de éxitos llenos de acción y repletos de estrellas desde el próximo otoño”.
SkyShowtime es la casa de las series de éxito mundial del nominado al Oscar Taylor Sheridan, entre las que se encuentran: las cinco temporadas de Yellowstone, además de Landman (Landman: Un negocio crudo), Lawmen: Bass Reeves, Lioness, Mayor of Kingstown, Tulsa King y las historias sobre el origen de Yellowstone, 1883 y 1923, todas disponibles en la plataforma. Paramount Global Content Distribution distribuye estos títulos.
SkyShowtime está disponible directamente para los consumidores a través de la aplicación SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TVs, Samsung Smart TVs, así como a través de Amazon Fire TV y Prime Video Channels en mercados seleccionados. También está disponible a través de su sitio web www.skyshowtime.com.
El precio mensual del plan Estándar con anuncios es de 4,99 euros, el precio mensual del plan Estándar es de 7,99 euros y el precio mensual del plan Prémium es de 12,99 euros
Las compañías de Carmen Fumero y Chang Dance Theatre ofrecen este fin de semana dos funciones
Las compañías de Carmen Fumero y la Chang Dance Theatre se fusionan para protagonizar el estreno de Peces borrosos. Esta nueva creación, que abre la temporada 2025-2026 en el Auditorio de Tenerife, se podrá ver el sábado (día 6) y el domingo (día 7) a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Las entradas para las dos funciones ya están a la venta por un precio único de 15 euros.
Este espectáculo es una coproducción del Auditorio de Tenerife y Ritmos del Mundo Asociación, que cuenta con la colaboración del Chang Dance Studio, Centro Coreográfico Canal y el Centro Cultural Eduardo Úrculo.
La dirección artística de Peces borrosos corre a cargo de Carmen Fumero y Miguel Zomas, mientras que la coreografía lleva la firma de la tinerfeña. Interpretan esta obra Dácil González, Chien-Hao Chang, Chien-Chih Chang, Ho-Chien Chang, Carmen Fumero y Miguel Zomas. La composición musical es obra de Iván Cebrián, la iluminación es de Alfredo Díez y el vestuario es un diseño de Yaiza Pinillos.
Carmen Fumero considera que “Peces borrosos supone un antes y un después en nuestro recorrido artístico como compañía propia” y añade que este espectáculo “se nos presenta en un momento importante” y también valora la coproducción con Auditorio de Tenerife en este trabajo. Fumero concluye elogiando el espacio donde van a actuar, al afirmar que “estrenar en un sitio como la Sala Sinfónica nos permite crecer como creadores”.
Miguel Zomas se muestra ilusionado con el estreno y reconoce que “para nosotros poder hacerlo en el Auditorio de Tenerife tiene mucho que ver con tener la disponibilidad de recursos” y añade que “eso permitirá que nazca bajo unas condiciones óptimas para que luego pueda crecer de la manera más saludable posible”.
Dácil González, Premio Nacional de Danza en 2019, afirma que para ella “es un regalo poder formar parte de esta producción de Peces borrosos bajo la dirección de Carmen Fumero y Miguel Zomas”. La bailarina canaria considera que todo este trabajo está siendo “un proceso muy enriquecedor el poder compartirlo con ellos y con los componentes de la compañía taiwanesa Chang Dance Theatre”.
González afirma que “poner en común un mismo lenguaje de dos culturas tan diferentes resulta muy interesante, son todos unos compañeros de viaje brillantes y realmente inspiradores” y añade que “es muy especial para nosotros contar con el apoyo del Auditorio de Tenerife y poderlo estrenar aquí nos hace sentir como en casa”.
Peces borrosos es una metáfora que resalta lo borroso, lo no dicho, como mirar dentro de un estanque en busca de peces, que nadan de la misma manera que las personas viven su experiencia del mundo: borrosa en la superficie, pero profunda y ordenada en el fondo. De estas huellas brota el agua que genera la vida, el movimiento. Es aquí cuando caminar se confunde con nadar. Algo se vuelve borroso, se diluye, pero permanece.
Son muchas las constelaciones que pueden formarse dentro de un lugar, de un estanque, y muchas son las combinaciones de colores que pueden resultar de una unión con otro. Las criaturas de esta pintura se nos aparecen sumergidas en ese gran espacio vacío. Sin embargo, al contemplar a esos peces, su presencia remite inmediatamente al agua: no le hables del mar al pez del estanque.
