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Samir Delgado analiza la influencia de Gabriel Miró en la literatura modernista de Canarias

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●       La Casa-Museo Tomás Morales celebra el día 6 de noviembre, a las 18:30 horas, su conferencia ‘Gabriel Miró, amigo del modernismo canario’

La Casa-Museo Tomás Morales de Moya celebra el día 6 de noviembre, a las 18:30 horas, la conferencia ‘Gabriel Miró, amigo del modernismo canario’, que impartirá por el poeta y crítico de arte Samir Delgado.

El encuentro propone un recorrido por la influencia del escritor español Gabriel Miró (1879-1930), perteneciente a la Generación 14, en el desarrollo del modernismo en Canarias. Se pondrá especial atención a su relación con autores grancanarios como Tomás Morales, Alonso Quesada y Saulo Torón. Asimismo, se analizará como los vínculos personales y epistolares de Miró enriquecieron la narrativa canaria y contribuyeron a consolidar un horizonte creativo compartido en el archipiélago a principios del siglo XX.

Miró es reconocido por su estilo literario refinado, con un lenguaje poético que combina detalladas descripciones sensoriales con un profundo análisis psicológico de los personajes. Obras como Libro de Sigüenza y Años y Leguas reflejan su capacidad de evocar paisajes y atmósferas que han influido notablemente en la literatura canaria y en la percepción de la insularidad atlántica. Además, tuvo un gran impacto en la Generación del 27 y en escritores posteriores interesados en explorar la identidad y el imaginario de las islas.

La entrada es gratuita y el aforo limitado, por lo que se recomienda llegar con antelación.

Sobre Samir Delgado

Samir Delgado (Islas Canarias, 1978) es un poeta y crítico de arte, licenciado en Filosofía por la Universidad de La Laguna (ULL) y un máster en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Delgado ha participado en numerosos festivales internacionales de poesía en América Latina, Europa y Estados Unidos, y es miembro fundador de la revista Trasdemar de Literaturas Insulares y del proyecto ‘Leyendo turismo’ junto a Acerina Cruz y David Guiosa.

Entre sus libros más destacados figuran Banana Split (XXIV Premio de Poesía Emetario Gutiérrez Albelo), Galaxia Westerdahl (XV Premio Internacional de Poesía Luis Feria), Las geografías circundantes. Tributo a Manuel Millares, Jardín seco -dedicado al artista Fernando Zóbel-, y Pintura número 100. César Manrique in memorian (XXV Premio Internacional de Poesía Tomás Morales). Es también autor de La Carta de Cambridge (galardonado con el Prix International de Littérature Antonio Machado 2020, en Collioure, Francia), Antes de la cosecha (Museo de arte Contemporáneo Esteban Vicente, 2023) y Turisferia (Premio Clavijo y Fajardo de Ensayo, Gobierno de Canarias, 2024).

Actualmente reside en México, donde continúa desarrollando su labor literaria y de investigación en torno al arte, la poesía y el pensamiento insular.

El Paraninfo de la ULL acoge ‘La Inmortalidad’, la mirada de Delirium Teatro sobre la transición

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El Paraninfo de la Universidad de La Laguna será escenario mañana 5 de noviembre, a las 18:00 horas, de la obra teatral ‘La Inmortalidad’, escrita por Antonio Tabares y puesta en escena por la compañía Delirium Teatro. La representación, con entrada gratuita a través de la plataforma Ecoentradas y abierta a todos los públicos, se incluye dentro del proyecto “Para la libertad: España después de 1975”, impulsado por el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria.

La pieza sitúa su acción en los últimos años del franquismo y en los albores de la democracia, a través de un grupo de jóvenes estudiantes de La Laguna que tratan de abrirse camino en un entorno marcado por la represión, la efervescencia política y el deseo de cambio. Entre sueños, amores, desengaños y debates ideológicos, los protagonistas se enfrentan a una pregunta que atraviesa generaciones: cómo alcanzar la plenitud y dejar huella en un mundo que parece desmoronarse.

