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LAV Canarias lleva la danza de la coreógrafa brasileña Poliana Lima a la galería de Arte Bibli

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La coreógrafa e intérprete brasileña Poliana Lima presentará el 15 de noviembre en la Galería BIBLI, en Santa Cruz de Tenerife (C/ San Francisco Javier, 15), su pieza “Estudio para una extracción”, un solo de danza contemporánea con música en directo a cargo de Pablo Sánchez. La propuesta, de veinte minutos de duración, contará con dos pases, a las 18:00 y a las 19:30 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

‘Estudio para una extracción’ surge como una deriva del trabajo previo ‘Oro Negro’ y se articula como un retrato en movimiento que explora capas visibles e invisibles del cuerpo y de la identidad. La obra se adentra en un territorio sensorial y poético donde lo onírico, lo fantástico y lo íntimo se entrelazan para revelar aquello que habita bajo la superficie. Lima propone un viaje que parte de la metáfora de la excavación, entendida como un proceso de búsqueda y develación, donde cada gesto actúa como herramienta capaz de remover, desenterrar y exponer distintas dimensiones del ser.

La pieza concibe el cuerpo como instrumento y, al mismo tiempo, como territorio excavado, un espacio donde emergen elementos relegados o demonizados por miradas hegemónicas: la vulnerabilidad de la carne, su carácter perecedero, lo erótico femenino desde el deseo de una mujer y lo popular como parte de una memoria corporal colectiva. La intérprete transita estas capas para invitar al público a contemplar un cuerpo en transformación, que se expande hacia nuevas realidades posibles.

Con esta presentación, la Galería Bibli junto a LAV Canarias abre un espacio de encuentro para la creación contemporánea y el diálogo entre público y artista, acercando a la ciudad una propuesta que combina danza, experimentación y música en vivo, en un formato íntimo que permite una experiencia cercana y sensorial.

Esta iniciativa de acceso gratuito se enmarca dentro de Esto no es un FestiLAV, un compendio de acciones de artes vivas que de septiembre a final de año, se ofrece en distintos espacios convencionales y no convencionales de la isla. Una manera de acercar la cultura en formatos menos comerciales y más extendidos en el tiempo por los que apuesta LAV-Canarias y que cuenta con el apoyo de Cultura Gobierno de Canarias, INAEM y Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

‘Kokuhaku’, de Adriá Guxens, ganador de la XX edición del Festival de Cortos de La Orotava

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El Festival de Cortos de La Orotava, en su XX edición, ha elegido a la obra ‘Kokuhaku’, del director Adriá Guxens, como título ganador en este 2025. Este reconocimiento tuvo lugar en la noche de este sábado, 8 de noviembre, en el desarrollo de la gala final llevada a cabo en las instalaciones del Cine Yelmo La Villa, en el mismo municipio norteño.

El premio otorgado tras la deliberación del jurado llegó entre las más de 600 obras recibidas como cintas aspirantes. El segundo y el tercer puesto, éste último con el patrocinio del Centro Comercial La Villa, fueron para ‘Depredador’, de Javier Freser y ‘Pobre Marciano’, de Alex Rey,

Una vez más, las galas de viernes y sábado, donde se mostraron las obras a concurso en la Sección Oficial, volvieron a contar con el respaldo masivo del público, en dos jornadas que tuvieron como maestro de ceremonias al humorista Darío López.

Además, este sábado, Cayetana Guillén Cuervo, en su condición de madrina del festival, fue la encargada el entregar el máximo reconocimiento al corto ganador. Esta gala final fue el momento culmen, dándose a conocer el resto de premiados.

La cinta ‘Kokuhaku’, de Adriá Guxens, fue la seleccionada por el jurado para conquistar el Primer Premio del Festival, consiguiendo así además los 2.000 euros de los que consta el galardón. El segundo y tercer clasificado se llevan una cuantía de 1.000 y 500 euros, respectivamente.  

Por su parte, la obra ‘La paciente desconocida’, de Antonia San Juan, se hizo con el premio Volcanic Xperience’ de la Sección Canaria, con una dotación de 500 euros. El premio del público Maderas Santana para la obra regional fue a parar a ‘La Habitación’, de Nacho Peña, con una cuantía de 500 euros.

‘Depredador’ también se alzó con la distinción a la mejor dirección de fotografía, patrocinado por RC Service, con una recompensa que asciende a 1.000 euros en concepto de prestación de servicios en material de cámara.
El Festival de Cortos de La Orotava está organizado por Cinenfoque junto al Ayuntamiento de la Orotava, Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, Cabildo Insular de Tenerife y diferentes entidades privadas

El timplista majorero Domingo Rodríguez ‘El Colorao’, Premio de Honor de los Premios Canarios de la Música

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El músico recibirá la condecoración el próximo día 3 de diciembre en el transcurso de la gala de entrega de la séptima edición de los Premios Canarios de la Música que se celebra en el Teatro Leal de La Laguna

 La Asociación Premios Canarios de la Música ha decidido otorgar al timplista de Fuerteventura, Domingo Rodríguez “El Colorao” (1964), el Premio de Honor que concede anualmente para reconocer la sólida trayectoria y contribución a la música y a la cultura de Canarias de un artista.

El músico, que recibirá la citada condecoración el próximo día 3 de diciembre en el transcurso de la gala de entrega de la séptima edición de los Premios Canarios de la Música que se celebrará en el Teatro Leal de La Laguna, se congratula de que “sean los propios compañeros músicos quienes me concedan este premio. Estoy inmensamente agradecido. Es todo un halago que además indica que algo bueno vengo haciendo desde hace años.  Uno trabaja con amor y cariño para intentar ser feliz y entregar al público su trabajo de manera honesta. Siempre me he sentido reconocido por el público de Canarias”, señala el timplista.   

Los citados premios que hace unos días dio a conocer los nombres de los 43 nominados de las distintas categorías propuestas por la mencionada convocatoria, están organizados por la Asociación Premios Canarios de la Música y la Radio Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el Teatro Leal, contando con el patrocinio de Munchitos, Mahou, Ballantine’s y St Petroni.

