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Filmin estrena en exclusiva “The Designer is Dead”, el documental de Little Spain sobre el diseñador Miguel Adrover

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El Filmin Original dirigido por Gonzalo Hergueta reconstruye el ascenso y caída del diseñador mallorquín y llega a Filmin el 4 de septiembre tras su recorrido por festivales internacionales.

Filmin estrena el viernes 4 de septiembre en exclusiva “The Designer is Dead”, el primer largometraje documental del cineasta español Gonzalo Hergueta,que cuenta con el sello Filmin Original. Tras ganar el Goya con “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”, Little Spain, la productora fundada por Antón Álvarez (C. Tangana), Santos Bacana y Cristina Trenas recupera la historia de Miguel Adrover, el diseñador mallorquín que a finales de los años 90 irrumpió en Nueva York y llegó a convertirse en una de las grandes promesas de la moda estadounidense, antes de desaparecer progresivamente del foco mediático y regresar a Mallorca.

A través de materiales de archivo inéditos, desfiles nunca vistos y testimonios de personas cercanas a su trayectoria, entre ellos la diseñadora Jennefer Hoffman y la periodista y crítica de moda Robin Givhan, ganadora del Pulitzer, Hergueta reconstruye el ascenso, la caída y el posterior regreso creativo de Adrover. Lograr filmar con él, un personaje esquivo que rara vez concede entrevistas y que en su día rechazó colaboraciones con grandes figuras de la industria como Kanye West, representa en sí mismo un hito; hoy, su legado sigue vivo y es reivindicado por referentes como A$AP Rocky, Marc Jacobs o Chloe Sevigny. El documental explora también el precio del éxito, la fragilidad de la industria de la moda y la vigencia de las ideas de un diseñador que siempre trabajó al margen de las tendencias.

Estrenada mundialmente en el Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, “The Designer is Dead” obtuvo allí el Premio del Público y posteriormente fue seleccionada para la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián, donde participó como película de clausura. El documental también pasó por el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y en 2026 amplió su palmarés con el Premio del Jurado del International Festival of Films on Art (FIFA) de Montreal y el Premio al Mejor Documental de la Sección Oficial de Moritz Feed Doc Barcelona.

Sinopsis

Celebrado por sus contribuciones pioneras al multiculturalismo, la sostenibilidad y la expresión social y política, Adrover fue visto en su momento como el futuro de la moda. Sin embargo, pocos años después de su meteórico ascenso, cayó en la oscuridad y se retiró a un pequeño pueblo en la isla de Mallorca, donde buscó nueva inspiración.

La revolución nació en Mallorca

Miguel Adrover llegó a Nueva York a finales de los años 90 y, en apenas unos años, se convirtió en una de las grandes promesas de la moda estadounidense. Sus colecciones rompían con los códigos tradicionales de la industria a través de la mezcla de culturas, la reutilización de materiales y una visión de la ropa como herramienta de expresión. Fue reconocido por el CFDA y recibió el respaldo de figuras como Anna Wintour, pero su carrera quedó marcada por un contexto que cambiaría radicalmente tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. El documental aborda ese momento como un punto de inflexión para Adrover y para una Nueva York que hasta entonces había sido el centro de su trayectoria.

A partir de entonces, su relación con la industria se hizo cada vez más complicada. Adrover nunca entendió la moda únicamente como un negocio: “Nunca tuve ambición de trabajar en la moda. Quería expresarme y vi que la ropa podía ser una forma de expresión”. Su propuesta incorporaba además un fuerte componente político y social, desde la defensa del multiculturalismo hasta el uso de materiales reciclados, mucho antes de que la sostenibilidad se convirtiera en una de las grandes preocupaciones de la industria. 


La muerte del diseñador

El título de “The Designer is Dead” hace referencia a una frase que el propio Adrover comenzó a utilizar cuando, tras regresar a Mallorca, encontró en la fotografía una nueva forma de expresarse. “Empecé a decir que ‘the designer Miguel Adrover is dead’ porque había encontrado otra manera de expresarme”, explica el diseñador. La película se desplaza así del Nueva York en el que alcanzó la fama a la Mallorca rural en la que vive actualmente, para observar qué ocurre cuando un creador abandona la industria que lo convirtió en una figura pública pero no renuncia a seguir creando.

Hergueta plantea ese regreso como una segunda etapa en la trayectoria de Adrover: lejos de las pasarelas y de las exigencias de la industria, el artista ha desarrollado una nueva práctica artística a través de la fotografía y, especialmente, de los autorretratos. El documental utiliza ese presente para revisar también el significado del éxito y la posibilidad de construir una vida creativa fuera de los circuitos profesionales. Para el director, Adrover es precisamente un creador que consiguió conservar aquello que la industria podía haberle hecho perder: “tiene el lujo de disponer de su moral intacta. Hace y dice lo que piensa”, sentencia Hergueta para Vogue.

Canarias celebra el Día del Gamer con una industria del videojuego que ya empieza a echar raíces

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Las islas cuentan ya con 44 estudios activos, 17 centros formativos y más de 220 empleos directos vinculados a una industria que busca consolidarse y crecer desde Canarias

27/08/26 Un millón de personas juegan a videojuegos en nuestro archipiélago.  Detrás de las pantallas, sin embargo, hay una realidad mucho menos conocida: 44 estudios activos, 17 centros formativos especializados y más de 220 empleos directos vinculados al desarrollo de los videojuegos. Son cifras que dibujan una industria todavía incipiente, pero que ha experimentado una transformación considerable en apenas unos años. El Día del Videojuego y del Gamer, que se celebra este sábado 29 de agosto, sirve así para mirar más allá del jugador y poner el foco en quienes hacen posible que un videojuego exista.

