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País en ruinas, de Alfredo González Ruibal. Por Álex Ro

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País en ruinas. Historias enterradas de la España franquista (1939-1975), de Alfredo González Ruibal.

Editorial Crítica, 2026.

La arqueología que practica Alfredo González es la arqueología del vacío. Y es una arqueología del vacío porque trata de aquellos y aquellas que no han dejado huella en la historia de este país, del vacío de su muerte, del vacío de su vida. Y no porque no existieran sino porque desde el poder se encargaron de hacerlos inexistentes, de socavar su dignidad como personas, de retorcer su relato vital para hacerlos invisibles.

El libro en sí es una segunda parte de su trabajo, Volver a las trincheras: Una arqueología de la Guerra Civil española (Alianza Editorial, 2016) en donde el autor sigue la trocha marcada para otear las consecuencias de esa guerra en la sociedad española. Articulado en torno a siete espacios, va diseccionando la geografía social de la Dictadura de Franco, desde las trincheras (obligado noray de su relato) hasta la chabola. La vida, la muerte, el sufrimiento, el lujo… transitan por sus páginas en donde su relato, como el mundo que analiza, muestra muchas facetas. Múltiples son las voces empleadas, desde la antropología al analizar la vida en las chabolas del final del franquismo, hasta la psicología al entrar por los pasillos del Pazo de Meirás, pasando por la autobiografía al relatar la historia de su propia familia, verdadero espejo de su tiempo, con un abuelo que se benefició de las prebendas del nuevo régimen como contratista de obra pública (que llega a emplear mano de obra en régimen de semiesclavitud como fueron los presos republicanos) y otro que sufrió la marginación en carnes propias producto de su origen humilde.

En resumidas cuentas, un libro que relata una España que vivió bajo la bota del dictador, empeñado este en mantener las hostilidades más allá del 1 de abril de 1939, año en que termina el conflicto, pero no la guerra. La muerte en todas sus formas, la persecución, la represión, la miseria serán los nuevos frentes de batalla hasta finales de la década de los años 60 cuando firma el Decreto-Ley 10/1969 de prescripción de los delitos cometidos antes del 1 de abril de 1939 que supuso una especie de amnistía para sus secuaces que habían tenido carta blanca durante toda la contienda. Era un acto totalmente arbitrario pues incumplía incluso su propio Código Penal (esos supuestos delitos ya hacía muchos años que habían prescrito); sin embargo, le sirvió para emitir su verdadero último parte de guerra y dejaba todo atado y bien atado.

País en ruinas es un libro que nos habla de la dignidad de esos nadie que perdieron la guerra más larga mantenida por este país, contra un enemigo que no era otro que unos hijos que soñaron una vez que el sol debía salir igual para todo el mundo.

David Duque: “El timple puede seguir conquistando terrenos hasta donde nos dé la imaginación”

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El director artístico del Festival Internacional de Cuerda Pulsada Ciudad de La Laguna (FICUP) lo destaca como plataforma de convivencia entre generaciones

Apenas quedan unos días para que arranque la tercera edición del Festival Internacional de Cuerda Pulsada Ciudad de La Laguna (FICUP), una cita que entre el 1 y el 8 de julio volverá a convertir a la ciudad en punto de encuentro para intérpretes, estudiantes, docentes y aficionados de la guitarra, el timple y la música antigua. La respuesta del público y de la comunidad musical confirma la consolidación de un proyecto que, en apenas tres años, se ha convertido en una referencia única en Canarias.

Su director artístico, que además es músico, guitarrista, timplista y arreglista, David Duque, reconoce que la expectación generada en torno a esta nueva edición es consecuencia del trabajo desarrollado en las convocatorias anteriores. “Al haber realizado dos ediciones previas con mucho éxito, los amantes de la cuerda pulsada, tanto aficionados como alumnos y profesores, esperan con ganas este encuentro en la primera semana de julio”, explica.

El origen del FICUP responde a una necesidad detectada por sus impulsores en el ámbito musical canario. Por un lado, la dificultad que encontraban estudiantes de guitarra, timple y música antigua para acceder a formación especializada de alto nivel sin tener que desplazarse fuera del Archipiélago.

