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Las películas de estreno de Filmin para el mes de julio

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DEL 25 DE JULIO AL 25 DE AGOSTO

La 15ª edición del mayor festival online de Europa

En los próximos días daremos a conocer la programación online de la 15ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, el festival de cine de Filmin. 60 películas, series y documentales, todos ellos inéditos en España, que radiografían el estado actual del cine de autor en todo el mundo, y que convierten de nuevo a Filmin en el mejor escaparate del audiovisual contemporáneo.

18 DE JULIOPor todo lo alto

Festival de San Sebastián · Premio del Público

El mayor éxito del año en Francia. Un respetadísimo director de orquesta descubre que es adoptado y que tiene un hermano biológico, que resulta ser también un genio musical. Una amable y emotiva historia de amor fraternal que se hizo con el Premio del Público en el Festival de San Sebastián, obteniendo la nota media más alta en la historia del certamen.

18 DE JULIO – La Furia

Festival de Málaga · Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Montaje

La dos veces nominada al Goya Ángela Cervantes («La maternal») se consagra como una de las actrices más en forma de nuestro país en este valiente y rabioso thriller sobre la víctima de una agresión sexual que dirige Gemma Blasco («El zoo»).

11 DE JULIOSeven Veils

La última película de Atom Egoyan («El dulce porvenir»)

Atom Egoyan vuelve al mito de Salomé en esta adaptación de su propia obra teatral, con Amanda Seyfried (“Mamma Mia”) como su alter ego cinematográfico. Un thriller psicológico, inédito en España, donde no faltan los secretos familiares, las rivalidades en el competitivo mundo del arte y hasta el movimiento #MeToo.

Otros estrenos destacados del mes

Nuestra querida profesora– 4 de julio

Uno de los grandes documentales del año. Una oda a la infancia, que celebra el trabajo de los profesores y el aprendizaje a lo largo de toda la vida, dentro y fuera de las aulas.

Secretos de un crimen – 4 de julio

Candidata al Óscar por Reino Unido. Hipnótica y urgente historia de una mujer india que hereda el puesto de policía de su marido. Uno de los thrillers del año

In Water – 11 de julio

Una de las obras más experimentales y conceptualmente arriesgadas de Hong Sang-soo. Obliga al espectador a mirar la realidad y el cine desde una perspectiva distinta.

Nuestro día – 18 de julio

Lo nuevo de Hong Sang-soo destaca por su estructura de díptico, su radical sencillez formal y su exploración de la transmisión de experiencias y dudas entre generaciones.

Misericordia – 4 de julio

La mejor película del año según Cahiers du Cinéma. Comedia negra, nominada a 8 Premios César y ganadora del Festival de Valladolid, dirigida por Alain Guiraudie.

Raging Grace – 1 de julio

Una inmigrante filipina consigue un trabajo como cuidadora de un anciano terminal. Pero un oscuro descubrimiento amenaza con destruir todo por lo que se ha esforzado.

Aïcha – 11 de julio

Con una narrativa que recuerda a «Amores Perros», este drama tunecino retrata las consecuencias que un accidente de tráfico desencadena en la vida de una joven.

¡Lumière! La aventura continúa – 4 de julio

Después de «¡Lumière! Comienza la aventura», Thierry Frémaux, prosigue su viaje por los orígenes del cine con nuevas obras inéditas restauradas para la ocasión.

Yaiza Méndez: “Para escribir terror, necesito sentir lo mismo que mis personajes”

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La escritora canaria Yaiza Méndez conversa con Culturamanía sobre su particular forma de vivir —y hacer vivir— el terror. Autora de novelas como La mansión Summerwind y La madrina, se define como una narradora guiada por la intuición y la experiencia extrema. En esta entrevista, nos habla de su proceso de documentación, su decisión de autopublicarse, las adaptaciones cinematográficas de sus obras y su innovador proyecto Sensitive Horror Experience, que transforma el miedo en una vivencia sensorial.


Tus novelas, como La mansión Summerwind y La madrina, están inspiradas en hechos reales. ¿Cómo abordas el proceso de documentación para transformar sucesos verídicos en relatos que estremecen a los lectores?