“Hace apenas seis años se hablaba de dos estudios”, explica Emilio Hurtado, Executive Partner & BDD y uno de los profesionales que ha participado en el desarrollo de planes estratégicos para el sector en España y Canarias. El crecimiento ha sido rápido, aunque Hurtado advierte de que todavía queda mucho camino por recorrer: “Todavía hablamos de una industria pequeña en términos macroempresariales para Canarias, pero con el suficiente cuerpo económico como para empezar a generar carreras profesionales especializadas”.

La dimensión de un sector

La fotografía actual encaja con la evolución que está viviendo el conjunto del país. El último Libro Blanco del Desarrollo Español de Videojuegos sitúa en 820 los estudios activos en España, con una facturación de 1.464 millones de euros en 2024 y 10.508 empleos directos, de los que el 90 % corresponden a contratos indefinidos. La dimensión del fenómeno explica también por qué hablar de videojuegos ya no significa únicamente hablar de ocio. 

“Trabajar en videojuegos no significa necesariamente programar”, apunta Hurtado. “Una producción necesita perfiles artísticos y técnicos, pero también productores, especialistas en sonido, UX/UI, QA, marketing, comunicación, analítica de datos, localización o gestión de proyectos”. Y alrededor de ese núcleo aparecen además otras actividades: esports, eventos, formación, streaming y creación de contenido. Son ámbitos diferentes, pero forman parte de un mismo ecosistema que amplía las posibilidades profesionales para quienes quieren convertir su afición en una carrera. “Lo interesante para un joven que hoy celebra el Día del Videojuego es precisamente entender que en la industria hay decenas de profesiones distintas”, señala.

Canarias cuenta además con una comunidad de jugadores que constituye una base importante para ese crecimiento. “El Gobierno estima que alrededor de un millón de personas juegan a videojuegos en Canarias, prácticamente la mitad de la población”, apunta Hurtado. Pero jugar no significa necesariamente que exista una industria detrás. Por eso, en su opinión, Canarias puede hablar ya de ecosistema, aunque todavía en una fase temprana. “Estamos en un estado de adolescencia media”, apunta gráficamente. “La siguiente etapa pasa por conseguir más empresas medianas, más inversión privada, publishers, profesionales sénior y compañías que quieran asentarse en las islas”, agrega.

Los incentivos abren la puerta, pero no bastan

La fiscalidad canaria aparece como uno de los elementos que han contribuido a atraer proyectos y profesionales. Pero Hurtado considera que sería un error pensar que los incentivos pueden construir por sí solos una industria. “La fiscalidad consigue que una empresa mire hacia Canarias; el talento y el negocio deciden si la empresa se queda”, resume. El propio Gobierno de Canarias señala el crecimiento del sector y su participación en mercados internacionales como la Tokyo Game Show como parte de la estrategia para posicionar al archipiélago como hub internacional de desarrollo de videojuegos. Pero para consolidar ese crecimiento hacen falta, según Hurtado, financiación, formación adaptada a las necesidades de las empresas, infraestructuras, conexiones internacionales y capacidad para atraer y retener perfiles sénior.

Todavía no existe una cifra oficial consolidada que permita determinar cuánto factura la industria canaria del videojuego. Sí existen, en cambio, indicadores que permiten medir su dimensión y compararla con el mercado nacional. Los más de 220 empleos directos de Canarias representan todavía una pequeña parte de los más de 10.500 profesionales que trabajan en el desarrollo de videojuegos en España. Pero el dato nacional también demuestra que se trata de una industria capaz de generar empleo estable: el 90 % de los contratos en los estudios españoles son indefinidos.

“¿Puede diversificar Canarias? Sin duda. ¿Lo está haciendo todavía a escala macroeconómica? No”, reconoce Hurtado. “Con 220 empleos directos seguimos hablando de una industria emergente, pero con un crecimiento en alza”, añade Hurtado.

Para Antonio Cabrera, CEO de A1M Entertainment, una de las claves estará precisamente en conseguir que los pequeños estudios puedan crecer. “El verdadero reto es conseguir que los estudios sobrevivan, crezcan y consigan lanzar sus productos”, explica. A su juicio, el salto cualitativo no llegará simplemente cuando aumente el número de empresas, sino cuando algunas de ellas sean capaces de contar con equipos de mayor tamaño, desarrollar sus propias propiedades intelectuales y liderar proyectos internacionales desde Canarias.

Un festival para poner en contacto las piezas

En ese contexto se entiende también la importancia de Gran Canaria Experience, que se celebrará del 2 al 6 de septiembre en el Centro Comercial Alisios reuniendo durante cinco días videojuegos, juegos de mesa, innovación, cultura digital, esports y ocio para todos los públicos y de forma totalmente gratuita. Para Cabrera, uno de los principales valores del festival es precisamente su capacidad para juntar en un mismo espacio a personas que habitualmente permanecen separadas. “El jugador descubre quién desarrolla videojuegos en Canarias; el estudiante descubre que puede trabajar en ellos; el estudio encuentra talento, colaboradores, financiación y público”, sostiene.

