Filmin estrena en exclusiva este documental que analiza la situación del periodismo en la actualidad con el testimonio de algunos de los profesionales más célebres del sector
El próximo 8 de septiembre, Día Internacional del Periodista, Filmin estrena “Mientras podamos preguntar” (anteriormente anunciada para el 5 de septiembre), un documental del cineasta y escritor Santiago Mazarro (autor de «Senderos Salvajes», ed. Pàmies, 2020) y producido por Volcanica Media y Vocento.
Este jueves 4 de septiembre tendrá lugar el preestreno de la película en el Palacio de la Prensa de Madrid.
En el documental, los periodistas más importantes del país se reúnen para hacer una radiografía del oficio. Voces de la talla de Carlos Alsina, Ignacio Escolar, Mònica Terribas, Almudena Ariza o Manuel Jabois se sientan frente a la cámara para diseccionar la situación en la que se encuentra el periodismo actual: «Los periodistas somos los primeros culpables de la crisis de reputación que tenemos», comenta Rubén Amón y coinciden la mayoría.
En un mundo regido por las fake news, la posverdad, las redes sociales y la precariedad en el oficio, estos profesionales son los que, por una vez, responden preguntas en lugar de hacerlas: ¿Cómo es su relación con el poder? ¿Cuánto pesan las presiones del día a día? ¿Es rentable ser independiente en un contexto de audiencias polarizadas? Y, sobre todo, ¿qué sentido tiene la profesión en nuestro tiempo?
Sobre David Gistau
«Mientras podamos preguntar» fue presentado durante la ceremonia del Premio de Periodismo David Gistau, evento que reúne a varias de las personalidades más influyentes de este sector. La figura de David Gistau es un hilo conductor que enlaza los testimonios de los entrevistados, con extractos de su voz en off que completan cada tema tratado.
Gistau, nacido en Madrid en 1970, fue un reportero, columnista y escritor cuyo compromiso con un periodismo audaz y libre lo convirtió en un referente imprescindible. Su trayectoria incluye su trabajo como corresponsal en Afganistán y como colaborador en medios como El Mundo y ABC. En 2020 falleció a causa de una lesión cerebral que sufrió mientras entrenaba boxeo. Reconocido por su ingenio, inteligencia y una profunda independencia de criterio, Gistau sigue inspirando a las nuevas generaciones de periodistas.
Un oficio primordial
Mazarro divide el filme en cinco partes, cada una de ellas encabezadas por la voz de Gistau: Ser periodista, pisar la calle, ser independiente, no hay tema menor y ser contrapoder. El director se propone reflexionar sobre una profesión tan emblemática como controvertida alrededor de estas cinco preguntas fundamentales.
En el contexto contemporáneo de sobrecarga informativa, el documental, que cuenta con la participación de dieciocho periodistas que representan a más de una decena de medios de comunicación, reivindica la necesidad del acceso a una información veraz, transmitida y filtrada por profesionales comprometidos con la ética y el rigor periodístico.
La Fabulosa Feria de Billy Capers abrirá sus puertas del 5 al 7 de septiembre en Ginory, en el Charco de San Ginés, para ofrecer un espectáculo único y gratuito que promete sorprender a grandes y pequeños.
Inspirada en la magia de las antiguas ferias vintage y el espíritu del circo clásico, la feria propone un viaje inolvidable a un universo lleno de color, fantasía y diversión. Durante tres días, el público podrá disfrutar de espectáculos circenses, pasacalles, juegos tradicionales, talleres y atracciones que invitan a despertar la curiosidad y a redescubrir la ilusión con ojos de niño.
“En el mundo de Billy Capers, la imaginación no tiene límites, y cada rincón está diseñado para provocar un ¡guau!”, destacan sus organizadores. Su horario de actividad será el siguiente: viernes, día 5, de 18:00 a 23:00 h.; sábado, día 6, de 11:00 a 23:00 h., y domingo, de 11:00 a 14:00 h.
El evento está producido por Zukoabega Producciones, a través de las concejalías de Turismo y de Actos y Eventos, con el patrocinio del Ayuntamiento de Arrecife y la colaboración de Promotur.
La feria contará con actuaciones sorprendentes de artistas reconocidos internacionalmente, como Karcocha, el famoso arlequín chileno itinerante que ha cautivado al público en más de 50 países con su improvisación única y su humor gestual cargado de empatía y humanidad, transformando cualquier espacio en un escenario donde cada espectador se convierte en cómplice de la risa.
‘Historias de un Baúl’, con Fidel y Capulita, dos entrañables personajes viajeros, circenses y soñadores que van por la vida con un antiguo baúl a cuestas del que brotan pelotas de malabares, aros hula hoops y una historia tierna de humor y circo; y Mr. Copini, artista multidisciplinar con más de 20 años de trayectoria que ha actuado en más de 40 países y participado en 150 festivales internacionales, ofreciendo un estilo de espectáculo único que entrelaza humor, circo e improvisación.
Para dar cabida a tanta creatividad, la feria contará con cuatro escenarios principales, donde se desarrollarán actuaciones de manera continua para que siempre haya un espectáculo en marcha, además de varios escenarios más pequeños repartidos por el recinto, pensados para acercar la magia, el circo y la diversión a cada rincón y garantizar que el público disfrute de una experiencia vibrante en todo momento.
