Inicio Blog Página 143

El Teatro Leal y la compañía Zálatta estrenan ‘Encrucijadas. Un espejo lejano’, una obra de Cirilo Leal

0

Se pone en escena este lunes, 8 de diciembre, con entrada libre previa retirada de invitaciones

El Teatro Leal de La Laguna acoge este lunes, 8 de diciembre, el estreno absoluto de ‘Encrucijadas. Un espejo lejano’, una obra del dramaturgo Cirilo Leal que constituye un homenaje al recinto escénico lagunero, y al mundo del teatro en general. Se trata de la primera producción propia del Leal, en coproducción con la compañía lagunera Zálatta, que dirige Telesforo Rodríguez, responsable también de este montaje. La función, con entrada libre previa retirada de invitaciones, dará comienzo a las 20:30 horas.

‘Encrucijadas. Un espejo lejano’ nos presenta la historia de viejo teatro que está a punto de abrir de nuevo sus puertas al público tras largos años de cierre. El viejo Acomodador aguarda con expectación la venida del Mecenas, el benefactor que erigió el teatro. Sin embargo, el Embaucador intentará impedir ese encuentro por cuanto pudiera obstaculizar sus plenes de convertir el edificio en espacio comercial. Para la concepción de la pieza se ha contado con el asesoramiento del escritor e investigador Julio Torres, autor del libro ‘Teatro Leal, la historia de una ciudad a través de su teatro’.

Desde el Ayuntamiento de La Laguna, el concejal de Cultura y director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales, Adrián del Castillo, celebra “esta primera producción propia del Teatro Leal, que queremos seguir desarrollando de la mano de compañías señeras de nuestra isla, como Zálatta, para poner en pie textos destacados de la dramaturgia canaria, como es esta pieza de Cirilo Leal”.

El montaje está protagonizado por Héctor Armas, Inés Rodríguez, Wame Gutiérrez, Eva González y Leticia Torres. El diseño de escenografía es de Fabián Lomio y el vestuario y la caracterización corren a cargo de Ana María Márquez.

Cirilo Leal Mujica es psicólogo, periodista, guionista de televisión y autor dramático. Premio Réplica de Honor de la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias, ha centrado su trayectoria en el rescate de la memoria, vivencias y tradiciones que ha volcado en textos dramáticos, reportajes periodísticos, novelas y piezas audiovisuales. Ha escrito guiones y dirigido series documentales de televisión. Participa en proyectos de rescate y difusión de la memoria popular. Entre sus obras teatrales, inspiradas en historias de vidas, destacan ‘Las Lanchas Rápidas’, ‘El Indiano’ y ‘La Ciudadela’ (con las que logró de manera sucesiva el Premio de Teatro Francisco Martínez Viera en tres ocasiones); ‘La Conjura’ (Premio Ángel Guimerá); ‘La Querencia’ (Premio Domingo Pérez Minik); ‘La Carnada’ (Premio Ciudad de La Laguna, 1996); ‘El Espacio de los Desvelos’ (galardonado nuevamente con el Pérez Minik de la Universidad de La Laguna); ‘La danza de la sabina’ (2009); ‘Va el alma por pasar’; ‘La galería’, ‘Historia de la viña del loro’, entre otros muchos textos dramáticos. Sus obras han sido representadas, además del ámbito regional y nacional, en Alemania, Francia, Cuba, Argentina, Portugal, Bélgica y Venezuela. Es autor de la novela ‘Las lenguas cortadas’.

La compañía Zálatta Teatro nace 1988, de la unión del actor, director y productor Telesforo Rodríguez y la actriz, cantante y productora Eva González. En su propósito itinerante, Zálatta Teatro ha llevado sus propuestas teatrales a diferentes teatros, salas, festivales y ferias de carácter nacional e internacional. Sus obras se han podido ver en toda Canarias, en diversas regiones de la península, y países como Portugal, Argentina, Colombia. 

Su formato de producción y distribución tiene un carácter de creación de espectáculos del pequeño y mediano formato, que va desde el teatro clásico, al teatro contemporáneo pasando por el teatro familiar. Dentro de sus objetivos es la creación de público, por ello desarrolla diversos talleres de formación y visibilizarían de las artes escénicas, además de la creación desde el año 2017 de su propia sala privada en Las Mercedes: Zálatta Espacio Escénico, que tiene una capacidad para 33 espectadores donde además de desarrollar su labor docente, realiza una temporada permanente que va desde septiembre a junio de cada año. Unos 50 espectáculos han sido producidos y distribuidos por Zálatta Teatro, además de realizar varias co-producciones. Otra de las apuestas de la compañía es, desde hace cinco años, el Festival de Teatro de Tegueste.