Con este galardón, Domingo Rodríguez se une a una lista de grandes artistas reconocidos en el contexto de estos premios por su influencia y aportaciones a la identidad cultural canaria como Braulio, María Mérida, Taburiente, Elfidio Alonso, Teddy Bautista o Mary Sánchez.

Hay músicos que tocan un instrumento y otros que lo transforman en la voz de un pueblo. Domingo Luis Rodríguez, conocido artísticamente como “El Colorao”, ha hecho del timple mucho más que un símbolo canario: lo ha proyectado al mundo como un instrumento capaz de emocionar, dialogar y reinventarse sin perder su esencia.

“Soy un músico de raíz –señala él mismo-, y contemplo que la música canaria va mucho más allá que sólo un par de acordes. En mi caso, además, puede decir que en mis creaciones siempre está implícito el paisaje de Tetir, su lugar de nacimiento, mi isla, mi familia. Haga la música que haga siempre va a sonar ese paisaje que llevo impreso en el alma”, explica.

Nacido en Fuerteventura, en el seno de una familia profundamente ligada al folclore, su destino musical comenzó temprano bajo la guía de Casimiro Camacho. Aquellos primeros rasgueos en la agrupación de su pueblo marcaron el inicio de una trayectoria que, años después, situaría su nombre entre los grandes referentes del timple.

Su formación lo llevó lejos de las islas para seguir perfeccionando su lenguaje musical. París fue su primera gran parada, donde se formó como guitarrista junto al maestro Blas Sánchez y tomó clases con figuras internacionales como Roland Dyens, Abel Carlevaro o José Tomás. Más tarde, en Madrid, trabajó con el argentino Jorge Cardoso, reforzando el puente artístico que siempre mantuvo entre Canarias y América Latina.

De la tierra al mundo sin soltar la raíz

De regreso a su tierra, el timple —ese instrumento que siempre lo acompañó— se convirtió definitivamente en su centro creativo. Su primer disco, ‘El Timple’, supuso un antes y un después: a partir de ahí comenzó una carrera imparable que lo llevó a escenarios nacionales e internacionales, consolidándolo como una referencia indispensable para todo aquel que se acerque al instrumento más representativo de la identidad canaria.

Con una manera de tocar que abraza la tradición, la depura desde el conocimiento académico y la renueva con un sello propio, Domingo ha contribuido a expandir los límites del timple. Su labor como intérprete, docente y divulgador lo ha llevado a impartir cursos dentro y fuera del archipiélago, colaborar con artistas de primer nivel y firmar proyectos que hoy forman parte del patrimonio musical de Canarias.

Entre sus hitos destacan el trabajo etnomusical ‘Aulaga’, considerado una de las obras más valiosas de la música tradicional canaria; la creación del primer método de timple en escritura solfeística; así como reconocimientos como la Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, la Añepa, el Cachorro de Honor o el Galardón del Plátano de Canarias. En 2016 fue nominado a los Latin Grammy por su colaboración con el conjunto puertorriqueño Mapeyé. Un año después, la Fundación Kraus-Galdós lo nombró “músico en residencia”, presentando proyectos tan relevantes como A Solas, ReCuerdas y Suite Canaria para timple y orquesta.

Su afán por tender puentes culturales dio lugar a ‘Encrucijada’, un espectáculo que entrelaza sonoridades de África, Europa y América desde la raíz canaria. Su último disco, ‘De vida y vuelta’, grabado en Lisboa junto al virtuoso brasileño Yamandú Costa, confirma su firme vocación de diálogo musical.

Hoy, “El Colorao” continúa construyendo camino. Prepara un nuevo trabajo discográfico junto al guitarrista palmero Juan Carlos Pérez Brito, un proyecto que promete seguir trazando ese viaje sonoro que va de la tierra al mundo sin soltar la raíz.

Santa Cruz celebra el Mes del Patrimonio con una amplia programación cultural y participativa

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El Consistorio refuerza su apuesta por la conservación y divulgación del patrimonio histórico y cultural con exposiciones, rutas teatralizadas, jornadas profesionales y experiencias inmersivas.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), celebra por segundo año consecutivo el “Mes del Patrimonio”, una iniciativa que consolida noviembre como el mes en el que la ciudad pone el foco en la conservación, la divulgación y la participación ciudadana en torno a su patrimonio histórico y cultural.

La programación, que se desarrollará entre el 6 de noviembre y el 7 de diciembre, incluye una variada oferta de actividades que combinan investigación, divulgación y experiencias inmersivas: la exposición “Humos, fuegos y atalayas. La red histórica de vigilancia costera de Santa Cruz”, 10 rutas patrimoniales teatralizadas por el casco histórico, las II Jornadas de Patrimonio Cultural de Santa Cruz de Tenerife y la cuarta edición del Escape City “La Santa Cruz. Tercera cabeza de león”.

En la presentación de la programación que ha tenido lugar esta mañana, el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destacó que “este proyecto nació para acercar el patrimonio a la ciudadanía y para demostrar que la historia de Santa Cruz está viva en cada rincón de la ciudad”.

Bermúdez subrayó además el valor educativo y turístico del programa: “Cada exposición, cada ruta y cada actividad son una oportunidad para aprender, disfrutar y redescubrir Santa Cruz. Queremos que vecinos y visitantes sientan que esta ciudad tiene mucho que contar y que su patrimonio forma parte esencial de su presente y su futuro”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señaló que “el Mes del Patrimonio se ha consolidado como una cita imprescindible en la agenda cultural de Santa Cruz. Este año ampliamos contenidos y espacios, apostando por un formato que combina rigor histórico con creatividad y participación ciudadana”.

Díaz Medina explicó también que “la exposición sobre la red de vigilancia costera, las rutas teatralizadas y las jornadas sobre teatros históricos ponen en valor la riqueza patrimonial del municipio desde diferentes perspectivas, acercando la historia a la gente de manera amena, accesible y contemporánea”.

En la rueda de prensa también estuvo presente el historiador Néstor Verona, organizador de las rutas, y Zebeunzui López, organizador de la exposición que tendrá lugar en la Sala de Arte Los Lavaderos.

