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Publica tu relato inédito junto a Agatha Christie, Raymond Chandler y Georges Simenon: Tenerife Noir abre la III edición de su premio internacional

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La convocatoria estará abierta hasta el 31 de julio y la obra ganadora será publicada por la histórica colección italiana Il Giallo Mondadori.

Publicar un relato en la misma colección en la que aparecieron obras de Agatha Christie, Raymond Chandler o Georges Simenon no es una oportunidad que surja todos los días. Ese es el premio al que pueden aspirar los escritores de género negro con la apertura de la III edición del Premio Internacional NeRoma – Tenerife Noir de Relato Inédito en Español, una iniciativa que se ha consolidado como uno de los certámenes con mayor proyección internacional para la narrativa criminal escrita en español.

Organizado por el Festival Tenerife Noir y el NeRoma Noir Festival, en colaboración con Il Giallo Mondadori, el premio vuelve a tender un puente entre Canarias e Italia para descubrir nuevas voces del noir y facilitar su acceso a uno de los mercados editoriales más importantes de Europa.

Lo que distingue a este certamen de otros concursos literarios es que el reconocimiento no termina con el fallo del jurado. El relato ganador será traducido al italiano y publicado por Il Giallo Mondadori, el legendario sello fundado en 1929 que ha marcado la historia de la novela negra europea y por cuyas páginas han pasado algunos de los grandes nombres universales del género.

Un premio que ya abre puertas

La trayectoria del certamen demuestra que esta oportunidad editorial es una realidad. Durante la celebración de la XI edición del Festival Tenerife Noir, el escritor Gonzalo Ramón Herrera Arteaga recibió el premio de la segunda edición por su relato Cristal de sangre, en un acto en el que recibió el galardón de manos de Alejandro Martín, director del Festival Tenerife Noir, y de Fabio Mundadori, director del Festival NeRoma Noir.

La entrega del premio puso de manifiesto la solidez de la alianza entre ambos festivales y su compromiso con la promoción internacional de la narrativa criminal escrita en español.

El reconocimiento confirma la vocación de un certamen que no solo distingue el talento literario, sino que ofrece una oportunidad editorial real al convertir un relato inédito en una publicación dentro de Il Giallo Mondadori, una de las colecciones de novela negra más prestigiosas de Europa.

Convocatoria abierta hasta el 31 de julio

Los autores interesados podrán presentar sus obras hasta el 31 de julio. El certamen está dirigido a escritores europeos mayores de edad, que podrán concurrir con un único relato inédito, escrito en español, no publicado previamente —ni siquiera en formato digital— y con una extensión de entre 25.000 y 40.000 caracteres.

Los originales deberán remitirse exclusivamente en formato .doc o .docx a la dirección storie@neroma.it. Las bases completas de la convocatoria pueden consultarse en www.tenerifenoir.com.

Tras una primera selección realizada por Tenerife Noir, los cinco mejores relatos accederán a la fase final, donde un jurado internacional elegirá la obra ganadora.

El fallo se hará público en octubre de este año, durante la celebración del IX Festival NeRoma Noir, en Roma, un encuentro de referencia para la literatura criminal que reúne a escritores, editores y especialistas del género. Posteriormente, el autor o autora premiado recibirá también el reconocimiento en la edición de 2027 de Tenerife Noir y verá su relato publicado por Il Giallo Mondadori, que no solo es una de las colecciones de novela negra más antiguas, sino también la más prestigiosa e influyente de Italia y una de las más históricas de Europa.

Un puente literario entre Canarias e Italia

La colaboración entre Tenerife Noir y NeRoma Noir se ha convertido en uno de los proyectos de cooperación cultural más sólidos entre ambos festivales. Gracias a esta alianza, autores de habla hispana encuentran una vía de acceso al mercado editorial italiano, mientras que el certamen contribuye a reforzar la presencia internacional de la literatura negra escrita en español.

En un momento de gran crecimiento del género criminal, con un interés cada vez mayor por el thriller y el noir, tanto en la literatura, como en el ámbito audiovisual, el Premio Internacional de Relato Inédito Tenerife Noir–NeRoma Noir se consolida como una oportunidad excepcional para quienes aspiran a dar un salto en su trayectoria literaria.

El proyecto europeo de Rayas y Tiburones en Canarias, protagonista especial del International Ocean Film Tour en San Cristóbal de La Laguna

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La asociación medio ambiental canaria sin ánimo de lucro y responsable del proyecto europeo “Conservation Strategies for Sharks and Rays in the Canary Islands” acercará al público la realidad de tiburones y rayas en Canarias

El International Ocean Film Tour recala en Tenerife dentro de un circuito nacional que ya ha tomado velocidad de crucero, prometiendo un nuevo lleno en la isla con una invitada privilegiada. La científica marina Maite Asensio Elvira de la asociación medio ambiental canaria Latitud Azul, será la invitada especial en esta cita del festival, con un pase único el próximo domingo 5 de julio, a las 18 horas, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna.