Kike Perdomo: “Adaptar Cowboy Bebop fue un reto técnico apasionante”

0

Hablamos con Kike Perdomo, saxofonista, entre muchas otras cosas; y es que hablamos con un artista canario polifacético, ampliamente formado y experimentado. Con un innegable amor por el jazz, tocando en muchos festivales y clubes de la península en los noventa, forma en 2008 la Big Band de Canarias, con la que, además de girar y grabar seis trabajos discográficos, ha participado en varios proyectos musicales de diferente índole. En esta ocasión, además de conocer un poco mejor a Kike y a la Big Band de Canarias, queremos hacer hincapié en su vertiente orientada a la interpretación de partituras ideadas para el audiovisual (cine, series, anime, videojuegos) y muy especialmente en los últimos dos conciertos celebrados en Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria dentro del marco del festival Tenerife Noir, junto a Yoko Kanno, interpretando la partitura de la serie de anime Cowboy Bebop, que será llevada a Barcelona el próximo 5 de diciembre junto a The Seatbelts.

Buenas, Kike. Para empezar, tengo que decirte que no vas a poder escapar de la manida pregunta: “¿Cuándo decidiste dedicarte a la música?”, para dar pie a que nos hables de tus inicios.

Desde muy pequeño sentí atracción por la música y, desde que llegó un instrumento a mis manos —en este caso una guitarra—, ya no pude parar. Ser autodidacta en mis inicios creo que me hizo buscar siempre mi propia voz, analizar todo lo que caía en mis manos e incluso crear mi propio método. Después vino el jazz, la armonía, la creación, la composición y mi decisión de querer ser más profesional cada vez; mi compromiso con la música y mis jornadas interminables de estudio con una media de ocho horas diarias. Luego llegaron becas y títulos y, por suerte, aquí sigo con mucha motivación y ganas siempre de mejorar

¿Cuál fue el germen del nacimiento de la Big Band de Canarias?

La idea de establecer un contacto real entre los músicos de jazz canarios. Nuestra insularidad nos separa y un proyecto de unión como este era muy bonito y apetecible.

Por mi experiencia profesional conocía músicos excelentes de todas las islas, así que la idea de juntarlos y emprender un proyecto que pudiera englobarlos me resultaba muy atractiva. Además de esto, como presidente de una asociación de músicos profesionales, Promusic, era también mi deber que esto ocurriera. Así nació la Big Band de Canarias.

Como director de la banda, ¿encuentras dificultades para organizar y ensayar teniendo en cuenta que la formación varía según el proyecto, pasando en ocasiones de un formato más pequeño a tener casi veinte músicos en el escenario?

Sí. Muchos problemas. No es justo que los gobiernos solo institucionalicen a las orquestas de música clásica. Hay otras formaciones instrumentales grandes, con mucho repertorio, dirigidas y compuestas por personas con estudios superiores y altas capacidades, y se quedan en el olvido.

Esto pasa en Canarias y en España también. Ya va siendo hora de que avancemos y valoremos el talento sin prejuicios y sin complejos, que es lo que creo que ocurre.

Ensayar y organizar ensayos es una tarea complicada porque la mayoría de los músicos son profesores de música en escuelas, conservatorios o secundaria… Aunar las agendas es siempre muy difícil. Pero se hace. Con trabajo, pero se consigue.

Algo que siempre he valorado de la Big Band de Canarias es que, en sus diferentes formaciones, conviven “la vieja guardia” con jovencísimos músicos con un talento indiscutible. Háblanos un poco sobre cómo ves la escena musical en Canarias y el tejido conectivo para dar con los músicos adecuados en cada ocasión y, sobre todo, dar espacio al nuevo talento canario.

Yo soy un admirador de la buena música, y tener la posibilidad de rodearte de buenos creadores e intérpretes es el mayor regalo que me pueden dar y, por extensión, nos pueden dar a los amantes de la buena música. Hay cantera, hay veteranía y hay amor por hacer las cosas bien. Y, sobre todo, lo hacemos con músicos de nuestra tierra.

Yo hago muchos conciertos fuera de España y toco con músicos de muchos países y no tenemos que envidiar a nadie. Tenemos que dar oportunidades y responsabilidades y todo va llegando. Los resultados van llegando poco a poco y son muy gratificantes para nosotros y para el público que nos sigue.

Centrándonos ahora en la adaptación e interpretación de partituras creadas para el audiovisual, ¿cómo llegas a esta nueva faceta y cómo la enfrentas desde tu formación y experiencia principalmente jazzística?

Es para mí todo un reto escribir para una formación que tiene casi 100 años de historia. A lo largo de la historia ha habido grandes compositores para esta formación, así que aprender de ellos es la única forma de avanzar y, si puedes además poner tu color, tu sello o como quieras llamarlo, pues es aún mejor.

Los músicos de jazz aprendemos de la armonía musical los recursos para la improvisación, y la improvisación es sobre todo creación usando herramientas de conocimiento y técnica… es decir, en la improvisación estamos siempre componiendo a tiempo real.

La música y la imagen van de la mano y se potencian sin lugar a dudas, así que para mí es un juego muy bonito intentarlo, y me gusta mucho, la verdad.

Dentro de la interpretación de partituras para el audiovisual, háblanos de ese proyecto en el que te enfrentaste a un mayor reto, tanto a nivel de adaptación como de interpretación.

Quizás mi mayor reto fue adaptar mi música para una película extremadamente divertida e inteligente como fue Apocalipsis Voodoo. Una creación canaria muy valorada y hecha con un presupuesto muy pequeño.