La muerte prematura del poeta Félix Francisco Casanova, figura real y símbolo de una sensibilidad artística intensa y efímera, actúa como detonante de su búsqueda. En su empeño por evitar la mediocridad y hallar un sentido trascendente a la vida, estos jóvenes se adentran en un territorio donde la creación, la utopía y la desesperanza se entrelazan con las ansias de libertad de una época irrepetible.

Con su estilo característico, Antonio Tabares combina la memoria histórica con un retrato humano y emocional de la juventud, mientras Delirium Teatro traslada a escena una historia que mezcla realidad y ficción, con un lenguaje visual y poético que interpela al presente.

Al término de la representación, el público podrá participar en un coloquio con el equipo artístico, que ofrecerá claves sobre el proceso de creación y las motivaciones que dieron origen a la obra. La entrada será libre hasta completar aforo, y el acto está dirigido a todos los públicos.

Iñaki Gabilondo y una exposición centran este 5 de noviembre la conmemoración de la transición en la ULL

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La Universidad de La Laguna ha diseñado el programa “Para la libertad. España después de 1975” para conmemorar el cincuentenario del inicio de la transición democrática en España. Mañana, miércoles 5 de noviembre, será una jornada especialmente rica en actividades, con un encuentro del periodista Iñaki Gabilondo con el público y la inauguración de una exposición bibliográfica sobre este periodo histórico.

El diálogo con Iñaki Gabilondo se celebrará a las 9:30 horas en el Aula Magna del Aulario General César Manrique del Aulario de Guajara. La entrada será gratuita, pero para controlar el aforo será necesario realizar una inscripción a través del siguiente enlace. La conversación con el reconocido periodista será conducida por dos estudiantes de la universidad, quienes también abrirán un turno de preguntas al público asistente.

La exposición “Para la libertad. España después de 1975” será inaugurada a las 11:00 horas en la Biblioteca General y de Humanidades, en el Campus de Guajara. Permanecerá abierta hasta el 4 de diciembre y en ella podrán observarse diferentes ejemplos en el cine, la literatura, el periodismo y el activismo social, entre otras manifestaciones, de cómo se luchó por recuperar la libertad tanto en Canarias como en el resto de España. Los materiales expuestos proceden de los fondos especiales de la biblioteca universitaria, muy especialmente del Archivo de la Transición Democrática en Canarias, así como de importantes donaciones.

«Cuando la razón escucha al alma. Conversamos con Daniel Cantó», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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El pódcast Dimensión Oculta presenta un nuevo episodio titulado “Cuando la razón escucha al alma”, una profunda conversación con Daniel Cantó, médium y terapeuta, quien comparte su particular visión del equilibrio entre el mundo racional y el espiritual.

En esta entrega, el conductor invita a los oyentes a adentrarse en una charla que explora la intuición, las señales y la convivencia entre la lógica y lo invisible. Daniel Cantó, un hombre que vive entre dos mundos, reflexiona sobre cómo escuchar al alma puede abrir caminos de comprensión más allá de la razón.

“A veces la razón no basta… hay que escuchar al alma”, resume el espíritu de este episodio, que busca inspirar a quienes sienten curiosidad por la conexión entre mente, emoción y espiritualidad.

El episodio “Cuando la razón escucha al alma. Conversamos con Daniel Cantó” ya está disponible en las principales plataformas de audio.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Vargas Blues Band presentará su último disco en DocuRock 11

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El concierto se celebrará el viernes 14 de noviembre en la sala Aguere de La Laguna

Las entradas para el concierto de Vargas Blues Band se pueden adquirir en canaryticket.es

Vargas Blues Bandpresentará las canciones de su nuevo disco “Down Under Blues” en el concierto queofrecerá el próximo viernes 14 de noviembre, a partir de las 21.30 horas, en la sala Aguere de La Laguna, en el marco del Festival Internacional DocuRock 11. Las entradas para el concierto se pueden adquirir anticipadamente en la web canaryticket.es al precio de 18 €. Asimismo, se pueden comprar por 25 € el día del concierto en la taquilla de la sala Aguere.

Con una dilatada trayectoria que comenzó en 1991, la presencia de Vargas Blues Band sigue vigente con giras internacionales, que le han llevado a tocar por primera vez en Australia, para presentar su flamante álbum, que incluye 9 melodías de blues rock. En este nuevo álbum, la guitarra de Javier transciende el blues tradicional, elevando este género musical a un nivel completamente nuevo. El álbum es una mezcla de letras sentidas y un trabajo de guitarra magistral.

