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La Mar de Músicas: Día 7. Por Álex Ro

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Jueves 24 de julio

Día agridulce por la inclemencia del tiempo. Afirmar que la lluvia, en esta tierra árida, es mala es un verdadero dislate, pero, como decía Sacheri en El secreto de tus ojos, el pero siempre es una palabra de mierda porque sirve para dinamitar lo que era o lo que podría haber sido, y eso fue lo que ocurrió. Lo que podría haber sido un día redondo se convirtió en una noche cuadrada con sus esquinas de decepción.

EL KLAN DE LOS DEDETÉ

Como ese vino que quedó olvidado en el mueble bar (hubo una época en que cada casa tenía un mueble bar, y si era con barra forrada de skay, de lujo) junto a una botella de Parfait Amour de Marie Brizard, extraviado durante años y que en alguna mudanza reencontramos, y al abrirlo, descubrimos que ha tomado cuerpo. Con el paso del tiempo ha desarrollado un bouquet extraordinario. Eso es el Klan de los Dedeté. Grupo de hip-hop de Cartagena, cuya carrera musical comenzó en 1994 antes, incluso, que el propio festival de La Mar de Músicas, subió al escenario de la Plaza del CIM para presentar su reciente disco, Los días contados. Casi sin reposo, interpretaron su repertorio contando con la colaboración James Flamingo en la canción Blablabla.

Son tan de raíz que el término old school, generalizado en el mundo del rap para indicar la pureza de un grupo, se queda corto porque ellos estaban antes incluso de que abriera la propia escuela. Y eso quedó de manifiesto en el público presente, veteranos guerreros en esto de la música hip-hop. Porque Dedeté son la cabeza visible de un verdadero clan y no defraudaron, ni los cantantes ni los seguidores.

ÇANTAMARTA

Grupo de música que navega entre el rap, el R’n’R y los sonidos caribeños, desarrolló su repertorio en la Plaza del Ayuntamiento, yendo de menos o más en cuanto a la intensidad de sus canciones, terminando por todo lo alto. Repasaron su único álbum, Pasarela, publicado el año pasado, con temas como Las Jordan, Juepaje o el que da título al disco, Pasarela. En medio, iban incorporando nuevas producciones como El Sur o Nomeolvides (publicado hace unos días). Las tablas del grupo se pusieron de manifiesto cuando ante el percance de que el viento tirara una guitarra, fueron capaces de improvisar una letra sobre el tema, y encima sonando bastante bien.

Muy concienciados, su cantante LuisLo aprovechó la ocasión para hablar del mestizaje cultural y del tránsito de la gente por el mundo, él que nació en Colombia, creció en Venezuela, reside en Madrid y que desde pequeño su familia le hablaba de un tío que vivía en Cartagena, pero la de España. Esa es la realidad del mundo: la diversidad y los intercambios que nos enriquecen como seres humanos.

MARÍA TERREMOTO

No sabemos si fue hecho a conciencia, pero en esta edición dedicada al universo musical coreano ha tenido especial protagonismo el flamenco. Parece que los programadores de La Mar de Música querían reflejar la hermandad del Sur de España y Corea, dos tierras marginadas y empobrecidas históricamente.

Sea como fuere, lo cierto es que el flamenco, en sus distintas variantes, ha dado noches memorables en el festival. En esta ocasión, el Patio del CIM giró en torno al canto más tradicional del cante jondo, al menos en sus melodías que no en sus letras, con una María Terremoto desaforada. Dos palmeros y un tocaor, y una escenografía muy estudiada le fueron suficiente para presentar un espectáculo muy equilibrado en donde cada músico tuvo su momento para demostrar sus habilidades en la presentación de su disco Manifiesto.

Intercalando audiovisuales entre canciones, se arrancó a cantar con A la Muerte para pasar a Alma No Salgas Del Cuerpo. Tan es de su época, que llegó a cantar el clásico de la canaria Rosana, Si Tú No Estás Aquí. Porque esa es María Terremoto, una mujer sin fiel que le marque su camino hasta el punto de improvisar unos cantes a capela cuando el piano no le funciona.

SILVIA PÉREZ CRUZ Y SALVADOR SOBRAL

La lluvia había anunciado su presencia al final de la actuación de Çantamarta y rondaba el inicio de María Terremoto, pero parecía que nos iba a dar un respiro cuando Silvia Pérez Cruz y Salvador Sobral saltaron al escenario del Auditorio Paco Martín para presentar su disco Silvia y Salvador. Pero todo fue una finta meteorológica ya que inmediatamente crecieron los paraguas en las gradas, dándoles tiempo a los músicos a interpretar Recordarte (compuesta para la entrega de los Goyas del 2024), El Corazón Por Delante (compuesta junto a Jorge Drexler) y Hoje Ja Não É Tarde (escrita por Luisa Sobral).

Tras un largo receso, Silvia y Salvador salieron, junto a sus músicos, al escenario para anunciar que no podían seguir el concierto. El agua y la electricidad no hacen muy buenas migas. Y ahí comenzó un segundo recital, un verdadero unpluged motivado por la lluvia. A viva voz cantaron varias canciones e, incluso, llegaron a realizar un bis ante los aplausos del auditorio que estaba viviendo un momento mágico y único.

Fiel a la tendencia de este año de explorar los sentimientos, La Mar de Músicas de nuevo ha logrado, ante la adversidad del tiempo, crear una comunidad de emociones entre su público. Como si tiráramos unos dados, esperamos a ver qué jugada nos depara la próxima jornada en el festival.

Santa Cruz refuerza su papel como capital del cómic y pone en valor el talento nacional

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El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración, que se celebrará entre el 23 y 26 de octubre, reunirá a más de una veintena de autores nacionales con su actividad central en la Plaza del Príncipe de la capital chicharrera.  

El Ayuntamiento de Santa Cruz ha presentado hoy el XXII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife donde se ha adelantado parte de la programación, así como algunos de los invitados más importantes, al mismo tiempo que se han dado a conocer tres de los cuatro carteles de Santa Cruz Cómic 2025, a falta del de su edición virtual. 

El Salón realizará actividades por todo el Archipiélago en octubre, pero centrando su presencialidad del 23 al 26 de ese mes en la Plaza del Príncipe, donde se instalará el área comercial de Santa Cruz Cómic 2025, compuesta por la zona de tiendas y el Artist Alley, así como un escenario central donde se desarrollarán actividades de k-pop y cosplay. El número de exposiciones asciende a 44, siendo 25 de ellas en Santa Cruz de Tenerife. Se instalarán en salas de diferentes municipios de Canarias y, durante el mes de octubre, la práctica totalidad de las disponibles se localizarán en Santa Cruz de Tenerife.

En el acto de presentación, el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, indicó que “la ciudad vuelve a consolidarse como la capital del cómic en Canarias y uno de los referentes nacionales en el ámbito de la ilustración y la narrativa gráfica. Este salón pone en valor el talento nacional y dinamiza nuestra ciudad con actividades culturales que llegan a todos los públicos. Santa Cruz no para y prueba de ello es que ya estamos presentando eventos como este que se van a celebrar dentro de unos meses”. 

El presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, explicó cómo se va a desarrollar el Salón y qué artistas asistirán, y adelantó que “la ciudad tendrá un espacio en la calle de La Noria para brindar un merecido homenaje a Manuel Darias, una eminencia nacional en el mundo del cómic, que lleva 53 años manteniendo una página de divulgación sobre el mundo de la historieta”. 

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, explicó que “celebramos que Santa Cruz se haya consolidado como la capital nacional del cómic. El Salón ha crecido de forma exponencial, atrayendo a artistas, creadores y público de todo el mundo, y situando a nuestra comunidad en el mapa internacional del noveno arte. El cómic es un género narrativo rico, accesible y humano, que conecta con las emociones y permite contar historias desde múltiples perspectivas”. 

Por su parte, el secretario general de Zona Centro, Carlos Sabina, indicó que “el año pasado la Plaza del Príncipe recibió a más de 18.000 personas durante los días del Salón, una cifra que demuestra su capacidad para dinamizar el centro y atraer visitantes” y añadió que “trabajaremos para que los escaparates de nuestros establecimientos puedan sumarse mostrando el arte del cómic y creando un ambiente único en toda la zona comercial”. 

Además, en este acto de presentación estuvo presente el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, y la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez. 

Espacios y autores invitados

Los espacios que vuelven a ser parte de Santa Cruz Cómic son el Museo Municipal de Bellas Artes, que albergará tres muestras centradas en el arte de tres exponentes femeninas del cómic patrio como son Cristina Durán, Marika Vila y Laura Pérez; el TEA, que acogerá una exposición dedicada al caricaturista Harry Beuster; la sala de arte Los Lavaderos, donde se podrá visitar una colectánea que celebra los cinco años del proyecto “Ilustradoras & Ilustradas”, y la sala de arte del Parque García Sanabria, que acogerá varias exposiciones que celebran la época dorada del cómic español, con autores como Juan Álvarez, Miguel Ángel Martín, Vaquer, Tha, Raquel Gu o Lola Vendetta. 

De nuevo, el Centro de Información Juvenil de Tenerife es sede del Salón, donde se alojarán la muestra dedicada a las obras que se presentarán al Certamen de Cómic e Ilustración “Juventud Canaria”, organizado por el Gobierno de Canarias, y se suman la Casa del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife y el Correillo de La Palma como nuevos espacios expositivos.

También está previsto llevar al Antiguo Convento de Santo Domingo de La Laguna una muestra de originales sobre la adaptación al cómic de La Lapa, un cuento de Ángel Guerra, realizado por Eduardo González. Asimismo, la Casa de los Capitanes de la ciudad lagunera acogerá una exposición realizada por el dibujante argentino Fer Calvi y habrá una exposición dedicada a Benito Jacovitti en la Casa de la Cultura de Tacoronte. Como ya es costumbre, la Fundación también llevará exposiciones a otras islas, como es el caso de “Ponerse Farruqo”, que se alojará en el Museo Elder de Las Palmas de Gran Canaria.

Para esta edición, el Salón contará con un destacado plantel de autores invitados, encabezado por la pareja artística conformada por Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou, quienes ganaron el Premio Nacional del Cómic en 2019 por El día 3; Víctor Santos, autor de la saga Los Reyes Elfos, y el transgresor historietista Miguel Ángel Martín (Psychopatia Sexualis), quien es el ilustrador de uno de los carteles de esta edición de Santa Cruz Cómic. La lista también incluye a Rafael Vaquer (Johnny Roqueta), Laura Pérez (Nocturnos), Raquel Gu (¡Estoy estupenda!), Tha (Absurdum Delirium), Pepe Farruqo (Vida de perros), Marika Vila (Mata-Hari) César Sebastián (Ronson) y Juan Álvarez y Jorge G (Los Mendrugos), entre otros.

La Casa de la Historieta Manuel Darias: un homenaje al cómic nacional

El elenco de autores nacionales que reunirá el Salón persigue cumplir uno de los objetivos que se ha marcado la organización del evento en esta edición: hacer un gran homenaje al cómic español. Además de la presencia de estos invitados, que darán conferencias y participarán en sesiones de firmas, se inaugurará, el 23 de octubre, la Casa de la Historieta Manuel Darias. 

Este espacio, cedido por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a la Fundación Cine+Cómics, estará localizado en el entorno de la calle de La Noria. En él se instalará, de forma permanente, la exposición Manuel Darias: medio siglo de Historieta, que está conformada por más de 900 ítems y supone un homenaje a la trayectoria profesional como divulgador de tebeos de este célebre personaje del municipio al que la ciudad le concedió la Medalla de Oro al Mérito Cultural en 2024 por su contribución al noveno arte. Este espacio también incluirá una muestra temporal dedica a Ronson, el reconocido y galardonado cómic de César Sebastián.

Otras actividades del Salón

Además de las muestras presenciales, la página web de San Cruz Cómic ya ofrece diez exposiciones virtuales totalmente gratuitas. Estas muestras reivindican a autores como Shintaro Kago, Osamu Tezuka o Katsuhiro Otomo, así como el talento de las ilustradoras canarias o la franquicia de Masters del Universo, entre otros temas.

Es importante recordar que, durante los días 23 y 26 de octubre, la sala didáctica del Museo Municipal de Bellas Artes acogerá las actividades presenciales del Salón tales como charlas, conferencias o las populares sesiones de firmas. Toda la información relativa al programa será compartida próximamente porque todavía quedan algunos invitados por confirmar y que podrían alterar la confección del calendario final.

Por último, el denominado “presalón” comenzó el pasado 25 de junio con la inauguración de la exposición “Caos, confusión destrucción y locura en el cómic contemporáneo”, que se puede visitar en el hall de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna, hasta este 31 de julio. Además, ya se ha instalado la muestra “Destino: Incierto, la emigración según Padylla y Morgan”, en el Patio del Teatro del Ayuntamiento de San Bartolomé, Lanzarote, donde permanecerá hasta el 4 de agosto. Este “presalón” se completa con otras exposiciones, como la dedicada a las viñetas que Pepe Farruqo realiza para el programa Buenas Días, Canarias, que se instalará en el Parlamento de Canarias. 

Santa Cruz vuelve a ser Capital del Cómic

La XXII edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife es un evento organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna gracias al patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, este último por medio de Turismo de Islas Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Asimismo, y la colaboración de Zona Centro.

Cabe señalar que ya encuentran abiertos los formularios para participar en la zona comercial del evento, como tienda o dentro del Artist Alley, o como parte del equipo de voluntariado de Santa Cruz Cómic. Para más información sobre invitados, exposiciones y actividades, se puede visitar la web del evento: www.santacruzcomic.es.

El Festival Miradas Afroindigenas celebrará su segunda edición del 22 al 29 de noviembre en el Puerto de la Cruz

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Abierta la convocatoria de mercado para proyectos documentales.

El Festival de Cine de Realidad de Canarias «Miradas AfroIndígenas» se concibe como un espacio para cineastas de África, Latinoamérica y Canarias, así como para producciones internacionales cuyas historias se desarrollan en estas regiones, articulando un lenguaje de cine de lo real diferenciado y original, que permita a su vez la reescritura de relatos.