Asimismo, el evento dispondrá de una zona de comedor con food trucks, junto con espacios de descanso especialmente pensados para reponer energías y continuar viviendo la magia de la feria. Y para los más pequeños habrá un tiovivo de estilo clásico, una atracción entrañable que evocará la esencia de las ferias de antaño y añadirá un toque familiar y encantador a la experiencia.
La ilustradora italiana Francesca Dell’Orto es la autora de la obra que representa tres décadas de palabras en la villa silense.
El Festival Internacional del Cuento de Los Silos presenta el cartel de su XXX edición. Una edición especial y que abrirá una nueva era: se cumplirán 30 años de palabra en diciembre de 2025. De esta manera, la fiesta de la palabra silense entra en una nueva década en donde “lo literario tendrá cada vez más presencia y donde la participación de otros colectivos abre también nuevos caminos”, afirmó Ernesto Rodríguez Abad, director del festival. La trigésima edición se celebrará del 5 al 8 de diciembre en Los Silos.
La ilustradora italiana Francesca Dell’Orto es la autora de la obra que representa tres décadas de palabras en la villa silense. Dell’Orto se formó en la Escuela Internacional de Ilustración de Sarmede (Italia). Antes de dedicarse de lleno al sector editorial trabajó como diseñadora de telas y vestuario. Estudió escenografía y vestuario en la Academia de Bellas Artes de Brera y realizó una maestría en Historia y Filosofía de las Artes Escénicas en la Universidad de Milán. También ha colaborado en la ópera, la televisión, el cine y el teatro, entre otros medios. En 2015, Francesca asistió a varios cursos en la Escuela Internacional de Ilustración de Sarmede, enamorándose de la ilustración y abriendo así un nuevo capítulo creativo en su vida. Ahora, trabaja como ilustradora y diseñadora textil. En este último ámbito hay que destacar que trabaja para casas de la moda tan importantes como Dior.
Los libros de Francesca Dell’Orto se han publicado en Italia, Francia, Alemania, España, México, Argentina, Uruguay, Corea del Sur, Emiratos Árabes Unidos, etc., mientras que los tejidos que diseña se presentan en las semanas de la moda de Milán, Londres, París y Nueva York.
En cuanto a la imagen que ha diseñado para la trigésima edición del Festival Internacional del Cuento de Los Silos, Dell’Orto explica que “representa los treinta años de trabajo por la palabra, la cultura y el arte en Los Silos”. La artista ha trabajado sobre la documentación gráfica y escrita del festival para asumir la filosofía que lo sustenta y conocer de lleno este acontecimiento de fama internacional.
El director del festival, Ernesto Rodríguez Abad, asegura que se trata de un cartel muy especial por el treinta aniversario. “Mi mayor preocupación a la hora de escoger la imagen cada año es que el cartel cuente. Estamos en un festival de la palabra y la gran mayoría de carteles empiezan a gustarnos cuando comenzamos a saber leerlos”, declara.
“Creo que elegir el cartel es elegir el primer cuento que se cuenta en el festival. Este año ese primer cuento son treinta años contando cuentos”, resume el director de la fiesta de la palabra en Los Silos.
La fantasía es protagonista de la imagen de este treinta aniversario, un elemento que se representa en los peces que emergen de la isla. “Son treinta peces que emergen como los treinta años del festival”, explica Rodríguez Abad.
Por su parte, Carmen Luz Baso Lorenzo, alcaldesa de Los Silos; asegura que el Festival Internacional del Cuento es “referente a nivel mundial. Es el símbolo que representa treinta años de historia e identidad de nuestro municipio”.
Fechas clave para el 30 aniversario
Este aniversario será muy especial. Desde la Asociación Cultural para el Desarrollo y Fomento de la Lectura y el Cuento, organizadora del festival, se han preparado una serie de actos especiales para conmemorar esta fecha. Los próximos 11 y 12 de septiembre tendrá lugar la presentación del libro ‘Silos de cuentos’, se visionará el documental ‘Retrospectiva del 30 aniversario’ y también se presentará la última edición de la revista literaria Mnemósyne. El jueves 11 de septiembre será en Los Silos, mientras que el viernes 12 será en el Espacio de la Fundación CajaCanarias en Santa Cruz.
Durante el mes de noviembre se iniciarán las visitas escolares y también se inaugurará la exposición ‘Homenaje a los 30 años del festival’ en la sala Pérez Enríquez del antiguo convento de San Sebastián de Los Silos.
Además, esta treinta edición rendirá homenaje a Tomás de Iriarte, uno de los exponentes más importantes de la fábula en Canarias. Se trata de un doble tributo que tendrá lugar el sábado 22 y domingo 23 de noviembre en una casa del siglo XVIII en el núcleo de Las Cruces. Se disfrutará de un espectáculo representado por integrantes del gripo Teatrosilos.
Un fugitivo indescifrable, una persecución histórica y el implacable invierno canadiense llegan a Dimensión Oculta
En su nuevo episodio, Dimensión Oculta transporta a la audiencia a 1931 para revivir la asombrosa historia de Albert Johnson, conocido como El Trampero Loco de Rat River.
Durante más de un mes, este misterioso hombre desafió a la Real Policía Montada de Canadá, soportando explosivos, emboscadas y temperaturas extremas de -40 °C, sin revelar jamás su verdadera identidad. Su figura enigmática sigue despertando interrogantes casi un siglo después:
¿Era un criminal perseguido por la justicia?
