Inicio Blog Página 160

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 24 de septiembre la película «Anatomía de un asesinato»

Por
Culturamanía
-
0

La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

En Anatomía de un asesinato (1959), un teniente del ejército es acusado de asesinar al hombre que presuntamente violó a su esposa. Su abogado defensor, un exfiscal de carácter relajado, debe demostrar ante el jurado que su cliente actuó bajo un “impulso irresistible”. El juicio revela ambigüedades morales, contradicciones en los testimonios y expone los límites del sistema judicial.

Reseñas / impresiones de medios

The Guardian: “Otto Preminger’s fiercely austere courtroom drama was strong stuff in 1959 … James Stewart da una actuación impresionante como abogado astuto de pueblo.”

Decine21: “Despierta interés desde el principio … no se revela la culpabilidad o la inocencia del asesino hasta el imprevisible final. El reparto es excelente … sobresale Stewart.”

The Film Magazine (reseña al cumplir 65 años): la califica como una mezcla “increíble del tradicional y lo moderno, lo sutil y lo tajante”, y advierte que no es una película para ver de fondo sino una experiencia que exige atención.

HBO lanza el tráiler oficial y el cartel de la serie dramática original IT: BIENVENIDOS A DERRY, que se estrenará el 27 de octubre

Por
Culturamanía
-
0

Los ocho episodios de la temporada se estrenarán semanalmente hasta el final de temporada el lunes 15 de diciembre

HBO ha lanzado el tráiler oficial y el póster promocional de la serie dramática original IT: BIENVENIDOS A DERRY, de Warner Bros. Television, que se estrenará el LUNES 27 DE OCTUBRE. 

La serie ha sido desarrollada para televisión por los cineastas Andy Muschietti y Barbara Muschietti («IT», «IT: Capítulo dos», «The Flash») y Jason Fuchs («IT: Capítulo dos», «Wonder Woman», «Argylle»). Andy Muschietti dirige varios episodios de la serie original.

Sinopsis: Ambientada en el universo de «IT» de Stephen King, IT: BIENVENIDOS A DERRY se basa en la novela «IT» de King y amplía la visión establecida por el cineasta Andy Muschietti en las películas «IT» e «IT: Capítulo dos».

Reparto: Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso y Bill Skarsgård.

Créditos: Producida por HBO y Warner Bros. Television, desarrollada para televisión por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, IT: BIENVENIDOS A DERRY está basada en la novela «It» de Stephen King. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Jason Fuchs, Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee y Dan Lin son los productores ejecutivos. Fuchs, que escribió el guion del primer episodio, y Kane son los coproductores ejecutivos del proyecto.

Tías se convierte en la capital del noir con el III Encuentro de Novela Criminal

Por
Culturamanía
-
0

Autores de referencia del género negro se dan cita en Lanzarote del 2 al 4 de octubre para debatir, presentar y reflexionar sobre el universo criminal en la literatura

El municipio de Tías acoge los días 2, 3 y 4 de octubre el III Encuentro de Novela Criminal en Tías, una cita literaria ya consolidada como referente cultural en Lanzarote, dedicada al género negro, criminal y policiaco. El evento, impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tías y organizado por la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la Universidad de La Laguna, cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura del Gobierno de España y la colaboración de la Casa Museo José Saramago.

Una programación con grandes protagonistas del noir

El encuentro arrancará el jueves 2 de octubre en la Casa Museo José Saramago con el acto inaugural (18:00 h.), seguido de una entrevista al escritor y docente Miguel Aguerralde (18:30 h.). Esa misma tarde, el Teatro Municipal será escenario de la inauguración de la exposición Los protagonistas del noir en Canarias, comisariada por Eduardo García Rojas con ilustraciones de Eduardo González (19:45 h.), y del monólogo Carvalho debe morir (20:00 h.), interpretado por Javier Fernaud, con la dramaturgia de la Agrupación de Teatro de Filología de la ULL.

El viernes 3 de octubre, la Casa Museo José Saramago acogerá entrevistas con autores de renombre como el gallego Diego Ameixeiras (18:00 h.), la narradora C. J. Nieto (19:00 h.) y el novelista y periodista Kiko Amat (20:00 h.).

