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Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 24 de julio la película «El efecto mariposa»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

Evan Treborn (Ashton Kutcher) sufre apagones mentales desde su niñez durante momentos traumáticos. Ya en la universidad, descubre que puede viajar en el tiempo leyendo sus diarios antiguos, y modificar eventos de su pasado. Sin embargo, cada cambio que hace desencadena consecuencias inesperadas en el presente, afectando no solo su vida, sino también la de sus seres queridos. A medida que intenta corregir errores, se da cuenta de que cada decisión puede empeorar más las cosas, como si el destino no pudiera ser burlado tan fácilmente.

Reseñas en medios

The New York Times:
«Aunque su premisa es fascinante, la ejecución se tambalea entre el melodrama adolescente y la ciencia ficción oscura.»

Roger Ebert (Chicago Sun-Times):
«Más ambiciosa de lo que esperas de una película con Ashton Kutcher, pero cae en una confusión narrativa. Aun así, es inquietante y tiene algo de valor.»

Empire Magazine:
«Un thriller psicológico retorcido con un enfoque inteligente, pero que no logra sostener todo su peso dramático.»

IGN:
«Una sorpresa intrigante: oscura, emocional y con un enfoque maduro sobre el viaje en el tiempo, aunque algo torpe en su ritmo.»

«Fréwaka», la primera película de terror en irlandés, premiada en el Festival de Sitges, llega a Filmin el 1 de agosto

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Después del éxito de su debut, «The Devil’s Doorway», Aislinn Clarke presenta su segunda película como directora, estrenada en el Festival de Locarno fuera de concurso. Un cuento de terror sutil y escalofriante que no dejará indiferente a nadie.

La película de folk horror irlandés “Fréwaka”, dirigida por Aislinn Clarke («The Devil’s Doorway»), se estrenará en Filmin el próximo viernes 1 de agosto, como parte de la sección Noirs & Fantastiques de la presente edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. Es una de las propuestas más singulares del cine fantástico europeo reciente, al tratarse del primer largometraje de terror rodado casi completamente en irlandés. La película ha pasado por algunos de los festivales más prestigiosos. Destaca su estreno en el Festival de Locarno, su paso por el BFI London Film Festival, el Festival de Sitges, donde obtuvo el premio a Mejor Banda Sonora Original, y el Festival de Gijón.

La historia gira en torno a Shoo (Clare Monnelly), una mujer marcada por el suicidio de su madre, que llega a una remota aldea costera para cuidar a Peig (Bríd Ní Neachtain), una anciana que vive recluida, obsesionada con que los “Na Sídhe”, seres de la mitología irlandesa similares a las hadas, la secuestraron durante su noche de bodas. Shoo se enfrenta tanto a los fantasmas personales de su pasado como a los horrores colectivos de una comunidad que guarda más secretos de los que muestra. “Fréwaka” no solo es una historia de miedo, sino una exploración del trauma intergeneracional, de la maternidad y de las huellas que deja el folclore en la memoria íntima y colectiva.

Na Sídhe: Mitología viva y oscura

El elemento principal de «Fréwaka» es el folklore celta, concretamente los “Na Sídhe», conocidos popularmente como las «hadas» o «seres del otro mundo». A diferencia de las representaciones edulcoradas de la tradición anglosajona, estas criaturas son profundamente ambivalentes: pueden ser bellas y seductoras, pero también crueles o vengativas. Son los habitantes de los «sídhe», montículos sagrados o entradas al otro mundo, y durante siglos han protagonizado leyendas donde secuestran niños, intercambian bebés («changelings») o castigan a quienes profanan su territorio.

En la tradición gaélica, estas criaturas no son simplemente las protagonistas de cuentos para asustar; representan los peligros de transgredir lo sagrado, lo ancestral, lo natural. Son símbolos de una realidad paralela pero permeable, en la que el pasado, el miedo y la memoria se entrecruzan.

La directora, Aislinn Clarke, aporta al mito de los “Na Sídhe” una visión personal y política: en Irlanda, explica, “creamos criaturas que nos odian”, reflejo del trauma histórico y el sentimiento de culpa derivados de la colonización. En sus palabras, “es como si los irlandeses hubiéramos inventado una raza de seres a la que colonizamos y empujamos bajo tierra como una forma de autolesión, porque nosotros fuimos colonizados”. Así, los “Na Sídhe” de la película encarnan tanto figuras legendarias del folclore como símbolos de una memoria histórica y emocional marcada por la opresión y el autoanálisis.

