Reggae Can Festival XII continúa su recorrido por el Archipiélago y llega a La Gomera el próximo viernes 28 de agosto, con una nueva cita en la Plaza de Playa Santiago, Alajeró, de 20:00 a 01:00 horas y con entrada gratuita.
Tras su celebración en Tenerife, el Festival Internacional de Reggae de Canarias extiende así su programación a otra isla, reforzando su vocación regional y su compromiso con la circulación de la cultura y de los profesionales de la música por el Archipiélago.
La cita reunirá a Ruts & La Isla Music, Dactah Chando, The Queen of Bass y Sistah Vibes, en una noche que mostrará distintas formas de entender y evolucionar la música de raíz jamaicana y sus conexiones con otros sonidos contemporáneos.
Ruts & La Isla Music llegará a La Gomera con su propuesta de reggae contemporáneo y atlántico, mientras que Dactah Chando, uno de los nombres consolidados del reggae hecho desde Canarias, continúa inmerso en la presentación de su último trabajo en escenarios de la Península y Europa.
El cartel abre además su espectro sonoro con The Queen of Bass, que llevará a Playa de Santiago una propuesta vinculada al drum & bass y la electrónica, y Sistah Vibes, completando una programación que vuelve a poner en valor a los profesionales de la música de las islas.
‘Cuidando el Nido’, también entre islas
Bajo el lema ‘Cuidando el Nido’, Reggae Can Festival XII reivindica el cuidado del territorio, de las personas y también de quienes crean y desarrollan sus proyectos artísticos desde Canarias.
La extensión de La Gomera responde a esa filosofía y a la voluntad de seguir construyendo un Reggae Can con vocación de Archipiélago, acercando el Festival Internacional de Reggae de Canarias a nuevos públicos y generando nuevos espacios de encuentro entre música, cultura y territorio.
La extensión de Reggae Can Festival XII en La Gomera cuenta con el respaldo de Islas Canarias, Latitud de Vida, a través de Promotur Turismo de Canarias, del Gobierno de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).
La celebración de esta cita es posible además gracias al apoyo del Cabildo Insular de La Gomera y del Ayuntamiento de Alajeró, cuya colaboración permite llevar el festival hasta Playa de Santiago y continuar ampliando la presencia del proyecto en el Archipiélago
Reggae Can Festival XII llega este viernes a La Gomera
El documental de Agustín Domínguez, ‘La Berma’, se proyecta en DOCanarias
La película que se detiene en la historia de Yauguiha Mohamed, una joven refugiada saharaui que lidera un grupo de desminadores en el Sáhara Occidental, se exhibe el día 11 de septiembre en la sección ‘Tercera Orilla’
El Festival Internacional de Cine de Realidad DOCanarias que tendrá lugar en septiembre en el Puerto de la Cruz, estrenará en su sección ‘Tercera Orilla’ el documental del realizador grancanario Agustín Domínguez, ‘La Berma’.
El pase del citado trabajo en la mencionada sección que recoge aquellas producciones que han participado en los laboratorios del certamen DOCanarias y que ejemplifican el papel de las islas como territorio de conexión entre continentes, tendrá lugar el próximo día 11 de septiembre, a las 18.00 horas, en la Sala Timanfaya, compartiendo sesión posterior con el filme ‘El mapa para tocarte’, de Mercedes Afonso.
Tras su paso por el Festival DOCanarias ‘La Berma’ será estrenada en la 35ª edición del Festival de Cine de Madrid, uno de los certámenes dedicados a la cinematografía independiente más consolidados del panorama nacional.
‘La Berma’, que ha pasado también por CreaDoc, un laboratorio que organiza Canary Islands Film en colaboración con DOCanarias, se detiene en la historia de Yauguiha Mohamed Embarec, una joven refugiada saharaui que trabaja en el desminado de la barrera militar operativa más larga del planeta, un muro de 2.720 km de longitud que separa en el territorio de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD) la zona administrada por Marruecos y la parte administrada por el Frente Polisario, el conocido como “muro de la vergüenza”.
La cinta de Agustín Domínguez, que empezó en el año 2020 la singladura de este proyecto, sigue el día a día de esta refugiada saharaui, licenciada en Biología, que hizo historia al convertirse en la primera mujer en liderar una de las brigadas de desminado que trabajan en La Berma, la barrera militar de minas antipersonas operativa más larga del planeta (la segunda con más longitud, solo por detrás de la Muralla China) que esconde a lo largo de su recorrido más de diez millones de minas antipersona y antitanque, además de numerosos restos explosivos de guerra, lo que convierte este territorio en una de las zonas más minadas del mundo.
Cada jornada, esta hija de padres exiliados, comienza con un mismo objetivo: avanzar metro a metro sobre un paisaje donde la amenaza permanece invisible. El equipo que lidera rastrea la arena en busca de cualquier indicio que permita localizar un artefacto explosivo. Cuando lo encuentran, llega el momento de neutralizar el peligro mediante detonaciones controladas. Un trabajo que resulta imprescindible para devolver la seguridad a un territorio marcado por décadas de conflicto.
Dirigida y escrita por Agustín Domínguez, al que prestó ayuda un equipo de producción de la Asociación Cultural Gran Angular con sede en el municipio de Santa Lucía de Tirajana de la isla de Gran Canaria, a escasos 100 kilómetros del Sáhara Occidental, este documental nos descubre desde dentro una realidad de enorme complejidad, la de Yauguiha Mohamed Embarec, quien lidera una de las cinco brigadas de hombres y mujeres –civiles y militares-, de desminadores en la zona del Sáhara Occidental, que opera en los territorios liberados durante la guerra librada entre el Frente Polisario y Marruecos.
El citado colectivo del sureste grancanario mantiene un vínculo estrecho con el pueblo saharaui. Según el director de La Berma “actualmente se libra una guerra entre el Frente Polisario –representante del pueblo saharaui- y Marruecos, que no interesa ser mediatizada, porque lo que no se ve, no existe”.