La jornada del sábado 4 de octubre comenzará en el Teatro Municipal con la entrevista al escritor Marto Pariente (11:00 h.) y dos mesas redondas que reunirán a autores como Kiko Amat, Mercedes Rosende, C.J. Nieto y Diego Ameixeiras. Por la tarde, en la Casa Museo José Saramago, será el turno de la entrevista con Mercedes Rosende (17:00 h.), seguida de una mesa redonda con Marto Pariente y Miguel Aguerralde (18:00 h.), para concluir con la clausura oficial del encuentro (19:00 h.).

Un espacio de reflexión y diálogo en torno al género

El Encuentro de Novela Criminal en Tías tuvo su origen en 2022 con la visita de la autora argentina Claudia Piñeiro a la Casa Museo José Saramago. A partir de aquel encuentro, en 2023 se celebró el primer programa con varios autores de novela criminal, convirtiéndose en la primera cita dedicada al género negro en Lanzarote, inicialmente enmarcada en el Festival Tenerife Noir, con cuyo apoyo comenzó. Desde su tercera edición se celebra de forma autónoma, manteniendo ese vínculo de origen. Su objetivo es acercar a la ciudadanía el universo fascinante del noir y la novela policiaca, crear un espacio de encuentro entre autores y lectores y propiciar la reflexión sobre la violencia, la corrupción, el poder y la vulnerabilidad humana a través de la literatura.

Las actividades son de acceso gratuito hasta completar aforo, y se desarrollan en espacios emblemáticos del municipio como la Casa Museo José Saramago y el Teatro Municipal, reforzando el papel de Tías como epicentro cultural de la isla.

Toda la información del encuentro está disponible en la página web www.novelacriminalentias.com y en sus redes sociales.

Espacio Price, nuevo centro para la formación audiovisual en Santa Cruz de Tenerife

Por
Culturamanía
-
0

El antiguo Cine Price se reinventa y abre sus puertas con una nueva visión: ir más allá de la pantalla y convertirse en un centro vivo de enseñanza, cultura y creación.

El proyecto Espacio Price arranca con fuerza transformando el antiguo Cine Price de Santa Cruz en un nuevo centro multiusos. El edificio acoge ya en varias de sus salas cursos de formación audiovisual, completamente subvencionados e impartidos por profesionales cualificados del sector.

En el espacio, los estudiantes tienen la oportunidad de aprender sobre las diferentes etapas de creación cinematográfica dentro de las salas originales del cine, acondicionadas y adaptadas para la técnica y la comodidad que requieren los talleres. Estos cursos, gestionados por la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) son gratuitos —subvencionados por los Fondos NextGenerationEU— de corta duración y especializados.

Espacio Price se consolida como centro pionero en su categoría en un momento crucial para las islas, donde el ecosistema audiovisual se expande y el empleo en el sector crece por encima de la media nacional.

Próximos cursos y eventos

Entre las propuestas en marcha de la ESCAC en la isla destacan los talleres de Introducción a la corrección de color y Corrección de color avanzada, organizados junto a Outlabs Formación, así como el curso de Animación básica, en colaboración con 3DoublesCampus. Además, el próximo 29 de septiembre dará comienzo el curso de Introducción al sonido cinematográfico.

La agenda continúa en octubre con más eventos; el día 11 se celebrará un taller de doblaje, y el 17 y 18 de octubre tendrán lugar unas jornadas divulgativas de animación de la mano de Carlos Miranda, dibujante profesional y fundador del canal TFanimation, el mayor proyecto docente de animadores en Canarias.

Los impulsores de Espacio Price se muestran contentos con la gran acogida de los cursos y eventos realizados en el centro. Aunque el lugar aún no está abierto de forma plena al público, los participantes, socios y colaboradores expresan un interés creciente por este nuevo enclave cultural y educativo.

Carlos Arroyo publica «NWOBHM: El trueno que no cesa», un homenaje ilustrado y apasionado del Heavy Metal británico

Por
Culturamanía
-
0

Un ensayo divertido y brutalmente honesto sobre la NWOBHM llega para  reivindicar el lado más callejero del Heavy Metal británico  

El escritor y melómano Carlos Arroyo lanza un libro ilustrado que  mezcla historia, anécdotas personales y mucho metal, con un  enfoque desenfadado y 100% fan. 

Todos los beneficios del primer año se destinarán a fines sociales. 

El próximo 4 de octubre, el autor Carlos Arroyo publica NWOBHM: El  trueno que no cesa, un ensayo ilustrado y emocionalmente potente sobre la New Wave of British Heavy Metal, uno de los movimientos  musicales más salvajes, pasionales e influyentes de la historia del rock.  

