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El Ciclo de Órgano Histórico de Canarias aterriza en La Orotava con el concierto de Arturo Barba

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  • La segunda sesiónde la IX edición de Ars Organorum tendrá lugar este sábado, 20 de septiembre, a las 20:30 horas, en la Parroquia de Nuestra Señora de la Concepción. La entrada libre será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa este sábado, 20 de septiembre, con la programación de la novena edición del Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum, una propuesta que cuenta con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes San Miguel Arcángel y la Diócesis Nivariense y cuyo objetivo principal es promover la conservación y divulgación, no solo de los instrumentos en sí, sino también de todo lo que ha supuesto la música para órgano en el patrimonio cultural del archipiélago. El recital correrá a cargo del organista Arturo Barba y tendrá lugar en la Parroquia de Nuestra Señora de la Concepción de La Orotava, dando comienzo a las 20:30 horas y con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

El Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum Fundación CajaCanarias está coordinado por la doctora Rosario Álvarez Martínez, presidenta de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, cuyo trabajo constante y modélico ha sido pieza fundamental para la promoción de los valores patrimoniales de estos instrumentos en el archipiélago, impulsando su restauración y conservación. Esta iniciativa supone una oportunidad privilegiada para que cada persona sienta la riqueza de una historia que continúa viva y que vibra en cada elemento que conforma estos instrumentos, órganos que han visto transcurrir la vida de las islas.

Biografía

Arturo BarbaSevillano, catedrático del Conservatorio Superior de Música de Valencia, ha desarrollado una intensa actividad concertística en festivales de órgano en países como Alemania, Portugal, Países Bajos, Francia, Rusia, Suiza, Colombia e Italia, entre otros. Colaborador de la Orquesta de Valencia y de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, ha interpretado la práctica totalidad del repertorio sinfónico y operístico con órgano junto a directores como Zubin Mehta o Fabio Luisi, entre otros. Igualmente, ha realizado grabaciones en directo para RNE-Radio Clásica, así como varios registros discográficos como solista, destacando Bach y su tiempo en el órgano del Palau (grabado en el órgano Grenzing del Palau de la Música de Valencia) y Europa suena desde el corazón de Castilla.

Natural de Valencia, cursó estudios superiores de órgano y piano en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, resultando Premio Extraordinario bajo la dirección de Vicente Ros. Amplió estudios en Madrid y en programas internacionales con T. Koopman, L. van Doesselaar (Bach); L. F. Tagliavini, (música italiana); M. Bouvard, O. Latry (música francesa); M. Torrent (música ibérica); L. Chiantore, J. Achúcarro y D. Bashkirov (piano). Su canal de YouTube, con más de 800.000 visualizaciones, es el canal español dedicado al órgano más divulgado y visitado.

Arturo Barba es, además, Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia, donde obtuvo también el título de Arquitecto (ETSAV).

‘No Title Yet’ de Compañía La Macana, en el Teatro Leal. Por Álex Ro

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Danza en Breve. Sala de Cámara del Teatro Leal (La Laguna). Jueves, 18 de septiembre de 2025

Como pompas de jabón iridiscentes, La Macana se plantó en la Sala de Cámara del Teatro Leal para hacernos viajar a ese mundo de la creatividad.

No title Yet es una composición poliédrica, construida en un diálogo sin fin entre las artes plásticas y la kinesia. Las posibles lecturas son tantas como ojos que observan pues es una obra concebida para la mirada y no tanto para el intelecto.

¿El tránsito de la vida?¿Un viaje a la niñez?¿Un cuerpo en movimiento? ¿Todo eso y mucho más? ¿Nada de lo anterior? Resignificación de los objetos; la basura transformada en objeto de arte, lo cotidiano alzado al púlpito del hecho artístico. El ritmo y el equilibrio como aglutinante.

Regada por las contorsiones de Alexis Fernández y la guía de Caterina Varela, la semilla de la imaginación volvió a germinar. ¡Viva la danza!

Texto y fotografías de Álex Ro

Puedes ver un amplio reportaje fotográfico de Álex Ro en nuestra cuenta de Instagram y Facebook

La Sala Insular de Teatro impulsa el talento grancanario con su nueva programación

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  • Incluye espectáculos de teatro, danza, música, improvisación y funciones familiares de octubre a junio

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y el director artístico de la Sala Insular de Teatro, Gonzalo Ubani, presentaron la programación de la temporada 2025-2026 de la Sala Insular de Teatro.