Cinco detalles que debes saber antes de ver la película

  • Aislinn Clarke confesó que de niña le daban miedo las hadas mitológicas, y ese temor se convirtió en la semilla emocional para esta película.
  • La directora dudó inicialmente en aceptar el proyecto, que le fue propuesto por un productor bajo la pregunta: “¿Quieres hacer una película de terror en irlandés?”. Solo después de darle un sentido personal al tema, especialmente al explorar la maternidad y el trauma, decidió llevarlo adelante.
  • La directora decidió sostener la película con tropos reconocibles del cine de terror, como el sótano siniestro, para acercar una historia muy local a un público internacional familiarizado con ciertos códigos visuales y narrativos.
  • La casa donde se rodó la película fue crucial para la atmósfera. Apenas tocaron la decoración ydejaron la mayoría de los muebles tal como estaban, lo que contribuyó al aire enrarecido y claustrofóbico de la historia.
  • El significado del título «Fréwaka» procede de la palabra irlandesa «fréamhacha», que significa “raíces”. Clarke lo eligió para subrayar el vínculo de la historia con la memoria, el pasado y las tradiciones ancestrales ocultas bajo la superficie cotidiana, reflejando cómo el pasado y el folklore están profundamente enraizados en la experiencia colectiva irlandesa.

RESEÑAS

«Un inquietante aporte al género, con perspectiva femenina». —  Screendaily
«Repleta de sustos, la última película de Aislinn Clarke toma trillados tópicos del terror popular y los convierte en algo único». — Dread Central
«La fuerza de la película reside en su capacidad para crear un puente entre el folclore irlandés y temas modernos candentes como la salud mental, el trauma y la ansiedad». —  Cineuropa

Kim Simmons lleva su soul más íntimo al Lone Star de Santa Cruz este sábado, 26 de julio

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Estrena dos temas nuevos en español y canta la banda sonora de su documental ‘Free, salir es posible’

Kim Simmons lleva su soul más íntimo a la sala Lone Star de Santa Cruz de Tenerife este sábado, 26 de julio. La cantante estrena dos temas inéditos en español y canta la banda sonora de su documental Free, salir es posible, acompañada una banda compuesta por el guitarrista napolitano Nico Amalfitano, el bajista Ramón Castrillo y por Kiko Castro, en la batería, quien también es el director de esta película.

Los responsables de la sala destacan que se trata de la segunda vez en que Simmons actúa en el Lone Star y es así debido al éxito y el interés del público cosechado en la primera actuación allí, celebrada el pasado 20 de junio, que la intérprete no duda en calificar de “mágica”.  La actuación será a partir de las 22.00 horas y las entradas pueden adquirirse en la propia sala al acceder al concierto.

En sus redes sociales, Simmons y Castro anuncian “sorpresas” para este sábado en el Lone Star. Se refieren así a los temas que están preparando para su próximo disco, dos canciones de soul en español.

Además, se presentan los temas de la banda sonora de su documental Free, salir es posible, un grito de libertad en el que se narra la experiencia vital de la cantante. Estas canciones hacen referencia al camino que siguió Simmons hacia la libertad y la conquista de su voz tras superar una durísima experiencia de violencia de género y convertirse en una mujer libre, segura de sí misma, sin complejos y, sobre todo, sin miedo. Las letras van firmadas por la propia intérprete y la música es de Kiko Castro, todo elevado al máximo nivel expresivo por la voz de la cantante, que destaca por su potencia vocal y versatilidad.

El repertorio de Free, salir es posible se caracteriza por su capacidad para abordar distintos estilos musicales, que transitan desde el pop con influencias del jazz, al blues, pasando por el swing o el funk. “Este trabajo tiene claramente influencias jazzísticas, pinceladas de funk, blues y soul, que son los estilos que llevo dentro”, asegura Kim Simmons.

La banda sonora del documental Free, salir es posible lleva un álbum cuya elaboración está en fase de conclusión como álbum de estudio que se irá presentando tema por tema. Actualmente, se han publicado en la red de canales musicales VEVO dos sencillos pertenecientes a este trabajo discográfico, los correspondientes a los temas Don’t be afraid y Message in my life. Este trabajo musical cuenta con colaboraciones como la de Miguel Tena, Carlos Nebot, Fernando Ortí y el rapero francés Pagan, entre otras. En estos momentos, Simmons y Castro preparan ya su siguiente proyecto, con el que se celebra la nueva vida de la intérprete y al que pertenecen los temas que estrenará en Lone Star.

Kiko Castro es músico, productor musical y postgraduado en Dirección Cinematográfica por la Universidad San Jorge de Zaragoza. Lleva inmerso en el mundo audiovisual desde 1990. Desde entonces ha dirigido numerosas piezas, tanto de ficción como documental, y ha participado en diversas producciones locales, nacionales e internacionales en varios departamentos.

Canarias Jazz & Más desembarca en Santa Ana, Puerto de la Cruz y Arrecife en su último fin de semana 

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Los neoyorquinos Kennedy Administration, el virtuosismo de Matteo Mancuso, la fusión flamenca de Patax o el brazielectro de Zuco 103 encabezan la propuesta

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas llega a su recta final para despedirse de esta edición con conciertos gratuitos y al aire libre en Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife, protagonizados por los vibrantes Kennedy Administration, el virtuosismo de Matteo Mancuso, la fusión flamenca de Patax o el brazielectro de Zuco 103,  entre otras propuestas del banquete de jazz de este fin de festival.