Este libro es un homenaje desde las entrañas: mezcla análisis social,  recuerdos personales y pura pasión metálica, con un estilo directo,  cercano y cargado de humor. Arroyo reivindica así el espíritu rebelde,  callejero y autodidacta de una generación de bandas que cambiaron el  curso del heavy metal desde los pubs británicos más oscuros hasta los  grandes escenarios del mundo.  

“Para mí, esto no es solo historia del metal; es historia de vida.  Es cómo un puñado de riffs te pueden salvar del aburrimiento, del  desencanto y de un mundo gris.”  — Carlos Arroyo

Un libro con mucha música… y mucha vida 

Desde el contexto político y social de la Inglaterra de finales de los 70 hasta  la cultura underground del tape-trading, los fanzines y los conciertos en  garitos, NWOBHM: El trueno que no cesa ofrece una visión completa y  fanática —en el mejor sentido— de cómo bandas como Iron Maiden, Saxon  o Diamond Head marcaron a fuego la historia del metal. 

El libro no es técnico ni académico: está escrito desde el entusiasmo de  un fan de toda la vida, con referencias culturales, humor y una gran carga  personal. Ideal para melómanos, nostálgicos, coleccionistas y  amantes de las buenas historias.  

Colaboraciones destacadas

Ricardo Clemente (Rik): Ilustrador del libro y creador de Charly, el  personaje canalla y entrañable que acompaña al lector a lo largo del texto.  

Manolo Sonseca: Melómano y coleccionista que ha aportado entradas  originales de conciertos y fotografías históricas de actuaciones en España de  bandas clave del movimiento NWOBHM.  

Estas colaboraciones hacen del libro una experiencia visual, narrativa y  emocional, única en su especie.  

Características del libro

Formato físico (papel)  

Ilustraciones originales en blanco y negro  

Material gráfico inédito de coleccionismo  

Tono coloquial, con anécdotas personales, referencias culturales y guiños  constantes al lector  

Diseño accesible, sin tecnicismos, pensado para disfrutar tanto como para  aprender  

Ideal para fans del heavy metal, lectores de música, cultura pop, historia  del rock y movimientos contraculturales  

Disponibilidad

Fecha de publicación: 4 de octubre de 2025 

Plataforma: Amazon 

Información sobre el libro:  

https://undeportellamadomus.wixsite.com/carlos-arroyo

Un proyecto con causa

El autor ha anunciado que los beneficios generados durante el primer  año serán donados a partes iguales a dos entidades que realizan una  labor social admirable:  

Fundación AMÁS, dedicada a la inclusión de personas con discapacidad  intelectual.

Asociación Euforia, centrada en los derechos de las personas trans y sus  familias.  

Además, se están organizando presentaciones, charlas y eventos  culturales para darle mayor visibilidad e impacto al proyecto de los que  iremos informando según se cierren fechas.  

Attih Soul comparte su don en Adeje

Por
Erick
-
0

El municipio de Adeje volverá a sentir el ritmo del soul, el funk y el gospel con la quinta edición del festival Black Sound Costa Adeje, que tendrá lugar los próximos 26 y 27 de septiembre en la Plaza Salytien del municipio sureño. Convertido en una cita ineludible para los amantes de la música negra, el evento regresa con un cartel que reúne a artistas de gran proyección internacional junto a talentos locales, consolidando su papel como referencia cultural en Canarias.

En esta edición, el festival pone el foco en la influencia de la música afro en Europa, con especial atención al Reino Unido, epicentro de la fusión de sonidos africanos, caribeños y americanos. Durante dos noches, Adeje será escenario de un crisol de estilos donde tradición y modernidad dialogan a través de voces capaces de conmover al público desde la primera nota.

Entre los protagonistas de este año destaca Attih Soul, cantante nigeriano cuya trayectoria ha trascendido fronteras y que llega al sur de Tenerife para compartir su música y su historia. Junto a él estarán nombres como el británico Clayton Campbell, con raíces en el góspel y el jazz; Sandra Tangerina, intérprete de soul y R&B; y la española Marisa Tolentino, colaboradora habitual de artistas de renombre como Raphael, Pitingo o David Bisbal. La BSBand, dirigida por Sergio “DiEbony” Cebrián, volverá a ser la formación residente del festival, mientras que la cantante adejera Ainoha Aguilar asumirá el papel de maestra de ceremonias.

