Inicio Blog Página 133

I Love Reggaeton Tenerife, el auténtico latido canario

Por
Culturamanía
-
0

Miles de amantes del reggaetón clásico se dieron cita ayer en el Recinto Portuario de Santa Cruz de Tenerife 

Santa Cruz de Tenerife celebró la noche de ayer su esperada cita con I Love Reggaeton. El público asistente disfrutó de las actuaciones en riguroso directo de los artistas fundadores de este estilo musical. Subieron al escenario importantes figuras del género como Omega, Fuego y Fulanito. Los asistentes no pararon de bailar con los ritmos pegadizos de Lorna, Danny Romero y Carlitos Rossy. Las sesiones de baile las protagonizaron Dame más Gasolina Djs mientras se iban sucediendo las actuaciones del resto de artistas que conformaban el cartel. Tenerife vibró con la música de El Chuape, Xriz, Dixson Waz y José De Rico. Asimismo, la noche prendió con Dr Bellido, Pilson y Clase A. Actuaciones todas ellas que ponen de manifiesto que: EL PRIMER REGGAETON NUNCA SE OLVIDA. La próxima parada de la Gira Nacional 2025 del festival es en Gran Canaria el viernes 14 de noviembre, se trata de la fecha de cierre de la gira. 

Reggaeton desde sus inicios hasta ahora, incorporando a sus fundadores y máximos exponentes y con un show totalmente sincronizado y una puesta en escena 100% tecnológica. En el año 2004 el género latino irrumpe en España de forma exponencial gracias a un nuevo estilo llamado Reggaeton. El Boom ya estaba empezando. Desde entonces el Reggaeton es el nuevo SONIDO MAINSTREAM a nivel mundial. ‘I Love Reggaeton’ rememorará sobre el escenario los temas más emblemáticos de la década del 2005 hasta el 2015. 

I LOVE REGGAETON, UNA EXPERIENCIA ÚNICA E INMERSIVA 

LA ESENCIA DEL REGGAETON CON UN MULTITUDINARIO SHOW TECNOLÓGICO SIN PRECEDENTES 

El show I LOVE REGGAETON pone al servicio de las emociones las últimas innovaciones tecnológicas y combina a la perfección los audiovisuales con la sincronización de todo lo que pasa en el escenario en cada momento. La ideación y creación de este show que está al nivel de las grandes giras internacionales está desarrollado e implementado en toda su totalidad por Sharemusic!. El sello ya inconfundible de nuestra promotora acaba generando una experiencia única e inmersiva para el público asistente. 

GIRA NACIONAL I LOVE REGGAETON 2025 + GIRA INTERNACIONAL I LOVE REGGAETON 2026 

I LOVE REGGAETON ha programado para este 2025, de mayo a noviembre, un total de nueve fechas por todo el territorio nacional colgando el cartel de todas las entradas vendidas en todas las fechas celebradas. 

El festival el año 2026 en el marco de su creciente popularidad da un paso más y mantiene la gira nacional y suma la gira internacional por latinoamérica, actualmente ya se han anunciado dos fechas en México y una en Chile a finales del mes de marzo. 

Randal Kleiser y Verónica Cartwright brillan en la jornada inaugural del Festival Isla Calavera 2025

Por
Culturamanía
-
0
  • El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna arranca con grandes figuras del cine fantástico y homenajes especiales. 

 
8 de noviembre de 2025.- La novena edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera ya es una realidad. El pistoletazo de salida lo ha dado una rueda de prensa mañanera en el Teatro Leal de La Laguna, que ha contado con la presencia de tres de los grandes invitados al evento: el director y productor Randal Kleiser (Grease), la actriz Veronica Cartwright (Alien, La invasión de los ultracuerpos) y el escenógrafo, especialista en efectos visuales y diseñador de atrezo Simon Weisse (El gran hotel Budapest)
 
En la rueda de prensa también han intervenido el alcalde de La Laguna Luis Yeray Gutiérrez, el concejal de Cultura Adrián del Castillo, el director de Relaciones Institucionales de Promotur Turismo de Canarias Javier Prieto y los codirectores del Festival, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo.
 
Tras una primera intervención de todos los presentes, los invitados han contestado a las preguntas de la prensa, lo que ha llevado a Veronica Cartwright a rememorar Los pájaros (1963), película en la que actuó cuando tenía 12 años. La actriz ha contado que el director Alfred Hitchcock fue muy amable con ella y que siempre tenía tiempo para responder a sus preguntas, lo que le permitió por ejemplo descubrir cómo diferenciar a los pájaros reales de los falsos en las películas, una habilidad que aún conserva.
 
Randal Kleiser por su parte ha recordado que en un primer momento iba a dirigir Fiebre del sábado noche (1977), pero que afortunadamente al final los planes cambiaron y pudo hacer Grease (1979), película para la que se sentía mucho más preparado. Además, sabiendo del material del que partían y el gran éxito que había cosechado en el teatro, nunca dudó de que sería un acierto.
 
Por último, Simon Weisse ha podido profundizar en su trabajo a las órdenes de Wes Anderson, al tiempo que explicaba la importancia de saber adaptarse a los tiempos y combinar los efectos de toda la vida con las nuevas tecnologías, pero sin permitir nunca que la Inteligencia Artificial se apodere completamente del trabajo de los cineastas.

La gran gala inaugural
 
Pero el plato fuerte de la jornada, a nadie se le escapa, ha sido sin duda la Gala Inaugural, que ha estado precedida por la tradicional alfombra roja. Por ella han desfilado algunos de los grandes protagonistas de la noche, como los citados Randal Kleiser, Veronica Cartwright y Simon Weisse, a los que se han unido Rodrigo Cortés, Daniel Monzón, Sara Sálamo, Eduardo Noriega, David Sáinz, Ramiro Blas, Lisa Downs, Santiago Tabernero, Tedy Villalba, Denisse Castro, Chedey Reyes, Raquel Herrera, Manuel Valencia, Empar Lagunas o Sara Draven.
 
La gala, muy ágil y amena, ha estado de nuevo presentada por Vanesa Bocanegra y Miguel Ángel Rodríguez Villar (que ya se conocen de sobra y eso se ha dejado notar en la complicidad que desprendían sobre el escenario). Metrópolis (1927), película convertida en leitmotiv del Festival, como se puede apreciar en el cartel, y que se proyectará el próximo miércoles en un evento muy especial, ha sido la protagonista del número musical inaugural, una interesante combinación de imágenes y danza que ha despertado los primeros aplausos de un público muy entregado.
 
Además de presentar las diferentes actividades y secciones del festival (desde el nuevo sello “Hecho en Canarias” hasta los 13 largometrajes a competición, pasando por los distintos documentales que se podrán ver en el certamen), durante la gala también ha habido momento para la sorpresa, como la emisión en exclusiva del tráiler de la película La ahorcada, dirigida por Miguel Ángel Lamata y protagonizada por Amaia Salamanca y Eduardo Noriega, siendo el propio actor (Premios Isla Calavera de Honor en 2023) el encargado de presentarlo. La cinta llegará a los cines el 6 de febrero de 2026.
 