El festival espera superar los 175.000 visitantes en su segunda edición, pero Cabrera pone el foco en algo que no se mide únicamente en entradas: “Su verdadero valor radica en cuántos proyectos nacen, cuántas relaciones profesionales se generan, cuánto talento descubre una oportunidad”.

Fallece en Tenerife el batería canario Alfredo Llanos

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El músico tinerfeño fundó las bandas emblemáticas Imago y Jazz Borondón, además de tocar con los intérpretes más destacados del archipiélago

El batería canario Alfredo Llanos Penedo murió este jueves, 27 de agosto, en Tenerife a los 66 años. El músico tinerfeño fundó las bandas Imago y Jazz Borondón, además de tocar con los intérpretes más destacados del archipiélago. Su estilo sutil, preciso y versátil lo convirtió en uno de los baterías más apreciados de Canarias, como intérprete y como profesor. Familiares y amigos lo despiden este viernes, 28 de agosto, a las 17.00, en el tanatorio de Santa Lastenia, en Santa Cruz de Tenerife.

Impulsado por una búsqueda creativa constante, Llanos Penedo trascendió las etiquetas estilísticas, de ahí que, desde el inicio de su carrera, abarcara tanto el rock progresivo de Imago como el jazz fusión de Jazz Borondón. Fundado a finales de la década de los 70 en Santa Cruz por Miguel Jaubert, Imago destacó por su espíritu vanguardista y causó un impacto extraordinario en la escena tinerfeña por su propuesta innovadora en el ámbito de la música moderna y el rock en las islas.

La banda Jazz Borondón se fundó en 1988 para participar en la III Muestra Regional de Jazz para Jóvenes Intérpretes y estuvo compuesto inicialmente por Luis Fernández (teclados y voz), José Carlos Machado (bajo), José Pedro Pérez (percusión) y Ruskin Herman (guitarra), junto a Alfredo Llanos en la batería.

La voz de su batería es reconocible en múltiples grabaciones de músicos y bandas destacadas de las islas, entre ellas, Taburiente, con quien colaboró durante 15 años, Taller Canario de Canción, al que se incorporó en los años 90 y al que acompañó en su vuelta a los escenarios en 2017, y los primeros pasos en solitario de cada uno de los miembros de esta formación.

Los Sabandeños, Benito Cabrera, Arístides Moreno, Alicia Ramos y la brasileña Rita Tavarez se encuentran también entre los artistas a los que aportó su manera de sentir la batería. La Orquesta Sinfónica de Tenerife es otra de las formaciones musicales con las que contribuyó con su base rítmica y su capacidad para aportar su música en géneros tan dispares como jazz, folk, rock, música brasileña y canción de autor.  Dotado de una enorme curiosidad y de una capacidad natural para el diálogo y el entusiasmo, apoyó también a jóvenes intérpretes, con los que trabajó con consideración a sus talentos.

Su labor docente —inicialmente sostenida por iniciativa propia y más tarde como profesor de Batería y Combo de la Escuela de Música de La Laguna— ha convertido en semilla su sensibilidad y su conocimiento y ha germinado en múltiples baterías que hoy llevan su legado en su labor interpretativa.

Las características de su forma de interpretar, la combinación de rigor y sutileza que aportaba a las bandas han sido reconocibles y aplaudidas en múltiples grabaciones y conciertos en vivo a lo largo de casi cinco décadas. A juicio de los críticos y de los músicos con los que compartió su vida, en su música se traslucen características esenciales de su personalidad: la honestidad como intérprete y la sencillez, bondad, honradez y afabilidad de su carácter.

Lajalada lleva su propuesta de raíz y electrónica a NOON en La Laguna

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La artista y compositora Belén A. Doreste, al frente de Lajalda, llega a NOON con un directo en solitario en el que la canción íntima convive con la electrónica, la guitarra, los loops, las percusiones y la creación de sonidos en tiempo real.

La actuación tendrá lugar este domingo 30 de agosto, a las 12:00 horas, en el Castillo de La Laguna, dentro de la programación de NOON, una propuesta que invita a disfrutar de la música en horario de mediodía y en espacios singulares de Canarias.

Lajalada construye una propuesta difícil de encasillar que la propia artista define como “pop asilvestrado y folklore reformulado”. Su directo parte de la canción para explorar diferentes texturas, ritmos y capas sonoras que se construyen ante el público, creando un paisaje musical cambiante y profundamente personal.

Con una mirada puesta en la raíz canaria, Lajalada trabaja desde el presente para reformular elementos del folklore y llevarlos hacia territorios electrónicos y experimentales. El resultado es una música que mantiene el vínculo con el territorio y la tradición, pero que se abre a nuevas formas de expresión, entre la intimidad, la experimentación y el pulso de la música electrónica.

El concierto en NOON será una oportunidad para acercarse a esta particular forma de entender la música de raíz: una propuesta en la que voz, instrumentos, tecnología y sonidos construidos en directo se entrelazan para ofrecer una experiencia cercana y envolvente.

La edición de 2026 del festival cuenta con el apoyo de distintas instituciones públicas y entidades colaboradoras, entre ellas Islas Canarias, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, el Cabildo de Gran Canaria a través de la FEDAC, el Cabildo de El Hierro, el Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera y el Ayuntamiento de Arrecife. También colaboran entidades privadas vinculadas al territorio y a la movilidad interinsular, como Fred. Olsen Express, Foresta, Castillo de La Laguna y Volcanic Rent a Car. Estos apoyos permiten consolidar una propuesta que entiende la cultura como herramienta de cohesión territorial, dinamización social y puesta en valor del patrimonio.