El calendario de actuaciones confirma dos veladas intensas: el viernes 26 abrirán Ainoha Aguilar, Sandra Tangerina y Clayton Campbell, mientras que el sábado 27 será el turno de Ainoha Aguilar, Attih Soul y Marisa Tolentino. Todo ello con carácter gratuito, reforzando la apuesta del Ayuntamiento de Adeje por acercar propuestas culturales de calidad a residentes y visitantes, dinamizar el espacio público y fomentar la convivencia entre culturas a través de la música.

La participación de Attih Soul en esta quinta edición tiene un significado especial. Su carrera, marcada por la búsqueda de autenticidad y la capacidad de transmitir emociones a través de la voz, lo ha convertido en una figura destacada dentro del panorama del soul contemporáneo. “He cantado toda mi vida, pero el momento en que se convirtió en algo más que una pasión fue en 2015. Vi cómo mi música conectaba con la gente, cómo conmovía corazones y levantaba ánimos. Fue entonces cuando supe que mi voz era un don para compartir con el mundo”, recuerda el artista.

Su sonido está influenciado por leyendas como Whitney Houston, Luther Vandross y John Legend. De ellos aprendió a transmitir emociones puras, a trabajar con la suavidad y potencia de la voz y a escribir canciones que cuentan historias. “Todos me inspiraron a combinar melodías conmovedoras con letras significativas, creando un sonido clásico y contemporáneo a la vez”, explica. Esa herencia se percibe en cada una de sus interpretaciones, donde lo íntimo se funde con lo universal.

La música de Attih Soul no se limita al entretenimiento. En 2017 fue invitado a cantar la canción del Día de la Democracia en Nigeria, un momento que recuerda con orgullo. “Fue un honor usar mi voz en un evento nacional tan significativo. Me demostró que mi música podía ser una herramienta de esperanza y unidad, y que realmente podía marcar la diferencia en mi país”.

Su trayectoria internacional también le ha llevado a públicos muy diversos, de Sudáfrica a Francia, de Alemania a Rusia. Cada experiencia le ha dejado una enseñanza. “El denominador común es que, sin importar la cultura o el idioma, la música es un lenguaje universal que nos une a todos”, afirma. Uno de los hitos de su carrera fue recibir el ‘Micrófono de Oro’ en Rusia, entregado por la leyenda Lev Leschenko, reconocimiento que considera “una validación de que mi música puede trascender fronteras”.

Actualmente, Attih Soul trabaja en un nuevo álbum en el que explora su crecimiento personal y artístico a través de una mezcla de afro-soul, R&B y gospel. Además, planea presentaciones íntimas para estrechar aún más el vínculo con sus seguidores. “Prometo que la música sale de mi alma y valdrá la pena la espera”, adelanta.

Pero si hay un lugar donde el artista se siente pleno, ese es el escenario. “Lo mejor de estar allí es el intercambio de energía con el público. Es una sensación increíble poner todo mi corazón en una canción y ver cómo resuena en la gente. Cuando los veo cantar, sonreír y emocionarse, es más que una presentación: es un momento compartido de conexión y alegría. Es mi lugar feliz”.

El Black Sound Costa Adeje ofrecerá a los asistentes la oportunidad de vivir esa experiencia en directo, en un entorno privilegiado y de acceso gratuito. Una ocasión para disfrutar de voces que, como la de Attih Soul, parecen llegar del cielo y recuerdan que la música, más allá de estilos o fronteras, es un lenguaje común capaz de unirnos a todos.

Valle de Guerra presenta los carteles oficiales de la Librea 2025 y sus fiestas patronales

Por
Culturamanía
-
0

Sus autores son Alicia Díaz Barbuzano y Juan Cairós, respectivamente

Valle de Guerra presentó, el jueves 18 de septiembre, los carteles oficiales de la edición de la Librea de este año y sus fiestas patronales en el Centro Ciudadano de Valle de Guerra.

La Asociación Cultural Amigos de La Librea y la Comisión de Fiestas Nuestra Señora del Rosario 2025 presentaron conjuntamente los carteles representativos de la Librea de Valle de Guerra y el de las fiestas patronales en honor a la Virgen de El Rosario.

El cartel oficial de la Librea vallera de la presente edición es obra de Alicia Díaz Barbuzano, escultora, ceramista y pintora. “El cartel, elaborado con la técnica de óleo sobre lienzo, ha sido fruto de siete meses de trabajo. He contado con el asesoramiento histórico de Julio Rodríguez de Castro”, explica Alicia Díaz Barbuzano, que es también la encargada de llevar a cabo el atrezo del castillo del auto sacramental de la Librea.

