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El Veneno Crew: presentación de su nuevo disco “V” en el Aguere Cultural. Por Álex Ro

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El Veneno Crew

Presentación del disco V

27.03.2026 Aguere Cultural (La Laguna)

Los 12 obispos del beat tocaron las campanas para reunir a su feligresía. Y esta acudió  a recibir la comunión en éxtasis y concupiscencia. No hubo nunca un silencio tan incómodo como los años que El Veneno Crew no se presentaba en conjunto y con material nuevo en sus gargantas. Y este mutismo se rompió la noche del día 27 de marzo cuando estos veteranos de le escena hip hop (que cada cual llene el saco con las rítmicas que quiera, que no estamos para delimitar las etiquetas) salieron al escenario como lo que son, un grupo de chicos que, aunque ha pasado más de dos décadas desde que surgieron allá por el 2003, siguen teniendo la misma actitud iconoclasta hacia el mundo que les rodea. Puro hedonismo lírico cuyo único respiro fue cuando se mezclaron entre sus acólitos, de la primera hornada y recientes bautizados. Porque no estábamos ante un ejercicio de nostalgia sino la confirmación, por enésima vez, de la vigencia y frescura de su voz, de su grito de rabia de lo que es y lo que podría haber sido.

Su nueva producción, V, nos recuerda que ellos son la resistencia, los que hacen frente a los visitantes, a esos lagartos con piel humana que buscan fagocitarnos, vengan de la otra esquina del universo a de la sombría Europa del Norte; V de la violencia que sufrimos cotidianamente al subsistir en precario; V de la vivienda, verdadera quimera para toda una generación; V de vivir con toda la dignidad posible; V de victoria, porque todo lo que no sea haber desaparecido engullidos en las dinámicas propias de la periferia del Sur del Sur es un gran triunfo. Y esto es El Veneno Crew, unos vencedores convertidos en voceros periodistas de la marginalidad, parafraseando a Pedro Guerra.

Noche de triunfo. Así lo vivieron ellos, así lo vivió su público, así lo viví yo. Ya han enarbolado la bandera, que siga bien alta en nuevas citas.

Texto y fotografías de Álex Ro

Pepe Dámaso celebró en Gáldar el Día Mundial del Teatro con la obra “Revelora”

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El artista se ha emocionado con “Revelora”, el espectáculo basado en su obra que se representa

Este viernes y sábado a las 19:00h en el Teatro Consistorial de la ciudad

Dámaso ha celebrado un encuentro con los actores y el público tras la función

 Emoción a flor de piel y arte puro, así ha celebrado Gáldar el Día Mundial del Teatro. Sin poder contener las lágrimas, el artista Pepe Dámaso ha sido el protagonista en el Teatro Consistorial de Gáldar de un pase muy especial de “Revelora”, el espectáculo inmersivo inspirado en su obra que se representa este fin de semana con motivo de la celebración internacional de las artes escénicas.

“Vengo puro, para que me sorprendan”, aseguraba nada más llegar el que es sin duda uno de los más grandes artistas de Canarias, que tomaba asiento, teléfono móvil en mano, para no perderse ni un detalle e inmortalizar cada movimiento y cada palabra. “Yo soy así de creativo, un poco influencer, así de petardo” aseguraba entre risas, “y todo esto hay que compartirlo”.

Y allí, precisamente se compartía la magia. “Revelora” se hacía presente en un montaje inspirado en una carta que el historiador Celso Martín de Guzmán, precursor del museo y parque arqueológico Cueva Pintada de Gáldar escribía a Dámaso.

Un canto a la canariedad, a la libertad de la mujer, a todas aquellas que han luchado por tener voz en la historia. Un canto al inmigrante, al sudor y a su esfuerzo. Y por supuesto, una puesta en valor del pasado prehispánico de Gáldar, de su patrimonio artístico y de la creación contemporánea.

Visiblemente emocionado, Pepe Dámaso abandonaba su asiento para aplaudir y abrazar a los 12 actores de este espectáculo coral que juega con la estética y el universo damasianos. “Nunca pensé que algo así fuera una realidad,” confesaba destacando además su agradecimiento al Ayuntamiento de Gáldar por haber hecho posible que su obra luzca en la cúpula del teatro.

“Siempre he estado muy unido al teatro, con Arrabal, con Franco Vivo y ahora con esta obra,” explicaba con la voz entrecortada, “he disfrutado con todos los actores, todos han entrado en mi espíritu y en el de Celso. Estoy muy feliz, aunque me vean llorando.”

Arropado por todo el elenco, Dámaso aseguraba “que hoy me siento un poco Papa, hoy esto es un canto del teatro dentro del teatro el Día Mundial del Teatro, un canto a la cultura y a la creación, porque lo importante es que el arte llegue a los demás, al ser humano, para que tenga sentido. Yo estoy seguro de que todos somos artistas de una manera o de otra.”