Cinque Cullar & The International Peace Troupe llegan al Leal con un mensaje de paz a través del góspel

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El Teatro Leal de La Laguna acogerá los próximos 4, 5, 6 y 7 de diciembre, a las 20:00 horas, la actuación de Cinque Cullar & The International Peace Troupe, una de las propuestas internacionales de la 21ª edición del Gospel Canarias Fest. Las entradas ya están a la venta, con precios de 12, 22 y 28 euros, y pueden adquirirse a través de los canales oficiales de venta del Teatro Leal.

La cita, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canaria, Cabildo de Tenerife y Ayuntamiento de La Laguna,  supondrá la llegada a Tenerife de una formación que entiende el góspel y la música coral como herramientas para conectar culturas, fomentar el entendimiento y transmitir un mensaje de unidad. Al frente del proyecto se encuentra Cinque Cullar, director, compositor y pedagogo especializado en música coral y fundador de la International Peace Troupe (IPT).

Cullar ha desarrollado una trayectoria vinculada al poder transformador de la música y a su capacidad para generar espacios de encuentro. Su propuesta combina la tradición del góspel y la música coral clásica con una concepción de la interpretación basada en la conexión humana, la excelencia artística y el compromiso con la comunidad.

La International Peace Troupe, fundada en 2022, es un ensemble vocal internacional caracterizado por su energía escénica y por un repertorio que recorre desde el góspel tradicional y los espirituales hasta himnos contemporáneos de carácter global. Bajo la dirección de Cullar, la formación ha desarrollado una intensa trayectoria internacional con actuaciones en Estados Unidos, Europa y África.

Más allá de la dimensión estrictamente musical, el proyecto persigue una misión definida: promover la paz, la sanación y el entendimiento intercultural a través de la música. Sus actuaciones buscan convertir cada concierto en una experiencia de encuentro, utilizando la fuerza de las voces y la interpretación coral como vehículo para transmitir un mensaje de esperanza y unidad.

El trabajo de la International Peace Troupe también incorpora una importante vertiente educativa. En los lugares que visita, la formación desarrolla talleres corales destinados a agrupaciones locales, estudiantes y líderes comunitarios, con programas centrados en la técnica vocal, la cohesión social y la construcción de comunidad a través del canto.

La actuación en el Teatro Leal se integra en la programación de la 21ª edición del Gospel Canarias Fest, una cita que vuelve a reunir en 2026 grandes voces internacionales junto al talento nacional y local, manteniendo su apuesta por una programación abierta a todos los públicos y por el góspel como lenguaje universal capaz de unir culturas y generaciones.

Con esta propuesta, el festival incorpora a su programación a una formación que trasciende el concepto tradicional de coro para plantear el escenario como un espacio de diálogo y encuentro. Una oportunidad para disfrutar en directo de la fuerza vocal de la International Peace Troupe y del particular enfoque artístico de Cinque Cullar.

Las entradas para Cinque Cullar & The International Peace Troupe ya están disponibles, con precios de 12, 22 y 28 euros.

El documental Por qué no escribo nada, competirá en la Gala de los Premios Cinerama Canarias del Festivalito La Palma

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Isabel Fernández está nominada a la Mejor Dirección Foránea y Mónica López opta a la Mejor Interpretación Femenina Canaria

Este trabajo es una biografía atípica sobre Carmen Laforet, la escritora que revolucionó la literatura de la postguerra civil española con su novela ‘Nada’

Rodado en Gran Canaria y Barcelona, se estrenará en cines el 6 de noviembre

El documental Por qué no escribo nada, una coproducción de Al Pati Produccions (Barcelona) e IMACO 89 (Gran Canaria),  competirá con dos nominaciones en la Gala de los Premios Cinerama Canarias del Festivalito La Palma, que se celebrará el 11 de septiembre, en el municipio de El Paso.

A los Premios Cinerama Canarias están nominadas Isabel Fernández (Por qué no escribo nada) a la Mejor Dirección Foránea, junto a Pedro Almodóvar (Amarga Navidad), Lav Díaz (Magallanes) y Marina Seresesky (Islas), mientras que Mónica López (Por qué no escribo nada) está nominada en la categoría de Mejor Interpretación Femenina Canaria, junto a Kira Miró (Solos), Yazmina Estupiñán (La Lucha) y Tania Santana (Tal vez).

Este documental, una biografía atípica sobre la escritora Carmen Laforet que revolucionó la literatura de la postguerra civil española con su novela ‘Nada’, cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria,  Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), además de Televisión Pública Canaria, la televisión pública catalana 3CAT, la Filmoteca de Catalunya, la Filmoteca Canaria y el Patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, a través de la marca  ‘La Isla de mi Vida’.

El trabajo de Isabel Fernández, directora, guionista y fundadora  de la  productora Al Pati, se ha centrado en el desarrollo y producción de películas comprometidas con temas sociales que exploran los límites entre el documental y la ficción, y fomentan nuevas miradas sobre la cultura, el ser humano y la sociedad. Con El fill de son pare/His Father’s Son recibió una mención especial del jurado en el Prix Europa. Su largometraje documental Corredors de fons fue galardonado por la mejor dirección en Aljazeera International Doc Film Festival y con el premio al mejor guion en Europe-Orient du Film Documentaire, Asilah. Con el cortometraje La Veïna ganó el premio a las Libertades Públicas y Derechos Humanos en AJIDFF. Su largometraje Los constructores de la Alhambra (2022) estuvo nominado al Mejor Documental en SEMINCI 2022, Sección Oficial en Montreal Festival International du Film Sur L’Art 2023, Sección Oficial Bogocine 2023, London Spanish Film Festival 2023 y  Bosphorus Film Festival 2023.