Este mismo año pudimos disfrutar en las dos provincias canarias del concierto de la Big Band de Canarias junto a Yoko Kanno interpretando la banda sonora original de la mítica serie de anime Cowboy Bebop. ¿Cómo te llega este proyecto?

Esta idea se genera en el Festival Tenerife Noir, de la mano de sus creadores, y es sin duda uno de esos regalos en los que te ves trabajando con alguien a quien admiras y que es la gran compositora Yoko Kanno; lees su música, la conoces y entiendes todo su amor por la música y cómo quiere conseguir esos sentimientos a través de sus composiciones.

Concierto de la Big Band de Canarias junto a Yoko Kanno en Tenerife Noir 2025. Fotografía de Álex Ro

En cierto modo, la propia Yoko tuvo unos inicios similares al girar por los estados con mayor tradición de jazz en EE. UU., bebiendo no solo del jazz, también del bebop, el blues, etc. ¿Cómo fue adaptar las partituras originales para la Big Band de Canarias y cómo fue trabajar con Yoko?

No hay duda de que Yoko Kanno conoce el lenguaje del jazz y del blues. No hay ninguna duda de que es también conocedora de la instrumentación de big band y de que saca de los instrumentos lo mejor de ellos.

Entender sus partituras es sencillo porque están bien estructuradas, bien escritas, con conocimiento y con sabiduría. Es una compositora con experiencia y con grandes capacidades musicales que la convierten realmente en quien es.

La banda sonora original de Cowboy Bebop tiene un uso profuso y magistral de vientos metal. Viniendo del saxo como principal “arma”, imagino que fue todo un placer trabajar en ella. Háblanos un poco de esa parte en la banda, tanto en la parte de adaptación como de
interpretación.

Técnicamente hablando, la banda sonora de Cowboy Bebop es difícil de interpretar. No todos los músicos podrían interpretarla porque es muy exigente técnicamente. Tempos muy rápidos y registros extremos muchas veces convierten la interpretación de estas partituras en un reto.

A mí me gustan los retos más que el sofá de mi casa, ¡la verdad! Jajajaja…

Es un placer trabajar con Yoko y vivir ese riesgo que te hace sentir vivo.

¡Saxos, trompetas y trombones están echando fuego muchas veces!

En el último ensayo que tuvimos, Yoko me confesó que ha trabajado con músicos de muy diferentes países, pero que encuentra en nuestra sección de metales una gran energía y que quiere que hagamos una gira más extensa en el futuro. Yo le he dicho que es porque somos gente “volcánica” y nos hemos reído mucho… jajaja.

Para finalizar, ¿qué podemos esperar del próximo concierto en Barcelona junto a Yoko Kanno y The Seatbelts?

La organización japonesa y la alegría canaria a partes iguales, dando el 150 % de nuestras capacidades y con muchas ganas de hacer vibrar la sala y estar a la altura de un festival tan importante al que vamos a ir.

Entrevista realizada por Jonathan Medina

Fotografía en portada cedida por Kike Perdomo

La obra de teatro ‘Mi sueño de invierno’ llega a la Sala Insular del Teatro de la mano del director Luis O’Malley

0
  • El espectáculo de Nieves Rodríguez Rodríguez estará interpretado por Miguel Morales, Yanara Moreno, Sheila Martín y Alexia Alvarado y se podrá ver el viernes, 5 de diciembre, y el sábado, 6 de diciembre a las 19:30 horas.

La Sala Insular de Teatro (SIT) acoge el proyecto becado por Fundación MAPFRE Canarias y XXII Premio ASSITEJ España de Teatro para la Infancia y la Juventud Mi sueño de invierno, una obra contemporánea dirigida a la infancia y la juventud, que aborda un tema urgente y profundamente actual: las consecuencias emocionales de la guerra.

La función relata la historia de la familia de Yaryna, quienes, tras los sucesos de 2014, se ven forzados a huir de Ucrania para encontrar refugio en Estocolmo. “Se refleja la fragilidad de una familia que se encuentra en un conflicto bélico y cómo la esperanza es el bote salvavidas”, explicó la productora y actriz Alexia Alvarado respecto a lo que pretenden mostrar al público

A partir de esta premisa, la protagonista se verá totalmente ligada con el síndrome de resignación,  una rara condición que afecta a niños expuestos a situaciones extremas.

“Le damos una capa de ficción a una realidad que está pasando con los niños y niñas refugiados en Ucrania y que se van en este caso a Suecia” contó el director de la obra, Luis O’ Malley, acerca de la situación que se está viviendo actualmente en muchos puntos de Europa. También, quiso destacar la importancia de que este espectáculo se pueda dar para que los jóvenes canarios puedan ver otras realidades infantiles.

Y es que el objetivo de esta puesta en escena es doble, ya que, por un lado, busca abrir un espacio de diálogo entre la gente más jóven y, por otro lado, para demostrar también que el teatro es un espacio donde poder exponer un espejo lleno de realidades observando la situación desde un prisma diferente.

Siete años más tarde, la protagonista, convertida ya en adolescente, plasma en relatos la dolorosa huida, mientras su país se encuentra bajo la invasión rusa.