Randal Kleiser, primer premiado en 2025
 
Eduardo Noriega ha hecho doblete, ya que ha sido también el encargado de entregar al director Randal Kleiser el premio Isla Calavera de Honor 2025. El responsable de películas como El lago azul (1980) y El vuelo del navegante (1986) recordó cómo con 10 años su padre le llevó al cine a ver Los diez mandamientos (1956), que le cautivó tanto que desde ese momento tuvo claro que quería ser director de cine.
 
También ha bromeado con el hecho de que su película más famosa, Grease, se vaya a proyectar en un festival dedicado al género de la fantasía, pero luego ha recordado que en el plano final el coche en el que están John Travolta y Olivia Newton-John sale volando, lo que en su opinión es suficiente como para justificar su presencia en Isla Calavera.
 
No ha sido la única mención a Grease durante la gala, ya que el primer número musical de la velada ha sido una canción de la citada cinta, en la que la Skull Island Band, acompañada por dos excelentes bailarines, ha hecho las delicias de todos los asistentes, que no han dudado en tararear la música desde el patio de butacas mientras acompañaban con palmas la actuación.
 
El resto de números musicales (ha habido un total de cuatro) han seguido la misma tónica: temas muy conocidos que han servido para elevar el tono festivo que se respiraba en el ambiente. Desde el Paint it black de los Rolling Stones hasta el I’m still standing de Elton John, rematando la velada con una última canción que servía de homenaje al 40 aniversario de Regreso al futuro: Johnnie be good. 

En Isla Calavera todos pueden escuchar los aplausos
 
Otra de las galardonadas con el Premio Isla Calavera de Honor ha sido Veronica Cartwright, que ha recibido el galardón de manos de uno de los codirectores del festival, Ramón González Trujillo. La actriz, que ha declarado sin tapujos sentirse fascinada por el diseño del premio, ha querido dar las gracias tanto a la organización como al público, admitiendo que se siente afortunada por el hecho de que dos películas en las que ha participado formen parte de la programación del festival: El vuelo del navegante (donde estuvo a las órdenes de Randal Kleiser, con el que se ha producido un emotivo reencuentro) y La invasión de los ultracuerpos (1978), tras cuya proyección el domingo habrá una charla en la que la intérprete responderá a las preguntas del público.
 
En una noche marcada por los premios, el productor Tedy Villalba ha recogido el galardón a la Mejor Serie Fantástica del año, que ha ido a parar a manos de Furia. Y pese a que su director Félix Sabroso no ha podido asistir al evento por encontrarse en pleno rodaje, sí que ha querido agradecer el premio en un vídeo, al igual que lo han hecho algunas de las actrices de la serie de HBO como Nathalie Poza, Claudia Salas y Pilar Castro que por motivos de agenda tampoco han podido estar presentes.
 
Quienes sí subieron al escenario fueron Manuel Valencia y Empar Lagunas, del fanzine 2.000 maníacos, merecedora en esta edición del Premio a la Difusión del Fantástico. Empar, que ha defendido el formato físico y el empleo del papel, ha asegurado que se trata de una revista “muy gamberra”, animando a todo el mundo a que la lea. 
 
Bajo la influencia de King Kong
 
Los otros dos premiados durante la gala con el Premio Isla Calavera de Honor han sido los directores Rodrigo Cortés y Daniel Monzón, que casualmente han coincidido en la importancia que ha tenido en sus vidas la película original de King Kong (1933), que ambos vieron de niño.
 
Cortés, director de Buried (2010), Luces Rojas (2012, donde tuvo bajo sus órdenes a tres monstruos de la interpretación como son Robert De Niro, Sigourney Weaver y Cillian Murphy) o Escape (2024), con Mario Casas, ha recibido el premio de menos del otro codirector del Festival, Daniel Fumero. Durante su discurso de agradecimiento ha querido dejar constancia de lo importante que es la existencia de festivales centrados en el género fantástico, al tiempo que ha lamentado no tener ninguna historia que compartir sobre Tenerife, al no haber estado nunca antes en la isla.
 
Daniel Monzón (que ha recibido su galardón de manos del concejal de Cultura de La Laguna, Adrián del Castillo) sí que ha rodado en Tenerife, lo que le ha permitido compartir con los presentes sus recuerdos sobre el día en que vio el atardecer desde el Teide, una experiencia que ha calificado como inolvidable.
 
Sara Sálamo y su “Yaya”
 
El último galardón ha tenido acento isleño, como no podía ser menos, teniendo en cuenta que se trataba del Premio SS Venture al talento canario, que ha entregado la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, y que ha recaído en Sara Sálamo, que, visiblemente emocionada y nerviosa (“señal de que me importa el premio”) ha dado las gracias a su familia y amigos por estar siempre a su lado.
 
Sara Sálamo es mucho más que una actriz, como ha demostrado con Yaya, un cortometraje que ha escrito y dirigido y que ella misma define como un “ensayo de estilo para lo que va a ser su primer largometraje”. El corto trata sobre una mujer que comienza a tener sospechas (que no certezas) de que la persona que ha contratado par que cuide de su abuela podría estar maltratándola y robando dinero. Una situación incómoda en la que la desconfianza crece a cada segundo, precisamente el tipo de historia por las que Sálamo admite sentirse especialmente atraída.
 
Y con esto ha terminado la primera jornada del Festival Isla Calavera Ciudad de La Laguna. Aún quedan por delante nueve días del mejor cine, invitados de primer nivel y todo tipo de encuentros con profesionales del cine y actividades de diversa índole que harán las delicias del público que se acerque a Multicines Tenerife para disfrutar del mejor cine fantástico que se puede ver en la actualidad.
 
 
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año

‘A propósito do Vermelho’ y ‘Placeres extraños’ llegan al Paraninfo ULL de la mano de Acerina Amador

Por
Erick
-
0

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna acogerá el sábado 8 de noviembre, a las 20:00 horas, una cita destacada con la danza contemporánea de la mano de la creadora e intérprete Acerina Amador, que presentará dos piezas de fuerte carga física, poética y simbólica: ‘A propósito do Vermelho’ y ‘Placeres extraños Repito placeres extraños’. Con una entrada general de 8 euros, disponibles a través de la plataforma Ecoentradas, el público podrá asistir a una velada que se adentra en el cuerpo como territorio de memoria, identidad, resistencia y transformación.

En ‘A propósito do Vermelho’, Amador despliega un trabajo que transita entre la vida, la metamorfosis, la resistencia y la muerte. La crítica Cláudia Galhos destaca la intensidad con la que la artista aborda este universo escénico, señalando que se lanza “con una intensidad renovada, valiente para aproximarse al vértigo de la muerte, en el susurro interior de ese equilibrio esculpido de cuerpo, hecho con precisión y asombrada belleza, que solo se toca cuando se toca realmente la vida”. La pieza invita a una experiencia sensorial y emocional donde el cuerpo se convierte en un lenguaje en sí mismo, habitado por fragilidad, impulso y organicidad.