Licenciada en Ciencias del Mar, Máster en Oceanografía, educadora ambiental y apasionada de la fotografía submarina, Maite ha desarrollado buena parte de su trayectoria profesional vinculada al estudio y la conservación de la biodiversidad marina. Su trabajo más reciente se centra en la protección de tiburones y rayas en Canarias, un desafío clave para el presente y futuro de la salud de los ecosistemas marinos del archipiélago.

En esta cita del festival en La Laguna (Tenerife), acercará al público el proyecto europeo “Conservation Strategies for Sharks and Rays in the Canary Islands: A Scientific Approach and Stakeholder Review”, una iniciativa impulsada por la asociación canaria Latitud Azul con el apoyo del programa BestLife2030. El proyecto nace de la necesidad urgente de mejorar el conocimiento científico sobre tiburones y rayas en Canarias y establecer medidas eficaces que contribuyan a garantizar su conservación en el medio y largo plazo.

Actualmente, las aguas canarias albergan 78 especies de elasmobranquios, al que pertenecen tiburones y rayas, de las cuales cerca del 45% se encuentran amenazadas y alrededor del 20% presentan una preocupante falta de información científica. Ante esta dura realidad, el proyecto se centra en recopilar y analizar datos sobre su biología, distribución, ecología y amenazas, identificando los principales vacíos de conocimiento y elaborando un mapa de vulnerabilidad para las especies presentes en el archipiélago.

La iniciativa contempla además el desarrollo de una estrategia de conservación construida desde el consenso entre comunidad científica, administraciones públicas, sector pesquero, empresas de turismo marino y otros agentes vinculados al océano. Entre sus acciones destacan la revisión de datos de captura incidental, talleres participativos, campañas de educación ambiental, el impulso de la vigilancia ciudadana y la producción de un cortometraje divulgativo que acerque a la sociedad la importancia de proteger estas especies.

La presencia de Maite Asensio en el festival permitirá conectar la investigación científica que se desarrolla actualmente en Canarias con las historias de exploración, aventura y conservación que dan rostro y voz al festival número uno de los océanos en el continente. Con cinco trabajos de seis países y cuatro continentes, seleccionadas entre miles de todo el mundo, el International Ocean Film Tour afianza su compromiso de acercar al público la realidad de especies esenciales para el equilibrio de los ecosistemas marinos y conocer de primera mano los retos que afronta su conservación.

El Volumen 12 del International Ocean Film Tour cuenta con una selección de cinco producciones internacionales, encabezados por la imagen de esta edición, la historia de la fotógrafa de surf de grandes olas Christa Funk en ‘Christa Funk: pasión por las olas’. En un viaje por los rincones más recónditos, radicales y fascinantes del planeta, el festival contará en primera persona, sin actores y con el mar como escenario común el emotivo vínculo entre un buceador y una manta raya en ‘La última inmersión’; así como la épica travesía oceánica de tres hermanos en ‘Una bestia diferente’; la aventura del campeón de kiteboard Kevin Langeree en ‘Up the Coast’; y la inspiradora experiencia de vida de la familia Schwörer en ‘El hogar es el océano’.

Sorteos especiales

El público asistente entrará automáticamente con su ticket en varios sorteos cargados de experiencias y aventura. Se sorteará entre los ‘Ocean Lovers’ de Tenerife un viaje para dos personas a Lanzarote, cortesía de Turismo de Lanzarote, cursos para dos personas ofrecidos por Buceo Norte Gran Canaria, formación online especializada en conservación marina de la mano de Buceo ConCiencia y bonos para experiencias guiadas de naturaleza y navegación en zona del levante peninsular con Mundo Marino Catamaranes.

El International Ocean Film Tour, original de Alemania de la productora Moving Adventures GmbH, es promovido y distribuido en España, Andorra y Portugal por la productora canaria Kinema Producciones SL con la colaboración para este evento de la consejería insular del Medio Natural, Sostenibilidad, Seguridad y Emergencias del Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Deportes, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, así como Buceo Norte Gran Canaria, Buceo ConCiencia y Catamaranes Mundo Marino. Además, Kinema Producciones colabora activamente y de forma periódica con las ONGs de reconocido prestigio internacional como son Sea Sheperd Global, Surfrider Foundation, o la entidad local Latitud Azul entre otras.

