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TLP Tenerife 2025 define los ganadores de los concursos Indie y K-Pop

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El videojuego ‘Your House’, de Patrones y Mazmorras, se hizo con los 15.000 euros de los TLP Indie Awards

Ivy logra el primero puesto en TLP K-Pop Championship Grupal, mientras que Invidia tomará parte en el XIV Concurso K-Pop de España

Nate Gentile presentó su nueva marca de ordenadores gaming de alto rendimiento: NG Computer

TLP Tenerife 2025, el evento de tecnología y entretenimiento de Canarias, celebró una intensa jornada en la que definió los ganadores de los TLP Indie Awards y de TLP K-Pop Championship Grupal. El juego ‘Your House’, del estudio Patrones y Mazmorras se hizo con el primer premio Indie dotado con 15.000 euros, mientras que Ivy alcanzó la primera posición en la competición grupal de K-Pop.

El evento patrocinado por el Cabildo Insular de Tenerife a través del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife (PCTT) acogió una intensa jornada que comenzó con la celebración de mesas redondas en las que se establecieron oportunidades de networking entre estudios de península y de Canarias y que continuó con los TLP Indie Awards.

La entrega de premios contó con la presencia del consejero de Innovación, Juan José Martínez; el consejero de Empleo y Educación, Efraín Medina; y el director insular de Residuos, Alejandro Molowny. Así, ‘Your House’, del estudio Patrones y Mazmorras, obtuvo los 15.000 euros al mejor videojuego indie. Además, también fueron premiados con 1.000 euros los siguientes videojuegos: ‘Among Ashes’ (Rat Cliff Games) en Mejor Mecánica Innovadora; ‘Arco’ en Un Mundo Mejor, ‘Mail To The Moon’ (Michiños Fofiños) en SuperIndie y ‘A Dos Manzanas de Casa’ (de Juno Menager) en Mejor Apartado Gráfico.

Espectacular final de K-Pop

La final de TLP K-Pop Championship Grupal congregó a 18 grupos sobre el escenario principal y con una grada abarrotada de seguidores. El jurado no tuvo fácil su elección debido a la alta calidad de los participantes, siendo el triunfo final para Ivy, mientras que Aenimga y The Witch3s fueron segundo y tercero, respectivamente. Por su parte, el grupo Invidia ganó el premio especial por parte del Centro Cultural Coreano en España. De esta forma, Invidia tomará parte en el XIV Concurso K-Pop en España, cuyo ganador asistirá a la final internacional que se celebra en Corea.

Nate Gentile presenta NG Computer

El creador de contenidos Nate Gentile presentó su nueva marca: NG Computer. Se trata de una nueva marca de ordenadores gaming de alto rendimiento que nace en Tenerife para situar a la Isla como referente en el sector de la mano del influencer tecnológico.

Por su parte, los streamers de éxito aXoZer, Noni y Desst ofrecieron un encuentro con fans que duró más de tres horas debido a la alta demanda entre el público tinerfeño. No dudaron en conversar y hacerse fotos con los cientos de seguidores que se dieron cita en el Recinto Ferial de Tenerife.

Sobre TLP Tenerife

TLP Tenerife 2025 es el mayor evento de tecnología y entretenimiento de Canarias que cuenta con dieciséis ediciones. Es el punto de encuentro en el que converge la pasión por los videojuegos, anime, cómic, K-Pop, cosplay, manualidades, influencers, cultura japonesa, LAN Party y mucho más. Retoma sus fechas originales y se celebrará del 15 al 20 de julio de 2025 en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

El evento sostenible cuenta con el patrocinio principal del Cabildo Insular de Tenerife, a través del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, y está organizado por Factoría de Innovación y Nakatomi Corp. E Está patrocinado por Turismo de Canarias, Fundación del Club Deportivo Tenerife, HiperDino, Papelería Canarias, El Corte Inglés, Gobalán, Online Canarias, GAME, Pringles, Sandisk, Riot Games, Mediamarkt, Tenerife+Sostenible, Gesplan, Ariocasion y Clipper. Cuenta con la colaboración de Alonso & Alonso Servicios Audiovisuales, Multicines Tenerife, Universidad de La Laguna, Centro Cultural Coreano, Fundación Japón Madrid y más. Organiza y produce Factoría de Innovación y Nakatomi Corp.

La República Independiente de TLP, con moneda incluida. Por Noé Ramón

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La nueva edición de la TLP Tenerife Party – Summer de Santa Cruz da la impresión de haber acertado a la hora de seguir ampliando su campo de acción sin dejar atrás ninguna de sus propuestas que se han vuelto más o menos tradicionales en ese encuentro que ya suma diecisiete ediciones. Los juegos de mesa parecen ser casi mayoritarios pero a la vez se mantiene todo lo relacionado con los videojuegos, espectáculos de cosplays y empuja con fuerza la Inteligencia Artificial (IA) que cada vez despierta más curiosidad para desgracia de los artesanos dibujantes de la planta baja del Recinto Ferial. En definitiva, los visitantes se encuentran con una especie de nueva dimensión paralela o una república independiente del mundo exterior con su propia moneda incluida. 

A falta de cifras, la impresión  común es que la convocatoria avanza y se supera en todos los sentidos. En participantes o simples visitantes curiosos, ofertas variopintas y gente dispuesta a dejar en la puerta sus prejuicios y vergüenza si es que la tienen. Lo importante es subirse al escenario y lanzarse a cantar y bailar, siguiendo aquel viejo principio punky de que lo importante no es el talento sino la necesidad de contar algo. La parte más llamativa de la TLP sigue siendo la de quienes se disfrazan de sus personajes favoritos, casi siempre llegados de los cómics orientales y se pasean entre los demás como si ésta fuera su verdadera identidad y no la del resto de días. 