Javier Vargas se ha ganado el mérito de ser una leyenda viva en la guitarra eléctrica con su blues personalizado e influenciado por el rock & roll, soul, latino y flamenco, para el disfrute de todo tipo de público.

Ocho discos de platino

La trayectoria de Vargas Blues Band incluye 28 álbumes publicados desde 1991, que le han llevado a obtener ocho discos de platino por récords en ventas. A su primer disco “All Around Blues” (1991) le siguió “Madrid-Memphis” (1992), que alcanzó la cifra de ventas más alta de un álbum de blues hasta la fecha en Europa.

Su álbum “Blues Latino” (1994) incluye la canción “Blues Latino”, una de las creaciones más populares de la banda, con el apoyo instrumental de otros aclamados artistas internacionales como Carlos Santana, quien toco esta melodía en vivo en Woodstock’ 94 y la incluyó en su álbum “Santana Brothers”.

En 1995 la formación grabó “Texas Tango” en Texas y Tennessee con colaboración de otros músicos de renombre mundial, incluyendo la banda de Steve Ray Vaughan, Double Trouble, Larry T Thurston (Blues Brothers) y Preston Shannon. En 1996 Carlos Santana invitó a Javier a tocar en su concierto en el Zenith, Paris, poniendo de pie a la multitud. Esta experiencia se repitió en 1998 cuando Javier y su cantante cubano fueron invitados a tocar en los conciertos de Santana en Madrid y París, y nuevamente en el 2000 cuando Javier fue invitado a abrir la gira de Santana, “Supernatural”.

Tras “Gypsy Boogie” (1997) y “Feedback & Bluestrology” (1998) la banda emprendió su primera gira por Estados Unidos en 1999. Luego se editaron “Madrid-Chicago” (2000), “Best of Vargas Blues Band and You Perfect Stranger” (2001), y “Last Night” (2002).

En el año 2003 se lanzó el primer disco exclusivamente instrumental de la Vargas Blues Band, “Chill Latin Blues”, influenciado musicalmente por la fusión del drum bass, acid jazz, african & latin rhythms, hip-hop y guitarra española. El álbum “Love, Union, Peace” fue lanzado en 2005, incluyendo 10 nuevas melodías y actuaciones de Glenn Hugues, Jack Bruce, Alex Ligertwood (Santana), y Devon Allman.

El álbum “Lost & Found” se editó en 2007, seguido de “Flamenco Blues Experience”, en 2008; “Mojo Protection”, en el 2010; “Live Wire”, en el 2011; “Vargas Blues Band & Company”, en el 2012; “Heave City Blues”, en el 2013; “From the Dark”, en 2014; “Hard Time Blues”, en 2016; y “Cambalache & Bronca”, en 2017.

El 2018 vio el lanzamiento de nuevas grabaciones junto con la recopilación de las mejores canciones de Javier a lo largo de su carrera, un álbum doble, “The King of Latin Blues”, con la colaboración de John Byron Jagger, sobrino de Mick Jagger, en la voz, y Steve Hunter en la guitarra, músico de Aerosmith, Lou Reed y Alice Cooper.

La pasión de Javier por el blues continuó con el lanzamiento de los álbumes “Move On” en 2019, “Del Sur y The Very Best of Vargas Blues Band”, en el 2020. “Back in Memphis”, lanzado en 2021, incluye temas  con contribuciones de una variedad de talentos, grabados en los Estudios Cotton Row en Memphis.

En 2022 Vargas Blues Band tuvo el honor de telonear a The Rolling Stones en Madrid. “Tributo al rock argentino” y un álbum doble, “Stoner Night”, fueron lanzados en 2023, seguidos de “Best of my Blues” y “Blues Magic”, álbum grabado en directo en el Revi Rock de Madrid con invitados como Miguel Ríos o John Parsons.

Su nuevo disco, el número 28, “Down Under Blues” se podrá escuchar en directo en la sala Aguere.