Fundada en 2011 en Taipei, Chang Dance Theatre está compuesta por cuatro hermanos —Chien-Hao, Chien-Chih, Chien-Kuei y Ho-Chien—, todos ellos graduados del Departamento de Danza de la Universidad Nacional de las Artes de Taipei. Esta singular unión familiar da lugar a una propuesta artística única, donde los vínculos de sangre se entrelazan con un lenguaje escénico cargado de sensibilidad, colaboración e identidad compartida. Más allá de su trabajo como compañía, los hermanos Chang también son bailarines freelance en circuitos nacionales e internacionales, y su compañía se ha consolidado como un espacio donde los roles de creador e intérprete se funden, promoviendo la experimentación interdisciplinar. Sus obras son testimonio de una danza sincera, cargada de humanidad, donde cada pieza encarna fragmentos de sus historias de vida.
El encuentro entre Chang Dance Theatre y la Compañía Carmen Fumero nació de forma natural, a través de cruces en festivales y certámenes coreográficos por España y el resto de Europa. En 2019, ambas compañías coincidieron en una gala, compartiendo una gira por Taiwán y Malasia que sembró el inicio de un vínculo profundo. Un año después, Miguel Zomas fue invitado a Taipei para participar en la pieza La Cara, primera experiencia creativa conjunta. En 2023, esa complicidad se transformó en colaboración directa en el proyecto Peces borrosos, donde la afinidad humana y artística entre ambos colectivos se convirtió en el motor de una creación compartida. Les une una misma visión de la danza: honesta, orgánica y centrada en el encuentro.
Las entradas, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.
El Gobierno invita al sector a participar en un curso con recomendaciones y herramientas que ayudan a avanzar en la integración de los colectivos más vulnerables
El Gobierno de Canarias pondrá en marcha una nueva iniciativa orientada a que las personas con discapacidad puedan disfrutar más y mejor de las actividades culturales y de la experiencia transformadora de la cultura. Para ello, invita a gestores y profesionales de sector a participar en un curso con recomendaciones prácticas y herramientas para diseñar proyectos con una perspectiva lo más integradora posible, tanto para personas con discapacidad física, visual, auditiva o psicosocial, entre otros colectivos vulnerables.
Este curso es gratuito y en formato semipresencial, dirigido a gestores culturales, estudiantes, artistas, docentes, comisarios y cualquier persona interesada en esta cuestión. Bajo el título ‘Accesibilidad e inclusión en proyectos culturales’, se desarrollará del 25 de septiembre al 28 de octubre, y servirá para aprender a diseñar estrategias que promuevan la igualdad real, con contenidos prácticos aplicados a proyectos de artes visuales, artes plásticas, música, artes escénicas, audiovisual, literatura, patrimonio cultural u otras manifestaciones de la cultura contemporánea.
Organizado por la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, a través de una línea específica de igualdad que implementa a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), la mayor parte de los contenidos se impartirán de forma online, concentrando la parte presencial en un encuentro de cuatro horas de duración que tendrá lugar al final del mismo, concretamente el 27 de octubre en Tenerife y el 28 de octubre en Gran Canaria, en horario de mañana. La inscripción está disponible a través de un formulario alojado en www.icdcultural.org (apartado Diversidad, Igualdad y Cultura). Hay disponibles n máximo de 70 plazas.
Para el Gobierno, “la igualdad y la diversidad son pilares fundamentales y estratégicos dentro de una política cultural que aspira a una mayor democratización, por ello se quiere reforzar que los agentes culturales y creativos formen parte activa de la promoción de la inclusión y la accesibilidad en los campos de creación, producción y exhibición en el ámbito profesional y artístico de Canarias’’.
La formación estará a cargo de ‘Hazlo accesible’, una asociación madrileña con una amplia experiencia en el desarrollo de proyectos que contribuyen a acercar la cultura a diferentes colectivos vulnerables. Entre otros, ha participado en la iniciativa ‘Teatro Accesible’ y es la entidad responsable, desde hace tres años, del programa ‘Acerca Cultura’ en la Comunidad de Madrid.
Ofrecerán información sobre cómo abordar proyectos desde una perspectiva de derechos, equidad y diversidad, transformando no solo los espacios y contenidos, sino también las actitudes y dinámicas internas. De esta forma, no solo se podrán enriquecer los proyectos en sí mismo, sino que también se podrá ampliar las audiencias, fomentando la creatividad y la innovación.
