Inicio Blog Página 15

Abiertas las inscripciones para la 8ª edición de los Premios Canarios de la Música

Por
Culturamanía
-
0

●       El certamen, que contará con 15 categorías, incluido el Premio de Honor, reconoce la labor artística y profesional de la industria musical canaria durante el año 2025

●       El período de inscripción se mantiene hasta el próximo 26 de septiembre de 2026

La Asociación Premios Canarios de la Música y La Radio Canaria mantienen abierto hasta el próximo 26 de septiembre el plazo de inscripción de candidaturas para la 8ª edición de los Premios Canarios de la Música, que reconocerá los trabajos publicados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025.

Consolidada ya como una cita imprescindible para el sector, este certamen tiene como objetivo celebrar, promover y visibilizar la creación musical en Canarias, así como a sus artistas, obras y profesionales y los distintos ámbitos de la industria que hacen posible su desarrollo.

Las quince categorías que se premiarán en una gala que se celebrará el próximo mes de diciembre en un recinto aún por determinar son las siguientes: Mejor Canción del Año, Mejor Disco Pop, Mejor Disco Rock, Mejor Disco de Jazz y Jazz Fusión, Mejor Disco de Músicas Urbanas, Mejor Disco de Músicas de Raíz, Mejor Artista Revelación, Mejor Diseño, Mejor Videoclip, Mejor Estudio de Grabación, Mejor Programación Musical Canaria, Mejor Técnico de Sonido, Mejor Labor de Difusión y Mejor Labor en Músicas Clásicas, a la que suma el Premio de Honor de la Música Canaria.

Bases de los premios

Cualquier persona o institución que cumpla con los requisitos establecidos en las bases de la convocatoria puede presentar candidaturas para los premios en un total de 14 categorías. Para obtener detalles específicos sobre dichas categorías, los interesados tienen a su alcance la página web oficial de los premios: www.premioscanariosdelamusica.com

Para garantizar la máxima participación, transparencia y equidad, el jurado estará formado por los ganadores de las ediciones anteriores, junto con un grupo de profesionales del sector musical en Canarias. Ellos serán los encargados de valorar las candidaturas y decidir los premiados en cada categoría a través de un sistema digital que asegura objetividad y rigor.

Las grabaciones musicales que se presenten deben haber sido publicadas entre el 1 de enero de 2025 y el 31 de diciembre de 2025. Estas grabaciones pueden ser de productores fonográficos independientes canarios, artistas canarios o artistas no canarios residentes en Canarias que publiquen sus trabajos discográficos en régimen de autoedición en el ámbito geográfico del Archipiélago Canario.

También pueden participar grabaciones de artistas canarios residentes en el exterior, publicadas en régimen de autoproducción, o las de artistas canarios publicadas por discográficas o productoras establecidas fuera de Canarias.


Categorías de los premios

Las categorías premiadas serán las siguientes:

MEJOR CANCIÓN DEL AÑO: Aquella composición músico-literaria original publicada según lo establecido en el apartado B/ de sus bases (extraída de una grabación musical de un álbum, EP o single) que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio dentro de cualquier género musical. El premio será otorgado al autor o autores de la obra.

MEJOR DISCO DE POP: Aquella grabación publicada según lo establecido en el apartado B/ de estas bases que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio dentro de los géneros habitualmente conocidos como pop, balada, canción de autor, canción melódica y sus derivados. El premio será otorgado al artista o artistas de la grabación y se valorará el número de composiciones propias que contenga el trabajo.

MEJOR DISCO DE ROCK: Aquella grabación publicada según lo establecido en el apartado B/ de sus bases que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio dentro de los géneros habitualmente conocidos como rock, blues, punk, metal, indie, garage y sus derivados. El premio será otorgado al artista o artistas de la grabación y se valorará el número de composiciones propias que contenga el trabajo.

MEJOR DISCO DE JAZZ Y JAZZ FUSIÓN: Aquella grabación publicada según lo establecido en el apartado B/ de sus bases que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio dentro de los géneros habitualmente conocidos como jazz o jazz-fusión, incluyendo todos sus estilos, o derivados. El premio será otorgado al artista o artistas de la grabación y se valorará el número de composiciones propias que contenga el trabajo.

MEJOR DISCO DE MÚSICAS URBANAS: Aquella grabación publicada según lo establecido en el apartado B/ de sus bases que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio dentro de los géneros habitualmente conocidos como músicas populares urbanas (música electrónica, rap, etc.). Se valorará el número de composiciones propias que contenga el trabajo.

MEJOR DISCO DE MÚSICAS DE RAÍZ: Aquella grabación publicada según lo establecido en el apartado B/ de sus bases que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio dentro de los géneros de la música folclórica y de la World Music tales como la música folklórica canaria, el mestizaje, música celta, country, reggae, ska, son cubano, cumbia, afrobeat, raï y similares. El premio será otorgado al artista o artistas de la grabación y se valorará el número de composiciones propias que contenga el trabajo.

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN: Aquel artista o grupo canario que, sin disco publicado o con un solo disco en el mercado, a juicio del jurado de los Premios, se haga acreedor al premio en esta categoría por sus dotes artísticas y por la originalidad de su propuesta musical.

MEJOR DISEÑO: Aquel diseño físico o digital para una grabación (álbum, EP o single) de cualquier género musical que por su calidad artística y técnica se haga acreedor al premio. El premio será otorgado al diseñador/a.

MEJOR VIDEOCLIP: Aquel videoclip publicado o comunicado públicamente entre el 1 de enero de 2025 y el 31 de diciembre de 2025, y extraído de una grabación musical (álbum, EP o single) publicada en España, en 2025, por un productor fonográfico o artista auto-editado canario, y que tenga calidad suficiente para hacerse acreedor al premio. El premio será otorgado al realizador/a o director/a.

MEJOR ESTUDIO DE GRABACIÓN: Aquel estudio que haya grabado/producido más de 3 trabajos durante 2025 por cuenta ajena, según lo establecido en el apartado B/ de estas bases (a excepción de que en esta categoría, sí pueden presentarse Lps, Eps y Singles), y que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio. Se valorará el número de composiciones propias que contenga los trabajos presentados.

MEJOR PROGRAMACIÓN MUSICAL CANARIA: Aquel trabajo de gestión cultural, pública o privada, que promueva en su programación la música interpretada y/o compuesta por artistas canarios en el ámbito territorial del Archipiélago. Se primará a las programaciones con mayor participación de artistas canarios. El premio será otorgado a una entidad pública o privada.

MEJOR TÉCNICO DE SONIDO: Aquel trabajo profesional de sonido realizado en Canarias, bien en estudio, bien en directo. El premio será otorgado a un/a profesional del sector.