“Revelora” se representa en el Teatro Consistorial de Gáldar el viernes 27 y sábado 28 de marzo a las 19:00h. Aforo limitado dada la naturaleza inmersiva del espectáculo. Las entradas están disponibles en entradasgaldar.es.

“Revelora” es una producción de Clapso que cuenta con el respaldo de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar que dirige Julio Mateo Castillo y la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y del Gobierno de Canarias.

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición Ach Guañac. Geografías del vínculo, de Luis Morera,en suEspacio Cultural de Santa Cruz de La Palma

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  • La muestra, comisariada por Julia Morera, ofrece un recorrido por su extensa trayectoria como artista plástico e intérprete musical. La exposición reúne 50 piezas que abarcan pinturas, dibujos, esculturas, proyectos arquitectónicos y composiciones musicales, destacando el tríptico que da nombre a la muestra y la sección dedicada al grupo Taburiente
  • Ach Guañac. Geografías del vínculo estará abierta al público, con carácter gratuito, hasta el próximo 18 de julio. Toda la información y horarios se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inauguró hoy jueves, 26 de marzo, la exposición Ach Guañac. Geografías del vínculo, de Luis Morera, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma. La muestra propone, a través de 50 obras, un recorrido retrospectivo por su universo creativo, donde pinturas, dibujos, esculturas, proyectos arquitectónicos y composiciones musicales se entrelazan para ofrecer una mirada integral a su forma de concebir el mundo. La exposición podrá contemplarse, con entrada gratuita, hasta el próximo 18 de julio y el horario de visitas se establece de martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados en horario matutino. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

El acto de inauguración contó con la presencia del artista Luis Morera; su hija, Julia Morera, comisaria de la muestra; y Juan Capote, patrono de la Fundación CajaCanarias, quien recordó que, entre los múltiples objetivos de la entidad, una de nuestras prioridades es la puesta en valor y el rescate de figuras relevantes de la sociedad y la cultura canaria. En un tiempo dominado por la inmediatez, es importante no olvidar a aquellos creadores cuyo legado merece ser revisitado y celebrado. Ese es, precisamente, el propósito que nos reúne hoy en este Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma, donde nos sentimos especialmente orgullosos de acoger una muestra del polifacético artista Luis Morera. Refirmamos así nuestro compromiso con la cultura de las islas y con quienes, como Luis, han sabido interpretarla y enriquecerla.

Por su parte, la comisaria Julia Morera, hija del artista, señaló que esta muestra permitirá al público aproximarse a algo que va mucho más allá de una trayectoria artística. Esta exposición supone adentrarse a su manera de mirar, pensar y sentir las islas. Para Luis, crear va mucho más allá de la estética. Es una forma de compromiso y una manera de comunicarse con el mundo, en el que arte y vida están estrechamente ligados. Esta muestra es especialmente significativa por presentar por primera vez el tríptico ‘Ach Guañac’ y por dedicar un espacio a Taburiente, evidenciando cómo en la obra de Luis todas las disciplinas se alimentan entre sí y nacen de un mismo impulso creativo.

Por último, en su intervención, Luis Morera quiso resaltar la especial ilusión que le hace que su hija custodie su obra y exponer por primera vez aquí, en mi casa. El artista palmero recordó su estancia en Madrid y cómo su participación en las manifestaciones contra la dictadura marcó mi formación y me hizo comprender que Canarias necesitaba una voz propia. Por eso regresamos y así nació Taburiente. Hoy quiero rendir homenaje a mis compañeros y mostrar nuestra historia al pueblo, especialmente a la juventud, para que las nuevas generaciones conozcan lo que hemos vivido, para que entiendan que vivir en una isla no es fácil y que hay que luchar por lo que uno cree. Que me lo digan a mí.

La exposición

Ach Guañac. Geografías del vínculo propone al visitante un recorrido retrospectivo por el universo creativo de Luis Morera, construido en torno a los conceptos arte, identidad y naturaleza. La muestra reúne 50 obras del artista que abarcan pinturas, dibujos, esculturas, proyectos arquitectónicos y composiciones musicales, entrelazadas para ofrecer una mirada integral de su forma de concebir el mundo y del profundo vínculo que establece con el territorio. Entre las piezas más destacadas se incluyen el tríptico Ach Guañac, que se exhibe por primera vez al público, y una sección dedicada a la historia del grupo Taburiente.

La muestra se completa con una selección de documentos, recortes de prensa, fotografías e instrumentos musicales, así como un videomontaje de la cineasta palmera Paula Candelaria Ventura, pieza que se integra en el recorrido expositivo como una aproximación audiovisual a la figura y al legado de Morera.

Para esta propuesta, la Fundación CajaCanarias ha confiado el comisariado a Julia Morera, hija del artista, quien ha asumido el reto de sintetizar, en una selección precisa, la amplitud y coherencia del inmenso universo creado por su padre. Su mirada permitirá al visitante acercarse a una trayectoria artística que no se ajusta a un marco disciplinar ni a un estilo cerrado. Al contrario, se despliega con plena libertad creativa y una visión profundamente humanista de la creación contemporánea.

