La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.
Sinopsis
Loretta Castorini (Cher) es una viuda italoamericana que vive en Brooklyn y acepta la propuesta de matrimonio de Johnny Cammareri (Danny Aiello), un hombre dulce pero poco emocionante. Justo antes de casarse, Johnny debe viajar a Sicilia a visitar a su madre enferma y encarga a Loretta que invite a su hermano distanciado, Ronny (Nicolas Cage), a la boda. Sin embargo, cuando Loretta contacta a Ronny, surgirá una atracción inesperada que desatará una serie de tensiones románticas, pasiones desatadas y dinámicas familiares inolvidables.
Reseñas en medios
Roger Ebert: Resalta el «abandonado sublime» de las actuaciones de Cage y Cher como parte esencial de la magia de esta comedia romántica.
The New Yorker: Describe la película como una celebración de lo imprevisible de la vida y del poder de los lazos familiares no elegidos, dedicándose más a lo caótico y honesto del afecto y el deber que a los ideales románticos.
Tomatazos: La define como un «exuberante y divertido tributo al amor» y destaca las energéticas interpretaciones de Nicolas Cage y Cher como los motores del encanto de la película.
«Una novela gráfica llena de poesía que destaca por su sencillez.» – Publishers Weekly
¡La nueva obra del aclamado autor de Lo que tu biblioteca dice de ti!
Combinando poesía y cómic de una forma totalmente nueva, este libro divertido e imaginativo es perfecto tanto para los amantes de la poesía como para los que aún no.
Desde las horas nubladas de principios de primavera hasta las bicicletas perdidas de finales de otoño, los cómics poéticos de Grant Snider, brillantemente ilustrados, te llevarán a escalar, flotar, nadar y dar volteretas a través de todos los altibajos e intermedios del año.
Snider demuestra que absolutamente todo, ya sea trascendental o minúsculo, es digno de atención, como las conchas de caracol, bloques de construcción, el penoso retraso del autobús o la rara alegría de unos zapatos sin cordones. Estos poemas exploran todo aquello sobre lo que nunca pensaste escribir un poema, y son tan divertidos de leer que querrás escribir uno tú mismo. No te preocupes, ¡también hay un poema para eso!
«Una excelente colección de poesía que conecta a los niños no solo con las estaciones, sino también con su sentido de identidad.» School Library Journal
Poesía en cómic es exactamente lo que cabe esperar: una serie de relatos breves que combinan expresiones líricas con cómics. Pero es que, además, esta serie de historietas breves consigue sorprender al lector en cada página.
Poesía en cómic está estructurado en torno a las estaciones del año, comenzando en primavera con renacuajos y árboles en flor, y terminando en invierno con nevadas y el aburrimiento de estar encerrado en casa. Sin embargo, no todos los temas de los poemas de Grant Snider, que en su mayoría son en verso libre pero incluyen algunos versos rimados, son de naturaleza estacional. Muchos son introspectivos y tratan sobre el crecimiento personal y el proceso creativo de una manera que resonará en lectores de diversas edades.
La mayoría de los poemas incluyen uno o dos personajes que saltan acrobáticamente a través de las viñetas, a menudo interactuando con pájaros, insectos, plantas, árboles y otros elementos de la naturaleza. Los dibujos abarcan una magnífica gama de tonos pastel y otros más saturados. En ocasiones, las ilustraciones son más conceptuales y en otras, la creativa estructura de las viñetas nos conduce a pensar no solo en lo que constituye un poema, sino también en cómo se construyen los cómics.
«Los cómics poéticos de Grant Snider suelen ser introspectivos y tratan temas como el crecimiento personal y el proceso creativo de una forma que conecta con lectores de todas las edades.» BookPage
GRANT SNIDER empezó a dibujar antes de saber qué estaba haciendo. Pronto fue muy tarde para dejarlo. Sus cómics se han publicado en The New Yorker, The New York Times Book Review, The Kansas City Star, The Best American Comics 2013 y en internet. También es autor de libros infantiles. Vive en Wichita, Kansas, con su familia, donde también se dedica a la ortodoncia.
Garbuix Books ha publicado La forma de las ideas, Lo que tu biblioteca dice de ti y El arte de vivir.
