La muestra, que se podrá visitar hasta el 18 de abril en la Sala de Arte García Sanabria, busca sensibilizar sobre los efectos del cambio climático.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Fundación Santa Cruz Sostenible, ha inaugurado esta mañana, en la Sala de Arte García Sanabria, la exposición fotográfica “Antropoceno, Cambio Climático”. Se trata de una muestra compuesta por más de 30 imágenes del fotógrafo Fernando Moleres, que invitan a la reflexión sobre el impacto de la actividad humana en el planeta y que se podrá visitar hasta el sábado 18 de abril.
Esta iniciativa, que sigue la senda iniciada el año pasado con la exposición “Anaga, Naturaleza Infinita”, nace con el objetivo de seguir sensibilizando a la ciudadanía sobre las consecuencias del modelo actual de desarrollo y, al mismo tiempo, poner en valor alternativas que contribuyan a mitigar los efectos del cambio climático. A través del lenguaje visual, la muestra aborda el concepto de “Antropoceno”, una era geológica en la que la huella del ser humano ya es perceptible en los sistemas naturales del planeta.
El alcalde de Santa Cruz destaca que “esta exposición es una oportunidad para reflexionar sobre el papel que desempeñamos como sociedad en la protección de nuestro entorno. Desde el Ayuntamiento seguimos impulsando iniciativas que fomenten la sostenibilidad y la conciencia ambiental entre la ciudadanía”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subrayó en el acto de inauguración que “el arte tiene una capacidad única para conectar con las personas y generar pensamiento crítico. Con esta exposición buscamos mostrar una realidad y despertar una sensibilidad que nos lleve a actuar”.
La Fundación Santa Cruz Sostenible reafirma así su compromiso con la sensibilización en materia de sostenibilidad en el municipio, utilizando el arte como un canal efectivo para promover el conocimiento, la reflexión y el cambio de hábitos en favor del medio ambiente
La intervención, con una inversión de 1,8 millones de euros y un plazo de doce meses, permitirá frenar el deterioro de este emblemático espacio cultural de Santa Cruz de Tenerife
El Cabildo de Tenerife ha firmado este lunes, 23 de marzo, el acta de replanteo e inicio de las obras de consolidación del Teatro Baudet, marcando así el comienzo de una intervención clave para la recuperación de uno de los edificios culturales más representativos de la capital tinerfeña.
El proyecto, impulsado por la Consejería de Cultura, Museos y Deportes, cuenta con un presupuesto de 1.866.954 euros y un plazo de ejecución de doce meses. Las obras han sido adjudicadas a la empresa Desarrollos e Iniciativas Canarias SL (Deica), tras un proceso de licitación en procedimiento abierto simplificado, quedando desierta la primera licitación.
El vicepresidente del Cabildo, Lope Afonso, destacó que “con el inicio de estas obras damos un paso decisivo para frenar el deterioro del Teatro Baudet y garantizar su conservación”. Afonso subrayó que “se trata de una actuación prioritaria para preservar el valor arquitectónico y cultural de un espacio que forma parte de la memoria colectiva de la isla”.
Las actuaciones previstas incluyen la rehabilitación estructural del inmueble, la impermeabilización de cubiertas, demoliciones controladas de elementos dañados, la restauración de la fachada, la protección de cerchas y la documentación de los elementos originales del edificio.
Por su parte, el consejero insular José Carlos Acha señaló que “esta intervención responde al compromiso del Cabildo con la protección y puesta en valor del patrimonio público”. En este sentido, Acha añadió que “la recuperación del Teatro Baudet permitirá devolver a la ciudadanía un espacio emblemático del centro de Santa Cruz, adaptado a nuevos usos culturales y concebido como un espacio polivalente”.
El Teatro Baudet, inaugurado el 25 de mayo de 1944 y obra del arquitecto tinerfeño José Enrique Marrero Regalado, fue en su momento el cine más grande de Canarias, con capacidad para 1.200 espectadores. Su estructura, que incorpora soluciones constructivas singulares como vigas remachadas similares a las empleadas en la Torre Eiffel, lo convierte en un ejemplo destacado del patrimonio arquitectónico del siglo XX en la isla.
Desde el Cabildo se recuerda que el paso del tiempo y las inclemencias meteorológicas habían provocado un notable deterioro del edificio, haciendo imprescindible una intervención urgente para evitar su pérdida.
Con el inicio de estas obras, la Consejería de Cultura, Museos y Deportes de la Corporación insular da un nuevo impulso a su estrategia de recuperación de espacios culturales, con el objetivo de preservar su legado histórico y ponerlo al servicio de la ciudadanía.
