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El Gobierno de Canarias renueva su apoyo a la creación de nuevas películas y series de sello canario

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Aprobadas las bases de las convocatorias de subvenciones para producción y desarrollo de proyectos audiovisuales y cortometrajes

La orden firmada por la consejera de Cultura permitirá invertir cerca de tres millones de euros en el cine que se hace en las islas

El Gobierno de Canarias vuelve a renovar su compromiso con el cine que se hace en las islas. Migdalia Machín, consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura ha firmado la orden por la que se aprueban las bases reguladoras que regirán en las nuevas subvenciones diseñadas para este ámbito, cuya inversión se aproxima a los tres millones de euros. Estas ayudas están dirigidas a la producción, coproducción minoritaria y desarrollo de largometrajes y series de ficción, animación o documentales; y producción de cortometrajes.

 El plazo para presentar propuestas comenzará una vez se publiquen las bases en el Boletín Oficial de Canarias (BOC), si bien su contenido puede consultarse ya en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), www.icdcultural.org, entidad colaboradora en la gestión de las mismas.  A estas subvenciones se incorporará en los próximos días una tercera línea de apoyo dirigida de forma específica a la escritura de guiones para obras audiovisuales de autoría canaria.

 Migdalia Machín resaltó que estas convocatorias “brindan a las productoras y profesionales del sector la oportunidad de desarrollar proyectos nacidos en Canarias, con una mirada que refleja nuestra identidad y capacidad creativa; que generan empleo cualificado y nuevas vías de colaboración en el ámbito audiovisual”. Añadió que “cada obra que surge en nuestras islas es también una oportunidad para proyectar el talento canario en el exterior”.

La iniciativa ha sido impulsada desde la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, a cargo de su titular, Cristóbal de la Rosa, y la inversión que contempla está destinada a producción (1.280.000 euros), coproducción minoritaria (1.000.000 euros) y desarrollo (340.000 euros) de largometrajes de cine y series de televisión, así como producción de cortometrajes (180.000 euros), propuestas por productoras de las islas que resulten seleccionadas.

Las solicitudes se presentarán exclusivamente a través del aplicativo de gestión telemática que estará disponible en la sede electrónica del Gobierno de Canarias. La concesión de las subvenciones tiene carácter plurianual y se enmarcan dentro de la Estrategia de las Industrias Culturales y Creativas Audiovisuales que se implementa a través de acciones de diferentes departamentos del Gobierno autonómico.

Bases, plazos y criterios

Según las bases, los plazos de ejecución seguirán siendo de cuatro años para la producción y para la coproducción minoritaria de largometrajes y series (hasta 1 de noviembre de 2028). Para los proyectos de desarrollo y la producción de cortos el plazo de ejecución será de tres años (hasta 30 octubre 2027)

Sólo podrán acceder a ellas las productoras inscritas en el Registro de Empresas Audiovisuales de Canarias. En el caso de Producción, la antigüedad exigida se mantiene en un año, mientras que para desarrollo y producción de cortos no se exige antigüedad. También se pueden presentar AIE (Agrupaciones de Interés Económico) que incluyan una productora que tenga certificado del Registro de Empresas Audiovisuales Canarias.

Los proyectos que opten deben acreditar una presencia suficiente de profesionales canarios en determinados “puestos clave” de la producción. Otras posiciones relevantes (que cambian en función de si el proyecto es de ficción, animación o documental) obtienen puntuación adicional, pero no son un requisito.

Asimismo, se valora la solidez económica del proyecto, ya sea mediante coproducciones, preventas u otras aportaciones, así como su potencial y la calidad artística. Esta valoración será realizada por diferentes comités externos integrado por profesionales de reconocido prestigio y que representen las diferentes formas fílmicas que se convocan. Asimismo, este comité reflejará en su composición la pluralidad del audiovisual como fenómeno artístico e industrial.

Guiones audiovisuales

De otra parte, las bases que regirán en las subvenciones para guiones serán aprobadas previsiblemente esta semana, y al igual que en las anteriores, el plazo para presentar propuestas será de 20 días hábiles, contados a partir del día siguiente a su publicación en el BOC. En este caso la inversión será de 125.600 euros .

Jaume Capdevila I Herrero ‘KAP’: “Los mejores tiempos para las caricaturas son los peores para la sociedad”. Por Noé Ramón

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Cuando las historias se repiten tanto, lo difícil es encontrar maneras diferentes de contar lo mismo, de elegir el enfoque”

Mis dibujos atacan la intolerancia, la intransigencia, la estupidez y la corrupción, me siento muy libre en ese terreno”


Un caricaturista francés dibuja la cara del rey, inmediatamente lo amenazan con condenarlo, entonces pinta otra muy parecida a la anterior y les dice: “Pues me tienen que condenar también por esta”, y luego hace otras dos o tres más, que progresivamente van tomando la apariencia de una pera. El resultado es que al final cuando alguien quería reírse del rey bastaba con pintar una simple pera. La anécdota está recogida en uno de los treinta libros que el caricaturista catalán, Jaume Capdevilla Kap ha recopilado sobre la historia de esta particular forma de retratar a los demás, exagerar ciertos rasgos y acabar burlándose del personaje de una manera más o menos indirecta y más o menos sutil. Kap ha desarrollado una larga carrera que abarca ya tres décadas, de hecho no se ha dedicado a otro trabajo en su vida, en las que ha publicado de forma regular en periódicos como La Vanguardia, Mundo Deportivo, El Mundo y El Jueves, entre otras muchos, adaptándose al correspondiente formato pero en todo momento siendo reconocible en el fondo. Durante estos años ha recibido una larga serie de cartas en las que se recogen críticas despiadadas y también elogios, alguno incluso desde la Casa Real, que han crecido de forma exponencial debido a las facilidades con las que hoy se envían mensajes. Sus dibujos son de una elevada carga crítica, frente a los cuales el lector no sabe si reír, indignarse o acabar desesperado pero que en cualquier caso mueven a reflexionar, precisamente su  objetivo. Cuando se le pregunta con qué sector se lleva peor esta es su respuesta. 