Las funciones se llevarán a cabo el viernes, 5 de diciembre, y el sábado, 6 de diciembre, a las 19:30. En este caso, se trata de un espectáculo con aforo limitado a 82 personas.

Las entradas pueden adquirirse a través de la web https://salainsulardeteatro.com/, en la taquilla del Teatro Cuyás, de lunes a viernes, de 17:00 a 20:30 horas, y en la taquilla de la Sala Insular de Teatro una hora y media antes del comienzo de la función.

HBO lanza el tráiler oficial de la serie dramática original EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS que se estrena el 19 de enero

0

HBO ha lanzado el tráiler oficial de la serie dramática original de media hora durante un panel en la CCXP de Brasil

Desde el mundo de Poniente llega una entrañable historia centrada en las aventuras de una pareja inesperada. La temporada de seis episodios de media hora de EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS se estrena el lunes 19 de enero en HBO Max. Los nuevos episodios se estrenarán de manera semanal. 

Sinopsis: Un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente… un joven ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas esperan a estos improbables e incomparables amigos.

Reparto: Peter Claffey como Ser Duncan «Dunk» el Alto, Dexter Sol Ansell como Egg, Daniel Ings como Ser Lyonel Baratheon, Bertie Carvel como Baelor Targaryen, Danny Webb como Ser Arlan de Pennytree, Sam Spruell como Maekar Targaryen, Shaun Thomas como Raymun Fossoway, Finn Bennett como Aerion Targaryen, Edward Ashley como Ser Steffon Fossoway, Tanzyn Crawford como Tanselle, Henry Ashton como Daeron Targaryen, Youssef Kerkour como Steely Pate, Tom Vaughan–Lawlor como Plummer y Daniel Monks como Ser Manfred Dondarrion.

Créditos: Cocreador/productor ejecutivo, George R. R. Martin; cocreador/showrunner/productor ejecutivo, Ira Parker. Productores ejecutivos Sarah Bradshaw, Owen Harris, Ryan Condal y Vince Gerardis. Directores Owen Harris y Sarah Adina Smith.

La Escuela Municipal de Música celebra con éxito el concierto conmemorativo de su 25 aniversario

0

El evento, que tuvo lugar ayer en el Auditorio de Tenerife, contó con la participación de 200 estudiantes, y ofreció un emotivo recorrido musical por la historia del centro.

La Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife celebró este miércoles el Concierto con motivo de su 25 Aniversario, un emotivo acto que reunió a 200 alumnos y alumnas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife y puso de manifiesto el impacto cultural y educativo del centro en la ciudad a lo largo de su historia.

El evento ofreció un recorrido musical por la evolución de la Escuela, mostrando la diversidad de especialidades y la calidad de la formación que se imparte desde 2001. Desde sus inicios, con 132 alumnos y seis especialidades, hasta los 615 estudiantes actuales y las nueve especialidades instrumentales, la Escuela ha consolidado su papel como un referente en educación musical y promoción cultural en Santa Cruz.

El alcalde, José Manuel Bermúdez, destacó durante el acto que “la Escuela Municipal de Música es un pilar de nuestra vida cultural. Este concierto nos recuerda cómo, durante 25 años, ha formado a cientos de músicos y ha acercado la música a toda la ciudadanía, proyectando nuestro talento más allá de Canarias”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señaló que “la Escuela no solo enseña música, sino que transmite valores fundamentales como disciplina, creatividad y convivencia. Este concierto es una oportunidad para reconocer el trabajo de alumnos, familias y profesorado”.

El consejero insular de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, añadió que “es un orgullo ver cómo un proyecto que impulsamos hace 25 años continúa creciendo y generando tradición. Mi enhorabuena a todos por mantener viva la Escuela con tanto esfuerzo y entusiasmo”.

Por último, la directora de la Escuela, Amanda Arteaga, agradeció “a todas las personas que han hecho posible esta trayectoria, desde los primeros impulsores hasta el profesorado y las familias, que transmiten día a día a los alumnos el amor por la música”.

Programación del 25 aniversario

El concierto de ayer fue solo el inicio de una serie de actividades que se prolongarán durante todo el curso académico, incluyendo un concierto de Navidad en el exterior de la Escuela, con un formato familiar y abierto a la ciudadanía, el concierto de San Patricio para mostrar el trabajo de los distintos grupos instrumentales, así como el Festival “Santa Cruz Suena”, en el Parque García Sanabria, que contará con la participación de unos 400 estudiantes, además de la colaboración de otras escuelas musicales como la de Güímar y la Escuela Superior de Arte y Diseño Fernando Estévez.

Habrá una semana de puertas abiertas que se celebrará bajo el lema “Vive la Escuela” y donde se impartirán talleres y actividades para acercar la experiencia musical a la ciudadanía. También el ciclo “Historias que Suenan”, con charlas y pequeñas actuaciones para repasar la historia de la Escuela. 