         «Miradas AfroIndígenas solicita la mirada contemporánea del cine de realidad, para multiplicar las ventanas desde las que observar la realidad en toda su complejidad. Obras cinematográficas que nos permiten hacer preguntas, el cine por el que apostamos es aquel que apela a nuestra curiosidad y moviliza nuestra inteligencia, una inteligencia sensible y empática. Nos anima a adoptar un papel activo y romper con el discurso mediático único e individualizador”, señala el director del Festival, David Baute.

         Por segundo año, Miradas AfroIndígenas se establece en el Puerto de la Cruz, un territorio que ha sido históricamente un cruce de culturas y un puente entre continentes. Este municipio no solo cuenta con una rica herencia cultural que refleja sus profundas conexiones con América y África, sino que también se ha convertido en un espacio ideal para el diálogo y la colaboración entre cineastas de diferentes orígenes. La elección del Puerto de la Cruz como sede del festival responde a su compromiso con la diversidad cultural y su deseo de ser un referente en el ámbito del cine de realidad.

         El festival ofrece una oportunidad única para que los cineastas canarios, latinoamericanos y africanos se reúnan, intercambien ideas y colaboren en proyectos que reflejen la complejidad de sus realidades. Además, al situarse en este entorno costero, Miradas AfroIndígenas no solo celebra el cine, sino también la belleza natural y la riqueza cultural del Puerto de la Cruz. «Miradas Afroindígenas» también fortalece el desarrollo y el encuentro de proyectos, generados desde la reflexión para fomentar la cooperación y el intercambio de conocimiento entre personas de diversas regiones del sur global. Y lo hace a través de su mercado «Miradas Market» que reunirá en el Puerto de la Cruz a cineastas, productores y fondos internacionales desde el 26 hasta el 28 de noviembre, motivo por el que ya se ha abierto la convocatoria para proyectos documentales que sean producidos en países del Sur Global y en Canarias Principalmente con historias a desarrollar en África o Latinoamérica, o que incluyan elementos de las culturas indígenas. En el caso de los proyectos canarios la temática será libre.  La convocatoria estará abierta hasta el 25 de agosto.

Edición 2024

         Desde su creación, Miradas Marquet, se ha convertido en un encuentro estratégico para el desarrollo de coproducciones documentales, con más de 400 proyectos seleccionados, facilitando 300 encuentros útiles cada año entre cineastas y representantes de entidades como Arte TV, BBC, Al Jazeera, The New York Times, IDFA Bertha Fund, Berlinale World Cinema Fund, Hot Docs, RTVE o Visions du Réel, Deutsche Welle, DR, France Télévisions, RAI Documentari, RTBF, YLE…

         El vicepresidente del Cabildo de Tenerife y consejero de Turismo, Lope Afonso, afirma que «la celebración de la segunda edición del Festival Miradas AfroIndígenas en el Puerto de la Cruz no solo consolida a Tenerife como un referente cultural en el Atlántico, sino que también refuerza nuestro compromiso con un turismo sostenible, diverso y con profundo arraigo territorial». Afonso añade que «este festival, que reúne a voces del sur global, aporta una mirada imprescindible para entender la complejidad del mundo en que vivimos. Y que lo haga desde Canarias, y en concreto desde un municipio como el Puerto de la Cruz, con su fuerte vínculo histórico con América y África, le otorga un valor simbólico y estratégico incuestionable».

         Por su parte el Director General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa considera que nuestra situación geográfica respecto a África y Latinoamérica junto a los lazos históricos y culturales que nos unen, especialmente con este último continente, convierte a Miradas AfroIndígenas en un espacio especialmente interesante para el sector audiovisual de las islas. “Un festival y un mercado que permite a nuestros propias productoras y cineastas abrir más vías para establecer colaboraciones, continuar mostrando sus trabajos, conocer y difundir las creaciones de cineastas de ambos continentes. Más aún al tratarse de cine de realidad, un género necesario para acercarnos e inducirnos a reflexionar sobre lo que sucede globalmente”, añade De la Rosa.

         La concejala de Cultura, Desiré Díaz, ha señalado que es un orgullo para Puerto de la Cruz acoger por segundo año consecutivo el Festival Miradas AfroIndígenas, que se celebrará del 22 al 29 de noviembre de 2025. Este evento consolida a nuestra ciudad como un referente cultural en el ámbito del cine de realidad, promoviendo un espacio único para cineastas de África, Latinoamérica y Canarias, así como para producciones internacionales que narran historias desde estas regiones con una mirada auténtica y transformadora.

         El alcalde, Leopoldo Afonso destaca también la importancia de Miradas Market, que del 26 al 28 de noviembre reunirá en Puerto de la Cruz a cineastas, productores y fondos internacionales. Esta iniciativa refuerza nuestro compromiso con la cooperación y el intercambio de conocimientos, posicionando a nuestra ciudad como un punto de encuentro estratégico para el desarrollo de coproducciones documentales. Desde el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, se sigue apostando por iniciativas que, como Miradas AfroIndígenas, fortalecen el tejido cultural, promueven la diversidad y proyectan nuestra ciudad como un destino donde la cultura y la creatividad son protagonistas.

Filmin estrena el 1 de agosto «Lo que encontraron», el debut documental de Sam Mendes sobre la liberación de Bergen-Belsen

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El director de «American Beauty» firma este mediometraje que conmemora el 80º aniversario de la liberación, por parte del ejército británico, de este campo de concentración en el que murieron más de 50.000 personas a manos del régimen nazi.

Filmin añadirá a su catálogo el próximo 1 de agosto el mediometraje documental «Lo que encontraron» («What They Found»), primera incursión en el género de Sam Mendes. La película se emitió por primera vez en BBC Two el pasado abril con motivo del 80º aniversario de la liberación del campo nazi de Bergen-Belsen, y forma parte de la programación online del Atlàntida Mallorca Film Fest. El filme se sostiene en los testimonios y las imágenes de los sargentos Mike Lewis y Bill Lawrie, operadores de la Army Film and Photographic Unit británica, y está narrado exclusivamente con su material de archivo.

En abril de 1945, dos jóvenes camarógrafos del Ejército británico fueron enviados a lo que creían que era un hospital de tifus en el norte de Alemania. Sus cámaras captaron la cruda realidad: el campo de concentración de Bergen-Belsen, recién liberado, con miles de prisioneros agonizantes y cuerpos apilados. A través de aquellas bobinas y de las entrevistas radiofónicas que concedieron décadas después, «Lo que encontraron» reconstruye uno de los relatos visuales más impactantes del Holocausto.

El primer documental de Sam Mendes

Durante la pandemia, Sam Mendes fue contactado por el productor Simon Chinn para dirigir un documental sobre la Army Film and Photographic Unit . La propuesta llegaba en un momento vital en el que el realizador británico, ganador del Óscar por «American Beauty» (1999) y autor de títulos como «Skyfall» (2012) y «1917» (2019), buscaba nuevos territorios expresivos.

«Utilizando únicamente las voces y el metraje de dos camarógrafos del ejército británico durante las últimas etapas de la Segunda Guerra Mundial, espero que este documental ofrezca una perspectiva única sobre el descubrimiento de los horrores de Belsen y la realidad del Holocausto», explica Mendes sobre los motivos que le llevaron a aceptar el proyecto. 