Programación

La programación se inaugura el jueves 6 de noviembre, a las 12:00 horas, en la Sala de Arte Los Lavaderos, con la muestra “Humos, fuegos y atalayas. La red histórica de vigilancia costera de Santa Cruz”, que aborda el sistema defensivo costero de los siglos XVI al XVIII. La exposición incluye material documental, recreaciones y piezas originales que permitirán conocer desde una nueva perspectiva esta tipología de patrimonio.

A través de una serie de rutas patrimoniales que darán comienzo el sábado 8 de noviembre y estarán a cargo del historiador Néstor Verona, la actriz Mar Gutierrez y la parranda El Abuelo, descubriremos un Santa Cruz histórico. Las rutas se ejecutarán a lo largo del mes de noviembre en los días 8,9,16, y 29 con varias sesiones al día. Las inscripciones se realizarán a través del mail: rutasSC2025@gmail.com, y toda la información podrá encontrarse en la web de cultura y la app #SoyCulturaSC.

El sábado 22 de noviembre se celebrarán tres rutas patrimoniales teatralizadas bajo el nombre de “Guimerá, Nuestro Teatro”, a las 12:00, a las 18:00 y a las 20:00 horas. Unas rutas en las que los asistentes viajarán por la Santa Cruz de 1924 y 1925 cuando, tras la muerte de Ángel Guimerá, el Ayuntamiento decide poner su nombre al Teatro principal de la ciudad.

Las II Jornadas de Patrimonio Cultural, tituladas “Cerrado por obras: retos de una reforma. Teatros históricos”, se celebrarán en el Templo Masónico del 19 al 21 de noviembre. Los interesados se podrán apuntar a través del formulario que encontrarán en la web www.santacruzcultura.es.

El sábado 22 de noviembre con una nueva edición del Escape City “La Santa Cruz. Tercera cabeza de león”, una experiencia inmersiva en el Espacio Cultural La Recova que combina historia, juego y participación ciudadana.

Con esta iniciativa, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife reafirma su compromiso con la conservación, la difusión y la puesta en valor del patrimonio cultural de la ciudad.

Antonio Puente Reyes: “La literatura canaria no puede entenderse sin su dimensión atlántica”

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El periodista, escritor y crítico literario Antonio Puente Reyes impartirá el seminario ‘La proyección atlántica en la historia de la literatura canaria (con especial atención a la poesía)’ en la Casa-Museo León y Castillo de Telde los días 13 y 26 de noviembre y 3 de diciembre. A través de tres jornadas, propone un recorrido por las raíces y proyecciones universales de la literatura insular, explorando cómo los autores canarios han configurado una identidad marcada por la insularidad y el diálogo entre geografías del Atlántico.

¿Cuál es el objetivo principal que espera alcanzar con estas tres jornadas?

A raíz de mi tesis doctoral en el programa de Islas Atlánticas, una investigación precisamente de la identidad canaria a través de la literatura y el pensamiento enfocada hacia la atlanticidad, me pareció pertinente abordarlo de un modo didáctico a través de autores singulares en episodios determinantes de la literatura canaria. También en mis libros de ensayo Isla militante (Pre-textos) y El sol en el suelo (Amargord) abordo la atlanticidad, pero con una mirada exterior a las Islas, con análisis específicos de otras latitudes de nuestro mismo entorno oceánico, como, por ejemplo, autores de Madeira o de Martinica, o de la literatura irlandesa y cubana, que me ha parecido oportuno contrastar con la literatura canaria, para obtener una definición amplia, global, y no únicamente endógena, como si fuéramos un caso aparte.  

¿Cómo ha seleccionado a los autores y las obras que se analizarán?

La selección podría haber sidomucho más amplia, pero se trataba ahora de abordar algunos puntos neurálgicos de nuestra tradición, sin descartar que se pueda proseguir con más autores en un futuro. Obviamente, la figura de Bartolomé Cairasco de Figueroa (1538- 1610) es insoslayable, por cuanto es el fundador de la literatura insular, con parámetros justamente atlánticos. Él coloca los cimientos de la hegemonía del espacio en la poesía canaria. Y me pareció oportuno cotejarlo con su discípulo más aventajado, como es Silvestre de Balboa (1563 – 1644), que, desde Gran Canaria, parte a Cuba, y asentado en Puerto Príncipe (la actual Camagüey) se convierte, a su vez, en fundador, con su “Espejo de paciencia”, de la literatura cubana. Alonso Quesada (1886-1925), es una figura central en el tránsito del modernismo a las vanguardias, además de que celebramos este año el centenario de su nacimiento; sigue siendo hoy día “nuestro contemporáneo”, como coinciden en señalar sus principales estudiosos, y, asimismo, me pareció oportuno contrastarlo con Domingo Rivero, que inaugura la modernidad lírica en las Islas, encarnando el tránsito del Romanticismo al modernismo en Canarias.  Por supuesto, que quedan muchos autores por abordar, y también autoras muy importantes en nuestra tradición, desde Josefina Plá a Nivaria Tejera, o desde Josefina de la Torre a María Rosa Alonso, y otras. Pero, para este ciclo me pareció pertinente atender a los  cimientos más divulgados, y me pareció interesante también cerrarlo con las miradas sobre las Islas de dos foráneos de excepción, como Miguel de Unamuno, y su “De Fuerteventura a París” y André Breton, y su “El castillo estrellado”, que componen entre ambos un elocuente y contrastado estudio sobre las Islas, en la época crucial de las vanguardias, justo antes de la Guerra Civil.

¿Qué características considera esenciales en la literatura canaria que la diferencia de otras literaturas hispánicas o atlánticas? ¿Qué papel juega la insularidad en ella?