El cartel se divide en dos planos. En el plano superior se representa la batalla de Lepanto con la presencia omnipresente de la Virgen de El Rosario, que preside la escena. “El fondo está iluminado con tonos amarillos y ocres, que representan la luz celestial y la esperanza”, apunta Díaz Barbuzano.

 En el plano inferior aparecen varios elementos identitarios de Valle de Guerra como sus ermitas, iglesias o cultivos. “En el plano inferior aparecen unas figuras montando a caballo como representación de que en las antiguas libreas en Canarias no había ejército profesional y eran los propios dueños de las fincas los que hacían guardia junto a los campesinos. Estos personajes a caballo son los que custodiaban a la Virgen de El Rosario en las procesiones. También aparece la pandorga, los campesinos trabajadores de las tierras, que acompañaban a la virgen en sus procesiones con lámparas de luces de papel. Al ser Valle de Guerra una zona agrícola aparecen elementos como la vendimia, plataneras o huertas”, relata Díaz Barbuzano.

Mientras que el cartel de las fiestas patronales en honor a la Virgen de El Rosario, es obra de Juan Cairós, que ha empleado una técnica mixta de ilustración digital y dibujo clásico de lápices de colores. 

        “El cartel combina distintos motivos históricos y culturales, que remiten a la identidad del pueblo, a su tradición marinera y festiva. Aparecen el soldado cristiano y el soldado turco (en actitud orante como ofrenda a la virgen) como elementos de la Librea, el galeón más representativo o la bandera española. Todo vinculado al carácter protector de la Virgen. El cartel hace alusión a que el pueblo le da las gracias a la Virgen de El Rosario”, expone Juan Cairós.

    “Este año quería dedicarle el cartel a la majestuosidad de la Virgen de El Rosario por eso he escogido una perspectiva en contrapicado. El cartel incluye una referencia a la coronación de la canonización de la Virgen de El Rosario del año pasado. También hay una referencia al primer centenario de la creación de la parroquia de Nuestra Señora de El Rosario, que se inauguró en 1925”, apostilla Juan Cairós.

Auto sacramental

Las fiestas patronales comenzarán el 2 de octubre y acabarán el 19 de octubre. El 18 de octubre se llevará a cabo la representación del auto sacramental de la Librea Valle de Guerra 2025, a las 21:00 horas, en la plaza de la iglesia de Nuestra Señora del Rosario.

La Librea vallera es un acontecimiento esperado por los habitantes de Valle de Guerra y los amantes de esta tradición, basada en un auto de carácter popular a modo de librea clásica o desfile, con una marcada naturaleza religiosa, pues está dedicada a su patrona, la Virgen del Rosario, y que ha derivado hacia un auto con escenificación teatral y banda sonora en directo.

Una representación donde se enfrenta el concepto del bien y el mal entre los cristianos de la Santa Liga y los turcos del Imperio Otomano en la célebre batalla de Lepanto de 1571, en la combatieron unas 300.000 personas, enfrentándose 290 navíos turcos y 208 galeras cristianas. Murieron unos 30.000 turcos y unos 8.000 cristianos.

        Cada año se involucran en La Librea unas 250 personas. En cada edición acuden unas 2.500 personas a ver la escenificación del auto, en una comarca donde hay empadronados unos 6.000 habitantes. Entre los reconocimientos que ha recibido La Librea destacan el hecho de ser Bien de Interés Cultural (2007), el premio internacional CICOP como Patrimonio Inmaterial Cultural, la insignia del Centro de Iniciativas Turísticas y el galardón del premio Amazigh como mejor acto de interés cultural. La Librea es una seña de identidad cultural, que figura en el ADN del pueblo de Valle de Guerra y que se trasmite de generación en generación.

Música que reivindica un mundo mejor y energía femenina en la primera ruta de conciertos de Arrecife en Vivo

Por
Culturamanía
-
0

La próxima cita será este viernes 26 de septiembre con los canarios Ella La Rabia (18:00, Islote de Fermina), Le Mur (19:30, Parque Islas Canarias), Les Green (21:00, Marina Lanzarote), Fun Lovin´ Criminals, Iseo & Dodosound y Dj Beat Creator (a partir de las 22:30,  Muelle de Cruceros)

“Ha llegado el momento de querernos bien” es el título de una canción de Rocío Saiz y podría ser una de las conclusiones que extrajo el pasado viernes el público que vivió la primera jornada de conciertos gratuitos con pasacalles del festival lanzaroteño. 