El apoyo a la creación y producción del cine de realidad canario “goza de buena salud”, según el cineasta Agustín Domínguez, quien no obstante sugiere que dicha política, esté acompañada de otros esfuerzos, como la distribución, “ya que actualmente las obras finalizadas encuentran muchos obstáculos en el exterior que invisibilizan la creación y la producción manufacturada en Canarias”, lo que, a juicio del director de ‘La Berma’, hace pensar en la necesidad de “una mesa de trabajo para analizar la visibilidad del cine de realidad canario”, concluye Domínguez.
‘La Berma’ cuenta con la colaboración de Gran Angular, con el apoyo del Cabildo de Gran Canaria, a través de las Consejerías de Cultura, Presidencia y Solidaridad Internacional, con el apoyo del Gobierno de Canarias y la FECAM.Con la participación de la Televisión Canaria, de la Asociación Canaria de Solidaridad con el Pueblo Saharaui (ACSPS). Y con la ayuda de la Delegación del Frente Polisario en España y la Oficina Saharaui de Coordinación de la Acción contra las Minas (SMACO).
El Boncho Tour regresa a Bajamar para despedir el verano con música y gastronomía
Bajamar se prepara para despedir el verano con una nueva edición de Bajamar Endless Summer, una cita que el próximo sábado 29 de agosto llevará hasta las piscinas naturales de esta localidad lagunera una nueva parada del Boncho Tour. La jornada, con entrada gratuita, se desarrollará entre las 14:00 y las 00:00 horas y volverá a combinar música, gastronomía, cerveza y ocio en uno de los enclaves costeros más singulares de Tenerife.
La séptima edición de este encuentro propone una jornada pensada para disfrutar del verano al aire libre y que tendrá como uno de sus principales atractivos la programación musical. Desde las 14:00 horas, las sesiones de Beligmp abrirán una jornada que continuará con Beat Creator, Las Mellizas y We Are Trash, antes de que La Maldita ponga el broche final a la programación musical entre las 22:00 y las 00:00 horas.
La propuesta se completa con una amplia oferta gastronómica, cervezas y mojitos, además de espacios específicamente pensados para diferentes preferencias alimentarias, con puesto sin gluten, opciones veganas y una zona dulce. De esta manera, el Boncho Tour vuelve a plantear una experiencia que va más allá de la música para reunir gastronomía y ocio en torno a un encuentro abierto y de carácter gratuito, incluyendo en esta ocasión un mercado de artesanía.
El entorno constituye otro de los grandes protagonistas de la jornada. Las piscinas naturales y el litoral de Bajamar servirán como escenario para una celebración que coincidirá con las últimas semanas del verano y que permitirá disfrutar de uno de los atardeceres más característicos de la costa de La Laguna. La cita se integra así en la identidad de Bajamar, aprovechando sus espacios naturales como parte esencial de una propuesta que cada año atrae a público dispuesto a disfrutar de una jornada de música y convivencia junto al mar.
El Boncho Tour mantiene, además, su compromiso con el cuidado del entorno. Como ya es tradición, el domingo 30 de agosto, un día después de la celebración, la organización desarrollará una nueva acción de limpieza de costas junto al comando de Cerveza Dorada ‘Por un Boncho Limpito’. La iniciativa refuerza el carácter sostenible de una propuesta que vincula ocio y responsabilidad medioambiental y que invita a disfrutar del litoral desde el respeto y la conservación.
Con esta séptima edición, Bajamar Endless Summer consolida una cita que ha convertido el final de agosto en uno de los momentos destacados del calendario estival de la localidad. La colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el respaldo de distintas entidades y empresas contribuyen a mantener una celebración que combina dinamización del entorno, cultura, gastronomía y ocio.
Filmin estrena en exclusiva “Gone”, el juego del gato y el ratón más adictivo del año, el 1 de septiembre
George Kay (“The Long Shadow”, “Lupin”) firma un inquietante thriller detectivesco protagonizado por David Morrissey y Eve Myles. La serie, producida para ITV, ha sido recibida con entusiasmo por la crítica y la audiencia británica.
El próximo 1 de septiembre, Filmin estrena en exclusiva “Gone”, la nueva serie de George Kay, creador de “Lupin” y “The Long Shadow”. Protagonizada por David Morrissey y Eve Myles, la ficción parte de la desaparición la esposa de Michael Polly, el imperturbable director de un prestigioso colegio privado. Inspirada libremente en el libro “To Hunt a Killer”, de Julie Mackay y Robert Murphy, la serie contó con el asesoramiento de ambos durante su desarrollo.
La crítica británica ha destacado especialmente la capacidad de “Gone” para construir tensión a partir de un misterio que se transforma constantemente, así como la interpretación de David Morrissey como un hombre cuya serenidad resulta cada vez más inquietante. The Guardian la definió como “el drama más absorbente que veremos este año”, mientras que The Sunday Times calificó de “hipnótica” la interpretación de Morrissey, destacando cómo captura “la dualidad de este hombre brutalmente reprimido” y permite al espectador adivinar qué se esconde tras la personalidad que muestra.
Sinopsis
El insondable director de escuela Michael Polly (David Morrissey) regresa a casa una tarde y descubre que su esposa, Sarah, ha desaparecido. Con el paso de las horas, denuncia su desaparición ante la inspectora Annie Cassidy (Eve Myles), una detective pragmática e inflexible a quien desconcierta de inmediato el aparente estoicismo del director. A medida que el caso se complica con la aparición de pruebas desconcertantes, a Annie le asignan el papel de oficial de enlace con la familia. La noticia de la desaparición se propaga a pesar de los intensos esfuerzos de Michael por contenerla, mientras su compromiso con sus deberes profesionales se mantiene inquebrantable.
Un misterio que cambia de forma
“Gone” utiliza la desaparición de Sarah como punto de partida para construir un misterio que se transforma a medida que aparecen nuevas pistas y salen a la luz los secretos de quienes la rodean. La investigación pronto trasciende la búsqueda de una persona desaparecida y empieza a revelar las tensiones que se esconden tras la aparentemente perfecta familia Polly. En el centro está Michael, un hombre acostumbrado a controlar cada aspecto de su vida y cuya inexplicable serenidad ante la desaparición de su mujer despierta inmediatamente las sospechas de Annie.