Medina reafirmó “el orgullo de pertenecer a un proyecto común como es este, en el que los artistas que participan en esta programación son los que realmente colocan a la Sala Insular de Teatro y al Teatro Cuyás en el lugar que están”.

Por su parte Ubani afirmó que “nunca ha habido tanta actividad como la que vamos a tener en la SIT esta temporada, parte de ella a puerta cerrada, ya que son ocho residencias que, si lo multiplicamos por dos semanas, son cuatro meses enteros de actividad residencial”.

Además, Ubani animó al público a que asista a las actuaciones de esta nueva temporada, y “a probar”, ya que “es imposible disfrutar de algo que no conocen”, apuntó. Esta sala cuenta con la peculiaridad de permitir realizar diferentes tipos de representaciones escénicas, además del tradicional teatro italiano.

La propuesta contará con un total de 23 espectáculos entre residencias artísticas, conciertos, obras de teatro, propuestas de improvisación y piezas dirigidas al público infantil.

De octubre a diciembre: danza, teatro y música en vivo

La temporada arrancará los días 17 y 18 de octubre con la primera residencia, esta vez de danza, Ojos del Océano, de la compañía Eszer, interpretada por Rocío Erpel y Adrián Martínez. A finales de mes (31 de octubre y 1 de noviembre) se estrenará la segunda residencia, Con siete estrellas verdes: Docudrama de una actriz canaria, de la dramaturga canaria Rosa Escrig.

El ciclo musical Jazz Otoño 2025 llegará el 7 de noviembre con Mestura, proyecto de la flautista María Toro que fusiona jazz y folclore gallego. También en noviembre regresa el Festival en Conexión (FEX25) con dos residencias musicales: Pleito, de Alba Gil Aceytuno (15 de noviembre), y Laiv, del productor Leonardo Segovia (22 de noviembre).

En diciembre la SIT ofrecerá la tercera residencia con la obra de teatro de Nieves Rodríguez Rodríguez Mi sueño de invierno, que se representará el 5 y 6 de diciembre, seguida por dos propuestas en torno al centenario de Alonso Quesada: El poeta y las inglesas (12 y 13 de diciembre) y Doña Juana y sus hijos (19 y 20 de diciembre).

El mes culminará con los espectáculos familiares que siempre están en la Sala Insular de Teatro para estas fechas,  The Great Mago Manu & Martilda Show (27 y 28 de diciembre) y Los viajes de Flip (3 y 4 de enero), que después del gran éxito de Flip, descubre las estaciones, vuelve con ganas de seguir derrochando amor y felicidad.

De enero a marzo: clásicos, estrenos y nuevas voces

El año 2026 se inaugura con Vierdingo (17 de enero), monólogo autobiográfico de Esteban Garrido que mezcla humor, música y reflexión sobre la identidad. Una semana después, el 24 de enero, volverá a la SIT Diario de un loco, versión teatral del cuento de Nikolái Gógol interpretada por Fernando Navas.

El ciclo #NoSoloAutor26 presentará tres propuestas diferentes: Canciones blancas (31 de enero), un concierto poético del colectivo G21; la actuación del cantautor Kilian Viera (7 de febrero), que mezcla pop, soul y ritmos latinos; y la rapera tinerfeña Kali Ninmah junto al DJ Conjurer (14 de febrero), con un directo que transita entre rap, reguetón y sonidos urbanos.

La compañía Antígona de la ONCE regresará el 28 de febrero con una de sus producciones inclusivas, reafirmando su trayectoria en la escena nacional e internacional.

Marzo pondrá el acento en la creación local con la residencia Masdanza (13 y 14 de marzo) y el estreno de Las estrellas fugitivas (27 y 28 de marzo), resultado del Laboratorio de Escritura Teatral de Canarias Escribe Teatro, dirigido por Rafael Rodríguez.

De abril a junio: improvisación, muestras y cierre de temporada

La sexta residencia, Lear, se presentará los días 17 y 18 de abril, reinterpretando la tragedia shakespeariana en un monólogo de Miguel Ángel Maciel.

El ciclo de improvisación ImproSIT comenzará con Encrucijadas, de Vives Impro (25 de abril) y continuará en mayo con Trueno Destructorde Adri & Rod (2 de mayo), Título Provisional de Anartistas (16 de mayo) e Improacción (24 de mayo), todas con el sello de la participación activa del público. Además, en el mes de mayo, podremos disfrutar de la XI Muestra de Teatro Popular (del 7 al 10).