Evan Trujillo es uno de los encargados de la organización y su papel desde el pasado día 15 hasta el domingo ha sido básicamente  “ir supervisando por si surge algún tipo de problema pero hasta ahora la cosa ha sido muy tranquila”. Con el doble mérito de la asistencia masiva de visitantes, que probablemente será superior a la del año pasado en cuanto a cifras cuantificables como es el número de visitantes  pero en algo menos tangible como es la diversión. “No sé si este año habrá más gente pero la verdad es que paseándome por todos lados siempre veo caras nuevas, más personas y que todo el mundo se lo está pasando muy bien”.

Pese a lo que sería previsible, lo cierto es que los juegos de mesa acaparan gran parte del recinto y además lo hacen en todas sus variables que son casi infinitas. La explicación que da Trujillo es que “la gente los demanda cada vez más, les gusta muchísimo probar nuevos juegos, no sólo aquí sino incluso en su vida diaria y ya muchos prefieren quedar los fines de semana con sus amigos para jugar en vez de salir de fiesta”. Uno de los objetivos de esta edición ha sido apoyar a las pequeñas empresas que crean sus propios juegos de mesa, sin dejar de lado los que usan ordenadores, con los que tampoco parece existir una especial competencia, sino que más bien se compaginan. 

La Zona Lan Party con horario continuo desde la inauguración hasta la clausura ha estado siempre entre lo más llamativo de estos encuentros, una especie de acampada de jóvenes que en vez de mochilas, cargan con sus propios ordenadores y poco más que un saco de dormir. Entre las actividades realizadas estuvo el viernes el regalo de un portátil a quien trajo el que se encontraba en peor estado. 

Otra novedad es la posibilidad de obtener monedas propias de esta particular república que se pueden utilizar dentro del recinto, excepto en los negocios privados, claro está y conseguir regalos y un amplio número de ventajas. La experiencia ha ido muy bien y este coordinador tiene constancia de que más de un participante se ha convertido a estas alturas de la película en una especie de millonario virtual. Al menos dentro del Recinto porque en el exterior apenas es una pieza de plástico duro. 

Otra gran novedad que aumenta año tras año sigue siendo la popularización y el interés que despierta la IA, para lo que se ofrecen charlas y la posibilidad de probar algunas de estas aplicaciones. “A los dibujantes no les gusta tanto porque claro, se pegan un trabajo tremendo para que luego venga una máquina y se los copie. Es normal”, dice Trujillo. En el recinto también es posible encontrar a un peluquero dispuesto a cambiar tu aburrido peinado por el de tus héroes favoritos.

Tora es el nombre de guerra de una joven del Sur que este año ha elegido quedarse en la Zona Lan Party las veinticuatro horas. El sábado por la mañana aparecía ataviada con la ropa de su personaje que compró a través de internet por apenas 40 euros y unas lentillas de color púrpura oscuro. Lleva acudiendo a la cita desde que tenía diez años, siempre ataviada de cosplay porque aquí ha encontrado su universo en formato anime en el que se puede sumergir durante casi una semana. Controla todas las variantes del género y repasa una por una las distintas etapas por las que ha pasado en estos años y además lo hace con total seriedad como todos aquellos que sienten pasión por algo determinado. El año pasado se atrevió a subir al escenario pero esta vez prefiere permanecer de espectadora en la parte exterior del recinto, no se sabe si la más concurrida, pero desde luego sí la más vistosa. Nunca ha tenido la posibilidad de acudir a otra cita parecida y si pudiera elegir optaría por la que se celebra en Madrid, y así espera hacerlo el próximo mes de septiembre. Como veterana sienta cátedra al decir que por ahora la de este año tiene pinta de superar a la anterior. 

A su lado hay un personaje al que se refiere en masculino pese a que su apariencia es femenina, porque más allá de la parte lúdica de este mundo también cada vez más se está convirtiendo en reivindicativa, por ejemplo en cuestión de géneros. 

Como ejemplo del intento de avanzar en una línea más científica y educativa nos encontramos a Sara Muñoz, quien está estudiando el doctorado en el Astrofísico tinerfeño y que se sitúa al lado de un telescopio de mediano tamaño. Desde el mismo se puede ver el sol como una gigantesca bola roja, con manchas y si tienes suerte también alguna llamarada. “Hoy en concreto hay muchas manchitas y una erupción en la parte superior y un par de ellas en la inferior”, dice. Así que su misión es precisamente esa, enseñarle una nueva variante del sol a los participantes cuya reacción suele ser de sorpresa al ver como el astro se convierte en un gigantesco planeta de un color muy distinto a como lo apreciamos diariamente. 

En la misma línea didáctica que pocos esperan en este certamen está Jorge Niebla Núñez que representa a la Universidad lagunera con la oferta de juegos y talleres cuyo nexo común según define es “promover el pensamiento computacional” pero sin computadoras. “Las personas podemos resolver por medio de las matemáticas, problemas utilizando este tipo de pensamiento para por ejemplo hacer puzzles basándose en la lógica”, explica. 

Desireé Ariel Esteban está al frente de la parte digamos más visible del encuentro como es el escenario donde las personas suben a cantar o bailar de forma espontánea o por medio de ensayadas coreografías. Todos los días hay concursos en distintas modalidades, tanto individual como en grupo y un karaoke, lo que se ha convertido en una eficaz manera de conseguir las monedas virtuales con las que obtener premios. 