La detective adopta además un papel inusual cuando pasa a ejercer como oficial de enlace con la familia y permanece cerca de Michael y de su hija Alana. Esta proximidad le permite observar desde dentro las contradicciones de una familia cuya imagen pública dista cada vez más de su realidad. “Cuando huele algo, sabe que no puede simplemente enterrarlo y esconder la cabeza bajo tierra. Si alguien va a resolverlo, será ella”, explica Eve Myles sobre la determinación de su personaje. Para David Morrissey, interpretar a Michael significaba explorar a un hombre “que no tiene realmente capacidad para abrirse y comunicarse”, cuya contención convierte cada gesto en una nueva fuente de sospecha.
Una partida de ajedrez entre detective y sospechoso
Uno de los elementos más singulares de “Gone” es la relación que se establece entre Annie y Michael a medida que avanza la investigación. Obligada inicialmente a ejercer de enlace con la familia, la detective acaba desarrollando con el principal sospechoso una relación de confianza tan inesperada como ambigua. “Se convierte en una especie de confesionario o sala de terapia, pero a lo largo de la serie olvidas quién es el terapeuta y quién el paciente”, explica Eve Myles. Para George Kay, esta relación funciona como “una partida de ajedrez” en la que ambos personajes miden constantemente sus movimientos y tratan de descubrir qué oculta el otro.
Esta dinámica permite a la serie alejarse del thriller policial convencional y centrar la investigación en la psicología de sus personajes. La propia Myles destaca que “Gone” no es un procedural al uso: “No hay luces azules, grandes secuencias de acción ni acontecimientos. Trata sobre las personas y los personajes y sobre lo que hay debajo de ellos”.
Abierta la convocatoria de residencias artísticas de La Reposera, en torno a los saberes del mundo rural
Artistas canarios podrán presentar propuestas hasta el 6 de septiembre para una residencia de tres semanas en San Miguel de Abona, del 2 al 23 de octubre.
Fundación Canarina ha abierto la primera convocatoria pública de La Reposera, su proyecto de residencias artísticas, dirigida a artistas de Canarias de cualquier disciplina. La propuesta seleccionada desarrollará un trabajo de creación contemporánea en diálogo con el territorio, bajo el eje temático de esta edición: los saberes tradicionales vinculados al mundo rural.
La residencia tendrá una duración de tres semanas, del 2 al 23 de octubre de 2026, e incluye alojamiento, espacio de trabajo, acompañamiento durante todo el proceso y unos honorarios de 1.500 € brutos. La fundación asumirá también los traslados desde cualquier isla y los desplazamientos dentro del municipio durante la estancia.
Al finalizar la residencia, la persona o colectivo participante realizará, a su elección, una muestra final en las instalaciones de la fundación o una actividad participativa con algún colectivo de la comunidad de San Miguel de Abona, con el acompañamiento de Fundación Canarina en la mediación cultural.
El plazo de presentación de propuestas permanecerá abierto hasta el 6 de septiembre de 2026 a las 00:00. Las bases completas están disponibles en el enlace de la biografía de Instagram de la fundación, y las candidaturas se envían a residencias.artisticas@fundacioncanarina.org.
Sobre La Reposera
La Reposera es el proyecto de residencias artísticas de Fundación Canarina, que ofrece a artistas canarios un espacio de trabajo tranquilo y conectado con el territorio para desarrollar sus procesos creativos. Esta es su primera convocatoria pública tras su segundo año de actividad.
Más info: https://fundacioncanarina.org/residencias-artisticas-la-reposera/
Ya se pueden reservar las entradas para asistir a DOCanarias, del 8 al 12 de septiembre en Puerto de la Cruz
El acceso para el visionado de 10 películas de cine de realidad en la Sala Timanfaya está en tickety
Todas las cintas de la sección oficial son estrenos en Canarias o en España
Estrena en España los cuatro largometrajes que compiten en el concurso internacional del Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias
Noe Pineda, Johanné Gómez Terrero y Vanessa Cuervo forman el jurado que otorga los premios a las mejores historias internacionales y canarias
El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias, DOCanarias, presenta al público entre el 8 y el 12 de septiembre, en la Sala Timanfaya de Puerto de la Cruz, 10 películas, entre las que participan en la sección oficial a concurso y en las muestras informativas.. La mayoría de estas películas son estreno en Canarias y, algunos de ellos, en España, algo de extraordinario valor si se tiene en cuenta que la premiére internacional de algunas de ellas ha sido en festivales de cine de tanto prestigio como Cannes, Berlín o Sundance. Las entradas pueden reservarse desde este lunes, 24 de agosto, a un coste de entre 2 y 3 euros, a través del sitio del festival en la plataforma tickety, localizable en el enlace https://tickety.es/grouping-event/DOCanarias-festival-internacional-de-cine-de-realidad.
«DOCanarias se ha consolidado como una cita imprescindible para el cine documental y el diálogo cultural desde Tenerife. Es un festival que apuesta por historias que invitan a la reflexión y acercan al público a realidades diversas», asegura el consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, quien afirma que «la programación de esta edición confirma la calidad y vocación internacional del festival, con una selección de películas y un jurado de prestigio que sitúan a Tenerife en el mapa del cine de realidad; por eso, para el Cabildo de Tenerife, es una satisfacción apoyar un proyecto que impulsa el talento, fomenta el intercambio entre creadores y convierte a la isla en un referente para la creación audiovisual y el pensamiento contemporáneo”.