Con la Mansión Summerwind por ejemplo estuve tres años documentándome. Tuve la suerte de contactar con las personas adecuadas que me ayudaron en todo el proceso. Joshua Carrie por ejemplo facilito los planos originales de la mansión y me puso en contacto con el Padre Sherman que estuvo en esa casa intentando ayudar a la familia que vivía “ amenazada” por un demonio. Sinceramente documentarme en Summerwind o en La madrina donde tuve la suerte de que está historia es contada por la hermana de ‘ella’ han sido de las mejores experiencias como escritora del género.

Te defines como una «escritora de brújula», guiada por la intuición más que por una planificación detallada. ¿Podrías compartir cómo esta metodología influye en el desarrollo de tus personajes y tramas?

Me encanta sentarme frente al ordenador y dejar que las voces de mis personajes me hablen y decidan qué hacer. Conecto más con mis personajes porque les doy la libertad de decidir si quieren vivir o morir. Siento su dolor, si angustia, sus miedos…y lo disfruto. También es cierto que para lograr despertar el miedo de la manera en que lo hago, me gusta vivir situaciones en primera persona donde pongo al limite mi mente y mi cuerpo para ‘ sentir ‘. Por ejemplo me encanta visitar lugares abandonados a las tres de la mañana. Ir sola, sentarme y cerrar los ojos y simplemente escuchar. He podido estar media hora dentro de un ataúd o en el cuarto de aislamiento de un psiquiátrico con una camisa de fuerza….todo para poner al límite mi mente y ‘ sentir’ como siente uno de mis personajes. De esa manera mis lectores han conectado con mis personajes y han sufrido como ellos


Has optado por la autopublicación, rechazando ofertas de grandes editoriales. ¿Qué te motivó a tomar esta decisión y cómo ha impactado en tu carrera literaria?

Me motivó el hecho de que con una editorial me sentida atada de manos y pies. Siendo autopublicada me ha dado la libertad de hacer y deshacer. Desde que me autopubliqué mis ventas subieron y mi reconocimiento como escritora traspasó fronteras. He logrado despertar el miedo en mas de tres millones de lectores. Sin duda la mejor decisión que pude tomar.

Tus obras están siendo adaptadas al cine, incluyendo relatos como Fresa y nata, Terapia y ¿Verdad o reto?. ¿Qué desafíos y satisfacciones has encontrado al ver tus historias cobrar vida en la pantalla?

El sueño de cualquier escritor es poder ver a sus personajes cobrar vida. Ponerle voz y rostro. Disfruto mucho viendo a un actor gritar de auténtico miedo dándole de esa manera ‘ vida’ a uno de mis personajes.

Has creado el concepto de Sensitive Horror Experience, una propuesta inmersiva que permite a los participantes experimentar el terror de manera sensorial. ¿Qué te inspiró a desarrollar esta iniciativa y cómo ha sido recibida por el público?

Escribir historias de miedo me encanta y que sean llevadas a la pantalla y el público pueda disfrutarlas me emociona pero, necesitaba algo más. Y nació la idea de Sensitive Horror Experience donde las asistentes sienten en su propia piel el miedo, la angustia, y el terror. Los asistentes cierran los ojos y no se pueden mover, solo escuchan y sienten…hay una norma no abrir los ojos pase lo que pasé hasta que te dejen salir…

La gente disfruta muchísimo. Los oyes gritar, los ves sufrir y lo paso genial. Hay personas que han tenido que abrir los ojos en medio del evento porque sufrieron ansiedad pero aun así terminan diciendo que ha sido la mejor experiencia de terror de sus vidas, mejor que ir a ver una película suelen decir.


En eventos como la Feria del Libro de Las Palmas, sorprendiste a los asistentes con experiencias inmersivas que combinan narrativa y performance. ¿Cómo concibes estas actividades y qué papel juegan en tu conexión con los lectores?

Adoro que mis lectores sufran y sientan miedo leyéndome pero también disfruto haciendo este tipo de actividades que también llevo a los centros escolares donde los meto dentro de uno de mis libros para que se pongan en la piel de mis personajes y sientan. Es importante sentir, imaginar y crear.