La aceptación ha sido tal que se han visto obligados a dividir las convocatorias en distintos horarios y varias partes en grupos de quince participantes. “Hacemos distintos concursos para que nadie se quede sin su momento de gloria, aunque al final no consiga ningún premio”. Hasta ahora había acudido la cita pero como participante así que tiene la posibilidad de verlo desde las dos perspectivas. Su conclusión es que el festival es “algo maravilloso porque ves que llena a los jóvenes que aquí tienen la posibilidad de expresarse tal y como son. Todos los frikis son bienvenidos, hay un sentimiento como si fuéramos una familia”.

Néstor Pérez Martínez coordina una de las diversas zonas de juegos de mesa diseñados por una editorial en concreto “para jugadores poco experimentados, familias enteras o niños. Gente que se lo quiera pasar bien porque son juegos dinámicos y muy divertidos. Esa es un poco la idea”. El año pasado participó con la misma editorial y también en la sección de juegos de mesa cuya variedad es tal que resulta casi imposible explicarlos todos. “Yo la verdad es que no me podría quedar con ninguno. Lo importante es que la gente se siente, reúna y divierta como se puede ver. Esta es una alternativa al mundo digital que hoy vivimos que es más solitario mientras que aquí puedes crear una comunidad. Para mí ese es el punto fuerte”.

En la planta baja se encuentran numerosos stands de artistas que tienen en estos salones la posibilidad de dar a conocer su talento, que sin duda es mucho. También hay una representación de tiendas que han optado por un segmento comercial en alza pero que no deja de tener su riesgo. María Rodríguez Hernández es dueña junto con su marido de un negocio situado en el Centro Comercial El Trompo de La Orotava que pusieron en marcha movidos por la idea de “crear una comunidad y para ello elegimos un formato familiar y friki, con juegos de mesas, de cartas, figuras, venta de música coreana y una variedad importante de merchandising”. Hasta ahora el experimento ha sido bien acogido, este es el primer año que participan en la TPL y apunta que lo más demandado es todo relacionado con una película que acaba de estrenarse titulada KPop Demon Hunters,  traducida al español de una forma no demasiado literal como Las Guerreras Kpop.

¿ES POSIBLE LLAMAR A LOS OVNIS?: Entre el ocio y la expectativa, alertas OVNI. Por José Gregorio González

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El verano es de los OVNIs. Creo que no existe ninguna estadística que apoye esta afirmación, pero la realidad es que esta sentencia hizo fortuna hace décadas, apuntalando el concepto periodístico de serpiente de verano. Quienes tienen algunos años saben que antes de “leyenda urbana” y “fake news”, se acuñó serpiente de verano para referirse a noticias de poco fiar que, de forma recurrente, emergían por temporadas. Surgió para encasillar las informaciones que desde Escocia se exportaban al mundo al llegar el verano, relativas a la aparición de Nessie, el popular monstruo del Lago Ness. Obviamente, si ese crytido de cuerpo serpentiforme existió alguna vez, cosa que personalmente no pongo en duda, andaría por el lago todo el año, pero era en verano cuando con más frecuencia se producían avistamientos atribuidos a la criatura. La prensa, y en especial aquellos empeñados en combatir a toda costa lo que no pueden explicar, argumentaron que los relatos eran falsos, por engaño o por confusión, pura distracción veraniega, sin caer en la cuenta que aquellas regiones apenas tenían visitantes el resto del año, de manera que en la época estival había más ojos mirando a sus aguas. Más ojos, más horas, mejor visibilidad…más casos de avistamientos. Lo dicho, “serpiente de verano” llegó para quedarse y se hizo extensivo a toda información tocada por el misterio que experimentara cierta temporalidad, como ocurre con el fenómeno OVNI, usándose de forma tendenciosa para restarle credibilidad a los hechos comunicados. Es posible que ese estigma de la duda estuviera justificado en muchas ocasiones, pero generalizar siempre es injusto. Hoy, las serpientes de verano están vigentes todo el año, y son mucho más abundantes en el terreno de la política, la economía o el mundo empresarial. Hoy más que nunca la mentira pura y dura, camuflada del eufemismo de posverdad, es la norma. Nos las meten dobladas todos los días varias veces, sin ruborizarse, sin achantarse, una trola tras otra, construyendo “realidades a medida” de lo que cada partido político, marca comercial o gran poder, necesitan. Pero bueno, esa es otra historia.

En el terreno de la ufología, de los OVNIs, la idea de que los avistamientos son más frecuentes en verano se sustenta en cierta lógica: en el verano hay mejor tiempo, mejores temperaturas, cielos más despejados, y, potencialmente, algo más de tiempo libre o margen para usar el disponible. Dicha regla no escrita sería aplicable a Canarias durante la práctica totalidad del año. A poco que reflexionemos, y más allá de la broma fácil sobre el veraneo alienígena, los factores mencionados, sumados a la alta densidad de tráfico aéreo y marítimo que soportan las islas, nos ayuda a entender algunos de los motivos por los que tradicionalmente se comunican tantas observaciones en las islas. Más gente mirando durante más tiempo, más nitidez de nuestros cielos, alta densidad de estímulos….igual a más avistamientos en Canarias.