FOTO REALIZADA POR ALICIA HERRERA ULIBARRI

El MUNA celebra una jornada científica sobre los enigmas de las pirámides escalonadas de Canarias

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El encuentro, organizado por el grupo ABORA (Alemania) en colaboración con la Asociación de Amigos del MUNA, tendrá lugar este viernes, 3 de julio, de 11:00 a 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo

José Carlos Acha destaca que este tipo de actividades “permiten compartir nuevas investigaciones que enriquecen el conocimiento del patrimonio desde una visión abierta, rigurosa y multidisciplinar”

1 de julio de 2026. El Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA) acogerá este viernes, 3 de julio, de 11:00 a 20:00 horas, la jornada científica ‘Las pirámides escalonadas de las islas Canarias: ¿más antiguas de lo que se creía?’, organizada por el grupo ABORA (Alemania) en colaboración con la Asociación de Amigos del MUNA.

El encuentro reunirá a especialistas nacionales e internacionales en una jornada dedicada a analizar los últimos avances en torno a las denominadas pirámides escalonadas de Canarias, incorporando nuevas dataciones, investigaciones y reconstrucciones digitales que cuestionan las interpretaciones tradicionales sobre la historia temprana de Tenerife.

El consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destaca la importancia de acoger este tipo de encuentros científicos en el MUNA, ya que, a su juicio, “permiten reunir a expertos de distintas disciplinas y compartir nuevas investigaciones que contribuyen a enriquecer el conocimiento sobre nuestro patrimonio desde una visión abierta, rigurosa y multidisciplinar”.

Por ello, anima a asistir a esta jornada científica, que pone el foco en los descubrimientos más recientes, métodos innovadores y nuevas perspectivas sobre las enigmáticas pirámides escalonadas de Canarias.

El encuentro contará con la participación de especialistas internacionales como Dominique Görlitz, junto a investigadores como Conrado Rodríguez-Maffiotte Martín, Jonay Cubas, George Polymeris, Jorge S. Sánchez, Michael Rappenglück y Carmen del Arco, entre otros expertos.

La programación se estructura en una jornada de carácter intensivo con ponencias sucesivas a lo largo del día, interrumpidas por una pausa al mediodía, y culminará con un espacio de debate abierto en el que los ponentes responderán a las cuestiones planteadas por el público asistente.

Entre los ejes principales del programa destacan las nuevas dataciones de estructuras mediante técnicas de luminiscencia ópticamente estimulada (OSL), el análisis de la tipología y características constructivas de las pirámides escalonadas, así como su relación con el paisaje y posibles referencias astronómicas. Asimismo, se abordan estudios relacionados con restos humanos de la etapa aborigen, integrando análisis bioantropológicos que buscan aportar mayor comprensión sobre la población guanche.

Charla sobre momias guanches

El programa incluye la charla ‘Momias y esqueletos de la etapa aborigen de Tenerife’, a cargo de Conrado Rodríguez-Maffiotte Martín.

El ponente aborda el interés científico de las momias guanches, conocidas desde el periodo posterior a la conquista y objeto de atención por investigadores de distintas procedencias a lo largo del tiempo.

Durante la intervención se exponen las diferencias bioantropológicas observadas entre la población esquelética y la momificada de Tenerife, teniendo en cuenta la importante disparidad numérica existente entre ambas muestras, un factor relevante en su análisis e interpretación científica.

Conrado Rodríguez-Maffiotte Martín es doctor en Medicina y Cirugía por la Universidad de La Laguna (1984), director del Instituto Canario de Bioantropología desde su fundación (1993) y del Museo Arqueológico de Tenerife desde 2010, ambos pertenecientes al Organismo Autónomo de Museos y Centros del Cabildo de Tenerife.

Asimismo, es Académico de Número de la Real Academia de Medicina de Canarias.

La jornada científica ‘Las pirámides escalonadas de las islas Canarias: ¿más antiguas de lo que se creía?’ se plantea como un espacio de encuentro multidisciplinar destinado a compartir avances recientes y abrir nuevas líneas de debate sobre la cronología, función e interpretación de estas estructuras en el contexto histórico y cultural del archipiélago canario.

La entrada es gratuita hasta completar aforo. Las personas interesadas pueden acceder a toda la información en la web, a través de este enlace: https://www.museosdetenerife.org/blog/conferencia-abora-las-piramides-escalonadas-de-las-islas-canarias-mas-antiguas-de-lo-que-se-creia/.