“Siempre resulta una aventura sentarme en la mesa para crear una historia que aunque modesta sea al fin una aventura”
“La serie ‘Crónicas isleñas’, consiste en distintos relatos que van de lo histórico a lo pop y de lo divulgativo a lo legendario”
“Espero que con los años mis trabajos sean reconocibles como míos pero también sorprender y sorprenderme con algo distinto”
Fer Calvi es un historietista argentino que ha establecido fuertes vínculos con las Islas donde ha hecho y sigue haciendo varios trabajos como por ejemplo en la actualidad una serie de cómics con guiones del grancanario Francisco de Zárate para la revista de la compañía aérea Binter. Una forma entretenida de viajar y a la vez conocer episodios desconocidos de nuestra historia como el hasta ahora desconocido vínculo que existe entre la Mona Lisa y Canarias. En más de tres décadas, Calvi ha publicado sus obras en Italia, Francia, México, Reino Unido, Noruega y Argentina. Varios de sus cómics han sido recopilados en libros como Bruno Helmet, Altavista, Bubbles, ¡México lindo!, M.O.N.51: Inferno 2000, Al Rey de Constantinopla y Megaman: roto, entre otros.
Calvi también es conocido porque sus historietas e ilustraciones han visto la luz en numerosas revistas infantiles, antologías y libros educativos. En concreto, es autor de cuatro volúmenes de la saga para el público infantil Bosquenegro, quizás la más conocida, que transcurre en un mundo habitado de personajes fantásticos, leyendas y fábulas. De hecho, esta es la serie que le ha valido más premios y distinciones.
En el polo opuesto, junto con Zárate publicó a través de la Fundación Canaria Cine + Cómics el volumen sobre el grancanario, Juan Negrín el único presidente del Gobierno de España nacido en las Islas y el último de la II República. El proceso de elaboración del cómic duró cerca de dos años en los que Zárate simultaneó este trabajo con sus obligaciones como periodista, y Calvi con otros proyectos como dibujante. Ambos también son autores del cómic a tamaño gigante con el que Metropolitano intenta concienciar sobre la seguridad en el tranvía usando personajes como Einstein. El propio historietista hace un repaso de una carrera que ya no resulta precisamente corta.
-Pues la verdad es que hace ya más de 35 años que me dedico a hacer historietas, animación e ilustraciones, aunque lo cierto es que me he centrado sobre todo en la historieta. Un rango muy variado de los cómics que hago, están enfocados en la fantasía, superhéroes, ciencia ficción, género policiaco y aventuras. También le doy mucho espacio a una producción propia en la que me he especializado y que definiría como historieta periodística, biográfica y de divulgación científica. En este último campo es donde situaría la obra que hice con Zárate sobre la figura del último presidente de la República española, Juan Negrín que publicó la Fundación.
-¿Cómo surgió el novedoso proyecto de hacer un cómic para la revista mensual de la compañía aérea Binter? Lo que sin duda resulta una manera muy eficaz de entretener y viajar a la vez, incluso de quitarle algo de miedo a la gente que tiene fobia a volar.
-Junto con mi socio el guionista canario, Francisco de Zárate, venimos trabajando hace ya un tiempo en este proyecto. Primero hicimos una serie sobre la historia de la aviación vinculada a Canarias, y la verdad es que me pareció una idea divertida y muy apropiada para una revista que se lee en aviones. Y ahora en lo que va de año estamos haciendo una serie que se llama Crónicas isleñas, que básicamente consiste en contar distintas historias que van de lo histórico a lo pop y de lo divulgativo a lo legendario.
-¿Y qué valoración haces a estas alturas de como ha resultado la experiencia?
-Pues diría que me parece muy interesante trabajar en esta serie porque como ocurre siempre que hago este tipo de trabajos me obligo a mí mismo a documentarme todo lo que pueda y así poder cambiar de época, tono y ambiente de forma continua y hacerlo de una forma creíble y seria. Eso es lo que más me ha atraído.
-Eres y vives en Argentina pero tienes vínculos muy fuertes con las Islas. ¿De dónde surgen?
-Ciertamente mantengo un vínculo muy fuerte que viene de mi amistad con mi también socio Francisco de Zárate a quien conocí hace muchos años aquí en Argentina y desde entonces llevamos mucho tiempo trabajando juntos. Está claro que a estas alturas hemos entablado una fuerte amistad y no menos importante es que nos entendemos muy bien a la hora de trabajar.
-Supongo que existen unos gustos comunes que han facilitado este acercamiento. ¿Cuáles serían?
-Pues a los dos nos gusta la historia, los barcos, los cómics de Tintín y el Colto Martés. Mi vínculo con Canarias surge concretamente de que Francisco es de las Islas y al final de llevar tanto tiempo dibujando sus paisajes y personajes, ya comienzo a sentir que pertenezco también un poco a Canarias.
-De tu obra propia se destaca la serie infantil de fantasía llamada Bosquenegro. ¿Podrías explicarnos en qué consiste?
–Bosquenegro es muy importante para mí por varios motivos. El primero porque llevo más de 20 años dibujándola. La serie nació como un canto de amor a historietas que formaron parte de mi infancia y me han fascinado siempre, como los Pitufos de Peyó o Bicherío de Tabaré, entre tantas otras. Con el tiempo los personajes han alcanzado una presencia muy sólida en mi mente, hasta el punto de que a estas alturas me resulta muy fluido contar sus historias. De hecho, pronto espero ponerme con el sexto álbum que será, quizás, el último. O quizás no. Nunca se sabe.
