La Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz de Tenerife acogió el pasado martes 30 de junio una velada literaria dedicada al terror, el misterio y las leyendas canarias, reuniendo a lectores, personas aficionadas al género y amantes de lo inexplicable.
Organizado por Culturamanía Eperience, el encuentro sirvió para presentar las obras Alimenta tus pesadillas, de Héctor y Carlos Pérez Fajardo, y Los fantasmas de La Candelaria, de Alfonso Ferrer. Durante la cita, el público pudo disfrutar de una conversación en torno a la literatura de misterio, el folclore y el imaginario de las islas, en un ambiente que propició el intercambio de experiencias y reflexiones entre autores y asistentes.
‘Robot salvaje’, ‘Cómo entrenar a tu dragón’ y ‘La invención de Hugo’ protagonizan las proyecciones gratuitas entre viernes y domingo en la plaza de Residencial Anaga.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Distrito Centro-Ifara y en colaboración con el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITE), organiza el ya tradicional ciclo de Cine de Verano que convertirá la plaza de Residencial Anaga en una gran sala de cine al aire libre del 3 al 6 de julio. La iniciativa, de acceso gratuito, forma parte de la programación del vigésimo aniversario del festival y ofrecerá cuatro proyecciones dirigidas a toda la familia.
En palabras de Diego Navarro, fundador y director de FIMUCITÉ: “Nuestro cine de verano se ha convertido en una de las actividades paralelas más populares y queridas del festival. Queremos mostrar la importancia de la música para el cine en cualquier obra audiovisual. El programa permite disfrutar de grandes películas que tienen un nexo común: partituras extraordinarias. Los títulos de esta edición harán las delicias de todas las familias que quieran vivir la experiencia al aire libre, en un año tan especial en el que celebramos nuestro 20 aniversario”.
El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que “queremos que la cultura llegue a todos los barrios y que los espacios públicos se conviertan en lugares de encuentro para las familias. Este ciclo de cine permite disfrutar del séptimo arte al aire libre y acerca a los vecinos la celebración de los veinte años de Fimucité, uno de los festivales culturales más importantes de Canarias”.
Bermúdez añade que “estas películas tienen además un elemento común muy especial: sus bandas sonoras. La música es una parte fundamental del cine y Fimucité lleva dos décadas poniendo en valor el trabajo de los compositores que emocionan al público desde la gran pantalla”.
Por su parte, la concejala del Distrito Centro-Ifara, Purificación Dávila, señala que “seguimos impulsando actividades culturales de calidad en nuestros barrios para que vecinos de todas las edades puedan disfrutarlas sin necesidad de desplazarse. El cine de verano es una propuesta pensada para compartir en familia y dinamizar nuestros espacios públicos durante las noches estivales”.
Dávila subraya que “Residencial Anaga volverá a convertirse durante tres días en un punto de encuentro para niños, jóvenes y adultos. Queremos que las familias vivan una experiencia diferente, gratuita y accesible para todos”.
La programación comienza este viernes, a las 20:00 horas, con la proyección de ‘Robot salvaje’, una de las películas de animación más destacadas de los últimos años. Basada en la novela de Peter Brown, narra la historia de un robot que aprende a convivir con los animales de una isla. Su banda sonora fue compuesta por Kris Bowers, ganador de varios premios por sus trabajos para cine y televisión. La música acompaña el viaje emocional de la protagonista y refuerza el mensaje de convivencia con la naturaleza.
El sábado, también a las 20:00 horas, llegará ‘Cómo entrenar a tu dragón’, una aventura que cuenta la amistad entre un joven vikingo y un dragón. La película es especialmente recordada por la banda sonora de John Powell, considerada una de las composiciones más populares del cine de animación. Sus temas combinan aventura, emoción y épica, convirtiéndose en una referencia para millones de espectadores.