El segundo largometraje de Emma Benestan («Fragile») que forma parte de la Sección Oficial de Atlàntida Mallorca Film Fest, confirma a la directora francoargelina como uno de los mayores talentos emergentes del cine de género europeo.
«Animale», el segundo largometraje de Emma Benestan, se estrena el próximo 29 de agosto en exclusiva en Filmin, tras su paso por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2024, donde fue película de clausura. Este thriller sobrenatural, protagonizado por la talentosa Oulaya Amamra («Divines»), ha sido seleccionado para formar parte de la Sección Oficial del Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, y supone una arriesgada incursión en el género fantástico ambientada en el universo masculinizado de las corridas de toros del sur de Francia.
En la región de la Camarga, famosa por su tradición de corridas de toros donde se desafía la agilidad y el respeto entre hombres y bestias, Nejma, una joven de 22 años, seentrena duramenterodeada de hombres para cumplir su sueño de ganar la competición anual. Pero cuando la temporada está en pleno apogeo, las noticias de un toro violento y fuera de control que aterroriza a la comunidad se extienden como la pólvora. Dos jóvenes aparecen asesinados, mientras la bestia permanece invisible y el estado físico y mental de Nejma decae sin razón aparente.
La course camarguaise: Una tradición ancestral francesa enfrentada a la tauromaquia española
La course camarguaise constituye una tradición taurina única que se desarrolla en la región francesa de la Camarga y que difiere radicalmente de la corrida española. Sus orígenes se remontan al siglo XVI y la fiesta ha evolucionado hasta convertirse en un espectáculo regulado donde los raseteurs (corredores) vestidos de blanco intentan arrebatar mediante un gancho metálico las escarapelas, borlas y cordones colocados en la cabeza del toro, en una demostración de agilidad, precisión técnica y conocimiento profundo de los animales.
La diferencia fundamental con la tauromaquia española radica en que la course camarguaise no implica la muerte del animal. El toro es considerado una auténtica estrella, adorado y honrado, y es su nombre, y no el de los raseteurs, el que se destaca en cada una de las corridas. Esta tradición, profundamente masculinizada, convierte la presencia de Nejma, la protagonista de la película, en una auténtica disrupción en un universo donde las mujeres prácticamente no tienen cabida.
Oulaya Amamra, un talento en ebullición del cine francés
Oulaya Amamra se ha consolidado como una de las actrices jóvenes más prometedoras del panorama cinematográfico francés tras su debut en «Divines» (Houda Benyamina, 2016), interpretación que le valió el César a la Mejor Actriz Revelación en 2017. Nacida en Viry-Châtillon (Francia), de origen marroquí y argelino, Amamra ha demostrado una extraordinaria capacidad para encarnar personajes complejos en entornos masculinizados, desde las banlieues parisinas hasta los campos de la Camarga.
Para «Animale», la actriz mantuvo una preparación física intensa durante varios meses, trabajando directamente con los granjeros locales y aprendiendo a manejar los toros de la región. Su colaboración con Emma Benestan se remonta a más de una década, habiendo trabajado juntas en tres proyectos: el mediometraje «El verano de Sarah» (2015), «Fragile» (2021) y ahora «Animale». Ambas han forjado una confianza creativa excepcional: «Es una persona que amo y una cineasta que admiro profundamente, porque crea tipos de personajes que nunca han existido antes», afirma Amamra.
El género fantástico como vehículo de denuncia feminista
Emma Benestan ha construido «Animale» como una obra híbrida que combina elementos del western, el body horror y el thriller de venganza feminista, utilizando el género fantástico como herramienta política. La directora ha explicado que «el género es político. A través del terror, podemos transmitir mensajes políticos», posicionando su película como una reflexión sobre el empoderamiento femenino a través de la metamorfosis corporal.
Benestan ha declarado que en «Fragile» cuestionaba «la masculinidad diciendo que un hombre puede ser frágil, y en ‘Animale’ cuestiono el empoderamiento femenino. El toro es típicamente un animal asociado con lo masculino, así que quería cambiar las cosas y convertirlo en algo sobre una mujer». La transformación física de Nejma funciona como metáfora de la resistencia femenina ante la dominación masculina, alejándose de los estereotipos del cine de terror donde «la mujer normalmente grita porque está asustada. En ‘Animale’, ella desata un grito primario lleno de poder», concluye la directora.