-¿Cómo definirías tu estilo para aquellos que no conocen del todo tu obra o no te han hecho un seguimiento completo?
–No creo tener un estilo cerrado. Más bien me gusta variar los estilos, las técnicas y las herramientas siempre que sea posible. Cada historia tiene, para mí, un tono particular, y eso me lleva a buscar el trazo, la paleta de colores y la herramienta apropiada. Espero y deseo que con los años, algunos de mis trabajos lleguen a ser reconocibles como míos. Pero también me gusta cada tanto tiempo sorprender a los demás y a mí mismo con algo diferente. Siempre me resulta toda una aventura sentarme en la mesa de dibujo, para crear una historia que aunque modesta sea una aventura al fin.
-¿Cuáles son tus principales influencias ¿Los autores que más te han marcado?
-Diría que las influencias son infinitas: Jack Kirby, Alberto Breccia, Herge, Daniel Torres, Amengual, Tezuka, Miller, Carlos Giménez… lo que digo son infinitas.
Participan diez personas dedicadas a la cestería, roseta, cantería, puros, molino de gofio, panadería, tejeduría, zapatería y conservera de pescado
“Los oficios de vivir: tradición y trabajo en los paisajes culturales urbanos de Canarias” está disponible en el canal de YouTube de Patrimonio Cultural de Canarias
Con motivo del Día de la Artesanía, el pasado 19 de marzo, la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural presenta el documental “Los oficios de vivir: tradición y trabajo en los paisajes culturales urbanos de Canarias” en su canal de YouTube. Esta producción, impulsada dentro del programa Identitaria Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), no solo recoge testimonios y vivencias, sino que también rescata técnicas y saberes de algunos de los oficios tradicionales que han configurado la identidad de las islas.
A través de entrevistas a diez personas dedicadas a la molienda del gofio, la cantería, la cestería, la tejeduría o la elaboración de rosetas, entre otras profesiones, el documental muestra la importancia de estas prácticas tradicionales en los pueblos y ciudades del siglo XX en Canarias. Con este reportaje audiovisual producido por Muak Canarias bajo la dirección de la historiadora del arte y especialista en Patrimonio Industrial Amara Florido, se pretende reconocer la labor de las artesanas y artesanos en la conservación del valor cultural, histórico, social y, sobre todo, identitario del paisaje urbano de las islas.
“Todos estos oficios tradicionales, y mucho otros que no salen en este documental, fueron clave para la supervivencia y el desarrollo económico de la sociedad canaria”, sostiene Miguel Ángel Clavijo, director general de Cultura y Patrimonio Cultural. Se trata de “un patrimonio inmaterial que está vivo” y que “gracias a la sabiduría de quienes aún practican estas profesiones, la historia de Canarias no se olvida”, concluye Clavijo.
Cestería
La cestería de junco fue un oficio fundamental en la historia de Fuerteventura y Lanzarote debido a la intensa actividad agrícola de estas islas. El cultivo del cereal generaba una necesidad constante de enseres para la labranza y el almacenaje, además de piezas para el uso doméstico cotidiano como balayos, taños, raposas, cestas, etc. Julián Rodríguez Rodríguez participa en el documental como cestero de junco e investigador centrado en la transmisión de los valores culturales de esta artesanía a través de cursos y clases.
Roseta
La confección de la roseta fue históricamente una labor desempeñada por mujeres que alcanzó una producción a gran escala a finales del siglo XIX. Aunque en el pasado este arte estuvo presente en las islas de Tenerife, Lanzarote, Gran Canaria y Fuerteventura, con el paso de las décadas fue cayendo en desuso y en la actualidad solo se conserva en las dos primeras y la rosetera Fidelina García Linares es una de sus protectoras.
Cantería
La profesión de labrante fue en el pasado una de las más demandadas en el archipiélago debido a su papel esencial en el desarrollo urbano para levantar los principales monumentos públicos, edificios eclesiásticos y construcciones militares de las islas. Este oficio requería de una enorme destreza y precisión para completar los procesos de extracción, corte y tallado de los bloques de piedra. Antonio Pérez Armas representa en este documental la memoria viva de la cantera de Arucas, donde comenzó a trabajar con tan solo 12 años.
Puros
La industria de los puros adquirió una relevancia excepcional en la isla de La Palma debido a los flujos migratorios con América y específicamente con Cuba. Durante este intercambio cultural, el cultivo tradicional del tabaco y su elaboración manual se consolidaron como una seña de identidad palmera. Armando Leefmans López participa en el documental como maestro tabaquero para mostrar la complejidad y el valor de este oficio heredado.
Molino de gofio
Los molinos de gofio han sido un pilar fundamental en la sociedad canaria durante siglos. Marcial Lemes Martín, molinero de La Molina, representa la resistencia de este oficio al frente de la única molinería que permanece activa en toda la isla de Lanzarote, y junto a él, la propietaria del molino, Carmen Lourdes Rodríguez Rodríguez, impulsa la recuperación de un producto esencial que define la identidad gastronómica del archipiélago.