¿Un exsoldado con habilidades de supervivencia excepcionales?
¿O un enigma imposible de descifrar?
Para profundizar en este caso legendario, el podcast cuenta con la participación de Pablo Tresgallo, escritor y divulgador, en una conversación que combina historia, misterio y relatos de supervivencia al límite.
Dimensión Oculta invita a su audiencia a descubrir una de las persecuciones más célebres de Canadá y a enfrentarse a un misterio que aún hoy sigue sin respuesta.
Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible
¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada.
Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.
En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.
“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes también se hacen preguntas sin respuesta”.
Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas preguntas.
Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast, YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una experiencia sensorial
La película ‘Ameba’, una coproducción internacional en la que participa la productora canaria ‘Mararía Films’, se estrenará en la sección ‘Discovery’ del Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá), cuya programación se desarrollará del 4 al 14 de septiembre, con una programación que presenta trabajos de más de 30 países.
El estreno de la ópera prima de la directora Siyou Tan será el jueves, 4 de septiembre, con un pase especial para representantes de la industria y la prensa acreditada, y los días 9 y 10 de septiembre, para el público.
Esta película, que ha recibido una subvención a la Coproducción Minoritaria de Largometrajes del Gobierno de Canarias, cuenta con la coproducción ‘Mararía Films’ (Canarias/España), ‘Akanga Film Asia’ (Singapur), ‘Volya Films’ (Países Bajos), ‘Les Films d’Antoine’ (Francia) y ‘Widelog Office’ (Corea).
‘Mararía Films’ es una productora canaria de cine independiente, fundada en 2020 por Luisa Romeo (‘Frida Films’), graduada en EAVE en 2016 y seleccionada por el ICAA como la representante española en ‘Producers on the Move’ en Cannes (2018). Es miembro del programa ‘ACE Producers’, de la Academia de Cine, de la Academia Galega do Audiovisual y del Clúster Audiovisual de Canarias, así como directiva del Clúster Audiovisual de Galicia. Su trayectoria está vinculada a la productora ‘Frida Films’, que cuenta con una amplia experiencia en la producción de largometrajes, especializada en la promoción del talento español y en coproducciones internacionales de cine en Cannes, Sundance, Toronto, Venecia o San Sebastián.
Entre sus producciones destacan ‘Slow’ (2023), de María Kavtaradze; ‘Tres (2021), de Juanjo Giménez y ‘María (y los demás)’, ópera prima de Nely Reguera de 2016. Actualmente, está desarrollando las películas ‘Pinkala’, de Juanjo Giménez, y ‘Como en casa’, de María de Castro. En sus trabajos anteriores, ha colaborado en la película ‘Butterfly’, dirigida por Itonje Søimer Guttormsen, que se encuentra actualmente en fase de posproducción, y protagonizada por Renate Reinsve.
Sinopsis
‘Ameba’ narra la historia de Choo Xin Yu, una joven de 16 años, que tras abandonar los estudios, regresa a su elitista colegio femenino chino para unirse a la clase en la que va a graduarse. Sus pequeños actos de rebeldía, hacia sus tiránicos profesores, atraen la admiración de otras tres inadaptadas: Vanessa, Gina y Sofía. Ella se siente atraída por ellas y les confiesa que hay un fantasma en su habitación. La idea de estas nuevas amigas es utilizar la videocámara de Sofía para demostrar la existencia del fantasma. Las cuatro forman un grupo inseparable y conocen a un alma gemela inesperada: el chófer de la familia de Sofía, el tío Phoon.
Inspiradas por sus historias sobre las pandillas de la tríada, que dominaban las calles del Singapur colonial y desafiaban abiertamente a las autoridades, deciden formar su propia pandilla. Pero ¿cómo se forma una pandilla rebelde en la Singapur moderna, donde incluso masticar chicle es ilegal?
Reparto y ficha técnica
La directora de esta película, Siyou Tan, es una cineasta originaria de Singapur, que reside en Los Ángeles (Estados Unidos). Estudió Cine y Arte en la Universidad de Wesleyana, antes de obtener una beca de dirección en el American Institute.
Ha dirigido los cortometrajes ‘Cold Cut’ (2024), ‘Strawberry Cheesecake’ (2021) y ‘Hello Ahma’ (2019). El reparto está formado por Ranice Tay (Choo Xin Yu), Nicole Lee (Vanessa Scarlett), Shi-An Lim (Sofia Tay), Genevieve Tan (Gina Wong), Jack Kao (tío Phoon), Mun Poh (madre de Ma Choo), Janice Koh (tía Angelica), Jo Tan (señorita Adeline Lim), Zelda Tatiana NG (señora Wong) y Doreen Toh (la directora).
Guion y dirección de Siyou Tan; producida por Fran Borgia; coproductores: Luisa Romeo, Denis Vaslin, Antoine Simkine y Sunheee Han; productor ejecutivo: Fran Borgia; dirección de producción: Shirmaine ONG, Bao Ying Tan; diseño de producción y diseño de vestuario: Sam Manacsa; dirección de fotografía; Neus Ollé, BSC, AEC; etalonaje: Lionel Kopp; montaje: Félix Rehm; supervisor y montador de sonido: Jaim Sahuleka.