DOCanarias presenta voces que exploran la memoria, el territorio y las distintas formas de hacer cine a lo largo de cinco días. El concurso al mejor largometraje internacional de la sección oficial incluye cuatro cintas cuyo estreno en España se da en el festival de Puerto de la Cruz. En Un hijo propio (90′ / 2025 / México), la cineasta chilena Maite Alberdi narra cómo Alejandra finge un embarazo tras varios abortos espontáneos y la presión social por ser madre, algo que se convierte en una compleja farsa que desencadena un escándalo mediático y pone en riesgo su vida y sus relaciones.
En El partido (91′ / 2026 / Argentina, España), Juan Cabral y Santiago Franco rememoran el enfrentamiento entre Inglaterra y Argentina en el Estadio Azteca de Ciudad de México durante el Mundial de 1986, con imágenes de archivo excepcionales —que incluyen el gol de la “mano de Dios” de Maradona—. Más allá del terreno de juego, la película recorre más de dos siglos de conflicto entre ambas naciones y replantea el derbi como un encuentro entre la belleza del fútbol y la sinrazón de la guerra.
Kikuyu Land (93′ / 2026 / Kenia, EE UU), de Bea Wangondu y Andrew H Brown, es una poderosa y visualmente estremecedora exploración de la memoria, el territorio y las injusticias históricas en la que la periodista Bea Wangondu descubre secretos ocultos en su familia al investigar una demanda contra la Corona británica y la industria del té en Kenia. Así revela el impacto del colonialismo en las comunidades Kikuyu.
Por su parte, el francés Christophe Dimitri Réveille narra en Che Guevara: The Last Companion (97′ / 2026 / Francia) la extraordinaria y jamás contada historia sobre cómo los camaradas del Che en Bolivia lograron escapar tras la ejecución del guerrillero argentino en 1967. Una combinación de imágenes de archivo excepcionales, animación y entrevistas en exclusiva arroja luz sobre un episodio olvidado de la historia contemporánea y comparte un relato imperecedero de lealtad y resistencia.
El jurado que evaluará estas películas está compuesto por la cineasta dominicana Johanné Gómez Terrero —directora de Caribbean Fantasy (2016) y Sugar Island (2024) y directora de la incubadora de proyectos Miradas AfroIndígenas—; el documentalista y fotógrafo mexicano Noé Pineda —director del corto La guerra contra los pueblos (2000) y promotor de formación audiovisual, comunicación comunitaria y del cine documental, de comunidades indígenas— y la gestora cultural colombiana Vanessa Cuervo, directora de programas para América Latina en Doc Society, tejedora de comunidades en Bogotá y experta en conectar el cine y el activismo para promover un cambio social que derive en sociedades más justas y diversas. Este mismo jurado evaluará también las dos películas que participan en el concurso D. O. Canaria.
Programa completo
DOCanarias comienza el martes 8 de septiembre con la proyección de Che Guevara: The Last Companion, a las 18.00, y El partido, a las 20.30; en esta ocasión, se cuenta con la productora Fernanda Pérez para la charla vinculada a la proyección. El miércoles 9 de septiembre es el día dedicado a la muestra de cine sobre Cabo Verde, país invitado en esta edición. El estreno en Canarias de la biografía de Amílcar Cabral, líder del movimiento anticolonial de Guinea-Bissau y Cabo Verde frente a Portugal, Amílcar, a las 18.00, va seguido de una cita con su director, Miguel Eek, que charlará con el público. También habrá encuentro con Lara Sousa, la codirectora de Nós, povo das ilhas (80’/2025/Portugal, Cabo Verde, Mozambique), tras el estreno en España de esta película, a las 20.30. Sousa y el codirector Elson Santos parten de una fotografía olvidada de guerrilleros caboverdianos entrenados en Cuba para reconstruir la historia silenciada de la lucha anticolonial impulsada por Cabral.
El jueves 10 concluye la presentación de las películas que participan en el concurso al mejor largometraje internacional, con la presentación de Un hijo propio, a las 18.00, que cuenta con charla de la actriz Ángeles Cruz; y Kikuyu Land, a las 20.30; tras la proyección, el público podrá dialogar con su codirectora, Bea Wangondu.
El cine de realidad canario toma el testigo el viernes 11. A las 18.00, el estreno en Canarias de La Berma (90′ / 2026 / España, Sáhara Occidental) cuenta con la participación de su director, el grancanario Agustín Domínguez; el público podrá compartir con él esta historia de Yauguiha Mohamed Embarec, una joven refugiada saharaui que trabaja en el desminado de la barrera militar operativa más larga del planeta, un muro de 2.720 km de longitud que separa en el territorio de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD) la zona administrada por el ocupante Marruecos y la parte administrada por el Frente Polisario, el llamado “muro de la vergüenza”.
La palmera Mercedes Afonso compartirá con el público El mapa para tocarte (86′ / 2026 / España, Uruguay), que se estrena en las islas en DOCanarias. Afonso aborda su experiencia de la maternidad con este trabajo, en el que, durante 12 años, ha documentado la vida de su hijo Airam, diagnosticado con TEA y PANDAS. Grabar es la forma que encuentra de tomar distancia y a la vez tenderle una mano a su hijo para acercarlo.
Finalmente, la directora mexicano-salvadoreña Tatiana Huezo protagoniza la última jornada del festival, el sábado 12 de septiembre, con su asistencia a la exhibición de sus películas Tempestad (105′ / 2016 / México) y El eco (/ 102′ / 2023 / México). Tempestad está protagonizada por dos mujeres que atraviesan México: una, en libertad tras la cárcel; la otra busca a su hija desaparecida. En El eco, la cineasta observa cómo la infancia se construye entre la naturaleza, el trabajo y el aprendizaje de la vida y la muerte en un pueblo aislado. Esta película se presenta en la gala de clausura, en la que Huezo recogerá el premio Narrativa Personal, que DOCanarias entrega en reconocimiento a la trayectoria de creadores que han aportado una visión muy personal a la forma de construir los relatos del cine de realidad.