Por su parte, ‘Placeres extraños Repito placeres extraños’ propone una exploración del cuerpo desde el deseo, la repetición, el desequilibrio y la búsqueda de una identidad que se revela a través del movimiento. El análisis del crítico Yann Gibert subraya que el trabajo de Amador “lleva una estructura muy definida: de la tierra a la tierra, pasando por movimientos de equilibrio donde los repetitivos saltos revelan la identidad de la mujer a través de constantes y obsesivos movimientos que acaban transformados en posiciones invertidas imposibles y tortuosas”.

Gibert añade que la artista muestra una alta consciencia coreográfica también en elementos periféricos, como el vestuario o el espacio sonoro, reforzando el discurso escénico, y afirma que “Acerina Amador lleva las raíces de su intimidad al campo político”, situando su sensibilidad “en el femenino mundo occidental”, desde donde proyecta una presencia física y emocional de gran intensidad sobre el escenario.

Con esta doble presentación, el Paraninfo ULL se convierte en un espacio para la reflexión y la experiencia estética a través del movimiento, en una propuesta que invita al público a acercarse a dos obras que exploran límites, vulnerabilidades y potencias del cuerpo contemporáneo. La velada supone una oportunidad para conectar con el lenguaje coreográfico de Amador, caracterizado por una fisicalidad extrema, un discurso artístico comprometido y una poética que interpela tanto al plano íntimo como al colectivo. Las entradas ya se encuentran disponibles y el aforo es limitado.

Harry Sinfónico llenará el Teatro Pérez Galdós con una experiencia inmersiva inspirada en el universo de Harry Potter

Por
Erick
-
0

El Teatro Pérez Galdós acogerá en enero el espectáculo Harry Sinfónico, un tributo musical que celebra las icónicas bandas sonoras del universo cinematográfico de Harry Potter y que ofrecerá al público una experiencia envolvente más allá del concierto tradicional. Las funciones tendrán lugar el 7 de enero a las 12:00 horas y el 10 de enero a las 20:00 horas, con entradas a la venta en harrysinfonico.com y teatroperezgaldos.es. La propuesta está dirigida a todos los públicos y se presenta como un plan ideal para estas navidades.

Harry Sinfónico reunirá a una orquesta en directo para interpretar algunas de las composiciones más emblemáticas asociadas al mundo mágico creado por J. K. Rowling, pero el evento pretende ir un paso más allá de lo musical. El público será recibido en un ambiente tematizado desde el acceso al teatro, con decorados, ambientación, extras caracterizados, photocall, contenido sorpresa y elementos que convertirán la velada en una experiencia sensorial e inmersiva, diseñada para transportar al espectador al imaginario mágico que marcó a varias generaciones.

La preventa de entradas se activará el viernes 7 de noviembre de 12:00 a 17:00 horas, dirigida a quienes se prerregistren previamente a través de www.harrysinfonico.com. A partir de las 17:00 horas del mismo día comenzará la venta oficial abierta al público general. Como parte de la campaña de lanzamiento, se encuentra activo en Instagram un sorteo hasta el 18 de noviembre cuyo premio incluye dos entradas para una de las funciones y un pack para dos personas con vuelo, dos noches de hotel y una visita a los Harry Potter Studios en Londres, con traslado temático incluido.

Con esta cita, Gran Canaria recibirá una experiencia cultural pensada para disfrutar en familia, para fans de la saga y para amantes de la música cinematográfica, convirtiéndose en una propuesta especialmente atractiva como regalo navideño y primera gran experiencia cultural del nuevo año.

Chico Pinheiro: “La guitarra es mi amiga, mi confidente, mi terapeuta y mi principal canal de expresión.”

Por
Culturamanía
-
0

El reconocido músico Chico Pinheiro actuará el sábado 8 de noviembre de 2025 a las 20:00 horas en el Auditorio de Tenerife, en Santa Cruz de Tenerife, para cerrar por todo lo alto la 22ª edición del Festival Tensamba. Será el último evento de una programación que, durante semanas, ha convertido a las Islas en un punto de encuentro imprescindible entre Brasil y Canarias, reuniendo a artistas de primer nivel y a un público cada vez más entregado a los ritmos y a la diversidad de la música brasileña.

  1. Chico, naciste y creciste en São Paulo. ¿Cómo influyó ese entorno urbano y cultural en tu formación como artista?

São Paulo es, sin duda, la ciudad más cosmopolita de Brasil, en todos los aspectos. Río de Janeiro ya fue el gran polo cultural, pero hoy ese lugar lo ocupa São Paulo. Allí encuentras cultura y arte provenientes de todas partes y de distintas épocas. Desde museos importantes hasta arte urbano contemporáneo en cada esquina —del grafiti al rap, de la música clásica a los malabaristas de semáforo, artistas plásticos relevantes, cineastas, poetas, gente cantando en las calles y en los bares, desde el centro hasta la periferia—, en fin, un caldo cultural muy efervescente y único. Haber nacido y crecido en una ciudad con esas características fue muy importante para mi formación musical. Siempre estuve muy estimulado, tanto por mis padres como por mis amigos y contemporáneos músicos en São Paulo, a explorar y absorber toda la variedad artística que la ciudad siempre ofreció.

  1. ¿Recuerdas la primera vez que tuviste una guitarra en tus manos? ¿Cómo fue ese momento? ¿Qué representa ese instrumento para ti, en tu vida y en tu forma de expresarte?

Lo recuerdo perfectamente. Tenía unos cinco años, y mi madre tenía una vieja guitarra de la marca Del Vecchio que dejaba apoyada en casa. Ella siempre tocaba. Un día, cuando se fue a trabajar, fui a su habitación, tomé la guitarra y comencé a sacar de oído “Dear Prudence”, de los Beatles. Cuando mi madre regresó y escuchó, se puso a llorar. Desde entonces, la guitarra pasó a ser una de las cosas más importantes de mi vida. Mi amiga, mi confidente, mi terapeuta, mi compañera constante y mi principal canal de expresión.
De niño era muy tímido, hablaba poco. La guitarra se convirtió en mi mejor forma de expresarme. Una vez, el compositor y cantante brasileño Criolo, al verme tocar, se me acercó y dijo: “Parece que la guitarra forma parte de tu brazo, impresionante, ustedes dos son la misma cosa.” Me pareció muy interesante lo que dijo, y de hecho me siento así: como si la guitarra fuera parte de mí. Nos entendemos muy bien.

  1. ¿Cómo describirías el proceso de encontrar tu propio estilo musical?

Creo que ese descubrimiento fue un proceso natural. Nunca fui de escuchar un solo género. Siempre escuché de todo: desde MPB hasta música instrumental brasileña, de bossa nova a rock progresivo, rock pesado, jazz (y todos sus subgéneros), música clásica, R&B, yacht jazz (The Doobie Brothers, Steely Dan, Toto, etc.).