Una cultura inclusiva no es solo más justa, sino también más rica, más diversa y más cercana a la ciudadanía en su conjunto. Esta formación favorecerá además la participación en convocatorias públicas de ayudas en mejores condiciones, ya que la tendencia actual es incorporar criterios de accesibilidad como uno de los requisitos obligatorios en estos procedimientos.
Babilonia inacabadaes una fascinante novela de aventuras y fantasía ambientada en la antigua Mesopotamia durante dos periodos históricos diferentes: los reinados de Hammurabi y Nabucodonosor II.
A lo largo de sus páginas el nacimiento de un nuevo imperio cambiará el destino de un puñado de hombres: un muchacho que abandona a su familia para partir a la guerra, un general que ofende a su rey sin percatarse, un mercenario arribista, un viejo ministro que acomete su última misión.
Siglos después, un guerrero del ejército de Babilonia emprenderá un viaje en busca de una estatua perdida de la diosa de la fertilidad. Sin pretenderlo, su historia se verá mezclada con una poderosa sublevación.
Babilonia inacabada está disponible en Amazon tanto en formato e-book como un papel.
Juan Báez (La Orotava) es licenciado en Filología Hispánica por la ULL y profesor de Lengua Castellana y Literatura. Cinéfilo empedernido y gran lector, ha publicado un libro de cuentos, Castillos de tiempo, y participado en el título colectivo Bandera y garfio. Leyendas canarias de piratas de la editorial Diego Pun Ediciones. Ha colaborado con las revistas Nexo y Culturamanía y en la revista digital Trasdemar.
Babilonia inacabada es su primera novela. Actualmente, trabaja en un nuevo libro perteneciente al género de la distopía retrofuturista.
Tras un intenso proceso, el concurso LPA Emergente 2025 ha seleccionado a los seis finalistas que competirán en la Gran Final. El evento se celebrará del 19 al 21 de septiembre en el LPA B&M Festival, en el Parque Litoral El Rincón (Gran Canaria).
Este certamen es una auténtica plataforma de impulso para los artistas emergentes. De las veinte propuestas musicales presentadas, que abarcan una gran diversidad de estilos (rock, metal, flamenco, rap, entre otros), un jurado profesional elegirá al grupo ganador de entre los seis finalistas.
La banda ganadora recibirá como premio un lugar en el cartel del LPA B&M Festival 2026. Además, la organización ha apostado por una experiencia única para la Gran Final de este año: las actuaciones de los finalistas se desarrollarán en un lugar de honor, intercalándose con las de bandas consagradas para integrarlos plenamente en la experiencia del festival.
El concurso LPA Emergente 2025 ha seleccionado a sus seis finalistas, que prometen un espectáculo lleno de talento en la Gran Final. Las actuaciones se dividirán en dos jornadas, mostrando una gran diversidad de estilos musicales.
El viernes, 19 de septiembre, subirán al escenario:
Cosecha urbana, con su enérgico Punk Rock y Rock Urbano. Notajunto, representante del Rock Canario. Revenge & Desire, que traerán el Groove y Trash Metal al festival.
Por su parte, la Gran Final se celebrará el sábado, 20 de septiembre, con la participación de:
Aldara, que ofrecerá su propuesta de Pop y Latin Urban. Gekah, con su potente Rap. Edu el podenco, que fusionará el Rock con la Rumba Callejera y el Flamenco Urbano
Jurado de prestigio para la Gran Final
El jurado que decidirá al ganador está compuesto por figuras de gran prestigio en la industria musical, el periodismo y la cultura:
Arturo Paniagua: Periodista y presentador, reconocido por su trabajo en Radio 3 y Los 40.
Inés Álvarez: Directora de Marketing del Centro Comercial Las Arenas.
Pablo Rodríguez: Director General de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria.
Diego Acosta: Exlocutor de radio y creador del podcast ‘Made in Canarias’.
Luis Alberto Serrano: Director de audiovisuales y espectáculos.
Ramón del Castillo: Exrepresentante de España en Eurovisión y director del sello discográfico Millo Solo Canarias.
Yolanda Marcos: Actriz, cantante y comunicadora.
Natalia Machín: Artista con más de quince años de experiencia.