El Festival Internacional DocuRock 11 está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias (a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural), y el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

Riot Grrrl Day celebre su primera edición en La Laguna con música en directo, charlas y exposiciones

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La ciudad de La Laguna celebrará por primera vez el Riot Grrrl Day, un festival cultural que reivindica el legado del movimiento Riot Grrrl surgido en los años 90 y su influencia en el punk, el rock y el activismo feminista y queer contemporáneo. Esta primera edición, que se desarrollará a lo largo de noviembre y principios de diciembre, reunirá música en directo, charlas y exposiciones con el objetivo de visibilizar a nuevas creadoras que continúan expandiendo el espíritu combativo y artístico de aquel movimiento.

El Riot Grrrl Day La Laguna nace como una plataforma para impulsar a una nueva generación de artistas que vinculan su producción musical con el pensamiento crítico, el feminismo y la resistencia cultural. La programación se abrirá el viernes 14 de noviembre en La Bowie, con el concierto gratuito de la artista canaria Kinewa, cuyo proyecto fusiona géneros como trap, afrobeats, merengue, punk, techno o reggaeton con una marcada perspectiva feminista y de defensa del territorio.

La artista, que actúa ocultando su identidad bajo un pasamontañas como símbolo colectivo, plantea una propuesta que reivindica la voz de una generación que resiste desde la música y el cuerpo. Las invitaciones podrán retirarse previamente a través de Canaryticket o recogerse el mismo día del evento en la entrada del local.

El jueves 20 de noviembre, el Centro Ciudadano El Tranvía acogerá una mesa redonda con varias de las artistas participantes en el festival y con la Técnica Superior en Promoción de la Igualdad Ángela Martín Hernández, un encuentro que abordará los retos de la escena musical desde una perspectiva feminista interseccional, así como la representación de mujeres y disidencias en los circuitos culturales.

El programa continuará con dos noches dedicadas al directo en Aguere Cultural. El viernes 21 de noviembre tendrá lugar la primera jornada de conciertos, con el punk, el metal y el queercore como protagonistas. Sobre el escenario actuarán Shooting Daggers (Reino Unido), Amor Líquido (Madrid) y Bones of Minerva (Madrid).

Shooting Daggers, banda queercore asentada en Londres e integrada por miembros de diferentes países, destaca por su discurso feminista y sus letras contra la misoginia y las violencias hacia el colectivo queer. Amor Líquido representa la rama más enérgica del pop-punk y el rock alternativo de nueva generación, con letras que combinan humor, emoción y crítica social. Bones of Minerva, una de las bandas revelación de la escena metal estatal, llevará a La Laguna su propuesta de metal alternativo y post-metal caracterizada por una potente puesta en escena y un sonido que combina fuerza y atmósferas oníricas.

La segunda noche de conciertos será el sábado 22 de noviembre, también en Aguere Cultural, con un cartel que reunirá a BEX (Reino Unido), Las Petunias (Madrid), FAUL (Galicia) y Lady Banana (Zaragoza). BEX aporta una lectura actualizada del punk y del ideario riot grrrl desde la mirada de la Generación Z; Las Petunias ofrecerán su punk-pop directo y cargado de actitud juvenil; FAUL firmará la representación del punk-rock gallego con un sonido crudo y sin concesiones; y Lady Banana, dúo surgido en Londres, mostrará su fuerza con una propuesta de rock y garage punk sustentada únicamente en guitarra y batería.

Las entradas para los conciertos en Aguere Cultural ya están disponibles: 10 euros en venta anticipada y 13 euros en taquilla para cada día; además, existe un bono para ambas jornadas por 15 euros. Las entradas pueden adquirirse a través de Canaryticket, por Planet Caravan y, en formato físico para los días sueltos, en la tienda Hey Boy, Hey Girl de La Laguna.

La programación se extenderá hasta diciembre con “La Expogrrráfica”, una exposición que se podrá visitar del 1 al 5 de diciembre en la sala de exposiciones del Centro Ciudadano El Tranvía y que reunirá material gráfico generado durante el festival, con especial atención a la estética y el imaginario visual del movimiento.