La exposición “25 años en clave de sol” permitirá a la ciudadanía recorrer la historia de la Escuela a través de fotografías, material histórico y testimonios de alumnos de distintas generaciones. Este espacio ofrecerá una mirada cercana al crecimiento del centro y al impacto cultural que ha tenido en Santa Cruz de Tenerife a lo largo de sus 25 años.

El “Encuentro Interescolar de Música” reunirá a diferentes centros educativos para fomentar un intercambio artístico y formativo. Durante esta actividad, los estudiantes podrán compartir experiencias y participar en actuaciones conjuntas, promoviendo la colaboración y el desarrollo musical más allá de las aulas de la Escuela.

Las “Jornadas Técnicas para Jóvenes Músicos” ofrecerán talleres y ponencias orientadas a mejorar la técnica instrumental y la expresión escénica. Estas sesiones prácticas están diseñadas para que los alumnos adquieran nuevas habilidades, perfeccionen su interpretación y fortalezcan su preparación musical en un entorno especializado y motivador.

Finalmente, el concierto de fin de curso servirá como clausura del 25 aniversario, pondrá el broche de oro a la celebración. Este acto mostrará el trabajo realizado por los alumnos durante todo el año académico y permitirá a la comunidad disfrutar de una gran muestra del talento, la dedicación y la pasión por la música que caracteriza a la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife.

Con la celebración de este concierto y el conjunto de actividades programadas, la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife reafirma su compromiso con la formación musical de calidad, la promoción cultural y la implicación social, consolidándose como un referente educativo y cultural en Canarias.

Verbena Cósmica se despide de 2025 con una última entrega navideña con entrada libre

0

La Verbena Cósmica regresa en este mes de diciembre de 2025 con una propuesta que transforma la música en un viaje cultural, divertido y comunitario. Esta última entrega del año, en fechas pre navideñas, la celebración tendrá en la Plaza de San Carlos, en Santa Cruz, donde el próximo día 20 se vivirá un maratón sonoro que comenzará a las 14:00 y se prolongará hasta las 23:00 horas, con entrada libre.

El ambiente festivo promete una vez más contagiar a un público diverso. El espíritu de Verbena Cósmica sigue manteniendo su esencia: conectar a la ciudadanía a través de un paisaje sonoro donde conviven los ritmos nostálgicos y la frescura creativa de nuevas propuestas, integrando de igual manera influencias retro con tendencias contemporáneas.

La propuesta incluye un cartel diverso en el que figuran los dj Pucheros Atómicos (IT), Cosmicka y Candela, junto a Paul Soir (PT), Youclüber y Just Beca, artistas que dialogan desde universos musicales distintos y que representan la creciente fusión de estilos que define a esta celebración.

El verdadero valor de la Verbena Cósmica reside en la creación de un espacio seguro para la convivencia, la celebración y la curiosidad cultural. No se trata únicamente de bailar, sino de formar parte de un rito moderno que recupera la idea de la plaza y la pista de baile como lugar de encuentro, intercambio y memoria colectiva.

En su camino hacia consolidarse como referencia cultural, con presencia regular en diversos puntos de las Islas Canarias, Verbena Cósmica apuesta en esta edición de final de año por la participación pública como elemento central, ofreciendo acceso gratuito y priorizando la diversidad musical.

El evento, cuenta con el patrocinio y colaboración de la Dirección General de Juventud, de la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias y de la Fundación Canaria de Juventud IDEO y de las empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Los Premios Canarios de la Música se rinden al talento de la joven cantante y compositora Julia Rodríguez

0

Hija y padre de la saga familiar majorera acaparan tres galardones en la gala que se celebró en el Teatro Leal de La Laguna, que también reconoce a Pedro Guerra, Valeria Castro, Carlos Meneses, Said Muti y Cruz Cafuné

La noche lagunera ha logrado alinear los planetas para que el apellido de una de las sagas familiares más populares y respetadas de la isla de Fuerteventura, los Rodríguez, siga perpetuándose sobre los escenarios de la música de Canarias.

La séptima edición de los Premios Canarios de la Música, cuya gala de entrega acaba de concluir en el Teatro Leal de Laguna organizada por la Asociación Premios Canarios de la Música y la Radio Canaria, ha galardonado a la joven cantante y timplista majorera Julia Rodríguez con dos de las más significadas nominaciones, la de Artista Revelación y la de Mejor Disco de Músicas de Raíz, por su trabajo ‘Hacia la vida’. Igualmente, su padre, el respetado y admirado timplista Domingo Rodríguez, ‘El Colorao’, fue designado en esta ocasión Premio de Honor por su impecable trayectoria y carrera artística en la que no ha cesado de reinventar los sonidos de raíz de la música popular de Canarias.