Conectemos ahora con el título de este artículo de Culturamanía Magazine ¿es posible llamar a los OVNIS? ¿La llamada es más efectiva en verano? Quién sabe. Lo cierto es que al menos desde el 13 de agosto de 1979, cuando el mítico Antonio José Ales convocó la primera Operación Alerta OVNI radiofónica, los veranos han sido la estación señalada para llamar la atención de los curiosos y aficionados a los OVNIs, invitándoles a otear el cielo de forma especial. Hubo un precedente a todo ello, que como no podía ser de otra manera, emergió de Canarias y de la figura de Paco Padrón. La Operación Unidad Planetaria”, organizada el 22 de junio de 1978 por la Sociedad Atlántica de Investigaciones Parapsicológicas, era una propuesta de meditación por la paz y el amor a nivel planetario que, realmente, encubría una alerta ovni. Tal y como se planteó, en un contexto de filosofía rosacruciana, el contacto con seres de otras dimensiones aconsejaba esa meditación mundial, sincronizada con las 23:00 H hora canaria, para sanar energéticamente al planeta. Se repitió varios años con alcance mundial. Para el recuerdo, con el regustillo de las alertas, Miguel Blanco convocó a miles de personas el 24 de junio de 1989 en Las Cañadas del Teide, con una histórica emisión de su Espacio en Blanco. También fue memorable la Noche de los Cazadores de OVNIS que Juan Antonio Cebrián impulsó el 5 de julio de 1997 desde Onda Cero y su mítico Turno de Noche, con el apoyo de la revista Año Cero. Más de 450 grupos de observadores por toda España que aglutinaron a cientos de miles de personas alrededor del misterio OVNI. Hoy, y también antes, la propuesta suele ser puro entretenimiento, una fabulosa escusa para charlar sobre el fenómeno mientras se aprende a escudriñar el cielo desde el punto de vista astronómico, aeronáutico, satelital y meteorológico. No obstante, es cierto que en el pasado algunas de estas convocatorias se alimentaron la idea de un contacto “pactado”, es decir, con la supuesta confirmación de que en el día señalado los OVNIS se dejarían ver. Desde entonces se han organizado muchas alertas, a nivel regional y nacional. Desde Crónicas de San Borondón, en Canarias Radio, hemos hecho lo propio en varias ocasiones. La última actividad tuvo lugar el sábado 5 de julio de 2025, en colaboración con la sección del Valle de Güímar de la Unión de Radioaficionados de España, URVAG. ¿El motivo? Pasar un buen rato juntos, mirando de reojo al fabuloso cielo del que podemos disfrutar en Canarias.

José Gregorio González

“Maldita suerte”, la nueva película de Edward Berger (Cónclave), llega a Netflix el próximo 29 de octubre

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MALDITA SUERTE LLEGARÁ TAMBIÉN A CINES SELECCIONADOS EL 17 DE OCTUBRE

Netflix ha desvelado hoy la fecha de estreno y primeras imágenes de Maldita suerte, la nueva película del nominado al Oscar Edward Berger (Sin novedad en el frenteCónclave), protagonizada por Colin FarrellFala Chen y Tilda Swinton y basada en la novela homónima de Lawrence OsborneMaldita suerte se estrenará en Netflix a nivel global el próximo 29 de octubre de 2025, tras llegar a cines seleccionados el 17 de octubre

Cuando su pasado y sus deudas empiezan a pasarle factura, un jugador de apuestas altas que intenta pasar desapercibido en Macao se encuentra con un espíritu afín que podría ser la clave de su salvación. Maldita suerte está dirigida por Edward Berger, con el guión de Rowan Joffe, y está producida por Mike GoodridgeEdward Berger y Matthew James Wilkinson.

La película está protagonizada por Colin Farrell (Almas en pena de Inisherin, Langosta), Fala Chen (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, Irma Vep), Deanie Ip (Una vida sencilla, Bun siu hai), Alex Jennings (The Crown, La trama fenicia) y Tilda Swinton (Tenemos que hablar de Kevin, La habitación de al lado).

La Mar de Músicas: Día 1. Por Álex Ro

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Viernes 18 de julio

Alguien dijo una vez que la música es la lengua de la humanidad, ese idioma que une las almas sin importar fronteras ni idiomas. Si esto es así, entonces La Mar de Músicas es su ágora. Un espacio público para comunicar, para vibrar, para hacer una comunión de sentimientos con el castellano de Natalia Lafourcade y Queralt Lahoz, el coreano de Leenachil y Jambinai o el malinké de Salif Keïta.

Leenachil

En los últimos años se ha desatado una corriente mundial que busca hacer música de raíz aunque modernizando sus ritmos. El folclore es la fuente de inspiración aunque no el objetivo de estos grupos, como ocurre con los coreanos Leenachil, originalmente músicos de estudio especializados en realizar versiones pop de canciones tradicionales de su país como bandas sonoras de diversas películas de animación. Tal fue el éxito de esta renovación del pansori (canto tradicional de su país) que terminaron creando Leenachil en 2019 (el nombre es un homenaje a un cantante-narrador coreano del S.XIX), saltando inmediatamente al estrellato con su alquimia entre el pop, el rap, el afterpunk… y todo lo que le echen por delante porque lo suyo es la inhibición interpretativa.

Como una especie de declaración de principios, comenzaron con su tema 새타령 (Cantos de Pájaros) imitando a capela esos sonidos de pájaros. Tan sutil fue su interpretación que a muchos y muchas de las presentes nos cogió despistadas pensando que era una simple prueba de sonido. A partir de ahí, el concierto fue en ascenso, visitando en cada canción el folclore coreano con temas como 좌우나졸 (Marcha de Soldados) o 약성가 (Yakseongga, que se podría traducir como Chamán u Hombre Medicina). Y no pudo faltar su tema más conocido internacionalmente 범 내려온다 (Tiger is Coming). Con sus coreografías, impregnaron el ambiente de alegría infantil (¿Quién no hizo el baile del conejo a lo largo de la noche del viernes para celebrar la alegría de la música?) que estalló en el último de sus bises, 히히하하 (hee hee ha ha). Con un solo disco publicado en 2020, Sugungga (el título es tomado de uno de los cinco ciclos mitológicos de su país), la banda tiene muchas posibilidades como expresión de una música anclada en el pasado pero que mira hacia el futuro.