David Jerez: Melómano y experto en la escena musical local.
Mario Alonso: Periodista, director de programas en La Radio Canaria y de festivales en las islas.
LPA B&M Festival 2025: La música que une, la comunidad que crece
El festival grancanario se prepara para una programación explosiva que combina la potencia del rock y el metal con lo mejor del indie patrio y la música mestiza. La cita es del 19 al 21 de septiembre en el Parque Litoral El Rincón, un evento que también celebra y da voz al talento emergente y local.
La primera jornada, el viernes 19 de septiembre, arranca con una buena dosis de rock y metal nacional de la mano de Porretas, Reincidentes, Soziedad Alkoholika y Narco. El cartel se completa con las actuaciones de los canarios Las Ratas y los tres primeros finalistas del certamen LPA Emergente.
El sábado 20 de septiembre será el día principal, con una de las actuaciones más esperadas: el supergrupo G-5 (compuesto por Kiko Veneno, Muchachito, El Canijo de Jérez, Tomasito y Diego Ratón). También subirán al escenario León Benavente, Maruja Limón, Said Muti, Sofía Gabanna y los otros tres finalistas del certamen LPA Emergente.
La jornada del domingo 21 de septiembre cerrará el festival con la celebración del evento familiar «LPA Fun-Family». Con el lema «Un festival para todos», este concierto contará con las actuaciones de Los Salvapantallas, Punk Sailor y Aseres, junto a las bandas tributo Rock & Ríos Band (a Miguel Ríos), La Boina de Fito (a Fito & Fitipaldis), La Alacena (a Héroes del Silencio) y Tribu-G (a Hombres G). Este será el colofón perfecto para una edición que se consolida como uno de los eventos más atractivos de la temporada de festivales en Canarias
El concierto que se celebrará el 12 de septiembre cierra el ciclo del ciclo “Los conciertos del verano”
El trompetista cubanoElio Bignotte, en formato quinteto, ofrecerá un concierto el próximo 12 de septiembre, a partir de las 20:30 horas, en el Liceo Taoro de La Orotava, dentro del ciclo “Los conciertos del verano”. La entrada es libre hasta completar aforo.
“Tenemos una formación desde hace tres años, que fluctúa entre 3 y 5 componentes. En este concierto tocaré en formato quinteto junto a Vladimir Frasco (piano), Luis Henry Cruz Pérez (bajo), Jonathan Hernández (batería) y Yusniel Capote (guitarra). Tocaremos estándares de jazz. Vamos a hacer una mezcla de smooth jazz con ritmo latino para que proporcione más calidez y color”, anuncia Elio Bignotte.
“El smooth jazz es una forma de comercializar el jazz, de añadir melodías más conocidas, de agregar elementos pop con el objetivo de llegar a un público más amplio”, explica Bignotte. Su estilo se caracteriza por la elegancia y sensualidad. “Aunque me gusta romper con eso porque el público siempre espera algo nuevo”, avisa.
Elio Bignotte es un reputado trompetista cubano, que lleva afincado en Tenerife desde 2003. Estudió en el Conservatorio de Música de Cuba durante 12 años. Luego salió a tocar a la calle con diferentes orquestas. La más importante fue la Orquesta Tropicana, en la que permaneció 10 años. Era un big band con la que recorrió el mundo: México, Canadá, Holanda, Alemania o Finlandia.
El concierto lo organiza el Liceo Taoro, en colaboración del Festival DocuRock. El Festival Internacional DocuRock 11 está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, y el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna. Para más información se puede consultar la web docurock.es.
El ciclo Barroco en la Fundación se celebrará entre los días 15 y 23 de septiembre, y constará de cinco conciertos a cargo de destacados intérpretes con reconocimiento nacional e internacional. Todas las sesiones, de carácter gratuito, comenzarán a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias pone en marcha Barroco en la Fundación, un nuevo ciclo musical dedicado a quienes desean reencontrarse con la esencia y los sonidos del Barroco, un periodo artístico marcado por contrastes de luces y sombras que también impregnaron su creación musical. De la mano de destacados intérpretes con reconocimiento nacional e internacional, el público podrá viajar a los siglos XVII y XVIII, recorriendo los reinos europeos de la época y adentrándose en sus sensibilidades y creencias. Barroco en la Fundación consta de cinco conciertos que se celebrarán entre el 15 y el 23 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
Barroco en la Fundación nace con el propósito de abrir una puerta de acceso a la riqueza de los repertorios musicales históricos. Este ciclo pone en valor el carácter único de instrumentos hoy en desuso o transformados por el paso del tiempo, cuyas sonoridades marcarán las interpretaciones que el público podrá disfrutar en el escenario.