Canarias Jazz & Más se sumerge en su semana final con algunos de los conciertos estrella de esta edición, con citas en la Plaza de El Almacén en Arrecife el jueves 24; y Lago Martiánez en Puerto de la Cruz o la Plaza de Santa Ana en Las Palmas de Gran Canaria el jueves, viernes y sábado, todos de acceso libre y gratuito. 

Desde el corazón de Brooklyn, el sonido innovador de Kennedy Administration promete hacer vibrar el festival Canarias Jazz & Más con su mezcla de talento y vitalidad. Con un ejército de fieles, Kennedy Administration ha logrado captar la magia de Brooklyn para llevarla a los escenarios, con un sonido moderno y a la vez comprometido con la tradición, de directo vibrante y destellos de funky y soulful. La maestría de Kennedy Administration se podrá disfrutar en tres islas, pues convoca al público en la Plaza El Almacén en Arrecife (Lanzarote) el jueves 24, en la plaza Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria el viernes 25, y en el Lago Martiánez de Puerto de la Cruz (Tenerife) el sábado 26.

El festival recibe esta semana a PATAX, una de las bandas de fusión más destacadas de España y un proyecto reconocido a nivel mundial, con más de 100,000 seguidores en RRSS y 25 millones de visualizaciones en YouTube. Con un directo fresco y poderoso, la formación actuará en el Lago Martiánez de Puerto de la Cruz el jueves 24 y en la Plaza de Santa Ana el viernes 25. 

Se une a ellos los pioneros del ‘brazielectro’, Zuco 103, que encenderán su chispa creativa en la Plaza Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria el jueves 24 y en el Lago Martiánez de Puerto de la Cruz el viernes 25, donde volverán a desafiar géneros con una música que mezcla jazz, electrónica y world music. 

Otro de los artistas más esperados de esta semana es el guitarrista Matteo Mancuso, talento de la guitarra fusión cuya versatilidad y espectacularidad en directo promete un concierto memorable. El prodigio italiano pasará por la plaza El Almacén en Arrecife (Lanzarote) el jueves 24, por el Lago Martiánez en Puerto de la Cruz (Tenerife) el viernes 25 y culmina en la Plaza de Santa Ana en Las Palmas de Gran Canaria en la noche de cierre, el sábado 26.

El talento canario tiene un lugar igualmente protagonista en esta recta final, con una amalgama de formaciones y estilos para enriquecer los últimos días de programación. En formato big band, la energía de la Joven CanariJazz llegará como un huracán a la Plaza Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria el jueves 24, llenando el escenario con jóvenes de toda Canarias de entre 11 y 30 años, que afianzan y llenan de compromiso y entusiasmo la música hecha en las islas. La agrupación tinerfeña David Minguillón Trío y su propuesta que fusiona las músicas del mundo, la improvisación del jazz y la fuerza expresiva del flamenco actúa el sábado 26 en el Lago Martiánez de Puerto de la Cruz. Por su parte, también el 26 pero en Las Palmas de Gran Canaria, el repertorio de Luis Sánchez Guerra, compositor y pianista, desembarca en la Plaza de Santa Ana. 

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más llega a las ocho islas gracias a instituciones y empresas como el Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias, cabildos de Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, El Hierro, La Gomera y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria, Centros de Arte, Cultura y Turismo (CACT) de Lanzarote, Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Arucas, Arrecife, Teguise, Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, Fundación Auditorio y Teatro Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife, Fundación CajaCanarias, Teatro Cuyás, Teatro Leal, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja, Casa de Colón, Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio Cultural CajaCanarias, Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, Centro de Congresos ExpoMeloneras y Avis.

Toda la información referente a los artistas que participan en el 34º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas está disponible en www.canariasjazz.com.

La Mar de Músicas: Día 5. Por Álex Ro

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Martes 22 de julio

¿Qué fuerza interior nos lleva a cantar? Seguramente la respuesta la hemos tenido en La Mar de Músicas este martes 22 de julio, un día en donde la música vino de la mano del duelo, en donde la voz pudo sacar la pena que embarga el alma cuando nos deja un ser querido, en donde la canción pudo transformarse en un abrazo de amor, en donde la garganta lloró lo que impedíamos que hicieran nuestros ojos. Eso es la música, desde siempre, desde que el ser humano es un ser humano, una manera de compartir con nuestros semejantes lo que nos entristece y nos alegra. Es lo que no somos capaces de transmitir con palabras.

LA PARODY

Soledad Sánchez Parody, La Parody, se subió a la plataforma de la Plaza del CIM para explayarse con su electrofolk. Acompañada por dos trompetas, sus samples hicieron vibrar el aire con sus composiciones que recuperan el saber popular. Melodías, letras y refranes cabalgaron sobre el puerto de Cartagena para hacernos un showcase de sus composiciones.