Panadería
La producción industrial de panes ha provocado la paulatina desaparición de los panaderos tradicionales. Pese a ello, municipios como Ingenio resisten con cuatro panaderías artesanales donde se sigue produciendo el reconocido pan de puño, una de las grandes joyas gastronómicas de Gran Canaria. José González González (Pepe) muestra desde la panadería Lina Amaro el valor de este oficio, trabajando con un horno de leña que suma más de 250 años de historia.
Tejeduría
La tejeduría en Canarias ha mantenido una técnica casi invariable desde su introducción tras la conquista, utilizando un tipo de telar que apenas ha cambiado con los siglos. Durante el XVII y XVIII, este oficio se consolidó como una labor principalmente femenina que daba apoyo a la economía familiar. En la actualidad, Jennifer Cabrera Guerra, tejedora, representa la continuidad de esta tradición del patrimonio textil del archipiélago.
Zapatería
El oficio de zapatero artesanal se enfrenta hoy a un modelo de consumo acelerado que prioriza la sustitución inmediata frente a la durabilidad. Esta labor, esencial a lo largo de los siglos, corre el riesgo de desaparecer debido a la fabricación industrial masiva pero Pedro Chávez Méndez consigue resistir desde la Zapatería Chávez, el negocio familiar que su padre fundó en 1951 en La Orotava.
Conservera de pescado
La industria conservera de pescado fue un motor económico y social fundamental en Canarias, especialmente entre las décadas de 1950 y 1980 en islas como Gran Canaria, Tenerife y Lanzarote. Ana María Betancor Hernández aporta su testimonio como cortadora en una conservera de Lanzarote, representando la memoria de miles de mujeres que fueron el pilar de estas fábricas que forman parte de la historia industrial de las islas.
Identitaria Canarias
Además del documental “Los oficios de vivir: tradición y trabajo en los paisajes culturales urbanos de Canarias”, el programa Identitaria Canarias (2023-2026), impulsado por la Unidad de Patrimonio del ICDC, desarrolla acciones y actividades destinadas a analizar el concepto de identidad en las islas desde diferentes perspectivas dentro de las cuales destacan la línea de publicaciones, exposiciones, certámenes creativos y estudios de campo.
En definitiva, el Gobierno de Canarias pretende con este proyecto marco investigar, analizar, fomentar y difundir, a través de diversas disciplinas científicas y artísticas, así como campos de conocimiento, la identidad canaria del siglo XXI
Luces en el cielo: investigación y experiencias en primera persona en un nuevo episodio de Dimensión Oculta
¿Qué sucede realmente cuando alguien mira al cielo y presencia un fenómeno que desafía toda explicación? Esa es la pregunta central del episodio 9×14 de Dimensión Oculta, una entrega que aborda uno de los mayores enigmas contemporáneos: el fenómeno OVNI.
En este capítulo, el programa conversa con el investigador y escritor Cristian Puig, quien analiza algunos de los casos más impactantes registrados en las últimas décadas, revisa los interrogantes que continúan desafiando a la comunidad científica y explora las posibles hipótesis detrás de estos acontecimientos.
Sin embargo, cuando el misterio trasciende la teoría y se convierte en vivencia personal, la perspectiva cambia por completo. El episodio también presenta el testimonio de José Gorrín, investigador que no solo ha estudiado el fenómeno, sino que afirma haberlo experimentado en primera persona.
Historias reales, preguntas aún sin respuesta y una inquietante reflexión final vertebran esta entrega: la posibilidad de que no estemos solos.
Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible
¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada.
Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.
En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.
“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes también se hacen preguntas sin respuesta”.
Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas preguntas.
Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast, YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una experiencia sensorial.
La artista canaria firma su primer concierto en formato arena en Canarias en el Pabellón Santiago Martín, en una cita clave en su trayectoria.
Valeria Castro ofreció ayer, 22 de marzo, a las 13:00h, uno de los conciertos más relevantes de su carrera al reunir a más de 3.000 personas en el Pabellón Santiago Martín de Tenerife, en su primer show canario en formato arena.
La cita, inicialmente prevista para el 21 de marzo, tuvo que ser aplazada debido a la alerta naranja decretada por el Gobierno de Canarias por la borrasca Therese, pero finalmente pudo celebrarse al día siguiente con total normalidad y manteniendo la misma gran afluencia de público.
Fotografías de Julián Corro. Cedidas por Latitud Canarias
El concierto se convirtió en un emotivo homenaje a Canarias, articulado a través de dos colaboraciones especialmente significativas. Por un lado, Los Sabandeños, referentes históricos del folclore de nuestra tierra, con quienes interpretó temas como “Debe ser” y “La raíz”, en un momento cargado de identidad y emoción.
Por otro, Las K-Narias, iconos de la música urbana en Canarias, a quienes la artista destacó como pioneras dentro de la industria musical femenina y como referentes de la canariedad a nivel internacional. Junto a ellas, el escenario se llenó de energía con la interpretación de su clásico “No te vistas que no vas”.