Santa Cruz acoge la exposición “Vigilia” en la Sala de Artes Los Lavaderos

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La muestra, que narra la cotidianidad en el taller de un artista, se podrá visitar desde mañana, 2 de julio, hasta el próximo 6 de septiembre.

La Sala de Artes Los Lavaderos acogerá “Vigilia”, una nueva exposición del tinerfeño Ione Domínguez, cuya obra propone una experiencia estética que narra la cotidianidad y las emociones acontecidas en el taller de un artista. La inauguración será mañana, jueves, a las 18:00 horas. El proyecto, que contiene un componente onírico, finalizará el próximo 6 de septiembre.

La muestra tiene como objetivo exponer la Sala de Artes como un taller personal, con obra gráfica, pictórica, escultórica e instalativa, optando por el mobiliario propio, llevado a un contexto formal. El autor Ione Caraballo pretende ilustrar hacia el público el hábitat interior, el espacio de trabajo de un artista en sus múltiples facetas.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, invita a todos los vecinos y visitantes a acudir a la Sala de Artes Los Lavaderos, ubicada en la trasera del Hotel Mencey, para disfrutar de “Vigilia”. “Desde el Ayuntamiento mantenemos un firme compromiso con la cultura y la creación artística, impulsando una programación estable que permite a la ciudadanía disfrutar de propuestas de calidad durante todo el año”, afirma.

“Es una exposición muy viva, que invita al visitante a adentrarse en el universo creativo de cada artista, permitiéndole conocer no solo el resultado final de sus obras, sino también los procesos, las técnicas y la evolución que hay detrás de cada creación”, destaca Bermúdez. “Esta muestra nos acerca al talento que tenemos en nuestra ciudad y pone en valor nuestra identidad cultural”, concluye.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, apunta que “es un honor acoger esta magnífica exposición, ya que convierte al municipio en arte”. “La muestra enriquece la agenda cultural de Santa Cruz”, añade.

Además, el edil destaca la labor de los artistas canarios: “Estamos cumpliendo uno de los objetivos, dar voz y visibilidad a los talentos emergentes de Tenerife. El arte local no tiene nada que envidiar a otras galerías internacionales”.

El autor, Caraballo, apunta que una de las disciplinas que pretende incorporar es el muralismo: “Me gustaría ejecutar un mural en la pared del fondo, lo cual me llevaría de 3 a 5 días previos de trabajo en la sala”.

El artista confirma que el espacio constará de una disposición similar a la que acontece en un taller, anotaciones en las paredes a modo de post, obras bien iluminadas, esculturas cerámicas sostenidas encima de bloques de cemento o bocetos y dibujos en papel bien administrados.

Horario de visitas

La Sala de Arte Los Lavaderos estará abierta al público de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas. Los domingos será de 11:00 a 14:00 horas, mientras que el lunes será único día semanal en el que la exposición no estará disponible.

Filmin estrena en exclusiva «Mi robot favorito», la aclamada cinta de animación, el 10 de julio

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Seleccionada en festivales como Berlinale, Annecy o Toronto, la ópera prima del DJ Kid Koala es una fábula animada sin diálogos sobre la memoria, el crecimiento y los vínculos que nos acompañan a lo largo de la vida.

El 10 de julio llega a Filmin en exclusiva «Mi robot favorito», una de las películas de animación más aclamadas del 2025. La película supone el debut en la dirección del DJ y artista Kid Koala (Eric San), miembro del proyecto de hip hop Deltron 3030 y colaborador habitual de Gorillaz.

Basada en su propia novela gráfica publicada en 2011, la película tuvo su estreno mundial en la sección Generation Kplus de la Berlinale 2025 y posteriormente pasó por festivales como el prestigioso Annecy –donde compitió en la sección Contrechamp– y Toronto, consolidándose como una de las propuestas animadas más destacadas de la temporada.





Sinopsis
Cuando la astronauta Celeste despega hacia el espacio en su primera misión en solitario, el robot guardián que la ha acompañado durante toda su infancia se queda solo preguntándose: ¿Y ahora qué? Una nana del mañana sobre cómo encontrar tu lugar en el universo.

La música como lenguaje

Fiel al espíritu de la novela gráfica original, la película prescinde de diálogos y construye su narración a través de la música y la expresión visual. Como explica Kid Koala, “sabía que era posible crear obras profundamente emotivas sin diálogo”, una idea que conecta con el recuerdo de infancia que le marcó al descubrir “Tiempos modernos” de Charlie Chaplin junto a su familia. Para el director, las historias sin palabras generan una relación distinta con el espectador: “la gente se relaciona con las obras sin diálogo de otra manera; es como un pequeño puzzle en el que el público recurre a sus propias experiencias para imaginar lo que sienten los personajes”.