Multifacética, te hace tanto una ambientación sonora para una película como participa en la producción de una ópera, La Parody demostró en sus propias carnes la situación de la industria musical actual. Una canción puede hacerse hiperfamosa pero nadie conocer a la autora de la misma. Eso es lo que ocurre con su tema Summer Rain, utilizada hasta la saciedad en reels y vídeos de TikTok pero que casi no le reporta beneficios. Porque esa es la famosa economía colaborativa que pregonaban los gurús de lo digital: tú colaboras con tu talento, con tu creatividad, para que ellos se hagan ricos.

RÍO VIRÉ

Rubén Villahermosa, Río Viré, jugaba en casa y se notó en la Plaza del Ayuntamiento, en donde se presentó en formato banda para demostrar que en muchas ocasiones no hace falta irse muy lejos para encontrar grandes grupos. Con la colaboración de José María Vidal (Karmacadabra), Muerdo y Antonio García (Arde Bogotá), Río Viré fue cantando parte de su repertorio, en el que hubo fases melódicas y momentos festivos, saltando de las composiciones más de cantautor a ritmos rock’n’roll o, incluso, a una bachata. Porque eso es Rubén, un polifacético compositor que, aunque viva ahora en Madrid, como dijo: el sur nunca se deja, solo se regresa. Emotivo fue el momento en que fue desgranando su biografía por la ciudad de Cartagena, esas vivencias que lo han hecho la persona que es.

CONOCIENDO RUSIA

Como final de la gira que por dos meses Conociendo Rusia ha realizado por España, en muchas ocasiones haciendo de teloneros de Leiva, la banda liderada por Mateo Sujatovich, fue presentando en el Patio del CIM las canciones que forman su último disco, Jet Love, acompañadas de composiciones de álbumes anteriores como Otra Oportunidad, con la cual abrieron su concierto, o Cicatriz. En el repertorio no faltó Cinco horas menos, canción que le valió a Sujatovich un Grammy Latino en 2024. A pesar de los problemas con la guitarra, Conociendo Rusia presentó una actuación compacta que fue celebrada por sus seguidores y seguidoras.

VALERIA CASTRO

La esperada cantante de la isla de La Palma había logrado un sold out en el Auditorio Paco Martín. Cartagena estaba ansiosa por escuchar a una de las voces más importantes del panorama musical hispano en estos momentos. Y saltó al escenario cantando La Soledad con la voz rota, quebrada. Extrañeza entre los presentes que no entendían lo que estaba ocurriendo, sobre todo entre quienes ya la habían escuchado en directo. Esa no era Valeria, esa no podía ser Valeria, la de la voz con trémolo que embelesaba los oídos. Y es que la canaria llegaba con el alma astillada como explicó. La muerte de Micaela, su abuela, hacía unos días le había roto su espíritu y, aunque estuvo a punto de suspender la actuación, decidió seguir adelante, por una simple anécdota en la vida de esta mujer; de los pocos lugares que había visitado en su existencia, uno de ellos era justamente Cartagena con el Imserso, y Valeria Castro sintió que cantar en La Mar de Músicas era el mejor homenaje que podía realizarle. Porque cuando el dolor nos supera, lo que puede considerarse un hecho baladí se transforma en el ancla que nos amarra a la realidad.

Entre lágrimas y tristeza fue desarrollando su espectáculo, arropada constantemente por su banda, que le sirvió de apoyo para lograr hacer de la noche del martes un momento especial en su existencia. ¿La música? Lo de menos. Que no llegara a la nota, que se quedara acongojada no importaba porque entre todos y todas estábamos acompañándola en su duelo personal. Todos lloramos con Valeria Castro, todas la abrazamos para reconfortarla. Todos pensábamos en Micaela aunque no la conociéramos. La música, por esta ocasión, no fue un negocio; fue la ternura con la que el alma llora.

Ya hemos superado el meridiano de un Mar de Músicas que, en esta ocasión, se está convirtiendo en uno de los festivales más emotivos a los que hemos acudido. A golpe de lágrimas, escribimos esta crónica.

Fotografías y texto de Álex Ro

Lo que cayó en Abades. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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La tarde del 9 de julio de 1992, algo cayó frente a Abades sin dejar rastro. El cielo estaba limpio. El mar, sereno. Pero lo que ocurrió aquella noche aún sigue sin explicación.

La luz dorada del día se resistía a marcharse sobre el sur de Tenerife, y el mar devolvía reflejos tranquilos que no anticipaban alteración. En la zona de Abades, la brisa acariciaba las piedras calientes y traía consigo una mezcla de salitre, algas y promesas de calma. Esa serenidad sería interrumpida por un suceso que, hasta hoy, permanece sin respuesta.