«Tengo mucho que decir a favor de este libro. Me sale del alma felicitar a los Kikes y su equipo: por el texto, los fantásticos dibujos y el trabajo de investigación. Hay cosas que se cuentan mejor de lo que yo recordaba entre sombras». Joaquín Sabina
De la mano de BAO Bilbao Ediciones y con guion de Kike Babas y Kike Turrón, ya está en preventa el cómic JOAQUÍN SABINA. PASIÓN Y VIDA (Vol. 1) exclusivamente en la web de la editorial: https://editorial.baobilbao.com/
JOAQUÍN SABINA. PASIÓN Y VIDA (Vol. I) es la novela gráfica autorizada que relata en viñetas la biografía de este cantautor cuya figura ha trascendido a la categoría de mito popular gracias a una obra que ha universalizado la visión irreverente y pasionalmente bella de la vida desde la nocturnidad alevosa, el amor febril y el desamor sin paliativos, y que ha convertido al Flaco de Úbeda en un artista capital y atemporal de la canción en castellano.
Siendo la suya una obra tan basta y profunda, Joaquín Sabina. Pasión y vida recoge la primera parte de su carrera musical: comenzando con su infancia ubetense y su posterior etapa universitaria en Granada, donde se acerca al movimiento estudiantil antifranquista y realiza acciones que le obligan a huir del país; después el cómic revive los entresijos de su exilio londinense para culminar con el desarrollo de su trayectoria profesional, desde la formación de La Mandrágora, hasta la gestación de sus discos en solitario, donde destacan obras maestras como Juez y parte, Física y química y Esta boca es mía; para rematar, la novela gráfica repasa tanto la forja del personaje noctámbulo, mujeriego y socialmente comprometido, como el arranque de su apabullante éxito en Latinoamérica, que le aúpa definitivamente al estatus de estrella internacional.
No faltan en la biografía pasajes dedicados a ilustrar sus más conocidas canciones (“Princesa”, “Y nos dieron las diez”, “Medias negras”, “Eclipse de mar”, “Pacto entre caballeros”, “Pongamos que hablo de Madrid”, “¿Quién me ha robado el mes de abril?”, etc.), así como a recordar sus múltiples colaboraciones con otros artistas y sus quijotescas andanzas mundanas como maestro del cuento cantado e incorregible vividor, siempre en ese cruce de caminos entre el roquero de corazón y el cantautor de guardia.
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Joaquín Sabina. Pasión y vida es una obra concienzudamente guionizada por los reputados cronistas musicales Kike Babas y Kike Turrón (cuya amplia bibliografía incluye trabajos escritos sobre Leño, Rosendo, Manu Chao, Los Rodríguez, Siniestro Total, etc. y los guiones de las novelas gráficas de Fito Cabrales y El Gran Wyoming) que realizan un ejercicio que aúna precisión y rigurosidad periodística con fantabulosas dosis de desbordante imaginación en coordinación con doce destacados ilustradores de la escena estatal del cómic.
«Salimos ganando cuando la calidad y la belleza de esos dibujos son del calibre de los que forman este Joaquín Sabina. Pasión y vida, tan documentado y bien resumido que sus lectores no tendrán la impresión de haber leído las aventuras del protagonista, sino de haber estado allí. Sabina, que ha escrito en sus canciones la autobiografía de los demás, bien se merecía un homenaje como este».Benjamín Prado
«La poesía que habita las canciones de Joaquín Sabina nos ayuda a entender que nosotros somos nuestra mala compañía. No se trata de encontrarse con un ladrón bajo el humo de una noche de copas o de acabar en brazos de una mujer peligrosa, sino de vivir dentro de uno mismo en la frontera entre lo posible y lo imposible, el deseo y la realidad, los vicios y las formalidades, nuestras deudas y nuestros afanes, lo que nos llega y se nos va, de año en año, de ciudad en ciudad, de amor en amor. Esa capacidad de unir la ficción y la verdad, la ironía, la burla y la dignidad más seria, el mundo propio y el eclecticismo, es lo que han sabido contar Kike Babas y Kike Turrón, en hermandad libresca con sus 12 ilustradores, en esta pasión y vida de Joaquín Sabina. Un buen libro de dos expertos artesanos».Luis García Montero
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La preventa de JOAQUÍN SABINA. PASIÓN Y VIDA, que únicamente está activa en la web de la editorial, por 35€ (IVA incluido), el pack incluye: la novela gráfica, una camiseta de regalo y ocho postales exclusivas de edición limitada. No incluye gastos de envío y se entregará a finales de octubre 2025.Venta AQUÍ
La décima edición del festival ofrece un maratón de música en directo y djs el viernes 5 y sábado 6 de septiembre, con apertura del recinto a las 17.00 horas, en tres escenarios en programación simultánea y la inauguración del nuevo espacio Phe Club
El cartel del décimo aniversario reúne a Rinôçérôse, Nada Surf, Judeline, Samuraï, Dorian, Cycle, Carlangas, Ganges, los artistas canarios Ale Acosta, San Tosielo, Nave Rota y Los Blody, junto una treintena de djs, productores y selectores internacionales, nacionales y locales
Escenario Principal
Viernes 5 de septiembre:
Los Blody (18:00), San Tosielo (19:00), Cycle (20:15), Nada Surf (22:00), Dorian (a medianoche) y Ale Acosta (cierre).
Entre sets, pincharán Eva Olvido + MCR Selector, Beat Creator y Abraham Boba.