Cada uno de esos géneros me influyó de distintas maneras. La vieja guardia del samba, por ejemplo, me influyó por sus letras, su cadencia, su ritmo, su swing. La MPB, por los elementos armónicos sofisticados, el lirismo y, a veces, la irreverencia. El jazz, por el fraseo, la improvisación, la técnica y la fluidez. Bach, por la perfección con la que construía los contrapuntos y el voice-leading, en fin.

La forma en que reprocesaba todo eso siempre fue natural, nunca forzada. Creo que todos somos una síntesis de lo que escuchamos y con lo que nos identificamos, sumado a lo que llamo nuestro ADN artístico, que es único e intransferible.

  1. ¿Cómo entiendes la relación entre el jazz y la música brasileña? ¿Dónde dialogan y dónde se desafían?

Primero, es importante decir que esa es una pregunta bastante profunda, ya que tanto la música brasileña como el jazz tienen subgéneros y variaciones dentro de sí.
Pero, en general, tanto la música brasileña como el jazz son el resultado de distintas diásporas y mezclas con raíces fuertes en África y en Europa, y dialogan a través de esos subgéneros.
Armónicamente, existen muchas semejanzas y correspondencias entre Brasil y Estados Unidos. El bebop y el choro tienen mucho en común, especialmente en el fraseo.
La gran escuela de la canción brasileña, que viene desde la era del radio y desemboca en la bossa nova y la MPB, tiene mucho en común con la escuela de los grandes compositores del Tin Pan Alley como Cole Porter, Gershwin, Richard Rodgers, Jerome Kern, etc.
No es casualidad que, a partir de la bossa nova, ambos países empezaran a frecuentarse e influirse mutuamente, con grandes discos nacidos de esa relación.
Las dos músicas se diferencian en la forma: el jazz está estructurado alrededor de la improvisación —el improvisador es la gran estrella—, mientras que en la música brasileña, aunque hay grandes improvisadores, su esencia está en la melodía, el ritmo, la composición y el canto. La improvisación no es su columna vertebral. Esa es mi modesta opinión.

  1. ¿Cómo es tu proceso de composición musical?

Varía, pero generalmente empiezo con un motivo, una idea. A veces armónica, a veces melódica. A partir de esa génesis, desarrollo el tema o la canción. Hay técnicas involucradas, claro, pero siempre me guío por el oído. Si suena bien de manera intuitiva, eso es lo más importante.

Hay también un componente “Calder” en el proceso: muchas veces, un fragmento interesante no funciona en el conjunto, y entonces debo descartarlo o dejarlo a un lado para que la canción funcione mejor como un todo. Es un proceso de “tamizar”, de eliminar lo innecesario, incluso si es interesante, siempre en favor del conjunto.

A veces tarda una hora, otras veces días o semanas. Y en ocasiones dejo ideas incompletas para retomarlas después.
Como dice el gran compositor brasileño Edu Lobo: “Componer es 20% inspiración y 80% transpiración”. Tiene razón.

  1. ¿Qué suele inspirarte a escribir una nueva pieza?

Músicas que me encantan o me encantaron, una nueva novia, un partido de fútbol, una puesta de sol, una escena de una película. La chispa emocional, para mí, es tan importante como la inspiración sonora.
Uno desarrolla profundamente sus herramientas musicales y sus técnicas de composición, pero cuando estoy componiendo, olvido todo eso y me dejo guiar por la intuición, en el 90% de los casos.
Si lo que estoy escribiendo me emociona, eso es lo que conservo para la obra final.

  1. ¿En qué momento decidiste dedicarte a la música?

Desde la primera vez que tomé una guitarra, supe que era mi pasión. Cuando tenía 13 años y comencé a grabar profesionalmente, ya sabía que eso era lo que quería para mi vida. Desde entonces decidí dedicarme completamente a la música.

  1. Muchos artistas hablan sobre la honestidad en la música. Para ti, ¿qué significa ser honesto musicalmente?

Esa es una pregunta muy importante. Para mí, ser honesto musicalmente significa mantener intactas tus motivaciones e ideales, el encanto por el instrumento. No podría sobrevivir tocando un tipo de música que no me gusta o en la que no creo. Cuando era más joven, recibí muchas invitaciones para tocar en bandas grandes con las que no me identificaba. Preferí dar clases —y di muchísimas— para poder vivir y dedicarme a lo que realmente creía.


Sé que no siempre eso es posible, y que muchos necesitan tocar cosas que no les gustan o en las que no creen; respeto mucho a mis colegas en esa situación.
Creo que cada músico sabe muy bien qué le gusta y qué quiere. Sea lo que sea, dedícate al máximo a aquello en lo que crees y amas, aunque temporalmente debas hacer otras cosas dentro de la música. Sigue tu llamado, pase lo que pase, y el resto el mundo se encargará de llevarte donde necesitas ir. Aunque tengas que dar ocho o diez clases al día durante un tiempo —como hice yo, durante años.

  1. Ya colaboraste con varios artistas —¿qué aprendiste de esas experiencias?

He colaborado con muchos artistas. En cada experiencia aprendí que nunca dejamos de aprender. Siempre hay algo interesante y valioso que intercambiar.


También noté algo increíble: la gran mayoría de los ídolos con los que trabajé son profundamente humildes. Eso no significa que no conozcan su valor, sino que también están en constante búsqueda de aprendizaje y perfeccionamiento a través de sus vivencias.

Ver eso de cerca fue una lección muy fuerte y valiosa para mí. Otra cosa que aprendí es que, cuando te llaman para un proyecto de alto nivel, es porque tenía que ser tú, y ningún otro músico. Y ahí volvemos a la importancia de tener un “RG” o un ADN artístico. Encontrar tu propia voz es realmente fundamental.

  1. Entre tus discos, ¿hay alguno que sientas como un punto de inflexión en tu carrera?

Mi primer álbum, Meia Noite Meio Dia, fue fundamental. Por ser el debut, y por mostrar quién soy y de dónde vengo.
Y mi penúltimo álbum, City of Dreams, que fue nominado al Grammy estadounidense en la categoría Latin Jazz Album, marcó un nuevo momento en mi vida y en mi música: acababa de mudarme a Nueva York.

  1. En tu opinión, ¿el talento es algo con lo que se nace o algo que se construye con el tiempo y la disciplina?

Una combinación de ambas cosas. Pero saber estudiar es muy, muy importante.
Los músicos y artistas tienen talentos muy distintos: algunos tienen facilidad para ciertas cosas y no tanta para otras.
Hay una “fauna” muy rica y diversa entre los músicos. Es fundamental reconocer nuestros puntos fuertes y débiles para poder trabajarlos de forma específica.
John Coltrane, por ejemplo, lo hizo con absoluta maestría —de manera exhaustiva—, al igual que Michael Brecker y tantos otros grandes artistas que admiramos. Debemos inspirarnos en ellos.