SALIF KEÏTA

La voz de oro, como se le conoce al maliense Salif Keïta, subió al escenario del Patio del CIM para presentarnos su último disco, So Kono (2025). Arropado por tres grandes músicos, a Salif Keïta no le hicieron falta muchos artilugios escénicos para conectar con su público, iniciando la noche con un reprise de su imperecedero Yamore en solitario para poco a poco incorporarse la segunda guitarra, percusión y el djeli n’goni.

Con el paso de las melodías, el público se fue calentando y al final, la banda logró que la gente se pusiera de pie a bailar, llegando a arrancar del maliense un bis no programado.

NATALIA LAFOURCADE

Esperada era la actuación de la mexicana Natalia Lafourcade quien tenía el honor de abrir el escenario del Auditorio Paco Martín de La Mar de Músicas de esta edición de 2025, y no defraudó. En formato acústico: ella, su voz, su guitarra, su silla y su mesita fueron suficientes para llenar un escenario que, por momentos, se le hacía pequeño para el manantial de sentimientos que emanaba de sus canciones. Navegando entre las composiciones de su último disco Cancionera (2025), canciones clásicas de su repertorio y homenajes a las grandes voces de su tierra, derrochó Natalia eso que le ha hecho mundialmente conocida que no es otra cosa que la calidez y sinceridad de sus letras. Terminó con un auditorio puesto a sus pies con Hasta la Raíz tras haber interpretado Pajarito Colibrí, Mi Tierra Veracruzana, El Lugar Correcto o Nunca es Suficiente.

QUERALT LAHOZ

Tras la comunión intimista de Natalia Lafourcade, tomó el relevo una Queralt Lahoz que venía a demostrar que en esto de la música, no estaba dispuesta a quedarse tranquila en estrechos cajones estilísticos pues hubo de todo, y muy bueno, en su actuación. Desde los ritmos más urbanos y hip-hop, hasta las melodías más flamencas y rítmicas. Acompañada de una luminotecnia que remarcaba cada estadía por la que transitaba Queralt, su voz atronaba contra las injusticias que le rodean y que pueden resumirse en este grito de guerra: No dudas de las elecciones pero sí de las violaciones. Así es ella, que siempre tiene un recuerdo para esa abuela que tanto cariño le dio (su primer disco, un EP de 2019, se titula 1917, año del nacimiento de su abuela).

JAMBINAI

La Mar de Músicas quiere demostrar que Corea es más que K-Pop (que también lo habrá en esta edición) y programó para cerrar la noche en el Castillo Árabe a los Jambinai. Trío de rock que emplea los sonidos de los instrumentos tradicionales de su país, en esta ocasión se presentaron acompañados por un batería y un bajo para dar fuerza a su directo. El danso (flauta), haegeum (violín) y el geomungo (citara) nunca habían sonado tan atronadores como en manos de Jambinai. Buen punto y final para esta primera noche del festival. Y como dirían los clásicos: seguiremos informando.

Texto y fotografías de Álex Ro

La actriz de Aliens Jennette Goldstein visitará Tenerife para recoger el Premio Leyenda del Fantástico del Festival Isla Calavera 2025

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  • La icónica actriz estadounidense, quien colaboró con James Cameron en Aliens, Terminator 2 y Titanic, participará en un encuentro con el público, que contará también con la presencia del actor William Hope para recordar el clásico del terror y la ciencia ficción en el que coincidieron a mediados de los años 80.
  • El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna celebrará del 7 al 16 de noviembre su novena edición. 

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera anuncia las primeras estrellas invitadas de su novena edición, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre en Tenerife, la actriz estadounidense Jennette Goldstein y el actor canadiense William Hope, quienes protagonizarán un evento especial alrededor de la película Aliens: El regreso (1986), de James Cameron. 

Jennette Goldstein recogerá el Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico en reconocimiento a la huella imborrable que ha dejado en el cine y la televisión, especialmente en el género de acción y ciencia ficción, tras su debut cinematográfico como la inolvidable soldado Vasquez en la secuela de Alien, el octavo pasajero. La actriz también participó en la película de vampiros Los viajeros de la noche (1987), dirigida por Kathryn Bigelow, y tuvo papeles destacados en Arma Letal 2 (Richard Donner, 1989) y en Terminator 2 (1991), nuevamente a las órdenes de James Cameron, con quien volvería a colaborar para un cameo en Titanic (1997). En televisión, ha intervenido en series como A dos metros bajo tierra, Urgencias, 24, MacGyver o Alias

William Hope también tiene un vínculo especial con el cine fantástico y de terror, pero su papel más icónico sigue siendo el del teniente Scott Gorman en el clásico de la ciencia ficción y el terror. En su filmografía, destacan otros títulos del género como Hellbound: Hellraiser II (Clive Barker, 1988), Sombras tenebrosas (Tim Burton, 2012) y más recientemente La matanza de Texas (2022), novena entrega de la franquicia. 

El anuncio de la presencia de Jennette Goldstein y William Hope ha tenido lugar en el marco del primer evento prefestival Isla Calavera 2025, celebrado este viernes 18 de julio, que giró alrededor de la proyección de La Profecía (Richard Donner, 1976). 