-Mira, la verdad que a mí lo que me interesa es la viñeta satírica y política porque el modelo político es el eje de la sociedad y define como vivimos y como somos. Algunos dirigentes se enfadan, claro que sí, pero también hago viñetas deportivas que habla de aficionados al fútbol, lo que parece algo mucho más intrascendente, porque en teoría no deja de ser más que un juego, pero que realmente es lo que levanta pasiones enormes. Te aseguro que he sufrido muchos más problemas, ruido y enfados con viñetas relacionadas con el fútbol que con las de política. Eso la verdad es que dice mucho de una sociedad en la que a veces son los colores de un equipo, los goles y la pelota lo que nos preocupa más que los problemas, en teoría realmente importantes, como los derechos humanos. 

-Dadas las diferencias de publicaciones para las que trabaja ¿Diría que tiene una línea marcada y constante o que depende y se adapta al país o el lector al que va dirigida la viñeta?

-Mi línea es ser coherente con unas ideas. Creo en una serie de valores que pueden ser mejores o peores, según quien los vea. Me considero una persona de convicciones, digamos democráticas, tolerante y defiendo una serie de derechos. Dentro de esa línea general intento hacer viñetas, no tanto que causen problemas, sino que sean coherentes con lo que pienso. Es decir, nunca haría una viñeta misógina o cualquiera que vaya en contra de los derechos básicos de gente a la que en realidad hay que defender utilizando el humor. Por eso mis dibujos atacan la intolerancia, la intransigencia, la estupidez, la corrupción y en ese sentido, evidentemente me siento muy libre y en mi terreno. 

-Entonces está claro que a los políticos habitualmente no les debe resultar muy simpático su trabajo. 

-En treinta años de profesión he visto gobiernos de todos los colores, de todas las tendencias y lo que siempre ha sido común es que cuando están en la oposición te dan palmaditas en las espalda, te dicen que eres muy bueno y muy gracioso porque estás a tope criticando a sus enemigos. Pero luego cuando mandan dicen que eres un hijo de puta porque te estás metiendo con ellos. En realidad me llena de satisfacción poder decir: “Bueno, oiga, no estoy aquí con éste ni con el otro sino con la gente” porque al final el dibujante, no deja de ser una persona normal y corriente que paga sus impuestos, que tiene sus problemas y que sufre en sus carnes las mismas dificultades que el resto de los ciudadanos. Y eso precisamente es lo que nos permite retratar la realidad de una forma mucho más próxima. Los políticos suelen acabar encerrados en una burbuja, alejados de la realidad y por eso es muy difícil que ofrezcan soluciones.

-Uno de sus principales rasgos es la defensa de esta profesión. 

-Sí, me considero un gran activista de esta profesión y me he metido en todos los saraos para defenderla, entonces la verdad es que cualquier problema que exista en contra de la libertad de expresión, aunque al principio afecte a alguien en el otro lado del mundo, al final nos acaba afectando a todos. Porque cuando lo hacen en un lugar, por muy alejado que esté, en realidad es la antesala de lo que nos van a prohibir a nosotros, así que debemos luchar y oponernos aunque sea por propio egoísmo. Estoy totalmente en contra de las ideas machistas, xenófobas, homófobas… porque van en contra de una sociedad democrática en la que yo creo. 

-No sé si conoce el caso concreto de la reciente prohibición que se ha impuesto en Marbella para que los caricaturistas no dibujen en la calle, que es una imagen clásica que se repite en muchos lugares, especialmente en las ciudades turísticas.

-No conozco exactamente esa situación pero creo que si le ha ocurrido a los caricaturistas supongo que habrá pasado lo mismo con cualquier persona que venda en la calle. Debe ser un intento de ordenar una actividad económica en un espacio público, como pueden ser vendedores de pulseras o de lo que sea. Un caricaturista en plena calle no hace daño a nadie pero también hay que tener en cuenta que cobra por su trabajo, que no deja de ser un negocio y supongo que eso es lo que se querrá regular de alguna forma. Habría que ver el contexto real y ahora mismo lo desconozco. 

-¿Usted sabe si ha ocurrido algo parecido en otro sitio?

-En el caso de las Ramblas de Barcelona también había muchos caricaturistas y se impusieron normas para ordenar su actividad porque ocupaban un espacio público y se les obligó a que tuvieran su licencia. No me parece incompatible ejercer una profesión con que esté regulada pero desconozco si ha existido alguna vez una prohibición explícita que sólo afecte a los caricaturistas que están en la calle y se dedican a dibujar a turistas. En nuestro caso estamos más  bien centrados en defender la libertad de expresión.

    -Dentro de ese compromiso contra las injusticias, una de sus preocupaciones ahora mismo es lo que está ocurriendo en Gaza. 