Un archivo fílmico excepcional

El documental se construye sobre dos pilares documentales de valor incalculable. Por un lado, las bobinas mudas en blanco y negro que Lewis y Lawrie filmaron en Bergen-Belsen fueron depositadas en el Imperial War Museum por la Oficina de Guerra británica en los años cincuenta. Por otro, las entrevistas realizadas en los años ochenta a varios camarógrafos de la Segunda Guerra Mundial, dirigidas por Kay Gladstone, entonces conservadora senior de cine del museo. Entre ellas, destacan los testimonios sonoros de Lewis y Lawrie, custodiados durante décadas en los archivos. La combinación de ambos materiales permite al espectador acceder tanto a la crudeza visual de los primeros días tras la liberación como a la reflexión pausada de quienes vivieron aquellos momentos. 

Cinco datos esenciales sobre Bergen-Belsen

  • Bergen-Belsen se inauguró en 1940 como campo para prisioneros de guerra franceses y belgas, y en 1941 acogió a unos 20.000 soviéticos. En 1943, pasó a manos de las SS y se convirtió en un campo de concentración, concebido inicialmente como «campo de intercambio» para judíos con pasaportes extranjeros.
  • La liberación del campo por las fuerzas británicas se produjo el 15 de abril de 1945. Los soldados encontraron aproximadamente 60.000 prisioneros, la mayoría gravemente enfermos, junto a unos 13.000 cadáveres sin enterrar desperdigados por todo el recinto.
  • Se estima que en Bergen-Belsen murieron al menos 50.000 personas durante su existencia. Entre ellas, Anne Frank y su hermana Margot, fallecidas de tifus en marzo de 1945, unas semanas antes de la liberación.
  • El colapso sanitario del campo se aceleró dramáticamente en los últimos meses de la guerra. Diseñado originalmente para 10.000 prisioneros, Bergen-Belsen albergaba más de 60.000 personas al momento de la liberación. Las condiciones de hacinamiento, la falta de alimentos, agua y saneamiento básico, junto a la propagación de epidemias de tifus, tuberculosis y disentería, provocaron una catástrofe humanitaria.
  • Tras evacuar a los supervivientes, las autoridades británicas ordenaron la destrucción del campo y la quema de todos los barracones de madera para frenar la propagación del tifus y evitar su resurgimiento en la zona.

RESEÑAS

«El primer documental de Sam Mendes puede cambiar para siempre a los espectadores». —  The Guardian.
«Un filme devastador, capaz de remover conciencias». — The Week.
«A medida que el Holocausto se aleja cada vez más de la memoria viva es difícil sobreestimar la importancia de este tipo de películas». —  Financial Times.

El Campus Internacional Ciudad de La Laguna ofrece una variada agenda cultural con exposiciones, proyecciones y conciertos

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●   Las muestras ‘Escrito en Piedra’ y ‘Los desastres de la guerra’ pueden visitarse de manera gratuita hasta el 31 de julio 

●  El martes 29 de julio se proyectará ‘Hijas de la Tierra Santa’, con un coloquio exclusivo con su director, Marcel Mettelsiefen, y la productora Mayte Carrasco, moderado por el cineasta canario David Baute

En el marco de la conmemoración de la declaración de San Cristóbal de La Laguna como Patrimonio Mundial de la Unesco, la ciudad acoge la primera edición del Campus Internacional Ciudad de La Laguna, un foro de reflexión académica y ciudadana que reunirá a destacadas personalidades del pensamiento, la ciencia y la política para abordar cuestiones clave que atraviesan el mundo contemporáneo.

La iniciativa formativa, impulsada por la Fundación CajaCanarias, Universidad de La Laguna y Ayuntamiento de La Laguna, con la coordinación técnica de la Fundación Fyde CajaCanarias, se celebrará del 28 y el 31 de julio en diferentes espacios del municipio y reunirá a destacadas personalidades de prestigio internacional, como el político Josep Borrell, el neurocientífico Rafael Yuste y el exsubdirector general de cultura de la UNESCO, Francesco Bandarin. 

Como parte de su programación, el Campus ofrece durante todo julio una agenda cultural abierta al público con exposiciones, proyecciones y conciertos gratuitos que contextualizan los ejes temáticos de sus cursos, como son las consecuencias de la guerra, la neurociencia y el valor del patrimonio en el siglo XX. 

‘Escrito en piedra’, un homenaje al patrimonio guanche

Una de las actividades que se propone es la exposición ‘Escrito en piedra’, ubicada en un espacio emblemático y céntrico de la ciudad como es la plaza del Adelantado. Está disponible de manera abierta y gratuita hasta el 31 de julio. 

La muestra aporta una visión científica sobre el rico patrimonio arqueológico indígena de Canarias, un sendero por los yacimientos más relevantes del archipiélago que da visibilidad a uno de los ámbitos fundamentales de la historia de la región gracias al trabajo del profesor José Farrujia de la Rosa, quien ha dedicado gran parte de su trayectoria profesional a la investigación sobre esta área de conocimiento.

Exposición ‘Los desastres de la guerra’ 

La exposición ‘Los desastres de la guerra. Fotografías de Alberto Hugo Rojas’ también puede visitarse hasta final de mes y de manera gratuita, en la Fundación CajaCanarias de La Laguna. La exhibición contextualiza las imágenes captadas por este reportero gráfico canario en zonas de guerra y de migración, motivando a estudiantes y a la ciudadanía a reflexionar sobre las consecuencias de los conflictos, desentrañando historias no contadas que conectaran al espectador con la urgencia de actuar.

Broche final con ‘Hijas de la Tierra Santa’ y un concierto de Los Sabandeños

Esta sección especial del Campus Internacional Ciudad de La Laguna incluye la proyección del documental ‘Hijas de la Tierra Santa’ el martes 29 de julio, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, que incluye un coloquio con su director, Marcel Mettelsiefen, y la productora, Mayte Carrasco, moderado por el cineasta canario David Baute.

La cinta propone una mirada íntima y conmovedora al conflicto palestino-israelí, a través de las historias paralelas de dos jóvenes cuyas vidas han sido profundamente marcadas por la violencia. La entrada es gratuita, solo requiere inscripción previa a través de la página web del Campus. 

Como broche final a esta programación cultural, el miércoles 30 de julio, Los Sabandeños ofrecerán un concierto solidario de 60 Aniversario en el Teatro Leal de La Laguna, cuya recaudación será destinada a la ONG Paz En Construcción. Las entradas para este evento ya están agotadas. 

Primer Campus Internacional Ciudad de La Laguna

El Campus Internacional de La Laguna se plantea como un espacio de encuentro académico y ciudadano que busca fomentar el conocimiento y la reflexión sobre grandes temas de actualidad, a través de una amplia agenda académica y cultural. 

Aquellas personas interesadas en asistir al Campus podrán inscribirse de manera gratuita, tanto en modalidad online y asistencia al documental Hijas de la Tierra Santa, a través de la página web www.campusinternacionalciudaddelalaguna.es.