Por su parte, la actriz grancanaria Mónica López ha estado nominada a los Premios Goya y a los Feroz, y fue ganadora del Mestre Mateo (Rapa) y del  premio a la Mejor Actriz en el Festival de Sitges (El habitante incierto). Actriz de teatro y cine, Mónica López es muy conocida por su interpretación en la serie Rapa, junto a Javier Cámara, en la serie Antidisturbios, y  las películas El Reino y Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen.

Carmen Laforet y su vinculación con Gran Canaria

Este documental, que se estrenará en cines el 6 noviembre, se adentra en la figura de Carmen Laforet para ofrecer una nueva mirada sobre una de las voces más singulares de la literatura española. Con solo 23 años y recién llegada a Barcelona desde Las Palmas de Gran Canaria, la joven Carmen Laforet revolucionó la literatura española con su novela ‘Nada’.

Por qué no escribo nada sumerge al espectador en la vida y la mente de Carmen Laforet. Utilizando correspondencia privada y algunos textos inéditos de la autora, el guion reconstruye el fulgurante éxito de la joven autora, su conflicto con la prensa y la creación de su espacio privado para la escritura, en el que juega un papel fundamental su evocación del paisaje y la atmósfera de la isla de Gran Canaria, donde Carmen vivió  desde los 2 a los 18 años.

En esta aproximación a su figura participan  algunas escritoras, como la palmera Elsa López, además de Laura Freixas, Najat El Hachmi, Karmele Jaio, Ana Merino, Blanca Ripolly María Zaragoza, cuyas voces enriquecen el retrato de una autora esencial.

El rodaje se realizó en varias localizaciones de Gran Canaria, además de otras escenas grabadas en Barcelona y el Montseny, y muestra material cedido por la Filmoteca Canaria de cineastas, como Martín Moreno, Rafael Gil y Roberto González. La película está acompañada por una banda sonora creada por la compositora canaria Belén A. Doreste (Lajalala), que recibió el premio Castell de Peralada a la Mejor Banda Sonora en BCN Film Festival 2026 que acogió su estreno mundial. Por qué no escribo nada participó en la sección Canarias Cinema del Festival de Cine Internacional de Las Palmas de Gran Canaria 2026.

Arde Bogotá nos abre las puertas de ‘El Club de la Gente Sola’

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La soledad crónica como epidemia compartida bajo las luces de neón. Una discoteca en la que cada cuerpo se agita sin descanso, pero sin ceder espacio a la interacción, manteniendo un húmedo idilio con su propia sombra y eco. La sintomatología de un corazón indolente susurrada entre humo, madrugadas, miradas perdidas y zonas de obra como pistas de danza. La experiencia acumulada, sostenida en el tiempo, de no sentir nada. Los corazones de hierro que se asientan y multiplican en una sociedad donde la frialdad se combate, entre otras cosas, con música.   

El tercer anticipo de ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’, próximo álbum de la banda cartagenera Arde Bogotá, cuya publicación está prevista para el 2 de octubre, como anunció el propio conjunto en el festival Bilbao BBK Live dentro de uno de los conciertos enmarcados en el ‘experimento’ Bigger Splash, nos invita a bailar desde la nocturnidad y la introspección. Impulsada por un ritmo donde el pop y el punk ejercen de anfitriones y cómplices, el tema supone una nueva forma de alcanzar la emoción para un grupo que continúa demostrando su evolución, inquietud artística y ganas de lanzarse a terrenos desconocidos en su mapa de sonidos. La formación asegura que fue la pieza del disco que más les costó terminar y la que más transformaciones sufrió durante el proceso, pero, a la vista de los resultados, el sudor y las lágrimas merecieron con creces la pena. 

Así, Antonio García, Dani Sánchez, José Ángel Mercader y Pepe Esteban nos invitan a descubrir ‘El Club de la Gente Sola’, historia sobre un grupo de personas expertas en no sentir nada que, gracias a un ritmo sensual, un estribillo evocador y un trabajo instrumental donde cada pieza está en el lugar en el que debe estar, acaba convertida en otra adictiva canción que sumar a su repertorio. 

Este lanzamiento se ha acompañado de un videoclip rodado íntegramente en Cartagena, en un lugar emblemático, los antiguos túneles subterráneos de submarinos de El Espalmador. Dirigido por Guillermo Aliaga, con la dirección creativa de Sabotage Propaganda, nos devuelve al ingeniero obsesionado con construir un corazón indolente que ya conocimos en Instrucciones y, posteriormente, en Bigger Splash. Esta vez, el búnker se convierte en el escenario de una suerte de crash test ambientado en los 80, un laboratorio hermético donde el invento es sometido a pruebas extremas mientras un grupo de personas observa, expectante, dispuesto a probarlo. Son ellos, precisamente, El Club de la Gente Sola. Una historia que sigue construyéndose a retazos y cuyo final parece condenado irremediablemente al fracaso.