La gala celebrada en el coqueto coliseo lagunero que presentó un lleno absoluto, coronó asimismo, entre otros, a la cantante y compositora palmera Valeria Castro con el premio a la Mejor Canción del Año por su tema ‘El borde del mundo’, compuesto para el exitoso largometraje ‘El 47’ del director Marcel Barrena; al intérprete tinerfeño Pedro Guerra con el premio Mejor Disco de Pop por el volumen dos de su proyecto ‘Parceiros’ en el que reúne a más de 36 artistas en dúos y colaboraciones; al contrabajista grancanario Carlos Meneses con el premio de Mejor Discos de Jazz por su trabajo ‘Collabs’, un proyecto que reúne a más de diez músicos de reconocido prestigio internacional; al rapero tinerfeño Cruz Cafuné como Mejor Disco de Músicas Urbanas por ‘blu€s (d€lux€)’ en el que fusiona estilos como el sexy drill, el jerk, el dancehall y también el blues, y al solista y compositor jordano radicado en Canarias desde hace años, Said Muti, que con su elepé ‘Criminales del sueño’ como Mejor Disco de Rock, repite premio tras su reciente nominación en los ‘Click and roll’ de LOS40 Canarias.

Los Premios Canarios de la Música que, impulsados por la Asociación Premios Canarios de la Música y la Radio Canaria, cuentan con la colaboración del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el Teatro Leal, así como con el patrocinio de Munchitos, Mahou, Ballantine’s y St Petroni, regresaban al Teatro Leal de La Laguna en donde tuvieron lugar en sus dos primeras ediciones celebradas en 2018 y 2019.

Con producción artística del director escénico Israel Reyes y conducida por el presentador de la Radio Canaria, Tomás Galván, y la actriz y cineasta Mercedes Ortega, durante el transcurso de la ceremonia que alcanzó casi las dos horas de duración fueron jalonándose las apariciones de la cantante y compositora Nia, ganadora de la undécima edición del concurso televisivo Operación Triunfo y representante de España en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que abrió la gala para luego dar paso a las actuaciones de Xerax, Ale Acosta, Said Muti y Julia Rodríguez.

Entre los muchos rostros conocidos que acudieron a la noche de los Premios Canarios de la Música se vieron los de la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, y su vicenconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, Horacio Umpiérrez, el rector de la ULL, Francisco Javier García, el concejal de Cultura de La Laguna, Adrián del Castillo, los consejeros de Cultura del Cabildo de Fuerteventura y del El Hierro, Rayco León y Rubén Armiche Benítez, respectivamente, los compositores Laura Vega, Julio Tejera y Teddy Bautista, los músicos Germán Arias, Yul Ballesteros, Alba Gil Aceytuno y Aldara, entre otros muchos.

El presidente de la Asociación Premios Canarios de la Música, Lisandro Rodríguez, se dirigió al público al iniciarse la ceremonia para destacar el trabajo del sector “que durante un año trabaja para ofrecernos lo más preciado que pueden compartir con el público isleño: sus canciones”, dijo. Rodríguez, que puso en valor el esfuerzo, talento y la calidad del trabajo de los creadores, lamento que en Canarias “las programaciones musicales han convertido la cultura en espacios de simple ocio y entretenimiento”.

Asimismo, solicitó que los Cabildos y ayuntamientos de Canarias “apuesten por artistas locales” para equilibrar un déficit que se manifiesta en la inversión de dinero público que se realiza en la contratación de artistas foráneos en festivales “mientras que los presupuestos destinados a la creación isleña son irrisorios”, agregó. “Una cultura e identidad se protege creando nuevo patrimonio cultural, propiciando que músicos, actores, pintores, escultores, escritores y demás creadores canarios puedan trabajar y vivir dignamente de su trabajo”, concluyó Rodríguez.

Resto de premiados

Los restantes artistas premiados de la música canaria durante el año 2024, escogidos por un jurado compuesto por 81 miembros —entre artistas, periodistas, productores, técnicos y programadores culturales—, son Maite Artajo al Mejor Videoclip realizado para la promo del tema ‘Marioneta de la luna’ de la cantante Julia Rodríguez; Carlos Arocha al Mejor Diseño por su trabajo en el disco ‘Criminales del sueño’, de Said Muti; Alberto ‘Naranja’ Méndez como Mejor Técnico de Sonido; la la empresa tinerfeña Superstereo Recording Studio como Mejor Estudio de Grabación; el Herofest El Hierro, el festival más occidental de Europa como Mejor Programación Musical Canaria; la Orquesta Universitaria Maestro Valle creada en el año 2009 como Mejor Labor en Músicas Clásicas y Musicafé Podcast que realizan Javi Brichis y Ale González a la Mejor Labor de Difusión.

El talento y el ingenio de la quincena de artistas y profesionales vinculados al sector de la música de Canarias premiados en las 14 categorías contempladas en la convocatoria que impulsa la Asociación Premios Canarios de la Música, pone de manifiesto la pujanza e importancia de un sector cultural que en las islas ha generado aproximadamente 65 millones de euros este año 2025 y creado alrededor de 842 empleos anuales.

La Radio Canaria ofreció en streaming la ceremonia y un programa especial un programa especial que, conducido por Cé Castro, ofreció entrevistas en directo con buena parte de los nominados que desfilaron por la alfombra roja de esta séptima edición.  Asimismo, la Televisión Canaria grabó en su totalidad la gala, que será emitida próximamente por dicha cadena.