El domingo 5 de julio, a las 19:00 horas, será el turno de ‘La invención de Hugo’, dirigida por Martin Scorsese. La historia rinde homenaje a los primeros años del cine a través de un niño que vive en una estación de tren de París. La música fue creada por Howard Shore, compositor de grandes producciones internacionales. Su partitura aporta sensibilidad y recrea el ambiente del París de los años treinta.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cumple este año dos décadas de trayectoria como uno de los principales encuentros dedicados a la música para el cine en Europa. A lo largo de estos veinte años ha reunido en Tenerife a algunos de los compositores, intérpretes y profesionales más importantes del panorama internacional, acercando al público el valor artístico de las bandas sonoras y su papel dentro de la creación cinematográfica.
FIMUCITÉ 20 cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.
El público disfrutará de la proyección especial del clásico del cine de aventuras, un coloquio, música en directo y anuncio de novedades del certamen. – La cita servirá también para recordar la figura de Rob Reiner, director de la célebre adaptación cinematográfica de 1987.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera suma una nueva cita a su programación prefestival con la proyección especial de La princesa prometida el viernes 10 de julio, a las 19:00 horas, en Multicines Tenerife, ubicado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna. Tras la película, tendrá lugar un coloquio y el anuncio de novedades de cara a la próxima edición del certamen, además de la actuación del guitarrista Freddy Matos en la interpretación de la emblemática canción de la película, ‘Storybook Love’, que fue nominada al Premio Óscar. Con la colaboración de Wilder Cinema para esta proyección, Isla Calavera invita al público a recuperar en pantalla grande un título de culto que ha atravesado generaciones gracias a su mezcla de aventura, romance, comedia y fantasía. El encuentro servirá además para recordar la figura de Rob Reiner (1947–2025), director de la película y una de las personalidades más influyentes del cine y la cultura popular contemporánea.
En este evento prefestival, la organización del Festival Isla Calavera desvelará nuevos invitados que se sumarán al cartel de su edición décimo aniversario, junto a los nombres anunciados en el marco del Festival de Cine de Cannes, Christopher Lambert (Los Inmortales), Tom Berenger (Platoon) y Joanna Cassidy (Blade Runner). Las estrellas internacionales, que visitarán la isla de Tenerife del 6 al 15 de noviembre de 2026, serán homenajeadas y participarán en proyecciones y encuentros con el público.
Basada en la novela de William Goldman publicada en 1973, La princesa prometida reúne un magnífico reparto encabezado por Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn y André el Gigante. La fama popular de la célebre adaptación cinematográfica de 1987 descansa también en sus diálogos inolvidables y en su estructura de cuento, que la convirtieron en una película tan ingeniosa como entrañable. Entre sus elementos más reconocibles figuran personajes como Westley, Buttercup, Íñigo Montoya, Fezzik y Vizzini, ya integrados en la memoria colectiva.
Rob Reiner, una figura clave
Rob Reiner falleció en diciembre de 2025 a los78 años, dejando tras de sí una filmografía fundamental que incluye otros títulos como Cuenta conmigo y Cuando Harry encontró a Sally. Su trabajo como director, actor y productor lo convirtió en una referencia decisiva para varias generaciones de espectadores.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y la publicación TumbaAbierta.com, y cuenta con el patrocinio principal del Ayuntamiento de La Laguna —a través de su área de Cultura—, junto al Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Islas Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Volcanic Xperience, además de otros colaboradores públicos y privados.
Gran Canaria vibraba por primera vez con la mayor referente femenina del Hip Hop y R&b, en una noche que completaron dos grandes voces del indie nacional, Dani Fernández y Viva Suecia.
Este jueves comenzaba la quinta edición del Granca Live Fest, un festival ya consolidado en la isla, que un año más vuelve a superarse en su cartel. Una edición que mezcla géneros y gustos de todo tipo pero con un punto en común: disfrutar del buen ambiente y de la música.
Un festival que no solo trae conciertos sino también experiencias y actividades, siendo ya tradición su apuesta por los artistas locales, como los canarios Playa Coco y Ptazeta, primeros artistas de la noche.