Reseñas
«Poderosa, feminista y comprometida». — Sud Ouest.
«Un western feminista en la encrucijada de los géneros, audaz y fascinante». — CinéVerse
«Un drama fantástico apasionante (…) formalmente espléndido, poderosamente interpretado por la impresionante Oulaya Amamra». — Mondociné
La banda canaria será la protagonista del penúltimo concierto del ciclo gratuito con un repertorio de grandes éxitos del género español e internacional.
El grupo Escaldón de Golfos se presenta mañana, jueves, en el penúltimo concierto de la 9ª edición del ciclo de conciertos gratuitos “Lavaderos Live Music” que organiza la concejalía de distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz, con la edil Purificación Dávila al frente, y la colaboración de su Organismo Autónomo de Cultura, cuyo responsable municipal es Santiago Díaz. Esta potente velada de rock se desarrollará, a partir de las 20:30 horas, en el patio de la Sala de Arte Los Lavaderos, en la trasera del capitalino hotel Mencey, y cuenta igualmente con el respaldo de las marcas Dorada Especial y Aguaria -agua natural de Isora-.
Escaldón de Golfo es una banda canaria de rock formada hace 12 años y en su trayectoria en todo este tiempo ha marcado, con estilo propio y sobrada energía, una estela cargada de grandes éxitos del rock español y sajón con versiones dotadas de una fuerza ya reconocida en los circuitos locales de este género. Su intenso recorrido arranca con músicos destacados y “muy golfos” del panorama musical canario y venezolano y con el paso del tiempo ha contado y cuenta con la colaboración de muchos artistas que siguen siendo parte de la familia “escaldona”.
La formación actual de Escaldón de Golfos está compuesta por Marcial Herrera como cantante; los guitarristas Pablo Poch y Alfonso Calvente; Levis Vivaz en el bajo y Chey Quintero en la batería. El público del “Lavaderos Live Music” podrá disfrutar este jueves de un repertorio que abarca desde ACDC, Steppenwolf o Secta All Stars a Calamaro, Ariel Rot o Mojinos, pasando incluso por Luis Eduardo Aute o Pablo Milanés.
El festival “Lavaderos Live Music”, una iniciativa que produce el músico y periodista Rubén Díaz a través del sello Makaron, tendrá su epílogo con la cantautora grancanaria, afincada en Madrid, Eugenia Cabrera, el 28 de agosto y completar los nueve conciertos programados a partir de que Guayaquí 3 lo inaugurara el pasado mes de julio. Desde entonces, han pasado por estos jueves culturales capitalinos Anna & Three, 50 y Ni Tan Mal, Pa Q+, Layam (David Minguillón), Yexza Lara & Pablo Selnik, Carmela Visone & Pablo Díaz y esta semana Escaldón de Golfos.
El house con guitarras de la banda de Montpellier, que lideranJean-Philippe Freu y Patrice ‘Patou’ Carrié, estará en directo el sábado 6 de septiembre, en Puerto de la Cruz, con la gira de su último trabajo discográfico ‘Psychôanalisis’
El dúo belga 2manydjs suspende su actuación en Phe Festival 2025 por razones ajenas a la organización
Rinôçérôse, la banda francesa que lideran Jean-Philippe Freu (guitarra) y Patrice Patou Carrié (bajo), se incorpora al cartel artístico de la décima edición de Phe Festival, el próximo sábado 6 de septiembre, en Puerto de la Cruz. Con un sonido característico en el que predomina el house con un pulso de guitarras y con pinceladas de electro rock y funk, Rinôçérôsese suma a la fiesta del décimo aniversario de Phe Festival tras la cancelación del dúo belga 2manydjs, que ha suspendido su actuación prevista en Puerto de la Cruz, y anunciada desde hace meses, por razones ajenas a la organización del evento.