Fotografía cedida por la Asociación Premios Canarios de la Música y la Radio Canaria

HBO Max renueva su serie original FURIA

0

La producción creada y dirigida por Félix Sabroso volverá en 2026 con una segunda parte protagonizada por un nuevo grupo de actrices y varios regresos de la primera entrega

 Aclamada por la crítica y cosechando premios y nominaciones en los certámenes más destacados de la industria, la serie ha sido el tercer estreno más visto de la plataforma desde 2021, solo por detrás de las cifras de las nuevas entregas de las series originales de HBO La Casa del Dragón y The Last of Us

HBO Max ha anunciado hoy la renovación de su serie original de HBO FURIA, creada y dirigida por Félix Sabroso y producida por Producciones Mandarina para HBO Max en España. La segunda parte, protagonizada por un nuevo reparto coral que se completará con regresos de la primera temporada, llegará a la plataforma en 2026.

FURIA, estrenada el pasado mes de julio, ha sido la serie más vista de la plataforma en España desde 2021, solo por detrás de La Casa del Dragón y The Last of Us. La crítica nacional e internacional ha dicho de ella: “Una de las mejores series españolas del año” (Sensacine), “brillante, divertida, colorida y sorprendente” (The New York Times), “varias buenas historias entrelazadas y un alarde de reparto” (El País) o “una sacudida estética, emocional y narrativa” (La Razón).  

Félix Sabroso, creador de la serie, explica por qué ha apostado por nuevas actrices y tramas para los próximos episodios: “Creo que FURIA tiene una mirada muy auténtica y era más arriesgado y honesto ofrecer nuevas propuestas para que la historia siguiera corriendo con la misma fortaleza. Aun así, no quiero perder a algunos de los personajes más queridos de la primera entrega”.

La primera temporada de FURIA reunió por primera vez en pantalla a las actrices Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, lo que la ha hecho valedora de un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent. Además, la ficción acumula nominaciones a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros.

FURIA es un retrato contemporáneo de cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor.

Beatriz Martín vuelve a caminar descalza por sus canciones con “Tres60º”

0
  • La tinerfeña entiende la música y este proyecto como un lugar de encuentro con el público para lanzar canciones que se mostrarán tal y como nacieron, sin artificios, creando una experiencia cercana, emocional y luminosa 
  • “Tres60º” comienza el 17 de enero en el mítico Búho La Laguna en un concierto acústico que tendrá como colaborador al cantante y compositor catalán Xavi Flores

Beatriz Martín, pieza clave de la música de autor en las islas y autora del álbum Aquí y ahora (2021), del EP Salida de emergencia y de diversos temas sueltos como “Se me nota”, “Tiempo” o “Ella”, vuelve a caminar descalza por sus propias canciones y lo hace con lo que se encuentra preparando para 2026, una gira llamada Tres60º, donde la esencia y la raíz de la música sube de nivel. 

Desde Tenerife al mundo, con esa manera suya de mirar la vida de frente pero con enorme delicadeza y sensibilidad, Martín presenta estas nuevas fechas sin artificios y sin envoltorio de marketing. Esta nueva gira Tres60º no busca deslumbrar sino detener. Volver a la raíz. Volver al oficio. Un círculo completo que invita a mirar alrededor para ver lo que hay y volver hacia dentro. Un viaje por salas pequeñas, teatros con alma y escenarios donde la luz baja lo suficiente para que la voz respire.

La primera de estas nuevas fechas -que se anunciarán en este recién estrenado mes- será en la mítica sala lagunera El Búho La Laguna, donde estará acompañada por el cantante y compositor catalán Xavi Flores. 

Sobre esta gira, la cantautora de Granadilla afirma que supone un giro a su carrera y que implicará a nuevos músicos. En breves semanas se anunciará el calendario completo de este recorrido.

“Tres60º es una nueva etapa artística que representa un renacer, un regreso a la esencia, a la verdad y a la música desnuda que siempre ha sido mi sello. Es un proyecto de conciertos íntimos y acústicos donde cada canción se muestra tal y como nació, sin artificios, creando una experiencia cercana, emocional y luminosa”, comenta la cantautora acerca del proyecto y del tour que recorrerá Canarias y distintos puntos de la geografía española. Agrega, asimismo, que: “cada show ofrecerá un recorrido completo por las experiencias, aprendizajes y sentimientos que han marcado mi camino como cantautora”.

Proyectos recientes 

La última semana de noviembre, su dueto con el cantautor cubano-español Jan Cruz, titulado “Lo sabrá Madrid”, lideró la Lista Clickers de Los 40 Canarias, siendo este el primer número 1 de la autora en esta clasificación de canciones de artistas canarios. 

Antes, en octubre, vio la luz “El acuerdo”, una canción escrita a dos plumas con Muriel Sardá tras un concierto celebrado en Las Palmas de Gran Canaria. Las artistas describen esta canción como “un pacto silencioso, un lazo invisible entre dos personas que deciden caminar juntas, aunque sea solo por un instante”.