Faltaban pocos minutos para las ocho y media cuando se registraron los primeros testimonios. Un conductor que descendía por la autopista TF-1 divisó un objeto metálico que descendía con rapidez hacia el mar. “Vi algo que caía, sin ruido, sin luces. No era normal”, diría años después. Una pareja en el arcén también señaló hacia el océano. Un joven acampado en la playa relató haber visto al aparato flotar un instante antes de hundirse. Pescadores del Porís lo corroboraron. Todos coincidieron en lo esencial: una aeronave pequeña, posiblemente una avioneta, se desplazó de forma errática y luego desapareció sin estrépito alguno.

No hubo explosión, ni humo, ni fuego. El objeto no se estrelló, se sumergió en silencio, como si el mar lo hubiese absorbido voluntariamente. El silencio posterior fue tan desconcertante como el fenómeno mismo.

La reacción fue inmediata. Radio Club Tenerife recibió una oleada de llamadas describiendo lo mismo: un artefacto cayendo al mar frente a Abades. La Guardia Civil activó un operativo urgente: helicópteros, patrulleras y buzos especializados rastrearon la zona durante horas. El perímetro de búsqueda se extendió medio kilómetro desde la costa. Se revisaron registros de vuelo civil y militar. Ninguna aeronave figuraba como desaparecida. Ninguna compañía, española o extranjera, había reportado fallos de comunicación. Los radares no captaron anomalías. Y lo más inquietante: no se encontró ni una sola pieza. Ni combustible, ni restos, ni señales humanas. Sólo los testigos. Y el mar, que no hablaba.

El caso fue archivado como «sin evidencia física de accidente». Una fórmula administrativa que enmascara el desconcierto. Pero en los pueblos del sur, la historia comenzó a adquirir otra textura. Ya no era sólo lo que se había visto, sino todo lo que se pretendía silenciar. Surgieron hipótesis de todo tipo: desde maniobras militares encubiertas hasta avionetas del narcotráfico. Pero ninguna versión lograba explicar por qué no había rastro, ni movimiento posterior, ni recuperación clandestina. El silencio fue tan absoluto que, para muchos, fue lo más inquietante de todo.

Entre las teorías que circularon, una me fue confiada personalmente por José Sevilla, analista en armamento militar y divulgador experto en sistemas de defensa. Durante una conversación en Madrid años después, Sevilla hizo una pausa, miy dijo: “Aquello que cayó en Abades era, con toda probabilidad, un señuelo militar de la Armada Española”.

Me explicó que durante los años noventa, en plena efervescencia de los ejercicios secretos de guerra electrónica, la Armada utilizaba prototipos de aeronaves no tripuladas, diseñadas para simular vuelos reales y confundir radares enemigos. Estos dispositivos, conocidos como aviones señuelo, no llevaban transpondedor, carecían de firma identificativa y eran prescindibles. En aquel entonces, hablar de drones era casi ciencia ficción fuera de los círculos militares. Sin embargo, ya se estaban utilizando de forma experimental. Hoy, donde el uso de drones es rutinario y ampliamente documentado, aquella visión resulta adelantada a su tiempo y explica por qué muchos testigos no supieron cómo interpretar lo que vieron. Pero no están hechos para durar. Se destruyen o se hunden. Nadie debe encontrarlos”, dijo Sevilla.

Según su versión, uno de estos prototipos habría sido lanzado desde una plataforma aérea o desde un buque militar en maniobras no reconocidas. Al fallar o completar su ciclo, el aparato habría descendido lentamente hasta impactar con el mar. El operativo posterior,previsto para contingencias de ese tipo, habría garantizado su desaparición sin dejar huella. “El verdadero equipo de recuperación ni siquiera se identifica como tal. Ellos saben lo que buscan. Y lo encuentran antes de que alguien más lo haga.”

Este tipo de maniobras, lejos de ser infrecuentes, se ha documentado en múltiples escenarios reales de alcance internacional. En marzo de 2022, un dron militar ruso Tu-141 Strizh cruzó el espacio aéreo de varios países europeos antes de estrellarse en pleno centro de Zagreb, Croacia, generando alarma internacional. En diciembre de 2023, en Ucrania, se hallaron restos del señuelo estadounidense ADM-160 MALD, utilizado por la Fuerza Aérea de EE. UU. en operaciones de guerra electrónica para saturar y engañar a los sistemas de defensa aérea enemigos. Ese mismo año, en ejercicios de la OTAN, la Marina de EE. UU. hundió un dron enemigo sobre el océano utilizando fuego real. Y décadas atrás, el BQM-74 Chukar, un dron señuelo reutilizable de la Marina estadounidense, fue utilizado extensamente en ejercicios navales, desapareciendo en más de una ocasión en zonas de mar abierto. También se ha reportado la pérdida de drones de vigilancia como el IAI Heron 1 israelí sobre el Mediterráneo en 2022, y dispositivos oceánicos chinos en aguas del mar de la China Meridional, cuya naturaleza exacta,civil o militar, nunca fue aclarada por las autoridades de Pekín.