Lo que nos distingue, sobre todo, es la condición insular atlántica. Y a lo que apunta el seminario es a encontrar características compartidas, más que privativas, de la literatura canaria, que, no obstante, se repiten en las diversas latitudes insulares atlánticas. El rasgo más importante es, en nuestro caso, y ya desde Cairasco de Figueroa, la hegemonía del espacio sobre el tiempo (“Todo nos vendrá del mar; es nuestra historia”, dice, por ejemplo, Pedro García Cabrera). Se da, por tanto, una suerte de sincronización del espacio-isla, en tanto que la dimensión temporal es opacada, como subsidiaria del espacio. “Sólo geográficamente puede ser explicada nuestra génesis mítica”, señaló Agustín Espinosaotro de los autores importantísimos, que he preferido dejar para otro futuro seminario. O, también, “El insular vive más cerca de su geografía”, expresa Domingo Pérez Minik. Así pues, el espacio funciona como la variable independiente de nuestras características; lo esencial es la materialidad de la escritura y el predominio espacial. Otras características importantes son: la ambivalencia a la hora de concebir la isla, como edén y como presidio; la especificidad de la luz; el desarraigo existencial (los personajes y sujetos poemáticos suelen ser individuales y monádicos, desde el mito de San Brandán al ser “soledoso”, en término de Eugenio Padorno, o al “náufrago”, en el imaginario de Espinosa), frente a personajes corales de otras literaturas, mediterráneas o hispánicas). También es importante, en las literaturas atlánticas, el papel central de las digresiones como ejes de los relatos. Lo determinante es, pues, la doble condición, de insularidad y atlanticidad.

¿Cómo definiría la “identidad atlántica” en la literatura canaria y cree que existe un hilo común que conecte a los autores de diferentes siglos?

Hay una definición de Ángel Sánchez que me parece clave: el canario es un “criollo euroatlántico”. Y la concepción del espacio más propicia -que han desarrollado Juan Manuel García Ramos y Manuel Padorno- es la de “Comarca cultural atlántica”.  En términos generales, decir que, frente al Mediterráneo, que es un mar cultural, el Atlántico es un mar perpetuamente inéditopor descubrir. Un mar presocrático, ha dicho también Manuel Padorno. En realidad no es un mar, sino un océano, o, en todo caso, un mar medio-oceánico, cuya metrópoli, en términos existenciales, está en el agua de altamar. Se dan, incluso, una geometría y una morfología específicas. García Cabrera afirma que, mientras el Mediterráneo tiene dos dimensiones, largo y ancho, el Atlántico posee una tercera: profundidad.  Creo que la identidad atlántica eslo que propicia la conexión entre los autores de diversas épocas. Como veíamos, las características materiales y espaciales instauradas por Cairasco permea los cinco siglos de la joven historia cultural de las Islas, donde se pasó directamente de la prehistoria al Renacimiento, y, en definitiva, los grandes autores de nuestro legado siguen estando vigentes; en mayor o menor medida, son contemporáneos  nuestros.

¿Por qué cree que es importante abordar la literatura canaria desde una perspectiva histórica y comparada?

Precisamente, para salir del ensimismamiento. En mis investigaciones he podido comprobar que existen esos rasgos comunes en las islas atlánticas, pero que luego no se ponen en común, sino que cada región lo vive como algo endógeno, y creo importante buscar esa inclusividad. No contar con precedentes en ese sentido y el propio ensimismamiento son características comunes a tener muy en cuenta.  Más que una lectura de significados, estrictamente interna, con la mirada puesta en los tópicos, y vuelta hacia el paisaje isleño y la mitología aborigen, lo que ahora procede es una lectura atenta a la sintaxis insular, propulsada hacia el exterior. Paisaje y mitología isleña no son terminal del viaje, sino punto de partida.

Entre los autores que se analizarán, ¿hay alguno que personalmente le haya marcado más?

Todos los escogidos me interesan por igual, por razones varias. Y también algunos que quisiera abordar más adelante. Entre los que trataremos, me resultan especialmente relevantes Bartolomé Cairasco de Figueroa y Domingo Rivero, porque son, respectivamente, el fundador de la poesía canaria y el de la modernidad poética. A través de su discípulo Silvestre de Balboa, Cairasco contribuye a fundar la poesía cubana, pero, además, según ha podido demostrarse en tiempos recientes Cairasco fue decisivo en la formación de Góngora, por lo que también contribuyó a la fundación del Barroco peninsular. Domingo Rivero es un personaje que inspira mucha empatía, y muy Interesante de investigar, porque apenas hay datos biográficos. Fue un poeta casi secreto, que empezó a escribir ya cumplidos los 50 años y permaneció inédito en vida. Su poema “Yo a mi cuerpo” sigue siendo una de las cumbres de las letras hispanas.

La voz humana y su capacidad de emocionar, en el cierre de temporada de la GCWO

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  • El recital será un ‘in memoriam’ de Antonio Campillo, miembro de la Gran Canaria Wind Orchestra hasta marzo de este año 

El segundo evento de la XI Temporada de la Gran Canaria Wind Orchestra (GCWO en adelante), “Echoes of Voices”, se presenta emotivo e intimista, y entronca directamente con una parte esencial de nuestra vida: la voz, nuestra propia voz. La magia que nace de un coro, de las voces que han marcado la historia musical, o la voz como autopista directa al alma de un espectador, regresa ahora revisitada y estudiada por la GCWO en un impagable ejercicio de recuperación y divulgación que cuenta con el total apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Para esta ocasión, que se celebrará en el Auditorio Alfredo Kraus este domingo a las 18.00, las colaboraciones son excepcionales: Judith Pezoa y Anmel Morales, soprano y barítono, que aparte de mostrar su herramienta al compás de la gran orquesta de vientos y percusión de Canarias y los coros Infantil y Juvenil de la OFGC, son los anfitriones en este texto

La Gran Canaria Wind Orchestra y el Auditorio Alfredo Kraus son un tándem espectacular, y la idea de rendir homenaje a la voz como el instrumento más antiguo, primario y universal de la Humanidad da muchísimo juego para una entrevista breve pero rica, en la que hemos hablado más particularmente con Pezoa y Morales, para conocer a través de su mirada qué ha querido construir la 

GCWO con este evento musical de primer orden, reinterpretando la voz desde diferentes perspectivas estilísticas y emocionales. “Que este concierto rinda homenaje a la voz es una forma de reconocer su poder comunicativo, su capacidad de emocionar y de conectar directamente con las personas”, inicia la soprano.

Para la soprano canaria, la preparación de este concierto ha sido una experiencia fascinante. “La sonoridad de una orquesta de viento es distinta, más directa, más cálida. Todo se construye a partir del aire, igual que la voz, y eso crea una afinidad muy especial. El equilibrio entre ambos mundos —la voz y los vientos— genera una textura sonora muy rica, en la que cada respiración cuenta”, revela.