El broche final llegó con un cierre muy especial, reuniendo sobre el mismo escenario a Los Sabandeños y Las K-Narias para interpretar juntos “Sentimentalmente”, en un momento único que simbolizó la unión de generaciones y estilos de la música canaria.
La convivencia de ambas formaciones, procedentes de universos sonoros muy diferentes pero profundamente arraigadas en la identidad cultural canaria, reforzó el carácter simbólico del concierto. La presencia de estos artistas invitados, convocados por una figura de una generación mucho más joven, subraya además la voluntad de Valeria Castro de conectar tradición y contemporaneidad dentro de su propuesta artística.
Un encuentro que se vivió como un auténtico agradecimiento a su tierra y a su gente, poniendo en valor la riqueza cultural de Canarias a través de la música.
La gira en formato arena tendrá su último capítulo el próximo 26 de julio en el Gran Canaria Arena, en una cita que promete volver a reunir emoción, identidad y celebración.
Fotografías de Julián Corro. Cedidas por Latitud Canarias.
Estrenado el pasado 12 de marzo en el Instituto Cervantes de Los Ángeles, el film traza un viaje físico y emocional de Olivera a través de Norteamérica
El documental cuenta con la colaboración como productor ejecutivo de Juan Carlos Fresnadillo, director de ‘Intacto’, film por el que se llevó dos Goyas, y del éxito internacional ‘Damsel’
Domingo, 22 de marzo de 2026. El documental ‘Cincuenta’, dirigido por el canario David Olivera, se presentó el pasado 12 de marzo en el Instituto Cervantes de Los Ángeles (Estados Unidos) con un lleno absoluto que confirmó el interés y la conexión inmediata de la obra con el público.
La proyección desbordó todas las previsiones, ya que la sala principal (con aforo para 40 personas) se quedó pequeña, lo que obligó a la organización a habilitar un espacio adicional para otras 25 personas. Un hecho poco habitual que demuestra la expectación que está generando este documental.
El acto estuvo conducido por Gonzalo del Puerto Gil, responsable de eventos culturales del centro, quien contextualizó la obra y puso en valor tanto su alcance como la trayectoria de su director.
Por su parte, David Olivera dirigió unas palabras de agradecimiento al público y al equipo que ha hecho posible el proyecto, señalando que “ver la sala llena en una ciudad como Los Ángeles es algo que emociona profundamente y confirma que la historia conecta más allá de cualquier frontera”. Asimismo, añadió que “‘Cincuenta’ nace de una necesidad muy personal de reflexionar sobre el paso del tiempo y la identidad, pero siempre con la intención de que otras personas puedan verse reflejadas”.
Entre los asistentes se encontraban el productor asociado, Paulo Martínez Medeles, así como varios protagonistas del documental como Lara Olivera y Ariel Roncoli.
Durante la presentación, Olivera estuvo arropado también por el director del Instituto Cervantes de Los Ángeles, Javier Muñoz-Basols, cuya presencia subrayó la importancia cultural del evento. En este contexto, Olivera destacó que “el apoyo de instituciones como el Cervantes es fundamental para que proyectos independientes puedan tener visibilidad internacional”.
Tras la proyección, el público participó en un animado coloquio con el director, en el que se abordaron temas como el proceso creativo o las reflexiones que evoca el documental, generando un diálogo enriquecedor. En este sentido, el director de ‘Cincuenta’ comentó durante este intercambio que “el verdadero sentido de la película se completa cuando el público la interpreta y la hace suya”.
Como es tradición en el Instituto Cervantes, David Olivera firmó un póster oficial de ‘Cincuenta’, que pasará a formar parte del archivo de la institución, dejando huella del paso del documental por este emblemático espacio cultural.
Tras el exitoso estreno en Los Ángeles, ‘Cincuenta’ inicia ahora una nueva etapa con su participación en diversos festivales nacionales e internacionales, con el objetivo de ampliar su alcance y continuar conectando con públicos de diferentes contextos a través de una propuesta íntima, reflexiva y profundamente humana.
Sinopsis de ‘Cincuenta’
El primer largometraje como director del fotógrafo y cineasta David Olivera, ‘Cincuenta’, es una obra profundamente personal que combina viaje, autorreflexión y memoria.
A lo largo de 50 días de recorrido por Norteamérica, Olivera emprende dos travesías paralelas: una física, atravesando paisajes vastos y silenciosos; y otra emocional, orientada a reencontrarse con las preguntas esenciales que lo han acompañado al llegar a los cincuenta años.
El documental, que cuenta con la colaboración de Juan Carlos Fresnadillo (director de ‘Intacto’- película ganadora de dos Goyas- y ‘Damsel’) como productor ejecutivo, está coprotagonizado por Tony González (también director de producción), quien acompaña a David Olivera durante los 50 días de viaje, haciendo de ‘Cincuenta’ una historia de amistad profunda: la de dos personas que se conocen lo suficiente como para permitirse ser vulnerables una al lado de la otra.