MEJOR LABOR DE DIFUSIÓN: Aquella labor de difusión de la música hecha en Canarias en algún medio de difusión escrito, radiofónico o audiovisual. El premio será otorgado a un comunicador/a, programa de televisión, radio, medio de difusión, etc.

MEJOR LABOR EN MÚSICAS CLÁSICAS: Premio especial a aquella persona destacada en la creación, magisterio, interpretación, difusión o estudio de las músicas clásicas en Canarias.

PREMIO DE HONOR DE LA MÚSICA CANARIA: Aquella trayectoria profesional artística de toda una vida realizada por una persona nacida y/o avecindada en Canarias y relacionada con la creación, la interpretación, la difusión o la gestión musical dentro y/o fuera de las Islas. La nominación a este premio será seleccionada por parte de todos los socios que forman la APCM.

Jonathan ‘Tibetano’, el mayor representante español del ranking europeo del Tekken, estará presente en ‘Gran Canaria Experience’

Por
Culturamanía
-
0

El joven gamer profesional, que entrena una media de cinco horas al día, señala que con el juego ha aprendido a llevar mejor el éxito o la decepción

El joven de 27 años Jonathan Medina ‘Tibetano’ está considerado como uno de los mejores jugadores españoles del panorama de los denominados Fighting Games, participando  en multitud de torneos entre los que destaca su concurso en el Evolution Championship Series (EVO), el campeonato de videojuegos de lucha más importante del mundo.

El gamer nacido en Ecuador, pero residente en Barcelona desde que era un bebé, acudirá a la nueva edición de ‘Gran Canaria Experience’ que se celebrará del día 2 al 6 de septiembre en el Centro Comercial Alisios de la capital grancanaria, un evento que espera congregar en sus cinco días de celebración consecutiva a más de 100.000 visitantes, consolidándose como uno de los festivales más importantes de Europa y uno de los mayores del mundo dentro de su categoría.

Jonathan Medina que compite bajo el nombre de ‘Tibetano’ en el universo Tekken, ha participado exitosamente en diferentes competiciones internacionales de este mítico juego lanzado por la famosa saga de videojuegos de lucha creada en la década de los noventa del pasado siglo por Bandai Namco Entertainment, cuyo argumento principal gira en torno al Torneo del Puño de Hierro. Su clasificación para los campeonatos mundiales de 2026 y su posición dentro de la escena europea convierten su participación en el ‘Gran Canaria Experience’ en una oportunidad para explicar cómo es la vida de un jugador profesional de videojuegos de lucha, cuáles son las pautas de su preparación física y mental y cómo es capaz de gestiona el éxito y la decepción que provoca su dedicación al Tekken.

De la adolescencia a la profesionalidad

El barcelonés Jonathan Medina se convirtió en 2023 en el primer español en clasificarse para las finales mundiales del videojuego de lucha Tekken, que se celebraron en Nueva Orleans (EE.UU). Ocho años antes se había iniciado su aventura cuando en 2015 participa por vez primera en un torneo del citado juego celebrado en un bar, en donde surge su apodo. En su casa veía competir a sus dos hemanos al Mortal Kombat, Street Fighter, Fifa, Dragon Ball o al propio Tekken, al que quedaría definitivamente enganchado, convirtiéndose hoy en su manera de ganarse la vida como gamer profesional. “Siempre me enamoró el aspecto competitivo, de poder ganarles, pero la diferencia de edad me lo impedía, por lo que la mayor parte del tiempo miraba cómo jugaban. Fue cuando me cayó una PSP que ellos no usaban que empecé a jugar al Tekken y Dragon Ball. Desde 2023 me dedico exclusivamente a Tekken, tanto a competir, como a crear contenido para redes e impartiendo clases de coaching del citado juego”, explica Jonathan Medina, que ocupa el puesto número tres en el ranking europeo.

El gamer comenta que lo que le seduce de la saga de este juego, que ya va por la octava edición desde que se lanzó en 1994, cinco años antes del nacimiento del propio Tibetano, es “la cantidad de información que tiene. Cuando piensas que lo sabes todo ya, de repente aprendes cosas nuevas a pesar de llevar tanto tiempo en el mercado. Creo que ese cuento sin final, es lo que me motiva a seguir aprendiendo y a jugar con tanta constancia”, añade. “Este juego me gusta mucho, tal y como está enfocado, simplemente creo que con las nuevas mecánicas de la barra de heat y los nuevos golpes que añadieron en Season 2, se les ha ido un poco de las manos. El juego es agresivo y mi manera de jugar es similar, así que voy un poco de la mano. En anteriores entregas la ofensiva tenía mucho menos valor y sentía que tenía que remar mucho más, la parte mala ahora mismo es que la ofensiva es tan fuerte que los jugadores nuevos pueden ganar partidas con más facilidad, sin tener una defensa muy fuerte, así que no se puede subestimar a nadie”.

Entrena cinco horas al día y en algunas ocasiones se dedica a comentar los combates en los que intenta educar al espectador con información sobre el juego y analizando el porqué de cada decisión durante los combates. “Si algo es sancionable lo digo, si hay solución para alguna situación la comento; me gusta más ser analista gracias a la información que he adquirido en todos estos años, ofreciendo al público una visión más básica y entendible”, dice. El consejo que ofrecería Tibetano a un jugador joven que estuviera destacando en el entorno online y quisiera dar el salto a los torneos presenciales locales u offline, es que “lo haga cuanto antes, porque la modalidad presencial es la auténtica realidad de las competiciones y, además, es como más se va a divertir. Cuando estás en tu casa con tu pantalla, silla, aire acondicionado, cascos y en tu entorno, estás muy cómodo. Ahora, cuando vas a una Lan Party, con musica K-pop a tope de fondo, en setups de diferente calidad, en una consola diferente (ps5/pc), con una silla genérica y personas con mochila pasando por detrás, te abres a una realidad totalmente distinta. Es necesario vivirla y acopiar la máxima experiencia, porque absolutamente todos los torneos del mundo se juegan en esas condiciones”, subraya.

Confiesa que sus dos personajes favoritos del juego Tekken son el luchador de sumo Ganryu y la joven Asuka Kazama (que se presentó por primera vez en Tekken 5), con los que jugaba juntos desde el Tekken Tag Tournament. Si tuviera que definir con una sola palabra la esencia de los juegos de lucha sería pasión. Reconoce que dedicarse profesionalmente a los juegos lo ha ayudado a desenvolverse por la vida en su día a día como persona. “Yo he sido siempre una persona muy tímida, pero gracias a estar en los focos muchas veces, hacer streaming y viajar tanto, ahora no tengo ningún miedo en preguntar y relacionarme con la gente. También con los años he aprendido a llevar mejor aspectos como el éxito o la decepción, saber cómo funciona en general este mundillo y tener los pies en el suelo en muchos aspectos. Para mí lo más importante es la humildad, mostrarte como una persona real y ser consciente que al final del día eres uno más y no eres más. En este ecosistema he visto de todo”, agrega.