-Lo que está ocurriendo en Gaza es terrible, lo triste es que vivimos en un mundo con muchísimos problemas como el auge de los extremismos de todo color y pelaje, los recortes de derechos humanos y sociales… También está el drama de la vivienda en cuanto que hay gente joven que no puede acceder a una casa para desarrollar una vida con total normalidad. Hace un par de generaciones los jóvenes encontraban un trabajo y salían del hogar de sus padres y eso hoy es prácticamente imposible. Mi obligación es que si explota un bombazo donde sea, lo que por supuesto no me gusta nada que ocurra, o surja un caso de corrupción, tengo que escribir sobre eso. Así que al final como es imposible elegir el tema del que vas a hablar por lo menos te queda el consuelo de que puedes ver cuál es el mejor enfoque. Cuando las historias se repiten tanto, lo difícil es encontrar maneras diferentes de contar lo mismo para atraer la atención de los lectores. 

-Está claro que algunos de sus asuntos son recurrentes como el que menciona de la corrupción, el auge de la ultraderecha… 

-Si hay cuestiones que obviamente son constantes y más cuando llevas treinta años de profesión y ves como se van repitiendo. Lo principal tal vez sea la desconexión entre la política y el ciudadano, las falsas expectativas, incumplimientos de promesas… todo eso lleva a la gente a los extremos, a la intolerancia. La verdad es que sí, siento que la sociedad es cada vez más complicada, más compleja, con más problemas. Es una lástima porque tenemos un potencial como país que es cojonudo y que se pierde en tonterías políticas, en peleas que no llegan a ninguna parte, una corrupción que abarca a todos los ámbitos o falta de miras a largo plazo. Es una lástima. 

-¿Es tan pesimista sobre el futuro como parece?

-Tiendo a ser optimista pero claro la situación es la que es. No pinta muy bien la cosa aunque el consuelo es que en el fondo no es que vayan tan mal sino que hoy nos enteramos de más cosas y además nos las explican hasta el mínimo detalle en las redes sociales.

-Usted hizo la traducción del número especial del cómic de la publicación francesa Charlie Hebdo tras el atentado en la sede de la revista porque ridiculizaba la figura de Mahoma ¿Sufrió problemas o alguna represalia especial?

-Cuando tuvo lugar aquel atentado se produjo una gran ola de solidaridad en toda Europa y entre las muestras de apoyo estuvieron las traducciones a varios idiomas del número especial que sacaron a continuación. En España lo hicimos Carlos Romero que estaba en El País, Miguel Villalba, otro colega dibujante y yo. Fue una experiencia interesante porque no sólo puedes buscar la traducción literal de las frases sino la manera de que los chistes, pensados por dibujantes franceses para un público francés, sean entendidos y causen gracia en los lectores españoles. Es decir, traducir el humor siempre es más complicado que traducir la literatura, porque una frase puede tomar diferentes caminos. 

´-¿Recibieron alguna amenaza entonces?

-En algunos momentos sí estuvimos bajo vigilancia policial porque hubo una pequeña psicosis en toda Europa. 

-También es conocida su labor investigadora sobre el mundo de las caricaturas.

-Sí, he publicado más de treinta libros sobre revistas satíricas y  dibujantes, intentando dar a conocer su obra y biografía. Creo que es un mundo muy curioso porque las caricaturas dejan un pozo que permite explicar muy bien la historia que vivimos. Uno de los libros que me parece más interesante de los que he hecho fue en el que explico lo que ocurrió con los chistes en la Guerra Civil, tanto los publicados en el lado republicano como en el de los nacionales. Cada uno contaba su parte de verdad y resultaba muy curioso confrontarlas. Creo que las viñetas sirven muy bien para explicar la historia. 

-¿Cuál diría que ha sido la mejor y la peor época para la caricatura?

-Paradójicamente cuanto más censura hay es cuando realmente salen las mejores caricaturas porque suponen una posibilidad de esquivarla. Es decir, cuando los periodistas no pueden decir ciertas cosas, los humoristas sí pueden hacerlo. Y eso ha ocurrido en muchas ocasiones en la historia de nuestro país. Así que esos son los mejores tiempos para la caricatura pero los peores para la sociedad. En cambio cuando se puede decir de todo, la caricatura acaba perdiendo un poco de sentido. Así que para mí la mejor época ha sido el final del franquismo que es cuando aparecen grandísimos autores como Chumy Chúmez, Forges, Perich que fueron muy potentes y definieron muy bien la esencia de nuestro país. 

-¿El hecho de estar muy ligado a Cataluña, pese a haber publicado en medios internacionales y en España, cree que le ha restado posibilidades de ser más reconocido?

-La verdad es que soy catalán y dibujo mayoritariamente para medios catalanes pero también para franceses, americanos, así que en cierta manera mi reconocimiento en el resto de España es limitado, no como Forges que trabajaba en El País con una gran tirada. Yo dibujo en La Vanguardia que es el periódico más vendido en Cataluña y es menos conocido en el resto de España, así que en realidad hablamos más bien de matemáticas. Pero la verdad es que no hago este trabajo por reconocimiento sino porque me gusta y quiero que mi obra llegue al mayor número de personas posible. ¡Claro que sí! Pero esto no es una competición ni creo tener un gran ego en ese sentido, lo que me preocupa es ser coherente, hacer las cosas bien y que sean interesantes, más allá cual sea su alcance real. He publicado muchísimo en prensa internacional, como la francesa y de Estados Unidos, dentro de diez días voy a Estonia a un encuentro que han organizado sobre el humor y después a Italia para otro foro internacional sobre la libertad de expresión. 

-¿No le resulta muy estresante tener que enfrentarse cada día al reto de hacer un trabajo que obligatoriamente debe ser siempre ingenioso?

-Cuando estás frente a una hoja en blanco al final siempre sale algo que valga la pena. A mí no me estresa realmente, al contrario me desestresa. Peor estoy cuando no tengo que dibujar, entonces me pongo más nervioso.

-¿Cuál es su horario de trabajo?