En este trabajo, el director comparte momentos con personas decisivas en su vida, figuras que han marcado su trayectoria y que actúan como espejos capaces de devolverle quién fue, quién es y quién podría ser. Entre carreteras interminables, amaneceres nómadas y conversaciones que abren puertas al pasado, Olivera utiliza sus cámaras analógicas como testigos silenciosos del proceso, capturando instantes fugaces que teme que la memoria no pueda retener. ‘Cincuenta’ traza así el mapa de una transformación posible: no busca un destino, sino un modo diferente de mirar aquello que siempre estuvo delante.
El documental también conecta de manera profunda con la historia personal y familiar del director. La emigración, tan presente en la identidad canaria, atraviesa el relato como un hilo que une generaciones. Viajar por Norteamérica se convierte, así, en un gesto simbólico de retorno y reconocimiento, un intento de comprender los movimientos que llevaron a sus ancestros y al propio Olivera a cruzar océanos en busca de algo nuevo.
‘Cincuenta’ es, finalmente, un autorretrato en movimiento: un hombre detrás de la cámara intentando enfocarse a sí mismo, explorando la identidad, la pertenencia, la amistad y la búsqueda de sentido en mitad del camino.
Sobre el director
Nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1972, David Olivera es fotógrafo, director de fotografía y operador de cámara . Desarrolla su labor en largometrajes, documentales y programas de televisión a nivel nacional e internacional.
Es miembro activo de la Society of Camera Operators (Los Ángeles, EE. UU.) desde 2020.
Su carrera artística comenzó impulsada por una profunda pasión por la fotografía, que culminó con su primera exposición en 1992 en su isla natal, Tenerife. Desde entonces, ha presentado su obra en más de 70 exposiciones, tanto individuales como colectivas, en ciudades como Nueva York (EE. UU.), Gante (Bélgica), Utrecht (Países Bajos), Jalisco (México) y Barcelona (España). Sus piezas forman parte de colecciones privadas e instituciones prestigiosas como el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y la Fundación Cajacanarias.
Paralelamente a su trabajo fotográfico, ha desarrollado una sólida carrera en la industria audiovisual. Comenzó en 1995 como asistente de cámara en diversos largometrajes rodados en Canarias, ha desempeñado funciones como fotógrafo, foquista y operador de cámara. En el año 2000 asumió su primer proyecto comercial como Director de Fotografía, fotografiando desde entonces un largometraje, seis documentales, una veintena de cortometrajes y más de 150 piezas publicitarias, videoclips y creaciones audiovisuales.
Su compromiso con la expresión artística fue reconocido en 2010 con el prestigioso Premio Eva Fernández a la Creación Artística en Artes Plásticas, otorgado por el Cabildo de Tenerife por su impactante serie fotográfica ‘El Pueblo Olvidado’, que documenta los campamentos de refugiados saharauis en Tinduf, Argelia.
Como autor, David Olivera ha publicado cinco libros de arte: ‘San Borondón, la isla descubierta’ (2005), ‘Armadura de Tabaiba’ (2006), ‘Soldiers in the Shadow, David Olivera Diary’ (2009), ‘Madagascar 1906’ (2013) y ‘Cruzar Dakar’ (2016).
Con ‘Cincuenta’, se enfrenta a su primer largometraje como director, asumiendo un papel tanto delante como detrás de la cámara, en un proyecto que ha supuesto un verdadero reto personal y profesional.
Tras su estreno mundial en la Quincena de Realizadores de Cannes, llega a los cines el 10 de abril.
Se trata de un delicado drama protagonizado por Paula Beer sobre el duelo, la memoria y los vínculos inesperados.
Presentamos el tráiler oficial de “Espejos n.º 3”, la nueva película de Christian Petzold que se estrenará en CINES el próximo 10 de abril, distribuida por Filmin. La cinta llega a las salas tras su estreno mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes (debut del director en el certamen francés tras una carrera muy vinculada al Festival de Berlín, donde ganó el Oso de Plata por “El cielo rojo”) y su estreno nacional en la Sección Oficial de la Seminci. Además, el D’A Film Festival Barcelona (19-29 de marzo) dedicará una retrospectiva al cineasta alemán que incluirá el estreno catalán de «Espejos n.º 3» y contará con la presencia del director.
Protagonizada por su emblemática Paula Beer, “Espejos n.º 3” supone un nuevo capítulo en la larga colaboración entre el director y la actriz, después de “En tránsito”, “Ondina” o “El cielo rojo” (disponibles en Filmin).
Sinopsis Laura (Paula Beer), una joven estudiante de piano de Berlín, sobrevive milagrosamente a un accidente de coche en el que fallece su novio. Aunque sale físicamente ilesa, el impacto emocional del suceso la deja profundamente conmocionada.