Con formato de banda al completo, Rinôçérôse llega a Tenerife de la mano de Phe Festival con la gira de presentación de su último trabajo discográfico que lleva por título Psychôanalisis, y que se publicaba en octubre del pasado año con su propio sello Yeeess. Un concierto en el que sonarán las nuevas composiciones junto a un ramillete de singles concebidos para la pista de baile. El concierto en Puerto de la Cruz es la tercera fecha que la banda tiene en agenda en la primera semana de septiembre, con actuaciones previas en la sala But, en Madrid, el día 4; y el viernes 5 en el festival Ebrovisión, en Miranda de Ebro, Burgos.
La actuación de Rinôçérôse en Phe Festival está programada el sábado 6 de septiembre en el escenario principal junto a un elenco de artistas como Judeline, Samuraï, Carlangas, Ganges y Nave Rota; y las transiciones entre actuaciones que tendrán a deejays de la talla de Coco DJ, Bobby Bob y Eva Olvido + MCR Selector. Será una segunda jornada de baile generoso, donde además del pulso de los franceses y resto de artistas, el público podrá disfrutar de los escenarios que presenta el nuevo espacio Phe Club, una apuesta por la cultura de clubes y la electrónica, y que tiene de protagonistas este día a Óptimo (Espacio), Alinka, Jaisiel, Vicky Morales, John Johnson, Indigo, Jajaja y Jessy La Ley, en el escenario Faro; y Hi-Ki, Irtap, Sam Am, Bobby Bob, Ninf.a (live set) y Mascareño B2B Jalea, en el escenario Deichmann.
El nuevo álbum de Rinôçérôse, Psychôanalisis, viene a completar una ecléctica producción, siempre orientada a la pista de baile, que deja títulos como Retrospective (1997), Installation Sonore (1999) – el trabajo que les reportó fama internacional –, Music Kills Me (2002), Schizophonia (2005), Futurinô (2009) y Angels and Demons (2017). Este Psychôanalisis es su primera referencia en siete años. Un disco en el que los autores de Le Mobilier, Le Guitaristic house organisation, Cubicle, Bitch o Music Kills Me vuelven a sus raíces primigenias con un repertorio trufado de progressive house, electro, funk y pop.
El dúo de Montpellier, como suele ser habitual en su trayectoria, ha contado en este séptimo álbum con un selecto elenco de colaboradores, y con el productor y co-compositor Vincent Leibovitz, responsable además de sintetizadores y la mezcla final. Un productor con un enfoque diferente a Jean-Louis Palumbo, con quien ha venido trabajando la banda francesa, y ha dado el carácter y brillo a las canciones que necesitaba el proyecto tras siete años en barbecho.
Entre los colaboradores, Benjamin Diamond (Stardust), que es la voz protagonista del primer single Awake, y otros cantantes que han participado en discos anteriores deRinôçérôse: Bnaan, Jessie Chaton e Izzy Lindqwister. Bnaan fue el cantante en Cubicle y en este disco interpreta Sunny Disposition; Jessie Chaton era la voz de Bitch y ahora defiende Addiction; e Izzy Lindqwister que canta en Psychoanalysis en la última entrega del grupo.
Listos para el baile
Este nuevo disco presenta a una banda que mantiene intacta la capacidad de poner a bailar al público en cada concierto. “Para nosotros es fundamental tener una potente identidad musical que el público pueda percibir de inmediato”, explicaba Jean-Philippe Freu en una entrevista reciente a Mondo Sonoro con motivo del nuevo disco y la gira que los trae de nuevo a los escenarios españoles. “Queríamos un álbum que nos devolviese a las raíces de aquello que nos inspiró cuando empezamos a mediados de los noventa: el progressive house británico… pero teniendo en cuenta que pop y funk también están presentes en este álbum”, aseguraba Freu a Mondo Sonoro.
Rinôçérôse ha inventado un sonido en un universo propio. Con un directo arrollador, tal como se ha podido comprobar desde su primer concierto en Gran Canaria con la presentación de Installation sonore (1999) y visitas posteriores, la banda se ha revelado como una máquina imparable de conciertos, como se constata en los más de 1.000 directos que han celebrado por todo el mundo en ciudades de Europa, Estados Unidos, Japón y Sudamérica, y en algunos de los mayores festivales y las mejores salas del planeta.