Tibetano aclara que es importante gestionar el fracaso. “Las derrotas, todas las derrotas son aprendizaje. Como recomendación personal, no entraría a las redes sociales después de un torneo donde no hayas conseguido tu objetivo, más que nada porque siempre hay haters que quiere atacarte y si eres un joven sin experiencia, los comentarios hirientes pueden ser muy perjudiciales para tu salud mental. También hay que valorar quién dice las cosas, porque no es lo mismo que formule un comentario un jugador profesional como ‘Random42’, que lo haga un desconocido”, concluye el gamer que el pasado año 2025 se clasificó en el Esports World Cup en el puesto 17.

El videojuego en España

Para aquellos que estimen que los videojuegos son sólo un pasatiempo o hobby de los adolescentes, que sepan que en España el 28% de las personas de entre 65 y 75 años lo hacen asiduamente, según los datos extraídos del Anuario de la Asociación Española de Videojuegos (AEVI) correspondiente al año 2025. Los resultados muestran que más del 54% de la población española entre 6 y 75 años juega a videojuegos. Los datos de esta edición reflejan la consolidación del videojuego como una de las principales formas de ocio y entretenimiento del país. En total, 22,8 millones de personas juegan a videojuegos en España regularmente, una cifra que continúa creciendo y que confirma la capacidad del videojuego para conectar con públicos cada vez más amplios y diversos. Del total de jugadores, el 51% son hombres, el 48,5% son mujeres y el 0,5% restante se identifica como no binario, reflejando el carácter inclusivo y transversal de una actividad presente en la vida cotidiana de millones de personas.

El estudio analiza también las plataformas utilizadas por los jugadores españoles. Los dispositivos móviles continúan siendo la opción más extendida, con 18 millones de personas que juegan en móviles y tabletas. Por su parte, 11,3 millones de personas juegan en consola y 6,9 millones lo hacen en PC, evidenciando la diversidad de experiencias y formatos que ofrece el videojuego. Durante 2025, el mercado español del videojuego alcanzó una facturación de 2.293 millones de euros, de los cuales 1.419 millones corresponden al mercado digital y 873 millones al mercado físico.

La Pantalla Chinija regresa a Playa Honda en Lanzarote con una película sensible y emotiva

Por
Culturamanía
-
0

Tenique Cultural proyectará en el Centro Cívico de Playa Honda La Canción del Mar, una película que fue nominada al Oscar en 2015 y que estará acompañada por la mediación de Vicki Dos Santos.

La Pantalla Chinija, un proyecto pensado para que la infancia de Lanzarote se relacione de un modo más sereno con las imágenes, llega a Playa Honda afianzando su éxito previo, y consolidando su compromiso con  la mirada de niños y niñas de entre 4 y 9 años. 

La iniciativa refuerza el acceso de la infancia a una programación audiovisual cuidada, sensible y acompañada por una mediación que ayuda a analizar y pensar lo que se ha visto.

La Pantalla Chinija llegará el próximo 29 de agosto a las 12:00 horas al Centro Cívico de Playa Honda como siguiente destino de su recorrido por la isla de Lanzarote. En una nueva sesión dirigida a niñas y niños de entre 4 y 9 años acompañada por la mediación de Vicki Dos Santos se proyectará La canción del mar, una propuesta cultural pensada específicamente para la infancia. 

Impulsado por Tenique Cultural y después de la reciente sesión celebrada en Haría, donde familias y participantes volvieron a convertir la proyección y el espacio de mediación en una experiencia compartida de diálogo y descubrimiento, La Pantalla Chinija presenta en Playa Honda La canción del mar, una película para adentrarse en un universo de imaginación, vínculo familiar y emoción que ocupan su lugar central. A través de una narración sensible y una propuesta visual de gran riqueza, la obra aborda cuestiones como la pérdida, el afecto, la identidad y convivencia con las propias emociones. 

La elección de este título en palabras del director de la asociación de Tenique Cultural, Javier Fuentes Feo: “[…] responde a la voluntad de acercar a la infancia historias capaces de despertar la sensibilidad, la curiosidad y la capacidad de reflexión.” En consonancia con el espíritu del proyecto, La Pantalla Chinija ofrece una experiencia cercana y comprometida con fomentar la observación, la empatía y la conversación compartida, considerando al o la infante capaz de concluir sus propias reflexiones e ideas cargadas de sentido y como parte de la experiencia de crecimiento y enriquecimiento personal. 

Tras la proyección, la mediadora Vicki Dos Santos acompañará un espacio de diálogo adaptado a la infancia. Este constituye uno de los rasgos distintivos del proyecto, pues permite adaptar el visionado en una experiencia participativa y colaboradora donde niñas y niños pueden expresar las emociones y pensamientos que han experimentado a lo largo de la película. Una forma de ver cine desde la observación,  imaginación y diálogo llevada a los distintos municipios de la isla.

Tenique Cultural organiza La Pantalla Chinija y cuenta con la colaboración del área de juventud del Cabildo de Lanzarote, el Ayuntamiento de Tías, el Ayuntamiento de Arrecife, el Ayuntamiento de Haría, el Ayuntamiento de San Bartolomé, el Ayuntamiento de Yaiza y el Ayuntamiento de Tinajo. 

Vocal Sampling regresa a Canarias con su extraordinaria orquesta de seis voces

Por
Culturamanía
-
0

Vocal Sampling regresa a Canarias después de muchos años de ausencia.La formación cubana, considerada una de las propuestas vocales más originales surgidas de la isla, actuará el próximo martes 6 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro Leal de La Laguna, dentro de una nueva gira por las islas que permitirá reencontrarse con un público al que no visitaba desde hace años. Las entradas están disponibles en la taquilla y la web del Teatro Leal y a través de Tickety.es.

Esa aparente sencillez esconde el extraordinario universo sonoro que Vocal Sampling lleva construyendo desde hace más de tres décadas. Sobre el escenario, las voces de sus seis integrantes se transforman en bajos, percusiones, metales y líneas instrumentales hasta crear la sorprendente sensación de estar escuchando una auténtica orquesta cubana.

Son, salsa, rumba, bolero, jazz y música popular contemporánea conviven en un espectáculo en el que el virtuosismo vocal comparte protagonismo con el ritmo, la improvisación, el humor y una permanente conexión con el público.