Tenerife Film Commission ofrece seis cursos especializados para profesionales del sector audiovisual y estudiantes
Las actividades formativas versarán sobre corrección de color, auxiliar de dirección, coordinación de producción, ecomanager, vestuario, maquillaje y peluquería
24 de agosto de 2026. El Cabildo, a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, ofrecerá, durante el último cuatrimestre del año, media docena de cursos destinados a profesionales y alumnos del sector audiovisual local. Cuatro de esa formación tendrán lugar en el CIFP Las Indias de Santa Cruz (las de auxiliar de dirección, coordinación de producción, vestuario, maquillaje y peluquería). A ellas se les sumará una más presencial en el Espacio Price de la capital chicharrera sobre corrección de color, mientras que la programación incluirá también una formación online acerca de la figura del ecomanager.
El vicepresidente del Cabildo y consejero de Turismo, Lope Afonso, señala que «estas acciones formativas reafirman el compromiso de la institución insular con la diversificación económica y el talento local, dotando a nuestros jóvenes y profesionales de las herramientas necesarias para responder a la alta exigencia de una industria audiovisual en pleno auge en Tenerife, capaz de generar empleo estable y de calidad en la isla».
La consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, destaca, por su parte, la importancia de continuar impulsando la formación especializada para consolidar el tejido profesional vinculado al sector audiovisual en la isla, y al respecto apunta que “la labor conjunta de la Tenerife Film Commission con las empresas asociadas en fundamental para el desarrollo de este importante sector estratégico para Tenerife”, subrayando que “además de la captación de rodajes, la Film Commission trabaja en la formación de profesionales, alumnos y en el asesoramiento a las producciones que eligen la isla como destino de rodaje”.
Programación
El primero de los cursos, Corrección de color en DaVinci, de 50 horas de duración, que se celebrará presencialmente en el Espacio Price del 31 de agosto al 11 de septiembre, y las inscripciones están ya abierta en este enlace. Un curso que persigue que los participantes perfeccionen el uso de uno de los programas más utilizados en posproducción audiovisual y profesional.
La programación continuará con la formación online Ecomanager de producciones audiovisuales. Con sus inscripciones también abiertas hasta el próximo 4 de septiembre en este enlace, se celebrará del 14 de septiembre al 18 de octubre, y tendrá 30 horas de duración. Este curso busca proporcionar los conocimientos necesarios para que una persona dentro de una producción pueda desempeñar la función de responsable de la coordinación del plan de sostenibilidad, conocido como ecomanager, y sepa utilizar las herramientas del sello sostenible de Tenerife Film Commission.
El resto de formaciones se celebrará en el CIFP Las Indias. En ese espacio tendrá lugar, del 21 al 25 de septiembre, el taller presencial Maquillaje y Peluquería para cine. Durará 20 horas y las inscripciones están abiertas en este enlace. El taller abordará el funcionamiento del departamento de maquillaje y peluquería en un rodaje, su relación con otras áreas como dirección, vestuario y arte, y las funciones de sus distintos perfiles profesionales. También incluirá técnicas básicas aplicadas al set, continuidad de maquillaje y peluquería (raccord), preparación de actores y actrices, trabajo en rodaje, protocolos de higiene adaptados a puestos como auxiliar, trainee, junior, asistente, key y diseñador, así como ejemplos prácticos de organización y seguimiento del trabajo durante la filmación.
Vestuario, dirección y producción
Las tres últimas formaciones del año están relacionadas con el vestuario, así como con las labores de dirección y producción audiovisual. El taller Introducción al departamento de vestuario de cine, también de20 horas presenciales, será del 26 al 30 de octubre. Persigue capacitar a profesionales y estudiantes del ámbito de confección de vestuario y estilismo para integrarse en el departamento de vestuario en producciones de cine, televisión o publicidad. El curso deberá ofrecer una visión general del funcionamiento del departamento de vestuario y su relación con el resto del equipo, así como las funciones del/la jefe/a de vestuario, figurinista y auxiliares. Se abordarán las tareas como auxiliar de vestuario en la preparación, control y mantenimiento del vestuario en rodaje, gestión de cambios, continuidad de vestuario (raccord), organización del almacén y trabajo en set. La persona docente incluirá ejemplos prácticos de organización de vestuario y seguimiento en rodaje.
Seguirá el taller Introducción al departamento de dirección (auxiliar), que conuna duración de20 horas se celebrará presencialmente del 23 al 27 de noviembre. Su objetivo es el de capacitar a profesionales y estudiantes de audiovisual para trabajar dentro del departamento de dirección de manera que pueda integrarse en un equipo de rodaje de películas, de TV o de publicidad en la isla de Tenerife. El curso ofrecerá una explicación del departamento de dirección y su relación con el resto del equipo, las funciones que le corresponden al 1er y 2º ayudante de dirección y el cometido del auxiliar: sus labores diarias, su relación con el 1er y 2º ayudante de dirección, la gestión de la figuración, documentos, etc.
El programa formativo de 2026 se cerrará del 14 al 18 de diciembre con el curso Coordinación de producción. Serán 20 horas presenciales que pretenden profundizar en la labor de esta figura clave para proyectos de largometrajes, spots publicitarios o series de televisión de dimensión intermedia y grande, ya que requieren una excelente logística en la producción. La formación ofrecerá una visión de conjunto de las distintas tareas de las que se encarga este profesional, desde la coordinación de los viajes, traslados y alojamientos del equipo; llevar la oficina de producción, gestionando con los proveedores los servicios necesarios; ser el vínculo con la gestoría laboral; vínculo con los representantes de los actores; confeccionar las listas definitivas de equipo técnico o artístico, derechos de autor, etc.
Los interesados en inscribirse en estos tres últimos cursos pueden dirigirse a film@webtenerife.com, o suscribirse a los boletines de noticias de Tenerife Film Commission para estar al tanto de toda la información actualizada sobre ellos.
León Benavente encabeza la III edicón del festival Siroco en la Plaza del Cristo
La Laguna reafirma su compromiso con las vanguardias sonoras con la llegada de la III edición de Siroco, Festival de Música Independiente Ciudad de La Laguna. El evento se celebrará el sábado 19 de septiembre en la Plaza del Cristo, consolidándose como un espacio de referencia para el rock alternativo, los nuevos sonidos electrónicos y el talento emergente.