Estos episodios demuestran que los objetos diseñados para simular amenazas,y desaparecer sin dejar rastro, forman parte de un repertorio habitual en las operaciones encubiertas de grandes potencias. Que uno de ellos se haya hundido frente a las costas de Canarias no sólo es verosímil: es probable.

No hay registros públicos que confirmen esta hipótesis para el caso de Abades. Pero Sevilla no hablaba desde la especulación, sino desde la experiencia directa. “Hay tecnologías que ni siquiera sabías que existían hasta que se caen delante de tus ojos”, concluyó.

Lo ocurrido frente a Abades permanece, entonces, como uno de esos episodios que flotan en la frontera entre lo real y lo negado. Un objeto volador no identificado, observado por testigos, sin prueba material, sin explicación oficial. Un suceso que se recuerda no sólo por lo que ocurrió, sino por lo que no se dijo. Porque no todo lo que cae al mar se pierde. A veces, simplemente, se hunde para que nadie vuelva a hablar de ello. Mientras tanto, en lo alto, el Teide sigue mirando sin parpadear. El mar lo tragará. Y nosotros, como tantas veces, sólo nos quedaremos con el silencio.

Bibliografía:

Inti, uno de los máximos exponentes del arte urbano mundial, deja un mural en Los Silos por el Festival Boreal 2025

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Inti, muralista chileno de referencia internacional, dejará su impronta artística en la decimoctava edición del Festival Boreal, que se celebrará en Los Silos (Tenerife) del 17 al 21 de septiembre. El festival musical siempre se ha caracterizado por ir más allá de la música dentro de sus actividades y este 2025 se adentrará en el muralismo de gran formato, las artes plásticas y las artes escénicas contemporáneas. 

El muralista chileno estará pintando un espacio público en Los Silos durante la semana del festival. Festival Boreal ha dejado una huella artística en varios espacios de la villa de Los Silos y de otros municipios que han formado parte del festival, como Buenavista del Norte. A través del muralismo y de diferentes exposiciones, el festival musical ha aportado mucho más que música a Los Silos.

El arte mural del genio mundial Inti 

Inti Castro comenzó su obra en 1996 en las calles de Valparaíso (Chile). Actualmente, se ha consolidado como referente del muralismo latinoamericano y sus murales se pueden ver en los cinco continentes. Influenciado por las culturas precolombinas americanas, el grafiti y el muralismo social de los años 70, sus composiciones se basan en el sincretismo religioso, el fenómeno que une diferentes culturas en una sola, por fuerza o absorción, como ocurrió en la América precolombina con la imposición de la religión católica durante la conquista. 

En el sincretismo encontró la excusa para jugar con el imaginario occidental, difuminando sus límites y mezclándolo con la cotidianidad del tercer mundo, en un intento por santificar lo común y lo pagano, y viceversa. En este mundo imaginario lleno de iconografías prestadas y dioses paganos, Inti juega con la diversidad cultural, sus contradicciones y sinsentidos.

18 años dan para mucho arte 

A las propuestas de mural y de laboratorio de creación, Festival Boreal 2025 suma la exposición grupal ‘18 años de arte en Boreal. Una colectiva retrospectiva y multidisciplinar’. De esta manera, Boreal hace un repaso por las obras de arte que han conformado las diferentes muestras plásticas, instalaciones y creaciones en las casi dos décadas de festival. Será una cuidada selección de obras a cargo de su director artístico, Javier Jiménez. 

Este group show está conformado por obras creadas en exclusiva para Festival Boreal por 30 artistas de hasta 20 países. Una colección multidisciplinar que reúne obras de arte que fueron parte de muestras colectivas en estos años, de exposiciones como ‘This is Not a Zoo’, ‘Art on Skateboard’, ‘20/30’, ‘Nosotras, latinoamericanas’, o de solo shows, instalaciones y pinturas creadas durante las distintas ediciones del festival.

Entre los artistas de esta exposición se encuentran referentes a nivel mundial como Saner, Pixel Pancho, Faith XLVII, Isaac Cordal, Jade Rivera o Fintan Magee; genios transgresores y activistas como Bordalo II o Sam3; propuestas innovadoras como las de Add Fuel, Aheneah o Laurence Vallières; y artistas de Canarias como Lía Ateca o Mireia Tramunt.  

Esta muestra expositiva tiene entrada libre y se podrá ver en la sala Pérez Enríquez del antiguo convento de San Sebastián de Los Silos. Estará disponible del 15 al 28 de septiembre. 

Artes escénicas contemporáneas

Además, Festival Boreal sigue fortaleciendo su alianza con LAV Canarias (Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias), una plataforma dedicada al impulso y la protección de las artes vivas desde las Islas. Un proyecto estable dedicado a la creación, investigación, producción, mediación, exhibición y desarrollo de prácticas y políticas culturales en torno a las artes escénicas contemporáneas y su relación directa y activa con la ciudadanía.