Además, la popularidad de Rinôçérôse ha posibilitado que su música y buena parte de su repertorio se haya utilizado en cine y en publicidad para marcas como Apple, Yves Saint Laurent y Victoria’s Secret.
¿Ficción o realidad? Un cometa avanza hacia el interior del sistema solar
En la película Armagedón el peligro provenía del espacio. Hoy, la realidad científica nos enfrenta a un fenómeno similar: un cometa que se dirige hacia el interior de nuestro sistema solar.
En el nuevo episodio de Dimensión Oculta, su conductor conversa con Manu, director y presentador del pódcast El Rincón de lo Arcano, para analizar lo que la ciencia y la ufología aportan sobre este misterioso visitante interestelar.
¿Se trata simplemente de un cometa con miles de años de historia o podría esconderse algo más detrás de su trayectoria?
Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible
¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada.
Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.
En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.
“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes también se hacen preguntas sin respuesta”.
Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas preguntas.
Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast, YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una experiencia sensorial.
La cantante isleña actuará el día 24 de agosto en el Teatro de la Ciudad de México Esperanza Iris, invitada por Rodrigo de la Cadena, artista mexicano y director del máximo evento internacional del popular género musical
La solista canaria Olga Cerpa estará presente en el Festival Mundial del Bolero que se celebra en México, y ofrecerá dos conciertos en acústico con Mestisay en dos emblemáticos lugares de la capital y de la ciudad de Puebla, repitiendo por segunda vez en un año su presencia en aquel país.
Invitada por Rodrigo de la Cadena, un personaje fundamental en la revitalización del bolero en su país y en otros países latinoamericanos, Cerpa actuará en la décima edición del Festival Mundial del Bolero, que se celebra anualmente en el prestigioso Teatro de la Ciudad y que este año ocupa tres fechas en el calendario cultural capitalino. La solista grancanaria, que actuará en la gala final, será la única representante en esta edición de este lado del Atlántico y será acompañada por la Orquesta mexicana del Bolero, formada por una veintena de profesores.
Antes de ese prestigioso evento se presentará el día 20 de agosto, esta vez con repertorio propio y acompañada por las guitarras de Hirahi Afonso y Manuel González, en el Foro del Tejedor; es este un acreditado espacio de conciertos situado en la Colonia Roma, habitual parada de cantautores y formaciones acústicas del ámbito de la canción popular en Ciudad de México. Al siguiente día, jueves, repite concierto en un referencial escenario cultural de la ciudad de Puebla, el Breve Espacio.
Además, durante su estadía en México, coordinada por Tomeguín producciones, cumplimentará una amplia ronda de entrevistas por algunos de los principales medios de difusión tales como TV Azteca, La Jornada, Canal 11, la B grande de México o Sale el sol. En su vuelta a casa, al combo canario y su cantante les esperan diversas actuaciones en el Archipiélago y en noviembre próximo el inicio de la grabación del que será su nuevo disco que, en esta ocasión está previsto que sea grabado en Lisboa. Cerrarán el año con varias actuaciones en Colombia y la producción de su esperado Concierto de Año Nuevo en el Sur de Gran Canaria.
De la Cadena es productor, pianista y cantante, Premio Nacional de Periodismo y Director Artístico de un popular programa televisivo de difusión estatal titulado “Noches, Bolero y Son”, es además fundador del Instituto del Bolero México ante la UNESCO. En la primera visita de Olga a tierras mexicanas, el músico dedicó un exclusivo capítulo de su programa de televisión en Canal 11 a nuestra cantante, disponible en su canal de youtube. En aquella ocasión, además, la invitó a actuar una noche en La Cueva, el club nocturno que regenta en la capital azteca, donde fue acompañada entonces por una big band.
El grupo canario actuará en una serie de conciertos organizados por la Casa del Burro
Mambisa visitará por primera vez La Rioja en una serie de conciertos organizados por La Casa del Burro, la asociación cultural liderada por el músico canario Luis Fernández ubicada en la localidad riojana de Peroblasco.