Integrado en el programa oficial de las tradicionales Fiestas del Santísimo Cristo de La Laguna, el festival ofrecerá una experiencia musical completa de acceso libre y gratuito. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna y del área de Cultura del Gobierno de Canarias.
León Benavente. convertidos por derecho propio en uno de los tótems incontestables del rock nacional independiente, el cuarteto formado por Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú, aterriza en Tenerife para encabezar esta edición.
La banda llega en un momento de plenitud creativa para presentar los temas de su aclamado trabajo Nueva sinfonía sobre el caos, un álbum que explora tensiones electrónicas, letras afiladas y ritmos implacables sin perder la pulsión orgánica que los caracteriza. Su directo, ampliamente reconocido por su intensidad física, magnetismo escénico y pegada demoledora, servirá además para repasar una trayectoria repleta de auténticos himnos generacionales que han marcado la última década de la música en español.
Cervatana es una de las grandes revelaciones sonoras de la temporada y un auténtico torbellino estilístico. Este ambicioso proyecto nace de la unión de talento curtido en la escena estatal: miembros de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (Miguelito García y Jose Ugía) se alían con Fran Sánchez y músicos vinculados a Puerto Hurraco. La formación propone un viaje lisérgico y contundente donde convergen el krautrock hipnótico, la contundencia del techno analógico, texturas psicodélicas y la cadencia bailable del big beat. Una propuesta diseñada para el trance colectivo y el baile desenfrenado a través de bajos densos y ritmos expansivos.
Llegados desde Sevilla también estará Victorias, que se ha posicionado en los últimos años como uno de los nombres clave del relevo en el indie rock de guitarras en España. Su directo destaca por una vibrante descarga de adrenalina melódica, estribillos coreables y letras de tono costumbrista cargadas de ironía, desencanto generacional y honestidad brutal.
En pleno estado de gracia sobre los escenarios de las principales salas y festivales del país, la banda hispalense ofrecerá un set enérgico que certifica por qué son una de las realidades más sólidas del circuito alternativo.
Los Blody es el talento procedente de las Islas Canarias. Tras haber dejado una huella imborrable a su paso por escenarios de renombre internacional como el festival Mad Cool, el grupo pisará las tablas de la Plaza del Cristo para desplegar un rock elegante, enérgico y con identidad propia. Su propuesta combina la herencia del rock clásico con arreglos contemporáneos y una actitud fresca que los sitúa a la vanguardia del talento insular.
La reconocida selectora y dJ tinerfeña, Belinda, será el engranaje perfecto de la jornada. Con un criterio musical ecléctico y afinado se encargará de mantener la energía en lo más alto durante los entretiempos y transiciones del festival, conectando cada directo con sesiones cargadas de dinamismo y buen gusto.
Santiago Auserón presenta en Telde, ‘Nerantzi’, un puente musical entre España y Grecia
Santiago Auserón inicia una nueva aventura artística con ‘Nerantzi’ un proyecto que cruza fronteras, lenguas y tradiciones musicales para acercar al público español algunos de los sonidos más representativos de la cultura griega. El nuevo trabajo reúne al artista zaragozano con dos destacados músicos helenos, el virtuoso del buzuki Vaggelis Tzeretas y el cantante y guitarrista Theodoros Karellas.
La propuesta podrá disfrutarse en directo el próximo 30 de octubre, a las 20:30 horas, en el Teatro Municipal Juan Ramón Jiménez de Telde, en un encuentro en el que Auserón volverá a demostrar su capacidad para transitar entre diferentes lenguajes musicales y construir un repertorio personal a partir de tradiciones de distintas orillas del Mediterráneo.
Tras décadas de trayectoria vinculada al rock, el son cubano, el R&B y las proximidades del jazz, Santiago Auserón se adentra ahora en la música griega a través de ‘Nerantzi’. El proyecto nace de su colaboración con Tzeretas y Karellas y propone un diálogo entre la tradición musical helena y la lengua castellana.
Su repertorio combina composiciones propias con una selección de clásicos del siglo XX, recuperando algunas joyas del rebétiko popular y de la balada mediterránea que han sido adaptadas al castellano por el propio Auserón. El resultado plantea un recorrido sonoro en el que las raíces griegas conviven con la personalidad artística de uno de los grandes nombres de la música popular española.
El proyecto fue grabado en los 133 Studios de Atenas y cuenta además con la participación de otros músicos griegos de primer nivel y con la colaboración especial de la cantante española Anni B Sweet, que interviene en uno de los temas más singulares del repertorio, ‘Alborada en tono menor’. Se trata de una adaptación de ‘To minore tis afyís’, una pieza considerada un auténtico himno popular en Grecia, que encuentra en la delicada interpretación de la artista malagueña un nuevo vínculo con la tradición lírica española.
Santiago Auserón, nacido en Zaragoza en 1954, es una figura fundamental de la música popular española. Como fundador de Radio Futura, contribuyó a transformar el panorama musical del país y, posteriormente, desarrolló una extensa carrera en solitario bajo el nombre de Juan Perro. A lo largo de más de cuatro décadas, su trayectoria se ha caracterizado por la investigación y el diálogo entre géneros, culturas y tradiciones, además de por su interés por la filosofía y la literatura. En la actualidad continúa girando con su proyecto La Academia Nocturna.