  1. ¿Qué lugar ocupa hoy la identidad brasileña en el panorama global?

Creo que la identidad brasileña ya está plenamente consolidada en el imaginario colectivo del mundo —mucho más allá del Carnaval, Carmen Miranda o Pelé.
Especialmente en lo que respecta a la cultura. Dondequiera que voy, encuentro personas que conocen y admiran la obra de Niemeyer, Lina Bo Bardi, el cine brasileño, Luis Fernando Veríssimo, Machado de Assis y Clarice Lispector.
Aquí en Nueva York, por ejemplo, Lispector es un verdadero fenómeno.
La música brasileña, sin duda, se ha convertido en una de las principales escuelas del mundo, junto a la música estadounidense.
Hoy ya no se resume a la bossa nova. Caetano Veloso es un ícono en cualquier lugar, así como Gilberto Gil, Milton Nascimento, Djavan, Os Mutantes, Novos Baianos, Gal Costa, Edu Lobo, Chico Buarque, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Guinga, Lenine y tantos otros.
Hay toda una nueva generación de música brasileña ya consolidada internacionalmente, con la cual el público se identifica tanto como con Tom Jobim y João Gilberto.
La cultura es, y siempre será, lo que distingue a un pueblo de otro. Es a través de ella —de la gastronomía, las costumbres y la forma en que nos relacionamos— que nos reconocemos como parte de un lugar.
En el caso de Brasil y del brasileño, hay una forma de ser que parece encantar al mundo: un espíritu festivo y alegre, incluso ante las dificultades y desafíos del país. Siempre que digo que soy brasileño, la gente sonríe —casi en cualquier lugar del planeta.

  1. ¿Qué te gustaría que las personas sintieran al escuchar una canción tuya?

Me gustaría que las personas sintieran un poco de lo que yo siento al componer —y también al escuchar mis propias músicas.
Una vez oí al gran trompetista estadounidense Wynton Marsalis decir que el oyente más importante es el propio músico que interpreta.
Cuando él se emociona, el público inevitablemente se emociona también.
La conexión entre el artista y el público nace precisamente de esa emoción compartida.
Alegría, miedo, ternura, rabia, soledad, pasión, júbilo: la música puede despertar una infinidad de sentimientos que, cuando se viven en conjunto, se potencian.

  1. Has viajado con tu música a distintos países —¿percibes diferencias entre los públicos según el lugar? ¿Hay algún sitio donde hayas sentido una conexión especial?

Sin duda. Cada público es único, dondequiera que uno vaya.
Tengo un cariño especial por el público europeo, siempre muy respetuoso. Holanda, Alemania, Italia y España —todos tienen características propias y son especiales a su manera.
El público estadounidense es exigente, pero también muy cálido, y me encanta tocar aquí, especialmente en Nueva York.
En Japón, el público es extremadamente respetuoso y, al mismo tiempo, muy afectuoso.
El público latinoamericano, como el de Ecuador y Uruguay, es entusiasta y vibrante, igual que el brasileño.
Y, por supuesto, tocar en Brasil siempre es algo distinto: es estar en casa. Eso hace que cada presentación sea especialmente significativa.

  1. Si pudieras elegir hoy a alguien para compartir el escenario o colaborar, ¿quién sería y por qué?

He tenido la suerte de tocar con algunos de mis ídolos, como Herbie Hancock, Ron Carter, Brian Blade, John Patitucci, Plácido Domingo, João Donato, Johnny Alf, Brad Mehldau y Kathleen Battle…
Pero sería un sueño poder colaborar algún día con Pat Metheny. Nos conocemos, hemos hablado muchas veces, pero aún no ha ocurrido.
Metheny, sin duda, es el guitarrista que más ha influido en las generaciones posteriores. Es un artista visionario que sintetiza, como pocos, el espíritu del jazz al transitar entre géneros con libertad y profundidad.

El Festival Isla Calavera despliega en La Laguna su alfombra roja para abrir la programación de su Novena Edición

Por
Culturamanía
-
0
  • Randal Kleiser, Veronica Cartwright, Simon Weisse y los españoles Sara Sálamo, Rodrigo Cortés y Daniel Monzón, entre sus invitados estelares.

7 de noviembre de 2025.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera abre sus puertas este viernes 7 de noviembre, en el Teatro Leal, con la Gran Gala de Apertura de su novena edición, pistoletazo de salida a una atractiva programación adaptada a distintas generaciones y perfiles de espectadores.

Entre las estrellas invitadas homenajeadas en la ceremonia inaugural con el Premio Isla Calavera de Honor se encuentra el legendario director y productor Randal Kleiser, responsable de títulos tan icónicos como Grease(1979), uno de los filmes musicales más taquilleros de todos los tiempos, o la aventura de ciencia ficción juvenil El vuelo del navegante (1986), que cuenta con una legión de fans en todo el mundo. Sendas películas podrán verse en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera, con la participación del autor. Además, se podrá ver el documental Life After the Navigator (2020), de Lisa Downs, que explora la vida del actor infantil Joey Cramer, protagonista de película producida por Disney.

Será también distinguida con el premio honorífico la actriz británica Veronica Cartwright, conocida por su participación en clásicos imprescindibles de la ciencia ficción como Alien, el octavo pasajero (1979) y La invasión de los ultracuerpos (1978), título que formará parte de un esperado encuentro con la artista.

Además, Isla Calavera celebra los 15 años de la película Buried (2010), un hito del cine fantástico español, que revolucionó el género por su originalidad, con un evento especial con la participación de su director Rodrigo Cortés, quien recibirá el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su carrera polifacética. El cineasta gallego ha continuado explorando el género fantástico y el thriller con títulos como Luces rojas (2012), donde aborda temas relacionados con la parapsicología y el misterio, Blackwood (2018) o su trabajo más reciente, Escape (2024), avalado por la producción ejecutiva de Martin Scorsese.

Por otro lado, también será homenajeado el cineasta nacido en Palma de Mallorca, ganador del Premio Goya, Daniel Monzón, por su sólida trayectoria tanto en la ficción realista como en el cine fantástico. Su ópera prima, El corazón del guerrero (1999), le impulsó como un referente en el género, y posteriormente ha dirigido títulos como La caja Kovak (2006) o el thriller carcelario Celda 211 (2009), alrededor del cual girará el encuentro con el cineasta. El creador recibirá un galardón honorífico del Festival Isla Calavera.

Con una brillante y versátil carrera en cine, televisión y teatro, la tinerfeña Sara Sálamo recibe el Premio S. S. Venture al talento canario, por su trayectoria tanto en la interpretación, bajo la dirección de Asghar Farhadi o Pedro Almodóvar, como en la escritura y dirección. Su cortometraje ‘Yaya’ se proyectará este viernes al final de la Gala de Apertura del festival.