La presencia central de la música no es casual: la novela gráfica original de Space Cadet, publicada en 2011, ya incluía un CD con una banda sonora compuesta por el propio Kid Koala, concebida como una “still picture score” pensada para acompañar cada escena del libro. El largometraje amplía esa idea y la traslada al cine, apoyándose en una partitura que guía la emoción de la historia y sustituye a las palabras como principal vehículo narrativo.

 Una historia sobre la pérdida

Aunque “Mi robot favorito” se presenta como una aventura espacial, el origen del proyecto es profundamente personal. Kid Koala comenzó a desarrollar la historia tras atravesar un momento vital marcado por la muerte de su abuela y, al mismo tiempo, por el nacimiento de su hija, dos acontecimientos que le llevaron a reflexionar sobre el paso del tiempo y la transmisión entre generaciones.

La novela gráfica en la que se basa la película nació de ese proceso: “Escribir el libro se convirtió en una manera de afrontar todas esas emociones”, recuerda el director. Esa dimensión emocional atraviesa toda la película: la relación entre Robot y Celeste funciona como una metáfora del acompañamiento y de la necesidad de encontrar nuestro lugar en el mundo, incluso cuando las personas que nos guiaron ya no están

Santa Úrsula se prepara para vivir el Paraíso Festival con las actuaciones de Aseres y SteroGroove

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Los próximos 10 y 11 de julio, el Parking Municipal de Cuesta de La Villa volverá a convertirse en un importante punto de encuentro del ocio, la música y la gastronomía con la celebración de una nueva edición del Paraíso Festival Santa Úrsula, un evento que reunirá una amplia programación de actividades dirigidas a todos los públicos.

Durante dos jornadas, vecinos y visitantes podrán disfrutar de conciertos, sesiones de DJ, espectáculos familiares, una completa zona de ocio infantil, food trucks, degustaciones gastronómicas y diversas propuestas de entretenimiento, consolidando esta cita como uno de los principales eventos del verano en el municipio norteño. Y todo con la posibilidad de disfrutar de uno de los mejores atardeceres de la zona norte de Tenerife.

La programación comenzará el viernes 10 de julio, de 17:00 a 00:00 horas, con las actuaciones de los dj Borikó, David Laurentini y la banda de versiones Stereogroove, que serán los encargados de inaugurar el festival en la jornada de viernes.

El sábado 11 de julio, de 13:00 a 00:00 horas, el festival ofrecerá una jornada especialmente pensada para el disfrute de toda la familia, con el espectáculo del Payaso Yiyolo Stratto, la zona de ocio infantil —con pintacaras, photocall y sorteos—, las sesiones de Borikó y Beat Creator, y la actuación estelar del grupo Aseres, que pondrá el broche final al evento con sesión de música cuabana.

Además de la programación musical y de ocio, el recinto contará con una variada oferta gastronómica a través de food trucks y degustaciones, creando un espacio de encuentro que combina cultura, entretenimiento y gastronomía en un ambiente festivo y familiar.

Con esta nueva edición, el Ayuntamiento de Santa Úrsula reafirma su compromiso con la organización de eventos que dinamizan la vida social y cultural del municipio, fomentan la convivencia y contribuyen a impulsar la actividad económica local.

El Paraíso Festival Santa Úrsula 2026 volverá a abrir sus puertas con entrada libre para ofrecer dos jornadas de música, diversión y experiencias para todas las edades, consolidándose como una de las citas imprescindibles del calendario estival del norte de Tenerife.

El museo TEA proyecta Magallanes, el hipnótico retrato del explorador firmado por Lav Díaz

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La película, protagonizada por Gael García Bernal y coproducida por El Viaje Films, fue seleccionada en el Festival de Cannes

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes (día 3) hasta el domingo (día 5), a las 19:00 horas, Magallanes, un filme en el que Lav Díaz revisita el mito del explorador desde la perspectiva filipina. Fiel a su estilo, Díaz aborda la verdad de su travesía y cuestiona los relatos míticos que han marcado la historia de Filipinas, en un filme que combina rigor histórico, espiritualidad y una puesta en escena hipnótica. Protagonizada por Gael García Bernal, la película ganadora de la Espiga de Oro en la Seminci se pasa en versión original en portugués, español, tagalo y francés con subtítulos en español.

El pase del viernes (día 3) tendrá lugar una introducción a la película por parte del doctor en Historia por la Universidad de La Laguna y profesor del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna, Kevin Rodríguez Wittmann. Mientras que el sábado (día 4) la presentación estará a cargo de Jose Alayón y Jairo López, de El Viaje Films, coproductora canaria de la película.