La primera edición del Riot Grrrl Day La Laguna cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna, así como del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

El Reggae Can Festival XI refuerza su compromiso social y ambiental

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El Reggae Can Festival XI, que se celebrará los días 7 y 8 de noviembre de 2025 en el Paseo Marítimo de Punta del Hidalgo, La Laguna (Tenerife), presenta su programa cultural con más de una veintena de actividades orientadas a la igualdad, la inclusión, la educación ambiental, la formación musical y la participación familiar. Con esta propuesta, el festival refuerza su papel como espacio de encuentro, reflexión y transformación social, donde la cultura actúa como motor de cambio y sostenibilidad.

Entre las principales acciones destaca el programa ‘No Woman, No Cry’, dedicado a la visibilización y participación de las mujeres en la industria musical, con charlas, mesas de debate, espacios de networking y actividades de sensibilización para promover el liderazgo y la creación femenina, con la participación de Itahisa Darías, Elena Seoane, Fátima Kenair, Nuria Hernández, Laura Álvarez, Paula Fuentes yAlejandra Galo.

Esta línea de trabajo contará con la participación de artistas, instrumentistas y gestoras culturales del Archipiélago, además de un Punto Violeta para la prevención de la violencia de género en entornos culturales.

Desde la convivencia y el respeto a la diversidad, el programa ‘One Love’ ofrecerá talleres de arte y expresión, acciones deportivas y espacios de diálogo que favorecen la inclusión y la integración social. Entre ellos se encuentra un taller de trenzado afro a cargo de la artista capilar Verónica Jackson, sesiones de skate y surf-skate guiadas por Ferni Fun y un coloquio dedicado a analizar el fenómeno migratorio en Canarias desde una perspectiva social y de derechos humanos.

Las familias tendrán un espacio protagonista con ‘Reggae Can Kids’, un área educativa y creativa que fomenta el arte, el juego y el vínculo con la naturaleza a través de talleres infantiles de pintura sostenible, actividades de conciencia ambiental y propuestas que conectan tradición y reciclaje, como la elaboración de “cacharritos” de San Andrés y un mural colectivo dedicado a Bob Marley construido con materiales reutilizados.

Como plataforma de formación y profesionalización, el ‘Reggae Can Lab’ funcionará como punto de encuentro para artistas, técnicos y público interesado en la creación y producción musical. Incluirá una residencia artística abierta con Narfyah, un taller impartido en inglés por el productor internacional Prince Fatty sobre la edad dorada del reggae jamaicano y un stand informativo del Clúster Canario de la Música.

El compromiso medioambiental del festival se refuerza con el programa ‘Rompen las Olas’, centrado en la educación ambiental y la participación ciudadana. Entre sus acciones destaca un stand de sensibilización coordinado con la Fundación Canarias Recicla y una ruta interpretativa con limpieza del litoral organizada en colaboración con Transición Océano. Estas iniciativas se integran en el Plan de Sostenibilidad del festival, que contempla medidas como el refuerzo del transporte público, el uso de iluminación LED y materiales reutilizables, la eliminación de plásticos de un solo uso, la contratación de proveedores locales y la instalación de puntos de reciclaje selectivo.

“El Reggae Can Festival es un ejemplo de cultura responsable. Apostamos por la igualdad, la sostenibilidad y la creatividad desde las islas, reforzando la idea de que la cultura también puede transformar el entorno”, señala Ruth Barreto, directora del festival.

El Reggae Can Festival XI cuenta con el patrocinio de “Islas Canarias, Latitud de Vida”, y con el apoyo del Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y el Ayuntamiento de La Laguna, a través de su Concejalía de Fiestas y su Área de Medio Ambiente. Gracias al impulso del Ayuntamiento, el festival abre una nueva etapa en Punta del Hidalgo, reconocida como la cuna del reggae en Canarias, consolidando su arraigo cultural y su compromiso con la sostenibilidad y la comunidad local.

Green Valley ilumina el Reggae Can Festival

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El Reggae Can Festival celebrará su undécima edición los días 7 y 8 de noviembre en el paseo marítimo de Punta del Hidalgo, en La Laguna, bajo el lema ‘Two Days, One Love’. La cita, única en Canarias dedicada al reggae, regresa a su lugar de origen con una nueva etapa que refuerza su identidad local, su proyección internacional y su compromiso con la sostenibilidad, la igualdad y la comunidad.