De La Habana a los grandes escenarios internacionales

La historia de Vocal Sampling comenzó en La Habana en 1989, cuando un grupo de jóvenes estudiantes de música empezó a experimentar con las posibilidades de la voz humana. Todos ellos eran músicos e instrumentistas de formación académica, una circunstancia fundamental para comprender una propuesta que va mucho más allá del canto a cappella: no se trataba simplemente de imitar el sonido de los instrumentos, sino de interpretar vocalmente como músicos acostumbrados a tocarlos.

Aquella experimentación acabaría dando origen a un lenguaje absolutamente reconocible y a una carrera internacional que ha llevado al grupo por algunos de los principales circuitos de jazz y músicas del mundo de Europa, América y Asia.

Su singularidad despertó muy pronto el interés y la admiración de importantes nombres de la música internacional. Bobby McFerrin, Quincy Jones, Paul Simon y Peter Gabriel, entre otros, se interesaron por una formación que demostraba hasta dónde podían llegar las posibilidades de seis voces sobre un escenario.

En 1996, Vocal Sampling participó en el Festival de Jazz de Montreux dentro de las celebraciones dedicadas a Quincy Jones. Cuatro años después, en 2000, protagonizó otro de los momentos destacados de su trayectoria con su participación en los BBC Proms de Londres, ante un Royal Albert Hall lleno.

Su discografía ha acompañado esa expansión internacional con trabajos como Una Forma Más, De Vacaciones, Live in Berlin, Cambio de Tiempo, Akapelleando o Así de Sampling. Cambio de Tiempo recibió en 2002 una nominación al Latin Grammy al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, consolidando el reconocimiento internacional alcanzado por el sexteto.

Una formación plenamente activa

Más de tres décadas después de su nacimiento, Vocal Sampling continúa demostrando que su propuesta mantiene intacta su capacidad para sorprender.

La formación ha seguido actuando, grabando y acercando su particular concepción de la música vocal a nuevas generaciones. En 2026 ha participado nuevamente en el Festival Internacional Jazz Plaza de Cuba, combinando sus actuaciones con encuentros pedagógicos en torno a las posibilidades de la voz como instrumento.

Su regreso a Canarias permitirá ahora recuperar esa experiencia en directo: un espectáculo en el que la técnica acaba quedando en segundo plano porque, después de los primeros minutos, el público deja de preguntarse de dónde salen el bajo, las congas o los metales.

El Festival Classical Laguna Experience une Canarias y Latinoamérica de la mano de Yudania Gómez

Por
Culturamanía
-
0

El Festival Classical Laguna Experience (CLE) celebrará su VII edición del 22 de septiembre al 4 de octubre de 2026 con un programa que vuelve a reivindicar los vínculos musicales y culturales entre Canarias y Latinoamérica a través de una memoria atlántica compartida. El festival plantea un puente entre ambas orillas mediante la recuperación y difusión del patrimonio musical latinoamericano y la promoción de la creación contemporánea de las Islas.

Cuba será el país invitado de esta edición, que pondrá el foco en su literatura musical a través de composiciones poco habituales y de propuestas que conectan la música académica con las expresiones de raíz popular y la creación de vanguardia. El programa incluirá además el estreno mundial de una obra de la compositora Jenny Peña Campo, encargada por el propio CLE.

Entre las principales figuras de esta edición destaca la directora de origen cubano y residente en Alemania Yudania Gómez Heredia, que estará al frente de la Classical Laguna Experience Orchestra (CLEO) durante el concierto de clausura. La cita contará también con el violinista venezolano Alexis Cárdenas y los canarios Verónica Cagigao, a la marimba, y Ernesto Alemán, al piano, como solistas invitados.

La programación arrancará el martes 22 de septiembre, a las 12:00 horas, en La Laguna Grande, en Vallehermoso, La Gomera, con la actuación del dúo Índice y Medio, vinculado a la música tradicional y popular. El miércoles 23, a la misma hora y en el mismo espacio, será el turno del Dúo Fraute, que propone un diálogo entre la música clásica y la tradición popular.

El domingo 27 de septiembre el festival viajará hasta Gran Canaria. El Faro de Maspalomas acogerá, a las 12:00 horas, un recital del guitarrista clásico Alexander Álvarez, centrado en la tradición de la guitarra académica y el repertorio latinoamericano.

Ya en Tenerife, el jueves 1 de octubre, a las 19:30 horas, la Sala de la Casa Anchieta de La Laguna recibirá al Cuarteto Imprevisto. La formación interpretará obras del compositor tinerfeño Armando Alfonso y del cubano Julián Orbón, estableciendo una conexión directa entre dos territorios unidos por una historia musical común.

El viernes 2 de octubre, a las 19:30 horas, la Plaza Hermano Ramón será escenario de Cuba y Canarias en Punto, una propuesta protagonizada por el verseador canario Yeray Rodríguez y Anamarys Gil. El espectáculo acercará al público la tradición del punto cubano y el verso improvisado, poniendo en valor los vínculos entre las culturas populares de Canarias y Cuba y la vigencia de la oralidad como forma de expresión artística.

El sábado 3 de octubre habrá dos nuevas citas. A las 12:00 horas, la Sala de la Casa Anchieta acogerá al Dúo Smetti, con un programa dedicado a la música clásica latinoamericana y canaria. Por la tarde, a las 19:30 horas, Sigma Project, uno de los principales cuartetos de saxofones especializados en música contemporánea y de vanguardia, ofrecerá un concierto en una sala de la Casa Anchieta aún por confirmar.

El gran cierre llegará el domingo 4 de octubre en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, con el Gran Concierto de Clausura. La Classical Laguna Experience Orchestra, dirigida por Yudania Gómez Heredia y acompañada por Alexis Cárdenas, Verónica Cagigao y Ernesto Alemán como solistas, reunirá a músicos y repertorios vinculados a los diferentes territorios presentes en el festival.

El programa incluirá obras de Carlos Fariñas, Ileana Pérez Velázquez y Jenny Peña Campo, entre otros autores, además del estreno mundial de una nueva composición encargada por el CLE. El concierto, cuya hora está pendiente de confirmación entre las 19:00 y las 19:30 horas, será grabado íntegramente por Radio Clásica de RNE, contribuyendo a ampliar la proyección del festival más allá de Canarias. El acceso será gratuito, previa reserva a través de Tickety y hasta completar el aforo.

La programación se completará con actividades dedicadas al pensamiento, la divulgación y la mediación cultural. La Biblioteca Municipal Adrián Alemán de Armas acogerá dos encuentros con compositoras. El primero, el 1 de octubre, reunirá a Jenny Peña Campo y Candelaria Dorta, con la moderación de María del Ser, subdirectora de Radio Clásica. El segundo, previsto para el 3 de octubre, contará con Ileana Pérez Velázquez, Laura Vega y Yudania Gómez Heredia, bajo la moderación de César Martín, director artístico del festival.