La primera sesión, a celebrar el lunes 15 de septiembre, tendrá como protagonistas al barítono Ferran Albrich y al especialista en cuerda pulsada Josep Maria Martí Duran, que ofrecerán el concierto titulado Obras litúrgicas del Seicento italiano. Un recital que propone un viaje por la música sacra del barroco temprano en Italia, con obras que reflejan la intensa espiritualidad y el lirismo del siglo XVII. A través de compositores como Monteverdi, Caccini o Merula, los músicos desplegarán una expresión devocional rica en emoción y belleza.
La segunda sesión de este ciclo tendrá lugar el jueves 18 de septiembre (20:00 horas). El grupo de cámara El Afecto Ilustrado presentará el recital Imaginarium. Quimeras y fantasías del imaginario barroco. Con obras de autores italianos como G. Frescobaldi o A. Bertali, y de otros centroeuropeos como J. H. Schmelzer, D. Buxtehude o H.I.F. von Biber, Imaginarium explora la línea de desarrollo del denominado Stylus Phantasticus, que después de su nacimiento en Italia, planeó sobre el Viejo Continente en busca de nuevas formas de expresión y experimentación tímbrica y formal. Asociado tradicionalmente a la música instrumental, el Stylus Phantasticus supuso una nueva y fresca forma de escritura, muy ligada a la improvisación, que permitía juegos armónicos novedosos y formas melódicas fascinantes sin someterse completamente a las reglas tradicionales de la composición. El Afecto Ilustrado está formado por Adrián Linares al violín barroco, Alejandro Marías a la viola da gamba, Carlos Oramas a la tiorba y Alfonso Sebastián al clave.
La tercera fecha de Barroco en la Fundación será el 20 de septiembre, en la que los músicos Manuel Gómez (tenor) y Sara Águeda (arpas históricas) presentarán Dormo Ancora, un recital inspirado en la ópera El regreso de Ulises a su patria, compuesta por Claudio Monteverdi y basada en la Odisea de Homero, en el que los músicos se sumergen en un programa ecléctico que recorre estilos, lenguas y emociones que nos harán recordar momentos pasados, presentes o soñados.
El lunes 22 de septiembre llegará Gioie e diletti, un recital interpretado por Il Fervore, grupo musical especializado en la música de los siglos XVII y XVIII, y la soprano Jone Martínez. Este concierto monográfico conmemora el 300 aniversario de la muerte de Alessandro Scarlatti, figura clave del barroco napolitano. A través de arias, sinfonías y conciertos, se recrea el esplendor musical que rodeó a Felipe V en su paso por Nápoles, con un repertorio que combina refinamiento, dramatismo y virtuosismo instrumental. Il Fervore está formado por Jesús Merino al violín y dirección, Lorena Padrón al violín, Raquel Massadas a la viola, Bruno Hurtado al violonchelo, Jonathan Álvarez al contrabajo, Julio Caballero al clave y Miguel Rincón al archilaúd y la guitarra barroca.
Barroco en la Fundación clausurará su programación el martes 23 de septiembre con el concierto Alessandro, Domenico y su círculo en la corte española. A Il Fervore y Jone Martínez se les unirá la mezzosoprano Lucía Caihuela para interpretar un programa que ofrece un recorrido por la influencia de Alessandro y Domenico Scarlatti en la vida musical de la corte española del siglo XVIII. A través de obras vocales e instrumentales, se pone en valor el legado de ambos compositores y su conexión con figuras clave del entorno musical cortesano, como Francisco Corselli, Vicente Baset o José de Nebra. Un concierto que refleja el cruce de estilos entre la tradición italiana y la sensibilidad hispana en uno de los momentos más brillantes de la música barroca en España.