La Mar de Músicas: Día 6. Por Álex Ro

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Miércoles 23 de julio

La Mar de Músicas es un festival con vocación de hacer ciudad, de ahí las numeras actuaciones gratuitas programadas durante el mismo y el que se dedique un día, el miércoles, al público más juvenil. Este año, al tener a Corea como país invitado, como no podía ser de otra manera, llegó uno de los productos fundamentales de la industria musical coreana como es la música pop en sus diversas variantes.

DAL:UM

Comenzaba la tarde en la Plaza del CIM con el dúo Dal:Um, un conjunto formado por Ha Suyean y Hwang Hyeyoung quienes, con dos tipos de cítaras tradicionales coreanas, fueron desplegando las melodías instrumentales expresionistas de sus diversos álbumes. Con un claro interés pedagógico, las artistas, entre canción y canción, fueron explicando las diferencias de afinación y forma de tocar de sus instrumentos, el gayageum y el geomungo, y cómo los mismos pueden combinarse para crear un sonido compacto.

Música instrumental para hacer volar la imaginación al borde del mar.

W24

Y de la música más tradicional de Corea, nos pasamos a la Plaza del Ayuntamiento con W24, acrónimo de World 24 Hours, una banda de jóvenes músicos que han buscado su hueco en la competitiva industria musical de su país girando sus composiciones hacia el rock y pop más tradicional. Si a eso añadimos que su cantante es de origen chileno y que cantan algunos temas en castellano, nos indica la originalidad de W24.

Con gran expectación por parte de su público juvenil, desplegaron su repertorio tanto en inglés (Seize the Day, Rooftop), en coreano (la mayor parte sus canciones, como ocurre con 널 생각했어 -Pienso en ti-, 새햇갈 -The New Color of the Sun-) como en castellano (Un siglo sin ti).

SUNWOOJUNGA

La cantante Sunwoojunga vino acompañada por una banda de tres músicos que, en todo momento, se mantuvieron en un segundo plano. Muy versátil, la coreana fue transitando tranquilamente entre el R’n’B, el jazz y el blues para presentarnos las composiciones de su reciente disco Beyond.

Muy voluntariosa, fue presentando sus temas en castellano, entonando algunas partes de sus composiciones en esta lengua e incluso, se atrevió a cantar un tema totalmente en español: Sabor a Mi.

Como si hiciera un juego de espejos, inició su concierto con 고양이 (Cat) y Black Coffee en inglés, y lo concluyó con Jazz Box (se lució con sus arpegios vocales) y 비온다 (It’s Raining). Destacar la interpretación de la canción 뒹굴뒹굴 (Lazying Around) la cual la realizó tirándose en el escenario como si estuviera en el sofá de su casa sin hacer absolutamente nada como muy bien explicó en castellano cuando presentó la canción.

BEWARE

Y si de música coreana estamos hablando, no podía faltar en La Mar de Músicas el K-Pop que tanto predicamento tiene entre el público más juvenil. Caracterizado este estilo por grupos entre cuatro y seis miembros, generalmente de un solo género, con letras muy ligeras y predominio de las coreografías, la banda programada en la Explanada del Muelle, Beware, cumplió perfectamente con estas características.

Presentaron un espectáculo con algunas canciones originales y, sobre todo, covers de otros grupos como Twice, Blackpink o BTS, atreviéndose incluso con la canción de Karol G, Si Antes Te Hubiera Conocido.

Intentaron mantener la comunicación con su público en castellano, pero ante los problemas con el idioma, rápidamente necesitaron de la ayuda de una traductora para poder presentar sus temas, porque querían hablar con los presentes, ser cercanas. Y esta proximidad con sus fans se puso de manifiesto cuando al finalizar su concierto, se trasladaron a un lateral del recinto para saludar a las niñas congregadas que coreaban sus nombres como si fueran sus amigas. Porque este es el K-Pop, grupos de seguidoras jóvenes que se aprenden las coreografías y canciones de sus grupos y que no paran de cantar y de gritar en los conciertos, conociendo hasta el último detalle de la vida de los miembros de sus bandas. 

MALA RODRÍGUEZ

La cantante de Jerez de la Frontera, Mala Rodríguez, vino a cerrar la noche del miércoles en La Mar de Músicas. Con un claro cambio generacional de público en la Explanada del Muelle, sobre las 12:30 de la noche saltó al escenario para hacer un homenaje a su LP de debut, Lujo Ibérico (2000). Y es que este disco, por su trascendencia en la historia de la música hispana, merece este tributo. Lo que ahora nos parece algo normal, hace años no lo era. Hubo una pionera que tuvo que romper con todas las barreras, y esta fue la Mala hace 25 años: fusionó rap y flamenco, empoderó a la mujer en la escena hip-hop, fue la primera mujer en ganar un Grammy en la categoría de Música Urbana… entre otros muchos logros. Y eso fue Lujo Ibérico.

En formato DJ Set, la Mala recordó diversos temas de su disco como son Tambalea, La Cocinera, Yo Marco el Minuto, El Gallo, así como ese himno generacional que es Tengo Un trato que la propulsó a la fama. Junto a estas canciones, fue incorporando temas de su larga vida musical, como fueron Brava, Rompiendo, Cuando Tú no Pagas o 333.

Muy animada, la cantante llegó a bajar del escenario para cantar entre su público en un concierto muy potente, de lo mejorcito que hemos visto de ella en los últimos tiempos.

Grandes descubrimientos en esta edición del festival presagian noches de intensa comunión musical. Tenemos abiertos nuestros chakras para comulgar con esas nuevas melodía que sobrevuelan Cartagena.

“La Coleccionista”: Manuel Sanabria, Belén López y Daniel Grao nos hablan de brujas, traumas y justicia sobrenatural

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En el marco del Festival Lo Que Viene, celebrado en el TEA Tenerife Espacio de las Artes, Culturamanía tuvo la oportunidad de entrevistar a Manuel Sanabria, director de La Coleccionista, y a parte del reparto principal: Belén López y Daniel Grao.

Los encargados de esta conversación fueron Norberto Trujillo y Jonathan Medina, quienes ahondaron con los artistas en el tono sobrenatural del film, sus influencias del cómic de terror, los paralelismos narrativos y el carácter enigmático de sus personajes, en especial el de Fátima, la bruja moderna que todo lo mueve.

[AVISO DE SPOILER]

La siguiente entrevista contiene detalles argumentales relevantes de La Coleccionista, película aún no estrenada comercialmente. Se recomienda a los lectores sensibles a revelaciones anticipadas que lean bajo su propia responsabilidad.

El personaje de La coleccionista tiene un carácter anacrónico de. A pesar de ser una bruja actual, visualmente recuerda a una figura completamente fuera de su tiempo. Incluso el personaje del santero que intenta ayudarles tiene también un aire anacrónico. ¿Cómo fue la creación de ese personaje?

Belén López: Pues yo lo trabajé pensando en que es una mujer con muchas vidas. Aparece y desaparece cuando quiere, hace lo que quiere. Ella es la que mueve todo el cotarro. Es poderosa, maneja todo.