Gran Canaria se llenó del arte de Ms. Lauryn Hill y el legado de los Marley
Ms. Lauryn Hill durante su actuación en el Granca Live Fest
Sin duda, esta primera jornada se trataba de una de las noches más esperadas del cartel, ya que era el estreno de la inigualable Ms. Lauryn Hill en Gran Canaria.
La artista de New Jersey, que trae a sus espaldas una trayectoria que ha definido gran parte de la historia del Hip Hop y R&B, brindó un espectáculo cargado de talento. Un concierto sin egos ni protagonismos, donde solo importaba el poder de la música que te llega al alma. Concierto que trajo, sin embargo, algunos momentos agridulces, como pequeños fallos en el sonido y el retraso de 20 minutos.
La exintegrante de The Fugees también dio su lugar a sus dos hijos Zion y YG Marley, nietos a su vez del famoso Bob Marley. Durante su turno en el escenario, cada uno demostró que el talento corre por sus venas, trayendo ritmos de reggae y algunas referencias a su abuelo.
Convirtiendo, de esta forma, la única fecha en España de la cantante en un espectáculo bastante familiar donde no faltaron sus grandes hits como ‘Killing Me Softly With His Song’.
Otro de los grandes momentos, fue cuando la autora de ‘The Miseducation of Lauryn Hill’ tuvo un guiño al público grancanario cantando el tradicional ‘Pio, pio’.
Dani Fernández invitó a bailar una vez más al público grancanario
Esta no era la primera vez para Dani Fernández en la isla. El cantante, ya recuperado del accidente que sufrió hace unos meses en uno de sus conciertos, llegaba al Granca Live a presentar su nuevo trabajo ‘La Jauría’. Un disco que desarrolla una metáfora sobre la exposición pública, el juicio social y la presión de la salud mental en la era digital.
Dani Fernández junto a dos de sus músicos durante su actuación en el Granca Live Fest
Los asistentes pudieron disfrutar de un show donde el artista manchego demostraba una vez más su esencia e identidad, con una gran banda de músicos que le acompaña. Identidad que ha logrado ganarse en los pocos años que lleva en solitario, que comenzaba con su disco ‘Incendios’ en 2019, llegando a convertirse en uno de los grandes artistas del panorama indie nacional.
El exintegrante de Auryn también tuvo un momento para agradecer al público canario, un público que definía con mucha sensibilización musical. Un elogio que sirvió de paso a su canción ‘¿Y si lo hacemos?’, junto a la palmera Valeria Castro, compañera que también valoró como “una canaria que siempre defiende a su tierra”.
Y, esta no es la única colaboración con la que cuenta el artista. Durante su actuación, se pudo disfrutar de temas que comparte con otros artistas como Arde Bogotá e Iván Ferreiro. Asimismo, también cantó algunos de los temas que le han ido dando el éxito de estos últimos años como ‘Bailemos’ y ‘Todo cambia’. No sin cantar ‘Supersubmarina’, una canción que versiona en cada concierto del grupo homónimo que ha marcado gran parte de la trayectoria musical del artista.
Viva Suecia trajeron tiempos de paz, aunque ajustados
‘Viva Suecia’ llegaba un poco molesta con el tiempo, Fernando Campillo, batería del grupo expresaba al finalizar que había sido un concierto complicado y que esos problemas de tiempo les había hecho entrar un poco descolocados. Sin embargo, como bien relató y se demostró, fue un concierto que supieron defender: “Al final hemos defendido nuestro concierto y ha salido bien, ha salido para adelante y lo hemos defendido”. Sin duda, un gran show, que se vivió prácticamente a ras de suelo, pasando gran parte de él entre el público.
Viva Suecia en el Granca Live Fest
Aterrizaban en el Granca Live en medio de su gira para presentar ‘Hecho en tiempos de paz’, una gira que como explicó Campillo: “están presentando el disco en plazas que son nuestras”. Un nuevo trabajo que habla del amor y de la amistad, de encontrar la calma en unos tiempos donde todo va rápido. Un mensaje que dejan claro en algunos de sus temas como ‘Deja encendida una luz’ o ‘Dolor y Gloria’. Unas letras con las que gritar junto a tus amigos y sentir que ‘Siempre fuimos felices aquí’.