Las actuaciones se celebrarán en diferentes localidades de La Rioja rural entre el 20 y el 24 de agosto. Enciso acogerá la primera de ellas, seguida de Préjano, Ábalos y Peroblasco. Para asistir a los conciertos es recomendable reservar previamente a través del correo casadelburro@gmail.com.
El grupo musical presentará su primer disco, también llamado ‘Mambisa,’ además de temas de avance de su segundo disco, que ya está en fase de creación. Mambisa celebra la fuerza expresiva de los tambores y las voces de las mujeres con una combinación de ritmos canarios, afrocubanos y flamencos. Se trata del primer proyecto musical impulsado en Canarias basado fundamentalmente en la percusión y que sube al escenario a tres generaciones de artistas femeninas.
La sección de percusión está compuesta por las percusionistas Sissi del Castillo, Tairé Monzón, Beatriz Barroso, Yanira Hernández, Marisela Acosta y Rubi Alemán. Las cantantes Luisa Machado y Yuliet Abreu interpretarán composiciones de origen canario y afrocubano; y la bailaora Estela del Moral participará en la sección de baile flamenco y contemporáneo con sus propias coreografías.
El espectáculo cuenta también con el virtuosismo de Irene Fariña al teclado y la fuerza de la silbadora gomera Teresa Padilla, que aprendió de la mano del maestro silbador Lino Rodríguez. Ambas se incorporan también en el grueso del grupo de percusión como tocadoras de percusión canaria. Sumando al engranaje de sonidos y ritmos de Mambisa con su particular manera de tocar el bajo, Alberto Méndez, Naranjita, deja en esta ocasión su ubicación ya tradicional en la mesa de sonido y se subirá por primera vez al escenario con el resto de componentes del grupo.
Raíz y fusión
Mambisa presenta un espectáculo profundamente arraigado en la expresión musical más primaria: la percusión, donde se investiga y converge la esencia fundamental del folclore y la música de raíz. Se trata de un viaje que comienza con la música folclórica de las islas, de la que Sissi del Castillo, directora de Mambisa, bebió desde su infancia, y que se encuentra y entremezcla con el folclore afrocubano y el flamenco. Los temas de Mambisa están inspirados en la isa, la malagueña, las folías, el tango herreño o tajaraste gomero y se mezclan con la rumba cubana, la bulería, el bembé o el abakuá entre muchos otros toques de origen yoruba.
En la percusión, el grupo asume una investigación de texturas, sonidos y emociones que arrastran al público hacia una explosión de fuerza y emoción intercultural, en la línea de la estela dejada por los prestigiosos percusionistas José Pedro Pérez y Alfonso Aldama. Ambos, profesores, compañeros y amigos de Del Castillo y de algunas de las integrantes de Mambisa, así como unos artistas profundamente inspiradores que dejaron huella en el panorama musical canario y que, sin duda, dieron el lugar y la visibilidad a la mujer instrumentista.
El propio nombre del proyecto encierra esa fuerza y emoción: Mambisa es “mujer y tambor en uno”, explica su directora y creadora. Con este nombre se hace referencia a la más grande de las tumbadoras. Se trata de un tambor grave y, como a todos los tambores graves en Cuba, se les llama tambor hembra, “ya que también simbolizan las caderas, las curvas y la fertilidad”, añade Del Castillo.
Para llevar a cabo este recorrido, Mambisa se ha entregado para transmitir la fuerza de la mambisa cubana y combinarla con tambores gomeros, herreños, tambores batá, tumbadoras, chácaras, guataca, cajón, palillos y tacón, entre muchos otros instrumentos de percusión folclórica, moderna y clásica.
El 22 de agosto Filmin estrena esta película veraniega en la que la debutante directora Durga Chew-Bose da un giro contemporáneo al clásico francés. El film, que inaugurará el Atlàntida Mallorca Film Fest, también cuenta en el reparto con Claes Bang (“The Square”) y Aliocha Schneider
«Bonjour Tristesse (Buenos días, tristeza)», el impactante debut como directora y guionista de la reconocida ensayista Durga Chew-Bose, llegará a Filmin en exclusiva el 22 de agosto, tras su estreno español como inauguración del Atlàntida Mallorca Film Fest, el 27 de julio. Esta adaptación contemporánea del clásico homónimo de Françoise Sagan tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Protagonizan el filme Lily McInerny («Nunca llueve en California»), Claes Bang («The Square») y Chloë Sevigny («Kids», «Dogville»).