Manuel Sanabria: Sí, totalmente. La película hereda esa imaginería del terror clásico: la bruja, el santero, el misterio. Hay muchas cosas que se dejan en el aire… Ojalá poder contarlas en sucesivas películas de ‘La Coleccionista’. Ese santero, por ejemplo, claramente tuvo algo con la bruja. Le pusimos una cicatriz en la cara con toda la intención. Ella es como una bruja de cuento, pero del siglo XXI. Porque incluso en las primeras versiones del guión no se marcaban edades, pero todos pensábamos en la bruja de Blancanieves, en actrices mayores. Pero queríamos una bruja del siglo XXI. Fátima (Belén) es una actriz muy potente. Desde el principio tuve claro que ella sería perfecta para el papel. Y sí, hay elementos muy de cómic de terror: las cabezas cortadas, los santeros enfrentados a las brujas… pero todo integrado en un mundo real, muy español y castizo. 

En la película, da la impresión de que tu personaje realmente es una justiciera, una antiheroína.

B.L: Totalmente. No es un personaje negativo. Al principio parece oscura, pero al final pone en su sitio a quien ha hecho mal.

M.S: Eso era muy importante: mostrar que quien parece «la mala» en realidad es la que hace justicia. Todos los protagonistas arrastran traumas, deudas del pasado. Y ella, de alguna manera, los obliga a enfrentarse a ellos.

Hay un paralelismo entre las dos historias principales de la película: ambas tienen muertes de niños en un río, ambas familias arrastran traumas. Incluso se usa un mismo recurso para que los personajes se «duerman» con medicamentos u opiáceos. ¿Fue intencionado o surgió durante el proceso de escritura?

M.S: Me encantaría decir que no, porque el análisis está muy bien, pero sí, había intención. Quería que las dos historias tuviesen protagonistas con heridas abiertas, con cuentas pendientes. Y sí, lo de los opiáceos también está en mis otras pelis. Hay drogas en todas [risas].

¿Y lo de hacer una especie de antología, tiene relación con ‘Historias para no dormir’ en la que ya habías trabajado u otras series del estilo?

M.S: Sí, hay algo de eso. Me marcó mucho Creepshow, En los límites de la realidad… Pero no quería hacer cuatro o cinco historias, porque eso deja poco espacio para desarrollar personajes. Por eso lo limité a dos: así podía construir un arco dramático en cada una, no solo sustos. Es un híbrido: una antología, pero especial. Además, bebe del cómic, de cosas como ‘Creepy’o ‘Eerie’, donde cada historia es una historieta con su propio mundo.

Daniel, has comentado que este personaje te interesaba porque era un reto, algo que no habías hecho antes. ¿Cómo fue prepararlo, sobre todo teniendo en cuenta que una parte de él es producto de la mente de otro personaje?

Daniel Grao: Eso ayudaba mucho. El género también. Te permite arriesgar más, dar ese salto sin miedo a pasarte. Pero como actor, siempre busco que todo esté justificado. Si no lo siento de verdad, me siento falso, aunque funcione en pantalla. Por eso tenía miedo. Claro, luego ves la peli y piensas: «Vale, tiene sentido». Pero en el rodaje era como: «¿Me estaré pasando?». Además, se me colaban imágenes tipo Jack Nicholson en ‘El resplandor’, y quería evitar copiar o caer en lo paródico. Tenía que hacerlo desde mí, desde lo que yo vivo.

¿Y en cuanto a la comedia? Dijiste que tienes ganas de hacer más.

D.G: Sí, y la única que se atrevió a ofrecerme comedia fue María Ripoll. Hicimos ‘Yo no soy esa’, con Verónica Echegui. Mi personaje aparecía en el último tercio y era muy exagerado, menos realista. Me lo pasé pipa. El equipo se moría de risa, incluso querían hacer un spin-off del personaje. Pero claro, en drama o thriller hay como un termómetro: si tú estás sintiendo, funciona. En la comedia, el efecto está fuera, tú no te puedes estar riendo. Veía al equipo reírse y pensaba: «Vale, entonces algo estoy haciendo bien».

¿Te gustaría explorar más este tipo de comedias? 

D.G: Sí, aunque sé que no haré comedia como Carmen Machi, que te hace gracia solo pidiendo un café. Pero sí que me veo en algo como las comedias de Sánchez Arévalo. Ahí podría encajar. Me gusta esa comedia con verdad, donde sufres la situación, pero el resultado es gracioso. También me apetece reírme de mí mismo, explorar eso. Ojalá surjan más oportunidades.

Fotografía cedidas por Prisma Ideas

Auditorio de Tenerife presenta más de medio centenar de conciertos en la nueva temporada

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El Ciclo de Cámara, el órgano y las citas con otras músicas protagonizan las propuestas para 2025-2026

El Auditorio de Tenerife presentó hoy (martes 22) su programación musical propia para la temporada 2025-2026, con más de medio centenar de conciertos que tendrán lugar en sus salas. Los detalles fueron ofrecidos por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, y el director artístico de Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

El consejero adelantó que “las propuestas se centran en el Ciclo de Cámara, que incluye los recitales de piano que tienen un abono propio; los conciertos de órgano, que este año celebra su vigésimo aniversario, y otras propuestas de jazz y músicas del mundo”. José Carlos Acha declaró que “las citas musicales de septiembre y octubre, así como el abono para los ocho conciertos de piano, ya están a la venta”. El responsable del Cabildo hizo hincapié en la “intimidad y proximidad de los artistas con el público en los conciertos que tienen lugar en la Sala de Cámara”.

Además, José Carlos Acha habló sobre la importancia de probar nuevas experiencias musicales: “Hay instrumentos que sorprenden, como el órgano del Auditorio, cuya caja de resonancia es la propia Sala Sinfónica, con los 3.835 tubos en sus paredes, y que requiere de un gran virtuosismo por parte de los organistas que utilizan sus manos y pies para tocar la consola… son conciertos que, una vez los has vivido, enganchan”.

Para José Luis Rivero “lo que se presenta hoy es uno de los ejes vertebradores del Auditorio, la música, y la música clásica como motor principal”. El director artístico añadió que “este medio centenar de conciertos para 2025-2026 se suma a los 25 de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, los 32 de Ópera de Tenerife, las 93 funciones de artes escénicas y las 12 residencias artísticas y laboratorios teatrales”.

Rivero comentó que “el Ciclo de Cámara recoge el repertorio camerístico de canon clásico con músicos locales, nacionales e internaciones que tienen en común la excelencia y la calidad”. Para el programador del Auditorio, “los siete grandes ámbitos de trabajo son: la música de cámara como complemento al sinfonismo; el piano y su amplia literatura; el jazz y otras músicas populares como el flamenco; lo contemporáneo y experimental; nuestro órgano, único en el mundo; la música coral y de expresión vocal, y la intermediación con productoras, distribuidoras y representantes locales de artistas, sobre todo pop, que tiene un componente comercial”. Además, destaca la “mirada atenta al territorio de manera transversal con conciertos de artistas canarios, encargos de obras, concursos y apoyo a festivales”.

ElCiclo de Cámaraabre con un concierto con los grandes solistas Renaud Capuçon al violín, Kian Soltani al violonchelo y Mao Fujita al piano, quienes interpretarán tríos de Chaikovski y Mendelssohn. Volverá en septiembre el cuarteto Van Kuijk, cancelado por alerta meteorológica en abril, con su programa Impresiones parisinas. El siguiente concierto será el Stabat Mater de Boccherini a cargo de la soprano Nuria Rial y el ensemble La Ritirata. El pianista polaco Rafal Blechacz y la violinista surcoreana Bomsori Kim ofrecerán juntos un recital en noviembre.