La calima y el calor marcaron un duro inicio de la primera ruta de conciertos gratuitos del popular festival lanzaroteño. La artista madrileña Rocío Saiz agradeció en numerosas ocasiones la presencia del público que se congregó en el Islote de Fermina para inaugurar  la jornada y destacó la importancia de una cultura accesible para todos y para todas. 

La parranda marinera Los Buches se estrenó en Arrecife en Vivo cruzando con el público el puente que conecta el islote con el parque Islas Canarias en un pasacalles en el que se vieron banderas LGTBI+ y una clara voluntad del festival de apostar por la igualdad y la diversidad. Cabe recordar que el día anterior, el encuentro ‘Por una cultura diversa y disidente’ llenó la sala Mirador del Islote. 

La tinerfeña Jela esperaba en el parque Islas Canarias para sorprender al público lanzando barras de rap y al mismo tiempo cantando por Mercedes Sosa. Tras corear mensajes muy significativos del repertorio de hip hop del artista chicharrera (“la llave de mi templo sólo la tengo yo”), el público siguió el ritmo de los tambores y las güiras de la batucada Villa pipol. 

Siguiente parada: Triángulo de Amor Bizarro en el puerto deportivo Marina Lanzarote. Era la primera vez de la banda gallega en la isla. El trío se presentó prometiendo un repertorio y un concierto que “volara la cabeza” al público. Y así fue. Una hora de directo frenético de punk rock, cambios de ritmo y temas cargados de crítica social como el mítico Robo tu tiempo. 

En el muelle de cruceros Zahara presentó su último trabajo Lento Ternura en una exhibición de arte total.  Acompañada en el escenario por Martí Perarnau, Manuel Cabezalí y Xavi Molero,  Zahara usó su voz y su cuerpo, se apoyó en las imágenes de la pantalla, en coreografías, en objetos como chalecos salvavidas o policlines para desgranar uno de sus discos más conceptuales y arriesgados. La artista volvió a manifestar su amor por Lanzarote y su fascinación por los volcanes de los que dijo “queremos aprender mucho más”. 

Acto seguido llegó el turno de La Gore una artista de Utrera que revolucionó el Muelle con una mezcla explosiva de electro folklore. Flamenco, quejío breakbeat, sintetizadores…  Otro significativo ejemplo de que la mezcla es otra de las apuestas que hace el festival Arrecife en Vivo. 

Finalmente el dúo de Laiv y Ant Cosmos cerró la noche con un set absolutamente bailable despidiendo esta primera jornada de conciertos gratuitos. 

La próxima cita será este viernes 26 de septiembre con los canarios Ella La Rabia (18:00, Islote de Fermina), Le Mur (19:30, Parque Islas Canarias), Les Green (21:00, Marina Lanzarote), Fun Lovin´ Criminals, Iseo & Dodosound y Dj Beat Creator (a partir de las 22:30,  Muelle de Cruceros). Rockalean conectarán el camino entre los escenarios en un pasacalles marcadamente rockero. La entrada será libre y gratuita, excepto en el Muelle donde sólo podrán acceder mayores de 18 años. 

Arrecife en Vivo es un festival producido por Hsmith Solutions que cuenta con el patrocinio del área de Turismo del Ayuntamiento de Arrecife, el Cabildo de Lanzarote -a través de sus áreas de Cultura, Juventud, Igualdad, Bienestar e Inclusión- la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte Cultura y Turismo de Lanzarote, y Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo de Canarias. Los medios oficiales que apoyan este evento cultural son Radio 3 y Cadena Ser Lanzarote. Colaboran la Fundación SGAE, Cajasiete, Grupo Chacón y Monster Energy.

Fotografías de Dani Cabecera

Canarias Surf Film Festival regresa a Las Palmas de Gran Canaria con dos días de actividad

Por
Erick
-
0

Las instalaciones de Talleres Palermo en Las Palmas de Gran Canaria serán la sede para el regreso del CSFF a la capital grancanaria con una programación que incluye charlas, conciertos, sesiones de dj y proyecciones de cine, toda una oferta cultural alrededor de la temática del surf.