Asimismo, CLE reforzará su dimensión social mediante acciones de cooperación con Barrios Orquestados, proyecto que emplea la formación musical como herramienta de participación y transformación social. Alexis Cárdenas y Yudania Gómez participarán además en un encuentro con integrantes de esta iniciativa para compartir experiencias relacionadas con el violín, la interpretación y la práctica musical colectiva.

Con esta séptima edición, Classical Laguna Experience consolida su apuesta por situar Canarias como territorio de conexión cultural con Latinoamérica y por recuperar un patrimonio musical compartido sin renunciar a la creación contemporánea. La programación recorrerá La Gomera, Gran Canaria y Tenerife y culminará con una gran celebración musical que reunirá a artistas de Canarias, Cuba y Latinoamérica.

El festival cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Promotur Islas Canarias, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, el Cabildo de Gran Canaria, Fred. Olsen y Radio Clásica (RTVE).

Santa Cruz presenta “La Colección Sentimental” en la Sala L de la Recova

Por
Culturamanía
-
0

La exposición de Oleg Pospelov, que se inaugura mañana, a las 19:00 horas, parte de la colección de objetos cotidianos que una niña guardaba durante su infancia.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura, presenta mañana, a las 19:00 horas, en la Sala L (anexa) del Centro de Arte de La Recova, el proyecto expositivo “La Colección Sentimental”, del artista Oleg Pospelov, una propuesta que nace de una colección de objetos cotidianos e insignificantes que su hija recopilaba durante su infancia y que sirve como punto de partida para abordar cuestiones como la memoria, la finitud de la existencia, la pérdida y la capacidad de crear nuevos significados.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destacó que “la cultura ocupa un lugar fundamental en el proyecto de la ciudad porque nos permite generar espacios de encuentro, impulsar la creatividad y ofrecer a la ciudadanía propuestas culturales diversas y de calidad”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz, puso en valor que “este tipo de propuestas nos invitan a acercarnos al arte desde una perspectiva diferente, reivindicando la capacidad de la creación para transformar lo cotidiano y encontrar nuevos significados en aquello que muchas veces pasa desapercibido”.

El edil señaló que “nuestro compromiso es seguir fortaleciendo la programación cultural de la ciudad y apoyar tanto a los artistas y creadores como a los espacios que hacen posible que Santa Cruz siga siendo un referente cultural”.

La colección está formada por elementos aparentemente carentes de valor, como trozos de papel, cupones de compra, guantes desechables, vasos de cartón, servilletas, piedras, hojas o palos recogidos durante paseos y viajes. Objetos que, desde la mirada adulta, podían parecer basura o elementos prescindibles, pero que para la niña adquirían un carácter único y especial.

Pospelov plantea esta “anticolección” como una reflexión sobre la memoria y sobre nuestra relación con aquello que desaparece. El artista interpreta este comportamiento infantil como una posible respuesta al descubrimiento de la finitud de la existencia y al temor de que aquello que vemos pueda desaparecer para siempre. Una experiencia que, según explica, vuelve a aparecer en distintos momentos de la vida ante situaciones de crisis, impotencia o incertidumbre.

Frente a esa sensación de impotencia, el proyecto reivindica la creatividad como una forma de respuesta ante el caos y la destrucción. El propio artista recupera una manera de crear vinculada a su infancia, basada inicialmente en el dibujo y posteriormente ampliada mediante técnicas como el collage y distintos experimentos con materiales y colores.

En las obras aparecen elementos como yodo, tinta, pompas de jabón, pegamento u óxido, materiales que, al ser combinados, dejan de responder únicamente a su función original para generar nuevas formas, significados e historias. De este modo, la exposición propone cuestionar las categorías con las que habitualmente dividimos el mundo entre lo importante y lo insignificante, lo útil y lo inútil o lo valioso y la basura.

“La Colección Sentimental” plantea así una mirada sobre la importancia de todo aquello que recordamos, sentimos o percibimos, pero también sobre aquello que pasa inadvertido. El artista defiende que cada instante posee un valor propio y encuentra en la creación una manera de ensamblar fragmentos del pasado y del presente para construir nuevos patrones y captar la belleza de la complejidad del mundo.

Biografía

Oleg Pospelov cimentó su carrera en el ámbito del diseño gráfico, llegando a ser distinguido en 2012 con el premio AWWWARDS por la creación de la fuente “Oranienbaum”. Afincado en Tenerife junto a su familia desde 2014, en 2023 dio un giro a su trayectoria al adentrarse en la pintura a los 47 años.

Desde entonces, el creador ha protagonizado una intensa eclosión artística con la producción de más de 1.000 piezas en apenas dos años. Su trabajo transita por el expresionismo abstracto y el dibujo figurativo a través de una amplia variedad de técnicas, como el linograbado, la monocopia acrílica y el collage, y se articula en series conceptuales de calado como Suprematismo canario, Singularidad o la inspirada en el archivo histórico de Ismael Suárez Castro, habiendo presentado sus propuestas en muestras colectivas en Santa Cruz de Tenerife.

Tenerife Phe Festival 2026 refuerza su compromiso con la sostenibilidad, la acción social y los hábitos saludables

Por
Culturamanía
-
0

La programación de actividades paralelas del festival, PheXperiences, conecta cultura y producto local en la zona Phe Wine y la divulgación científica con visitas al Observatorio del Teide en colaboración con el IAC 

Puerto de la Cruz acoge también la séptima edición del encuentro Phe Yoga el sábado 5 de septiembre

Tenerife Phe Festival 2026 refuerza su identidad de evento sostenible en su undécima edición que se celebra en Puerto de la Cruz con dos jornadas de música en directo los días 4 y 5 de septiembre. Un compromiso por la sostenibilidad que viene refrendado este año por la nueva certificación A Greener Future (AGF), prestigiosa auditoría británica especializada en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional, tras evaluar de forma exhaustiva la edición de 2025. Un reconocimiento que viene a  consolidar al festival como uno de los referentes en sostenibilidad dentro del panorama cultural de Canarias, reforzando una trayectoria marcada por el compromiso ambiental, social y comunitario.

El compromiso se manifiesta además en la programación de actividades paralelas de Tenerife Phe Festival, las PheXperiences, que se celebran durante la semana del festival portuense, y que en esta edición vuelve a conectar la cultura, la gastronomía y el producto local con Phe Wine, cata de vinos y presencia de bodegas de la Isla en la zona de restauración del festival; el encuentro multitudinario Phe Yoga, que celebra el sábado 5 de septiembre su séptima edición como propuesta de ocio saludable: o las visitas gratuitas al Observatorio del Teide organizadas en colaboración con el Instituto Astrofísico de Canarias (IAC) con el objetivo de acercar la astronomía y la investigación científica al público general.