Una mujer que presenció el accidente decide acogerla en su casa y cuidarla durante unos días. Poco a poco, Laura comienza a integrarse en la vida de esta familia –formada por la mujer, su marido y su hijo adulto– y entre ellos surge una extraña intimidad doméstica. Pero bajo esa aparente calma empiezan a aflorar heridas del pasado y secretos que alterarán el frágil equilibrio del hogar
El reencantamiento
Figura central de la llamada Escuela de Berlín, Petzold continúa explorando relatos íntimos atravesados por el misterio, la memoria y las identidades en tránsito. El propio cineasta lo ha explicado así: “Me dije a mí mismo que las tres próximas películas que quería hacer –”Ondina”, “El cielo rojo” y esta– tratarían sobre el reencantamiento. No es difícil hacer una historia de amor situada en París, pero es muy difícil hacer una historia de amor en Alemania, por ejemplo en noviembre, en las afueras de una ciudad. Así que intenté reencantar el mundo con la ayuda de los cuentos, las canciones de cuna y la historia del cine”.
Ambientada en el paisaje rural alemán, “Espejos n.º 3” construye un delicado relato sobre la fragilidad de los vínculos humanos y la posibilidad de reparar las heridas del pasado, siguiendo así el hilo del concepto “reencantamiento”: A partir del encuentro entre dos mujeres marcadas por la pérdida, Petzold compone una historia donde el duelo se transforma en una inesperada forma de convivencia y reconstrucción emocional. El director explica: “Cuando empecé a pensar en esta película, sabía que trataba sobre personas traumatizadas, que han perdido sus sentidos. Las personas deprimidas, como Laura, ya no tienen una ventana abierta al mundo. Sus sentidos están muertos. Nada entra, su mente es una cárcel. Esta película trata de volver a abrir esas ventanas. De que los sentidos vuelvan a funcionar”.
Entre Kleist y Ravel
Christian Petzold en el set de «Espejos Nº3»
El título original “Miroirs No. 3” procede de una pieza para piano de Maurice Ravel que Petzold escuchaba mientras escribía el guion: “Es un tema que oía durante la escritura. Lleva como subtítulo Une barque sur l’océan, y esa imagen se me quedó grabada”, explica el director, señalando que esa idea visual influyó incluso en la escena inicial de la película. La música, de hecho, forma parte de la lógica interna del film y aparece vinculada siempre a gestos y espacios concretos, no como simple acompañamiento.
Durante el proceso creativo, Petzold también compartió con el reparto textos del filósofo Werner Hamacher sobre el escritor romántico alemán Heinrich von Kleist, que le sirvieron para pensar sobre la fragilidad de las relaciones humanas. “La literatura –decía ese texto sobre Kleist– es como vivir bajo una bóveda frágil que podría derrumbarse en cualquier momento”, recuerda el cineasta. Para Petzold, esa imagen resume también la idea de comunidad que atraviesa “Espejos n.º 3”: un grupo de personas que conviven bajo un equilibrio precario, donde todo podría romperse, pero donde aun así algo consigue sostenerse.
La actividad ‘La Casa-Museo como poema’, que tendrá lugar el día 23 de marzo, de 11:00 a 13:00 horas, invita al público a descubrir el potencial poético del museo
La Casa-Museo Pérez Galdós se suma a la celebración del Día Mundial de la Poesía con la actividad ‘La Casa-Museo como poema’, una propuesta que invita al público a explorar el museo desde una mirada creativa y literaria. El encuentro tendrá lugar el 23 de marzo, de 11:00 a 13:00 horas, y propone descubrir el potencial poético que habita en los espacios del centro museístico.
El taller, organizado por el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC), plantea una experiencia de escritura creativa inspirada en la propia casa-museo y en la atmósfera que rodea al universo del escritor Benito Pérez Galdós. A lo largo de la actividad, los asistentes recorrerán diferentes estancias del edificio en busca de inspiración, deteniéndose en aquellos elementos que dan vida al museo: objetos, cartelas, textos expositivos, mobiliario histórico y rincones singulares que forman parte de la memoria del lugar.
La propuesta se desarrollará mediante una visita guiada por distintos espacios seleccionados por la institución. Durante el recorrido, los participantes deberán observar con atención y realizar una pequeña recolección creativa de palabras, frases, títulos u objetos que llamen su atención. Ese conjunto de impresiones y hallazgos servirá posteriormente como base para la creación de un poema personal, en el que cada persona participante podrá plasmar su propia interpretación del museo y de las sensaciones que despierta.
Más allá del ejercicio literario, la actividad busca fomentar una relación diferente con el espacio museístico, invitando al público a mirar, escuchar y sentir el museo desde una perspectiva poética, en la que la memoria, la literatura y la creatividad dialogan con el patrimonio cultural.
Este encuentro forma parte de la programación especial dedicada a la poesía que la Casa-Museo Pérez Galdós desarrolla a lo largo del mes de marzo con motivo del Día Mundial de la Poesía. La actividad está dirigida a todos los públicos, es gratuita y requiere inscripción previa a través del correo electrónico: deacperezgaldos@grancanaria.com.