Repiten en la programación el ensemble barroco El Afecto Ilustrado en diciembre y el ensemble Sonido Extremo en febrero. La contrabajista Uxía Martínez Botana presentará en febrero su disco de cuartetos Mendelssohn X Files. En marzo sonará la Camerata RCO, un grupo formado por miembros de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam. También habrá un recital con la mezzosoprano española Silvia Tro Santafé, acompañada de un conjunto. La Sala de Cámara recibirá en mayo a los músicos del Wien Dresden Ensemble, miembros de la Sächsische Staatskapelle Dresden y de la Filarmónica de Viena.

Dentro de este ciclo destacan los recitales de piano. Durante el año se podrá disfrutar del talento del joven Bogdan Dugalic, ganador del II Concurso Internacional de Piano Ciudad de Málaga, el uzbeko Behzod Abduraimov, el tándem Esther Ropón y Ernst Surberg, el tinerfeño Luis López, la rusa Anna Tsybuleva, el gijonés Martín García García, el británico Paul Lewis y los hermanos Víctor y Luis del Valle. Los ocho conciertos, que tendrán lugar en la Sala de Cámara, se ofrecen por medio del abono Pianísimo con un 25% de descuento.

El órgano del Auditorio de Tenerife, único en el mundo por sus registros y su diseño, instalado en las paredes de la Sala Sinfónica, cumple 20 años. La celebración tendrá lugar el 14 de diciembre con un concierto a cargo de Juan de la Rubia, organista de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona. Además del aniversario, se han programado otros conciertos: en septiembre con Willibald Guggenmos y sus Fuegos artificiales sinfónicos; en febrero con el dúo de órgano y trombón compuesto por Johannes Berger e Ian Bousfield, y en mayo con la australiana de origen coreano Sarah Kim.

En cuanto al jazz, habrá un concierto de Moisés P. Sánchez, pianista, compositor y productor musical destacado en la escena del jazz europeo. También llegará a la Sala de Cámara el prestigioso teclista austriaco David Helbock. El Canarias Jazz Showroom traerá en octubre al Ana Ayala Sextet, Revirado Project y Filippo dell’Asta. Además, se continuará con la tradicional celebración en abril del International Jazz Day.

Respecto a otro tipo de sonidos populares, se ha programado un concierto de música portuguesa de la mano del músico y compositor Rodrigo Leão; para Navidad volverá el góspel con South Carolina Gospel Choir, y en marzo retomamos el flamenco con un concierto de la cantaora Rocío Márquez.


Auditorio de Tenerife continuará siendo cómplice y sede de otras propuestas como NUMAcircuit, FMUC, Fimucité, Tensamba, Viola Fest y el certamen Intercentros Melómano. También continúa con su relación colaborativa con la Federación Tinerfeña de Bandas de Música por medio del Encuentro de Bandas Juveniles y el ciclo Primavera Musical.

Además, vuelve para diciembre el concierto El Mesías participativo en colaboración con Fundación “la Caixa», donde casi 200 personas cantarán El Mesías de Handel acompañados por la orquesta y coro de The Sixteen.

Las entradas para los conciertos de septiembre y octubre ya se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario, salvo en agosto. Hay disponibles descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

TEMPORADA DE MÚSICA DE AUDITORIO DE TENERIFE 2025-2026

Septiembre
Música – Cámara
Jueves 11. Sala de Cámara
Concierto de Kian Soltani, Renaud Capuçon y Mao Fujita

Música – Órgano

Domingo 14. Sala Sinfónica

Concierto de Willibald Guggenmos

Sala Sinfónica

Música – Piano

Martes 16. Sala de Cámara

Recital de Bogdan Dugalic

Música – Cámara

Jueves 25. Sala de Cámara

Concierto del Cuarteto Van Kuikj

Octubre

Música – Cámara

Jueves 2. Sala de Cámara

Concierto de Nuria Rial & La Ritirata

Música – Jazz

Viernes 10 y sábado 11. Sala de Cámara

Canarias Jazz Showroom

Música – Piano

Martes 21. Sala de Cámara

Recital de Behzod Abduraimov

Noviembre

Música – Piano

Martes 4. Sala de Cámara

Recital de Esther Ropón & Ernst Surberg

Música

Sábado 8. Sala de Cámara

Concierto de Chico Pinheiro Trío (XXII Festival Tensamba)

Música

Martes 18. Sala de Cámara

Recital de viola y piano con Timothy Ridout y Federico Colli (Viola Fest)

Música

Sábado 22. Sala de Cámara

Intercentros Melómano

Música – Cámara

Jueves 27. Sala de Cámara

Concierto de Rafal Blechacz & Bomsori Kim

Música – Música portuguesa

Sábado 29. Sala de Cámara

Concierto de Rodrigo Leão

Diciembre

Música – Piano

Martes 9. Sala de Cámara

Recital de Luis López

Música

Viernes 12, sábado 13 y domingo 14. Sala de Cámara

Encuentro de Bandas Juveniles

Música – Órgano

Domingo 14. Sala Sinfónica

XX aniversario del órgano. Concierto de Juan de la Rubia

Música – Cámara

Martes 16 y jueves 18. Sala de Cámara

Conciertos de El Afecto Ilustrado

Música – Góspel

Sábado 20. Sala Sinfónica

South Carolina Gospel Choir presenta Michael Jackson Happy Days

Música

Lunes 22

El Mesías participativo en colaboración con Fundación ”la Caixa”

Sala Sinfónica

Enero 2026

Música – Jazz

Viernes 16. Sala de Cámara

Concierto de Moisés P. Sánchez

Febrero 2026

Música – Cámara

Jueves 5. Sala de Cámara

Concierto del Ensemble Sonido Extremo

Música – Órgano

Domingo 22. Sala de Cámara

Concierto de Johannes Berger & Ian Bousfield

Música – Cámara

Jueves 26. Sala de Cámara

Concierto Mendelssohn X files con Uxía Martínez Botana

Música – Jazz

Sábado 28. Sala de Cámara

Concierto de David Helbock

Marzo

Música – Piano

Martes 10. Sala de Cámara

Recital de Anna Tsybuleva

Música – Flamenco

Sábado 14. Sala de Cámara

Concierto de Rocío Márquez

Música

Domingo 15. Sala de Cámara

Concierto inaugural de Primavera Musical

Música – Cámara

Jueves 26. Sala de Cámara

Concierto de Camerata del Royal Concertgebouw

Abril

Música – Piano

Martes 7. Sala de Cámara

Recital de Martín García García

Música – Cámara

Jueves 16. Sala de Cámara

Concierto de la mezzosoprano Silvia Tro Santafé

Música – Jazz

Jueves 30. Sala de Cámara

Concierto International Jazz Day

Mayo

Música – Cámara

Jueves 7. Sala de Cámara

Concierto del Wien Dresden Ensemble

Música – Órgano

Domingo 10. Sala Sinfónica

Concierto de Sarah Kim

Música – Piano

Martes 19. Sala de Cámara

Recital de Paul Lewis

Música

Sábado 23. Sala de Cámara

Concierto NUMAcircuit

Junio

Música – Piano

Martes 2. Sala de Cámara

Recital de Víctor y Luis del Valle

Música – Sala de Cámara

Jueves 4 al domingo 7. Sala de Cámara

Festival de Música Contemporánea (FMUC)

Julio

Música

Viernes 17 y sábado 18. Sala Sinfónica

Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité)

El festival Arrecife en Vivo programa seis conciertos en Alboroto Las Palmas y Aguere Cultural

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El festival lanzaroteño presenta su cartel en Las Palmas el 25 de julio en Las Palmas con los directos de Good Franco, Belice y  Laiv

El 1 de agosto aterrizará en La Laguna con los conciertos de Telephunken, Invaders y Los Callaos

Con un 80% de su cartel ya confirmado, el festival Arrecife en Vivo inicia su gira veraniega por el archipiélago con dos jornadas de conciertos en Gran Canaria y Tenerife.