Yoga, nutrición y bienestar

El sábado 5 de septiembre Puerto de la Cruz recibe uno de los eventos de ocio saludable más participativos en la oferta de actividades paralelas de Tenerife Phe Festival: Phe Yoga. Desde las 10.00 a las 14.00 horas se celebra la séptima edición de este encuentro con cuatro propuestas de esta disciplina: Ashtanga, Asana Lab, Black Lotus e Yin Yoga. Cuatro sesiones diferentes para quienes practican el yoga y para los no iniciados. Los interesados deben solicitar plaza en la sesión que les interese en el enlace: https://tickety.es/event/phe-yoga-meeting-2026.

La dinámica de la séptima convocatoria de Phe Yoga comienza a las 10.00 horas con Ashtanga – Práctica Progresiva, que estará dirigida por Ari (El Árbol Terapias Naturales). Una sesión enfocada en la disciplina, el vigor y el despertar de la energía interna a través del movimiento consciente. Le sigue, a las 11.00 horas, Asana Lab – Alineación y Técnica, con dirección técnica de Elena (The Yoga House). Un taller diseñado para la alineación precisa, la técnica consciente y la comprensión mecánica del cuerpo. A las 12.00 horas será la sesión de Black Lotus- Movimiento de Alta Intensidad, con Ari (El Árbol Terapias Naturales). Una sesión de alta intensidad e introspección con movimientos rítmicos que conecta la disciplina del yoga con la energía del entorno festivalero. El cierre de esta jornada, a partir de las 13.00 horas, es con una sesión de Yin Yoga – Armonización Energética: Elena guiará la quietud del Yin Yoga, mientras Yasmina proporcionará un acompañamiento sonoro inmersivo. Esta sinergia sensorial garantiza una relajación profunda y una clausura armónica de la experiencia física entre cuencos himalayos y de cuarzo, gongs y tambores.

En esta edición, Phe Yoga estrena un nuevo espacio de divulgación dedicado a la nutrición y bienestar integral con la grabación de un podcast dirigido por Santi Estévez con la participación de invitados expertos en la materia.

Cultura y producto local

Phe Wine es una de las apuestas de la organización que vuelve a tener protagonismo en esta edición. Una propuesta que conecta cultura, gastronomía y producto local con una selección de vinos de Tenerife que el público podrá descubrir en el recinto del festival en la zona Wine Garden, además de una sesión de catas previas en espacios colaboradores del festival en Puerto de la Cruz. Una invitación a saborear Tenerife con vinos de la Denominación de Origen Valle de La Orotava de las bodegas Arautava, Suertes del Marques, 300 Lios y Las Galanas, además de la bodega Loher, de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, y la bodega López Palacios.

El miércoles 2 de septiembre, a partir de las 19.30 horas, Phe Wine invita al público a participar en una cata interactiva con cuatro vinos seleccionados para la ocasión por Phe Wine y un taller donde los asistentes podrán llevarse su botella personalizada. La cita es en Barrica de Los Momentos, Licorería Internacional, en la calle Calle Puerto Viejo nº 29, en Puerto de La Cruz. La actividad. Inscripción en: https://tickety.es/event/phe-wine-cata-de-vinos-km0-taller-de-creatividad.

Divulgación científica

Tenerife Phe Festival vuelve a mirar al cielo junto al Instituto de Astrofísica de Canarias. Es el tercer año en el que el IAC colabora con el festival con actividades gratuitas que permitirán a los asistentes descubrir el Observatorio del Teide en una visita exclusiva. La iniciativa forma parte de la estrategia de divulgación del IAC para acercar el conocimiento científico a todo tipo de público en foros no especializados o alejados de la investigación científica. 

Esta colaboración permitirá a las personas que tengan entrada para Phe Festival participar gratuitamente en visitas guiadas al Observatorio del Teide, una oportunidad para conocer de cerca sus instalaciones, telescopios y proyectos de investigación de la mano de personal especializado. Las visitas tendrán una duración aproximada de 90 minutos y se desarrollarán por la mañana los días 31 de agosto, 2 y 3 de septiembre, a las 10.00 horas con un aforo muy limitado. Para participar será necesario reservar previamente una invitación en el enlace  https://tickety.es/event/phe-family-visita-guiada-al-observatorio-astronomico-del-teide, y presentar tanto la invitación como la entrada del festival. La actividad no está recomendada para menores de 8 años.

Con esta actividad, Tenerife Phe Festival refuerza su condición de convertir el evento en una experiencia que continúa más allá de la música, incorporando propuestas que invitan a descubrir el entorno de la isla, la cultura y el conocimiento desde perspectivas diferentes.

Un festival responsable y solidario 

Las actividades descritas, entre otras acciones, contribuyen a fortalecer la voluntad de Tenerife Phe Festival de continuar avanzando hacia un modelo de festival responsable, alineado con los valores medioambientales y sociales, y contribuyendo igualmente a proyectar Puerto de la Cruz y Canarias como destinos comprometidos con un turismo sostenible.

La segunda certificación A Greener Future que ha recibido Phe Festival este año se ha concedido tras un proceso de evaluación independiente que ha analizado múltiples áreas del impacto del evento, como la gestión de residuos, el consumo de agua, la energía y las emisiones de CO2, la accesibilidad, el transporte, el uso de proveedores locales y la integración con el entorno. Durante la edición de 2025, el equipo evaluador de AGF realizó un análisis in situ durante el evento, verificando la correcta implementación de las medidas sostenibles y el cumplimiento de los estándares exigidos por la entidad.

Además, esta certificación viene también avalada por acciones de carácter social e inclusiva emprendidas por Tenerife Phe Festival como la colaboración económica con la asociación de rescate animal ADEPAC, y con entidades como AFES Salud Mental y SINPROMI.

En este contexto hay que destacar que en la organización de Tenerife Phe Festival ha decidido tener un gesto solidario con la población de Venezuela ante la emergencia humanitaria provocada por el terremoto que sacudió al país a finales del pasado mes de junio con una aportación inicial de 2.000 euros y un porcentaje de los ingresos obtenidos por la venta de localidades desde el inicio de la catástrofe.  La recaudación será canalizada a través del Comité de Emergencia Español, alianza que engloba a las principales organizaciones humanitarias.