La película formó parte de la Selección oficial del Festival de Cannes de 2025, dentro de la sección Cannes Premiere; así como del Festival de Toronto y Nueva York. El filme está protagonizado por Gael García Bernal que interpreta al navegante portugués Fernando de Magallanes, famoso por haber dirigido la primera expedición que circunnavegó el mundo en 1519-1522 pasando por el estrecho de Todos los Santos (actualmente estrecho de Magallanes). Junto a García Bernal, completan el reparto de Magallanes la actriz portuguesa Ângela Azevedo y el actor mexicano Dario Yazbek.

Magallanes fue un navegante portugués que se rebeló contra el poder del Rey, que no apoyaba sus sueños de descubrir el mundo a comienzos del siglo XVI. Convenció a la Corona española para que apoyase su audaz expedición a las legendarias tierras de Oriente. Sus sueños eran lo primero. El viaje fue más agotador de lo esperado, con hambre y motines que llevaron a la tripulación al límite de sus fuerzas. Al llegar a las islas del archipiélago malayo, Magallanes cambió de opinión. Se obsesionó con la conquista y la conversión, lo que desencadenó violentos levantamientos que escapan a su control. Este no es el mito de Magallanes, sino la verdad de su viaje.

Lav Díaz es uno de los grandes directores del cine contemporáneo, reconocido en los festivales más importantes del mundo. Con The woman who left (2016) se alzó con el León de Oro a mejor

película en el Festival de Venecia. Con A Lullaby to the Sorrowful Mystery (2016) conquistó el Oso de Plata en el Festival de Berlín y con From What is Before recibía el Leopardo de Oro a mejor película en el Festival de Locarno. En cuanto al equipo español, destaca la producción Albert Serra y Montse Triola desde Andergraun Films, y el trabajo en la dirección de fotografía y montaje de Artur Tort, responsable d ela fotografía y montaje de las películas de Albert Serra, como Tardes de soledad o Pacifiction. La película tuvo la ayuda del fondo canario de coproducción minoritaria, y es la primera vez que un largometraje de producción canaria entra en la selección oficial del Festival de Cannes. 

José Gregorio González explora la felicidad, desde la ciencia y la experiencia, con Felizmente Felices

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Estamos ante la segunda incursión del autor en el ámbito de la psicología positiva y la mejora personal, tras su primera experiencia con Piensa en Positivo, Vive en Positivo.

Semanas atrás las librerías de toda España recibían la última novedad del autor canario José Gregorio González, quien con FELIZMENTE FELICES (Luciérnaga, mayo de 2026) regresa a un género que no le es desconocido, el de la psicología positiva y la mejora personal. Ya en 2017 González se sumergió en este mundo de claroscuros con su obra Piensa en Positivo, Vive en Positivo, donde compartía propuestas y técnicas para funcionar en el día a día de manera más alegre y optimista.

En esta ocasión, Felizmente Felices se presenta como una investigación sobre la felicidad y los comportamientos que, a lo largo de la historia, parecen favorecerla, desde ópticas muy diversas, aunque con la ciencia como eje vertebral. González, que ha dedicado años a la divulgación de los avances y hallazgos de la psicología positiva, pone el foco en los hábitos y formas de ser que la ciencia ha demostrado que favorecen la felicidad, y en cómo aprender de forma sencilla a ponerlos en práctica en el día a día.

«La felicidad, y cómo alcanzarla, es percibida de forma desigual por la gente, y esa valoración frecuentemente cambia con el tiempo y con las circunstancias individuales y colectivas, pero la experiencia como especie y la ciencia tienen muy claro que, aunque no hay fórmulas mágicas, sí se han identificado conductas y formas de vivir que están más cerca de la felicidad que otras. Existen y se pueden adquirir», explica González.

Felizmente Felices ofrece una visión de 360º sobre el fenómeno de la felicidad, analizando aspectos tan dispares como su relación constatada con una mejor salud y mayor esperanza de vida, los peligros de obsesionarse con su búsqueda, el origen de los decálogos para alcanzarla más influyentes o el lado positivo que tienen las llamadas emociones negativas.

Asimismo, el autor pone al descubierto el uso de la felicidad como herramienta de control social, la manera en la que la genética puede condicionar lo felices que somos o el papel que juegan la bondad, el perdón, la gratitud, el optimismo o el altruismo en la construcción de vidas más felices.