Se enfrentaban a un público ya conocido, al que trasladaron el mensaje de que “esta también es nuestra casa”. Por ello, los murcianos no se podían marchar sin tocar algunos de sus temas que ya se han convertido en himnos como ‘El Bien’, ‘La Voz del Presidente’ o ‘No hemos aprendido nada’.
Una primera noche que ha inaugurado esta quinta edición donde todavía queda por disfrutar de nombres como Juan Luis Guerra, Aitana, Alejandro Sanzs y que dará un colofón final con el grupo internacional Maroon 5.
Ya está disponible el vídeo resumen de la primera edición de Santa Cruz en Corto, una pieza que recoge los momentos más destacados de una jornada que marcó el nacimiento de este nuevo espacio dedicado al cortometraje y al talento audiovisual canario.
Celebrado en el Espacio Price, el evento reunió a cineastas, profesionales del sector y público en una cita que agotó todas sus entradas, reflejando el interés que existe por seguir impulsando iniciativas que den visibilidad al cine hecho en Canarias.
El vídeo resume una jornada en la que los directores Jonathan González y Javier Caldas compartieron sus trabajos y experiencias con los asistentes. El coloquio contó además con la participación de la productora y guionista Ana Sánchez-Gijón y la actriz Melanie Reyes, quienes aportaron una valiosa reflexión sobre el presente y el futuro del audiovisual en las islas.
La organización agradece nuevamente la implicación de todas las personas que hicieron posible esta primera edición, así como la presencia de numerosos profesionales del sector que quisieron acompañar el nacimiento de Santa Cruz en Corto.
Este vídeo resume mucho más que un evento: recoge el entusiasmo, la ilusión y las ganas de seguir construyendo un punto de encuentro para el cortometraje y el talento audiovisual canario. Un primer paso que ya mira hacia próximas ediciones.
Detrás de los aplausos hay madrugadas, dudas y folios en blanco. De ahí nace PULSO, y su primer episodio no podía empezar con un invitado mejor que Diego Navarro, uno de los mayores referentes de la música para el cine hecha desde España (y más concretamente, desde Canarias).
Compositor y director de orquesta tinerfeño, fundador de FIMUCITÉ -el festival de música de cine más antiguo del mundo, que este año cumple veinte años- y miembro de la Academia de Hollywood, Navarro ha puesto música a películas como “Atrapa la Bandera” o “Mariposas Negras”, ambas ganadoras del Goya a Mejor Película de Animación, y ha dirigido orquestas por medio mundo, del Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles a la Filarmónica de Praga.
En esta conversación, Tori Ferrer se sienta con el para huir del escaparate y hablar más desde el taller y la artesanía detrás del oficio. Hablan de cómo se construye de verdad una banda sonora y de por qué, para él, la música no acompaña a una película sino que es cine en sí misma. Por el camino, aparecen el niño que escuchaba una orquesta entera dentro de su cabeza, el estudiante de Derecho que un día lo dejó todo por un sintetizador, el guitarrista de un grupo mítico del pop canario y el compositor que convierte las proporciones de un roque o el timbre más festivo del Caribe en pura emoción. También las sombras: el precio físico de escribir una orquesta entera en cinco semanas y lo que se siente al escuchar por primera vez tu propia música en manos de otro. Y, de fondo, la huella de John Williams, al que él mismo cataloga como su padre musical.
PULSO es un podcast sobre la música que se construye, no la que se aplaude. Conversaciones en profundidad con quienes mantienen una relación intensa y exigente con el oficio que bebe del sonido.
El sonido antes del aplauso.
Una alianza de Culturamanía, Espacio Price y Tori Ferrer.