-El horario lo marca el cierre del periódico porque tienes que enviar el chiste a una hora límite determinada, así que intento tenerlo lo antes posible para que no sufran los compañeros de la redacción. Eso la verdad, sí que es un apuro. 

Foto: ©La Fotogràfica

«Septiembre dice» es el inquietante debut de Ariane Labed que llega a Filmin el 22 de agosto

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La actriz habitual en las películas de Yorgos Lanthimos debuta en la dirección en este atmosférico relato presentado en Cannes

Filmin estrena el próximo 22 de agosto «Septiembre dice», la ópera prima de Ariane Labed, actriz franco-griega conocida por sus roles emblemáticos en películas como «Attenberg», de Athina Rachel Tsangari, y por su colaboración con el aclamado Yorgos Lanthimos en «Langosta» y «Alps». La película, que tuvo su estreno en el Festival de Cannes 2024 en la sección “Un Certain Regard”, llega respaldada por selecciones en el SEMINCI de Valladolid y el London Film Festival. El filme está protagonizado por Mia Tharia y Pascale Kann, junto a Rakhee Thakrar («Sex Education», «Wonka»), y es una oscura historia de transición a la adultez sobre dos hermanas cuyo estrecho vínculo se vuelve cada vez más siniestro. 

Dos hermanas adolescentes, Septiembre y Julio, separadas por apenas diez meses de edad, mantienen una relación intensamente codependiente y perturbadoramente íntima. Septiembre, dominante y protectora, somete regularmente a Julio a pruebas de lealtad cada vez más siniestras. Cuando Septiembre es suspendida del colegio tras un misterioso incidente, su madre las llevará a una casa familiar en la remota costa irlandesa y donde el despertar sexual de una de ellas empezará a romper esa unión.

Una fábula terrorífica 

“Septiembre dice” nace de «Sisters», la novela gótica moderna de Daisy Johnson (2020), quien con apenas 27 años fue la escritora más joven nominada al prestigioso Man Booker Prize. Reconocida por su estilo inquietante y su exploración de relaciones humanas complejas al estilo de Shirley Jackson o Stephen King, Johnson le otorgó a la directora una libertad poco común en las adaptaciones cinematográficas, permitió que transformara libremente la trama y los personajes para hacer la historia completamente suya: «Me dijo que le interesaba mucho la perspectiva de otro artista sobre su propia obra”, comenta la directora. 

Ganadora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia 2010 por “Attenberg”, Ariane Labed ha dado un paso al pasar de actuar a dirigir, buscando una forma más personal de expresarse. Labed ha explicado que su impulso para dirigir surge de un deseo de “mirar sin ser mirada”, encontrando en la dirección un espacio de vulnerabilidad donde puede explorar aspectos sin exponerse físicamente en pantalla: “Porque así, al no mostrarme, puedo mostrar mucho más de mí misma”, explica Labed.

5 datos curiosos de la película

  • La película abre con las hermanas vestidas como las gemelas de «El Resplandor» de Kubrick durante una sesión fotográfica dirigida por su madre. 
  • Utiliza una combinación de película de 16mm y 35mm para crear una estética visual granulosa y onírica. 
  • Las actrices desarrollaron sus personajes improvisando movimientos basados en sonidos de animales específicos (gorilas, pájaros y cachorros), creando sus propias dinámicas familiares y lenguaje corporal. 
  • Daisy Johnson, escritora de la novela original «Sisters», sale en la película como profesora de inglés. 
  • El compositor de la banda sonora es Johnnie Burn (“La zona de interés”) y juega un papel crucial construyendo tensión con composiciones que oscilan entre melodías tiernas y notas discordantes.

La adaptación francesa de una novela de Dolores Redondo, «Todo esto te daré», llega el 19 de agosto a Filmin

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Dirigida por Nicolas Guicheteau («Espiral») y protagonizada por David Kammenos («La joven George Sand»), la serie se estrena el próximo 19 de agosto y cuenta con un cameo de la propia Dolores Redondo.

La serie francesa “Todo esto te daré”, dirigida por Nicolas Guicheteau, llega a Filmin el 19 de agosto. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Dolores Redondo, ganadora del Premio Planeta en 2016.  

Aymeric acaba de ser encontrado muerto en la Provenza y su esposo, Manuel Ortigosa, un escritor de éxito, tiene dudas sobre la causa de esta muerte. Mientras sufre el duelo, Manuel descubre la vida secreta de su esposo y a su poderosa familia política, de la cual no tenía constancia. Con la ayuda de un policía y un sacerdote amigo, Manuel se adentra en una investigación que revela intrigas familiares, secretos oscuros y traiciones.

Diferencias entre la novela y la serie


La serie es una adaptación de la novela homónima de Dolores Redondo, ganadora del Premio Planeta en 2016. La inspiración para el libro surge de la profunda conexión de Redondo con Galicia, en especial con las historias tradicionales y mágicas que le transmitió su abuela. Esta es justamente la principal diferencia con su adaptación a la pantalla. La serie traslada la acción a la Provenza francesa, adecuando también los nombres de los personajes al nuevo contexto. Así, Álvaro, el esposo del protagonista en la novela, pasa a llamarse Aymeric en la serie.

Curiosamente, ni el director, Nicolas Guicheteau, ni el actor principal, David Kammenos, han leído la novela original. Ambos prefirieron centrarse en el guion adaptado al público francés por Françoise Charpiat, Pascal Fontanille y Karine Lollichony, yen la universalidad del duelo.