“Nos encanta hacer giras por España y tenemos muchas ganas de que llegue el concierto del viernes en Tenerife”
#PHE2025 || #GeneraciónPhe || #10AñosPhe
3 de septiembre de 2025
Diego F. Hernández
La banda neoyorquina Nada Surf regresa a Canarias con la gira de su último trabajo de estudio, Moon Mirror (2024), que presentará en directo junto a clásicos de su repertorio este viernes 5 de septiembre en la décima edición de Phe Festival, que se celebra en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz. Matthew Caws, guitarra y voz de Nada Surf, avanza en esta entrevista, realizada mediante cuestionario por mail, cómo será el concierto en Phe Festival, además de valorar la gira e impacto que ha tenido el disco que los trae a Tenerife, entre otras cuestiones.
Nada Surf regresa a Canarias 26 años después de su primera visita en abril de 1999, en dos noches históricas en el pub La Calle, en Las Palmas de Gran Canaria, con el repertorio de The Proximity Effect (1998). ¿Qué recuerda de aquella visita con la banda en formato trío?
Recuerdo lo lleno de humo que estaba el club, ¡incluso durante la prueba de sonido! Recuerdo que tuvimos que pedir prestado algo de equipo al club y fueron muy amables al prestárnoslo. El equipo sonaba genial, pero también tenía una especie de óxido salino que nos recordaba que estábamos cerca del mar. Recuerdo haber salido con los chicos a la calle después y lo guays que eran todos.
El grupo viene ahora con la gira de Moon Mirror. ¿Podría avanzar cómo será el concierto en Phe Festival?
Nos ha sorprendido gratamente la reacción al nuevo álbum. Vale, ya tiene un año, ¡pero todavía parece nuevo! En el pasado, cuando sacábamos un nuevo álbum, incorporábamos tres o cuatro canciones al repertorio. Pero esta vez hemos ido añadiendo poco a poco más y más, hasta llegar a nueve en un concierto completo, y el público ha mantenido su interés y entusiasmo. Es realmente el sueño de cualquier banda. Nuestro productor, Ian Laughton, y yo quedamos para ir a un partido de fútbol en Londres. Mientras caminábamos hacia el metro con todos los aficionados locales tras la victoria, empezamos a hablar de los conciertos, y a Ian se le ocurrió la idea de agrupar las canciones nuevas y algunas de las antiguas del mismo álbum en grupos separados, para sentir realmente las diferentes épocas. Ahora lo estamos haciendo y nos encanta. Empezamos el concierto con las tres primeras canciones de Moon Mirror, en orden. Le ha dado un aire diferente a los conciertos
¿Qué canciones de Nada Surf no pueden faltar en sus conciertos?
Elegiré unas cuantas. Inside of Love me parece esencial porque subraya una especie de anhelo que está presente en muchas de nuestras canciones. Si un desconocido que no conoce al grupo me diera una guitarra y me pidiera que le cantara algo, esa sería la canción que elegiría. Hyperspace me parece una buena representación de nuestra energía inicial. me ha sorprendido por lo grande que se siente en el escenario, así que ahora me parece esencial. In Front of Me Now es mi single favorito del nuevo álbum, así que siempre quiero tocarlo. Always Love es tan positiva que me parece una buena contribución a una velada, y Popular es la canción que nos dio el empujón inicial, así que me parece esencial, ¡y todavía disfruto mucho cantándola!
Moon Mirror presenta a Nada Surf en un estado de forma excelente y con un repertorio que mantiene inalterable la esencia del grupo. ¿Cómo se gestó este disco, grabado en los legendarios Rockfield Studios de Gales con el productor Ian Laughton, y cómo ha funcionado la gira con la que han recorrido casi toda Europa?
¡Gracias por vuestras amables palabras! pasamos mucho tiempo en ibiza preparándolo todo. La covid contribuyó sin duda a que nos tomáramos más tiempo allí. normalmente no podemos dedicar tanto tiempo a trabajar en un álbum porque no suele quedar mucho tiempo libre después de las giras y de estar con nuestras familias. Ian estuvo con nosotros todo el tiempo, así que cuando llegamos a Rockfield, ya estábamos muy metidos en el mundo del álbum y eso ayudó a darle un toque definitivo. Todas las giras han sido maravillosas. Dos giras por Europa que lo cubrieron todo y dos giras por Estados Unidos, pasando por todas las ciudades importantes. Tenemos mucha suerte de tener un público tan fiel como el nuestro.
Se cumplen 30 años desde el lanzamiento del single de debut The Plan/Telescope (1994). ¿Qué balance podría hacer de la trayectoria de la banda y si hay voluntad de seguir grabando y haciendo conciertos?