Sábado 6 de septiembre:
Nave Rota (18:00), Ganges (19:00), Carlangas (20:15), Judeline (22:00), Samuraï (a medianoche) y Rinôçérôse (cierre).
Las transiciones musicales correrán a cargo de Eva Olvido + MCR Selector, Bobby Bob y Dj Coco.
Escenario Deichmann (Domo): Bliss, Aquiles Orquidea, Jeff Automatics, Mito, Just_Beca & Calama y Doppler.
Sábado 6 de septiembre (desde las 17:00 horas):
Escenario Faro: Optimo (Espacio), Alinka, Jaisiel, Vicky Morales, John Johnson, Indigo, Jajaja y Jessy La Ley.
Escenario Deichmann (Domo): Sam Am, Irtap, Bobby Bob, Ninf.a Live set, Mascareño B2B Jalea y Woodhands
Phe Festival 2025 está listo para el baile con la complicidad del público que ha convertido al evento desde sus inicios en uno de los festivales de referencia del verano en Canarias. El décimo aniversario de Phe Festival vertebra su programación en un escenario principal para música en directo con un cartel de artistas que se mueven entre el indie, el pop alternativo, el rock y la electrónica, hip hop o músicas emergentes y experimentales; y Phe Club, un nuevo espacio para la cultura de club, la electrónica y la música de baile, con dos escenarios, Deichmann (Domo) y Faro, que tendrá con unos 25 artistas de renombre internacional, nacional y canarios entre deejays, selectores y productores. Son tres escenarios, el Principal y Phe Club, con los que se ofrecerá por primera vez una programación simultánea durante las dos jornadas del festival.
En el escenario principal, cuya programación dará comienzo a las 18.00 horas hasta el cierre, previsto a las 3.30 horas, viernes y sábado, estarán la banda francesa Rinôçérôse y los neoyorquinos Nada Surf, que lideran un cartel artístico en el que destacan propuestas nacionales como la jerezana Judeline, la cantante madrileña Samuraï, Dorian, Cycle, Carlangas y Ganges, y los artistas canarios Ale Acosta, San Tosielo, Nave Rota y Los Blody.
El recinto de Phe Festival abre sus puertas a las 17.00 horas, viernes y sábado, con la inauguración de Phe Club, que inicia la programación en sus dos escenarios y que se prolongará hasta el cierre estimado a las 3.30 horas, con figuras de la talla de Erol Alkan, Optimo (Espacio), Alinka, Sugar Free, Poshuman y Nightwave, entre otras y otros,
El viernes 5 los conciertos en el escenario principal comienzan a las 18.00 horas con Los Blody, banda tinerfeña con un enérgico directo donde el rock es el norte de sus canciones. No voy a morir aqui es el título de su primer disco publicado el pasado año. Otra propuesta de cuño canario, San Tosielo, toma el testigo en el principal a las 19.00 horas. San Tosielo son Pablo y Adrián, dos canarios afincados en Madrid que en 2023 lanzaron su primer álbum Siento Tanto. Un trabajo que mezcla sensibilidad, ritmo y letras muy pegadas. En 2024 publicaron el EP Vanpiro Esiten, con cinco cortes que consolidan su estilo fresco y distintivo, en el que el humor está presente.
A las 20.15 horas será el turno de Cycle. El proyecto que lidera David Kano junto al guitarrista Juanjo Reig y la China Patino se presenta en Phe Festival con nuevo cantante: el lanzaroteño Carlos Ortega (Zurych, Monkey Faces). Con cinco discos publicados, además de remixes y singles, Weak on the rocks (2005), Sleepwalkers (2009), Stripped (2011), Dance All Over (2015) y Electrik (2018) y tras casi cinco años de silencio a finales de 2024 la banda anunciaba el regreso a los escenarios con la gira del 20º aniversario de Weak on the rocks. Y Phe Festival será testigo de este tour y de un repertorio hecho para el baile colectivo con himnos Mechanical, Apple Tree, Perfect pervert o Confussion!!!
La banda neoyorquina Nada Surf ocupará el escenario principal a las 22.00 horas. Nada Surf trae a Phe Festival la gira europea de Moon Mirror, su último álbum de estudio y primero en cuatro años tras Never Not Together (2020), cuyo lanzamiento coincide con el 30 aniversario de su single de debut, The Plan/Telescope (1994). La formación que nació como trío en 1992 en Nueva York con Matthew Caws a la guitarra y voz; Ira Elliot, a la batería y voz; y el madrileño Dani Lorca al bajo y voz; y como cuarteto con el guitarra Doug Gillard, desde 2012, es una banda de leyenda con una trayectoria de tres décadas, que celebrará su visita a Puerto de la Cruz con un repertorio en el que no faltará el clásico Popular y canciones nuevas como In Front Of Me Now, New Propeller, Losing, Second Skin o Moon Mirror, que da título al último álbum.
A Dorian le toca cruzar la medianoche en la primera jornada del décimo Phe Festival. La banda de Barcelona que integran Marc Gili, Belly Hernández, Bart Sanz y Lisandro Montes, en activo desde 2004, con seis álbumes de estudio, el unplugged Diez años y un día, y dos discos en directo, tiene un sonido muy personal, mezcla de guitarras y sintetizadores, baterías orgánicas y bases electrónicas, y unas letras en las que nada sobra. En Phe Festival se podrá descubrir en directo su último trabajo, Futuros imposibles, en el que exploran territorios cercanos al pop electrónico, la new wave y el folk alternativo.