Ambientada en la luminosa costa francesa, «Bonjour Tristesse» narra el verano de Cécile, una adolescente ingeniosa y provocadora que languidece con su padre, Raymond, y la novia de éste, Elsa. La armonía entre ambos se rompe con la llegada de Anne, una amiga de su difunta madre, que revolucionará la relación, generando un juego de deseos, inseguridades y conflictos inesperados. En medio del esplendor bañado por el sol, el mundo de Cécile se ve amenazado y, desesperada por recuperar el control, pone en marcha un plan para alejar a Anne. Es una película pensada para quienes disfrutaron de “Cegados por el sol” o entusiastas de la filmografía de Luca Guadagnino y Éric Rohmer.
¿Qué hay de nuevo?
En 1954, con solo 18 años, Françoise Sagan revolucionó el panorama literario francés con la publicación de “Bonjour tristesse”. La novela, que retrataba la vida hedonista y amoral de la juventud burguesa francesa, causó un escándalo inmediato al abordar temas tabú como el despertar sexual adolescente, el rechazo de la moral tradicional y la manipulación emocional, hasta el punto de ser prohibida por el Vaticano y censurada en varios países europeos. Su éxito fue tan arrollador que apenas cuatro años después, Otto Preminger la adaptó al cine con Jean Seberg de protagonista. Esta adaptación sufrió el mismo destino que la novela, un clásico instantáneo seguido de una polémica arrolladora, siendo prohibida en Estados Unidos por su “inmoralidad”.
Setenta años después, Durga Chew-Bose asume el reto de volver a adaptar la novela, apartándose deliberadamente de la icónica película de Preminger. La directora pretende reinterpretar la historia pero aportando puntos novedosos y una visión muy personal: “Crecí leyendo y releyendo a Sagan, pero nunca intenté recrear la estética ni la estructura de Preminger. Quise realmente revisitar la novela desde mi propio prisma, escribir desde mi intuición y memoria. ‘Traducir’ a Sagan quiere decir traerla a mi mundo, con mi manera de ver y escribir las cosas”. Así, Chew-Bose convierte la adaptación en una prolongación natural de sus ensayos: un ejercicio de observación íntima y emocional, donde lo visual tiene el mismo peso que la palabra, con una puesta en escena contemplativa, llena de detalles, silencios y atmósferas que revelan tanto como los diálogos.
En detalle
Elsa se aleja radicalmente del retrato superficial y caprichoso de la novela original y la película de Preminger. Aquí es una bailarina profesional, segura y amiga íntima de Cécile, uno de los personajes más sabios y empáticos de la película.
La película traslada la acción a la actualidad y pone el foco en las dinámicas entre mujeres, alejándose del tono moralista y melodramático de las versiones clásicas.
La directora aporta varios guiños autobiográficos: las pesadillas durante las siestas y tumbarse entre abrigos en fiestas, detalles muy personales tomados de la propia experiencia de la cineasta y presentes también en sus ensayos.
La secuencia de créditos iniciales presenta una serie de baldosas cerámicas coloreadas a mano, diseñadas junto al ceramista Shane Gabier, que plasman los tonos mediterráneos y la delicadeza artesanal del film. Sobre ellas, aparece una tipografía sobria mientras suena “Blue Skies”, marcando el tono íntimo y contemplativo que atraviesa toda la película.
Chloë Sevignydudó inicialmente en aceptar el papel de Anne, porque no quería perpetuar el cliché de la mujer madura y despechada, fue la visión de Chew-Bose lo que la convenció finalmente.
Reseñas
«La película captura la fascinación mitopoética de los veranos adolescentes». — The New York Times
«La película deja que la tensión crezca a través de interpretaciones sutiles y del uso del espacio. El guion es contenido, pero lleno de emoción». — Cineuropa.