Alboroto Las Palmas acogerá la primera propuesta del festival: será el viernes 25 de julio a las 19:00 horas con la presencia de tres potentes bandas de la escena canaria.

Good Franco nació en Famara (Lanzarote) hace tres años  y de la mano de Fran de Armas. Con un sonido introspectivo y evocador, su primer EP fusiona indie, funk, electrónica y rock, creando riffs bien pegadizos y unas atmósferas que dejan bien clara su ascendencia canaria. Tras su debut en Fibra Sonora, los hemos visto en el Día Europeo de la Música, Sofar Sounds Gran Canaria y Teguise Music Showcase.

Belice es una banda de indie pop de Gran Canaria que va a por todas. Fundada en plena pandemia por experimentados músicos de la isla, ha conseguido crear un estilo muy reconocible a base de baterías pegadizas, guitarras potentes y sonidos de sintetizadores envolventes. Su primer disco se titula ‘Todas las flores’. Han tocado en el LPA Beer Festival, el Festival Zero y, tras su paso por la fiesta de presentación de Arrecife en Vivo en el Aguere, viajarán a Aranda para tocar en la cita más importante de la música independiente nacional: el Sonorama Ribera.

Laiv es Leo Segovia, músico, productor y compositor basado en Gran Canaria. Sus piezas mezclan progressive/house, ambient y electrónica, creando paisajes sonoros y una extraordinaria energía rítmica.

Las entradas para esta primera jornada de conciertos, enmarcada como networking en la Semana de Autoría para la creación musical canaria, están disponibles en Tickety.  

Aguere Cultural, en La Laguna, será el escenario de la segunda visita de Arrecife en Vivo: el viernes 1 de agosto a las 20:00 horas.

Telephunken, banda clave del nufunk, el funky breaks y otros géneros electrónicos, celebra su 25 aniversario con un nuevo disco: una mezcla de Fatboy Slim, Los Amigos Invisibles y Groove Armada. Con un extraordinario currículum  (más de mil shows en España, Estados Unidos, México, Brasil y Alemania), la banda del mítico Ernesto Sánchez inaugurará su ‘Ritmo furioso tour’ en La Laguna el 1 de agosto.

El segundo trabajo de la banda valenciana Los Invaders se llama ‘Otro freak más en Freaklandia’. Su capacidad para mezclar energía guitarrera con electrónica son garantía de conexión con el público. Como dice Mondo Sonoro son una “orgía de sudor y sintetizadores” que ya han disfrutado festivales como Mad Cool, Low, Warm Up Festival o B-Side.

Los Callaos son un quinteto de veteranos músicos de Lanzarote con un frontwoman arrollador -Álvaro Guzmán, el que fuera vocalista y guitarrista de The Right Ons- y un guitarrista infalible -Ane Fernández (Marca Acme, Zurich)-. En su pop rock se aprecia un amplio crisol de influencias que habla de su amor y respeto por la música. Tras su vibrante debut en Sonidos Líquidos, Los Callaos participaron el pasado viernes 18 de julio en La Fiesta de Radio 3 en Canarias. Se encuentran grabando los doce temas del que será su primer disco.

Las entradas para esta tarde noche de conciertos que se vivirá en el Aguere Cultural el 1 de agosto a las (La Laguna) están a la venta en Tickety.

Arrecife en Vivo, cuya próxima edición se celebrará se celebrará los días 6, 19, 26 y 27 de septiembre, 3 y 10 de octubre, es un festival producido por Hsmith Solutions que cuenta con el patrocinio del área de Turismo del Ayuntamiento de Arrecife, el Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte Cultura y Turismo de Lanzarote y Promotur Turismo de Canarias. Colaboran con este evento cultural: Fundación Sgae, Radio 3, Cajasiete, Grupo Chacón, Monster Energy y Cadena Ser Lanzarote. 

Pepe Farruqo reinventa a los personajes de Ibáñez en su cartel de Santa Cruz Cómic 2025

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El autor publicará este año el libro ‘Ponerse Farruqo’, que estará editado por Ediciones Idea para la Fundación, y contará con dos exposiciones en el Salón del Cómic de Tenerife

Mortadelo y Doña Urraca, los personajes del mítico Francisco Ibáñez, han sido versionados en muchas ocasiones, pero nunca han lucido igual que en uno de los carteles del XXII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife. Pepe Farruqo (Córdoba, 1974), fiel a su estilo desenfadado y en ocasiones gamberro, los ha imaginado como dos culturistas que posan medio desnudos y luciendo músculos. La fuerza que desprende este cartel, el primero cuya ilustración está realizada completamente en blanco y negro en la nueva etapa de Santa Cruz Cómic —esta comenzó en 2018, con la recuperación del Salón después de un parón de 13 años—, podría ser una analogía de como el 2025 se presenta para el artista que reside en Gran Canaria.

La Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, organizadores de Santa Cruz Cómic 2025, han programa tres exposiciones dedicadas a Farruqo durante el evento, algo que definen como “un más que merecido homenaje a la carrera de este gran artista”. La primera, que se titula Farruqo: las viñetas de la tele canaria, llevará hasta el Parlamento de Canarias —será del 12 al 26 de septiembre— las obras que el autor realiza en directo en el programa Buenos Días Canarias, en las que hace una sátira de la actualidad política. Estos dibujos pueden verse en la página web del ente.

La segunda, que se titula Ponerse Farruqo, tendrá lugar en el Museo Elder de Las Palmas de Gran Canaria, del 7 de octubre al 18 de noviembre, y es una colección de originales seleccionados por el autor que resumen su carrera. Aquí se combinan viñetas, caricaturas y otras ilustraciones que, además, se recogerán en un libro que lleva el mismo nombre y que será editado por Ediciones Idea para la Fundación.

Santa Cruz Cómic regresa en octubre

El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife regresa con su XXII edición, que realizará actividades en todo el Archipiélago, pero centrará se presencialidad en la Plaza del Príncipe (Santa Cruz de Tenerife), del 23 al 26 de octubre. Santa Cruz Cómic 2025 está organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, por medio de Turismo de Islas Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. La programación del evento y su lista completa de invitados serán reveladas próximamente y puede consultarse en la página web de la Fundación y del Salón.