Los asistentes conocieron de primera mano el póster oficial del Festival Isla Calavera 2025, inspirado en el filme Metrópolis (1927), obra maestra del cine mudo y uno de los pilares del cine de ciencia ficción y del expresionismo alemán. 

Además, Metrópolis podrá verse en noviembre en Multicines Tenerife, sede del festival, en un evento especial bajo la dirección de Luis Posada, célebre por doblar al castellano a Johnny Depp, Jim Carrey o Leonardo DiCaprio, en el que también participarán otros grandes actores y actrices de doblaje de nuestro país, como Graciela Molina (Natalie Portman, Christina Ricci, Kirsten Dunst), para dar voz a la película silente. 

La proyección contará con acompañamiento de música original en vivo, de la mano de Jonay Armas, para disfrutar al completo de esta experiencia inmersiva, una producción original del Festival Isla Calavera que se ha convertido en una cita indispensable en su programación anual. Primera película declarada Patrimonio Mundial Cultural por la UNESCO, gracias a la recuperación de metraje perdido y a su restauración Metrópolis se ha convertido en un destacado referente visual y temático. 

Próximamente se anunciarán más invitados, primeros títulos de la sección oficial a competición y otras películas y actividades que formarán parte de la programación.

Tenerife Zombie Walk

Por otro lado, el viernes 31 de octubre regresa uno de los eventos previos más esperados: la Isla Calavera Tenerife Zombie Walk Ciudad de La Laguna, una divertida cabalgata participativa de “muertos vivientes”, para todos los públicos, que recorrerá la noche de Halloween el centro histórico de la localidad Patrimonio de la Humanidad. Carpas de maquillaje gratuito, espacios gastronómicos, música, animación y otras sorpresas formarán parte de la oferta de la quinta edición de esta “marcha Zombie”, basada en los clásicos personajes popularizados por el cine, la televisión, los cómics y la literatura fantástica.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año. 

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, recomendada por la prestigiosa publicación especializada Dread Central como uno de los mejores festivales de género del mundo, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Ron Perlman, Henry Thomas, Adrienne Barbeau, John Landis, Joe Dante, Lou Ferrigno, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor, Amber Heard o Eduardo Noriega. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

Filmin estrena la versión restaurada en 4K de «Nowhere» de Gregg Araki

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Himno generacional y obra de culto, el cierre de la trilogía del «Apocalipsis adolescente» de Araki regresa a Filmin el 1 de agosto en una resplandeciente nueva remasterización en 4K que rebosa estética noventera en cada detalle.

Filmin estrena el próximo viernes 1 de agosto la versión restaurada en 4K de «Nowhere» (1997), la película que cierra la trilogía del «Apocalipsis adolescente» de Gregg Araki. Este estreno forma parte de la XV edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, que se celebra del 25 de julio al 3 de agosto en Palma de Mallorca y del 25 de julio al 25 de agosto en Filmin. Esta versión restaurada incluye escenas previamente censuradas por la MPAA para obtener la clasificación R, convirtiéndose en la primera vez que se presenta el corte original sin censura del director desde su estreno mundial en Sundance en 1997. La restauración se presentó por primera vez en el Academy Museum de Los Ángeles en 2023.

«Nowhere» narra 24 horas en la vida de Dark Smith, un estudiante de 18 años obsesionado con el fin del mundo y desesperado por encontrar el amor verdadero. Está enamorado de Mel, una joven bisexual que mantiene una relación abierta con él y con su novia Lucifer. Mientras Dark fantasea con Montgomery, un misterioso compañero de clase, sus amigos navegan por un mundo de drogas, sexo y violencia en Los Ángeles. 

«Nowhere» y la cultura generacional de los 90

«Nowhere» puede considerarse una obra hermana de otros clásicos generacionales de los años 90 como «Clueless (Fuera de onda)», «Reality Bites (Bocados de realidad)» o «10 razones para odiarte», así como de series como «Sensación de vivir – 90210». El propio Araki describió su película como «Sensación de vivir con ácido», una declaración que se ha convertido en la descripción más citada de la obra.

Esta comparación no es casual: Araki conscientemente creó una versión psicodélica y subversiva de los dramas adolescentes televisivos, manteniendo la estructura narrativa de un día en la vida de un grupo de jóvenes pero amplificando la intensidad visual y emocional hasta niveles surrealistas. La película comparte con estos títulos la exploración de las relaciones adolescentes, la presión social y la búsqueda de identidad, pero los lleva a un territorio mucho más underground y provocativo.

Los debuts y primeros papeles en «Nowhere»

«Nowhere» sirvió como plataforma de lanzamiento para numerosos actores que posteriormente alcanzarían el estrellato. Ryan Phillippe, que el mismo año triunfaría con «Sé lo que hicisteis el último verano»,interpretó a Shad en uno de sus primeros papeles cinematográficos. Heather Graham («Boogie Nights»)apareció como Lilith, la novia de Shad, consolidando su presencia en el cine independiente antes de su salto a Hollywood. Mena Suvari, con apenas 16 años, interpretó a Zoe, en una de sus primeras apariciones en pantalla antes de su éxito en «American Beauty». Por su parte, Scott Caan («Hawai 5.0»), hijo del actor James Caan, tuvo el papel de Ducky. La película nos sorprende además con numerosos cameos: Rose McGowan, Shannen Doherty, Chiara Mastroianni, Denise Richards, John Ritter o la ex estrella del porno Traci Lords.