“Para conseguir esa formación había que viajar, como mínimo, a la Península, con el coste y el esfuerzo que eso supone, limitando el acceso a muchísimas personas”, señala Duque. A ello se sumaba la escasez de conciertos especializados en cuerda pulsada con figuras de referencia internacional y, especialmente en el caso del timple, la necesidad de ampliar un repertorio que continúa creciendo. Precisamente con ese objetivo nació el concurso de composición que impulsa el festival, una iniciativa destinada a incrementar la literatura escrita para el instrumento canario por excelencia.

Más allá de la programación artística, el FICUP se ha convertido en un espacio de convivencia musical. Compatibilizar la dirección del festival con su actividad como intérprete y docente no resulta sencillo para Duque, aunque considera que la experiencia compensa el esfuerzo. “En cada edición se generan situaciones, tanto artísticas como personales, que nos dan la energía para continuar. Se crean lazos entre profesores, alumnos, patrocinadores y público. Ese también es uno de los principales objetivos del FICUP”, afirma.

La trayectoria de David Duque ha estado estrechamente vinculada a la expansión de las posibilidades del timple, especialmente a través de la adaptación y transcripción de repertorios que tradicionalmente pertenecían a otros instrumentos.

“El timple es un instrumento de gran envergadura, capaz de abordar todo tipo de repertorios de cualquier época y nivel. Simplemente trabajo para darle el lugar que considero que le corresponde”, asegura. Para el músico, cada nueva adaptación representa un paso más en el proceso de dignificación y desarrollo del instrumento, acercándolo a otros que cuentan con una tradición académica más consolidada. Aunque reconoce que el avance experimentado durante las últimas décadas ha sido notable, considera que el recorrido todavía es enorme. “Estamos aún al principio del camino. El timple ha avanzado muchísimo en los últimos cincuenta o sesenta años, pero cada vez crece más y más rápido”, sostiene. Mirando al futuro, Duque aspira a que el principal reto del instrumento, la falta de repertorio, se reduzca significativamente en las próximas décadas. También confía en que pueda incorporarse plenamente a las enseñanzas superiores de conservatorio y que comiencen a titularse los primeros profesionales con formación reglada específica.

Un espacio para el intercambio generacional

La convivencia entre generaciones y perfiles distintos constituye otro de los rasgos distintivos del festival. En esta edición compartirán experiencia docente figuras consolidadas como Germán López junto a intérpretes de generaciones más jóvenes como Derque Martíno el propio David Duque.

“El FICUP tiene muy claro que uno de sus principales objetivos es la convivencia entre músicos, ya sean profesionales, aficionados o estudiantes. Esa interacción se extiende más allá de las aulas y los escenarios, generando espacios de encuentro durante toda la semana del festival”, indica Duque.

Algo similar ocurre con la presencia de destacados guitarristas internacionales como Carlo Marchioneo Francisco Bernier. Para Duque, el diálogo entre instrumentos tan cercanos y, al mismo tiempo, tan diferentes como la guitarra y el timple enriquece enormemente la experiencia formativa. “El intercambio de conocimiento, ideas, dudas y puntos de vista entre profesionales de instrumentos tan parecidos y a la vez tan diferentes es algo maravilloso”, afirma.

Impulsado por el Ayuntamiento de La Laguna y la Fundación CajaCanarias, el FICUP volverá a desplegar su actividad en cinco espacios emblemáticos de la ciudad: la Casa Anchieta, la Casa-Museo de Los Sabandeños, el Teatro Leal, la Fundación Cristino de Vera y la Sala de Cristal del antiguo convento de Santo Domingo de Guzmán.

Llega la XVª Edición de Cuadernos Escénicos

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Ya lo sabes: hay momentos en que el impulso de bailar y de moverte siguiendo las notas y los compases de tu alrededor no puede controlarse. Va poseyéndote —y conquistándote—, bajando desde el oído hasta la punta del pie, para terminar involucrando a tu cuerpo —por completo— y expandiéndose al de tus amigas o acompañantes; y, cuando es el ambiente el que acompaña, al de todas las vecinas de una plaza, de una avenida o de una calle.