Realmente ha habido dos etapas en nuestra carrera: primero, una larga gestación en Nueva York, seguida de un rápido ascenso a la fama y una caída bastante rápida. Y luego está la etapa en la que todavía nos encontramos, un viaje lento y constante por el mundo indie, que es donde siempre me he sentido como en casa como oyente y comprador de discos. Siento que ha sido lo mejor de todos los mundos. Vamos a tomarnos un pequeño descanso después de esta gira. Tenemos pensado seguir grabando y actuando, pero sin ceñirnos a un calendario concreto, simplemente haremos lo que nos salga de forma natural, que es lo que siempre hemos hecho.
“Creo que a menudo también intentamos encontrar el punto medio entre la melodía y la energía de las canciones: suficiente energía sin excedernos y una melodía que no sea demasiado fácil pero tampoco demasiado difícil”
Nada Surf ha sabido adaptarse a las tendencias musicales actuales sin perder su esencia original en la búsqueda del equilibrio entre energía y melodía. ¿Entiendo qué si esto funciona, lo mejor es no tocarlo?
¡Me alegra mucho que lo veas asi! Pero no estoy seguro de que se me dé bien adaptarme a las tendencias musicales. Sin embargo, es cierto que me interesan bastante las trayectorias tanto de la música mainstream como de la underground, y las sigo cuando me acuerdo o cuando algo nuevo me llama la atención. Es interesante que menciones el equilibrio entre la energía y la melodía. Es muy acertado. Creo que a menudo también intentamos encontrar el punto medio entre ambas cosas: suficiente energía sin excedernos (demasiada energía puede casi anularse a sí misma) y una melodía que no sea demasiado fácil (si siempre se resuelve, la tensión puede desaparecer), pero tampoco demasiado difícil, sin evitar los ganchos. Pero después de todo esto, también tienes razón: mejor no tocarlo.
Nada Surf es el grupo internacional más español, y cada nuevo disco es motivo de gira y conciertos en España. ¿Al margen de la presencia de Dani en la formación, cómo surgió esta relación tan especial con el público español que crece año tras año?
Nos encanta hacer giras por España. Todo empezó, por supuesto, porque Daniel es de allí y nos visitaba a menudo y nos traía nuestros primeros 45, y luego fue creciendo con los años. Los tres, y ahora los cuatro con Louie, apreciamos mucho la cultura musical española y sentimos que tenemos cosas favoritas y entusiasmos comunes con mucha de la gente que conocemos en las giras. No podemos dejar de mencionar que gran parte de nuestra popularidad actual en España se la debemos a Carlos Hernández, de Cosmic Producciones, que lleva contratándonos desde hace más años de los que puedo recordar. Además de ser ahora como de la familia, nos ha ayudado muchísimo en todos los aspectos. Es una mezcla entre nuestro agente de contratación español y nuestro mánager español. Nos sentimos muy afortunados de pasar tanto tiempo allí y tenemos muchas ganas de que llegue el concierto del viernes en Tenerife.
Filmin estrena en exclusiva este documental que analiza la situación del periodismo en la actualidad con el testimonio de algunos de los profesionales más célebres del sector
El próximo 8 de septiembre, Día Internacional del Periodista, Filmin estrena “Mientras podamos preguntar” (anteriormente anunciada para el 5 de septiembre), un documental del cineasta y escritor Santiago Mazarro (autor de «Senderos Salvajes», ed. Pàmies, 2020) y producido por Volcanica Media y Vocento.
Este jueves 4 de septiembre tendrá lugar el preestreno de la película en el Palacio de la Prensa de Madrid.
En el documental, los periodistas más importantes del país se reúnen para hacer una radiografía del oficio. Voces de la talla de Carlos Alsina, Ignacio Escolar, Mònica Terribas, Almudena Ariza o Manuel Jabois se sientan frente a la cámara para diseccionar la situación en la que se encuentra el periodismo actual: «Los periodistas somos los primeros culpables de la crisis de reputación que tenemos», comenta Rubén Amón y coinciden la mayoría.
En un mundo regido por las fake news, la posverdad, las redes sociales y la precariedad en el oficio, estos profesionales son los que, por una vez, responden preguntas en lugar de hacerlas: ¿Cómo es su relación con el poder? ¿Cuánto pesan las presiones del día a día? ¿Es rentable ser independiente en un contexto de audiencias polarizadas? Y, sobre todo, ¿qué sentido tiene la profesión en nuestro tiempo?