Ministerios de la felicidad, gatos y ranking

Con un tono cercano y desinhibido, González aporta una gran cantidad de datos y enfoques curiosos, como la existencia de diferentes organismos gubernamentales centrados en la felicidad (en Bután, por ejemplo, sustituyen el PIB por la felicidad interior bruta); la contradictoria manera en la que se relacionan la felicidad y el dinero (existe una cantidad clave); o lo útil que resulta contemplar desde la óptica humana el comportamiento de ciertos animales para aprender sobre la felicidad, como sucede con los gatos.

Entre los contenidos curiosos, el lector encontrará motivos para marcar distancias con la gente tóxica, apostar por la asertividad y el saboreo de las pequeñas cosas, o poner freno a la procrastinación, descubriendo las confluencias que se dan entre filosofías de vida tradicionales y los hallazgos científicos.

José Gregorio González

Con más de tres décadas de experiencia en el mundo de la comunicación institucional y en el periodismo centrado en las fronteras de la ciencia, cuenta con una quincena de libros publicados, entre ellos Guía Mágica de Canarias, Cómo realizar un viaje astral y Piensa en Positivo, Vive en Positivo, todos ellos en esta editorial.

Presentó en Televisión Canaria La Isla Misteriosa, estando al frente en Canarias Radio del icónico programa Crónicas de San Borondón, manteniendo una presencia frecuente en espacios especializados de radio y televisión de toda España.

Miles de artículos acreditan su experiencia en medios escritos regionales y nacionales, explorando con frecuencia en su trayectoria como comunicador el campo de la psicología positiva, las filosofías de crecimiento y las terapias complementarias e integrativas.

País en ruinas, de Alfredo González Ruibal. Por Álex Ro

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País en ruinas. Historias enterradas de la España franquista (1939-1975), de Alfredo González Ruibal.

Editorial Crítica, 2026.

La arqueología que practica Alfredo González es la arqueología del vacío. Y es una arqueología del vacío porque trata de aquellos y aquellas que no han dejado huella en la historia de este país, del vacío de su muerte, del vacío de su vida. Y no porque no existieran sino porque desde el poder se encargaron de hacerlos inexistentes, de socavar su dignidad como personas, de retorcer su relato vital para hacerlos invisibles.

El libro en sí es una segunda parte de su trabajo, Volver a las trincheras: Una arqueología de la Guerra Civil española (Alianza Editorial, 2016) en donde el autor sigue la trocha marcada para otear las consecuencias de esa guerra en la sociedad española. Articulado en torno a siete espacios, va diseccionando la geografía social de la Dictadura de Franco, desde las trincheras (obligado noray de su relato) hasta la chabola. La vida, la muerte, el sufrimiento, el lujo… transitan por sus páginas en donde su relato, como el mundo que analiza, muestra muchas facetas. Múltiples son las voces empleadas, desde la antropología al analizar la vida en las chabolas del final del franquismo, hasta la psicología al entrar por los pasillos del Pazo de Meirás, pasando por la autobiografía al relatar la historia de su propia familia, verdadero espejo de su tiempo, con un abuelo que se benefició de las prebendas del nuevo régimen como contratista de obra pública (que llega a emplear mano de obra en régimen de semiesclavitud como fueron los presos republicanos) y otro que sufrió la marginación en carnes propias producto de su origen humilde.

En resumidas cuentas, un libro que relata una España que vivió bajo la bota del dictador, empeñado este en mantener las hostilidades más allá del 1 de abril de 1939, año en que termina el conflicto, pero no la guerra. La muerte en todas sus formas, la persecución, la represión, la miseria serán los nuevos frentes de batalla hasta finales de la década de los años 60 cuando firma el Decreto-Ley 10/1969 de prescripción de los delitos cometidos antes del 1 de abril de 1939 que supuso una especie de amnistía para sus secuaces que habían tenido carta blanca durante toda la contienda. Era un acto totalmente arbitrario pues incumplía incluso su propio Código Penal (esos supuestos delitos ya hacía muchos años que habían prescrito); sin embargo, le sirvió para emitir su verdadero último parte de guerra y dejaba todo atado y bien atado.

País en ruinas es un libro que nos habla de la dignidad de esos nadie que perdieron la guerra más larga mantenida por este país, contra un enemigo que no era otro que unos hijos que soñaron una vez que el sol debía salir igual para todo el mundo.

David Duque: “El timple puede seguir conquistando terrenos hasta donde nos dé la imaginación”

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El director artístico del Festival Internacional de Cuerda Pulsada Ciudad de La Laguna (FICUP) lo destaca como plataforma de convivencia entre generaciones

Apenas quedan unos días para que arranque la tercera edición del Festival Internacional de Cuerda Pulsada Ciudad de La Laguna (FICUP), una cita que entre el 1 y el 8 de julio volverá a convertir a la ciudad en punto de encuentro para intérpretes, estudiantes, docentes y aficionados de la guitarra, el timple y la música antigua. La respuesta del público y de la comunidad musical confirma la consolidación de un proyecto que, en apenas tres años, se ha convertido en una referencia única en Canarias.