Diversidad de género en el cartel artístico

En Tenerife Phe Festival 2026, la presencia de mujeres y personas de género diverso constituye una parte relevante de la programación musical: de los 18 proyectos de música en directo, 10 cuentan con participación femenina y/o no binaria, lo que representa el 55,6 % del cartel. En términos de proyectos liderados o con una presencia femenina especialmente significativa, destacan Ibibio Sound Machine, liderado por Eno Williams; Xerach, proyecto de la compositora y productora canaria Xerach Peñate; Natalia Doco y Ona Mafalda, ambos liderados por mujeres; Rufus T. Firefly, con Julia Martín-Maestro como parte del 50 % de su formación; Bodega, con Nikki Belfiglio en voz y samplers; ARXX, dúo integrado por dos personas de la comunidad LGBTQ+ —una mujer y una persona no binaria—; así como Fat Dog, Carlos Ares y VVV [Trippin’ You], que incorporan mujeres en su formación.

En Phe Club, el tercer escenario dedicado a la música electrónica, la diversidad también está presente: de los once proyectos programados, seis de ellos cuentan con presencia femenina y/o son formaciones mixtas, lo que supone el 54,5 % de la programación. Entre ellos se encuentran Mostany, proyecto liderado por una mujer; Just Beca & Candela, Isla Sonido, Emma Play & Mr Paradise y La Brega, colectivo vinculado a la escena LGTBIQ+ que reúne un hombre y una mujer. Además, las Sun Dance Family Sessions con las que abre la programación musical del viernes 4 y sábado 5 están formadas por cuatro mujeres: Las dj Dita Konnat y Bliss junto a las artistas Koset Talavera y Yaiza Martinón. 

Phe Team asume la producción ejecutiva de Tenerife Phe Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Turismo Islas Canarias, Turismo de Tenerife y Cabildo de Tenerife; y otros patrocinadores privados como Fundación CajaCanarias, Heineken, Deichmann,  Pepsi, Ron Guajiro, Torres Canarias, Mas Que Motos Tenerife  y Skoda

Belén Rueda y Asier Etxeandia protagonizan ‘Amor de Dios’, la ópera prima de ficción de la cineasta Paula Palacios

Por
Culturamanía
-
0

El largometraje rodado en Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París es una producción de Inefable Productions (ISII Group).

Ha finalizado el rodaje de ‘Amor de Dios’, el primer largometraje de ficción de la premiada cineasta Paula Palacios (‘Cartas mojadas’, ‘Mi hermano Ali’). Protagonizado por la ganadora del Premio Goya Belén Rueda (Perfectos desconocidos, Mar adentro, El Orfanato) y el doblemente nominado al Premio Goya Asier Etxeandia (Dolor y gloria, La novia), este drama basado en una idea original de Carlos Saura se ha rodado en localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París. Completan su excepcional reparto la prestigiosa bailarina de origen francés Soleïla y la figura clave del Ballet Nacional de España Irene Tena, que debutan como intérpretes, así como la magnética actriz Tania Santana (Tal vez, Upiro), que participa en algunos de los films más esperados del año.

Según la cineasta, “la idea surge de una pasión propia. He estudiado danza española, flamenco y también contemporáneo. Hablando de esta pasión con un amigo, me contó que Carlos Saura tenía un guion que rendía homenaje a la  escuela de danza ‘Amor de Dios’, que no llegó a rodar. Así comenzó esta aventura.  Al principio, iba a ser un guion basado en el del maestro, pero gracias al programa Residencias de la Academia de Cine pude disponer del tiempo para separarme del argumento de ese guion y trabajar en el mío propio, alimentando  la historia de mis recuerdos de cuando aprendía a bailar, de mis años en París  y trayendo al historia a la actualidad”.

La productora ejecutiva Lydia Palencia apunta sobre los protagonistas de la película que “contar con primeras figuras del panorama cinematográfico nacional como Belén Rueda y Asier Etxeandia ha sido un lujo. Su manera de prepararse sus papeles, cómo interiorizan los personajes y los hacen suyos haciéndolos crecer nos ha llevado al convencimiento de que nadie mejor que ellos podría haber encarnado a Sara y Felipe. La química entre ellos ha sido máxima y le han dado una verosimilitud increíble a nuestros protagonistas”.

SINOPSIS

Cuando la histórica escuela de flamenco Amor de Dios anuncia su cierre definitivo, Sara Lanes, una legendaria coreógrafa afincada en París, regresa a Madrid junto a su discípula Ángela con la esperanza de salvar el lugar donde todo empezó. Pero el reencuentro con un pasado que nunca consiguió dejar atrás y el deterioro físico que amenaza su futuro convertirán ese regreso en un viaje profundamente personal, donde deberá decidir qué está dispuesta a sacrificar para preservar su legado.

La película explora una relectura del folclore español, combinando la tradición del flamenco, con la danza contemporánea y las artes visuales. En su ópera prima de ficción Paula Palacios mantiene su espíritu comprometido poniendo en cuestión la supervivencia de espacios culturales clave en función de políticas urbanísticas que no tienen en cuenta la aportación de la danza, en este caso, y el legado de figuras icónicas de este arte. El proyecto ha formado parte de las Residencias de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas.

Paula Palacios (Madrid, 1983) se ha ganado una reputación de documentalista interesada en las temáticas sociales, en especial en temas relacionados con la inmigración. Su largometraje «Cartas mojadas» se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata Premio del Público al Mejor Documental. Por su parte, la première de “Mi hermano Alí” tuvo lugar en Seminci. Con ambos ha estado nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental. Además, ha recibido el Premio IDA / NETFLIX a Mejor Directora Emergente Global. Este galardón lo otorga la International Documentary Association, con sede en Los Ángeles.

EQUIPO

Liderado por la presidenta de ISII Group Silvia Carvalho, la productora Inefable Productions ha desarrollado este proyecto con el apoyo de SIA Production Systems, con la producción ejecutiva de Lydia Palencia. El guion es de la propia cineasta junto a Antonio Rojano y Laura Reviejo. El resto de los departamentos los han liderado Beatriz Sastre en la dirección de fotografía, Pepe Reyes en el diseño de vestuario, Marcelo Pacheco en la dirección de arte, Paco Frías en el de peluquería, Montse Boqueras en el de maquillaje y Antonio Rodríguez ‘Marmol’, a cargo del sonido directo. Por su parte, Victoria Lammers realizará el montaje.

Asier Etxeandia, Belén Rueda y Paula Palacios. Fotografía: Fernando Torres

Fotografía en portada: Belén Rueda. Fotografía: Daniel Mayrit

Reggae Can Festival XII llega este viernes a La Gomera

Por
Culturamanía
-
0

Reggae Can Festival XII continúa su recorrido por el Archipiélago y llega a La Gomera el próximo viernes 28 de agosto, con una nueva cita en la Plaza de Playa Santiago, Alajeró, de 20:00 a 01:00 horas y con entrada gratuita.