Pese a estos cambios, Dolores Redondo se muestra satisfecha con esta adaptación francesa. En sus palabras: “El ADN de mi novela está ahí. Muchos lectores me han dicho que esta historia es intemporal y universal, y seguramente tienen razón y podría estar ocurriendo en cualquier lugar del mundo”. Además, la autora hace un pequeño cameo en la serie, apareciendo brevemente en el primer episodio.

La homosexualidad como «no-tema»

«Fue después de rodar esta serie que me enteré de que, por primera vez, un personaje principal de una serie de televisión de France TV era homosexual”, explica Kammenos, actor protagonista que interpreta a Manuel Ortigosa. No se refiere a que sea el único personaje homosexual que ha habido, sino el único cuya trama central no es precisamente esa. Cuenta que la homosexualidad de su personaje se trata como un «no-tema», algo natural y no controvertido dentro de la narrativa. Para Kammenos, esto refleja un enfoque moderno y progresista que aparta la orientación sexual del conflicto principal, centrándose en la compleja experiencia del duelo, la pérdida y los secretos familiares. Esta normalización en pantalla supone un avance significativo en la diversidad y visibilidad de personajes LGBT+ en la ficción televisiva francesa.

Cine desde la periferia con David Baute: territorio, identidad y resistencia | Capítulo 1

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En Culturamanía tuvimos el placer de conversar con David Baute, director y productor de cine canario, en su propio pueblo: Garachico (Tenerife).

La entrevista, realizada por nuestra compañera y periodista Vicky Ferrer, recorre su trayectoria profesional en el cine, su papel en la gestión cultural, su vinculación personal con Garachico y su visión sobre la sociedad canaria.

Dolmen Editorial arranca septiembre con un regreso legendario, clásicos imprescindibles y nuevas aventuras para todos los públicos

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Clásicos que regresan, héroes que desafían al infierno y humor desbordante: un septiembre cargado de viñetas, aventuras y nostalgia

Septiembre llega repleto de títulos que celebran el talento de autores consagrados y la fuerza de los universos que han marcado generaciones. Desde el regreso de parodias legendarias hasta rescates cuidadosos de clásicos del cómic internacional, pasando por reinterpretaciones literarias en clave juvenil, la selección de este mes combina aventura, humor, crítica social y pura pasión por la narrativa gráfica.

Dragon Fall Returns

El fenómeno paródico más vendido de los últimos treinta años en España regresa por todo lo alto. Dragon Fall Returns trae de vuelta a Sosón Goku y Vegetal, cuya tranquila vida se ve interrumpida por la aparición de amenazas tan absurdas como peligrosas. Entre combates y viajes al futuro, la dosis de gags y guiños a la cultura pop sigue intacta. Nacho Fernández lidera este regreso acompañado por Enrique Vegas, Ricardo Peregrina y Norberto Fernández, ofreciendo una aventura inédita que revive el espíritu gamberro y entrañable que convirtió a Dragon Fall en leyenda.

Juez Anderson: Satán

Alan Grant y Arthur Ranson vuelven a llevar a Cassandra Anderson a los límites de la cordura y la resistencia. Enfrentada a un culto religioso y al mismísimo Satán, la juez psíquica se ve atrapada en un caso que mezcla crítica social, tintes sobrenaturales y un humor negro de filo afilado. Inéditas hasta ahora en España, estas historias continúan la línea de excelencia de Shamballa y confirman a Anderson como una de las heroínas más complejas y fascinantes del universo 2000 AD.

Nemesis the Warlock – Volumen 3

Diez años después de la muerte de Torquemada, su leyenda aún pesa sobre Terrapoder… hasta que el hijo de Némesis decide traerlo de vuelta. Con la reaparición del tiranosaurio Satanus y la ayuda de los ABC Warriors, la batalla se extiende hacia un clímax de fuego y sangre. Pat Mills, Kevin O’Neill y Bryan Talbot ofrecen aquí una de las sagas más emblemáticas de la ciencia ficción británica, rescatada íntegra y respetando su vibrante color original.

Hägar el Horrible 1976-1977

El vikingo más entrañable del cómic regresa con nuevas tiras que confirman su estatus de icono mundial. Entre comidas abundantes, siestas estratégicas y algún que otro susto con dietas indeseadas, Hägar sigue navegando entre rutina y caos doméstico. Dik Browne ofrece una vez más humor costumbrista con sabor nórdico.

Dick Tracy 1950-1951

La etapa más intensa de Chester Gould para el mítico detective llega con acción y violencia sin concesiones. La irrupción de Blowtop Jones desencadena una persecución sin respiro, repleta de tiroteos y giros dramáticos que consolidan este periodo como uno de los más sólidos de la serie.

Mutts 2021 – Humor de perros

Earl, el perro siempre optimista, y Mooch, el gato travieso, continúan conquistando corazones con sus aventuras cotidianas. Patrick McDonnell celebra 40 años de la tira con una recopilación que combina ternura, humor y reflexiones sobre la amistad y la diversidad. Una obra que, como dijo Charles M. Schulz, está a la altura de los grandes clásicos.

Los Cabezones de la Galaxia – Integral

Enrique V. Vegas conmemora el 20º aniversario de su parodia más célebre con un integral a todo color que recopila la trilogía original. Desde El retorno del Cabezón hasta El Cabezón Contraataca, el homenaje a la saga galáctica por excelencia sigue siendo un festín para fans y coleccionistas.

María y el monstruo

Josep R. Cerdà reinventa el mito de Frankenstein en una novela juvenil que combina aventura fantástica y reflexión íntima. Lo que empieza como una inocente fiesta de pijamas se convierte en un viaje al corazón del monstruo incomprendido, explorando miedos, amistades y la fuerza de la imaginación.