El público vivirá un recorrido lleno de contrastes, asegura la soprano, “momentos de gran fuerza y otros de profunda intimidad. Es un programa pensado para emocionar y para invitar a escuchar de otra manera. Habrá pasajes que sorprenderán por su belleza y por la manera en que la voz se integra en el conjunto orquestal”.

Anmel siente por otro lado que este concierto podría definirse con la palabra “armonía”, porque es un concierto “donde todo encaja: las voces, los instrumentos, las emociones. Más que una sucesión de piezas, lo siento como un espacio donde distintas sensibilidades se unen para crear algo equilibrado y sincero”.

Le atrajo al músico cubano de esta colaboración el estar al servicio de los músicos de la GCWO a quienes califica de “músicos de primer nivel”. La posibilidad de interpretar este tipo de música que tanto disfruta junto a la GCWO, una agrupación con tanto prestigio y trayectoria, “me parece una 

oportunidad muy enriquecedora. Además, creo que su energía y su color son perfectos para transmitir todo lo que la obra necesita expresar”, comenta.

El barítono suele representar un equilibrio entre la potencia y la calidez vocal, pero sobre ello Morales corrige que tener la fuerza para proyectar es indiscutible pero a la par de que la sensibilidad para conectar con la emoción. “En un programa como este trabajo mucho en la intención del texto, en cómo 

cada palabra puede sostener el sonido sin perder su naturalidad. Pero no se trata solo de potencia, sino de encontrar la temperatura justa en cada frase, para que la voz conserve su color y su humanidad”.

Sobre su partenaire en el escenario, Judith Pezoa, asegura que “la presencia de otra voz, te inspira a matizar de otra manera, a encontrar nuevas emociones en el texto y en la música”, para que el diálogo entre los dos capte al espectador. Judith, en su alegato final, anima al público a ir al Auditorio Alfredo Kraus: “El directo es irrepetible. Un concierto en vivo es un encuentro real entre intérprete y público, un espacio donde la música se construye en el momento. En un mundo tan acelerado, parar para escuchar y compartir una experiencia así es casi un acto de resistencia, una forma de volver a lo esencial.

Este recital es además especial porque es “in memoriam” de Antonio Campillo, miembros de la GCWO fallecido en marzo de este año. “Espero que el público sienta la emoción compartida que hay detrás de cada nota. Este concierto es un “in memoriam”, pero también una celebración de la vida, del arte y del poder de la música para unirnos. Quisiera que cada persona se lleve la sensación de haber estado dentro de un espacio sonoro donde las voces —humanas e instrumentales— dialogan y resuenan en lo más profundo. Que salgan con el corazón un poco más lleno”.

Morat conquista Tenerife con un sold out histórico ante más de 12000 personas

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SE TRATA DEL ÚNICO CONCIERTO QUE LA BANDA HA DADO EN ESPAÑA EN ESTE 2025

Un concierto histórico fue el que se vivió este sábado en Adeje de la mano de Morat, la banda colombiana que volvió a demostrar por qué es uno de los grandes referentes del pop latino actual. Desde primeras horas de la tarde, miles de seguidores se congregaron para asegurarse un lugar privilegiado frente al escenario y ser parte de este show con entradas totalmente agotadas.

Más de 12000 personas corearon los grandes himnos de la banda, que irrumpió en un Estadio de Fútbol de Adeje repleto hasta la bandera y que vibró desde los primeros acordes de ‘Faltas tú’ y ‘Cómo te atreves’, hasta la emotiva despedida con ‘Besos en guerra’. Tampoco faltaron otros grandes éxitos de la banda, como ‘Debí Suponerlo’ o ‘Por si no te vuelvo a ver’.

Recién galardonados en Los 40 Music Awards Santander en la categoría de ‘Mejor Grupo o Artista en directo’, la banda volvió a demostrar, esta vez en Canarias, por qué es merecedora de este reconocimiento. Con absoluta complicidad entre ellos y apoyados de una espectacular escenografía, show de luces y pirotecnia, evocaron una noche mágica, que quedará para el recuerdo y en la memoria colectiva de los grandes shows celebrados en el Archipiélago.

Morat se despide de Tenerife en uno de los mejores momentos de su carrera, tras anunciar su participación en el prestigioso festival de Coachella como broche de oro a su gira ‘Asuntos Pendientes’. Tras este show en Tenerife, con el que cierran su paso por España para este 2025, la banda se prepara para continuar su gira mundial, que los llevará en los próximos meses a Latinoamérica, Estados Unidos y varios países de Europa, reafirmando que su música, sigue cruzando fronteras y conquistando corazones en todo el mundo.

Este concierto ha estado organizado por New Event, la promotora lider en Canarias, e Iglesias Entertainment, la promotora independiente lider en España, y ha contado con la colaboración de Tenerife Despierta Emociones, Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, Ayuntamiento de Adeje, Fred Olsen, Archipiélago Renting, Niccolò’s Light, Los 40 y Cajasiete.

Que Morat haya elegido Tenerife no es casualidad. La isla, conocida por su paisaje volcánico, su clima subtropical y sus paradisíacas playas, se presenta como el destino perfecto para disfrutar de un concierto único en un entorno incomparable.

El ciclo cinematográfico ‘De Sal y Lava’ (re)descubre el cine del palmero Jorge Lozano Vandewalle

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·        Tras la proyección de su filme ‘El salto del enamorado’, que tendrá lugar el día 11 de noviembre, a las 19:00 horas, se celebrará un coloquio con el cineasta palmero moderado por el periodista Domingo J. González

Las Palmas de Gran Canaria, 7 de noviembre de 2025.- CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual proyecta el día 11 de noviembre, a las 19:00 horas, la séptima sesión del ciclo cinematográfico ‘De Sal y Lava’ que impulsa la productora Digital 104 con la intención de ofrecer al público un diálogo intergeneracional sobre los últimos 50 años de cine canario. La sesión con Jorge Lozano Vandewalle abre el tercer y último mes de ‘De Sal y Lava’, dedicado a los años 70 y 80 del siglo XX. Tras la proyección del filme se celebrará un coloquio con el cineasta palmero que estará moderado por el periodista Domingo J. González.

