La primera temporada se titulará HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL
HBO Max ha publicado el avance oficial de la primera temporada, de ocho episodios, de la próxima serie original de Harry Potter, titulada HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, en el evento de lanzamiento de HBO Max en el Reino Unido e Irlanda, antes de que la plataforma entre en funcionamiento mañana en esos territorios. La serie se estrenará en la Navidad de 2026 en HBO y estará disponible en streaming en exclusiva en HBO Max en todos los mercados donde esté disponible, incluidos los de reciente lanzamiento: Alemania, Italia, Reino Unido e Irlanda.
Sinopsis: Harry Potter no tiene nada de especial, al menos eso es lo que siempre dice su tía Petunia. El día que cumple 11 años, una carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería le abre a Harry un mundo oculto: un mundo de diversión, amistad y magia. Pero esta nueva aventura conlleva un gran riesgo, ya que Harry se ve obligado a enfrentarse a un peligroso enemigo de su pasado.
Reparto: La serie está protagonizada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger, Alastair Stout como Ron Weasley, John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape, Nick Frost como Rubeus Hagrid, Rory Wilmot como Neville Longbottom, Lox Pratt como Draco Malfoy, Leo Earley como Seamus Finnigan, Elijah Oshin como Dean Thomas, Tristan Harland como Fred Weasley, Gabriel Harland como George Weasley, Ruari Spooner como Percy Weasley, Alessia Leoni como Parvati Patil, Sienna Moosah como Lavender Brown, Finn Stephens como Vincent Crabbe, William Nash como Gregory Goyle, Warwick Davis como Filius Flitwick y Sirine Saba como Pomona Sprout.
Reparto adicional: Daniel Rigby como Vernon Dursley, Bel Powley como Petunia Dursley, Paul Whitehouse como Argus Filch, Johnny Flynn como Lucius Malfoy, Bertie Carvel como Cornelius Fudge, Luke Thallon como Quirinus Quirrell, Katherine Parkinson como Molly Weasley, Amos Kitson como Dudley Dursley, Gracie Cochrane como Ginny Weasley, Richard Durden como Cuthbert Binns, Louise Brealey como Rolanda Hooch, Bríd Brennan como Poppy Pomfrey, Leigh Gill como Griphook y Anton Lesser como Garrick Ollivander.
Créditos: La serie, basada en los apreciados libros de J. K. Rowling, está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod será el productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie cuenta con J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films, como productores ejecutivos.
Hoy despedimos, con una enorme tristeza, a Dania Dévora, fundadora, alma y motor de DD&Company desde donde ha impulsado en las últimas décadas proyectos que han marcado la cultura dentro y fuera de Canarias.
Para quienes hemos tenido la suerte de trabajar a su lado, Dania ha sido no solo un referente profesional, sino una mujer visionaria, valiente y profundamente comprometida con la cultura, capaz de abrir caminos donde antes no existían y de conectar a personas, territorios y artistas de todo el mundo.
Su trayectoria ha estado siempre ligada a la idea de tender puentes. Desde Canarias hacia el exterior, pero también hacia dentro, generando oportunidades y dando visibilidad a creadores que encontraron en ella una aliada firme y generosa. Su trabajo al frente de WOMAD en España durante más de tres décadas, tras la confianza depositada en ella por Peter Gabriel, es solo una muestra de su capacidad para construir proyectos con alma y proyección internacional, sobre todo desde sus dos sedes más longevas: WOMAD Cáceres y WOMAD Las Palmas de Gran Canaria.
Desde DD&Company, la productora que creó en 1990, impulsó iniciativas en distintos países y colaboró con instituciones como Naciones Unidas, llevando siempre consigo una forma de entender la cultura como espacio de encuentro, diálogo y transformación.
Dania creía profundamente en lo que hacía. En la cultura como motor de cambio, en la excelencia como forma de respeto al público y en el trabajo bien hecho como legado. Su energía, su intuición y su manera de cuidar cada proyecto dejan una huella imborrable en todos los que formamos parte de su camino.