Festival Boreal y LAV-C son contextos que, desde sus distintas formas de hacer, hacen una apuesta firme y continuada para el apoyo de las artes vivas y su estrecha relación con la ciudadanía y el territorio. Este es el caso de esta décimoctava edición donde la alianza entre ambos entes culturales dará lugar a una residencia artística durante el festival y el estreno de ‘LODO’ con Ninf.A y Élida Dorta. 
‘LODO’ explora los límites de la comunicación y la identidad en un presente de dos divas que no deja margen a lo preestablecido. Entre telas brillantes, croché, texto hablado y cantado, golpes y música, gestos y cuidados, estas dos artistas dialogan con cuerpo y voz.

La Sinfónica de Tenerife alcanza cifras récord y vuelve a tener presencia fuera de Canarias

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La formación del Cabildo culmina la temporada 2024–2025 con 75.000 espectadores y más de cien conciertos, consolidando su dimensión pública

 La Sinfónica de Tenerife cierra su temporada 2024–2025, en la que celebra su noventa aniversario, con muchos motivos para celebrar: siempre fiel a un exigente criterio de programación, alcanza el mayor número de espectadores en la historia del proyecto dependiente del Cabildo de Tenerife. Más de 75.000 personas han aplaudido los conciertos ofrecidos por la formación insular a lo largo de un curso marcado por el crecimiento de la actividad, la diversidad de públicos y el fortalecimiento de su función como institución cultural pública. Además, la orquesta ha vuelto a aparecer en la Península tras 17 años de ausencia.

Esta cifra global de asistencia —que incluye los conciertos de temporada, los programas extraordinarios, didácticos, familiares, ciclos de cámara, ópera y festivales— consolida una tendencia ascendente en la relación con el público, con un aumento del 20% en el número total de espectadores en los conciertos de abono, y una subida del 26% en la ocupación media por función respecto al curso anterior. A lo largo de la temporada, cuatro conciertos sinfónicos han agotado las entradas.

El consejero insular de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, ha valorado estos resultados como “el reflejo del trabajo sostenido de una orquesta que crece en calidad, compromiso con el territorio y capacidad de conexión con nuevos públicos”. “Estamos construyendo una Sinfónica cada vez más cercana, inclusiva y activa, que entiende su papel como motor cultural y social de la isla”, añadió el también presidente del Patronato Insular de Música.

Más conciertos, más formatos

Durante 2024–25, la Sinfónica de Tenerife ha superado el centenar de actividades, con la temporada de abono y su participación en Ópera de Tenerife como pilares fundamentales. A ello se suman colaboraciones consolidadas con el Festival Internacional de Música de Canarias y FIMUCITÉ, así como conciertos extraordinarios como el celebrado en la Catedral de La Laguna o el tradicional Concierto de Navidad con la Autoridad Portuaria.

Este 2025 ha supuesto también el esperado regreso a la Península, con dos conciertos en Bilbao el pasado marzo y próximas actuaciones en agosto en Santander y Mallorca. Tras 17 años sin pisar escenarios peninsulares, la orquesta recupera impulso y proyección exterior.

En el ámbito insular, la orquesta ha reforzado su presencia cultural con más de 40 conciertos públicos. Destacan el multitudinario recital en la plaza del Cristo de La Laguna —con una asistencia estimada entre 3.000 y 4.000 personas—, su participación en el Festival de Música de Cámara Villa de La Orotava y su actuación en el Auditorio Infanta Leonor de Arona, en el marco de la estrategia de descentralización cultural del Cabildo. Además, en esta temporada ha arrancado un nuevo ciclo de música de cámara en colaboración con la Fundación CajaCanarias, con ocho conciertos en Santa Cruz de Tenerife, Santa Cruz de La Palma y Garachico.

Compromiso social y educativo

La dimensión educativa de la Sinfónica también se ha reforzado notablemente, ampliando la oferta de espectáculos dirigidos a distintas franjas de edad. Más de 9.000 menores han asistido a conciertos escolares y en familia, consolidando un vínculo esencial con el público joven. Esta línea de trabajo, centrada en la apertura, la inclusión y el aprendizaje, ha llevado además la música sinfónica a entornos poco habituales como hospitales, centros penitenciarios y sociosanitarios, gracias al programa Música Abierta.

El proyecto A FULL con la Sinfónica, en colaboración con la Universidad de La Laguna y la Fundación DISA, reunió a más de 1.300 estudiantes en el Paraninfo de la ULL. A ello se suma la implantación de la Lanzadera Sinfónica, un servicio gratuito de transporte desde el norte y sur de la isla, puesto en marcha junto a TITSA para facilitar el acceso a los conciertos.