La muestra Ach Guañac. Geografías del vínculo se plantea como un recorrido por las múltiples disciplinas que ha cultivado Luis Morera, en el que lo comunitario se reconoce en el vínculo emocional con el territorio. Este enfoque se articula en torno a un eje central: paisaje, memoria e identidad, y concibe el arte como una forma de relación con la sociedad, capaz de generar encuentro, sentido y reflexión.

Frente a los procesos de homogeneización cultural del mundo contemporáneo, la obra de Morera rescata la raíz como fuerza activa: no como límite, sino como impulso que dialoga con su contexto y abre nuevos escenarios posibles, vitales y profundamente creativos.

La exposición cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Tijarafe y de Natán Teutsch, quienes han cedido obra en calidad de préstamo, así como con la participación del escritor y periodista Juan Jesús Armas Marcelo y de la escritora Elsa López, que contribuirán con textos para el catálogo que se editará con motivo de la muestra.

Luis Morera

Nacido en La Palma el 10 de octubre de 1946, Luis Morera es un artista polifacético cuya trayectoria ha dejado una huella profunda en la cultura canaria. Su obra abarca múltiples disciplinas, destacando especialmente en la música y la pintura, donde ha desarrollado un lenguaje propio que exalta la naturaleza y reivindica la identidad del pueblo canario.

Como artista plástico, ha llevado a cabo numerosos proyectos que celebran el paisaje, las costumbres y el alma de las islas. Su estilo pictórico, de marcada figuración, se caracteriza por una carga simbólica que conecta con las raíces culturales del archipiélago. La fusión entre su pintura y su música genera una simbiosis única, capaz de emocionar y despertar conciencia en el público canario.

En el ámbito musical, Luis Morera es el alma mater del grupo Taburiente, fundado en 1974. Con un estilo folk que entrelaza la música tradicional, el pop y los ritmos ancestrales, Taburiente se convirtió en un referente de la canción comprometida y en un vehículo de expresión de la identidad isleña.

Su amistad con César Manrique fue determinante en su visión del arte como herramienta transformadora del paisaje y de la conciencia colectiva. Inspirado por el legado del artista lanzaroteño, Morera ha asumido un papel activo en la defensa del medio natural y del patrimonio cultural, convirtiendo su obra en una forma de activismo estético y social.

Noctámbula suma una nueva confirmación a su cartel internacional: Meduza

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  • El festival confirma la participación de Matt, protagonista del proyecto italiano con mayor impacto en la historia del streaming mundial.

Santa Cruz de Tenerife, 26 de marzo de 2026.– El festival Noctámbula continúa reforzando su programación con la incorporación de Matt, integrante del reconocido proyecto italiano Meduza, y uno de los nombres más influyentes de la música electrónica actual.

Esta incorporación llega respaldada por un sólido reconocimiento internacional, con una nominación a los premios Grammy, galardones en los International Dance Music Awards y éxitos en todo el mundo.

Además, Meduza es uno de los proyectos musicales más reproducidos de la historia del streaming. Desde su debut en 2019 con Piece of Your Heart, el proyecto acumula cerca de 20.000 millones de reproducciones, sumando todas las plataformas de streaming y redes sociales.

La trayectoria del grupo también se ha desarrollado en el ámbito de la cultura de club, a través de su sello AETERNA y mediante un amplio catálogo de remezclas para artistas internacionales como Ed Sheeran o Faithless, consolidando un sonido reconocible y ampliamente respaldado en la escena.

Asimismo, la participación de Matt en Noctámbula suma al festival a un artista con sólida trayectoria internacional, habitual en escenarios de primer nivel como Tomorrowland, Coachella o EDC.

Tras este anuncio, Noctámbula destaca también la participación de Symphony of Unity, el proyecto sinfónico oficial de Tomorrowland. Esta formación, compuesta por 60 músicos de formación clásica, interpretará en directo los himnos más icónicos de la música electrónica, trasladando al formato sinfónico la energía de los grandes escenarios belgas. El espectáculo, que destaca por su complejidad técnica, ha elegido Tenerife como su única parada en España durante este año.

Este cartel cuenta también con de B Jones, la artista española más internacional del momento y primera representante de nuestro país en actuar en Tomorrowland (Bélgica).

Noctámbula abrirá sus puertas el 12 de septiembre a las 16:00 horas en el Recinto Ferial de Tenerife, ofreciendo diferentes espacios que incluyen áreas gastronómicas y zonas chill out. El evento contará además con sesiones de destacados DJs locales que daremos a conocer próximamente.

La cita cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias e Islas Canarias Latitud de Vida, además del apoyo de LOS40 Classic. 

Las entradas están disponibles a través de la web oficial: www.noctambulatenerife.com. También a través de la plataforma Tomaticket.