Más allá de los reconocimientos —entre ellos un Premio Grammy—, quienes la conocimos sabemos que su mayor logro fue haber construido una red de afectos, colaboraciones y proyectos que hoy siguen vivos.
Desde la familia de DD&Company queremos recordarla como fue: cercana, exigente, generosa y profundamente apasionada por la cultura.
Su legado continúa en cada escenario, en cada artista y en cada proyecto que siga creyendo en la cultura como puente entre mundos.
La segunda edición de la exposición, obra de Klaus Klander, ‘amplía’ su territorio hasta la zona de La Puntilla de la playa de Las Canteras con minuciosos detalles que podrán observarse en el espacio cultural desde mañana miércoles 25 de marzo hasta el domingo 29
La muestra alberga 250 edificaciones a escala 1/100 que se extienden a lo largo de la maqueta de 14 metros en la que se reproducen de manera exacta fachadas, puertas o ventanas y en la que se pueden apreciar lugares emblemáticos del litoral como el Real Club Victoria, el restaurante Amigo Camilo o la morada de ‘Chano el peligroso’
El Centro Cultural Pepe Dámaso acoge de nuevo «La Isleta y el Puerto en miniatura», una exposición que este año ‘amplía’ su territorio hasta la zona de La Puntilla de la playa de Las Canteras, permitiendo disfrutar de un mayor número de detalles y espacios en tamaño reducido. Realizada por Klaus Kandler, ciudadano alemán afincado en la ciudad, esta curiosa obra podrá visitarse desde mañana miércoles 25 de marzo hasta el domingo 29, de 16:00 a 20:00 horas.
Se trata de la segunda vez que la muestra se instala en el citado enclave cultural, por donde ya pasó en 2024, y donde se puede volver a observar el laborioso y minucioso trabajo con el que su artífice no solo ha recreado con total fidelidad la arquitectura de la zona, sino también algunas escenas cotidianas del barrio marinero y portuario, así como del litoral capitalino.
Madera, papel y cartón dan vida a las 250 viviendas —65 más que en 2024— que se extienden a lo largo de la maqueta de 14 metros de longitud. Las edificaciones se erigen a escala 1/100 como réplicas perfectas de las originales. Cada una de ellas, recreadas por Kandler a mano con paciencia y tesón, han sido fotografiadas previamente con cámaras de alta resolución, editadas posteriormente y transformadas en piezas tridimensionales, logrando un nivel de detalle y minuciosidad que se puede apreciar en la reproducción exacta de fachadas, puertas o ventanas.
También en los restaurantes, hoteles y algunos de los rincones de La Puntilla recreados en esta nueva etapa por el autor que no ha dejado atrás lugares tan reconocibles como el Real Club Victoria, el restaurante Amigo Camilo o la morada de ‘Chano el peligroso’.
Asimismo, la ‘expansión’ de la maqueta alberga escenas de gran simbolismo para el barrio y para el pueblo canario como la multitudinaria romería en la que vecinos y vecinas, músicos, bueyes, carretas y chalanas rinden su ofrenda a la Virgen del Carmen desde La Isleta al Refugio. En la orilla, una veintena de barcos de pesca descansan fondeados; mientras que en el Puerto el ajetreo diario lo recrean un carguero, un buque portacontenedores y un petrolero.
Y al caer la noche, La Isleta, el Puerto y La Puntilla en miniatura se iluminan gracias a las minúsculas bombillas y farolas que, activadas por un mecanismo electrónico, dan luz y movimiento a esta pequeña ciudad.
La ganadora de tres premios Tony, dos Grammy y dos Olivier encabeza la quinta edición del festival
El Parque de la Sortija, en el Puerto de la Cruz, se convertirá en el escenario principal de la programación oficial, que se desarrollará del 18 al 20 de junio
En una rueda de prensa celebrada en el Gran Hotel Taoro, Encaro Factory ha presentado para la quinta edición del Festival Los Veranos del Taoro un cartel de altísimo nivel con la presencia de Patti LuPone, referente de la historia de Broadway. A este programa internacional se suma la incorporación de dos referentes de la escena nacional: el espectáculo La mujer rota, protagonizado por Anabel Alonso, y la obra Camino a la Meca, con Lola Herrera.