Rebecka Skog: “Escandinavia y Canarias son dos culturas diferentes que me atraen y que puedo mezclar”. Por Noé Ramón
“Me hace mucha ilusión ganar el concurso del cartel del Carnaval, en una ocasión quedé finalista”
“Escandinavia y Canarias son dos culturas diferentes que me atraen y que puedo mezclar”
“Me inspira lo ingenuo, un poco imperfecto y sencillo, que parezca espontáneo aunque detrás haya todo un proceso”
“Permitir la IA en los concursos como un recurso más y sin sustituir la creación me parece un buen enfoque”
El significado real de una artista multifacética es ser a la vez y de forma simultánea diseñadora gráfica, ilustradora, fotógrafa…, en definitiva una creadora inquieta cuya trayectoria esté marcada por la movilidad y la experimentación, como es el caso de Rebecka Skog. Nacida en Suecia llegó a Canarias con 7 años y después de estudiar y trabajar en Madrid, pasó por Londres y Copenhague antes de regresar a Tenerife, donde ha desarrollado proyectos de ilustración, muralismo, fotografía, exposiciones y diseño editorial. Su trabajo se centra sobre todo en la moda, el interiorismo y la ilustración donde plasma un estilo en el que se combina la simplicidad de la estética escandinava con elementos vinculados a la identidad canaria. Su trabajo ha sido expuesto en We Art Gallery de Londres, Espacio Mitt de Barcelona, Museo de las Artes Decorativas de Madrid, Bellas Artes de Santa Cruz o Paradigm Gallery & Studio de Philadelphia. No menos importante es haber publicado en revistas como Cosmopolitan Magazine, Elle Magazine, Marie Claire Mag, Principia Ed, FishFood Mag, Woman Mag, Dreamingless Mag o Darling Magazine.
La creadora asegura que le interesan las formas imperfectas, la espontaneidad, el color, las texturas y los patrones irregulares y sobre todo la idea escandinava de que menos es más. Una de sus principales ilusiones es ser elegida como autora del Carnaval chicharrero y por lo pronto en una de las ediciones quedó finalista. Actualmente trabaja en el ámbito educativo como diseñadora gráfica y editora de material escolar de un centro tinerfeño y de cara al futuro básicamente parece tener ante sí todo un mundo de posibilidades.
-¿Cómo comenzó tu trayectoria profesional?
-Terminé la carrera y me fui a Madrid durante un año. Allí trabajé en un par de agencias de publicidad y editoriales, después surgió la posibilidad de hacer un máster de diseño de moda y cuando lo terminé volví a Canarias. Desde entonces he estado un poco entre idas y venidas.
-¿Qué otros trabajos has desarrollado durante ese recorrido? ¿Has conseguido vivir siempre de la ilustración?
-Trabajé como fotógrafa para hoteles en Canarias y esa experiencia también me aportó mucho porque estaba de cara al público. Después me fui a Londres para mejorar el idioma y seguir formándome y también estuve un tiempo en Copenhague, trabajando para una empresa relacionada con el diseño de láminas y el interiorismo, mientras hacía fotografía turística. Así que he hecho un poco de todo, ilustración, muralismo, pintura, exposiciones, fotografía, proyectos editoriales… Siempre he sido bastante versátil.
–¿Hay alguna disciplina por la que sientas más interés?
-He tirado más hacia la parte decorativa, la vinculada con el diseño y el interiorismo, que por el arte contemporáneo. También me gusta mucho la moda porque considero que está muy relacionada con lo estético y creativo.
-¿Has pensado alguna vez hacer un cómic?
-Me gusta, pero no soy una super aficionada ni lo he desarrollado demasiado pero curiosamente en la facultad de La Laguna escogí una asignatura optativa relacionada con el cómic que me gustó bastante, pero después no continué por esa rama. Me he vinculado más con la fotografía, la moda y el diseño. Me interesa especialmente la novela gráfica para adultos, aunque nunca se me ha presentado una oportunidad para desarrollar profesionalmente esa faceta.
-¿Cómo definirías tu estilo?
-No tengo una corriente artística completamente definida. Me inspira mucho la ilustración ingenua, un poco imperfecta y sencilla, mezclar abstracción y figuración, no me atrae lo perfecto ni lo complicado. Intento que las cosas parezcan espontáneas, que no se note que están excesivamente pensadas, aunque detrás haya todo un proceso.
-¿Qué influencia tiene Canarias en tu obra?
-Me gusta inspirarme en Canarias, pero no en lo común o en lo obvio. Me interesa utilizar elementos típicos que puedan reconocerse en cualquier parte del mundo y darles una identidad diferente. Tampoco quiero saturar las obras de información, me gusta buscar un equilibrio entre esos elementos canarios y una estética más minimalista, que al fin y al cabo está bastante influida por el mundo escandinavo.
-¿Qué te aportó vivir en Copenhague?
-Muchísimo. La luz, por ejemplo, era completamente diferente, comprobé como algo tan simple puede influir en la manera de trabajar y cambiarlo todo y también en el uso de los colores y la simplicidad. Me gusta esa idea escandinava de “menos es más” y combinarla con elementos de Canarias. Son dos culturas diferentes que me inspiran y que puedo mezclar.
-¿Qué importancia tienen el color, las texturas y los patrones en tu obra?
-Me gusta mucho trabajar con combinaciones de colores y pensar cómo funcionan juntos los diferentes elementos sin que la composición llegue a saturar o cansar. También me interesan las texturas y los patrones, haber estudiado moda ha tenido una gran influencia en ese aspecto. Me atrae lo repetitivo, pero no necesariamente de una forma completamente regular, prefiero un estampado más irregular, que tenga cierto movimiento.
-¿Cuántas horas dedicas al día a crear?
-No podría decir un número exacto, porque al final no paro de pensar constantemente en crear durante las veinticuatro horas del día. Si no estoy haciendo fotografías, estoy observando algo, apuntando una idea o pensando en una composición. La observación es esencial en este mundo y si en algunos momentos no puedo dibujar o no me sale, entonces hago otras cosas. Siempre hay etapas para todo.
-¿Tienes la sensación de que eres reconocida por tu trabajo?
-La verdad es que no sé si me siento reconocida. Supongo que habrá gente a la que le guste y gente a la que no, incluso yo misma a veces veo trabajos míos y pienso que debería haberlos planteado de otra manera. Al final no me preocupa que haya diferentes puntos de vista, lo importante es que la gente te tenga en cuenta y que tu trabajo esté presente. Seguir estando ahí y continuar trabajando ya me parece bastante.