Y, como cada año, el Festival de Danza Cuadernos Escénicos, cuya XVª edición organiza conjuntamente el Teatro Victoria y el Ayuntamiento de Buenavista del Norte, también lo hace; pero a lo grande.

No en vano, la danza y algunas de las mejores propuestas artísticas del momento conquistarán los enclaves urbanos y naturales más representativos de los tres municipios protagonistas: la propia Buenavista del Norte, Guía de Isora e Icod de los Vinos.

De este modo, del próximo 6 al 13 de julio, destacadas creadoras, intérpretes y coreógrafas locales, nacionales e internacionales, como la Premio Nacional de Danza 2019 Dácil González, junto a Carmen Fumero; el dúo esloveno compuesto por Patricija Crnkovič y Tjaša Bucik; la intérprete ucraniana Daria Kovel; los bailarines Aïcha Kletchio y Yaya Sanou, de la compañía Fientan (Burkina Faso), especializados en el fomento de la danza en personas con discapacidad; o artistas como Daniel Navarro, Alejandro Moya, Rolando Salamé o Arnau Pérez, entre otros, presentarán sus piezas y darán diversos talleres junto a jóvenes y colectivos e instituciones de la zona, como el Centro Ocupacional de Buenavista del Norte o la Asociación APREME, reforzando, así, su compromiso inquebrantable con la inclusión y la diversidad.

Además, actividades como CineGastroDanza, donde la cocina del restaurante ‘Montenegro’ –de Seve Díaz y Hotel Hacienda del Conde– se inspirará en el talento cinematográfico y de documentación artística que promueve el Fiver Dance Film Festival; y Cuadernos en Ruta, que propone un encuentro entre la danza, la música en directo y el medio natural a través de un itinerario secreto (y único), pondrán el broche de oro a una edición que promete sorprender y cautivar, un año más, a los habitantes y visitantes de la Isla Baja y del resto de sus enclaves.

Todo, gracias a la organización del Teatro Victoria y el Ayuntamiento de Buenavista del Norte, al patrocinio del Cabildo de Tenerife, a la Red Acieloabierto, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España y la Fundación CajaCanarias, y al apoyo del Ayuntamiento de Icod de los Vinos, el Ayuntamiento de Guía de Isora y Casa África.

El Festival Taganana abre la convocatoria del certamen fotográfico Descubre Anaga para descubrir nuevas miradas sobre el macizo

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El certamen abrirá su plazo de inscripción el próximo 1 de julio y repartirá dos premios de 300 y 150 euros entre las mejores imágenes del macizo de Anaga

Tres profesionales del ámbito cultural en Canarias seleccionarán 15 obras finalistas que formarán parte de una exposición colectiva enmarcada en el Festival

El Festival Taganana volverá a convertir la fotografía en una herramienta para poner en valor uno de los espacios naturales más singulares de Canarias con una nueva edición del certamen Descubre Anaga, cuya convocatoria permanecerá abierta del 1 de julio al 3 de agosto. 

Integrado en la programación del VII Festival Taganana, el certamen invita a fotógrafos aficionados y amantes de la naturaleza a compartir su particular visión del Macizo de Anaga a través de imágenes que reflejan la riqueza paisajística, patrimonial, ambiental y humana de este enclave declarado Reserva de la Biosfera.

La temática del certamen abarca todos los ámbitos que conforman la identidad de Anaga: sus paisajes, la arquitectura tradicional, la biodiversidad, los jardines, la sostenibilidad, los oficios, la población o cualquier otro elemento que contribuya a mostrar la esencia de este territorio único del nordeste de Tenerife. 

“Cada edición de este certamen nos demuestra que Anaga es inagotable. A través de la mirada de los que participan descubrimos paisajes, detalles y formas de entender este territorio que muchas veces pasan desapercibidos. Más que un certamen de fotografía, Descubre Anaga es una invitación a detenerse, observar y conectar con la esencia de un lugar único”, señala Mary Carnero, fundadora y directora artística del Festival Taganana.