Los artistas de este cartel actuarán en el Espacio Laurel de Indias, escenario emblemático del festival en ediciones anteriores, donde grandes figuras del teatro nacional e internacional han interpretado sus propuestas ante el público en un entorno natural único dentro del Parque de la Sortija, consolidando este espacio como uno de los ejes escénicos de Veranos del Taoro junto a otros lugares de la programación. (veranosdeltaoro.com)
En esta rueda de prensa, el alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo Afonso, reafirmó el papel de la ciudad como sede anfitriona del festival y aseguró que “Los Veranos del Taoro representan hoy uno de los mayores exponentes del posicionamiento cultural de nuestro municipio, un proyecto que ha crecido con ambición, rigor y una clara vocación de excelencia”, señaló.
Asimismo, Afonso subrayó que “este festival refleja el modelo de ciudad por el que apostamos: una ciudad abierta, dinámica, que entiende la cultura como motor de desarrollo, de proyección exterior y de generación de oportunidades”, añadió.
En esta misma línea, la concejala de Cultura de Puerto de la Cruz, Desiré Díaz, puso el foco en la importancia de consolidar a Puerto de la Cruz como referente cultural, señalando que “Los Veranos del Taoro no solo ofrecen un cartel de primer nivel internacional, sino que también acercan la cultura a toda la ciudadanía, creando experiencias únicas”, destacó.
Por su parte, el viceconsejero de la Presidencia destacó el firme compromiso del Gobierno de Canarias con iniciativas culturales como esta, que dan respuesta a una demanda real de la sociedad y reflejan el profundo interés de Canarias por la cultura. Asimismo, subrayó que Veranos del Taoro ha conseguido algo muy significativo: convertir un símbolo tan arraigado en las islas como el laurel de Indias, reflejo de la historia compartida que Canarias ha mantenido con Latinoamérica —especialmente con Cuba—, en el eje de un festival que abre Canarias al mundo, permeable a influencias externas y que la posiciona dentro de los principales circuitos culturales, señaló.
En la misma línea de apoyo autonómico, el director de Relaciones Institucionales de Turismo de Islas Canarias, Javier Prieto, aseguró que “invertir en cultura es invertir en un modelo turístico más sólido, diversificado y de mayor calidad, del que se benefician residentes y turistas”.
Prieto puso como ejemplo este festival, “que combina teatro de primer nivel y altas dosis de humor con una programación protagonizada por actores y actrices de prestigio internacional”, añadió.
Además, destacó que el año pasado Turismo de Islas Canarias destinó casi 33 millones de euros al patrocinio de 496 eventos culturales, “que generaron un importante impacto económico y empleo en las islas”, subrayó.
A este respaldo estratégico se suma el del Cabildo de Tenerife. El vicepresidente y consejero de Turismo, Lope Afonso, destacó que la quinta edición de Los Veranos del Taoro “representa con claridad el modelo de destino por el que estamos apostando: una Tenerife que combina excelencia, identidad y proyección internacional a través de la cultura”. Asimismo, subrayó que “la presencia de una figura de la dimensión artística de Patti LuPone sitúa al festival en el circuito global de grandes eventos escénicos y refuerza la capacidad de la isla para atraer talento de primer nivel”. Afonso añadió que “iniciativas como esta contribuyen a diversificar nuestra oferta turística, generando experiencias de alto valor añadido que conectan con un visitante interesado en la cultura, la calidad y la autenticidad”, destacó.
Por su parte, la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, trasladó su apoyo a esta quinta edición, destacando que “la celebración de Veranos del Taoro en Puerto de la Cruz, y en un enclave de alto valor patrimonial y paisajístico como el Parque Taoro, contribuye a reforzar el posicionamiento de Tenerife, y especialmente del norte de la isla, como un destino que integra cultura y excelencia”, señaló.