El Taller de Teatro Contemporáneo de la Escuela de Actores de Canarias presentará Odisea, versión de Roland Schimmelpfennig sobre el clásico de Homero, del 4 al 7 de junio. La temporada concluirá con Franca (19 y 20 de junio), una intensa relectura de los monólogos de Franca Rame dirigida por Mingo Ruano e interpretada por Maria Filomena Martignetti.

Las entradas pueden adquirirse a través de la web https://salainsulardeteatro.com/; en la taquilla del Teatro Cuyás, en horario de lunes a viernes, de 17:00 a 20:30 horas, y en la taquilla de la Sala Insular de Teatro una hora antes del comienzo de la función. Además, habrá entradas con precios reducidos para diferentes sectores, un 50% de descuento para desempleados, estudiantes y menores de 30 años y un 30% de descuento para mayores de 65 años y grupos de 10 o más personas.

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife inaugura la temporada con ‘Eso era antes, esto es ahora’ en su centenario

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El Círculo de Bellas Artes de Tenerife (CBATenerife), con sede social en Santa Cruz de Tenerife (calle del Castillo, 43), presentó este jueves por la mañana, con inauguración de las exposiciones esta misma tarde, el proyecto Eso era antes, esto es ahora, la considerada actividad principal de la nueva temporada artístico-cultural de esta entidad, con periodo de exhibición de septiembre de 2025 a julio de 2026 y varias propuestas, y justo después de conmemorar el centenario de la institución con el acto oficial celebrado el jueves 11 de septiembre pasado (los 100 años de existencia, de 1925 a 2025, que se cumplieron el domingo 7 de septiembre de 2025).

En el encuentro con los medios de comunicación, participaron el presidente de la institución cultural tinerfeña, Pepe Valladares, y el curador del proyecto artístico ya identificado, Octavio Zaya. La inauguración de la primera propuesta o selección, la correspondiente a los meses de septiembre a noviembre de este 2025 (18 de septiembre‑14 de noviembre), la uno de cinco programadas (1/5) en esta serie, se producirá este jueves a las 19.00 horas.

El programa de exposiciones de la temporada septiembre-julio se abre con las siguientes muestras: Nudos y enredos 1/5, con obra de las artistas Teresa Arozena, Martín y Sicilia, Meneiba Lemes y Andrea Allgayer (en el espacio colectivo), a la que se unirá la selección individual de la artista plástica Idaira del Castillo, con el título Sechium Edule con Agüita Guisada. Estas dos primeras exposiciones tras la celebración del centenario se podrán disfrutar hasta el 14 de noviembre de 2025, viernes, en horario de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00, de martes a sábado.

En la comparecencia de esta mañana, Pepe Valladares, el presidente del Círculo de Bellas Artes, resumió, en primer lugar, los tres pilares que guían las actuaciones de este nuevo Círculo, que son: repensar la asociación, adaptando los principios fundacionales a los nuevos tiempos y posicionándonos como un lugar de debate crítico sobre la cultura, el arte y el pensamiento, así como sobre los asuntos de interés ciudadano; la profesionalización de la gestión, creando la estructura administrativa y de gestión necesarias para el funcionamiento óptimo y la financiación de nuestras actividades, y abrir nueva sede y la asociación, fomentando sinergias con todas las organizaciones y personas afines en lo relativo al arte, la cultura el pensamiento.

Sobre el curador Octavio Zaya y su proyecto artístico denominado Eso era antes, esto es ahora, presente en la rueda de prensa, Valladares solo transmitió elogios, pues “acredita más de 40 años de experiencia en el mundo del arte, especializado en arte contemporáneo africano y latinoamericano, residente en Estados Unidos y ahora en Tenerife. Zaya es una figura canaria clave a escala mundial”, dijo.

El presidente del Círculo también anunció que la institución “concederá su medalla de oro a Octavio Zaya, en reconocimiento a su labor curatorial internacional y por su carrera impecable y única en la escena canaria”.