Durante dos jornadas, el enclave costero se convertirá en la capital del reggae del Archipiélago con entrada libre, ofreciendo conciertos, talleres, actividades culturales y espacios familiares en un ambiente de convivencia y conciencia. Entre los primeros artistas confirmados destacan Green Valley y el dúo británico Prince Fatty & Horseman, dos referentes internacionales del género que prometen llenar de energía el escenario tinerfeño.

Green Valley, liderada por el vocalista Ander Valverde, es una de las bandas más representativas del reggae en español. Con más de dos décadas de trayectoria, el grupo ha sabido mantener su esencia a través de letras con mensaje, energía positiva y una conexión sincera con su público. Valverde confiesa que la evolución de la banda ha sido un proceso natural, sin estrategias ni planes premeditados: “Somos gente sensible, conectada con la vida y las emociones.

Nos conocemos cada vez mejor y tenemos un equipo humano sobresaliente; quizá ese sea el secreto de nuestra longevidad”. La autenticidad, asegura, es la base de su música. “Intentamos ser sinceros al cien por cien. Damos mucha importancia a la carga energética de las canciones, tanto en el texto como en la melodía. Es algo que nos divierte y nos equilibra”.

El cantante destaca que el verdadero valor de un concierto no depende del tamaño del escenario ni del número de asistentes. “A veces los planetas se alinean y surge la magia. Puede ser una sala con 80 personas, pero hay algo en el ambiente y todos sabemos que será especial”. Esa conexión emocional, tanto entre los miembros del grupo como con el público, define sus actuaciones. “Cuando te sientes cómodo y todo fluye, miras a tus compañeros y ves a cuatro de las personas más especiales de tu vida sintiendo lo mismo. Se genera una energía difícil de explicar, el aquí y el ahora en su máxima expresión”.

En cuanto a la dimensión social del reggae, Valverde considera que la clave está en el equilibrio entre la crítica y el optimismo: “Lo hacemos desde el amor, intentando tener una visión holística de la vida”.

 Sobre la escena actual, celebra el crecimiento del reggae en España, aunque afirma que no son muy conscientes del papel que ha jugado Green Valley en esa expansión. “Simplemente intentamos hacer las cosas bien y disfrutar del camino”. De cara al futuro, adelanta que la banda trabaja en un nuevo disco que verá la luz la próxima primavera, un proyecto que promete continuar difundiendo su mensaje de esperanza, conciencia y unidad, valores que encajan plenamente con el espíritu del Reggae Can Festival.

El festival cuenta con el patrocinio de ‘Islas Canarias Latitud de Vida’, Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna, mediante la Concejalía de Fiestas y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales.

Comienza el rodaje de “Segunda temporada”, el nuevo Filmin Original de Miguel Ángel Blanca y Berta Prieto

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Después del fenómeno “Autodefensa”, sus creadores regresan con una nueva serie original que se estrenará en Filmin en 2026.

La semana pasada arrancó el rodaje de «Segunda temporada«, la nueva serie original de Filmin en coproducción con Boogaloo Films y Canada y con Oble a cargo de las ventas internacionales. Dirigida por Miguel Ángel Blanca y escrita por él mismo junto a Víctor Diago y Berta Prieto –quien además protagoniza la serie–, la producción supone el regreso del equipo creativo que cautivó al público con «Autodefensa».

El rodaje se prolongará durante 9 semanas, hasta finales de noviembre, y se desarrollará en distintas localizaciones de la ciudad de Barcelona, Terrassa y provincia de Girona.

«Segunda temporada» marca el reencuentro entre Miguel Ángel Blanca y Berta Prieto tras el éxito de «Autodefensa», la serie original de Filmin, estrenada en 2022, que ganó el Premio a la Mejor Serie de Formato Corto en el Festival Séries Mania y que estuvo nominada a los Premios Feroz en las categorías de Mejor Serie y Mejor Guion. Aunque por el título pueda parecerlo, no se trata de una segunda parte, sino de una continuación espiritual de «Autodefensa»: un spin-off encubierto centrado en el personaje interpretado por Berta Prieto. En esta ocasión, los creadores se alejan parcialmente de la autoficción para seguir explorando, con el mismo descaro, las inquietudes de la generación Z –ahora en tránsito hacia la madurez–. Los personajes, antes frívolos y hedonistas, se enfrentan a una narración más compleja y a un universo más amplio, en el que las responsabilidades crecen tan rápido como sus contradicciones morales.