Cabe señalar que en esta edición el Festival Isla Calavera estrena el Premio a la Serie más Fantástica, con la entrega del galardón a Furia (HBO), de Félix Sabroso. El productor Tedy Villalba recoge el premio en el marco de la ceremonia inaugural.

Además, visita la ciudad de La Laguna el destacado escenógrafo, especialista en efectos visuales y diseñador de atrezo Simon Weisse. Con formación en Bellas Artes en Montpellier, se ha especializado en la creación de miniaturas y modelos para el cine, trabajando desde su taller en Berlín para producciones internacionales de gran presupuesto como V de Vendetta, El atlas de las nubes, Matrix Resurrections y, de manera habitual, en los filmes de Wes Anderson como El gran hotel Budapest, Isla de Perros, La crónica francesa, Asteroid City y los cortometrajes La maravillosa historia de Henry Sugar y The Swan. Weisse ofrecerá una clase magistral sobre su proceso creativo, que incluye desde el diseño de maquetas hasta el modelado de elementos esenciales para la narrativa visual del cine fantástico y de autor.

METRÓPOLIS

El póster del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2025 está inspirado en el filme Metrópolis (1927), obra maestra del cine mudo y uno de los pilares del cine de ciencia ficción y del expresionismo alemán.

Además, Metrópolis podrá verse en Multicines Tenerife, sede del festival, en una producción original Isla Calavera que combina el cine silente con interpretación y música en directo de la mano de Jonay Armas. Bajo la dirección de Camilo García, célebre por doblar al castellano a Anthony Hopkins o Harrison Ford, contará también con la participación de Luis Posada (voz de Johnny Depp, Jim Carrey, Leonardo DiCaprio), Graciela Molina (voz de Natalie Portman, Christina Ricci, Kirsten Dunst), y otros talentos del doblaje.

Tres salas para disfrutar del cine fantástico más esperado y clásicos

Las películas de género más esperadas del momento se podrán ver en tres salas de Multicines Tenerife, sede oficial de proyecciones del Festival Isla Calavera. El programa abarca un total de 56 películas (30 largometrajes, 36 cortometrajes) y una serie, divididos en Sección Oficial a Competición, Panorama, Clásicos, Documentales y Eventos Especiales.

Forman parte de la sección oficial 13 largometrajes, seis de ellos en lengua española: Luger, Gatillero, Disforia, Singular, Dog of God, La leyenda de Ochi, Mother’s Baby, Redux, Redux, Blood Shine, Mother of Flies, The Black Hole, Drácula de Luc Besson y la producción canaria La cosa en la niebla.

Para su novena edición, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera ha hecho una extensa y variada selección de cortometrajes. Un total de 19 trabajos han entrado en la sección oficial del concurso, donde predominan los trabajos de producción nacional, pero en la que hay también representación de países como Francia, Alemania, Canadá, Rusia o Irán. La animación se ha hecho también un hueco importante dentro de la selección de este año, con predominio de la ciencia ficción, y un formato donde destaca también la amplia presencia femenina en el apartado de dirección.

En la selección, encontramos a realizadores españoles vinculados al género fantástico y que han tenido ya presencia previa en el festival en el apartado de largometrajes. Kike Maíllo, ganador en 2020 con Cosmética del enemigo presenta Huir; y Kiko Prada, ganador el año pasado del premio del público a mejor largometraje por Historias de Halloween, presenta The Call.

El mago Jandro vuelve también a estar seleccionado con el cortometraje El Revisor, mientras que Sam Orti, ganador el año pasado del premio a mejor cortometraje tanto por el jurado oficial como por el premio del público, compite este año con El Aspirante.

Tánatos de Joel de León es la representante de Canarias dentro de la sección oficial y forma parte también de la nueva sección no competitiva Hecho en Canarias, que incluye otros trece cortometrajes escritos, producidos, dirigidos y realizados en el archipiélago. La selección canaria apuesta especialmente por la ciencia ficción con dos fan films dedicados a Star Wars (Rebel Storm y Misión Halcón), además de títulos como Las Coordenadas Exactas, Los Muchachos o Gliese. El terror queda representado por Hoja en Blanco, mientras que la idiosincrasia canaria y su cultura son la base también de títulos como La Isla Errante, Abora, El Camino del Garrote o Corazón(es) de Magma. Hecho en Canarias busca también dar visibilidad a la cantera de realizadores en las islas con trabajos como Hijos de Reloj, La Kasa o Los Invencibles.

JURADOS DE LA SECCIÓN OFICIAL

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes está formado por Annick Mahnert, productora, directora de programación del Fantastic Fest de Austin y programadora del Festival de Cine Fantástico de Sitges, como presidenta; la actriz Raquel Herrera; Alejandra Acosta, investigadora Postdoctoral Catalina Ruiz en el Departamento de Filología Española de la ULL; y Kiko Castro, productor, compositor, ingeniero de sonido.

SECCIÓN DOCUMENTAL

En el Festival Isla Calavera 2025, la sección Documental propone un viaje fuera de los límites de la ficción para adentrarse en las historias y testimonios que revelan el pulso oculto del cine fantástico. Obras que investigan sus raíces, celebran sus leyendas y analizan cómo sus símbolos y criaturas continúan inspirando y moldeando el imaginario cultural contemporáneo.

Además del documental Life after the Navigator (2020), de Lisa Downs, que se proyectará con motivo de la presencia del autor de El vuelo del navegante, Randal Kleiser, se podrán ver novedades destacadas, como Aquel último tiburón, de Víctor Matellano y Ángel Sala, sobre el rodaje y estreno de L’ultimo squalo, a través del testimonio de su director Enzo G. Castellari, uno de los grandes autores de la exploitation italiana.

Completan la oferta El último arrebato, de Marta Medina y Enrique López Lavigne, que recorre el mito de Arrebato (1980), la gran película de culto del cine español en su 45º aniversario y la figura maldita de su director, Iván Zulueta; y Making Megaforce (Estados Unidos), de Bob Lindenmayer, que narra el peculiar viaje de su director, el mayor fan de la película protagonizada por Barry Bostwick, mientras se embarca en una misión para reivindicar y comprender uno de los mayores fracasos del cine de acción ochentero.

SECCIÓN PANORAMA

Dentro de la sección Panorama, fuera de concurso, destaca la presentación de Silencio, la nueva serie escrita y dirigida por Eduardo Casanova, después de su primera proyección y estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno y su paso por Sitges. Con un reparto femenino encabezado por Lucía Díez, Ana Polvorosa, María León, Mariola Fuentes, Leticia Dolera y Carolina Rubio, junto a Omar Ayuso, Silencio explora el mito de los vampiros como metáfora para reflexionar sobre la estigmatización y la condena social a través de dos pandemias, la Peste Negra y el SIDA.