Cada participante podrá presentar un máximo de dos fotografías originales e inéditas, que deberán enviarse en formato digital (JPEG o TIFF) al correo electrónico festivaltaganana@gmail.com, junto con el nombre, apellidos, correo electrónico y  teléfono del autor o autora. Las imágenes no podrán haber sido premiadas ni publicadas previamente en otros certamen o medios y únicamente se admitirán ligeras correcciones de color y luminosidad. 

El certamen contempla dos premios económicos: 300 euros para la fotografía que obtenga la mayor puntuación del jurado y 150 euros para la segunda clasificada. Además, un jurado integrado por tres profesionales vinculados al ámbito cultural en Canarias seleccionarán 15 obras finalistas, que formarán parte de una exposición organizada dentro del Festival Taganana. El fallo del jurado se dará a conocer durante la semana del 10 al 16 de agosto. 

Con esta iniciativa, el Festival Taganana reafirma su compromiso con la difusión del patrimonio natural y cultural de Anaga, fomentando la participación ciudadana y poniendo en valor el talento creativo a través de una mirada artística sobre uno de los rincones más emblemáticos del archipiélago.

El VII Festival Taganana celebrará una nueva edición los próximos 21 y 22 de agosto, consolidándose como una cita cultural que combina música, artes escénicas, actividades participativas y propuestas dirigidas a acercar el patrimonio natural y cultural de Anaga a la ciudadanía.

El VII Festival Taganana cuenta con la participación del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Promotur Turismo de Canarias y Dirección de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cabildo Insular de Tenerife y Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga y con la colaboración del Distrito Anaga, Titsa y GH Music. La producción y dirección artística del festival la lleva a cabo Lasal Producciones y Carnero Comunicación.

Las bases completas del certamen y toda la información para participar pueden consultarse en la página web del Festival Taganana (www.festivaltaganana.com) .

La Biblioteca Municipal Central (TEA) de Santa Cruz acoge la presentación de ‘Un verano bajo el sol del infierno’, el nuevo libro de Víctor Yanes

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El próximo viernes, 3 de julio, en la sala cilíndrica de la Biblioteca Municipal del TEA (Tenerife Espacio de las Artes) tendrá lugar a las seis de la tarde, el acto de presentación del libro de Víctor Yanes Un verano bajo el sol del infierno. El evento contará con la intervención del poeta Ramiro Rosón, que hablará sobre la nueva obra de este escritor tinerfeño, estableciendo un diálogo ameno con su autor.

Editado por Escritura entre las nubes, el poemario Un verano bajo el sol del infierno conforma una suerte de testimonio que desafía la idea de redención, para proponer una ética del lenguaje que sintoniza con la verdad del dolor y de la soledad sin caer en la autocompasión. En palabras de Elena Morales, editora de este nuevo libro de Víctor Yanes, en Un verano bajo el sol del infierno “encontraremos una poesía contemporánea intensa, teñida de rebeldía y dureza, pero siempre auténtica, comprensible y hondamente humana”.

A este tercer poemario que ahora presenta Víctor Yanes (Los Realejos, Tenerife, 1974), le preceden Cuando yo era otro (2007) y Animal Luminoso (Asociación Nace, 2015).

En la última década, este poeta y narrador tinerfeño ha colaborado con diversos medios de comunicación como AtlanticoHoy.com o el espacio web ya desaparecido Difunde Cultura Canarias. Actualmente colabora con los rotativos en soporte digital El Periódico de La Palma y Planeta Canario y dirige el espacio de comunicación La Palma Opina.

Filmin estrena en julio el thriller policial danés El uniforme y recupera las tres temporadas de Dalgliesh

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Filmin refuerza su catálogo de series durante el mes de julio con dos destacados estrenos para los amantes del thriller y la ficción criminal. La plataforma estrenará «Dalgliesh», la elegante adaptación de las novelas de P. D. James, y «El uniforme», un intenso thriller danés ambientado en el seno de una academia de policía.

El 14 de julio llegarán a Filmin las tres temporadas de «Dalgliesh», adaptación de la célebre saga literaria de P. D. James. Ambientada en la Inglaterra de los años setenta, la serie sigue al detective Adam Dalgliesh mientras investiga complejos asesinatos y desvela oscuros secretos en distintos rincones del país. Una propuesta imprescindible para los aficionados al crimen británico clásico.