El cierre del Escenario Principal el viernes 5 es para el músico y productor lanzaroteño Ale Acosta (Mojo Project, Fuel Fandango), que ha emprendido su carrera en solitario con el álbum El porvenir, publicado en 2024. Un trabajo de electrónica de baile en el que convergen distintos estilos fruto de su personalidad musical y que ha contado con las colaboraciones de Valeria Castro, Çantamarta, Juancho Marqués o Depedro. El tema que interpreta junto a la cantante palmera Valeria Castro, La Ceniza, incluido en este disco, fue nominado en los Grammy Latinos 2024 en la categoría de Mejor Interpretación de Música Latina.La música será un continuo en el escenario principal, con el concurso de djs y selectores entre los cambios de artistas, con Eva Olvido + MCR Selector, Beat Creator y Abraham Boba (León Benavente) en la jornada del viernes
Secuencias de baile en Phe Club
Phe Club abre su programación con la apertura del recinto de conciertos, a las 17.00 horas. El viernes 5, el escenario Faro presenta a Erol Alkan, Sugar Free, Posthuman, Nightwave, Gerson Reyes B2B Hanson, Ifara, Lau! y ElChico; y el escenario Deichmann (Domo), inaugurado el pasado año y dedicado a propuestas más experimentales, tendrá a Bliss, Aquiles Orquidea, Jeff Automatics, Mito, Just_Beca & Calama y Doppler.
Destacar la presencia en esta primera jornada en Phe Club de artistas como el británico Erol Alkan es una leyenda viva de la cultura electrónica y alternativa, productor, artista, agitador sonoro, presentador de radio y fundador del influyente sello Phantasy y del mítico club TRASH; Sugar Free, también conocida como Alejandra, es una DJ y productora originaria de Madrid y actualmente radicada en Berlín, figura destacada en la escena electrónica europea, reconocida por su ecléctica selección musical que abarca géneros como techno, trance, house y acid; o el dúo británico Posthuman, que ha sido fundamental en la revitalización del acid house en el Reino Unido.
De Judeline a Rinôçérôse
La segunda jornada de Phe Festival es un carrusel de emociones musicales con propuestas tan dispares como Rinôçérôse,Judeline o Carlangas. El escenario principal despega a las 18.00 con el directo de los tinerfeños Nave Rota, ganadores del Pasaporte Sonora del concurso de bandas celebrado en la la capital grancanaria en mayo pasado. Un trío que forman Daniel Ferreiro, Carlos Arocha y Víctor McClane, músicos y productores de bandas canarias como Mento, McClane, K0manec1 o This Drama entre otros.
Ganges presenta sus credenciales a las 19.00 horas. Desde Cantabria llega esta propuesta que lidera Teresa Gutiérrez, que con formación musical clásica su carrera ha transcurrido por las vertientes más íntimas de la electrónica pop con matices lo-fi, bedroom pop y hyperpop y un universo lleno de referencias a la cultura japonesa. Ganges es la artista seleccionada por el programa de internacionalización de la música española The Spanish Wave entre 400 propuestas recibidas, y que supone la primera colaboración de Phe Festival con este proyecto.
A las 20.15 horas está programada la actuación de Carlangas. El gallego Carlos Pereiro cambió de rumbo artístico en 2022 tras más de una década y cinco discos al frente de Novedades Carminha. Es uno de los referentes de un sonido que bebe tanto de la new wave neoyorquina como de Madchester, pero también del groove del nuevo pop, sin perder el espíritu punk y la cultura rock como base. Como Carlangas ha publicado los discos Carlangas (2023) y Bailódromo, Vol I (2024).
La ‘Chica de cristal’
Tras Carlangas, y sobre las 22.00 horas, será Judeline quien despliegue su show en el escenario principal. La cantante gaditana defiende una propuesta musical que trasciende los géneros, donde la herencia andaluza se mezcla y enriquece con elementos del pop y electrónica. Su álbum de debut Bodhiria (Interscope, 2024), editado en octubre de 2024, que incluye piezas como Zarcillos de plata, Heavenly, INRI o Mangata, y producido por sus colaboradores Tuiste y Mayo, junto a miembros de Russia IDK Rusowsky, Drummie y Ralphie Choo, y Rob Bisel (SZA, Tate McRae), le ha reportado una fama planetaria y ha sido aclamado por la prensa internacional en medios como Pitchfork, Rolling Stone, The Fader, Billboard, The New York Times, NPR, Variety o Remezcla.
La autora de Chica de cristal o Un puente por la bahía, la Cruz del Campo -homenaje a Camarón en el 75 aniversario de su nacimiento, con el guitarrarista Yeray Cortés- ha sido reconocida como la artista que representa el futuro de la música europea tras ganar dos premios en MME (MME Award y Public Choice Award) en el Festival Eurosonic Noorderslag 2025, o recibir el premio El Ojo Crítico de RNE, entre otros galardones y reconocimientos, Judeline fue la única española en subirse al escenario del festival Coachella (California), celebrado en abril de este año, además de estar presente en los principales festivales nacionales.
La cantante Samuraï hará suyo el escenario a medianoche. La madrileña Aroa Lorente, con un estilo que fusiona el pop y el rock alternativo, es una de las voces más prometedoras de la escena nacional. Sus letras, cargadas de emoción y sinceridad, abordan temas como el amor y la autoaceptación.Tres Eps, CrushCrushCrush (2021), Lo Bonito/ Lo Que No Te Cuentan (2022) y Artillería (2023) y su primer álbum El silencio del ruido (2024) han posicionado a Samuraï como una de las voces más representativas de su generación.