Packs especiales

Este mes también destacan ediciones dobles que rescatan grandes clásicos:

  • Black Max: combates aéreos imposibles con arte de Alfonso Font.
  • Mandrake el Mago: intriga, espionaje y magia en su máximo esplendor.
  • Sammy: aventuras en el Chicago de los años veinte, cargadas de humor y acción.

Septiembre se presenta así como un mes de regresos esperados, descubrimientos imprescindibles y ediciones que cuidan tanto la memoria como la experiencia de lectura. Una celebración para coleccionistas y nuevos lectores, donde cada página invita a sumergirse en mundos de ingenio, emoción y dibujo excepcional.

Flamenco callejero, rock eléctrico y poesía urbana: así suena el sábado en LPA B&MF

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  • El festival recibe al “super grupo fantasma” G-5 compuesto por Kiko Veneno, Muchachito, Diego el Ratón, Tomasito y El Canijo de Jerez, en una de sus contadísimas fechas por España este verano
  • Junto a ellos, subirán al escenario León Benavente, Maruja Limón y Sofía Gabanna, grandes nombres del indie, mestizaje y rap, más otros tres artistas emergentes seleccionados de la fase actual en “Las Arenas Music”

Miércoles 13 de agosto de 2025. – El próximo sábado 20 de septiembre se vivirá en LPA B&M Festival 2025 una de las jornadas más intensas, diversas y esperadas del panorama musical en Canarias. Una auténtica combinación de leyendas, frescura y actitud, con la presencia de artistas que marcarán un antes y un después en esta edición.

G-5: Un supergrupo que incendiará el escenario

En lo más alto del cartel se encuentra G-5, un “dream team” formado por cinco pesos pesados de la música española: Kiko Veneno, Muchachito, Diego el Ratón (Los Delinqüentes), Tomasito y El Canijo de Jerez. Una banda nacida de la amistad y la carretera, que une flamenco, rock, rumba, actitud callejera y pura energía fiestera sobre el escenario.

Con una gira muy limitada por España, su paso por LPA B&MF será una de sus pocas actuaciones en vivo este año. El grupo llega como un soplo de aire fresco en el que los egos desaparecen y reina el disfrute colectivo. Un show vibrante, salvaje y espontáneo, que promete ser uno de los grandes momentos del año en el circuito nacional de festivales.

“No venimos a demostrar nada, venimos a disfrutarlo todo”, aseguraron recientemente en un encuentro con El País.

Más nombres que elevan la noche

El sábado 20 no será solo la noche de G-5. El escenario se llena de talento con propuestas que llevan la diversidad por bandera:

León Benavente, una de las bandas más influyentes del indie rock español, presentará su nuevo álbum Nueva Sinfonía para el Caos, un trabajo que amplía los límites de su ya intenso directo. Su presencia en Las Palmas promete un show inolvidable, emocional y arrollador.

Maruja Limón, cinco voces femeninas que combinan flamenco, rumba, pop y música latina con una actitud moderna y sin etiquetas. Llegan con su reciente colaboración con Iván Torres (Efecto Pasillo), un tema titulado “Qué será de mí”, que une lo mejor de Barcelona y Canarias. ¿Habrá sorpresa en directo?

Sofía Gabanna, una de las voces más poderosas del rap actual, con letras cargadas de emoción, discurso social y energía escénica. Aunque algunos la identifiquen como «la hermana de Nathy Peluso», Gabanna brilla con sello propio, construyendo una carrera que mezcla poesía urbana con fuerza escénica.

Espacio también para el talento emergente

Junto a estos nombres consagrados, tres de los artistas emergentes seleccionados del circuito “Las Arenas Music” también formarán parte del cartel del sábado, como parte de la apuesta del festival por dar visibilidad a la nueva escena local.

Más que un festival: cultura, diversión y comunidad

LPA B&MF 2025, patrocinado por Heineken y con el apoyo institucional del Cabildo de Gran Canaria a través del programa La Isla de mi Vida, y del Gobierno de Canarias, consolida su papel como el gran evento musical del final del verano en Las Palmas. Un festival que mezcla tradición y vanguardia, nombres históricos con nuevas voces, música en directo y una cuidada propuesta gastronómica.

Las entradas a través de www.tickety.es y en www.entradascanarias.com

JUIN invita a habitar el dolor en ‘Tú también has llovido. Cómo transitar el dolor’, una exposición sensorial en Arrecife

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La Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, en Arrecife, exhibe Tú también has llovido.  Cómo transitar el dolor, exposición individual de JUIN que podrá visitarse del 5 de  septiembre al 18 de octubre de 2025.  

Seleccionada en la convocatoria CACT Lanzarote 2025, la propuesta propone un  tránsito interior inspirado en los clásicos libros Elige tu propia aventura, donde cada  visitante se convierte en protagonista. 

La muestra se configura como una cartografía emocional en la que JUIN, a través  de sus obras, explora la vulnerabilidad humana. 

El artista de Lanzarote JUIN presenta, en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz de  Lanzarote (Arrecife), Tú también has llovido. Cómo transitar el dolor, muestra  individual que invita al público a transitar y habitar el dolor. Seleccionado en la  convocatoria de proyectos culturales CACT Lanzarote 2025, el proyecto cuenta con  la curaduría de la tinerfeña Elena García y, lejos de una lectura lineal, se plantea como  un tránsito interior inspirado en la lógica de los clásicos libros Elige tu propia aventura,  donde cada visitante se convierte en protagonista. 