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos abre al arte de contar historias todos los espacios imaginables en el municipio

0

La palabra se abre camino en forma de cuento, poesía o teatro en patios plazas, salas, balcones, zaguanes, en la costa, la montaña y entre plataneras

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos, en su trigésima edición, abre al arte de contar historias todos los espacios imaginables en el municipio. La palabra se abre camino del 5 al 8 de diciembre en forma de cuento, poesía, representación escénica, tertulia… en lugares tan diversos como patios, plazas, balcones, zaguanes, en la costa, la montaña o entre plataneras… hasta puntos tan distantes en su función habitual como el centro de salud y el entorno del cementerio.  Para acceder a gran parte de las actividades es necesaria la compra de una entrada a través de internet, en la página web del festival, debido a la limitación del aforo de muchos de estos espacios.

Los patios escogidos para el desarrollo de actividades son el del antiguo convento de San Sebastián, el del Ayuntamiento y el del Callejón Aregume. Por su parte, cuatro son las plazas: la de La Luz, la El Calvario, la que rinde homenaje esta iniciativa cultural, la plaza del Cuento, y la de la iglesia Nuestra Señora de la Luz, esta última, sede de una acción singular y muy querida por el público desde hace tres años: Las Crisálidas: Encuentros con la palabra.

A estos espacios, más o menos comunes, se suman varias salas habilitadas para distintas acciones. Así, la Sala Callejón está reservada para público infantil o familiar, mientras que las demás son sede de las acciones narrativas en torno a diversas exposiciones: en la doctor Jordán, Palabras ilustradas, con obra de Ramón Freire; en la Placeta, la permanente El bosque de los sueños y, finalmente, en la Pérez Enríquez, la dedicada a los 30 años de festival. Estas exposiciones no funcionan como meras presentaciones estáticas de objetos o de arte, sino que enmarcan también sesiones para contar cuentos.

Sin embargo, lo que más llama la atención es la forma en la que el festival ocupa ámbitos poco comunes, entre ellos, los callejones, característicos de la estructura urbana del municipio, y distintas partes de viviendas tradicionales, como balcones, y más allá aún, zaguanes. El acercamiento del público a algunos de estos hitos en el mapa lúdico-literario del festival se organiza a través de recorridos a los que se llega en una ruta conducida por los narradores a partir de un punto de encuentro. El casco de la ciudad es propicio también para los paseos para noctámbulos.

Espacio singular en el urbanismo de la ciudad es el entorno del cementerio, lugar de concentración para el desarrollo de un espectáculo de terror a cargo de TeatroSilos, no apto para personas con problemas de movilidad, cardiacos o fobias. Paradójicamente, en el otro extremo simbólico de la función del cementerio, también se desarrollan acciones en el centro de salud, que acoge, según los horarios y con frontera en las siete de la tarde, sesiones para cuentos en familia o para adultos.

A lo largo de su programa, el festival desborda los límites del casco urbano y se dirige hacia distintos puntos del territorio municipal, en plena naturaleza. Un lugar intermedio entre la ciudad y la naturaleza libre y espontánea es una finca originariamente dedicada a la agricultura, con una casona del siglo XV muy bien conservada y que actualmente combina su uso como explotación platanera y de ocio o festivo. Así, el platanal de la Finca Quiñones es el entorno idóneo, entre otras acciones, para distintas sesiones de cuentos para adultos, para una de las actividades más singulares del programa, una innovación en estos 30 años: las Tertulias al olor del pan, que se celebran el domingo 7 de diciembre, de nueve a doce de la mañana, y para otras de las acciones gastronómicas de la agenda de estos días: los Desayunos de cuentos, el lunes 8 de diciembre, a partir de las nueve, y las Letras para merendar, el mismo día a las 16.30.

El acceso a la naturaleza en toda su plenitud se da en la costa y en otros espacios naturales. Así, el charco de Las Damas, en la caleta de Interián, es el escenario de la presentación del libro Bestiario del agua (editorial Libros de las Malas Compañías), de Ernesto Rodríguez Abad (Tenerife), con el autor, la editora, Ana Griott (León), y la experta en literatura infantil y juvenil Elvira Novell Iglesias (Barcelona), el sábado 6 de diciembre, a las 12.30.

El encuentro del arte de la palabra con la tierra y la montaña se da en tres excursiones. El sábado 6 de diciembre, parte de la plaza de Teno Alto la excursión por la zona, Experiencia en la naturaleza, queso y palabras, con María Kapitán, Aarón Rodríguez (Tenerife) y Luis Sampedro (Argentina); consiste en un recorrido de cinco kilómetros, con una dificultad media-alta, se prevé una duración de cuatro horas. El domingo 7 le sigue Paisaje y literatura. Tierra del Trigo, que cuenta con los narradores tinerfeños Aarón Rodríguez y Luis Carballo. Las personas participantes se concentrarán en la plaza de Tierra del Trigo para un recorrido de cinco kilómetros de ida y vuelta, con una dificultad media y de dos horas de duración. Finalmente, el lunes 8 de diciembre, a las 11.00, el público se concentrará en la plaza del Festival del Cuento para acudir a la sesión de cuentos en Pina, en una caminata de dificultad media, con los narradores tinerfeños Ernesto Rodríguez Abad, Fernando Cruz y David Duque, con la colaboración de Damián Acosta. Para todas las excursiones se sugiere llevar calzado apropiado, ropa de abrigo y agua.