ENCUENTRO DE INDUSTRIA: RODAR EN CANARIAS

Este sábado 8 de noviembre, a partir de las 11.30 horas en Multicines Tenerife, el Festival Isla Calavera celebra una nueva edición de su Encuentro de Industria: Rodar en Canarias, un espacio profesional que reúne con el impulso de Tenerife Film Commission, a destacados nombres nacionales e internacionales de la industria audiovisual junto con representantes y profesionales del sector cinematográfico canario.
Esta entrega contará con la intervención del reconocido director Randal Kleiser, la actriz, directora y productora Sara Sálamo, y los directores Daniel Monzón y Rodrigo Cortés, quienes aportarán sus experiencias y reflexiones sobre la industria audiovisual y sus necesidades para trasladar sus rodajes a Canarias. Tenerife Film Commission expondrá las bondades de la isla para el desarrollo de producciones audiovisuales. 
Entre los invitados confirmados se encuentran destacados profesionales vinculados al Festival, como Simon Weisse, maquetista colaborador de Wes Anderson y las hermanas Wachowski; Lisa Downs, productora y directora de documentales; Tedy Villalba, productor de Furia, ganadora del Premio Isla Calavera a la Serie más Fantástica del año; Alberto Gastesi, director del largometraje en Sección Oficial Singular; Ramiro Blas, actor de la película también en competición Gatillero; Millán Salcedo, popular actor y humorista presente en el festival con una exposición; David Sáinz, cineasta y actor canario protagonista de Luger, también a concurso;  Manuel Valencia y Empar Lagunas, del fanzine 2000 Maníacos, galardonado con el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico; Santiago Tabernero, productor, guionista y director; Denisse Castro, directora de cine; Chedey Reyes, director de la película La Cosa en la Niebla, en competición en el festival bajo el sello “Hecho en Canarias”; Sara Draven, creadora de contenido; y Alberto Cano y Nuria Pérez, de Lightbox Academy.
Además, esta edición contará con la participación de numerosos profesionales de la industria cinematográfica canaria, consolidando el Encuentro de Industria Isla Calavera como un foro clave para el intercambio de conocimientos, la presentación de oportunidades de rodaje en Canarias y la potenciación del sector audiovisual en el archipiélago.

EXPOSICIONES Y PUBLICACIONES

El Festival Isla Calavera ofrece este año la exposición inédita: FIJARTE. Millán Salcedo Fantástico: Más allá de Martes y Trece. El popular actor, humorista y pintor español, trae sus videocreaciones que lo consolidan como un creador multidisciplinar que combina el arte y el humor.

Por otro lado, en Multicines Tenerife se desplegará un recorrido fotográfico sobre el making of de Metrópolis, de Fritz Lang; además de una reproducción a tamaño real de la célebre robot María, que acompañará a otra gran escultura de un xenomorfo de la saga Alien, creadas para la ocasión.

Además, como cada año, el reconocido escritor de literatura fantástica nacido en Canarias Víctor Conde firma el libro que publica el festival. Con inspiración en la película Metrópolis, el autor presentará su nuevo trabajo, Slipstream City, dentro de la programación.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.

‘Y en eso llegó Manzana’, la historia de una empresa discográfica revolucionaria

Por
Culturamanía
-
0

La publicación editada por el Gobierno de Canarias se presenta el miércoles 12, a las 18.30, en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife

La marca Discos Manzana marcó una época imborrable en la memoria de varias generaciones de Canarias, especialmente de Tenerife. La historia de la mítica empresa discográfica es tan intensa que da para mucho. Por eso, el Gobierno de Canarias ha querido apoyar la edición de un libro que, bajo el título ‘Y en eso llegó Manzana’, se cuenta su trayectoria en una publicación llena de recuerdos, fotografías, testimonios y anécdotas, escrita y coordinada por Alberto J. González Segura.

Una edición de 272 páginas, con prólogo de José Manuel Pérez Lorenzo e introducciones de los periodistas Carmelo Rivero y Juan Cruz Ruiz, que será presentada el miércoles 12 de noviembre, a las 18.30 horas, en un acto que tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de la capital tinerfeña, con entrada libre hasta completar aforo.

La presentación contará con la intervención de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, y con los principales protagonistas de su historia, Alberto y Javier Segura, que prometen dar alguna que otra sorpresa para conmemorar los 50 años del grupo, con el periodista Carmelo Rivero como maestro de ceremonias.

El libro, en formato de tapa dura, ha sido editado por el área de Cultura del Gobierno, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y estará a disposición del público em las bibliotecas públicas, así como en varias librerías de las islas. Asimismo, al término del acto de presentación sus autores se desplazarán a su actual tienda de vinilos y vintage ‘El Cinematógrafo’, localizada en la cercana plaza del Chicharro, para la firma de ejemplares.

Discos Manzana fue un negocio mítico. Abrió sus puertas en La Laguna, en septiembre de 1975, por lo que la publicación viene a coincidir con los 50 años de su fundación. Durante casi tres décadas revolucionó la música en Canarias. Llegó a tener 25 locales de venta de discos y un sello discográfico propio con los que editó los mayores y mejores éxitos de múltiples grupos.

La publicación recoge infinidad de imágenes míticas, anécdotas y testimonios de una época irrepetible de la música y sirve de homenaje a una experiencia que muchos denominan “extraordinaria”. Alberto Segura, ideólogo, junto a su hermano Javier, del grupo Manzana, describe en estas páginas cómo fueron los inicios, con referencias a muchas de las personas con las que, de una manera y otra, le acompañaron en el camino.

También cuenta la fuerte huella que supuso el cierre del grupo en 2002, una experiencia que “con la perspectiva de los años creí oportuno mostrarla, no solo para el recuerdo, sino para la constancia de un posible legado a nuevas generaciones, que caminan por un mundo que nada tiene que ver con el que se vivió en aquellos años dorados de los ochenta, incluso los noventa”.

Metrópolis de Thea von Harbou: María-11811-Futura. Por Jonathan Medina

Por
Culturamanía
-
0

«Este libro no es de hoy ni del futuro. No habla de un lugar. No sirve a ninguna causa, partido o clase. Tiene una moraleja que se desprende de una verdad fundamental: <<Entre el cerebro y el músculo debe mediar el corazón>>» Thea von Harbou

Dentro de la programación de Isla Calavera Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna del 7 al 16 de noviembre, tenemos una cita ineludible con Metrópolis (Fritz Lang, 1927) el miércoles 12 a las 19:00 horas en la Sala 17 de Multicines Tenerife con música en directo de Jonay Armas y la actuación de Camilo García, Luis Posada, Graciela Molina, Aarón Gómez, Miguel Ángel Rábade y Sofía Privitera.

Si bien el film mudo Metrópolis es un clásico indiscutible y parte fundacional de la historia del cine, la novela homónima de Thea von Harbou publicada por entregas en la revista Illustriertes Blatt en 1925 y posteriormente en libro en 1926 por August Scherl, no es tan conocida, ampliando y enriqueciendo el universo de la icónica película de Fritz Lang de 1927. Más que un relato de ciencia ficción, es una poderosa fábula sobre justicia, sacrificio y la lucha contra la opresión. Con descripciones vívidas, personajes complejos y un simbolismo que bebe de mitos ancestrales, Thea von Harbou construye una visión del futuro tan inquietante como fascinante.