A través de un recorrido secuencial, las salas trazan distintos capítulos del dolor, y las  obras de JUIN se abren como umbrales sensoriales dentro de un laberinto emocional.  Los espacios no se recorren: se habitan, se atraviesan, se eligen. Quien transita la  muestra no busca alterar un desenlace ni regocijarse en el sufrimiento, sino jugar con  las posibilidades y construir su propia narrativa del dolor, explorando, a su vez, cómo  atravesarlo. 

Una cartografía emocional 

Estructurada en cuatro capítulos: la negación, la entrada al dolor, la confrontación y  la calma, Tú también has llovido. Cómo transitar el dolor es una cartografía emocional  donde el artista explora la vulnerabilidad humana. Aunque la pintura constituye el eje  principal del proyecto, JUIN incorpora piezas en las que investiga con otros lenguajes  como el audiovisual y la instalación, expandiendo así la experiencia sensorial.  

La exposición se inaugurará el viernes 5 de septiembre a las 19:00 horas.

Sobre el artista: 

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, JUIN completa su  formación con másteres en Edición de Obra Gráfica (EASD Castelló), Ilustración  Editorial y Publicitaria (LABASAD) y Formación del Profesorado (UNIR). Su  trayectoria abarca muralismo, pintura abstracta e ilustración, con un enfoque  multidisciplinar que ha presentado en exposiciones individuales como Onironauta 

(2018), B-asalto (2020) y Salsa Rosa (2023), así como en la X Bienal de Arte de  Lanzarote y en la residencia Plataforma Caníbal (Colombia, 2023). Es cofundador del  Colectivo Desidia, desde donde impulsa proyectos colaborativos comprometidos con  el desarrollo cultural de Lanzarote.  

Su práctica artística parte del cuerpo como espacio de reflexión sobre el pensamiento  humano. A través del color, que utiliza como herramienta expresiva central, y un trazo  gestual y directo, investiga los estados anímicos y la emocionalidad desde una  perspectiva libre y espontánea. En sus piezas conviven lo íntimo y lo colectivo, lo  simbólico y lo visceral, mientras aborda problemáticas sociales desde una mirada  crítica y poética, construyendo una narrativa abierta al diálogo.  

Sobre la comisaria: 

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna y Máster en Mercado  del Arte por la Universidad de Nebrija, Elena García trabaja como gestora cultural y  productora de eventos. Sus inicios en el arte contemporáneo se desarrollaron en  varias galerías de Madrid, donde adquirió experiencia en distintos ámbitos  especializados del mercado del arte. Entre 2012 y 2020, fue responsable de la  coordinación de Art Madrid Feria de Arte Contemporáneo, consolidando su trayectoria  en la gestión de eventos culturales.  

A finales de 2024 inaugura su propio espacio expositivo, Lapanera, un nuevo  concepto de galería en San Cristóbal de La Laguna que ofrece “propuestas artísticas  recién salidas del horno”, en homenaje a la historia del lugar como antigua panadería  familiar. Con esta iniciativa, apuesta por fortalecer el tejido artístico y cultural de  Tenerife, brindando un espacio dedicado a la creación y experimentación  multidisciplinar. 

Inauguración

Fechas: del 5 de septiembre al 18 de octubre de 2025 

Inauguración: viernes 5 de septiembre, 19:00 horas 

Lugar: Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, Arrecife, Lanzarote

El Gobierno de Canarias impulsa la producción de piezas de teatro, danza, circo y otros géneros escénicos

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Cultura aprueba las bases que regirán una nueva convocatoria de subvenciones dirigida a apoyar obras estrenadas en 2024 o hasta octubre de 2025

Las compañías y grupos profesionales de las islas que hayan estrenado obras escénicas durante 2024, o que tengan previsto hacerlo antes del 31 de octubre de 2025, podrán optar a las ayudas que ofrecerá el Gobierno de Canarias en este ámbito. Estas subvenciones están dirigidas a piezas de teatro, danza, circo, artes del movimiento y narración oral, entre otros géneros escénicos.

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, ha autorizado la inversión de 500.000 euros y el envío de las bases que regirán en esta convocatoria al Boletín Oficial de Canarias (BOC) para su publicación. Mientras, estas normas pueden consultarse ya en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), www.icdcultural.org.

En este sentido, la consejera afirmó que “queremos que las artes escénicas en Canarias sigan creciendo y conectando con el público, impulsando creaciones que reflejen nuestra diversidad y talento”. Machín insistió en que “apoyar a las compañías y profesionales de nuestras islas es apostar por una cultura viva, capaz de generar empleo, cohesión y oportunidades para quienes trabajan en ella”.

Las subvenciones están orientadas a proyectos producidos y estrenados en Canarias por empresas, entidades y profesionales de esta comunidad autónoma y la convocatoria será en régimen de concurrencia competitiva. Una vez que las bases sean publicadas, habrá un plazo de 20 días hábiles para presentar propuestas.

Valoración y requisitos

Respecto a los requisitos exigidos, se establece que al menos, el setenta por ciento del elenco artístico y técnico deberá estar compuesto por profesionales residentes en Canarias.

El comité de valoración tendrá en cuenta el valor cultural e interés del proyecto; la producción de proyectos de autoría canaria (del texto original o de la adaptación teatral de textos para la puesta en escena); calidad y coherencia de la puesta en escena, de los aspectos artísticos y técnicos de la producción y de la propuesta de dirección con relación a la propuesta dramatúrgica.

También se valorará el interés dramatúrgico del proyecto con relación a aspectos culturales, históricos, sociales y/o de relevancia en Canarias, la originalidad de la propuesta y la generación de derechos de propiedad intelectual. Así mismo, su contemporaneidad, el que incorpore la identificación, investigación, generación y utilización de procesos artísticos innovadores, de nuevos lenguajes y enfoques; así como la inclusión de procesos explícitos de participación de los públicos en aspectos clave del proyecto.