El 28 de julio será el turno de «El uniforme», un thriller procedente de Dinamarca escrito por el guionista de «Los casos del Departamento Q». La serie arranca con la muerte de un hombre a manos de un joven cadete, un suceso que desencadena una profunda crisis dentro de la prestigiosa academia policial danesa. Mientras la investigación avanza, la frontera entre la ley y el crimen comienza a difuminarse, poniendo en juego el futuro de la institución.

Ya disponible en Filmin

Desde el 23 de junio, los suscriptores también pueden disfrutar de «Justicia: Those Who Kill», un sobresaliente thriller criminal nórdico protagonizado por la criminóloga Louise Bergstein. Junto al investigador Frederik Havgaard, ambos deberán esclarecer el asesinato de un miembro de una banda criminal recién salido de prisión, en una investigación marcada por la tensión y los dilemas morales.

«Rituales, Ángeles y Misterios Ancestrales», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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El programa Dimensión Oculta dedica su episodio 9×28 a investigar el origen y significado de antiguos rituales que han perdurado a lo largo de generaciones y que continúan despertando interés, fascinación y debate.

Tras la reciente celebración de la Noche de San Juan, el espacio cuenta con la participación de Pepelu, investigador de parapsicología, quien aborda cuestiones relacionadas con los rituales ancestrales, el simbolismo de las velas, el uso del péndulo y la supuesta conexión que muchas personas afirman experimentar con los ángeles. El episodio plantea una reflexión sobre si estas prácticas responden a tradiciones culturales, experiencias espirituales o fenómenos aún no comprendidos.

Además, coincidiendo con el estreno de la película “Obsesión”, el programa analiza qué puede ocurrir cuando alguien intenta modificar su destino mediante un ritual, explorando las implicaciones psicológicas, emocionales y simbólicas de este tipo de acciones.

Para profundizar en el tema, Laura, integrante del podcast Poseídas, se suma a la conversación aportando testimonios, experiencias y diferentes perspectivas sobre los riesgos que, según diversos relatos, podrían estar asociados a determinadas prácticas esotéricas y espirituales.

Con un enfoque que combina historia, simbolismo y testimonios, Dimensión Oculta 9×28 ofrece un recorrido por algunos de los misterios más persistentes de las tradiciones ancestrales, invitando a la audiencia a reflexionar sobre unas creencias que continúan generando preguntas sin una única respuesta.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Antonio Puente: “Lezama fue un auténtico polígrafo, capaz de cultivar prácticamente todos los géneros literarios”

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●       La Casa-Museo León y Castillo acoge los días 1 y 2 de julio, a las 18:30 horas, una conferencia dedicada a José Lezama Lima con motivo del 50 aniversario de su fallecimiento, una de las figuras más influyentes de la literatura hispánica del siglo XX

El periodista y crítico literario Antonio Puente (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) regresa a la Casa-Museo León y Castillo de Telde para rendir homenaje al escritor cubano José Lezama Lima (La Habana, 1910-1976) con motivo del 50 aniversario de su fallecimiento.

Su intervención titulada ‘El viajero inmóvil’, que tendrá lugar el día 1 y  2 de julio, a las 18:30 horas, propone un recorrido por la vida, la obra y el pensamiento de una de las figuras más relevantes de la literatura hispánica del siglo XX.

Bajo la mirada de Antonio Puente, el público podrá acercarse a un autor al que define como “un auténtico polígrafo, capaz de cultivar prácticamente todos los géneros literarios”. Poesía, narrativa, ensayo, crítica literaria, pensamiento político o reflexión musical forman parte de una producción intelectual marcada por una visión profundamente humanista.

Durante su intervención, Puente analizará especialmente la aportación de Lezama Lima a la cultura atlántico-caribeña a través de obras como ‘La expresión americana’, ‘Tratados en La Habana’ o ‘Coloquio con Juan Ramón Jiménez’.

En ellas, el escritor trasciende el ámbito cubano para desarrollar lo que denominó una “teleología de lo insular”, una forma de comprender la identidad de las islas desde una perspectiva cultural e histórica.