Esta obra maestra, injustamente subestimada en la literatura de ciencia ficción, no solo explora los límites del pensamiento humano, sino que también nos recuerda que, incluso en los momentos más oscuros, la esperanza y el coraje pueden triunfar sobre las fuerzas más implacables.

Ediciones T&T publica la edición más impresionante de Metrópolis realizada hasta la fecha. Un libro de gran formato publicado en una edición muy cuidada con traducción de Jesús Gómez Gutiérrez y realizada con mucho mimo, profusamente ilustrada por 29 láminas de Tomás Hijo en papel ahuesado de 150 gr. Prólogo de Luis Madorrán, apéndice sobre la película de Javier Memba y apéndice sobre la autora de Diego Salgado y Elisa McCausland.

Una lucha épica por la igualdad en un mundo dividido: En una ciudad futurista donde la opulencia de los poderosos se alimenta del sacrificio de los oprimidos, dos mundos coexisten: una élite hedonista que vive en un paraíso de excesos y una clase trabajadora atrapada en un inframundo mecanizado.

Este sistema, diseñado para mantener el statu quo, se tambalea cuando surge un líder carismático en busca de un salvador que pueda unir estas dos realidades dispares.

La novela fue escrita con la intención de ser adaptada al cine por el esposo de Thea von Harbou, el director Fritz Lang. Harbou colaboró con Lang en el guion de la película. El rodaje comenzó antes de la publicación de la novela. La película omite ciertas partes del libro, especialmente las referencias a lo oculto. Otras partes de la historia del libro desaparecieron de la película tras los drásticos cortes realizados por el estudio y los distribuidores tras el estreno inicial. Algunos de estos cortes se han redescubierto, como la copia en 16 mm hallada en 2008 en el Museo del Cine de Buenos Aires, dando lugar a un nuevo montaje más cercano al original y comercializado en 2010 (copia que será proyectada dentro de la programación de Isla Calavera Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna). Otros cortes permanecen perdidos. También faltan en la película explicaciones de las motivaciones morales para ciertas acciones de los personajes principales.

Sin duda la presente novela no es un mero complemento al film original; se disfruta de su lectura altamente expositiva y cargada de simbolismos que quedan velados en el metraje de la película, tales como la estrella de cinco puntas de Salomón que preside el habitáculo donde Rotwang (Rudolf Klein-Rogge) crea al autómata Futura (Brigitte Helm, también en el rol de María). También es de importancia capital el protagonismo del obrero Georgy (Erwin Biswanger), referido con el número 11811, y Josaphat (Theodor Loos), asistente de Joh Fredersen (Alfred Abel) y amigo de Freder (Gustav Fröhlich).

Qué decir de las ilustraciones de Tomás Hijo, habitual colaborador del director Guillermo del Toro y recientemente autor de las ediciones ilustradas de Drácula de Bram Stoker y Frankenstein de Mary Shelley en Minotauro Ilustrados… ¡Un exquisito regalo para la vista!

«Ciencia y fantasía, horror y belleza, misterio, amenaza, locura, magnificencia, significado… por una vez en la vida todos esos elementos se combinaron mágicamente para crear el clásico imaginativo, la obra suprema: Metrópolis«. Forrest J. Ackerman (ganador del Premio Hugo).

Imágenes promocionales e ilustraciones de Ediciones T&T y Tomás Hijo.

El mayor festival de reggae de Canarias toma La Punta del Hidalgo durante dos días

Por
Erick
-
0

El Reggae Can Festival celebrará su XI edición los días 7 y 8 de noviembre de 2025 en el Paseo Marítimo de Punta del Hidalgo, en La Laguna. Consolidado como el evento de reggae más relevante de Canarias y una cita destacada dentro del circuito europeo, el festival refuerza este año su proyección internacional con la participación de la artista británica Hollie Cook, quien será la principal figura del cartel.

Será la primera vez que la cantante actúe en el Archipiélago, un acontecimiento esperado por el público local y un paso importante para el festival. Hollie Cook, reconocida como una de las voces más singulares del reggae contemporáneo, liderará una edición que reunirá a artistas procedentes del Reino Unido, la Península Ibérica y Canarias, ampliando el alcance del festival en mercados como Reino Unido, Alemania, Francia e Italia.

La programación del viernes 7 de noviembre, de 18:00 a 00:00 horas, incluirá proyectos que combinan tradición jamaicana con nuevas tendencias del género. Destaca la actuación de Prince Fatty junto a Horseman. El productor británico, referente del old-school reggae y los grooves soul y latinos, compartirá escenario con uno de los vocalistas más respetados del dancehall del Reino Unido, ofreciendo un directo que mezcla raíces clásicas con una mirada actual.

Desde Galicia y el País Vasco llegarán High Paw y Morgana Souljah, representantes del nuevo impulso del reggae femenino en la Península, con un sonido que conecta roots, soul y dancehall. También actuará el sello sevillano Cool Up Records, acompañado por la sección de metales The Sherlock Horns y el cantante Payoh SoulRebel, conocido por su versatilidad dentro del reggae soul. Completa la jornada la canaria The Queen of Bass, que propondrá un recorrido por sonoridades del dub y el jungle, mostrando el vínculo entre la electrónica y la cultura reggae.

El sábado 8 de noviembre será el turno de Hollie Cook, hija de Paul Cook, batería de Sex Pistols, y exintegrante de The Slits. Presentará un directo que fusiona el lovers rock británico con influencias tropicales y soul. Ese mismo día actuarán también Green Valley, una de las bandas más destacadas del reggae en español; Chalart58 junto a Sr. Wilson y The Soul Adventurers, con un potente directo de roots, dub y soul; y el grupo grancanario Profecía Crew. El DJ canario Javadub ejercerá como anfitrión del festival y cerrará esta edición con una sesión que pondrá el broche final a dos jornadas dedicadas al mejor reggae.

El festival cuenta con el patrocinio de ‘Islas Canarias Latitud de Vida’ y el apoyo de Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y del Ayuntamiento de La Laguna, mediante la Concejalía de Fiestas y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales. Gracias al impulso del Ayuntamiento de La Laguna, el festival inicia su siguiente década en lo que consideramos la cuna del reggae en Canarias, Punta del Hidalgo, La Laguna, consolidando el arraigo de este género en el municipio.

Prueba el juego del Club de Fans Isla Calavera: donde la diversión y el miedo se encuentran

Por
Culturamanía
-
0
Juego
🎭
🎪
🎬
🎨
🎯
🎲

El Juego del Club de Fans Isla Calavera

Culturamanía Experience

🎬 Trivia de Películas de Terror 🎬

¿Te atreves a enfrentar las preguntas más terroríficas del cine de horror? Demuestra tu conocimiento sobre las películas que nos han quitado el sueño.

1...132133134...818Página 133 de 818