En su intervención, el director del Hotel Taoro destacó que su colaboración con el Festival Veranos del Taoro nace de forma natural, no solo por la ubicación privilegiada del hotel, sino por su firme compromiso con la vida cultural de Puerto de la Cruz. Para esta edición, se suman como aliado estratégico, poniendo a disposición sus espacios para acoger parte de la programación, encuentros con artistas y actividades abiertas al público, reforzando así su vínculo con la cultura y la comunidad, explicó.
Este acuerdo va más allá de una colaboración convencional. Desde el Gran Hotel Taoro han querido implicarse de forma activa, integrando el hotel en el propio desarrollo del festival y convirtiéndolo en un espacio vivo donde la cultura, el encuentro y la experiencia se convierten en parte esencial de su propuesta, subrayó.
Asimismo, esta iniciativa permitirá que tanto artistas como público puedan descubrir este icónico hotel, que acaba de renacer convertido en un refugio de lujo único en el norte de Tenerife, añadió.
Finalmente, el director de Encaro Factory, Enrique Camacho, cerró las intervenciones destacando la fuerza del cartel de esta quinta edición. Según Camacho, la presencia de Patti LuPone, junto a destacados nombres de la escena nacional que actuarán en el Espacio Laurel de Indias, consolida una programación de primer nivel que sitúa al festival en la órbita internacional de las grandes citas culturales, concluyó.
El festival cuenta con el patrocinio institucional del Gobierno de Canarias —a través de Turismo de Islas Canarias—, el Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife, y el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, así como el patrocinio privado del Gran Hotel Taoro como aliado estratégico, Binter, Coca-Cola, Heineken y Crea SGR, junto a la colaboración de otros organismos y entidades que refuerzan su proyección cultural y su impacto en la comunidad y en el sector artístico.
Las entradas para las tres funciones del fin de semana en el espacio teatral del Auditorio de Tenerife están agotadas
El Auditorio de Tenerife programa para este fin de semana tres funciones de Hoy tengo algo que hacer. La Salita recibe esta obra dirigida por Pablo Rosal y protagonizada por el actor Luis Bermejo que ya cuenta con las entradas agotadas. La primera sesión del viernes a las 19:30 horas incluye un coloquio a su finalización, moderado por alumnado de la Escuela de Actores de Canarias, con el que Auditorio ha firmado un convenio de colaboración. La función del sábado comenzará a las 19:30 horas y la del domingo será a las 12:00 horas.
En esta propuesta, una producción de Teatro del Barrio, se presentan las peripecias de un héroe moderno que, siguiendo los cauces más clásicos, parte del hogar para comprender qué es eso de tener una ocupación, un algo que hacer que sustenta y organiza cualquier existencia. Lejos de ser un tema anecdótico o elemental, o precisamente por esto último, se nos antoja como algo fecundísimo el poner atención sobre este fenómeno absolutamente universal.
La construcción de cualquier personalidad se basa en el tener algo que hacer, el relato de cada cual respecto al resto se sostiene en el valor y significado que le otorgamos al algo que hacer, y en un nivel todavía más básico: el día, la semana, el año, se hacen muy largos, nos piden relleno y estructura y dirección, necesitamos agarrarnos a algo que hacer para dar sentido y sustancia.
Solo el payaso es capaz de emprender tamaña empresa con luminosidad, pues su insustancialidad fundacional e inherente, su distancia con cualquier certeza o seguridad y su inagotable curiosidad y sorpresa nos permite adentrarnos en esta investigación que aspira a desvelar honestamente y sin ironía las motivaciones y ocupaciones que dan forma a la orgullosa y atormentada vida humana.
La próxima propuesta de La Salita, Equilibrium de Delio Island ya están a la venta. Las entradas, a un precio de 8 euros, 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.