El periodista también profundizará en una de las ideas centrales del pensamiento lezamiano: la convicción de que todo isleño, viva donde viva, habita en “la resaca marina”, acompañado por un permanente “sentimiento de lontananza”.

Asimismo, contextualizará la trayectoria del escritor a partir de su relación con la realidad política cubana y de los dos últimos volúmenes de la biografía escrita por Ernesto Hernández Busto.

Aunque su producción abarca múltiples disciplinas, Antonio Puente destaca que toda la obra de Lezama Lima está “dominada por el pensamiento poético”, una concepción que sitúa la poesía como fundamento de toda creación literaria.

Este planteamiento se vincula con la denominada metapoesía y con la estética del neobarroco, caracterizada por recuperar la complejidad, la exuberancia y la riqueza expresiva del Barroco.

No obstante, Puente matiza que esta etiqueta no basta para definir al autor cubano. En su opinión, Lezama Lima entendía que, frente al barroco peninsular, “el barroquismo atlántico es una constante, una actitud vital, determinada por un saber distinto: un saber que es sabor, un saber rumbero y más sensorial que racional”.

La conferencia permitirá descubrir la particular cosmovisión del escritor, articulada en torno a su denominado “sistema poético del mundo”, en el que la fuerza de los mitos y de la imaginación colectiva prevalece sobre los acontecimientos históricos.

Desde el recogimiento de su casa en La Habana, apenas sin viajar, Lezama Lima construyó una de las obras más influyentes de la literatura contemporánea, convirtiéndose en el paradigma del “viajero inmóvil”. Como él mismo afirmaba: “El más espléndido de los viajes es el que uno puede intentar por los corredores de su casa”.

Sobre Antonio Puente Reyes

Antonio Puente Reyes (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) es una de las voces más reconocidas en el panorama literario canario contemporáneo. Autor de poemarios como Contrazul o el mar liquida su comercio (1994), Sofá de arena (2008, Premio Pedro García Cabrera) o Ojos de Garza (2015), y de ensayos como Isla militante. El testamento insular de Shakespeare y Cervantes (2019) o La memoria esculpida (2019), Puente ha desarrollado una amplia labor crítica y periodística en medios como El País, La Razón, ABC, La Provincia El Día. Asimismo, es doctor en islas Atlánticas por las Universidades de La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria, Cabo Verde, Azores y Madeira.

Rebrote, la banda de Extremoduro, incluye Canarias en la gira de presentación de su primer disco

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Telde y El Sauzal serán los escenarios de los esperados conciertos en Canarias de Rebrote, la nueva banda nacida del encuentro de algunos de los nombres más destacados del rock español, entre ellos Iñaki «Uoho» Antón (Extremoduro, Platero y Tú, Incoscientes). La cita tendrá lugar el viernes 2 de octubre y sábado 3, respectivamente, en una actuación que forma parte de la gira de presentación de su primer trabajo discográfico.

Además de Iñaki «Uoho» Antón, el proyecto está formado por Jaime Moreno (The Electric Alley), José Ignacio Cantera y Miguel Colino (ambos de Extremoduro), Jaime Tejedor (Indomables) e Iñigo «El Profe» López (Quaoar). Juntos conforman un sexteto que acaba de grabar su primer álbum homónimo en el estudio de Uoho, quien además firma la producción del disco.

Rebrote nace de una idea sencilla pero profundamente ligada al espíritu del rock: volver a empezar. Porque, como su propio nombre indica, rebrotar significa resurgir, revivir y encontrar nuevas razones para seguir creando. La banda surge de la necesidad de continuar haciendo canciones desde el mundo interior para compartirlas con el público en forma de disco, de concierto y de recuerdos.

El resultado es una propuesta difícil de encasillar bajo una única etiqueta. Rebrote bebe de la experiencia y la personalidad de cada uno de sus integrantes para construir un sonido propio, sólido y honesto, donde el rock se expresa con naturalidad y sin artificios. Un proyecto que reivindica el valor de las canciones por encima de cualquier clasificación.