Compuesta por 7 episodios de 30 minutos, la serie cuenta con un equipo técnico encabezado por Jordi Díaz (dirección de fotografía), Marta Colell (dirección de arte), Cosmic d’Allessandro (jefe de sonido), Berta Galvany (dirección de casting) y Javier Gil y Víctor Diago (montaje). «Segunda temporada» se estrenará en exclusiva en Filmin en 2026.

Sinopsis

En 2017 y con 21 años, Paula Ferrara publicó su primera novela, que se convirtió en un fenómeno generacional y traducida a 10 idiomas. Tres años después, y tras la promesa fallida de una segunda novela, su editorial decidió detener los adelantos.

A punto de cumplir los 29 años, Paula Ferrara sigue siendo escritora. Pero ahora es una escritora fantasma. Paula parece haber desarrollado una capacidad admirable para dejar de ser ella misma y escribir libros para, según sus propias palabras, la mayor basura cultural de la reciente historia moderna: los influencers.

Ahora tiene que escribir el libro a Lil Rogelio, una leyenda del trap patrio que con 30 años ya está en el ocaso de su carrera, tras dos años en la cárcel por agredir a un policía. Lil Rogelio va a volver a grabar un disco y resulta que un editor millennial ha tenido la brillante idea de que una biografía del trapero podría vender varias ediciones.

Jornadas “Ciudades del Futuro: Innovación, Cultura y Patrimonio para una nueva urbanidad”. Por Jonathan Medina

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Tenía lugar el pasado viernes 31 de octubre en la Sala de Audiovisuales de Filología de la Facultad de Humanidades cita en el Campus de Guajara de la Universidad de La Laguna, bajo el auspicio de la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales, Federación Canaria de Municipios y el Cabildo de Tenerife, la última de las jornadas de CIUDADES DEL FUTURO: Innovación, cultura y patrimonio para una nueva urbanidad.

Bajo la temática central de CULTURA Y TERRITORIO: Buenas prácticas para la identidad local, la jornada se centró en Redes, participación y sostenibilidad cultural, con una mesa sobre Cultura, comunidad y políticas públicas moderada por Tomás Antonio Afonso y con la participación de Fundación César Manrique (Lanzarote), Letras Verdes (Tenerife) y MERKARTE (Tenerife):

Fundación César Manrique (Lanzarote) [ fcmanrique.org ]

Participa Alfredo Díaz, responsable del departamento de Educación de la Fundación. En su presentación remarca la importancia de mantenerse independientes, organizando seminarios y exposiciones sobre arte, naturaleza y territorio. Dentro de las políticas de la Fundación remarca el significado de «poli» («ciudad») y la preocupación manifiesta por la ciudadanía y el territorio. Las islas son frágiles, pequeñas y singulares… y por tanto… tienen un limite de crecimiento e impacto en el ecosistema. Tras aclarar que en ningún momento se pretende demonizar al turismo, se practican políticas al respecto que no respetan la singularidad de las islas ni su límite. Desde el capitalismo salvaje no se entiende una planificación sin tiempo para estudiar y gestionar los retos que plantea el futuro. Por eso desde la fundación se tiene que hacer un trabajo de pedagogía permanente.

Algunas de las contribuciones de la Fundación César Manrique son:

  • Alegaciones a proyectos ambientales y territoriales insulares
  • Apoyo a iniciativas ciudadanas
  • Informes ambientales y territoriales
  • Acciones jurídicas relacionadas con el urbanismo
  • Charlas, conferencias, talleres y exposiciones

Letras Verdes | Encuentro Nacional de Literatura sobre Naturaleza y Mundo Rural (Tenerife)

Participa Juanjo Ramos, director de Letras Verdes, un evento de pequeño formato centrado en la literatura y la ilustración, que actualmente se celebra en los municipios de Los Silos y Buenavista. Por parte de Juanjo es toda una declaración de principios afirmar que pretende no superar las 100 personas asistentes al evento, y que dado el caso y antes de sobredimensionarse y desvirtuarse, es preferible finalizar el proyecto y reinventarse. Según declaraciones del escritor Antonio Sandoval y la ilustradora Lourdes Breza, destacan lo íntimo y la cercanía con su publico en Letras Verdes, amén de la creación de sinergias entre artistas y entorno. Con una financiación en un 50% privada y con el objetivo de que lo sea en un 100%, se le da vital importancia a involucrar a la economía local, usando el alojamiento y la hostelería de la zona.