En su intervención, Octavio Zaya explicó que el título del ciclo de exposiciones, Eso era antes, esto es ahora, se lo inspiró una frase leída en la novela Ulises, de James Joyce: “Aférrate al ahora, al aquí, a través de los cuales todo el futuro se hunde en el pasado”, rememoró. El curador nacido en Gran Canaria subrayó que había elaborado un proyecto “concentrado en artistas canarios”.

El mismo profesional del arte sostuvo que su “proyecto para el Círculo de Bellas Artes de Tenerife consta de tres capítulos: “Seis exposiciones individuales de artistas canarios (cada una de mes y medio de duración), hasta finales de julio, con Idaira del Castillo, Estefanía Flores, Juan Carlos Batista, Julio Blancas, Santiago Palenzuela [el 5 de 5] y una muestra especial en febrero próximo, coincidiendo con el Carnaval, a cargo de Cristóbal Tabares”.

A continuación explicó que el proyecto Nudos y enredos (la parte colectiva) “es un programa paralelo a las exposiciones individuales y lo protagonizan unos 20 artistas canarios”. “La condición humana ‑añadió‑ es el factor clave de estas exposiciones. El arte es sobre todo lo que nos relaciona con la condición humana, desde un bote de mierda hasta Botticelli. Me interesa confrontar artistas establecidos con artistas emergentes, la radicalidad de ciertos mensajes con algo más establecido…, en situaciones relacionadas con el turismo, el paisaje, la multitud, la identidad, y cómo los materiales cambian la percepción de la realidad que vivimos”, expuso Zaya.

Junto con esas propuestas, Zaya se refirió al espacio La ventana, un escaparate con obra de arte que mira a la calle del Castillo, y argumento el porqué de esta idea, que estrenará el artista Fernando Álamo: “El Círculo se encuentra en una de las principales arterias peatonales de la ciudad, forma parte del ecosistema de Santa Cruz de Tenerife. Diez artistas expondrán una sola obra al mes en ese escaparate con vista a la calle más comercial de la ciudad de Santa Cruz”.

En relación con la artista Idaira del Castillo, con muestra individual en la primera sesión de este ciclo artístico, la que se inaugura esta tarde, Zaya afirmó que “he elegido para abrir el programa de exposiciones individuales a una artista nueva, ya considerada en la Península y con varias opciones internacionales que se están preparando. También ha expuesto en el CAAM. Es de Tenerife y tiene a mi juicio una carrera brillante”, remató.

Idaira del Castillo, añadió, es “una artista versátil, una artista de lo cotidiano, figurativa, abstracta, que expresa lo que vive. Sus obras no se quedan solo en lo artístico. Sus conocimientos de escenografía hacen de su obra toda una experiencia. En su estudio encontré propuestas por los suelos y obras colgadas como en una selva. En su diseño destaca el reciclaje de todo tipo de materiales: lo que se encuentra, lo cotidiano… Va desde Warhol hasta el manga y el grafiti; absorbe toda la basura hasta convertirla en una obra de arte”.

El presidente del CBATenerife, Pepe Valladares, (izq) junto al curador Octavio Zaya, frente una obra de Idaira del Castillo

El Festival Isla Calavera reconoce al Teatro Cine Chico de La Palma con el Premio Fantástico Social 2025

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  • Una distinción que pone en valor su trabajo en favor del séptimo arte y la cultura.

 
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que celebrará su novena edición del 7 al 16 de noviembre de 2025, concederá este año su Premio Fantástico Social al Teatro Cine Chico de Santa Cruz de La Palma, en reconocimiento a su labor en defensa del cine, la cultura y la cohesión social en la isla, y a sus responsables, Fernando Tena y Vicente García.
 
El Teatro Cine Chico, uno de los espacios escénicos más antiguos de Canarias, hunde sus raíces en el siglo XVI, cuando funcionaba como oratorio del Hospital de Dolores y Concepción. Convertido en sala de espectáculos en 1866 y declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en 1997, el inmueble ha sido testigo de más de 150 años de actividad artística y cultural en la capital palmera.
 
Tras el cierre de las salas de cine de la ciudad en 2011, Fernando Tena y Vicente García asumieron el reto de mantener viva la exhibición cinematográfica en La Palma, reabriendo el Teatro Cine Chico en 2015 con tecnología de última generación y consolidándolo como el único espacio estable de proyección en Santa Cruz de la Palma. Su programación ha combinado el cine comercial con festivales locales, proyectos sociales y actividades educativas, reforzando su papel como punto de encuentro intergeneracional y motor cultural.
 