Donde Santa Cruz aprendió a nadar: patrimonio, cultura, memoria y ciudadanía se unen por el Balneario

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El portavoz de la Plataforma en Defensa del Balneario, Ángel López, fue el encargado de trasladar recientemente al pleno municipal una propuesta que va más allá de la recuperación de una infraestructura: se trata de rescatar una parte esencial de la identidad colectiva de Santa Cruz de Tenerife.

El Balneario, durante décadas, no fue solo un espacio de baño. Representó un lugar de convivencia intergeneracional, donde el mar se convertía en punto de encuentro, aprendizaje y vida cotidiana. Allí, miles de ciudadanos aprendieron a nadar, compartieron su tiempo libre y construyeron recuerdos que hoy forman parte del patrimonio emocional de la ciudad.

Inspirados por el espíritu de quienes impulsaron su creación, la Plataforma retoma una idea que sigue vigente: una ciudad abierta al mar debe garantizar espacios accesibles donde la ciudadanía pueda relacionarse con su entorno natural. Esta iniciativa nace precisamente de ese vínculo profundo entre territorio, cultura y comunidad.

A lo largo de los años, el movimiento ciudadano ha mantenido viva esta reivindicación mediante acciones culturales, recogidas de firmas y la implicación de distintos sectores sociales. Arquitectos, colectivos vecinales y voces del ámbito cultural han coincidido en destacar el valor histórico y simbólico del Balneario, así como su potencial para convertirse nuevamente en un espacio útil y vivo.

El complejo, junto con la histórica Batería del Bufadero, conforma un enclave único donde convergen patrimonio arquitectónico, memoria histórica y paisaje litoral. Su recuperación permitiría no solo preservar este legado, sino también reinterpretarlo para las necesidades actuales de la ciudadanía.

La propuesta plantea un uso integrador del espacio: un lugar abierto, accesible y multifuncional, destinado al ocio, el deporte, la cultura y el bienestar social. Un punto de encuentro que conecte barrios, generaciones y formas de vida, especialmente en una zona que demanda equipamientos y espacios comunes.

Desde la Plataforma se subraya que esta iniciativa no responde únicamente a una necesidad urbanística, sino a una aspiración colectiva: devolver a la ciudad un espacio que siempre le ha pertenecido y que forma parte de su historia compartida.

Hoy, el Balneario sigue presente en la memoria de Santa Cruz. Su recuperación representa una oportunidad para mirar al futuro sin perder de vista el pasado, reforzando el sentido de comunidad y el vínculo con el mar que define a la ciudad.

Imagen en portada del ilustrador Sergio Rodríguez, diseño del corto-reportaje realizado por Culturamanía en 2019 «Aquellos añorados años: Balneario de Santa Cruz de Tenerife» disponible en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=PAAt2QMvFbw&t=161s

Rafaela Carrasco, Premio Nacional de Danza 2023, trae al Cuyás su espectáculo ‘Creaviva’

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  • La coreógrafa y bailaora lleva a escena una propuesta de flamenco contemporáneo que reflexiona sobre el proceso creativo
  • El montaje podrá verse el sábado 28 de marzo a partir de las 19:30 horas

El Teatro Cuyás acoge el sábado 28 de marzo, a las 19:30 horas, la representación de Creaviva, el nuevo espectáculo de la bailaora y coreógrafa Rafaela Carrasco, galardonada con el Premio Nacional de Danza. La propuesta, que combina danza flamenca, música en directo y dramaturgia contemporánea, explora el proceso íntimo de la creación artística y la búsqueda de identidad del creador.

El director insular de Cultura, Serafín Sánchez, afirmó que “se trata de un montaje que llevará al público a un viaje interior y a reflexionar sobre qué es la danza. Se pretende llegar a ese silencio interior donde están todas las ideas de los creadores”.

Por su parte, el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani, añadió que “si tuviera que ponerle un adjetivo a Rafaela, siempre he pensado que sería la elegancia y es una oportunidad única para vivirla ”.

“Suelo trabajar en compañía porque me gustan los desarrollos coreográficos y cómo utilizar a esos bailarines, pero ahí hice un alto y reflexioné sobre qué es la creación y la inspiración. Han sido muchas horas de trabajo en soledad y ahí se puede encontrar la identidad de ese trabajo”, añadió la bailaora Rafaela Carrasco.

Dirigida, coreografiada e interpretada por la propia Carrasco, con dramaturgia del poeta Álvaro Tato y visión externa del coreógrafo Antonio Ruz, Creaviva plantea un recorrido escénico por los estados emocionales que atraviesa el artista durante el proceso creativo: la soledad, la incertidumbre, la acumulación de ideas y el momento en que estas encuentran finalmente una forma propia.

La obra se estructura como un conjunto de nueve piezas independientes que, aunque no mantienen una relación narrativa directa entre sí, comparten un mismo universo conceptual. Cada una de ellas se inspira en las nueve musas de la tradición grecolatina, Calíope, Clío, Érato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania. Y busca trasladar al movimiento sus símbolos, su imaginario y las artes que representan.