Tu influencia se extiende más allá de las Islas Canarias, llegando a lectores en Estados Unidos y Latinoamérica. ¿Cómo ha sido tu experiencia al interactuar con audiencias internacionales y qué diferencias has notado en la recepción de tus obras?

Ha sido todo un sueño llegar tan lejos y tener ese reconocimiento fuera de canarias. Estar en ferias del libro en sitios como México, Colombia, Los Ángeles, Argentina , Houston o Perú por ejemplo o participar activamente en charlas y conferencias a lo largo de todo el año fuera de las islas y poder hablar de mis libros, del terror literario y cinematográfico sigue siendo de lo mejor que he vivido. Es cierto que tengo muchísima más visibilidad fuera de las islas y en el fondo me da pena porque no se me reconoce en las islas con esa misma pasión que los millones de lectores que tengo fuera.


Con múltiples proyectos en marcha, tanto literarios como cinematográficos, ¿qué nuevos horizontes te gustaría explorar en el futuro cercano dentro del género del terror?

Seguiré creando formas nuevas para que mis lectores y los amantes del terror sigan viviendo de una manera diferente el género. Así que, ¿quién sabe hasta dónde puede llegar mi mente macabra? Lo que si tengo claro es que siempre desearé a mis lectores lo mismo; que las pesadillas les acompañen….

Fotografía en portada cedida por la Yaiza para la entrevista.

Cuadernos Escénicos marca los pasos de su décimo cuarta edición del 10 al 14 de julio

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Buenavista del Norte será la sede de esta edición, mientras que Guía de Isora, San Juan de la Rambla e Icod de los Vinos participan como extensiones

Cuadernos Escénicos marcará los pasos de su décimo cuarta edición del 10 al 14 de julio. El festival de danza, dirigido por Roberto Torres, es un referente de la danza en Tenerife al borde de su primera quincena de vida que hará realidad el próximo 2026. 

Buenavista del Norte será la sede de esta edición, mientras que Guía de Isora, San Juan de la Rambla e Icod de los Vinos participan como extensiones. Los creadores de danza contemporánea continúan ocupando edificios, parques, calles y plazas de los pueblos para que cobren vida en este encuentro entre la danza y el medio natural y arquitectónico.

Cuadernos Escénicos forma parte de la red nacional de festivales de danza en espacios no convencionales Acieloabierto. Un hecho que posibilita que el público del festival disfrute de piezas que giran por todo el país y que también cuenta con una ventana internacional que en esta décimo cuarta edición traerá una compañía italiana. 

En el caso de la red nacional de festivales de danza en espacios no convencionales, en este 2025 el público de Cuadernos Escénicos contará con compañías de Madrid, Cataluña, Galicia o Navarra. 

Por otra parte, Canarias también estará muy presente en la décimo cuarta edición de Cuadernos Escénicos. Cuatro islas del Archipiélago estarán representadas en esta edición a través de varios bailarines y compañías. Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife se sentirán en la danza de Cuadernos Escénicos este 2025. 

La inquietud de Cuadernos Escénicos es potenciar la danza en todos sus aspectos, generar vida artística en los rincones de Buenavista del Norte, revalorizando así el patrimonio arquitectónico, y fomentando el acercamiento del público a este arte que expresa sentimientos y emociones a través del movimiento corporal.

Masterclass con Alba Heredia y Robert «El moreno»: El legado del baile de Granada. Sala de Cámara del Teatro Leal. Por Jonathan Medina

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Presentaba esta mañana José Heredia en la ciudad de San Cristóbal de La Laguna, dentro del marco de las actividades del Festival Flamenco Romí y como antesala del espectáculo El aroma de Granada: Las cuevas del Sacromonte que podremos disfrutar esta misma noche en la Sala Principal del Teatro Leal… una masterclass con estas dos grandes figuras del baile flamenco. 

Alba Heredia, proveniente de las cuevas del Sacromonte, nos hablaba de su tradición familiar, de la zambra, que a diferencia del tablado, con su forma de pasillo con público a ambos lados, se llega a un nivel de comunión con el mismo única; también de la dureza del suelo de loseta, donde hay que taconear con fuerza para arrancarle la sonoridad buscada a la piedra. Comentaba también la tradición adquirida a través de generaciones que se levantaban con la vestimenta y hasta cocinaban con ella, viviendo el flamenco desde que se levantan hasta que se acuestan y como el despertar en el Sacromonte y ver a lo lejos La Alhambra ya es una fuente de inspiración. 