El Teatro Cine Chico ha sido puntualmente sede del Festival Isla Calavera en varias ediciones, acogiendo proyecciones, charlas y exposiciones, con la participación de talentos como el maestro de los efectos especiales y el maquillaje Colin Arthur, o los actores Carlos Areces y Emilio Gavira.
 
Con este galardón, el Festival Isla Calavera quiere también destacar el rescate patrimonial y cultural que supone la preservación del edificio, su firme defensa del cine como expresión artística, la función social y comunitaria que cumple al promover la cultura como espacio compartido, su modelo de gestión cultural sostenible y, finalmente, su condición de símbolo identitario y de resistencia cultural frente a la crisis de las salas tradicionales.
 
“Este reconocimiento es un homenaje a la tenacidad de un espacio que ha sabido reinventarse sin perder su esencia y además es un reconocimiento al empeño personal y empresarial de dos verdaderos amantes del cine y la cultura. Su labor ha permitido que el Teatro Cine Chico continúe siendo un faro cultural para La Palma y para Canarias”, destacan Ramón González Trujillo y Daniel Fumero, la dirección del Festival Isla Calavera. 
 
El Premio Fantástico Social será entregado durante la celebración del festival en un acto que reunirá a cineastas, profesionales del sector y representantes institucionales.
 
 
 
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.
 
Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.
 
En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Ron Perlman, Henry Thomas, Adrienne Barbeau, John Landis, Joe Dante, Lou Ferrigno, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor, Amber Heard o Eduardo Noriega. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

Kira Miró, Guayarmina de Honor del FIC Gáldar 2025

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El Festival Internacional de Cine de Gáldar reconoce con su máxima distinción el talento, trayectoria y compromiso de la actriz grancanaria, así como su promoción de las islas

La 13ª edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar distinguirá con la Guayarmina de Honor 2025 a la actriz grancanaria Kira Miró. La organización del FIC Gáldar reconoce así la trayectoria de una de las actrices españolas más versátiles y con una de las carreras más sólidas en el mundo del cine y la televisión.

“La Guayarmina de Honor es el galardón más importante del FIC Gáldar,” asegura el primer teniente de alcalde y concejal de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar, Julio Mateo Castillo, máximo responsable del festival, “y no queremos dejar de reconocer con esta distinción a una de las actrices canarias más relevantes de todos los tiempos, que ha sabido fraguarse una carrera repleta de éxitos que nos deja en la retina papeles inolvidables tanto en series de televisión como en la gran pantalla.”

Para el edil, “la trayectoria de Kira Miró es un ejemplo en cuanto a cómo ha sabido escoger personajes de raza que le han permitido demostrar su versatilidad y su capacidad interpretativa pero además que han puesto el acento en temas como la violencia de género o el papel de la mujer en la sociedad.”

Sin olvidar la imagen de las islas que la actriz grancanaria exporta al exterior con orgullo, “este mismo año compartía en sus redes sociales una imagen de la playa de Sardina, en Gáldar, para desear un feliz 2025 desde uno de sus rincones favoritos. Que una actriz tan querida y carismática como ella haga esa promoción no tiene precio.”

Nacida en Gran Canaria, Kira Miró comenzó a formarse como actriz una vez trasladada a Madrid con tan solo 17 años, continuando hasta la actualidad con grandes profesionales como Juan Carlos CorazzaWill Keen o Fernando Piernas entre otros.

Su debut en la pequeña pantalla tiene lugar en 1999 con “Desesperado Club Social”, programa emitido en Antena 3 y ganador del Premio Ondas en 2001. Desde entonces ha participado en numerosas y exitosas series de televisión como “La que se avecina”, “Paco y Veva”, “Gominolas”, “Lex”, “Punta Escarlata”, “Fenómenos”, “Servir y proteger”, “Capítulo 0” o “Pollos sin cabeza”. Recientemente ha trabajado como protagonista en la serie de ficción “Perverso”, spin-off del thriller “Parot” para Amazon, y actualmente es una de las protagonistas de la aclamada serie para Netflix, “Machos Alfa”, que anuncia ya su cuarta temporada.