Esta y el resto de las canciones del nuevo trabajo de Arde Bogotá podrán escucharse en directo en la Gira de conciertos ABT002 que la banda anunció hace unos meses y que los llevará de nuevo al continente americano, a salas emblemáticas de ciudades como Brooklyn, Los Ángeles, Ciudad de México y Miami.

‘El Club de la Gente Sola’ es el tercer anticipo de ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’, próximo trabajo discográfico de Arde Bogotá que se publicará el 2 de octubre. Producido por Joe Chiccarelli y grabado en los míticos EastWest Studios de Los Ángeles.

LPA BMusic Festival reivindica otra forma de hacer festivales: cuatro días de música sin postureo, VIPs ni etiquetas

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La 13ª edición aterriza del 10 al 13 de septiembre en el Parque Litoral El Rincón con 27 artistas y un cartel que reúne a Angelus Apatrida, Def Con Dos, Alcalá Norte, Parquesvr, Maika Makovski, Bala, Micromambo y una nueva generación de talento canario

El festival crece con el estreno de LPA Sound Juernes, una jornada inaugural gratuita, mientras LPA Emergente culminará llevando a seis bandas canarias al escenario del festival

El LPA BMusic Festival ha presentado este jueves su 13ª edición, que se celebrará del 10 al 13 de septiembre en el Parque Litoral El Rincón, con la programación más amplia de su trayectoria: cuatro jornadas, 27 bandas y una propuesta que ofrece cuatro maneras diferentes de vivir la música, sin renunciar a la identidad que ha marcado al festival desde sus inicios.

La presentación tuvo lugar en la Terraza Las Arenas Music, el mismo escenario por el que durante todo el verano han pasado las 30 bandas seleccionadas para participar en LPA Emergente, y estuvo conducida por Super Eze, maestro de ceremonias del concurso.

Su directora, Teresa Deudero, reivindicó durante la presentación una manera de construir festivales alejada de la carrera por acumular grandes nombres y basada, en cambio, en el equilibrio del cartel, la diversidad y el descubrimiento.

“Es un festival sin postureo, sin VIP y sin excentricidades. Es un festival donde vienes seguramente porque toca una banda que te gusta y te vas descubriendo otras muchas”, explicó Deudero.

Una filosofía que LPA BMusic resume en su propio manifiesto: “Descubre música. Sin postureo. Sin VIPs. Sin etiquetas”, y que se traduce en un recinto sin jerarquías entre públicos y en una programación concebida para que estilos, generaciones, artistas consolidados y propuestas emergentes convivan en un mismo festival.

Cuatro días, cuatro formas de vivir LPA BMusic

La principal novedad de esta edición llegará el jueves 10 de septiembre con el estreno de LPA Sound Juernes, una nueva jornada inaugural de entrada gratuita que amplía el festival a cuatro días y abre su programación a la electrónica y los nuevos sonidos.

El productor canario Ale Acosta encabezará esta primera jornada junto a Cervatana y RATA, tres propuestas que refuerzan además la presencia de la creación musical nacida en Canarias.

El viernes 11 LPA BMusic mostrará su cara más contundente con Angelus Apatrida, una de las grandes referencias del metal estatal; Def Con Dos, celebrando los 30 años de Alzheimer; el dúo gallego Bala, además de Loncha Velasco y Fuet.

A ellos se sumarán los tres primeros finalistas de LPA Emergente, que pasarán del escenario de Las Arenas al Parque Litoral El Rincón.

El sábado 12 el festival volverá a cambiar de registro con una jornada atravesada por el rock alternativo, el pop, la fusión y aquellas propuestas que precisamente se resisten a las etiquetas.

Alcalá Norte, que ofrecerá su única fecha en Canarias en 2026, compartirá programación con Parquesvr, Maika Makovski, que celebra veinte años de trayectoria, Micromambo, La Milagrosa y Aldara, ganadora de LPA Emergente 2025.

Los otros tres finalistas de LPA Emergente 2026 completarán la programación del sábado.

El cierre llegará el domingo 13 con LPA Fun Family, la jornada pensada para compartir el festival entre generaciones. Bajo la premisa de ser “un festival para todos”, el recinto ampliará su programación de ocio, talleres y actividades familiares, combinándola con los directos de Madafaka All Star, El Vega, Nueva Línea, Los Lola, Los Salvapantallas y Aseres.

Cuatro jornadas diferentes que responden a una misma idea: venir por la banda que conoces y marcharte hablando de la que acabas de descubrir.

LPA Emergente: del primer escenario al cartel del festival

Esa apuesta por el descubrimiento ha tomado este año una nueva dimensión con LPA Emergente, el concurso creado para generar oportunidades reales para el talento musical de Canarias.

La primera convocatoria recibió 72 propuestas procedentes de diferentes islas, de las que fueron seleccionadas 30 bandas. Durante diez jornadas, la Terraza Las Arenas Music se convirtió en punto de encuentro entre músicos y público y en escaparate para una escena canaria difícil de encerrar en un único género.

“El talento canario nunca se ha quedado, para mí al menos como directora del festival, en un discurso”, señaló Deudero durante la presentación, poniendo en valor tanto el seguimiento obtenido por el concurso como la comunidad creada alrededor de las actuaciones.

El concurso afronta ahora su fase decisiva. De las 30 propuestas saldrán seis finalistas: tres mediante el voto popular y otros tres seleccionados por la organización. Todos ellos formarán parte de la programación del LPA BMusic Festival los días 11 y 12 de septiembre.