Idea, dirección editorial y conducción · Tori Ferrer (@iamtoriferrer en Instagram) Producción · Culturamanía (@culturamania en todas las redes sociales) Sede y grabación · Espacio Price (@espacioprice en Instagram) Escucha PULSO también en iVoox · https://go.ivoox.com/rf/176675714 Más sobre Diego Navarro · https://diegonavarroreyes.com
·Yaya Sanou, director de la compañía Fientan (Burkina Faso) y creador de un método alabado en todo el mundo para el fomento de las artes y la danza en personas con discapacidad, presenta en el Teatro Victoria su solo ‘Yirri-Koro’.
· De igual modo, el mismo sábado 4 de julio, y justo antes (19:30), su compañera Aïcha Coulibaly (Burkina Faso) también bailará, gracias a su método para intérpretes sordos y con problemas de audición, ‘Ombre d’Aïcha (La sombra de Aïcha)’, en lo que será un programa doble muy emocionante.
El laureado bailarín, coreógrafo y pedagogo Yaya Sanou (Burkina Faso), creador de un método de enseñanza de la danza en personas con problemas de audición único en el mundo (el método Vibra-Signe, que permite a los bailarines con discapacidad auditiva moverse al ritmo de la música gracias a las vibraciones y los gestos), llega a Santa Cruz de Tenerife junto a la bailarina sorda Aïcha Coulibaly (Burkina Faso), ambos de la compañía Fientan, para ponerle el broche de oro a otra temporada mágica en el Teatro Victoria.
Como tal, el próximo sábado 4 de julio, a las 19:30, presentarán en el emblemático enclave chicharrero dos solos de danza africana contemporánea que responden, cada cual a su manera, a un viaje interior hacia la verdadera identidad y la superación de las barreras —y de las fronteras—.
Por una parte, ‘Ombre d’Aïcha (La sombra de Aïcha)’, interpretada por la propia Coulibaly, relata la lucha de una mujer por renacer y por transformar su dolor en energía creativa por medio del movimiento, al tiempo que reafirma su libertad, su alegría y la voluntad de reconstruirse día a día.
Por otro lado, ‘Yirri-Koro’, interpretado por Yaya Sanou, abraza las tradiciones africanas a través de la danza, y nos muestra un viaje chamánico que conecta la fuerza de los ancestros con la mentalidad de la juventud y de la modernidad, valiéndose del baile afrocontemporáneo, la voz y la música tradicional bobo.
Sin duda, si lo que buscas es sentir un espectáculo como nunca antes, esta es tu ocasión. ¡No lo dejes para septiembre!
Todo, gracias a la organización del Teatro Victoria, al patrocinio de la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM) a través del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, del Cabildo Insular de Tenerife, del ICDC a través del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del OAC Organismo Autónomo de Cultura y del apoyo de la Red de Teatros Alternativos y Casa África.
Con motivo del estreno de Magallanes, Culturamanía conversa con José Alayón, productor de El Viaje Films, sobre la incorporación de la compañía al nuevo proyecto de Lav Díaz, la importancia de las coproducciones internacionales y la necesidad de un cine que cuestione los relatos establecidos. Además, reflexiona sobre el presente y el futuro del cine de autor, el papel de Canarias en el panorama cinematográfico internacional y los desafíos para consolidar una industria con identidad propia.
El Viaje Films ha construido una identidad muy reconocible apostando por un cine de autor exigente. ¿Qué os hizo pensar que Magallanes era un proyecto que debía formar parte de esa trayectoria?
R- Para nosotros la coproducción siempre ha sido fundamental y, de alguna manera, ha terminado definiendo la identidad de El Viaje Films. Durante muchos años asumimos principalmente el papel de productores mayoritarios, pero en los últimos tiempos hemos sentido la necesidad de participar también como coproductores minoritarios en proyectos que admiramos y que encajan plenamente con nuestra línea editorial.
Poder formar parte de una película de un cineasta de la talla de Lav Diaz ha sido un auténtico privilegio. Es un autor al que seguimos desde sus inicios, cuya obra siempre hemos admirado y que representa un referente indiscutible dentro del cine contemporáneo.