Robert «El moreno», que desde Madrid se acerca al flamenco granadino desde el conocimiento y el respeto, nos hablaba de las dos miradas que representan Alba y el, desde dentro y desde fuera respectivamente, con un flamenco fuerte, racial, cargado de potencia y visceralidad como el granadino, y el contrapunto del flamenco madrileño, quizás más técnico y rápido. 

En la ronda de preguntas del público ambos son preguntados por la verdadera importancia de los premios, que si bien dan visibilidad y da a conocer a promotores, es el flamenco un arte en el que mayormente es el artista el que está en constante movimiento y promoción en busca de las sinergias necesarias para mostrar su arte. 

Desde Culturamanía y usando el vino como metáfora del flamenco, entendiendo que el vino si bien se puede elaborar en diferentes sitios, dependerá siempre de su uva, el entorno y crecimiento de la misma, preguntaba a Robert y Alba sobre las lineas de asimilación y/o trasmisión entre uno y otro estilo dentro del arte jondo. Robert comentaba que más que una imitación, como bailaor lo que se busca es ver qué puede aportar a tu arte lo que vas absorbiendo, no tanto colocando la mano de aquella u otra manera, sino dejándote llevar. Alba reforzaba esto comentando cómo al mostrar su arte no está pensando ‘Voy a hacer esto o lo otro para que lo vean’, más bien dejarse llevar por el éxtasis del arte y que la tradición fluya. 

Seguidamente nos daban una clase práctica magistral entre el tango granadino y el fandango albaicín, donde incluso con sus ropas deportivas, trasmitian tal magia que ya uno los imaginaba con su vestimenta de bailaores. Remataba Eloy Heredia acompañando con su flauta flamenca.

En definitiva, todo un aperitivo del espectáculo El aroma de Granada: Las cuevas del Sacromonte, que podremos disfrutar esta noche en el Teatro Leal, ya con el cartel de SOLD OUT colgado. Es de agradecer la cercanía, el cariño y comunicación de unos artistas que trasmiten y contagian su amor por este arte.

‘Sangre en los labios’: una historia queer de amor intenso, violencia y ruptura. Se proyectará en la Filmoteca Canaria

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La penúltima película del Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ se proyectará en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura este mes de julio

Bajo el sello del estudio estadounidense independiente A24, la directora Rose Glass presenta un apasionado y violento romance influenciado por la idea del sueño americano. ‘Sangre en los labios’ narra la historia de Jackie, una culturista que está dispuesta a triunfar en una competición en Las Vegas. En su camino, pasa por un pequeño pueblo de Nuevo México donde conoce a Lou, una solitaria gerente del gimnasio local. Las dos chicas se enamoran, pero su relación provoca violencia y ambas se ven inmersas en las maquinaciones de la familia de Lou.

El film es una de las cinco propuestas audiovisuales elegidas por la Filmoteca Canaria para la edición anual del Ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’. La película se proyectará el 1 de julio en el Teatro Guiniguadaen Gran Canaria, el 3 de julio en el Espacio La Granja, en Tenerife; ambas a las 19:00 horas, y el 7 de julio en el Centro Insular de Juventud de Fuerteventura a las 20:00 horas.

Galardonada en el Festival de Berlín y nominada en reconocidos premios cinematográficos como los BAFTA, los Independent Spirit Awards o los BIFA, el thriller estrenado en 2024 subvierte la narrativa del romance clásico y narra una historia en la que el deseo entre mujeres y la violencia se mezclan en una coreografía brutal y electrizante.

Con un elenco envidiable protagonizado por Kristen Stewart, Katy O’ Brien y Ed Harris, la directora y guionista inglesa Rose Glass sigue en su línea cinematográfica y aborda temas que abarcan las relaciones interpersonales, la violencia, el género y la salud mental. Dichas temáticas, ya tuvieron cabida en sus dos obras más conocidas: el corto ‘Room 55’ y ‘el largometraje Saint Maud’, galardonado con dos premios en los 23º British Independent Film Awards.

El ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ tiene por objetivos explorar -y cuestionar- las formas en que concebimos la identidad, el deseo y la pertenencia, profundamente marcadas por estructuras sociales, culturales y políticas. Con esta finalidad ha programado cinco películas que desbordan las categorías tradicionales y plantean nuevos relatos desde los márgenes. En un contexto global en el que las luchas por los derechos LGTBIQ, los feminismos interseccionales y las críticas al binarismo de género ganan visibilidad, este ciclo apuesta por el cine como herramienta crítica y pedagógica.

Esta iniciativa de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias ha sido organizada desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), dentro de un programa específico que aplica de forma transversal a todas sus unidades, en este caso en colaboración con Filmoteca Canaria.

El Mariachi Vargas de Tecalitlán llega al Auditorio Alfredo Kraus con su gira ‘El Legado Tour`

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El concierto tendrá lugar el próximo 13 de julio a las 19:00h en la Sala Sinfónica y quedan pocas entradas

Incluirá la actuación especial de Fabiola Trujillo, una de las mejores cantantes de música mexicana hecha en Canarias

El Auditorio Alfredo Kraus acogerá el próximo 13 de julio a las 19:00h  el concierto del Mariachi Vargas de Tecalitlán, en el marco de su gira internacional ‘El Legado Tour’, que celebra más de 125 años de excelencia musical, historia y tradición mexicana.

Conocido como “el mejor mariachi del mundo”, Mariachi Vargas ha llevado la música tradicional mexicana a los escenarios más importantes del planeta. Su estilo único —una fusión de elegancia, fuerza interpretativa y arreglos impecables— los convierte en una leyenda viva del género, admirada por generaciones dentro y fuera de México. Más de 12.600 conciertos y 126 años de historia con presencia intercontinental avalan al Mariachi Vargas de Tecalitlán como el máximo exponente de la música mexicana en el mundo. ‘El Legado Tour’ propone un recorrido musical que une pasado, presente y futuro del mariachi, incluyendo clásicos universales como El son de la negraCielito lindo o La bikina, junto a nuevas composiciones que mantienen vigente y con fuerza el alma de esta tradición.

Fabiola Trujillo como artista invitada

La cita en el Auditorio Alfredo Kraus contará con la participación especial de Fabiola Trujillo, considerada una de las voces más representativas de la música ranchera en Canarias. La artista abrirá la velada con un repertorio que homenajea a la cultura mexicana.

Una gira por Canarias

La gira insular del Mariachi Vargas de Tecalitlán recorrerá además  diversas islas del archipiélago con paradas  en Vallehermoso (La Gomera), el 11 de julio, dentro de las Fiestas Lustrales en honor a la Virgen del Carmen; en Santa Cruz de La Palma, el 12 de julio, en el marco de la tradicional Bajada de la Virgen de las Nieves y culminará el 15 de julio en el Auditorio de Tenerife, en Santa Cruz de Tenerife. Todos estos conciertos se realizan con el apoyo de Islas Canarias Latitud de Vida. 

Darío López estrena su nuevo show “Medio Totufo” en el Teatro Pérez Galdós

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El popular humorista canario Darío López presenta su nuevo espectáculo de comedia “Medio Totufo” el próximo 21 de diciembre a las 19:00 horas en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria. Las entradas ya están disponibles a través de la web oficial del teatro y en sus taquillas físicas.

Con su estilo inconfundible y su mirada cómica sobre la vida cotidiana, Darío regresa al escenario con una propuesta fresca, ingeniosa y cercana. En “Medio Totufo”, el cómico tinerfeño explora, con humor y ternura, lo complicado que puede ser tomar decisiones cuando uno no se considera precisamente un genio del pensamiento lógico.

Un viaje al corazón de nuestra torpeza cotidiana

A través de monólogos hilarantes, anécdotas personales y una buena dosis de interacción con el público, Darío López se adentra en las pequeñas y grandes decisiones del día a día. Desde elegir qué pedir en una carta de restaurante, hasta enfrentarse a dilemas familiares, este espectáculo se convierte en un espejo cómico de esas situaciones en las que todos, alguna vez, hemos sido “medio totufos”.