MERKARTE | Apoyo y promoción de jóvenes artistas y creadores/as de Tenerife (Tenerife)

Participa Félix Fernández, técnico de juventud del Cabildo de Tenerife. Comienza dando importancia del criterio de calidad por encima de cantidad. Hay mucho talento joven en Canarias y es fundamental darles visibilidad. MERKARTE adquiere originales a autores para darlos a conocer, además de formarlos en la presentación de dosieres, solicitud de subvenciones, etc. Por MERKARTE han pasado más de 600 artistas y muchos viven de sus creaciones. Es fundamental transmitir a los artistas jóvenes que vivir de sus creaciones es posible, fomentando la fuerza creativa insular.

Al finalizar la mesa, Tomás Antonio Afonso iniciaba el debate recomendando el libro ‘Macrofestivales: El agujero negro de la música’ de Nando Cruz [ planetadelibros.com/libro-macrofestivales/375084 ], sobre el crecimiento desmedido de los festivales, perdiendo no sólo su esencia sino además repercutiendo en la calidad y disfrute por parte de los asistentes, así como en su impacto medioambiental. Se discutieron puntos como la imposibilidad de trasladar lógicas continentales a las locales de un territorio como el insular. También sobre supuestos eventos medioambientales que por su envergadura se contradicen a si mismos. En definitiva, se habló de como ha explotado la burbuja de los festivales y de un público que ha madurado. Es imperante dinamizar los municipios y tener en cuenta el paisaje y el paisanaje.

Tras una pausa para recargar fuerzas, compartir sinergias y entretejer hilos culturales, llegaba la esperada ponencia de clausura a cargo de Ángel Mestres [ @mestresbcn ]:

325 a 311, bienvenid@s al Bosque Oscuro: Internet y cultura

Ángel Mestres es director general de Transit Projectes y coordinador académico del Máster de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Hay que comenzar dando explicación al críptico significado del «325 a 311» en el encabezado de la ponencia. Ángel explicaba que en un congreso de cuatro días donde participó el segundo y el cuarto, en su primera participación disponían de un sistema de votación individual para el público donde se podían lanzar dos opciones y ver las respuestas inmediatamente. Tratándose de un congreso de gestores culturales, lanzó la siguiente pregunta: ¿Si quieres hacer un proceso de desarrollo comunitario, que herramienta utilizarías, una APP o asambleas comunitarias?… ¿Resultado?

  • 325 APP | 311 Asambleas comunitarias

Internet llegó para quedarse y el uso empleado en cultura no siempre es el más adecuado, convirtiéndose en un metafórico bosque oscuro. Moldeados en plataformas y algoritmos, las redes sociales se han convertido en espacios de publicidad, perdiéndose el contenido valioso y potenciándose el ruido digital. Se ha alcanzado un estado de «enshittification» que nos lleva al llamado bosque oscuro según la idea del escritor de ciencia ficción Cixin Liu donde «el universo es como un bosque oscuro donde cada civilización es un cazador armado que debe esconderse o atacar primero para sobrevivir» (sic).

Esto genera un ansia por la cultura dopaminica, píldoras con las que somos bombardeados hasta la extenuación llevándonos a perder el objetivo y la utilidad de una herramienta como internet.

Todo nos lleva a una pregunta fundamental: ¿Qué lugar ocupamos en el territorio digital?

Hay que fortalecer el pensamiento critico, identificar que es bueno y que no, construyendo una ética digital… y sobre todo… NO SUMAR RUIDO.

Finalizaba Ángel la ponencia de clausura y actual edición de CIUDADES DEL FUTURO dándonos a conocer una suerte de juego a modo de planificación interconectada: Mentes Colmena [ playhiveminds.com ].