Además, Magallanes nos interesó especialmente por la manera en que aborda un episodio histórico desde una mirada crítica y anticolonial. Nos atraen las películas que revisitan la Historia para cuestionar los relatos establecidos y abrir nuevas perspectivas sobre nuestro presente.
Lav Díaz suele asociarse a películas de muy larga duración y a un cine contemplativo. Magallanes mantiene su mirada, pero también es una de sus obras más accesibles. Como productor, ¿cómo se acompaña a un director tan personal sin perder la esencia de su propuesta?
R- Cuando decides acompañar a un cineasta con una mirada tan clara, tan auténtica y tan consolidada como la de Lav Diaz, la mejor manera de hacerlo es desde la confianza y la libertad. Nuestro papel como productores no es intervenir en su voz, sino crear las condiciones para que pueda desarrollarla con la mayor coherencia posible.
Fotograma de la película
La película revisa una figura histórica tan conocida como Magallanes desde una perspectiva muy distinta, la filipina. ¿Crees que el cine todavía tiene la capacidad de cuestionar los relatos históricos que damos por asumidos?
R- No creo solo que tenga la capacidad, creo que tiene la obligación. El cine no debería limitarse a reproducir los relatos históricos que hemos heredado, sino cuestionarlos, complejizarlos y desmontarlos. Durante décadas, el propio cine ha contribuido a consolidar imaginarios profundamente coloniales. Por eso es tan importante que hoy existan películas que revisen esos acontecimientos desde otras perspectivas
Detrás de Magallanes hay una coproducción entre Portugal, España, Francia y Filipinas, además de nombres como Albert Serra y Gael García Bernal. ¿Cuál ha sido el mayor reto para levantar una producción internacional de estas dimensiones?
R- Nosotros tuvimos la suerte de incorporarnos al proyecto en una fase ya muy avanzada del proceso. Cuando llegamos, Albert Serra y Montse Triola habían realizado un trabajo extraordinario levantando una estructura de coproducción internacional muy compleja, y para nosotros fue un privilegio sumarnos a ese viaje.
En una producción de estas dimensiones el mayor reto es conseguir que sensibilidades y formas de trabajar confluyan.
El Viaje Films ha demostrado que desde Canarias se pueden impulsar películas que terminan en festivales como Cannes, Venecia o Berlín. ¿Notas que la percepción del cine producido desde las islas ha cambiado en los últimos años?
R- Sí, ha cambiado mucho, aunque todavía queda mucho por cambiar y consolidar. Creo que hoy existe una mayor conciencia de que desde Canarias se pueden impulsar películas con recorrido internacional, capaces de estar presentes en festivales como Cannes, Venecia o Berlín. Pero para que eso no sea algo excepcional, necesitamos una apuesta más decidida y sostenida por parte de las instituciones.
Durante demasiado tiempo se ha mirado principalmente hacia las productoras que vienen de fuera y hacia los servicios de producción. Eso ha generado actividad, por supuesto, pero no una identidad cinematográfica propia. Creo que ahora es fundamental apoyar de verdad a las productoras y a los proyectos nacidos en las islas, y trabajar para construir un imaginario cinematográfico canario sólido y reconocible. Talento hay muchísimo, pero hacen falta herramientas más eficaces: una televisión autonómica fuerte, que apoye de manera decidida por la ficción y los documentales , formación en puestos clave de la cadena de producción y creativos, mejores mecanismos para acceder a los incentivos y políticas que acompañen a las empresas locales en su crecimiento. Solo así podremos consolidar una industria que no dependa únicamente de lo que viene de fuera, sino que sea capaz de generar sus propias películas, sus propios autores y su propia mirada. Ya se ha agotado el tiempo en el que salíamos a los mercados internacionales a vender únicamente un porcentaje de incentivo fiscal. El incentivo debe ser una herramienta, no el relato. El verdadero valor de una industria está en las películas y en los cineastas que es capaz de generar.
Fotograma de la película
Después de pasar por Cannes Première y recibir la Espiga de Oro en la SEMINCI, ¿qué esperas que descubra ahora el público cuando vea Magallanes en salas? ¿Qué tipo de experiencia crees que propone la película?