La jornada estará dedicada al rescate de una película de 1978, ‘El salto del enamorado’, uno de los filmes más representativos del cineasta palmero Jorge Lozano Vandewalle y uno de los hitos del cine amateur de Canarias. ‘El salto del enamorado’ adapta al cine una leyenda tradicional palmera escrita en el siglo XIX por el literato Antonio Rodríguez López (1836-1901) sobre el amor imposible entre un chico de campo y una joven de buena familia. Ante la insistencia de él, ella lo anima a realizar una prueba de amor que acabará en tragedia.

Con Paco García, Amada Matos y Lupe Felipe en los papeles principales, ‘El salto del enamorado’ pone en imágenes un guion coescrito por el propio Jorge Lozano Vandewalle junto a Loló Fernández, Miguel González y Maribel Arrocha.

Jorge Lozano Vandewalle

Jorge Lozano VandeWalle (Santa Cruz de La Palma, 1946) es uno de los cineastas artesanos más destacados de Canarias. Desde muy temprano, experimenta una constante pasión por la fotografía y el cine. Acompañado en todos sus empeños artísticos por Loló Fernández, recorrió el camino que va de las fotografías en blanco y negro, reveladas en el laboratorio doméstico, las películas con tomavistas de ocho y súper ocho y, más tarde los dieciséis milímetros hasta el video analógico y digital.

En su filmografía, destacan títulos de ficción como ‘La pared de Roberto’ (1977), ‘El salto del enamorado’ (1978) o ‘Aysouraguan (Lugar donde la gente se heló)’ (1981-1982), basados en leyendas palmeras. También ha sido realizador de documentales como ‘El reloj de la plaza’ (1970), ‘Bajada de la Virgen’ (1973), ‘Moros y Cristianos’ (1976) o ‘Flora y vegetación de La Palma’ (1985).

La iniciativa ‘De Sal y Lava’ que se celebra en el equipamiento cultural que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en el barrio de Schaman, ofrece una programación multigénero e intergeneracional, que permitirá al público disfrutar de diferentes largometrajes y cortometrajes fechados entre los años 70 hasta la actualidad, así como conocer el contexto en el que se llevaron a cabo las respectivas producciones de la mano de sus propios realizadores.

La citada propuesta de Digital 104 es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

La programación puede consultarse en la web www.desalylava.com, así como en los perfiles de la actividad en redes sociales como Facebook e Instagram.

Eduardo González: “Entre ‘La Lapa’ y ‘Mararía’ hay una diferencia de 40 años pero el escenario es igual porque Lanzarote apenas cambió en todo ese tiempo”. Por Noé Ramón 

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En ‘La Lapa’ hay experimentos que probé en Mararía’ y que aquí están más perfeccionados y pulidos”

Ángel Guerra se puso el nombre de un personaje de Galdós, me quedó claro que es hijo suyo”

La novedad de ‘Sólo Seis’ es que cuenta como comenzó hace veinte años la llegada de pateras”

En la última edición del Salón del Cómic de Santa Cruz el dibujante tinerfeño, Eduardo González fue uno de los más solicitados, por encima incluso de algunas de las grandes figuras internacionales que se situaban a su lado firmando ejemplares. Él humildemente lo justifica porque casi todos los que esperaban en la cola eran amigos o conocidos. En este encuentro pudo presentar su nuevo trabajo, La Lapa basado en una novela del periodista conejero, Ángel Guerra que se desarrolla en Lanzarote, el mismo escenario que su anterior obra, Mararía.

Ambas historias están separadas por cuarenta años pero en realidad existen pocas diferencias en lo que se refiere al entorno, por la simple razón de que durante décadas Lanzarote permaneció idéntica a sí misma hasta que el explosión del turismo, la volvió irreconocible. Por ello, las comparaciones entre ambas obras son constantes durante la entrevista.

Gonzalez se ha convertido en el dibujante de referencia de la Fundación de Cine + Cómics, motivo por el que su presidente, Francisco Pomares, según relata en el prólogo, no tuvo temor alguno a la hora de dejarle en sus manos el encargo de adaptar una historia cuyo trasfondo es sin duda terrible. La de un niño alejado del mar pero que sueña con ser marinero y al final se cumple aquello de “ten cuidado con lo que deseas porque puede convertirse en tu perdición”.

La Lapa es de nuevo un encargo que te ha hecho la Fundación y otra prueba de la confianza que tienen en tu talento. O al menos eso parece.

-Sí, fue igual que con Mararía y con La pistola que Millán Astray regaló a mi abuelo. Un encargo que me hicieron porque estamos cerca del centenario de la publicación del cuento, así que la intención es que hiciera algo parecido a Mararía, una versión en cómic de cada una de estas obras.

-Al igual que Mararía en este caso el cómic transcurre en Lanzarote.

-Hay una diferencia de cuarenta años entre las dos. La Lapa fue publicada en 1908 y Mararía en 1973 pero el escenario es casi el mismo porque Lanzarote apenas cambió en todo ese tiempo. Así que ya tenía parte del trabajo hecho. Contaba con unas ochocientas fotografías que había recopilado en su momento. Era consciente de que iba a hacer algo parecido a Mararía, así que en principio me servía toda la documentación con la que conté en la obra de Arozarena. Vi una cierta continuidad.

-A mí estilísticamente, sin embargo, me parecen distintos trabajos. Esta obra me da la impresión de que tiene más color.

-Quizás, lo que ocurre es que intenté corregir cosas que en Mararía, tal vez por estar experimentando, no me acababan de convencer y creo que aquí están más perfeccionadas y las he podido pulir un poco más.

-Sospecho que Mararía suponía una mayor responsabilidad por ser la novela más conocida de la literatura canaria y que incluso ha sido llevada al cine. Aquel era quizás un libro más icónico, mientras que La Lapa es un poco más desconocido.

-En realidad La Lapa es un relato muy conocido pero sobre todo para una generación anterior, mientras que Mararía la hemos leído en el colegio, en el instituto, visto en el cine… La Lapa fue anterior y no supuso un boom tan grande.