Ya en El Rincón, un jurado compuesto por 13 profesionales de diferentes ámbitos de la música y la cultura elegirá al ganador de LPA Emergente 2026, que obtendrá además un espacio en el cartel del LPA BMusic Festival 2027.

Una fórmula con la que el festival busca que LPA Emergente no sea únicamente un concurso, sino un camino real entre un primer escenario y una programación profesional.

El respaldo de las instituciones a un festival con identidad propia

El acto contó también con la participación de representantes de las instituciones y empresas que hacen posible el desarrollo del festival.

El viceconsejero de Turismo de Islas Canarias, José Manuel Sanabria, destacó que “a través de las convocatorias de patrocinio impulsadas por la Consejería de Turismo y Empleo del Gobierno de Canarias, en Turismo de Canarias hemos consolidado la imagen de un destino atractivo, con una nutrida agenda de eventos del máximo nivel que enriquece y diversifica la oferta cultural de las islas”.

“Apostar por eventos como el LPA BMusic Festival nos permite incrementar la calidad de la experiencia del destino Islas Canarias al tiempo que cumplimos uno de nuestros objetivos: beneficiar directamente a la ciudadanía canaria. No en vano, nos encontramos ante un festival que apuesta por el talento canario y por la sostenibilidad, en línea con el modelo turístico que impulsamos desde la Consejería”, aseguró el viceconsejero.

Por su parte, el director insular de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria, Pablo Rodríguez, reafirmó el apoyo de la institución a un festival que alcanza ya trece ediciones y destacó la calidad de su propuesta. “Después de 13 ediciones, la calidad y el producto excelente que ofrecen, nuestra participación está fuera de toda duda”, señaló, antes de reivindicar la capacidad de Gran Canaria para desarrollar festivales de producción “de calidad, cercanos y humanos”.

La directora de Marketing del Centro Comercial Las Arenas, Inés Álvarez, destacó la colaboración con LPA Emergente y el papel desempeñado por el centro comercial como punto de encuentro entre las bandas participantes y el público durante todo el verano.

La presentación contó asimismo con Aridani Rodríguez, en representación de Incabe, e Ida Vega, por parte de Ahembo, dos empresas que mantienen desde hace más de una década su colaboración con LPA BMusic Festival y que volverán a estar presentes en esta edición.

El compromiso sostenible de LPA BMusic

La sostenibilidad tuvo también su espacio durante la presentación con la participación de Juan Pedro Dyangani, en representación de SOECO Canarias. LPA BMusic mantiene su apuesta por reducir el impacto del evento mediante medidas como vasos reutilizables, formatos retornables, reutilización de materiales, proveedores locales y producto KM0, recogida selectiva y reducción de plásticos de un solo uso.

El festival mide además su huella de carbono, que entre 2024 y 2025 se redujo aproximadamente un 25 %, y desarrolla acciones ambientales durante el año junto a colectivos locales, como la reciente limpieza de playa realizada con Proyecto Litore y Precious Plastic.

El compromiso se extiende también al ámbito social, con medidas de igualdad, inclusión y accesibilidad, así como con un Punto Violeta en colaboración con la Asociación A Ti Mujer.

Cuatro días para descubrir

La presentación culminó con la proyección del spot oficial de LPA BMusic Festival 2026 y, como mejor demostración posible de esa filosofía de descubrimiento, con la actuación acústica de Rebel Free Souls, una de las bandas participantes en LPA Emergente.

Del 10 al 13 de septiembre, el Parque Litoral El Rincón volverá así a convertirse en un punto de encuentro para públicos, estilos y generaciones diferentes.

LPA BMusic llega a su decimotercera edición sin perseguir ser el festival más grande, sino reafirmándose en aquello que lo ha hecho reconocible durante estos años: personalidad propia, cercanía, música en directo y espacio para descubrir.

Cuatro días. 27 artistas. Sin postureo. Sin VIPs. Sin etiquetas.

LPA BMusic Festival 2026. Del 10 al 13 de septiembre en el Parque Litoral El Rincón.

El Festival Desidia reivindica la memoria subterránea de Lanzarote en el III Circuito de Murales de Argana Baja

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 Seis artistas de distintas procedencias intervendrán los muros del barrio arrecifeño del 3 al 10 de septiembre, dentro de la propuesta “El aljibe. Memoria subterránea”. 

El proyecto ha sido seleccionado en la Convocatoria de proyectos culturales CACT Lanzarote 2026-2027. 

El Festival Desidia presenta su próxima edición con la apertura de “El aljibe. Memoria subterránea”, el III Circuito de Murales de Argana Baja. La propuesta, que se desarrollará del 3 al 10 de septiembre de 2026, activará los muros de este barrio arrecifeño a través de la creación artística en vivo y recorridos guiados. El proyecto contará con la participación de seis artistas cuyos lenguajes diversos transformarán los muros en un espacio de memoria colectiva. 

Durante años, en Lanzarote, el día a día no dependía de lo que ocurre en la superficie. La isla aprendió a sobrevivir mirando hacia abajo, hacia la sombra, donde las cavidades guardaban cada gota de agua que caía con la atención que exige algo que escasea. Bajo esa franja expuesta al sol, y gracias al ingenio colectivo, se fue construyendo un subsuelo de aljibes y maretas que además de almacenar agua, actúan como archivo colectivo para las voces y las esperas que hoy forman parte de la memoria subterránea de la isla. 