R- Espero que el público descubra precisamente eso: una experiencia cinematográfica. Vivimos en un momento en el que consumimos muchas historias de forma rápida, pero Magallanes propone algo distinto. Invita a detenerse, a dejarse llevar por las imágenes, por el tiempo y por una forma de mirar el mundo que solo el cine puede ofrecer. Es un viaje poderoso.
En varias entrevistas has dicho que buscáis autores con una voz propia antes que proyectos «fáciles». En un contexto donde la industria apuesta cada vez más por contenidos rápidos, ¿crees que sigue habiendo espacio para un cine pausado y profundamente autoral como el de Lav Díaz?
R- Creo que precisamente ahora estos cineastas son más necesarios que nunca. Muchas veces pensamos que el compromiso político de una película reside únicamente en los temas que aborda, pero para mí el verdadero acto político también está en la forma. En la decisión de filmar de una determinada manera, de trabajar con otro ritmo, de construir otra relación con el tiempo y con el espectador. Ahí es donde cineastas como Lav Diaz son profundamente contemporáneos. Su función es otra: ampliar los límites del lenguaje cinematográfico.
Una producción original dirigida por la periodista Mònica Terribas, que continúa el proyecto iniciado con El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei, ganador del Ondas a mejor documental en 2025, en el que se recogían testimonios de trece mujeres que describen presuntos abusos laborales, psicológicos y espirituales dentro de la institución.
Los tres episodios de esta segunda parte producida por THE MEDIAPRO STUDIO para HBO Max recogen las vivencias de 14 hombres, en su mayoría antiguos numerarios o sacerdotes del Opus Dei, en diferentes etapas de sus vidas en once países de Europa y América Latina, y en Estados Unidos.
Testimonios inéditos que desvelan el funcionamiento de esta institución, tanto de su arquitectura financiera como en el terreno de lo espiritual y supuestos mecanismos de control psicológico, siempre desde el relato de sus protagonistas y expertos en la materia.
HBO Max ha anunciado hoy el estreno en otoño de su nueva serie documental original EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI, producida por THE MEDIAPRO STUDIO para HBO Max en España, creada y dirigida por Mònica Terribas.
Tras el impacto mediático y social de la serie documental EL MINUTO HEROICO, YO TAMBIÉN DEJÉ EL OPUSDEI, galardonada con el premio Ondas 2025 -que abordaba el abuso laboral, espiritual y psicológico al que, según los testimonios de trece mujeres, están sometidas dentro de la institución- muchos hombres que habían abandonado el Opus Dei necesitaban también explicar el rol que habían jugado dentro de la Obra.
Según sus propios relatos, desde niños los captaron y predestinaron a convertirse en numerarios o sacerdotes del Opus Dei. La serie analiza sus descripciones del control psicológico, prácticas de reclutamiento y opresión, así como su relato sobre las supuestas dinámicas subyacentes de poder, dinero, influencia y control.
EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI cuenta con el testimonio de 14 hombres de todas las edades y de once países distintos, que narran sus experiencias personales vividas dentro de la realidad del Opus Dei: España, Italia, Francia, Polonia, Alemania, Inglaterra, y al otro lado del Atlántico, en México, Guatemala, El Salvador, Estados Unidos y Argentina. Muchos de ellos ocuparon responsabilidades de gobierno siendo directores, secretarios y miembros de los Consejos Locales dentro de sus centros y oficiales de las Comisiones Regionales. Otros fueron llamados a apoyar a la institución desde la cima de sus actividades profesionales para expandir el Opus Dei. Algunos, como numerarios, agregados o sacerdotes, fueron enviados siendo adolescentes a países de los que ya no volvieron.
Sus experiencias coincidentes arrojan luz sobre el funcionamiento de la Obra, su dinámica económica y de influencia, a través de las Comisiones Regionales, los Consejos Locales, los centros educativos, universitarios y de investigación, así como las dinámicas de dirección espiritual y preceptuación sobre adolescentes y jóvenes universitarios.