La música y el legado del rey del rock and roll vuelven a cobrar vida en un espectáculo único que promete emocionar al público canario. El próximo 25 de abril, la emblemática Sala Timanfaya acogerá la actuación de Aaron White & The Pelvis Band, un homenaje de alto nivel que transporta a los espectadores a la época dorada de los años 70.
Encabezado por Aaron White, artista internacional que participará en 2027 en uno de los festivales de Elvis más importantes del mundo, el espectáculo destaca por su fidelidad artística, energía escénica y una cuidada puesta en escena. White logra capturar la esencia, el carisma y la intensidad interpretativa que convirtieron a Elvis en una leyenda universal.
El show no se limita a un tributo musical: es una experiencia inmersiva en la que cada detalle ha sido meticulosamente recreado. Desde el vestuario —inspirado en los icónicos diseños del artista— hasta los audiovisuales de gran formato, todo está diseñado para ofrecer al espectador la sensación de asistir a un auténtico concierto del rey del rock.
Acompañando a White, The Pelvis Band aporta una base musical sólida y vibrante. Se trata de un conjunto de músicos de primer nivel cuya ejecución en directo eleva el espectáculo, generando una atmósfera dinámica que invita al público a dejarse llevar por el ritmo.
Este evento representa una oportunidad única para los amantes del rock and roll y para quienes deseen revivir una de las épocas más influyentes de la historia de la música. La combinación de talento, producción y respeto por el legado original convierte esta cita en una propuesta cultural imprescindible en la agenda de Tenerife.
La obra ‘Ser Pastora’ explora los límites entre lo rural y lo artístico
La Sala de Cámara del Teatro Leal acoge este miércoles, 25 de marzo, a las 19:00 horas la obra coreográfica Ser Pastora. La intérprete, Laura Morales plantea una metáfora entre la danza y la trashumancia para narrar los avances y cuidados de un corazón roto tras un desamor.
En esta propuesta, enmarcada en el ciclo municipal ‘Danza en breve’, la bailarina catalana estructura una pieza que muestra el viaje íntimo de una mujer que experimenta por primera vez una ruptura amorosa y encuentra consuelo en el pastoreo. Morales asocia la figura de quienes guían al ganado con la de los coreógrafos, ya que comparten cuidado, observación y resistencia, y sus manos marcan una transformación física y espiritual.
En esta presentación artística, Morales también atraviesa otros ejes: la brecha de género en el mundo rural y el silencio del trabajo femenino.
Tras el confinamiento y movida por la necesidad de vivir en el mundo rural, la autora tomó la decisión de compaginar su pasión por el arte con el sector primario. Mediante la trashumancia decidió convertir a su público en su manada y a las calles en caminos para la ganadería, en un encuentro que ocupa el espacio de la ciudad y el teatro y que refleja que el campo no está en otro lugar, sino que nosotros estamos en el lugar del campo.
Formada en el Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler de Sevilla en la especialidad de danza contemporánea, Laura Morales amplió sus estudios en el Centro Andaluz de Danza y posteriormente en el programa internacional La Factoría. Desde entonces ha desarrollado una trayectoria artística marcada por la investigación escénica y la creación propia.
Desde 2013 Morales desarrolla su carrera como creadora y, paralelamente, forma parte del colectivo escénico Hermanas Gestring, junto a Greta García. A lo largo de su trayectoria ha estrenado piezas como Golpes de nada, Me. Laura Palmer, Une de nosotres, Soy todo el mundo, El último acto de Fe, La nueva bestia u Otro dúo. A lo largo de los últimos años, Morales ha recibido numerosos reconocimientos que consolidan su presencia dentro del panorama coreográfico.
La serie de 8 episodios está protagonizada por Charlie Cox y Vincent D’Onofrio
Daredevil: Born Again, la segunda temporada de la serie de Marvel Television, llega mañana en exclusiva a Disney+. A lo largo de ocho episodios llenos de tensión, la historia entrelaza supervivencia, resistencia y redención, dando inicio a una intensa lucha por el alma de Nueva York.