El espacio sonoro combina canto e instrumentación en directo con composiciones originales y piezas previamente grabadas, generando un paisaje musical en el que conviven el flamenco con aires y ritmos del folclore tradicional. En este diálogo creativo participan también los compositores Jesús Torres, Pablo Martín Jones y Antonio Campos, quienes contribuyen a construir una atmósfera escénica que acompaña la evolución coreográfica de la obra.

Creaviva reúne sobre el escenario a cinco artistas de distintas disciplinas que exploran, a través de la danza, la música y el texto, las múltiples facetas del acto de crear. El espectáculo propone una mirada contemporánea sobre el origen de la inspiración y el impulso creativo.

La propuesta se inscribe en la línea de investigación artística que Rafaela Carrasco y Álvaro Tato han desarrollado en los últimos años con montajes como Nacida sombra (2017), Ariadna. Al hilo del mito (2020) o Nocturna. Arquitectura del insomnio (2021), en los que ambos artistas han explorado el diálogo entre el flamenco, la literatura y la tradición clásica.

El espectáculo tiene una duración aproximada de setenta minutos. Las entradas, con precios que oscilan entre los 12 y los 23 euros, incluyen diferentes modalidades de descuento y pueden adquirirse tanto a través de la web https://teatrocuyas.com/, como en la taquilla del propio teatro desde dos horas antes del inicio de la función.

El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria abre el plazo de inscripción para formar parte del Jurado Popular

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  • Las 25 personas que integren este órgano valorarán los diez títulos que concurren a la Sección Oficial de la 25.ª edición de la cita cinematográfica

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha abierto el plazo de inscripción para formar parte del grupo de personas que otorgan el premio del Público. Hasta el próximo 7 de abril, los interesados podrán registrar sus solicitudes a través de un enlace al que se puede acceder desde la página web lpafilmfestival.com.

Las 25 personas que finalmente integren este órgano valorarán los diez títulos que concurran a la Sección Oficial de largometrajes y deberán acudir a las proyecciones previstas del lunes 27 de abril al viernes 1 de mayo en Cines Yelmo Las Arenas. Además, se comprometerán a asistir a las sesiones matinales de jurados y prensa y a tantas reuniones como convoque la coordinación del jurado. El proceso selectivo se hará por sorteo y los resultados se comunicarán por correo electrónico a los inscritos.

El legado de Michael Jackson llega a Tito’s Teatro con un espectáculo único

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Este viernes, viernes 27 de marzo, a las 20:45 horas, el escenario de Tito’s Teatro (Cam. Durazno, 65) acogerá un espectacular tributo al inolvidable Michael Jackson, una propuesta artística dirigida a todos los públicos y edades.

Bajo el título ‘Tributo Michael Jackson’, este show contará con la participación de dos artistas en escena: Ana Ferrer y Omer Jackson, quienes ofrecerán una experiencia escénica que recorre los momentos más icónicos de la carrera del Rey del Pop.

El espectáculo propone un viaje musical a través de los grandes éxitos que marcaron generaciones, incluyendo temas tan emblemáticos como Smooth Criminal, Billie Jean, Beat It, Thriller, Dangerous y Man in the Mirror. Una cuidada puesta en escena, combinada con la energía y el talento de los intérpretes, promete transportar al público a la esencia de uno de los artistas más influyentes de la historia de la música.

Este tributo forma parte de una variada programación de espectáculos, destacando por su formato íntimo con dos artistas en escena, lo que permite una conexión más directa con el público sin perder la fuerza y espectacularidad característica del universo de Michael Jackson. Las entradas tienen un precio de 15€ y pueden adquirirse a través de la web oficial del evento.

El grupo Aseres y Renzzo El Selector protagonistas musicales de ‘Chascar’ en El Hierro

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Erick
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La Plaza Benito Padrón de La Frontera acogerá los próximos 27 y 28 de marzo la primera edición de Chascar 2026 – El Hierro Duelo Gastronómico, una propuesta que une gastronomía, cultura y dinamización económica en torno al producto local.

Bajo una idea sencilla pero potente —“aquí se viene a chascar”—, el evento propone una experiencia donde comer, compartir y disfrutar se convierten en protagonistas, reuniendo a profesionales, productores, comercios y público en un mismo espacio. Todo ello estará dinamizado por Matías Alonso, actor y presentador canario con trayectoria en contenidos gastronómicos.

Uno de las ofertas destacadas de este proyecto será la participación del grupo de son latino de Aseres, procedente de Las Palmas de Gran Canaria, y de Renzzo El Selector, quienes compartirán escenario con Ruperto, Serendipia y Anabell Febles. La música estará presente durante toda la celebración de este encuentro aún varias facetas artísticas.