Se tendrán en cuenta la trayectoria de la persona o entidad solicitante, y del equipo, premios y distinciones recibidas, críticas, repercusión del impacto de sus trabajos o coproducciones; así como acciones destinadas a promover la igualdad de oportunidades, la paridad en la composición del equipo de artistas, técnicos y profesionales; y la accesibilidad del proyecto, entre otras.

El fin principal es el de apoyar una oferta artística de calidad, diversa, innovadora y de interés para todo tipo de públicos; facilitar la existencia en Canarias de una diversidad de expresiones artísticas, creativas y culturales; reforzar, estabilizar y diversificar la actividad cultural en las islas, dinamizar los sectores culturales y creativos con la consiguiente generación de valor económico y empleo; contribuir a las dinámicas de cohesión e integración social y al bienestar; avanzar en la consecución de los objetivos de la Agenda Canaria de Desarrollo Sostenible 2030 y generar economías en sectores afines a través de la cultura.

La presentación electrónica será el único medio válido para formalizar las solicitudes y la documentación necesaria requerida. Será en la Sede Electrónica y Punto General de Acceso de la Administración Pública de la Comunidad Autónoma de Canarias, en el sitio web https://sede.gobcan.es/sede/.

Cabe reseñar que por ‘producción de proyectos’ de artes escénicas se entiende los procesos y actividades necesarios para el desarrollo y realización de propuestas desde su ideación hasta su estreno ante la audiencia. Se pueden presentar empresarios individuales y profesionales autónomos cuya actividad principal se encuentre relacionada con este sector,  así como empresas y entidades culturales cuyo objeto social se sitúe en este ámbito.

Miércoles regresa el 3 de septiembre a Netflix… y no está sola

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Netflix ha desvelado hoy el tráiler y las nuevas imágenes de los últimos cuatro episodios de la segunda temporada de Miércoles, que se estrenará globalmente el 3 de septiembre. Los cuatro primeros episodios de la segunda temporada de Miércoles ya están disponibles en Netflix, y la serie contará con una tercera temporada ya confirmada.

Creada por Alfred Gough y Miles MillarMiércoles se estrenó en 2022 y pronto se convirtió en un fenómeno mundial que batió récords, ocupando el puesto como la serie de habla inglesa más popular de la historia de Netflix y pasando 20 semanas en el Top 10 mundial. Está basada en los personajes creados por Charles Addams y reimaginada para una nueva generación por el visionario Tim Burton

La serie ha cautivado a los fans con su tono ingenioso y poco convencional y el encanto gótico de Miércoles Addams, interpretada por Jenna OrtegaMiércoles ha conquistado a millones de fans, lo cual se ve reflejado en el número de seguidores de Ortega en su cuenta de Instagram, que aumentó de 9 a 37 millones tras el estreno de la primera temporada. La serie se convirtió en un fenómeno cultural, provocando un resurgimiento de la moda gótica, agotando las existencias del maquillaje utilizado en la serie e impulsando la canción Goo Goo Muck de The Cramps, con un aumento del 5000% en sus reproducciones cuatro décadas después de su lanzamiento. 

La icónica escena del baile de Miércoles inspiró millones de vídeos en TikTok, acompañados de la canción Bloody Mary de Lady Gaga, lo que provocó un aumento del 1800% en sus reproducciones en Spotify y llevó a la cantante a sumarse al reparto de la segunda temporada, que fue confirmada como estrella invitada de la serie durante su cautivadora actuación en la última edición de Tudum. Miércoles ha cosechado elogios de la crítica en todo el mundo, acumulando hasta 50 nominaciones y 17 premios, entre los que se incluyen los premios Emmy, los Globos de Oro y los premios SAG.

Miércoles Addams (Jenna Ortega), vuelve a merodear los pasillos góticos de la Academia Nevermore, donde le esperan nuevos enemigos y problemas. Miércoles tendrá que lidiar con su familia, amigos y viejos adversarios, lo que la arrastrará a otro año de caos deliciosamente oscuro y excéntrico. Armada con su característico ingenio afilado y su encanto imperturbable, Miércoles se ve envuelta en un nuevo escalofriante misterio sobrenatural.

Jenna Ortega protagoniza la segunda temporada de Miércoles como detective a tiempo parcial, autora de misterio a tiempo parcial y marginada a tiempo completo. Emma Myers (Enid Sinclair), Joy Sunday (Bianca Barclay), Moosa Mostafa (Eugene), Georgie Farmer (Ajax) y Victor Dorobantu (Cosa) también han regresado en la segunda temporada. 

Además, Catherine Zeta-Jones (Morticia Addams), Luis Guzmán (Gómez Addams), Isaac Ordonez (Pugsley Addams) y Luyanda Unati Lewis-Nyawo (subdelegada Ritchie Santiago) se han convertido en personajes regulares en esta nueva entrega. Jamie McShane (Sheriff Donovan Galpin) y Fred Armisen (Fétido Addams) también han regresado como estrellas invitadas Frances O’Connor y Lady Gaga se unen como estrellas invitadas. 

El inquietante mundo de Miércoles proviene de Tim Burton, que continua en su rol como director y productor ejecutivo en la segunda temporada. Paco Cabezas y Angela Robinson también han dirigido episodios en esta nueva temporada. Los creadores y showrunners Alfred Gough y Miles Millar son productores ejecutivos de Miércoles junto con el resto de productores ejecutivos Steve StarkAndrew Mittman, Tommy Harper, Karen Richards, Kayla Alpert, Jonathan Glickman, Gail Berman y Meredith Averill.