«Un trabajo agudo que se suma a la mística del material original y defiende sólidamente su propia existencia».— IndieWire
El sur de Gran Canaria volvió a brillar con luz propia el sábado, 16 de agosto, gracias a Playa Bonita Fest, que celebró su tercera jornada con la esperada actuación de Omar Montes. El cantante español, referente indiscutible de la escena urbana, ofreció un espectáculo cargado de energía, ritmo y conexión con el público, confirmando que el festival es mucho más que música: es una experiencia completa de verano en el Atlántico.
El Ocean Club Maspalomas se transformó en un auténtico santuario al aire libre, con más de 3.000 asistentes bailando al ritmo de los grandes éxitos de Montes en una poolparty sin precedentes. Desde el atardecer hasta la madrugada, la combinación de beats urbanos, escenografía espectacular y el entorno natural de las dunas y el océano Atlántico hizo de la jornada un recuerdo imborrable.
Con una carrera meteórica, Omar Montes se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes de la música urbana en España. Desde sus primeros pasos en el flamenco fusión hasta convertirse en icono del reguetón y trap latino, ha sabido conectar con varias generaciones gracias a su estilo fresco, directo y lleno de autenticidad.
Ganador de múltiples discos de platino y oro, acumula millones de reproducciones en plataformas digitales con hits como “La Rubia (Remix)”, “Alocao” junto a BadGyal o “Beba qué quieres que haga”, además de colaboraciones con referentes internacionales como Farruko, Ana Mena o Dellafuente. Su capacidad para reinventarse y mezclar géneros —del flamenco urbano al reguetón y los sonidos tropicales— le ha convertido en un fenómeno transversal, tanto en España como en Latinoamérica.
Más allá de su faceta musical, Omar Montes representa una historia de superación personal y cercanía con el público, valores que lo han llevado a ser uno de los artistas más queridos y seguidos en redes sociales. Su paso por Playa Bonita Fest fue la confirmación de que su magnetismo en el escenario es capaz de congregar a miles de personas en torno a una misma energía.
Turismo, cultura y lifestyle: el valor añadido del festival
Playa Bonita Fest ha demostrado una vez más que su propuesta va más allá del escenario. Concebido como un punto de encuentro entre turismo, cultura y lifestyle, el evento atrae cada vez a más visitantes que aprovechan su paso por Maspalomas para descubrir la isla: desde rutas volcánicas y deportes náuticos hasta su patrimonio cultural y una gastronomía de cercanía. De este modo, el festival refuerza el posicionamiento de Gran Canaria como destino internacional para quienes buscan experiencias auténticas y sostenibles.
La sostenibilidad se ha convertido en uno de los grandes ejes de Playa Bonita Fest y en un elemento diferencial de su propuesta. Desde su concepción, el festival ha trabajado para integrarse de manera armónica en el entorno del sur de Gran Canaria, cuidando tanto el impacto ambiental como la experiencia del público. La reducción progresiva de plásticos de un solo uso, la utilización de vasos reutilizables y la gestión responsable de residuos fueron algunas de las medidas visibles durante esta edición, a las que se sumó una apuesta decidida por la movilidad sostenible mediante lanzaderas y transporte compartido.
La producción del evento también apostó por proveedores y talento local, favoreciendo el desarrollo económico de la isla y consolidando un modelo de festival que genera valor más allá de la música. A su vez, se garantizaron espacios inclusivos y accesibles para todas las personas, mientras que el bienestar del equipo humano estuvo en el centro de la organización. Con un diseño de escenarios respetuoso con el paisaje, un sistema de iluminación de bajo consumo y un sonido adaptado a los límites legales de decibelios, Playa Bonita Fest se erige como un referente en la convivencia entre cultura contemporánea y respeto al territorio.
Todo ello se enmarca en un compromiso firme con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y con la Agenda Canaria 2030, reforzando la imagen de las Islas Canarias como destino internacional de turismo responsable.
Con más de 3.000 personas vibrando al unísono bajo el cielo abierto de Gran Canaria, Playa Bonita Festcierra su capítulo más vibrante del verano 2025 con la actuación de Omar Montes. Un evento que confirma que la fórmula del festival es única: música de primer nivel, turismo experiencial y compromiso ambiental en uno de los enclaves más espectaculares del Atlántico.
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