El humor de Darío, que ha calado hondo en el público canario a través de sus populares vídeos y actuaciones en directo, conserva en este nuevo montaje su esencia espontánea y localista, pero también incorpora una visión universal de las torpezas humanas.

Un show para reír(se) sin complejos

“Medio Totufo” invita a abrazar con orgullo nuestra parte más imperfecta, a reírnos de nuestros fallos cotidianos y a compartir, desde el humor, aquello que nos hace humanos. Con un guión cuidado, ritmo ágil y momentos de improvisación, el espectáculo se perfila como uno de los grandes estrenos humorísticos de la temporada en Canarias.

21 de diciembre, 19:00 h. Teatro Pérez Galdós. Entradas ya a la venta.

Una cita imperdible con el talento y la comicidad de uno de los referentes actuales del humor hecho en las islas. Porque si reírse es una necesidad, hacerlo con Darío López es casi una obligación.

El Campus Festivalito convierte Santa Cruz de La Palma y La Quinta Verde en una escuela de rodajes

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El sábado 28 de junio a las 12:00 el Teatro Chico acogerá la gala de clausura donde se proyectarán los cortometrajes creados por los niños, niñas y jóvenes participantes.En la Quinta Verde de Santa Cruz de La Palma se respira cine. Y no solo se respira, se rueda, se escribe, se interpreta y se edita. En la recta final de la semana del Campus Festivalito 2025, la emblemática casa de la capital se ha convertido en un pequeño enclave cinematográfico, donde más de 40 niños, niñas y jóvenes, de La Palma y de otras islas, están inmersos en una experiencia creativa que va mucho más allá de una semana de clases.

Los distintos grupos, organizados por edades, están aprendiendo a contar historias en imágenes, trabajando desde la idea inicial hasta el montaje de sus propios cortometrajes. Y lo hacen desde la práctica, con móviles, tablets, herramientas digitales accesibles y todo lo que se van encontrando en la Quinta Verde susceptible de encajar en sus historias.

Entre ejercicios de creatividad, storyboards, risas y ensayos, los grupos experimentan lo que supone grabar un corto en equipo: crear un guión, distribuir tareas, dirigir a sus compañeros, improvisar soluciones, aprender de errores y ver cómo, poco a poco, la historia cobra vida. 

Los talleres están liderados por reconocidos cineastas canarios como David Pantaleón, David Sainz y Juan Padrón, quienes han sabido conectar con los participantes desde la cercanía y el humor, demostrando que el cine no es un mundo lejano, sino algo que se puede construir desde lo cotidiano, desde lo local y desde edades tempranas.Además de los talleres prácticos, esta semana el Campus Festivalito incluye también proyecciones diarias dentro del ciclo Festivalito Cinerama, todas en la Quinta Verde con entrada gratuita.El broche final llegará el sábado 28 de junio a las 12:00 h en el Teatro Chico, con la gala de clausura del Campus Festivalito. Allí se proyectarán los cortometrajes realizados durante la semana por los distintos grupos y se entregarán los diplomas a los participantes, celebrando lo que ha sido una auténtica fiesta del cine desde abajo, desde el juego y desde el futuro.El Campus Festivalito es una iniciativa del Festivalito La Palma que apuesta por la formación audiovisual como herramienta creativa, educativa y de transformación social. Esta edición 2025 vuelve a demostrar que contar historias es también una forma de crear comunidad.

ORGANIZACIÓNEl Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Turismo del Cabildo de La Palma, el Gobierno de Canarias a través de Promotur Islas Canarias y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura. También es esencial el apoyo de los ayuntamientos deEl Paso y Santa Cruz de La PalmaSodepalLa Palma Film CommissionReserva Mundial de la Biosfera,  Canary Islands Film , Ministerio de Cultura y Cine ICAA.A este respaldo institucional, se unen colaboradores como OFF ESCAC .  Fundación Diario de AvisosFundación CajamarViajes InsularCasa Cabrera Hyundai CanariasEcija LawEmedia Canary Projects; así como colaboraciones de empresas y entidades locales y regionales.