¿Cómo explicarías la figura de Ángel Guerra a quienes no lo conocemos, que somos muchos?

-Fue un lanzaroteño que como Galdós también se marchó a Madrid donde ejerció de periodista y de corresponsal en París. Era un gran admirador de Galdós y de hecho su nombre real es José Betancort Cabrera pero lo cambió por el de Ángel Guerra que es como se llama un personaje de Galdós. La diferencia entre ambos autores es que Guerra siempre siguió escribiendo sobre historias canarias mientras que Galdós se convirtió en un cronista de la historia española. Pero me quedó claro que Guerra es hijo suyo.

¿En La Lapa se mantiene el realismo mágico de Mararía?

-No tanto, porque como ya digo Mararía se publicó en 1973 y La Lapa salió mucho antes así que más bien digamos se encuadra en el realismo social que era una de las características de Galdós. Como dice Pomares en el prólogo, La Lapa es la historia de una derrota, de una serie de desgracias que le van pasando al personaje principal. Es una crónica más social, más dura y más descarnada que Mararía.

-De hecho es un apodo de aquellos que tanto se usaban antes y ahora un poco menos.

-Sí, también hay un cierto paralelismo con Mararía cuando la llamaban bruja por la fobia que tenían contra ella y la lapa es como le decían unos chiquillos al personaje al que persiguen y van siempre corriendo detrás porque le tiene miedo al agua así que le ponen el nombre en plan irónico.

¿Cuánto tiempo tardaste en escribir el cómic?

-Desde que me hicieron el encargo hasta que lo acabé, unos diez meses. En total son alrededor de cincuenta páginas más la introducción, el glosario, agradecimientos y una biografía. Es que ya digo parte del trabajo lo tenía adelantado por la recopilación de documentación que hice con Mararía. Lo que no quita que cada una tenga su aquello.

¿Hay algún tipo de moralina o lección moral en este caso?

-Para mí es una tragedia, un drama… El relato de un personaje que al principio es despreciado por todos y al final resulta ser un superviviente, un tío que tuvo muy poca suerte en la vida pero así y todo sigue adelante y además con la responsabilidad de hacerse cargo de un hijo.

¿Sabes cómo van las ventas? ¿Cómo ha sido recibido hasta ahora?

-Es que ha salido hace muy poquito, apenas dos semanas, así que no sé muy bien como va la cosa. Un par de personas me han dicho que les ha gustado. Por ejemplo, les llama la atención el trabajo del color y todo eso pero es muy pronto para conocer la respuesta de la gente.

-En el Salón firmaste bastante ejemplares. Había una cola importante, quizás la más concurrida.

-Firmé unos cuantos ejemplares la verdad. Era una novedad. No estuvo mal.

-Antes hiciste La pistola que Millán Astray regaló a mi abuelo con una diferencia de estilo bastante clara.

-Sí, a pesar de ser en blanco y negro con bitonos y la verdad es que fue un trabajo que me resultó muy difícil porque lo hice para un amigo como es Paco Pomares. Es la historia familiar de sus abuelos y eso siempre te crea una mayor responsabilidad porque lo conoces y aprecias que haya dejado en tus manos un relato personal por lo que siempre debes tener cuidado porque hay muchas fechas y lugares concretos.

¿Tienes previsto sacar algún nuevo proyecto?

-Sí. Va a salir un nuevo cómic dentro de poco aunque lo hice después de La Lapa. Es un libro basado en un artículo del periodista Juan Manuel Pardellas que él tituló Héroes de Ébano y que yo llamo Sólo Seis. Originalmente era una crónica de pocas páginas por lo que me vi obligado a alargarlo hasta llegar a las 50, así que tuve que echarle imaginación a tope. La historia se basa en la llegada hace veinte años de una de las primeras pateras en la que sobrevivieron seis personas. No es que me inventara nada sino que le puse todo el ingenio que pude para lo que desmenucé el artículo periodístico al máximo posible. Incluso en su momento se escribió un pequeño reportaje que pude rescatar, vi algún documental sobre migración y además lo tuve bastante fácil porque ya se ha vuelto una cuestión de mucha actualidad así que había un montón de referencias.

-Lo cierto es que ya son ya miles los casos, seguramente muy parecidos o peores que se suceden cada semana, sobre llegada de pateras.

-Cierto, hay miles.

¿Y qué tuvo esta historia de particular?

-Fue una patera que se perdió en el mar durante quince días por lo que se tuvo que movilizar a los servicios de urgencias hasta que al final los encontraron a la deriva. De las dieciocho personas sólo habían sobrevivido seis y uno de ellos era una chica que venía de Costa de Marfil como refugiada política porque pertenecía a un determinado partido. También se cuenta la manera en la que al final llega a integrarse en la Isla. Una historia terrible.

-Con el tiempo se ha vuelto habitual que cada semana, lleguen pateras con cientos de personas apelotonadas, menores, mujeres, algunas embarazadas, que a la mitad del trayecto se quedan sin comida, tienen que beber agua del mar, tiran los cadáveres o a quienes se ponen especialmente rebeldes… Muchos se mueren aunque sólo se contabilizan los cuerpos sin vida que estén dentro del cayuco…

-Efectivamente, es lo mismo pero quizás la novedad es que cuenta como comenzó todo eso hace veinte años. Fue una de las primeras pateras antes de la gran oleada que ha llegado luego.

-Y en este relato concreto ¿cuál ha sido el estilo que has elegido?

-También es blanco y negro pero el mar aparece siempre rojo, es lo único que tiene color porque en este relato el océano significa la muerte. No tiene nada de relajante ni de agradable.

-Entonces en realidad casi solapastes los dos trabajos: La Lapa y Sólo Seis.

-Cuando acabé La Lapa empecé éste que me llevó siete meses y nos muy bien cuando saldrá. La Lapa la preparé para el Salón aunque la había terminado en febrero y antes ha habido exposiciones en La Laguna, Lanzarote, Granadilla o Tacoronte. Han sido varias.