Ese estrato que en el pasado permitió que la vida cotidiana siguiera adelante es hoy la metáfora que guía esta edición del Festival Desidia. El III Circuito de Murales de Argana Baja parte de esa idea de lo que permanece en la sombra, y activa los muros de este barrio arrecifeño como nuevos espacios excavados, donde lo oculto, lo silenciado y las disidencias salen a la luz y encuentran espacio en la comunidad. 

Un escáner social frente a la postal turística 

Este proyecto, seleccionado en la Convocatoria de proyectos culturales CACT Lanzarote 2026–2027, reivindica que lo disidente, aquello que no encaja en la postal turística ni en la norma social, posee una fuerza casi geológica capaz de brotar desde las profundidades y transformar radicalmente el presente de nuestros barrios. Intervenir los muros de Argana Baja dentro de este circuito no es un ejercicio de ornamentación urbana: las piezas murales representadas funcionan como un escáner social. Las paredes se transforman en la piel de una alcogida comunitaria

que saca a la luz identidades diversas y las resistencias vecinales que la narrativa oficial ha mantenido en los márgenes. 

Comisariada por Elena García (Espacio Lapanera, Tenerife), esta edición del circuito reúne a seis artistas que llegan desde geografías distintas: Cristina Reyes (Canarias), Keeenue (Japón), Luismi Sánchez (Venezuela-Canarias), NULO (Uruguay), JUIN (Canarias) y KANT (Canarias). Sus lenguajes y universos plásticos, también diversos, encuentran en Argana Baja un punto de resonancia común: escuchar lo que permanece debajo y atender, al mismo tiempo, a aquello que la isla guardó con esa magua silenciosa. 

Sobre el Festival Desidia: 

Desidia Mural es un proyecto de intervención artística en el espacio público que activa el barrio de Argana Baja a través de murales contemporáneos, procesos comunitarios y prácticas de creación vinculadas al territorio. 

Información práctica: 

Qué: III Circuito de Murales de Argana Baja – Festival Desidia. ● Cuándo: Del 3 al 10 de septiembre de 2026. 

Dónde: Distintas ubicaciones del barrio de Argana Baja, Arrecife (Lanzarote). ● Programa completo: @desidiamural y https://desidiamural.org/ 

Patrocinios y apoyos: 

El proyecto cuenta con el apoyo del Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y La Graciosa, CACT Lanzarote y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Arrecife y con  el patrocinio de Yerbeli S.L., CICAR, Hotel Miramar, Restaurante La Marea y Vulca Comics. 

El museo TEA cierra su programación de cine de agosto con Un taxi en Tokio, de Yôji Yamada

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La emotiva road movie japonesa propone un viaje conmovedor por los recuerdos y las segundas oportunidades

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes cierra su programación cinematográfica de agosto con Un taxi en Tokio. El veterano cineasta japonés Yôji Yamada dirige esta emotiva road movie ambientada en Tokio, basada en la película francesa Un paseo con Madeleine. El filme, que se proyecta desde mañana (viernes 28) hasta el domingo (día 30), a las 19:00 horas, descubre una historia tierna y conmovedora sobre los encuentros inesperados que pueden cambiar una vida. Presentada en el BCN Film Fest y con once nominaciones a los Japan Academy Awards, la película se pasa en versión original en japonés con subtítulos en español. Chieko Baisho, Takuya Kimura, Yu Aoi Takaya y Sakoda Yûka encabezan el reparto de este trabajo, que propone un viaje por los recuerdos de toda una vida.

Koji, un taxista de Tokio con problemas económicos, acepta el encargo de llevar a Sumire, una mujer japonesa de 85 años, a la residencia donde vivirá a partir de ahora. Durante el trayecto, el conductor la acompaña por distintos lugares de la ciudad marcados por los recuerdos de la anciana. A medida que avanzan por Tokio, ambos compartirán confesiones, heridas y momentos de vida que les llevarán a crear un vínculo inesperado.

Yôji Yamada (Osaka, 1931) es uno de los directores más prestigiosos y prolíficos del cine japonés contemporáneo, ampliamente reconocido por su sensibilidad para retratar la vida cotidiana de las clases populares de su país. Graduado en Derecho por la Universidad de Tokio en 1954, su carrera cinematográfica comenzó en los prestigiosos estudios Shochiku, donde trabajó como asistente de dirección antes de dar el salto a la realización. A lo largo de más de seis décadas de trayectoria y con cerca de un centenar de películas en su haber, Yamada se convirtió en una leyenda viva gracias a la mítica y entrañable saga Tora-san, una serie de 48 películas que dirigió entre 1969 y 1995.

Su consagración internacional definitiva llegó con su aclamada Trilogía del Samurái, compuesta por El ocaso del samurái (2002), La espada oculta (2004) y Amor y honor (2006). En su faceta más ligada al drama familiar contemporáneo destaca de manera muy especial su aclamada obra Una familia de Tokio (2013), un respetuoso, emotivo y bellísimo homenaje al clásico de Yasujirô Ozu (Cuentos de Tokio) con el que se alzó con la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid. Con una mirada humanista impregnada de nostalgia, humor y una profunda empatía por sus personajes, Yamada continúa en activo pasados los noventa años de edad, consolidándose como el gran cronista de las emociones y la memoria del Japón moderno.