Tras la publicación de su álbum debut, la banda inicia una gira que recorrerá diferentes escenarios del país y que tendrá una parada destacada en Tenerife. El concierto en el Teatro El Sauzal ofrecerá al público la oportunidad de descubrir en directo un repertorio que combina la fuerza de las nuevas composiciones con la complicidad que solo pueden ofrecer músicos con una extensa trayectoria sobre los escenarios.

El concierto promete convertirse en una de las grandes citas para los aficionados al rock en Canarias, reuniendo sobre un mismo escenario a algunos de los músicos más influyentes del género en nuestro país en una nueva etapa creativa marcada por la ilusión, la experiencia y las ganas de seguir haciendo música.

Culturamanía organiza este martes 30 de junio una doble presentación literaria sobre el terror y el misterio en la Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz de Tenerife

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La Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz de Tenerife acogerá el hoy martes 30 de junio, a las 19:00 horas, una doble presentación literaria dedicada al terror, el misterio y las leyendas más inquietantes de Canarias. El encuentro tendrá lugar en el Espacio Cilindro del edificio TEA y contará con entrada libre hasta completar aforo.

La actividad, organizada e impulsada por Culturamanía Experience, reunirá a los autores de dos publicaciones que exploran los límites entre la realidad, el miedo y lo desconocido: Alimenta tus pesadillas, de Héctor y Carlos Pérez Fajardo, y Los fantasmas de La Candelaria, de Alfonso Ferrer.

Alimenta tus pesadillas propone un recorrido por algunos de los temores más profundos del ser humano. A través de una colección de relatos de terror, los lectores se encontrarán con siniestras presencias que acechan en la oscuridad, muñecas que cobran vida, espectros inquietantes, asesinos despiadados y criaturas sobrenaturales que desafían toda explicación racional. Una obra concebida para adentrarse en los rincones más oscuros de la imaginación y alimentar las pesadillas de quienes se atrevan a leerla. La presentación correrá a cargo de Héctor Pérez Fajardo.

Nacidos en La Palma en 1980 y 1983, respectivamente, Héctor y Carlos Pérez Fajardo desarrollaron desde la infancia una gran pasión por el género de horror. Mientras Carlos cultivó la poesía durante sus años universitarios, Héctor orientó su trayectoria profesional hacia el periodismo, colaborando con diversos medios en temas de sucesos, tribunales y tradiciones populares canarias. Durante la pandemia de 2020 comenzaron a escribir conjuntamente relatos de terror inspirados en testimonios y experiencias difundidas a través de programas especializados en misterio y fenómenos inexplicables.

Por su parte, Los fantasmas de La Candelaria recoge y analiza algunas de las leyendas e historias de apariciones más conocidas vinculadas a los hospitales de Tenerife, especialmente al Hospital Universitario Nuestra Señora de La Candelaria y al antiguo Hospital del Tórax. El libro reúne testimonios, relatos y tradiciones populares para ofrecer una reflexión sobre el misterio que rodea a estos espacios donde conviven diariamente la vida, la muerte y las experiencias difíciles de explicar.

Su autor, Alfonso Ferrer, cuenta con una amplia trayectoria en el ámbito de la divulgación del misterio y la investigación de fenómenos insólitos. Fue presentador del programa radiofónico Crónicas del Misterio en Gente Radio Tenerife, columnista en El Mundo-La Gaceta de Canarias y colaborador de medios como ABC, Año Cero y Más Allá. También participó como redactor e investigador en la serie televisiva Phenomena y actualmente dirige el podcast El Laberinto, especializado en misterio y true crime, además de colaborar en el programa Somos 8 de Televisión Española en Canarias.

La cita ofrecerá al público la oportunidad de conocer de primera mano los procesos creativos e investigadores de los autores, así como dialogar sobre literatura de terror, leyendas canarias y fenómenos inexplicables.

DATOS DEL EVENTO

• Fecha: Martes 30 de junio de 2026.
• Hora: 19:00 horas.
• Lugar: Biblioteca Municipal Central – Espacio Cilindro (Edificio TEA), Santa Cruz de Tenerife.
• Entrada libre hasta completar aforo.
• Organiza: Culturamanía Experience.