La serie, creada por Dario Scardapane, Chris Ord y Matt Corman, está protagonizada por Charlie Cox como el vigilante enmascarado Daredevil (también conocido como Matt Murdock) y Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk. Regresan a la serie Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como Vanessa Fisk, Wilson Bethel como Benjamin Poindexter/Bullseye y Margarita Levieva como Heather Glenn. Esta temporada marca también el esperado regreso de Krysten Ritter como la favorita de los fans Jessica Jones, e introduce a Matthew Lillard en el papel del misterioso Sr. Charles.
En la segunda temporada, el alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar. “Resistid. Rebelaos. Reconstruid.
Los músicos de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam estarán acompañados del pianista Jonathan Fournel
El Auditorio de Tenerife programa dentro de su Ciclo de Cámara la actuación de la Camerata RCO, integrada por músicos de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, y el pianista Jonathan Fournel, que ofrecerán Brahms y sus protegidos el jueves (día 26) a las 19:30 horas y en el que se interpretarán obras de Alexander von Zemlinsky y Ernst von Dohnányi, además del propio Johannes Brahms, del que se podrá escuchar Trío en mi bemol mayor para trompa, violín y piano, op. 37.
Tanto Zemlinsky como Dohnanyi acudieron a Brahms para que comentara sus composiciones. Zemlinsky con su trío opus 3 inspirado en el trío para clarinete recién compuesto por el propio Brahms, quien escribió una carta a su editor e incluyeron la obra del joven Zemlinsky, de 25 años, en su catálogo. De este compositor interpretarán Trío en re menor para clarinete, violonchelo y piano, op.3, pieza con la que abrirán el concierto del jueves.
La primera obra publicada de Dohnányi fue un quinteto para piano escrito cuando tenía 18 años. En ese momento, Brahms -que tenía 62 años- apareció en escena, escuchó la obra, la consideró extraordinaria y tomó al joven Dohnányi bajo su protección, llevando la obra y al compositor a Viena y asegurándole un futuro en el mundo de la música. Aunque el sexteto -pieza que cerrará el programa en el Auditorio de Tenerife- es de mucho después, todavía se puede apreciar la admiración por Brahms. La obra fue publicada al año siguiente, siguiendo una recomendación de Brahms, quien añadió: «Puedo recomendar tanto al hombre como su talento».
Camerata RCO es un grupo único formado por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam. En la Sala de Cámara estarán Hein Wiedijk (clarinete), Lou Anne Dutreix (trompa), Jelena Ristic (violín), Santa Vizine (viola) y Clement Peigné (violonchelo). En este concierto estarán acompañados por el pianista Jonathan Fournel.
Camerata RCO interpreta música de cámara en múltiples formatos, con un enfoque especial en el repertorio de vientos y cuerdas y, a la vez, con una relación activa con compositores vivos. Tienen un amor absoluto a la música de cámara, y eso es lo que impulsa a esta formación a dedicar tiempo, como miembros de una de las mejores orquestas del mundo, para actuar juntos con la Camerata RCO. Elogiada por el New York Times por su «actuación cálida y brillante», el conjunto ha disfrutado de un gran éxito en los Países Bajos y en el extranjero. Realiza alrededor de 50 conciertos por temporada en las principales capitales musicales como Minsk, Ámsterdam, Viena, Tokio, Honolulu Seúl, Madrid, Roma y Nueva York. La Camerata RCO realiza cada temporada dos giras por América del Norte.
Jonathan Fournel saltó a la fama en la escena internacional con brillantez en la primavera de 2021, al ganar el codiciado Gran Premio-Premio Reina Matilde en el Concurso Internacional de Música Reina Isabel. “Una interpretación natural, musical y poética del Concierto n.º 18 de Mozart, ejecutado con majestuosa pureza y lirismo, así como las Variaciones y fuga sobre un tema de Handel de Brahms Handel, dirigidas con intensidad y un indiscutible sentido narrativo”, escribió Marie-Aude Roux en Le Monde.