Asier Etxeandia, Daniel Grao y Lois Patiño se suman a la programación de LO QUE VIENE Tenerife

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‘Ariel’, dirigida por Lois Patiño, se suma a la sección Premieres del Festival Lo Que Viene Tenerife, que se celebrará entre el 8 y el 11 de julio en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA), gracias a la colaboración del Cabildo de Tenerife. Será una de las primeras veces que pueda verse la cinta en España, tras su estreno mundial en el Festival de Rotterdam. Está protagonizada por Irene Escolar y Agustina Muñoz y supone una nueva aproximación a ‘La tempestad’, de Shakespeare. 

Otra de las premieres abiertas al público será ‘La Coleccionista’, de Manu Sanabria y Joaquín Llamas. Contaremos con la presencia de Sanabria y parte del equipo de la película, como Daniel Grao. Una propuesta de género, que transcurre en una pequeña localidad fronteriza entre España y Portugal, con Maggie Civantos, Belén López, Canco Rodríguez y Paco Tous, entre otros, en el reparto. 

En el apartado presentaciones contamos con algunas de las principales plataformas, distribuidoras y productoras del país: A Contracorriente, Filmin, Morena Films, Inicia Films, Tornasol y Esto también pasará presentarán sus próximos proyectos. Entre ellos, las primeras imágenes de ‘Ceniza en la boca’, de Diego Luna‘Morir no siempre sale bien’, de Claudia Pinto; la serie ‘MIllennial mal’, de Andrea Jaurrieta y Lorena Iglesias…

En el apartado de mesas redondashablaremos sobre las víctimas en las producciones de True Crime, para ello contaremos con la presencia de Alberto Arruty, guionista de ‘Una historia de crímenes’, Gemma R. Neira, guionista de ‘El caso Asunta’ y ‘La viuda negra’, y de Mariola Cubells, periodista y crítica especializada.

Canarias, protagonista de Lo Que Viene Tenerife

Natacha Mora (responsable de Canary Islands Film) y Jaime Romero (Miembro del Comité Ejecutivo del Clúster Audiovisual de Canarias y Consejero Delegado de Macaronesia Films) nos presentarán las ventajas de rodar en Canarias. A continuación, conoceremos los proyectos de El viaje Films presentará, entre otras novedades, ‘Emergency Exit’, la última película de Marisa Paredes, rodada en Tenerife y La Gomera; y La Caña Sisters realizará, entre otros proyectos, un avance de ‘Luna’, de Alfonso Cortés-Cavanillas, con Asier Etxeandía y Greta Fernández.

Estrenos de HBO MAX para el mes de julio

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El mes de julio trae estrenos destacados como la serie original de HBO Furia, creada por Félix Sabroso y protagonizada por Candela Peña, Carmen Machi, Nathalie Poza, Cecilia Roth y Pilar Castro; documentales de producción original internacionales como Querida Ms.: Una revolución impresa Billy Joel: And so it goes y el estreno en exclusiva de la exitosa película Los pecadores el próximo 4 de julio.

SERIES

11 de julio

FURIA. Nueva serie original

FURIA es un retrato contemporáneo en torno a cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor. 

Marga (Carmen Marchi) es una esnob artista. Roberto (Alberto San Juan), su marido, directivo de televisión, está liado con Tina (Claudia Salas), la asistenta y la ha dejado embarazada. Vera (Pilar Castro), amiga de Marga, es una mediática cocinera, que debe cerrar su negocio por culpa de los ataques de un incisivo crítico. Nat (Candela Peña) es una dependienta de alta moda. Marga y Vera son sus clientas. Nat se ve amenazada cuando la empresa renueva plantilla contratando gente más joven. Adela (Nathalie Poza), madre de Tina, no tiene trabajo y va a ser desahuciada, junto a su anciana madre por su cruel casero. Victoria (Cecilia Roth), vecina de Adela y Nat, es una actriz olvidada del cine erótico de los 70. Victoria recibe una oferta que podría ser su regreso, pero en realidad es un engaño. Estas cinco mujeres llegan al límite y perpetran venganzas, pero ni ellas se salvan en esta sátira contemporánea.