Tras su celebración en Tenerife, el Festival Internacional de Reggae de Canarias extiende así su programación a otra isla, reforzando su vocación regional y su compromiso con la circulación de la cultura y de los profesionales de la música por el Archipiélago.

La cita reunirá a Ruts & La Isla Music, Dactah Chando, The Queen of Bass y Sistah Vibes, en una noche que mostrará distintas formas de entender y evolucionar la música de raíz jamaicana y sus conexiones con otros sonidos contemporáneos.

Ruts & La Isla Music llegará a La Gomera con su propuesta de reggae contemporáneo y atlántico, mientras que Dactah Chando, uno de los nombres consolidados del reggae hecho desde Canarias, continúa inmerso en la presentación de su último trabajo en escenarios de la Península y Europa.

El cartel abre además su espectro sonoro con The Queen of Bass, que llevará a Playa de Santiago una propuesta vinculada al drum & bass y la electrónica, y Sistah Vibes, completando una programación que vuelve a poner en valor a los profesionales de la música de las islas.

‘Cuidando el Nido’, también entre islas

Bajo el lema ‘Cuidando el Nido’, Reggae Can Festival XII reivindica el cuidado del territorio, de las personas y también de quienes crean y desarrollan sus proyectos artísticos desde Canarias.

La extensión de La Gomera responde a esa filosofía y a la voluntad de seguir construyendo un Reggae Can con vocación de Archipiélago, acercando el Festival Internacional de Reggae de Canarias a nuevos públicos y generando nuevos espacios de encuentro entre música, cultura y territorio.

La extensión de Reggae Can Festival XII en La Gomera cuenta con el respaldo de Islas Canarias, Latitud de Vida, a través de Promotur Turismo de Canarias, del Gobierno de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).

La celebración de esta cita es posible además gracias al apoyo del Cabildo Insular de La Gomera y del Ayuntamiento de Alajeró, cuya colaboración permite llevar el festival hasta Playa de Santiago y continuar ampliando la presencia del proyecto en el Archipiélago

El documental de Agustín Domínguez, ‘La Berma’, se proyecta en DOCanarias

Por
Culturamanía
-
0

La película que se detiene en la historia de Yauguiha Mohamed, una joven refugiada saharaui que lidera un grupo de desminadores en el Sáhara Occidental, se exhibe el día 11 de septiembre en la sección ‘Tercera Orilla’

El Festival Internacional de Cine de Realidad DOCanarias que tendrá lugar en septiembre en el Puerto de la Cruz, estrenará en su sección ‘Tercera Orilla’ el documental del realizador grancanario Agustín Domínguez, ‘La Berma’.

El pase del citado trabajo en la mencionada sección que recoge aquellas producciones que han participado en los laboratorios del certamen DOCanarias y que ejemplifican el papel de las islas como territorio de conexión entre continentes, tendrá lugar el próximo día 11 de septiembre, a las 18.00 horas, en la Sala Timanfaya, compartiendo sesión posterior con el filme ‘El mapa para tocarte’, de Mercedes Afonso.   

Tras su paso por el Festival DOCanarias ‘La Berma’ será estrenada en la 35ª edición del Festival de Cine de Madrid, uno de los certámenes dedicados a la cinematografía independiente más consolidados del panorama nacional.

‘La Berma’, que ha pasado también por CreaDoc, un laboratorio que organiza Canary Islands Film en colaboración con DOCanarias, se detiene en la historia de Yauguiha Mohamed Embarec, una joven refugiada saharaui que trabaja en el desminado de la barrera militar operativa más larga del planeta, un muro de 2.720 km de longitud que separa en el territorio de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD) la zona administrada por Marruecos y la parte administrada por el Frente Polisario, el conocido como “muro de la vergüenza”.

La cinta de Agustín Domínguez, que empezó en el año 2020 la singladura de este proyecto, sigue el día a día de esta refugiada saharaui, licenciada en Biología, que hizo historia al convertirse en la primera mujer en liderar una de las brigadas de desminado que trabajan en La Berma, la barrera militar de minas antipersonas operativa más larga del planeta (la segunda con más longitud, solo por detrás de la Muralla China) que esconde a lo largo de su recorrido más de diez millones de minas antipersona y antitanque, además de numerosos restos explosivos de guerra, lo que convierte este territorio en una de las zonas más minadas del mundo.

Cada jornada, esta hija de padres exiliados, comienza con un mismo objetivo: avanzar metro a metro sobre un paisaje donde la amenaza permanece invisible. El equipo que lidera rastrea la arena en busca de cualquier indicio que permita localizar un artefacto explosivo. Cuando lo encuentran, llega el momento de neutralizar el peligro mediante detonaciones controladas. Un trabajo que resulta imprescindible para devolver la seguridad a un territorio marcado por décadas de conflicto.

Dirigida y escrita por Agustín Domínguez, al que prestó ayuda un equipo de producción de la Asociación Cultural Gran Angular con sede en el municipio de Santa Lucía de Tirajana de la isla de Gran Canaria, a escasos 100 kilómetros del Sáhara Occidental, este documental nos descubre desde dentro una realidad de enorme complejidad, la de Yauguiha Mohamed Embarec, quien lidera una de las cinco brigadas de hombres y mujeres –civiles y militares-, de desminadores en la zona del Sáhara Occidental, que opera en los territorios liberados durante la guerra librada entre el Frente Polisario y Marruecos.

El citado colectivo del sureste grancanario mantiene un vínculo estrecho con el pueblo saharaui. Según el director de La Berma “actualmente se libra una guerra entre el Frente Polisario –representante del pueblo saharaui- y Marruecos, que no interesa ser mediatizada, porque lo que no se ve, no existe”. 

El apoyo a la creación y producción del cine de realidad canario “goza de buena salud”, según el cineasta Agustín Domínguez, quien no obstante sugiere que dicha política, esté acompañada de otros esfuerzos, como la distribución, “ya que actualmente las obras finalizadas encuentran muchos obstáculos en el exterior que invisibilizan la creación y la producción manufacturada en Canarias”, lo que, a juicio del director de ‘La Berma’, hace pensar en la necesidad de “una mesa de trabajo para analizar la visibilidad del cine de realidad canario”, concluye Domínguez.

‘La Berma’ cuenta con la colaboración de Gran Angular, con el apoyo del Cabildo de Gran Canaria, a través de las Consejerías de Cultura, Presidencia y Solidaridad Internacional, con el apoyo del Gobierno de Canarias y la FECAM.Con la participación de la Televisión Canaria, de la Asociación Canaria de Solidaridad con el Pueblo Saharaui (ACSPS). Y con la ayuda de la Delegación del Frente Polisario en España y la Oficina Saharaui de Coordinación de la Acción contra las Minas (SMACO).

1...141516...839Página 15 de 839