El cierre del escenario Principal en la segunda jornada es para el contagioso house con guitarras de Rinôçérôse, el grupo francés que lideran Jean-Philippe Freu (guitarra) y Patrice Patou Carrié (bajo), que viene en formato de banda al completo y con nuevo álbum Psychôanalisis (2024), Un disco en el que los autores de Le Mobilier, Le Guitaristic house organisation, Cubicle o Bitch, vuelven a sus raíces primigenias con un repertorio trufado de progressive house, electro, funk y pop. Psychôanalisis es su primera referencia en siete años y completa una ecléctica discográfica, siempre orientada a la pista de baile, que deja títulos como Retrospective (1997), Installation Sonore (1999) – el trabajo que les reportó fama internacional –, Music Kills Me (2002), Schizophonia (2005), Futurinô (2009) y Angels and Demons (2017).
Las transiciones entre los conciertos contarán con el pulso de los deejays y selectores Eva Olvido + MCR Selector, Bobby Bob y Dj Coco.
El espacio Phe Club estará igualmente en programación continua desde las 17.00 hasta el cierre. El sábado, el escenario Faro contará con las sesiones de Optimo (Espacio), Alinka, Jaisiel, Vicky Morales, John Johnson, Indigo, Jajaja y Jessy La Ley. Y por el escenario de sonidos de baile, Deichmann (Domo), pasarán en la jornada de clausura Sam Am, Irtap, Bobby Bob, Ninf.a Live set, Mascareño B2B Jalea y Woodhands.
De los artistas invitados al escenario Faro hay que poner el foco en Optimo (Espacio) y Alinka. Optimo (Espacio) es el dúo de DJs escoceses formado por JD Twitch (Keith McIvor) y JG Wilkes (Jonnie Wilkes), conocidos por su enfoque ecléctico y trasgresor dentro de la música electrónica y de club. Surgidos en Glasgow, ganaron notoriedad a partir de finales de los 90 gracias a su legendaria residencia dominical en el club Sub Club, donde durante más de una década rompieron las fronteras de género con sesiones que mezclaban post-punk, techno, dub, industrial, disco, afrobeat y sonidos experimentales, convirtiéndose en una referencia mundial del clubbing alternativo.
Por su parte, Alinka, nacida en Kiev y criada en Chicago, es una de esas DJs que mantienen viva la esencia más libre y audaz del house. Con una carrera forjada en la escena rave del Midwest y pulida durante años como residente en el mítico Smartbar, su sonido bebe del legado de Chicago, el pulso de Detroit y la sofisticación europea que ahora cultiva desde su base en Berlín. Cofundadora del sello y colectivo Twirl junto a Shaun J. Wright, ha firmado referencias en labels clave como Rekids, Crosstown Rebels o Permanent Vacation, y ha hecho vibrar las pistas de Panorama Bar o Circoloco.
Phe Team asume la producción ejecutiva de Phe Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, Turismo de Tenerife y Cabildo de Tenerife; y otros patrocinadores privados como Fundación CajaCanarias, Heineken, Deichmann, Aqualia, Pepsi, Ron Guajiro y Skoda.
El ciclo musical arranca este sábado 6 de septiembre con Troveros de Asieta, formación que estará acompañada sobre el escenario de la cantante Mayelín
También subirán a las tablas del auditorio la cantante Mara Pérez, el internacional Luis Villa y Pedro Manuel Afonso, además de los músicos que rendirán homenaje al desaparecido timplista José Antonio Ramos
El acceso a todas citas programadas será libre hasta completar el aforo del espacio y siempre a las 21:00 horas
El ciclo de conciertos de música de raíz «Musicando», que organiza el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, regresa al parque Doramas con cinco nuevas citas desde septiembre hasta diciembre. Abrirá la programación el próximo sábado día 6 Troveros de Asieta con la artista invitada Mayelín. Subirán también a las tablas del auditorio del recinto capitalino la cantante Mara Pérez, el maestro de boleros Luis Villa y el intérprete Pedro Manuel Afonso con un espectáculo navideño. No faltará en el cierre de temporada el homenaje al timplista José Antonio Ramos. Los conciertos, previstos siempre en sábado a partir de las 21:00 horas, seguirán siendo de libre acceso hasta completar aforo.
Al ritmo del son, el chachachá, la guaracha y la timba cubana, Troveros de Asieta presentará el espectáculo «30 años de son», una cita para celebrar más de tres décadas de trayectoria, nueve discos publicados y el reconocimiento de la crítica internacional. Para ello, contarán con la complicidad sobre el escenario de la cantante Mayelín, una de las mejores voces exponentes de las raíces culturales de Cuba.
A esta propuesta con la mejor música cubana, hecha con pasión y raíces en Canarias le seguirá el 4 de octubre «Cruce de caminos», el proyecto musical de Mara Pérez. El espectáculo reivindica el poder integrador de la música para enriquecer el conocimiento mutuo y el respeto entre culturas, rindiendo homenaje al patrimonio propio y ajeno con clásicos indispensables y melodías inolvidables.