La próxima temporada 2025-26

La temporada 2024–2025 ha consolidado el perfil artístico y territorial de la Sinfónica con artistas invitados de prestigio, estrenos y proyectos de marcada proyección. También ha supuesto una renovación en los modelos de acceso, con descuentos ampliados, así como la consolidación de abonos parciales que han facilitado el contacto de nuevos públicos con el repertorio sinfónico.

La próxima temporada 2025–2026, con la temática Visionari@s, ha comenzado ya su venta de entradas y superado las cifras de abonados de la temporada anterior. Con Pablo González como director principal invitado, ofrecerá una programación que apostará por repertorios ambiciosos, obras de nueva creación e intérpretes de referencia internacional.

La temporada 13 de “Futurama” llega a Disney+ en septiembre

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Las 12 temporadas anteriores de la serie animada de ciencia ficción para adultos están disponibles en Disney+

La temporada 13 de la serie animada de ciencia ficción para adultos Futurama llega el 16 de septiembre con 10 episodios en exclusiva en Disney+. Las 12 temporadas anteriores están disponibles en Disney+.

En la nueva temporada Bender está fuera de control, un volcán está a punto de explotar, Fry se enfrenta a un rival por el amor de Leela… y ¿el Dr. Zoidberg está subiendo al cielo? La nueva temporada de Futurama promete ser emocionante.

Futurama está protagonizada por John DiMaggio, Billy West, Katey Sagal, Tress MacNeille, Maurice LaMarche, Lauren Tom, Phil Lamar y David Herman.


La serie fue creada por Matt Groening y desarrollada por Groening y David X. Cohen. Los productores ejecutivos son Groening, Cohen, Ken Keeler y Claudia Katz.

Sobre Disney+
Disney+ es el servicio de streaming que incluye películas y series de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic, además de Los Simpson y mucho más. En algunos mercados internacionales incluye además la marca de contenidos de entretenimiento general Star. El servicio de streaming de The Walt Disney Company ofrece una colección cada vez mayor de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación y cortometrajes. Con un acceso sin precedentes a la larga historia cinematográfica y televisiva de Disney, Disney+ es también el hogar exclusivo en streaming de los estrenos más recientes de The Walt Disney Studios. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

La Casa-Museo León y Castillo celebra su 71 aniversario con un concierto de zarzuela

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●       El recital, protagonizado por la Banda Municipal de Telde y los coros Amati y Donna Voce, tendrá lugar el día 24 de julio en la Casa Condal de la ciudad

La Casa Museo León y Castillo organiza, junto con la Banda Municipal de Telde, el día 24 de julio, un concierto de zarzuela con motivo del 71 aniversario del citado museo dependiente de la Consejería de Cultura del cabildo grancanario.

La cita tendrá lugar a las 20:00 horas en el patio de la histórica Casa Condal, situada en el número 14 de la calle Conde de la Vega Grande. El concierto gratuito contará con la participación de la Banda Municipal de Música de Telde, el Coro Amati del Círculo Cultural de la misma ciudad y el Coro Donna Voce de Las Palmas de Gran Canaria, en un programa que estará dirigido por el maestro José Martel.

El repertorio del concierto reunirá fragmentos corales y sinfónicos de algunas de las obras más populares del denominado género chico, en una velada que conjuga música, memoria y patrimonio cultural.

El concierto es una iniciativa de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, a través de la Casa-Museo León y Castillo, en colaboración con el Ayuntamiento de Telde y el Banco de Alimentos de Las Palmas.

El Coro Amati toma su nombre de uno de los primeros y más prestigiosos constructores de violines de una familia del siglo XVI-XVII. Actualmente lo componen 25 personas unidas por la afición a la música y al canto coral. Fue creado en mayo de 2011 a propuesta de José Sebastián Ramírez Monzón, directivo del Círculo Cultural. Por su parte, el coro femenino Donna Voce está dirigido desde sus inicios por Narmis Hernández Perera, está Integrado por 25 componentes (sopranos, mezzos y contraltos). Donna Voce posee una dilatada trayectoria en el tiempo y su repertorio incluye obras de música clásica, contemporánea, de carácter étnico, tradicional, popular e inglesas. 

Las primeras referencias a la Banda Municipal de Música de Telde datan del año 1886, encontrándose éstas recogidas en documentos del Archivo Parroquial de San Juan Bautista, siendo por lo tanto una de las bandas más antiguas, no solo de Canarias, sino también del territorio nacional con 124 años de antigüedad.

Desde aquellos tiempos en que en Telde existían dos bandas de música (una se encontraba en el barrio de Los Llanos de San Gregorio y la otra en el barrio de San Juan) hasta hoy nuestra Banda Municipal no solo representa con gran dignidad a la Ciudad de Telde, sino que se ha consolidado como un referente musical entre la ciudadanía teldense mediante la realización de Conciertos y procesiones en los distintos barrios de Telde, Conciertos de Navidad, Conciertos Sacros (Semana Santa) y Conciertos escolares.