FURIA, una serie de ocho episodios de 30 minutos, está creada y dirigida por Félix Sabroso. Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María Caro son los productores ejecutivos por parte de Max. Santi Botello y Tedy Villalba Jr. son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

DOCUMENTALES

2 de julio

RUBIALES VS HERMOSO: EL BESO DE LA COPA DEL MUNDO

El expresidente de la Federación Española de Fútbol, Luis Rubiales, fue declarado culpable de agredir sexualmente a la jugadora Jenni Hermoso por besarla sin su consentimiento tras la final del Mundial Femenino de 2023. Rubiales declaró ante el tribunal que estaba «absolutamente seguro» de que la futbolista española Jenni Hermoso dio su consentimiento antes de que él la besara en Australia, pero el Tribunal Supremo español le condenó a pagar una multa de 10.800 euros. Hermoso ha declarado que recibió amenazas de muerte que la llevaron a trasladar a su familia a México, donde juega ahora. Tras negarse a dimitir, Rubiales fue suspendido y finalmente sancionado por la UEFA y la FIFA. Este documental cuenta toda la historia desde el principio hasta el final.

3 de julio

QUERIDA MS.: UNA REVOLUCIÓN IMPRESA. Nueva serie documental original

Tras lanzar su primer número pionero en 1972 y seguir publicándose en la actualidad, la revista Ms. revolucionó el movimiento feminista y desató provocativas conversaciones sobre temas que afectan a las mujeres, desde la política hasta el acoso, la raza, el sexo y el aborto. En el documental tres cineastas seleccionan portadas emblemáticas para explorar las complejidades de crear una revista que no temía abordar temas difíciles y, a menudo, polarizantes.

HBO Documentary Films presenta DEAR MS.: A REVOLUTION IN PRINT, una producción de McGee Media. Dirigida por Salima Koroma, Alice Gu y Cecilia Aldarondo; producida por William Ventura; con Dyllan McGee, Amy Richards, Cindi Leive y Regina K. Scully como productoras ejecutivas; coproducida por Maya Tanaka, Katherine Montgomery e Ines Hofmann Kanna; y con Sara Wolitzky como productora supervisora.

19 de julio

BILLY JOEL: AND SO IT GOES. Nueva serie documental original (parte 1: 18 de julio, parte 2: 25 de julio)

BILLY JOEL: AND SO IT GOES es un amplio retrato de la vida y la música de Billy Joel que explora el amor, la pérdida y las luchas personales que alimentan su música. Con un acceso sin precedentes a actuaciones nunca antes vistas, películas caseras y fotografías personales, junto con extensas y profundas entrevistas individuales, el documental explora íntimamente la vida y la obra de Joel, cuya música ha perdurado a lo largo de generaciones.

HBO Documentary Films presenta BILLY JOEL: AND SO IT GOES, una producción de Pentimento, Playtone y Hazy Mills. Dirigida y producida por Susan Lacy y Jessica Levin; productores ejecutivos: Tom Hanks, Gary Goetzman, Todd Milliner, Sean Hayes y Steve Cohen; productora: Emma Pildes; editores: Kris Liem, James Pilott y Steven Ross.

PELÍCULAS

4 de julio

LOS PECADORES

De Ryan Coogler -director de «Black Panther» y «Creed»- y protagonizada por Michael B. Jordan llega una nueva visión del miedo: «Los pecadores».

Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.
 
«Si sigues bailando con el diablo, un día te seguirá a casa». Escrita y dirigida por el cineasta Coogler, nominado al Oscar, «Los pecadores» está protagonizada por Jordan (las franquicias «Black Panther» y «Creed») en un doble papel, al que se une la nominada al Oscar Hailee Steinfeld («Bumblebee,», «True Grit»), Jack O’Connell («Ferrari»), Wunmi Mosaku («Passenger»), Jayme Lawson («The Woman King»), Omar Benson Miller («True Lies») y Delroy Lindo («Da 5 Bloods»).

Otras películas

1 julio

Antes del amanecer

Antes del atardecer

5 julio

Perdiendo el este

7 julio

Vidas pasadas

12 julio

A fuego lento

13 julio

Trilogía El Señor de los Anillos

18 julio

Saga Expediente Warren

Saga Annabelle