El mes de octubre habrá doblete de «Musicando» con el aclamado artista mexicano Luis Villa. ‘La voz de los grandes tríos de México’ llevará al parque Doramas «Como un bolero». Será el día 18 cuando el internacional homenajeará al universo romántico del bolero reviviendo las melodías y emociones de la época dorada del género.
El escenario del Doramas acogerá la velada del 22 de noviembre el concierto homenaje a Jose Antonio Ramos. El auditorio que lleva su nombre reunirá sobre el mismo a una importante nómina de músicos, entre ellos algunos de los que formaron parte de distintos proyectos del desaparecido timplista.
El programa «Musicando», que organiza el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, propone para el mes de diciembre, el día 6, «Será Navidad», un espectáculo concebido para emocionar y contagiar del espíritu festivo protagonizado por Pedro Manuel Afonso, que estará acompañado por más de diez destacados músicos para ofrecer un repertorio navideño.
El Festival Classical Laguna Experience (CLE) comienza a desvelar algunos de los nombres y ejes de su edición 2025, que se celebrará durante los próximos septiembre y octubre en distintos espacios del Archipielago. El certamen, concebido como un puente entre Canarias y Latinoamérica, reunirá nuevamente a artistas de referencia internacional junto a proyectos vinculados al territorio insular, apostando por el diálogo entre tradición y contemporaneidad. La muestra cuenta con el patrocinio de Promotur (Islas Canarias) y Gobierno de Canarias,
La primera gran confirmación es la directora venezolana Glass Marcano, quien debutará en el festival como directora invitada principal. Considerada una de las batutas emergentes más destacadas del panorama actual, Marcano pasó de formarse en El Sistema de Venezuela a convertirse en finalista del concurso La Maestra en París en 2020, donde recibió el Premio de la Orquesta.
Desde entonces ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Bruselas, la Orquesta dell’Accademia Teatro alla Scala, la Orchestre National de Lyon, la Filarmónica de Bogotá y el Orchestre Métropolitain de Montreal, entre muchas otras. Con apenas 30 años, es la primera mujer negra en dirigir una sinfónica en Francia y la primera latinoamericana en hacerlo en Bruselas, consolidando un perfil internacional marcado por la energía, el carisma y una mirada renovadora de la música clásica.
Su presencia en el CLE 2025 se enmarca en la invitación a Venezuela como país protagonista de esta edición, consolidando la vocación del festival de tender lazos entre Canarias y Latinoamérica a través de la música.
En ediciones anteriores, el certamen ha estrenado obras de compositoras canarias como Cecilia Díaz Pestano o Irene Fariña, así como de creadores latinoamericanos como la colombiana Carolina Noguera, y ha impulsado grabaciones de referencia dedicadas a la mexicana Gabriela Ortíz o a la canaria Laura Vega, entre muchos otros. De este modo, el CLE reafirma su compromiso con la creación contemporánea, el repertorio latinoamericano y la proyección del talento canario.
En los próximos días, el festival dará a conocer la programación completa de esta edición, que incluirá conciertos, estrenos, actividades divulgativas y propuestas en diálogo con el patrimonio cultural y natural de Tenerife.
El autor castellano se encontrará con el público el próximo jueves 2 de octubre en el TEA Tenerife Espacio de las Artes, en un acto que combina literatura, noir y la entrega del galardón más destacado de la narrativa criminal en Canarias
El próximo jueves 2 de octubre a las 18:30 horas, la Biblioteca de Arte del TEA Tenerife Espacio de las Artes acogerá un encuentro literario único con el escritor Marto Pariente, que presentará su más reciente novela, Hierro viejo (Siruela, 2024). El acto se enmarca en la última actividad del Festival Tenerife Noir, con la entrega del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025, consolidado como una de las citas de referencia para los amantes del género negro en España.
Hierro viejo es un thriller rural que ahonda en las tensiones ocultas de una pequeña comunidad. La desaparición de un adolescente sacude la aparente calma de un pueblo castellano y desencadena una trama de secretos, silencios y atmósferas densas que atrapan al lector desde la primera página. La novela ha cosechado un notable reconocimiento en el panorama literario, habiendo recibido los Premios Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025, Novelpol 2025 y Caja Negra de Literatura 2024, confirmando a Marto Pariente como una de las voces más sólidas del noir contemporáneo.
El encuentro permitirá a los asistentes dialogar con el autor sobre los procesos creativos detrás de la novela y sobre las claves del noir rural, un subgénero en auge que sitúa la intriga en territorios alejados de las grandes urbes, donde la comunidad, las tensiones familiares y el peso del silencio adquieren un papel determinante.
El acto contará también con la entrega del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025, galardón que distingue a la obra negrocriminal y policíaca mejor valorada en español y editada en España, y publicada durante el año anterior a la celebración del festival, contando con un premio de 3.000 € para su autor o autora, y que reafirma a Santa Cruz como un espacio de referencia cultural vinculado al género negrocriminal.
La asistencia es gratuita pero requiere obligatoriamente reserva previa, dado que el aforo está limitado a 45 plazas. Las inscripciones deben realizarse a través del correo electrónico: info@tenerifenoir.com.
Con actividades como esta, el Festival Tenerife Noir y el Ayuntamiento de Santa Cruz refuerzan su compromiso con la difusión de la literatura criminal contemporánea, la promoción de la lectura y la creación de espacios de encuentro entre escritores y lectores.
El evento cuenta con la colaboración del Área de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife en la cesión del espacio.
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