-El otro día hablaba con el dibujante, Juan Gallego que junto con su hermano hicieron una obra que precisamente también iba sobre la emigración pero en el Mediterráneo. Estaban muy contentos porque habían conseguido vender tres mil ejemplares.

-¡Tres mil ejemplares es una pasada! ¡Y eso que en España hay 47 millones de personas!

-Está claro que el cómic necesita del apoyo institucional, porque de las empresas no creo que se pueda esperar mucho. Ahora parece que se está empezando a utilizar este formato para contar historias de los municipios, en la educación

-Hace ya tiempo. Ten en cuenta que en su momento se hizo un cómic para explicar el Estatuto de Autonomía y que el autor fue López Aguilar, el político socialista que ahora es eurodiputado. Y luego se suelen hacer también sobre cuestiones didácticas o de historia local.

-En mi época de colegio no recuerdo que se utilizaran los cómics para explicar nada. Más bien estaba mal visto o no se les daba importancia.

-Siempre ha sido considerado algo menor, a mí en el colegio cuando me veían dibujando me castigaban.

El XXX Festival Internacional del Cuento de Los Silos inicia su programa de visitas de centros educativos el 17 de noviembre

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El encuentro de escolares y estudiantes con el poder de la palabra es una de las actividades más apreciadas del programa cultural

La trigésima edición del Festival Internacional del Cuento de Los Silos inicia su programa de visitas de centros educativos el próximo 17 de noviembre. En total, el municipio de la Isla Baja de Tenerife prevé atender hasta el 4 de diciembre a 5439 estudiantes, de forma presencial y virtual, entre escolares de primaria, secundaria, bachillerato, alumnado de educación de adultos y Aulas Enclave de 83 centros.

El encuentro de escolares y estudiantes con el poder de la palabra es una de las actividades más apreciadas de este programa cultural, que ha conseguido dejar su huella en decenas de miles de niños, niñas, adolescentes, jóvenes y personas adultas a lo largo de sus hasta ahora 29 ediciones.  “La sección de visitas escolares es una de las más importantes del festival, por el valor del trabajo de animación lectora, pero también por el efecto del acercamiento al mundo de las letras en los más jóvenes, con todo el acompañamiento que ponemos en marcha en el festival, desde la interpretación actoral que sostiene la narración, el montaje escénico y la decoración, la música y, especialmente, los textos”, explica el director del Festival del Cuento de Los Silos, Ernesto Rodríguez Abad.

La huella que deja en los participantes es tan profunda que, a las puertas de cumplirse 30 años de esta iniciativa, Rodríguez Abad, profesor de Literatura Española en la Universidad de La Laguna (ULL), se ha encontrado con frecuencia con estudiantes universitarios que recuerdan su visita a Los Silos para celebrar el encuentro con el cuento; no parece aventurado suponer que su inclinación por la literatura naciera en estos jóvenes entre los callejones y las plazas de Los Silos.

El equipo que hace posible el festival se dispone a cerrar los últimos detalles para la presentación de su propuesta -a la vez literaria, escénica y, sobre todo, un homenaje al arte de narrar- ante los 3248 escolares procedentes de 61 centros que pasarán por Los Silos desde distintos puntos de Tenerife y desde La Gomera. Paralelamente, otros 22 centros -con 2199 estudiantes- participan de manera virtual, una modalidad abierta a raíz de las restricciones por la COVID y que se mantiene para facilitar el acceso a quienes no pueden trasladarse hasta Los Silos. Este año, algunos centros que han escogido esta posibilidad están ubicados en Gran Canaria (2), La Palma (1), La Gomera (1) y Córdoba (1). El desarrollo de todo el programa de forma gratuita es posible gracias a la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, que se hace cargo de parte de los costes, mientras que los centros educativos asumen los gastos de traslado.

La agenda del 30 aniversario

El programa de este año rinde homenaje al canario Tomás de Iriarte, el dramaturgo y reconocidísimo creador de fábulas. Los escolares son recibidos en las escalinatas del convento, donde el narrador costarricense Pampa Madrigal y estudiantes de la ULL trabajan con sus fábulas. Le sigue un paseo por los callejones, decorados por Luigi Stinga con una escultura efímera relativa a Iriarte y a la fábula La mona, con la que el autor portuense advirtió sobre las falsas apariencias.

Sigue en la agenda la intervención de Eric Charliot, narrador francés que hace magia mientras cuenta cuentos. Se concluye en la plaza de los libros con la intervención del ya citado Madrigal, que interviene en una acción también muy lúdica, con cuentos y canciones; en la plaza, además, se da la oportunidad de participar en talleres. El programa dirigido a escolares de 4 a 8 años difiere en parte del que se dirige a los últimos años de primaria, secundaria y bachillerato. Mientras los más pequeños pasean por los callejones para escuchar a Niré Collazo, gran figura del cuento en Uruguay y narradora especializada en la infancia, los alumnos mayores visitan la exposición sobre los 30 años del festival, una muestra activa en la que los espera un actor que narra los cuentos mientras dirige el recorrido por la sala y se transforma acorde a diferentes épocas de su trayectoria.

En la modalidad virtual, antes de los cuentos, se presenta el pueblo que acoge al festival y el propio evento cultural y se cierra con un coloquio con Rodríguez Abad. “En ambas modalidades, queremos que estudiantes y profesores se sientan bien tratados y por eso personalizamos la visita, no queremos que se sientan evaluados ni presentar un producto cerrado; al contrario”, explica. También aportan contenidos para dar continuidad a la experiencia tras regresar al centro educativo. En las visitas presenciales, cada aula recibe un libro de regalo; en esta edición se han seleccionado obras del catálogo de la editorial Diego Pum. Para el caso de las visitas virtuales, se plantean talleres que pueden amplificar la experiencia.

Para todos los participantes se trata de una experiencia única y conmovedora: “para mí es muy bonita la experiencia de ver cómo reaccionan niños y niñas”, confiesa el director del festival. “La organización de una visita es muy compleja, por todo lo que conlleva el traslado de los grupos de las edades más tempranas y, a veces, también, el trabajo con adolescentes, que tienen un mundo más complejo -apunta Rodríguez Abad-, pero el secreto está en elegir narradores con experiencia que sabemos que van a tener gancho con un público tan especial”.