Unos años antes, Jonathan había obtenido el primer premio en el Concurso Internacional de Piano de Escocia en Glasgow y en el Concurso Internacional Viotti en Vercelli. Lo que más destaca en la interpretación de Fournel, además de su impresionante técnica y su extraordinario espectro de colores, es la equilibrada mezcla de exquisito refinamiento e instinto salvaje, su natural lirismo y la brillante claridad de sus interpretaciones, que iluminan los detalles con una comprensión profundamente madura de la música.
Las entradas, a un precio de 15 euros, 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.
Una noticia imposible irrumpe en la vida de una pareja y transforma lo cotidiano en un espacio de revelación
La función de la compañía Gaviera será este viernes 27 de marzo, a las 20:00 horas en el Espacio La Granja
¿Qué ocurre cuando somos plenamente conscientes de que todo puede terminar? ‘Colisión’ llega al Espacio La Granja para abordar este interrogante. Es lo nuevo de la joven compañía Gaviera, que estrenan este viernes 27 de marzo, a las 20:00 horas. Una propuesta que plantea la conciencia del final como un punto de inflexión en nuestras prioridades y en la forma en la que nos relacionamos. Las entradas están disponibles en espaciolagranja.com y en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife.
Este es el plan para celebrar en La Granja el Día Mundial del Teatro. Antes del inicio de la función se dará lectura al mensaje internacional por el Día Mundial del Teatro, que este año firma el actor Willem Dafoe. Estará a cargo de parte del alumnado del proyecto Juventud a Escena, que impulsa el Espacio con varios institutos de la ciudad para fomentar las artes escénicas con perspectiva profesional. Compartirán con el público estas palabras en las que el intérprete norteamericano realza el poder del teatro “para hacernos ver lo que fue, lo que es y lo que nuestro mundo podría ser”.
Certezas frágiles
Escrita por Adriana Cortés e Ylenia de Luis -quien también dirige-, ambas conforman el elenco junto a Fernando Delgado de ‘Colisión’. La estabilidad deja de ser rutina cuando la noticia de una catástrofe imposible —como la Luna estrellándose contra la Tierra— irrumpe en la vida de una pareja. La pieza propone un viaje íntimo y universal en el que nuestras prioridades, relaciones y hasta la forma en la que habitamos el amor entran en un punto de inestabilidad. Replantearnos nuestros vínculos se convierte en una excusa para habitar un espacio donde lo que parecía estable se vuelve frágil y lo que parecía secundario adquiere un valor inesperado.
Una pieza que no solo se centra en un acontecimiento cósmico, sino que ahonda en cómo este hecho puede convertirse en un símbolo del existencialismo. Por su parte, cada personaje modifica sus prioridades para enfocarse en lo que realmente importa: es el momento de analizar aquello que habían callado o ignorado.
Cuando el reloj marca una cuenta regresiva hacia un posible final, ¿se mantiene la consistencia de nuestros vínculos? ¿La tensión precipita el final de ciertas relaciones? ¿La crisis abre la puerta a separaciones inevitables? El teatro de máscaras y un potente lenguaje visual exploran todas estas cuestiones estrechamente relacionadas con la manera en la que habitamos el amor. ‘Colisión’ es una invitación directa al público a que revise sus propios vínculos y reflexione sobre qué cosas conservaría o transformaría ante una catástrofe astronómica.
Gaviera
La compañía teatral Gaviera fue creada por Adriana Cortés e Ylenia de Luis, ambas actrices se formaron en la Escuela de Actores de Canarias. El término ‘gaviero’ designa a la figura que observa el horizonte desde la altura, pero la compañía utiliza su forma en femenino para definir a aquellas mujeres creativas e innovadoras que miran el horizonte y ven más allá. Esta elección funciona como metáfora de la vocación de Gaviera, esa inquietud clara por la creación de montajes propios desarrollados a partir de procesos de investigación en torno al teatro gestual, la performance, las artes plásticas y las artes del movimiento. Su lenguaje escénico apuesta por la construcción de universos visuales desde un enfoque interdisciplinar, con propuestas en las que el cuerpo desempeña un papel esencial.
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