Su director artístico, que además es músico, guitarrista, timplista y arreglista, David Duque, reconoce que la expectación generada en torno a esta nueva edición es consecuencia del trabajo desarrollado en las convocatorias anteriores. “Al haber realizado dos ediciones previas con mucho éxito, los amantes de la cuerda pulsada, tanto aficionados como alumnos y profesores, esperan con ganas este encuentro en la primera semana de julio”, explica.

El origen del FICUP responde a una necesidad detectada por sus impulsores en el ámbito musical canario. Por un lado, la dificultad que encontraban estudiantes de guitarra, timple y música antigua para acceder a formación especializada de alto nivel sin tener que desplazarse fuera del Archipiélago.

“Para conseguir esa formación había que viajar, como mínimo, a la Península, con el coste y el esfuerzo que eso supone, limitando el acceso a muchísimas personas”, señala Duque. A ello se sumaba la escasez de conciertos especializados en cuerda pulsada con figuras de referencia internacional y, especialmente en el caso del timple, la necesidad de ampliar un repertorio que continúa creciendo. Precisamente con ese objetivo nació el concurso de composición que impulsa el festival, una iniciativa destinada a incrementar la literatura escrita para el instrumento canario por excelencia.

Más allá de la programación artística, el FICUP se ha convertido en un espacio de convivencia musical. Compatibilizar la dirección del festival con su actividad como intérprete y docente no resulta sencillo para Duque, aunque considera que la experiencia compensa el esfuerzo. “En cada edición se generan situaciones, tanto artísticas como personales, que nos dan la energía para continuar. Se crean lazos entre profesores, alumnos, patrocinadores y público. Ese también es uno de los principales objetivos del FICUP”, afirma.

La trayectoria de David Duque ha estado estrechamente vinculada a la expansión de las posibilidades del timple, especialmente a través de la adaptación y transcripción de repertorios que tradicionalmente pertenecían a otros instrumentos.

“El timple es un instrumento de gran envergadura, capaz de abordar todo tipo de repertorios de cualquier época y nivel. Simplemente trabajo para darle el lugar que considero que le corresponde”, asegura. Para el músico, cada nueva adaptación representa un paso más en el proceso de dignificación y desarrollo del instrumento, acercándolo a otros que cuentan con una tradición académica más consolidada. Aunque reconoce que el avance experimentado durante las últimas décadas ha sido notable, considera que el recorrido todavía es enorme. “Estamos aún al principio del camino. El timple ha avanzado muchísimo en los últimos cincuenta o sesenta años, pero cada vez crece más y más rápido”, sostiene. Mirando al futuro, Duque aspira a que el principal reto del instrumento, la falta de repertorio, se reduzca significativamente en las próximas décadas. También confía en que pueda incorporarse plenamente a las enseñanzas superiores de conservatorio y que comiencen a titularse los primeros profesionales con formación reglada específica.

Un espacio para el intercambio generacional

La convivencia entre generaciones y perfiles distintos constituye otro de los rasgos distintivos del festival. En esta edición compartirán experiencia docente figuras consolidadas como Germán López junto a intérpretes de generaciones más jóvenes como Derque Martíno el propio David Duque.

“El FICUP tiene muy claro que uno de sus principales objetivos es la convivencia entre músicos, ya sean profesionales, aficionados o estudiantes. Esa interacción se extiende más allá de las aulas y los escenarios, generando espacios de encuentro durante toda la semana del festival”, indica Duque.

Algo similar ocurre con la presencia de destacados guitarristas internacionales como Carlo Marchioneo Francisco Bernier. Para Duque, el diálogo entre instrumentos tan cercanos y, al mismo tiempo, tan diferentes como la guitarra y el timple enriquece enormemente la experiencia formativa. “El intercambio de conocimiento, ideas, dudas y puntos de vista entre profesionales de instrumentos tan parecidos y a la vez tan diferentes es algo maravilloso”, afirma.

Impulsado por el Ayuntamiento de La Laguna y la Fundación CajaCanarias, el FICUP volverá a desplegar su actividad en cinco espacios emblemáticos de la ciudad: la Casa Anchieta, la Casa-Museo de Los Sabandeños, el Teatro Leal, la Fundación Cristino de Vera y la Sala de Cristal del antiguo convento de Santo Domingo de Guzmán.