En contraste, James Duval, el protagonista que interpretó a Dark Smith, no alcanzó en el cine el mismo estatus que algunos de sus compañeros de reparto. A pesar de ser el centro de la trilogía «Apocalipsis adolescente» de Araki y participar en películas como «Independence Day» (1996) y «Donnie Darko» (2001), siguió principalmente en el circuito del cine independiente, manteniéndose como un actor de culto pero sin alcanzar la condición de estrella en Hollywood.

El diseño de producción y la banda sonora noventera

La producción de «Nowhere» se distingue por un diseño visual icónico, desarrollado por Patti Podesta, con interiores coloridos y artificiales, ambientes saturados y elementos plásticos que recrean una estética casi onírica. Los decorados integran fondos polka-dot, papeles pintados audaces y muebles llamativos, reforzados mediante el uso de una paleta cromática extrema y filtros visuales, desarrollados en colaboración con el director de fotografía Arturo Smith.

La banda sonora, compuesta por más de 40 canciones, es un recorrido por la escena alternativa de los 90. Incluye temas de Radiohead, Massive Attack, Suede, Elastica, Blur, Hole y bandas representativas del shoegaze británico (Slowdive, Lush, Cocteau Twins…) funcionando no solo como acompañamiento sino como un motor narrativo clave que encapsula la alienación juvenil y la intensidad de la trama.

RESEÑAS

«Tremendamente entretenida». —  AV Club.
«Araki consigue seriedad sin tomarse a sí mismo demasiado en serio».— Los Angeles Times.
«Una de las películas más bizarras, singulares y desconcertantes de Araki».—  Cinemaadhoc

SESIONES DE CAMARA II: Sotomonte. Psicodelia y trance colectivo. Por Jonathan Medina

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Vuelven las Sesiones de Cámara de Planet Caravan, en su segunda edición nos traen a los vizcaínos Sotomonte, liderados por el bajista Jokin Salaverria y con un repertorio que fusiona psicodelia, folk y rock setentero; entre Steely Dan y Wishbone Ash.

La cita tuvo lugar el pasado sábado 12 de julio en la Sala de Cámara del Teatro Leal cito en San Cristóbal de La Laguna. Situada en la cúpula del decimonónico Teatro y con un aforo limitado a 80 personas, es el lugar idóneo para una experiencia única, cercana e íntima con la banda; un feel similar a compartir sala de ensayos con amigos… con la diferencia de que Sotomonte están lejos de la sala de ensayos, sus cinco componentes: el citado Jokin Salaverria junto a Unai G. Kortazar, Miguel Moral, Xabier Badiola y Alberto Trigueros… son las piezas de un motor perfectamente engrasado y rodado, de los que arrancan y no necesitan calentar para dar todo su rendimiento.

Arranca el concierto, vienen presentando su segundo trabajo discográfico, ‘Decadence & Renaissance’, aunque deciden romper el hielo con temas de su primer trabajo, ‘From Prayer to the Battlefield’ y reconocibles versiones. Alternando entre temas progresivos y otros dominados por la guitarra acústica y la psicodelia.

La energía de la banda es palpable y contagiosa, es la primera vez que tocan en Tenerife y el guitarrista Miguel Moral tiene familia aquí. La sala se llena de unas sinergias imposibles de lograr en una gran sala, en una suerte de tu a tu con la banda donde entre temas se dialoga y bromea.

Son la montaña rusa de emociones que prometían, con subidas y bajadas de intensidad, combinando sensibilidad y potencia sobre el escenario. En cuanto comienzan a defender su segundo trabajo, ‘Decadence & Renaissance’, abrazan el rock progresivo con unas figuras melódicas hipnóticas, dejando al público en estado de trance; también ciertos coqueteos con el stoner, muy sutiles, todo conforma un prometedor segundo álbum que confirma a la banda en su sonido clásico pero sin miedo a la innovación.

En definitiva, un concierto que todos los asistentes recordaremos y estaremos deseando tener nuevamente a Sotomonte por estos lares. No queda más que agradecer a Planet Caravan por este tipo de propuestas alternativas dentro de la escena promotora en Canarias.

https://sotomonte.bandcamp.com

Foto de portada y fotografías del artículo de Marinero de Mil Olas. Cedidas por Planet Caravan para la crónica.

Mel Ömana lanza su segundo single del verano, ‘LIL BaD’

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    Este sábado la artista canaria actuará en el Pride Barcelona tras asistir como invitada a los Premios de la Academia de la Moda Española en Madrid

Mel Ömana vuelve a la carga con una propuesta musical que promete cautivar por su ritmo pegadizo y por un profundo mensaje de empoderamiento personal y resiliencia, ‘LIL BaD’. En este nuevo tema, Ömana aborda con honestidad las emociones que genera una ruptura, transformando la narrativa de la «villana» en un potente himno de autodescubrimiento. La artista interpretará este último trabajo musical así como su anterior single ‘Malcriá’ en el Pride de Barcelona este próximo sábado 19.

El tema ‘LIL BaD’ ha sido co-escrito por la propia Mel Ömana junto a David Sepúlveda y Yoby Zúñiga. La producción lleva el sello de Deivvbb, mientras que el visualizer ha sido creado en los estudios de Encaro Factory. Asimismo, el filmmaking ha sido realizado por Moisés Coello con la participación de la propia Mel y en colaboración con David Cruz Suárez, Alba Reyes y Aarón Ramírez. El videoclip está disponible en el canal oficial de Mel Ömana en Youtube, LIL BaD

Ömana brillará en el Pride Barcelona

Tras asistir a los Premios de la Academia de la Moda Española celebrados en Madrid, Mel Ömana actuará este sábado 19 con motivo del Pride Barcelona. Precisamente, ‘LIL BaD’, ‘Malcriá’ o ‘I’m a Queen’ serán algunos de los temas que interpretará en el escenario Passeig Lluís Companys donde compartirá escenario con Chanel, Edurne, Nebulossa, Mónica Naranjo, Barcelona Gay Men’s Chorus y Kuve. Conciertos que tendrá como maestra de ceremonias a la drag queen Sharonne.