Por otro lado, parte del eje central de Chascar será un duelo gastronómico entre cuatro cocineros herreños, que se enfrentarán en formato eliminatorio utilizando productos de kilómetro cero, demostrando su creatividad, técnica y capacidad de reinterpretar la cocina de la isla. En este duelo participarán los cocineros Brian Rodríguez, Mónica Guadarrama, Jenny García y Yael Alexander, cuyas creaciones pasarán por el veredicto de un jurado formado por Fátima Reboso, Jonay Armas, Emita Padrón y Yuslaidy Hurtado, quienes tendrán la última palabra.

Además, habrá un ‘Concurso de Hamburguesas’ entre los conocidos establecimientos Kiosko El Cabo, Restaurante Zabagu, Nanys Burger y Winnit Frontera, bajo la valoración de un jurado compuesto por Jonay y Joana, creadores de contenido e influencers de “Guachinches Modernos”, y Severo Zamora, de Brisas de Asabanos.

Pero Chascar va mucho más allá de la competición. Durante dos jornadas, el recinto acogerá una feria gastronómica con stands de restauración, comercio y artesanía, donde los asistentes podrán descubrir y degustar propuestas elaboradas con producto local, en un ambiente cercano y participativo. Participarán seis establecimientos de restauración y más de 20 comercios, que ofrecerán en conjunto una interesante propuesta en este inicio de Semana Santa. Son el alma de este evento, porque sin ellos no sería posible. Pueden consultarse en el cartel adjunto y en las redes del evento.

La programación se completa con talleres, charlas, catas de vino, zona infantil y el concurso de hamburguesas, configurando una cita pensada para todos los públicos y con un claro enfoque en el consumo responsable y el apoyo al tejido económico insular.

Con Elsa García y sus “Talleres de Juegos Tradicionales”, dirigidos a niños y niñas de todas las edades, para recordar cómo se jugaba antes de las videoconsolas y las tablets. También participarán “Como en casa Lila” y “Yuriy Arte”, que ofrecerán talleres gastronómicos y de artesanía llenos de originalidad y sorpresas.

Además, contaremos con Sergio Rodríguez, de “Frutas y Verduras Nito”, y Fabiola Ávila, profesional ambiental especializada en residuos, quienes ofrecerán charlas en formato cercano sobre producción y consumo de proximidad, desperdicio alimentario y sostenibilidad. Para completar la programación, Alfredo Hernández, técnico de la D.O. Vinos de El Hierro y especialista en el sector vitivinícola, dirigirá una experiencia de cata de vinos con maridaje, todo con sabor local.

El diálogo también será uno de los pilares del evento, con una “Mesa de Diálogo” moderada por Zenaido Hernández, profesional de la comunicación, y en la que participarán Natalia Quintero (agricultora), María Alejandra Hernández (gerente de la Cooperativa de Ganaderos), Feliciano López (presidente de APYME El Hierro), Mercedes Álvarez (concejal del Ayuntamiento de La Frontera), Susana Pérez (concejal de Comercio del Ayuntamiento de La Frontera) y David Cabrera (consejero del Cabildo de El Hierro).

Uno de los aspectos clave de Charcar 2026 será su proyección más allá del espacio físico. Parte de la programación será retransmitida en streaming, lo que permitirá llegar a un público más amplio y reforzar la visibilidad del evento. Además, contará con la participación de influencers y creadores de contenido gastronómico, que contribuirán a amplificar su alcance y generar impacto en redes sociales, posicionando la gastronomía herreña en el entorno digital.

El evento está financiado por la Dirección General de Comercio y Consumo del Gobierno de Canarias, bajo la marca Comercio de Canarias, con la colaboración del Cabildo Insular de El Hierro y el Ayuntamiento de La Frontera.

Todas las novedades de HBO Max para el mes de abril

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Abril llega con el esperado estreno de la tercera temporada de la serie original de HBO EUPHORIA, creada, escrita, dirigida y con producción ejecutiva de Sam Levinson. También llega a la plataforma la serie limitada original de HBO y BBC HALF MAN, del creador y productor ejecutivo Richard Gadd y la quinta y última temporada de la aclamada serie Max Original HACKS

SERIES

10 de abril

HACKS. Última temporada

Tras la publicación de noticias erróneas y poco halagüeñas que anunciaban su fallecimiento, Deborah Vance (Jean Smart) y Ava (Hannah Einbinder) regresan a Las Vegas más decididas que nunca a asegurar el legado de Deborah como comediante.

Conforman el reparto los habituales de la serie, la ganadora de un Emmy® Jean Smart, la ganadora de un Emmy® Hannah Einbinder, el ganador de un Emmy® Paul W. Downs, Megan Stalter, el nominado al Emmy® Carl Clemons-Hopkins, Mark Indelicato y Rose Abdoo regresan junto a los actores invitados: el nominado al Emmy® Robby Hoffman, Tony Goldwyn, la nominada al Emmy® Kaitlin Olson, el nominado al Emmy® Christopher McDonald, la nominada al Emmy® Jane Adams, Lauren Weedman, Poppy Liu, Johnny Sibilly, Luenell, Angela E. Gibbs y Caitlin Reilly. El actor invitado Christopher Briney se une al reparto.