El dibujante JL Martín creador de personajes como El Dios inauguró en la tarde del viernes en la nueva sede de la Fundación Canaria Cine + Cómic en San Clemente 35 de Santa Cruz una retrospectiva y un libro de 320 páginas por el 50 aniversario de su carrera y que considera “lo más importante que se ha hecho nunca sobre mi obra”.
La muestra que podrá verse hasta el 19 de junio sólo es comparable a la que organizó cuando se cumplió el 45 aniversario pero considera que ésta es aún más completa y más aún si viene acompañada de la publicación de este libro.
En la exposición se pueden ver sus primeros dibujos antes de dedicarse de forma profesional al cómic, la mayoría de los cuales nunca se llegaron a publicar, la primera historieta que hizo sobre El Dios y también cuando el personaje comenzó a salir en color. En definitiva, la retrospectiva abarca desde finales de los años setenta hasta la actualidad en la que ejerce como colaborador cinco días a la semana de la revista La Vanguardia, haciendo dibujos que califica “de opinión”.
El dibujante asegura no sentir nostalgia, incluso cuando todo su trabajo junto simplemente porque según dice, “este es un trabajo artesano y modesto en el que te tienes que preocupar del día a día, de hacer algo que a la gente le llene, le guste y le haga reír, la nostalgia no te sirve para nada”. Pero con este tipo de homenajes y miradas a atrás confirman que “estoy muy contento de lo que hecho”, remover cajones para encontrar dibujos antiguos le trajo muchísimos recuerdos y supone lo que define como “un ejercicio de balance”.
“Te das cuenta de que has dibujado mucho y que has sido un tipo muy afortunado porque estar cincuenta años haciendo lo que más te gusta no está al alcance de todo el mundo” y de hecho son pocos los dibujantes que pueden cumplir el medio siglo, porque o bien empiezan tarde o terminan temprano”. Asegura que está preparado para irse a su casa cuando su obra no conecte con el lector, “soy consciente de que estoy en el tercer acto de esta comedia”.
La publicación titulada 50 años de dibujos de Ediciones Idea abarca toda su carrera profesional e incluso antes porque se incluyen algunos dibujos de cuando era niño y estaba obsesionado con ser dibujante, pasión a la que dedicaba gran parte del día, “para poder publicar donde fuera posible”. Entre las alternativas a su alcance aquellos primeros años estaba la revista del colegio, del banco donde con 14 años lo contrataron como botones o de la asociación de vecinos de manera que ahora por primera vez es “posible ver la prehistoria de mi trabajo”.
JL Martín ha tenido la ventaja a la hora de hacer esta retrospectiva de que siempre ha guardado la práctica totalidad de su obra, dispone de un estudio más grande en el que clasificar en cajones sus creaciones, pero la desventaja de que no es muy organizado. “Siempre hace ilusión guardar tus dibujos, como el primero que hice para la revista del colegio de La Salle” indica.
La idea de montar la exposición y el libro surgió en la inauguración de la Casa del Cómic Manuel Darias el pasado mes de octubre de 2025 cuando le comentó al presidente de la Fundación, Francisco Pomares que se cumplía el cincuenta aniversario, “y enseguida se pusieron en marcha”.
En resumen se considera “un privilegiado, al conseguir no sólo ser dibujante sino también editor”, de la revista El Jueves, desde 1977 a 2011, “con lo cual podía hacer lo que me diera la gana y no tener jefes”. En todo caso ese sería el concepto que tendría de la nostalgia “mirar hacia atrás y decir ¡Ostia que suerte he tenido!”.
Las obras que considera más importantes son las primeras que hizo por su valor sentimental o histórico en cuanto que “eran un producto inmaduro de un niño que tenía mucha ilusión en querer ser dibujante. Pertenezco a ese pequeño grupo de frikis que de pequeñitos leíamos tebeos y que nos entusiasmaban tanto que queríamos dibujarlos cuando fuéramos mayores”.
Otro personaje que le ha dado muchas satisfacciones y funcionó a la perfección fue Kiko El Progre que se publicaba diariamente en El Periódico de Cataluña que en aquel entonces tenía la impensable en la actualidad cifra de 800.000 lectores y que también protagonizó una serie en la televisión autonómica.
Pero de todas sus creaciones El Dios es sin duda la más emblemática, “la que me ha dado muchas alegrías y algún que otro disgusto que más bien se ha limitado a una amigable conversaciones con fiscales y jueces”. Hace ya 25 años puso punto y final a este personajedebido a que las nuevas generaciones, “no entendían las referencias sobre todo al Antiguo testamento y por eso no captaban las parodias. Cosas como que Moisés atravesó el Mar Rojo levantando las aguas y que ahora no tendrían sentido porque los jóvenes te dicen: ¿Pero qué tontería es esta?”.
JL Martín se confiesa un admirador del Antiguo Testamento que considera un libro “con unas aventuras extraordinarias, con todo eso de las plagas, los diluvios, siempre en clave superlativa, es muy comiquero, muy brutal”. Sin embargo las referencias al Nuevo Testamento son muy puntuales como la multiplicación de los panes y los peces y el personaje Jesusito de mi Vida.
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