Próximas actuaciones

Mel Ömana continúa con su agenda de actuaciones impulsada por el departamento de Management de Encaro Factory, empresa canaria liderada por el director artístico y productor cultural Enrique Camacho, y Clipper’s Music Group. Hace algunas semanas participó en el GRANCA Live Fest y en el Pride de Madrid, próximamente estará en el Phe Festival (20 y 21 de agosto, Tenerife).

LPA B&MF 2025 arrancará con una noche de Rock y Punk sin concesiones

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  • El LPA B&MF inicia sus tres días en el Parque Litoral del Rincón con una explosiva noche de Rock y Punk encabezada por referentes del género a nivel estatal como Soziedad Alkohólika, Narco y Reincidentes
  • El festival celebra su duodécima edición con apoyo institucional y espacio para el talento emergente de Canarias a través del concurso LPA Emer-gente que ya se celebra en la terraza de Las Arenas, cada sábado, desde el mes pasado

Con nombres como Soziedad Alkohólika, Narco, Porretas, Reincidentes y Las Ratas, queda claro que la primera noche del LPA B&MF va a ser una descarga de pura energía rockera y actitud punk sin concesiones, de modo que los amantes del género ya pueden adquirir sus tickets para no perder la ruta rockera de esa velada a través de www.tickety.es y www.entradascanarias.com a un precio imbatible, 25 euros.

El LPA B&MF celebra su duodécima edición por todo lo alto con una primera noche dedicada al Rock y al Punk más combativo y con fuerte carga de mensaje social. El viernes 19 de septiembre, el Parque Litoral del Rincón se convertirá en el epicentro de la distorsión, la actitud y el directo sin filtros gracias a un cartel que reúne a algunas de las bandas más icónicas del panorama estatal: Soziedad Alkohólika, Narco, Porretas, Reincidentes y Las Ratas pondrán a prueba la resistencia del público con actuaciones que prometen ser tan potentes como inolvidables.

Esta cita imprescindible para los amantes del género cuenta con el apoyo clave de la iniciativa privada a través de Grupo Incabe, con Heineken como patrocinador oficial y con el respaldo institucional de Promotur, Turismo de Islas Canarias, y del Cabildo de Gran Canaria a través de La Isla de Mi Vida, que apuesta por consolidar este evento como una referencia cultural y musical de las Islas que atrae a los visitantes. Así las cosas, del 19 al 21 de septiembre, Las Palmas de Gran Canaria sonará increíblemente fuerte.

Soziedad Alkohólika es la gran sorpresa como banda de referencia absoluta en el metal-punk estatal. Con más de 30 años de carrera, siguen arrastrando multitudes y encabezando festivales. En este caso con la gira “Confrontación”, que los hace regresar al Archipiélago después de 15 años. Reincidentes es otro peso pesado: Rock combativo con décadas de historia y una base de fans sólida y fiel, pone en Las Palmas su última producción Peligro, un grito de rabia y denuncia que desarrolla la idea de que la democracia y la justicia han iniciado una bajada a los infiernos y el voto ciudadano ha sido relegado al mero servicio de lo que realmente manda, el dinero.

Narco, aunque más jóvenes que los anteriores, su mezcla de rap, metal y punk los ha convertido en una banda de culto, especialmente en festivales similares a LPA B&MF que es una de sus únicas ocho fechas del verano. Porretas nos traerán clásicos del rock urbano más local, más madrileño y Las Ratas, como banda canaria de largo recorrido y mucho respeto en la escena local. Menor proyección estatal, pero de fuerte identidad y energía en directo. Toda una referencia para los canarios que saben de rock, que estarán al tanto de que en el escenario de LPA B&MF celebrarán la Gira 30 Aniversario.

Aunque varía el estilo de cada una de ellas, todas comparten una agresividad sonora y una actitud contestataria contra el sistema. Todos abordan temáticas sociales, políticas y reivindicativas, muchas veces desde una óptica antiautoritaria, anticapitalista y antifascista, tratando temas como la represión policial, la corrupción política (siempre en boca de todos), la desigualdad social y el capitalismo cabalgante que no deja ver más allá.

La primera noche será solo el principio. El festival continuará el viernes 20 y sábado 21 de septiembre con una programación diversa que reunirá a otros muchos artistas de distintos géneros, consolidando así la riqueza musical del evento. Además, el cartel se completa con la participación de los finalistas del concurso LPA Emer-gente, una plataforma que promueve y visibiliza el talento emergente de Canarias y que la Organización ha ido perfeccionando edición a edición, integrando nuevas voces en una propuesta que mira al futuro sin perder su esencia y este año aportando un nuevo escenario, el de la terraza de Las Arenas, donde el concurso se inició el pasado 28 de junio.

Los conciertos de LPA Emer-gente se celebran en la terraza de Las Arenas desde el último fin de semana de junio, donde cada sábado tienen lugar dos conciertos de LPA Emer-gente. Este sábado, día 19, serán las actuaciones de Vodka & Rock y Paula Espinosa. Para votar por cada uno de ellos puedes hacerlo mediante la web: https://www.lpabeerfest.com/emergente-votacion