Sobre David Gistau
«Mientras podamos preguntar» fue presentado durante la ceremonia del Premio de Periodismo David Gistau, evento que reúne a varias de las personalidades más influyentes de este sector. La figura de David Gistau es un hilo conductor que enlaza los testimonios de los entrevistados, con extractos de su voz en off que completan cada tema tratado.
Gistau, nacido en Madrid en 1970, fue un reportero, columnista y escritor cuyo compromiso con un periodismo audaz y libre lo convirtió en un referente imprescindible. Su trayectoria incluye su trabajo como corresponsal en Afganistán y como colaborador en medios como El Mundo y ABC. En 2020 falleció a causa de una lesión cerebral que sufrió mientras entrenaba boxeo. Reconocido por su ingenio, inteligencia y una profunda independencia de criterio, Gistau sigue inspirando a las nuevas generaciones de periodistas.
Un oficio primordial
Mazarro divide el filme en cinco partes, cada una de ellas encabezadas por la voz de Gistau: Ser periodista, pisar la calle, ser independiente, no hay tema menor y ser contrapoder. El director se propone reflexionar sobre una profesión tan emblemática como controvertida alrededor de estas cinco preguntas fundamentales.
En el contexto contemporáneo de sobrecarga informativa, el documental, que cuenta con la participación de dieciocho periodistas que representan a más de una decena de medios de comunicación, reivindica la necesidad del acceso a una información veraz, transmitida y filtrada por profesionales comprometidos con la ética y el rigor periodístico.
La Fabulosa Feria de Billy Capers abrirá sus puertas del 5 al 7 de septiembre en Ginory, en el Charco de San Ginés, para ofrecer un espectáculo único y gratuito que promete sorprender a grandes y pequeños.
Inspirada en la magia de las antiguas ferias vintage y el espíritu del circo clásico, la feria propone un viaje inolvidable a un universo lleno de color, fantasía y diversión. Durante tres días, el público podrá disfrutar de espectáculos circenses, pasacalles, juegos tradicionales, talleres y atracciones que invitan a despertar la curiosidad y a redescubrir la ilusión con ojos de niño.
“En el mundo de Billy Capers, la imaginación no tiene límites, y cada rincón está diseñado para provocar un ¡guau!”, destacan sus organizadores. Su horario de actividad será el siguiente: viernes, día 5, de 18:00 a 23:00 h.; sábado, día 6, de 11:00 a 23:00 h., y domingo, de 11:00 a 14:00 h.
El evento está producido por Zukoabega Producciones, a través de las concejalías de Turismo y de Actos y Eventos, con el patrocinio del Ayuntamiento de Arrecife y la colaboración de Promotur.
La feria contará con actuaciones sorprendentes de artistas reconocidos internacionalmente, como Karcocha, el famoso arlequín chileno itinerante que ha cautivado al público en más de 50 países con su improvisación única y su humor gestual cargado de empatía y humanidad, transformando cualquier espacio en un escenario donde cada espectador se convierte en cómplice de la risa.
‘Historias de un Baúl’, con Fidel y Capulita, dos entrañables personajes viajeros, circenses y soñadores que van por la vida con un antiguo baúl a cuestas del que brotan pelotas de malabares, aros hula hoops y una historia tierna de humor y circo; y Mr. Copini, artista multidisciplinar con más de 20 años de trayectoria que ha actuado en más de 40 países y participado en 150 festivales internacionales, ofreciendo un estilo de espectáculo único que entrelaza humor, circo e improvisación.
Para dar cabida a tanta creatividad, la feria contará con cuatro escenarios principales, donde se desarrollarán actuaciones de manera continua para que siempre haya un espectáculo en marcha, además de varios escenarios más pequeños repartidos por el recinto, pensados para acercar la magia, el circo y la diversión a cada rincón y garantizar que el público disfrute de una experiencia vibrante en todo momento.
Asimismo, el evento dispondrá de una zona de comedor con food trucks, junto con espacios de descanso especialmente pensados para reponer energías y continuar viviendo la magia de la feria. Y para los más pequeños habrá un tiovivo de estilo clásico, una atracción entrañable que evocará la esencia de las ferias de antaño y añadirá un toque familiar y encantador a la experiencia.
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