El Canarias Surf Film Festival se ha consolidado como un festival de cine de surf itinerante, con presencia en distintas islas del archipiélago canario, celebrando y generando cultura alrededor de la pasión que todos y cada de los canarios y canarias siente por vivir junto al océano.

En 2025 regresa a la capital gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Ganaria y a su área de Turismo. El proyecto, además, cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través Promotur, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Island Film

Desde su primera edición ha tendido puentes para conectar a directores de películas, atletas, amigos y familia para disfrutar de las distintas historias capturadas por la cámara de los mejores artistas de este género.

En Talleres Palermo, la programación comenzará a las 20:00 horas de este miércoles, con una charla a cargo  de Sebastián ‘Chano’ Quintana, titulada ‘Salvamento acuático, los ángeles del mar’, para continuar co las proyecciones de las películas ‘Riding the sardine run’, ‘Ruyman Rey, Majorero de voz y alma’, ‘Chasing the unicorn’ y ‘Triumph’. La jornada terminará con la actuación en directo de ‘Los Mojo Groovers’.

Un día más tarde, también a partir de las 20:00 horas, Pablo Solar (pro surf coach)  ofrecerá la charla ‘Pasión, técnica, olas y surf de competición’; el cine surf contará con los títulos ‘Above Below’, The road to patagonia’ y ‘Landscape oh the soul’. Candela  y Jusc Beca cerrarán el programa con una sesión de dj.

Canarias Surf Film Festival es una de las muestras artísticas más originales y más dinámicas del entramado cultural canario. Después de más de una década de vida se ha afianzado con solidez y personalidad entre una nutrida oferta regional, con un público fiel que valora y pone en valor la apuesta por una temática definida como es el universo del surf. Desde un comienzo el festival está asociado a una oferta de calidad, con un producto final sobresaliente que el público disfruta y que le invita a repetir edición tras edición.

Netflix estrena el documental Maré Branca: A surreal história de Rabo de Peixe el 17 de octubre

Por
Culturamanía
-
0

Netflix ha desvelado hoy la fecha de estreno e imágenes de su nuevo documental Maré Branca: A Surreal História de Rabo de Peixe, el cual aborda el suceso de cómo un cargamento de cocaína apareció diseminado por la costa de las Azores. El documental llegará el 17 de octubre a Netflix, coincidiendo con el estreno de la segunda temporada de la exitosa serie Rabo de Peixe, permitiendo a los espectadores la oportunidad de descubrir adentrarse en la historia real que sirvió de inspiración a la ficción.

La producción relata cómo, en 2001, un pescador de un humilde pueblo de la isla de São Miguel fue el primero en descubrir una gran cantidad de fardos de cocaína en la costa. La llegada de esta droga de máxima pureza transformó la vida de una comunidad que, hasta entonces, no había tenido contacto  con la droga, desatando una ola de adicción y desencadenando una compleja investigación policial. A través de múltiples perspectivas, el documental recoge los testimonios de implicados y testigos directos de esta surrealista historia real que marcó para siempre la vida de los habitantes de Rabo de Peixe.

Maré Branca: A Surreal História de Rabo de Peixe es una producción de Portocabo Atlántico, con Alfonso Blanco como productor ejecutivo, escrito por Marcos Nine y dirigido por João Marques.

Acerca de Portocabo Atlántico Portocabo se ha convertido en una de las productoras de ficción más reconocidas en los mercados nacional e internacional, estableciendo alianzas para producir ficción. Con sede en España, la empresa tiene experiencia en coproducciones internacionales con países como Francia, Italia o Portugal, con series como Hierro (Movistar Plus+ y ARTE France) o Weiss & Morales (RTVE y ZDF). La empresa está liderada por Alfonso Blanco «Fosco», uno de los productores ejecutivos y showrunners más influyentes de Europa.

En 2021, Portocabo abre su filial portuguesa, Portocabo Atlántico. Tras varios años reforzando su línea de trabajo con Portugal y con productoras y canales locales, y grabando en territorio portugués series como las dos temporadas de Auga Seca (coproducción con la CRTVG, RTP y SP-i) o Vidago Palace (coproducción con la CRTVG, RTP y HOPI), la empresa estableció un equipo permanente trabajando desde su oficina en Lisboa. Portocabo Atlántico fue creada para aprovechar esta experiencia de trabajo en Portugal y reforzar las alianzas ya establecidas. La empresa se define como productora de contenidos de calidad para televisión y plataformas internacionales.

1...159160161...819Página 160 de 819