HACKS ha sido creada y dirigida por los ganadores de un Emmy® Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La serie cuenta con Downs y Aniello como productores ejecutivos a través de su productora Paulilu, Statsky a través de First Thought Productions, así como los ganadores de un Emmy® Michael Schur a través de Fremulon, David Miner para 3 Arts Entertainment, Morgan Sackett, Joe Mande, Aisha Muharrar, Nate Young y Ashley Glazier. El estudio es Universal Television, una división de Universal Studio Group.

13 de abril

EUPHORIA. Nueva temporada

Un grupo de amigos de la infancia lidian con la virtud de la fe, la posibilidad de redención y el problema del mal.

Protagonizan la temporada la ganadora del Emmy® Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, el nominado al Oscar® Jacob Elordi, la nominada al Emmy® Sydney Sweeney, Alexa Demie, Maude Apatow, la nominada al Emmy® Martha Kelly, Chloe Cherry, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Toby Wallace.  Regresan como actores invitados el ganador del Emmy® Colman Domingo, el nominado al GRAMMY® Dominic Fike, Nika King, Alanna Ubach, Sophia Rose Wilson, Melvin Bonez Estes, Daeg Faerch, Paula Marshall, Zak Steiner y Marsha Gambles. 

En esta temporada actúan como artistas invitados la ganadora del Emmy® Sharon Stone, la ganadora del GRAMMY® ROSALÍA, Danielle Deadwyler, Marshawn Lynch, Anna Van Patten, el nominado al Emmy® Asante Blackk, Bella Podaras, Bill Bodner, Cailyn Rice, Christopher Ammanuel, Christopher Grove, Colleen Camp, Darrell Britt-Gibson, Eli Roth, Gideon Adlon, Hemky Madera, Homer Gere, Jack Topalian, James Landry Hébert, Jeff Wahlberg, Jessica Blair Herman, Justin Sintic, el nominado al Emmy® Kadeem Hardison, Kwame Patterson, Madison Thompson, Matthew Willig, Meredith Mickelson, la nominada al Emmy® Natasha Lyonne, Priscilla Delgado, Rebecca Pidgeon, Sam Trammell, Smilez, Trisha Paytas, Tyler Lawrence Gray y Vinnie Hacker. 

Creada, escrita, dirigida y con producción ejecutiva de Sam Levinson. Producción ejecutiva firmada por Sam Levinson, Ashley Levinson, Sara E. White, Kevin Turen, Ravi Nandan, Drake, Adel “Future” Nur, Ron Leshem, Daphna Levin, Hadas Mozes Lichtenstein, Mirit Toovi, Tmira Yardeni, Yoram Mokady y Gary Lennon. EUPHORIA está basada en la serie israelí de HOT que fue creada por Ron Leshem y Daphna Levin. 

24 de abril

HALF MAN. Nueva serie limitada original de HBO y BBC

Niall y Ruben son hermanos. No están emparentados por sangre, pero son lo más parecido a ello. Uno es feroz y leal. El otro, dócil y afable. Una juventud inseparable. Unidos por la muerte y las circunstancias, lo único que tienen es el uno al otro… Pero cuando Ruben aparece en la boda de Niall tres décadas después, todo parece diferente. Está nervioso. Inquieto. No actúa como él mismo. Y pronto se produce una explosión de violencia que nos catapulta de vuelta a sus vidas, desde los años ochenta hasta la actualidad. HALF MAN, que captura 30 años de la vida de estos hombres destrozados, es una serie limitada de seis episodios que explora la hermandad, la violencia y la intensa fragilidad de las relaciones masculinas. Al fin y al cabo, cuando las cosas se desmoronan… a veces son las relaciones más cercanas las que más duelen.

El reparto está formado por Richard Gadd, Jamie Bell, Stuart Campbell, Mitchell Robertson, Neve McIntosh, Marianne McIvor, Charlie De Melo, Bilal Hasna, Julie Cullen, Amy Manson, Anjli Mohindra, Tim Downie, Tom Andrews, Philippine Velge, Stuart McQuarrie, Sandy Batchelor, Piers Ewart, Scot Greenan y los recién llegados Charlotte Blackwood, Calum Manchip y Kate Robson-Stuart.

HALF MAN es una creación, guion y producción ejecutiva de Richard Gadd. Sophie Gardiner y Anna O’Malley son las productoras ejecutivas, junto con Gaynor Holmes para la BBC y Gavin Smith para la BBC Escocia. La serie está dirigida por Alexandra Brodski y Eshref Reybrouck. Los productores ejecutivos de Mam Tor Productions son Tally Garner y Morven Reid. HALF MAN está producida por Mam Tor Productions (una empresa de Banijay UK) en asociación con Thistledown Pictures, para BBC iPlayer, BBC One, BBC Scotland y HBO. Banijay Rights se encarga de la distribución internacional fuera de los derechos de BBC y HBO. HALF MAN cuenta con el apoyo de Screen Scotland.