“Los hombres dentro del Opus Dei mandan, maniobran, administran, se mortifican, se sacrifican y, como ellas, también se rompen. Es de buen espíritu escucharlos en nombre de los muchos que no se atreven aún a ponerse delante de la cámara y que han formado parte de la investigación de esta serie”, ha declarado Mònica Terribas Sala, guionista y directora de EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI.
Para contextualizar los testimonios de los protagonistas, el documental cuenta con voces de personas expertas, como el catedrático de derecho canónico, también vicario judicial y presidente del Tribunal Eclesiástico de Barcelona, Santiago Bueno Salinas; la profesora titular de sociología de la Universidad Autónoma de Barcelona y autora del libro Els fills de l’Opus, María Esther Fernández Mostaza; la psicóloga clínica y directora-gerente de la Atención e Investigación en Socioadicciones (AIS), la doctora Vega González; el periodista de investigación y autor de Opus, Gareth Gore, y la directora de The Deep Dive Project, Rebecca Griffin.
La serie cuenta con recreaciones que reconstruyen los relatos de los protagonistas, interpretados por los actores Joel Bosqued, Guillem Balart, y dirigidas por Pere Sala.
EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI es una serie documental original de HBO Max en España producida por THE MEDIAPRO STUDIO. Mònica Terribas, Bernat Elías y Amparo Castellano son los productores ejecutivos por parte de THE MEDIAPRO STUDIO. Bibiana González es la directora de Contenidos de no ficción de HBO Max. María Rubio y Zaida Serrano-Piedecasas ejercen como productoras ejecutivas de Warner Bros Discovery.
La cuenta atrás ha llegado a su fin para una de las propuestas musicales más singulares del verano en Tenerife. Verbena Cósmica se estrena en este 2026 en La Laguna este próximo 4 de julio con una edición que apuesta por ampliar su universo sonoro a través de dos escenarios temáticos y un cierre de fiesta que se trasladará al Aguere Cultural.
Más que un festival, la iniciativa se ha consolidado como una experiencia que combina música electrónica, cultura, creatividad y un ambiente festivo inspirado en las verbenas populares, reinterpretadas desde una estética contemporánea.
La cita, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna y el patrocinio de ICDC del Gobierno de Canarias y Promotur Turismo Islas Canarias, se desarrollará entre las 14:00 y las 23:00 horas en el Parque de La Vega, un espacio que volverá a convertirse en punto de encuentro para cientos de asistentes atraídos por una propuesta que reúne a algunos de los nombres más destacados de la escena musical emergente de Canarias.
Uno de los aspectos destacados de esta edición en la Ciudad del Adelantado será la división del recinto en dos universos musicales. El Jupiter Stage estará protagonizado por Iris GarBo, Just Beca, Grooved, Andrés Morales y Loco Moon.
En paralelo, el Neptuno Stage ofrecerá un viaje sonoro diferente con Flüa, Claudia Rutten, Candela y Vikii al frente de la cabina. La organización busca así ofrecer dos ambientes diferenciados para que el público pueda elegir entre distintas propuestas musicales sin abandonar el mismo recinto, reforzando la identidad del evento como una experiencia dinámica y en constante movimiento.
Pero el viaje no terminará cuando se apaguen los equipos del parque. A partir de la medianoche comenzará el denominado After Cósmico, que trasladará la celebración al Aguere Cultural con las actuaciones de Loco Moon, Claudia Rutten y Vikii. Desde sus primeras ediciones, la Verbena Cósmica ha construido una identidad propia dentro del calendario cultural canario. Su filosofía pasa por dar visibilidad tanto a artistas consolidados como a nuevos talentos del archipiélago, al tiempo que incorpora espacios para diseñadores, creadores y propuestas culturales que complementan la programación musical. Esa mezcla entre tradición popular y tendencias contemporáneas se ha convertido en uno de los principales rasgos diferenciadores del proyecto
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