-Has colaborado también con publicaciones y proyectos editoriales muy importantes. ¿Cómo han sido esas experiencias?
-Algunas colaboraciones surgieron porque yo misma contactaba con las editoriales por correo electrónico. Es un tipo de trabajo que me gusta porque puedes desarrollarlo desde cualquier sitio, tiene cierta visibilidad y está razonablemente bien pagado. Me gustaría retomarlo, aunque hace unos años el formato papel tenía más importancia, mientras que ahora las cosas han cambiado. Para mí también ha sido una forma de probar, de buscar oportunidades y de estar presente.
-¿Crees que vivir en Tenerife limita tus posibilidades profesionales?
-A nivel creativo, a veces sí. Está claro que Tenerife me aporta muchísimo, pero también puede limitarte en cuanto a oportunidades y movimiento. Cuando viví en Madrid, por ejemplo, me surgían un montón de cosas precisamente por eso mismo. Al final, si quieres trabajar con diferentes encargos, marcas o proyectos, tienes que buscarlo y moverte y es más fácil hacerlo cuando estás cerca de donde se concentra ese mundillo.
-¿Qué relación tienes con la identidad canaria?
-Me gusta reivindicarla, pero sin recurrir necesariamente a los tópicos. Quiero utilizar elementos que hagan referencia a Canarias y que puedan reconocerse, pero desde una estética más limpia y contemporánea. Me interesa precisamente ese equilibrio: mantener la referencia canaria sin saturar la imagen.
-Participaste en Ilustradoras & Ilustradas de la Fundación Canaria de Cine + Cómics ¿Cómo fue la experiencia?
-Muy buena, presenté una ilustración que llegó a exponerse. Era una chica sentada en un banco alto con un gato, utilizando principalmente azul y rosa. La idea era representar la calma y la espera, se expuso en Los Lavaderos y participé en la parte editorial cuando se publicó el volumen con las demás autoras. Ahora he presentado una propuesta para el concurso que también ha convocado la Fundación que se basa en ofrecer tu propia versión de Mafalda.
-¿En qué estás centrada actualmente?
-Estoy renovando mi portafolio y actualizando mi página web, para darle una nueva imagen. Además, he retomado el trabajo en el colegio, donde soy la diseñadora gráfica de los libros y materiales del propio centro.
-¿Tienes algún proyecto pensado llamativo para el futuro?
-No tengo nada completamente planeado, porque siempre estoy poniéndome retos y pensando en proyectos, muchas veces voy dejando cosas pendientes y por eso ahora intento plantearme objetivos a corto plazo a fin de irlos cerrando poco a poco. Prefiero que algunas cosas se queden en el aire y así ver qué va surgiendo.
-¿Hacia dónde crees que evolucionará tu estilo?
-Creo que irá hacia algo cada vez más simple, me identifico con lo sencillo, lo que no significa que tenga menos trabajo o menos mérito, más bien al contrario, conseguirlo requiere mucho esfuerzo. Ahora mismo estoy en un momento de resetear y ver hacia dónde quiero llevar mi trabajo.
-Dentro de esa evolución ¿Qué te gustaría mantener de tu forma de trabajar actual o de los últimos años?
-La capacidad de observar, de probar cosas diferentes y de no encasillarme. Creo que cualquier experiencia, estés donde estés y hagas lo que hagas, te aporta algo, porque al final, de todo se aprende y termina influyendo de alguna manera en lo que haces.
-Creo que has participado en bastantes concursos.
-Más bien de pequeña participé en varios. Por ejemplo, hubo uno de la empresa Campofrío en el que había que ilustrar algo relacionado con Disney y yo dibujé a Peter Pan comiéndose un perrito caliente, gané y nos invitaron a mi y a mis padres a ir a Disneylandia en París. Así que ellos pensaron algo así como: “esta niña debe estar tramando algo”. También me dieron el primer premio en un par de concursos de pintura en directo, de tarjetas… Ya de adulta este tipo de convocatorias son más complicadas por lo que me he centrado en las que eligen tus obras para exhibirlas en exposiciones. Visto desde ahora pienso que en realidad todo aquello fue una etapa, algo puntual.
-Creo que sí hay un concurso en el que has insistido especialmente y que tienes mucha ilusión en ganar.
-Sí, en el concurso del cartel del Carnaval de Santa Cruz. Llevo varios años intentándolo y todavía no ha podido ser, aunque en una ocasión sí quedé finalista, y la verdad es que me hace mucha ilusión participar y si se consigue ganar, pues mejor. A nivel profesional, el premio se agradece porque te permite seguir desarrollando tu trabajo, aporta mucha visibilidad y la oportunidad de darte a conocer mejor. Lo bueno de estas convocatorias es que aunque la temática está muy determinada, al final tienes bastante margen para desarrollar tu estilo y poder interpretar tu propia visión.
-Precisamente ha habido varias polémicas porque se está empezando a permitir el uso de Inteligencia Artificial (IA) en este tipo de concursos. En el caso de una ilustradora tinerfeña Amanda García, que ganó el premio del museo Thyssen hubo discusiones porque las bases sí lo permitían y de hecho una de las obras que la utilizó estuvo entre las elegidas.
-Desconozco las bases concretas de cada concurso. En el caso del Carnaval de Santa Cruz, sí sé que está prohibido pero puede haber otros en los que no se excluya expresamente, se permita utilizarla y de hecho, se ven muchos carteles y trabajos en los que se nota el uso de Inteligencia Artificial. No estoy en contra porque en realidad puede ser una herramienta muy útil, siempre que se sepa utilizar y que no sea el único recurso que se emplee.
-¿Crees que todo el mundo nota esa diferencia o sólo los dibujantes?
-Sí, se nota muchísimo, porque al final, tienes que saber crear y utilizar la herramienta, si simplemente la empleas sin tener conocimientos creativos detrás el resultado no será necesariamente bueno. Por ejemplo, en el caso que citas del Museo Thyssen me parece un buen enfoque: utilizarla como un recurso más, pero sin que sustituya completamente el proceso creativo.