30 de abril

Y ENTONCES, HUYES. Nueva serie

Cuando la visita de Tara, de 18 años, a su padre, con el que no se habla, la deja con un cadáver entre manos, ella y sus mejores amigas, Stink, Ruth y Nessi, huyen por toda Europa en busca de la madre de Tara, de la que hace tiempo que no sabe nada. Por el camino, se enfrentan a la falta de dinero, a romances incómodos y a un embarazo inoportuno, pero el mayor peligro proviene del tío de Tara, Reagan, al que le han robado su alijo de drogas para conseguir fondos… y resulta que Reagan es el gánster más temido de Róterdam. Impulsado inicialmente por la venganza, Reagan los persigue desde hipermercados de carretera hasta festivales hedonistas y los extensos fiordos noruegos. Pero cuanto más ve a Tara, más fascinado se siente Reagan, porque parece que Tara ha heredado la propensión a la violencia de su familia, y bien podría ser la heredera natural que Reagan no ha logrado encontrar en su propio hijo. Y mientras tanto, un mítico asesino en serie conocido como «El Viajero» se acerca cada vez más…

DOCUMENTALES

3 de abril

EL ESCÁNDALO LOLLOBRIGIDA. Nueva serie documental original

La primera serie documental original italiana de la plataforma es el relato de la batalla por la herencia de un icono del cine y de un intenso melodrama familiar. El documental reconstruye el verdadero «caso Gina Lollobrigida», la increíble historia judicial que acaparó la atención pública con una trama de intrigas, engaños y revelaciones sorprendentes. Recorre la vida de la gran diva del cine internacional (actriz, fotógrafa, escultora, pintora, símbolo de independencia) hasta su muerte en 2023, centrándose en la batalla legal que estalló en torno a su ingente patrimonio millonario. Los que se disputan la herencia económica, artística y moral son: su hijo Milko Skofic, el autoproclamado marido Francisco Javier Rigau y la representante Andrea Piazzolla. Mientras tanto, los últimos años de vida de la diva se convierten en un torbellino de acusaciones, traiciones y sospechas de manipulación.

La serie combina el retrato de la gran estrella con el relato del último periodo de su existencia, en el que Piazzolla, factótum y representante de «Lollo», acaba en el banquillo de los acusados, acusado de abuso de confianza y de haber sustraído bienes del patrimonio de la actriz.

Gracias a un meticuloso análisis de los expedientes judiciales, testimonios exclusivos, grabaciones inéditas y la participación de Rigau, Skofic, Piazzolla y el sobrino de la actriz, Dimitri, la serie documental desvela entresijos inéditos y arroja luz sobre los numerosos aspectos oscuros del asunto: la desaparición de casi todo el patrimonio (estimado entre 10 y 20 millones de euros, con fondos posiblemente ocultos en Panamá), el nombramiento de un administrador de apoyo en 2019 y la condena en primera instancia de Andrea Piazzolla en 2023 a tres años de prisión y a una indemnización de medio millón de euros por haberse aprovechado de la fragilidad de Lollobrigida. Una batalla legal aún sin resolver en las tres instancias judiciales.

La serie documental está producida por Indigo Stories (productor: Alessandro Lostia, productor ejecutivo: Ettore Musco) junto con Loft Produzioni (productor: David Perluigi, productor ejecutivo: Luca Motta). Los autores son Carlo Altinier y Matteo Billi, con la colaboración en los guiones de Elena Martelli, Ilenia Petracalvina, Shaila Risolo y Morena Zapparoli. La música es de Giorgio Spada. El montaje corre a cargo de Michele Castelli y Daria Di Mauro. La fotografía es de Luigi Montebello. La dirección es de Graziano Conversano.

15 de abril

EL MAGO OSCURO. Nueva serie documental original

Un retrato sin concesiones de Dean Potter, uno de los escaladores, saltadores BASE y practicantes de highline más influyentes y polémicos del mundo. La serie repasa las hazañas asombrosas que lo convirtieron en una leyenda, así como la agitación personal que marcó su vida.

Es una producción de Sender Films. Dirigida por Peter Mortimer y Nick Rosen; producida por Halle Johns; con Peter Mortimer, Nick Rosen, Josh Lowell, Zachary Barr y Elizabeth Potter como productores ejecutivos; editada por Josh Lowell y Josh Minor; música de Dan Deacon.

ESPECIALES

18 de abril

RAMY YOUSSEF. Nuevo especial de comedia original

Ramy Youssef regresa con su tercer especial de comedia para HBO.

El especial es una producción de Cairo Cowboy interpretada, escrita y producida por Ramy Youssef; dirigida y producida por Christopher Storer, y producida por Tyson Bidner y Josh Senior.

PELÍCULAS

1 de abril

Destino Final 4

9 de abril

The Smashing Machine

16 de abril

A Real Pain

El hijo

17 de abril

Father Mother Sister Brother

23 de abril

Spencer

30 de abril

Emmanuelle

En los 90

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