Durante sus 20 años de trayectoria profesional, también ha sido dirigida por prestigiosos directores de cine como Pedro Almodóvar en “Los abrazos rotos”, Isabel Coixet en el cortometraje “Un corazón roto no es como un jarrón roto o un florero “, o Alex de la Iglesia en “Crimen ferpecto”. En su filmografía también destacan sus trabajos en “Rivales” de Fernando Colomo, “Que se mueran los feos” de Nacho García Velilla, o “No lo llames amor, llámalo X”, dirigida por Oriol Capel.

 Entre sus últimos trabajos en cine como protagonista figuran las taquilleras “Odio el verano” de Fernando García-Ruiz y “Quién es quién” del director Martín Cuervo. En la actualidad tiene pendiente de estreno como protagonista las películas “¿Cómo hemos llegado a esto?” del director Gorka Mínguez, “Solos” de Guillermo Ríos, “La desconocida” dirigida por Gabe Ibáñez y “Tres de más” dirigida por Mar Olid.

Apasionada del teatro, ha trabajado a las órdenes de Josep María Flotats en “La Verdad”, de José Martret en “El Hombre Duplicado”, de Gabriel Olivares en “El nombre”, o de Tamzin Towsend en “Fuga”. Las dos últimas obras que ha protagonizado han sido “Dos más Dos” dirigida por David Serrano y Maite Pérez Astorga y “Escape Room” dirigida por Héctor Claramunt y Joel Joan.

Entre sus reconocimientos cuenta con el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Orlando por “Cubalibre”, con el Premio a Mejor Actriz de Comedia por su trayectoria en el Festival de Tarazona. También con el reconocimiento que le dio TVR en los Galardones De Pura Cepa y finalmente con el Premio de Honor de la 28 edición del Festival de Cine de Astorga. A estos galardones el próximo 25 de octubre se sumará el de Guayarmina de Honor del Festival Internacional de Cine de Gáldar.

El Festival Internacional de Cine de Gáldar 2025 está organizado por la concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria.

El Cuyás celebra 15 años de Teatrae con un programa pedagógico lleno de estrenos y clásicos para escolares

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  • La propuesta didáctica, patrocinada por Fundación Mapfre Canarias, incluirá las obras ‘14.4’, ‘El Mago de Oz’, ‘La Isla del Tesoro’, ‘4×4’, ‘Supersaurio’ y ‘Farra’
  • Los centros educativos se podrán inscribir para solicitar plazas a través de la web www.teatrae.com desde el viernes 19 de septiembre a las 9:00 de la mañana

El Teatro Cuyás presentó ayer, 18 de septiembre, la decimoquinta edición de Teatrae, su proyecto pedagógico de referencia en Gran Canaria, que combina clásicos universales, estrenos y propuestas innovadoras dirigidas al público infantil y juvenil. La iniciativa, patrocinada por Fundación Mapfre Canarias, se ha consolidado como una herramienta cultural que une artes escénicas con formación educativa.

Esta programación dirigida a los escolares de Gran Canaria se inició en la temporada 2011/2012. Pretende ofrecer espectáculos de calidad para el público infantil y juvenil, entendido como público del presente. Asimismo, propone un programa a largo plazo para ampliar la formación humanística y la mirada crítica del joven espectador.

El director artístico del Cuyás, Gonzalo Ubani, destacó la misión de acercar el teatro a los más pequeños y proporcionarles “la mochilita de asistir al teatro, de la liturgia para ver un espectáculo de danza, un concierto o una obra teatral, que ya la tienen para siempre. Luego, si siguen viniendo, mejor que mejor.”

La coordinadora del programa, Gemma Quintana, añadió que “es importante que los jóvenes sientan que hay un teatro para ellos, uno de calidad y emocionante. Porque son el público del presente y ojalá lo sean del futuro”.

El programa se desarrollará entre noviembre del presente año y mayo del próximo, y comenzará con la obra 14.4, dirigida por Sergio Peris-Mencheta. Se trata de una historia sobre la vida de Ahmed Younoussi, un niño inmigrante que cruza el mar buscando un futuro mejor. Está dirigida al alumnado desde 3º ESO hasta Bachillerato, incluido ciclos formativos.

El 2026 comenzará con la obra de teatro clásico, El Mago de Oz, de la mano de La Canica. Le seguirá la actuación de la compañía Ron Lalá, 4×4, la cual, a través de teatro, música en directo y humor, realizará un recorrido por las escenas esenciales de los espectáculos que consolidaron a la compañía. Tanto La Canica como Ron Lalá han sido entidades habituales en la programación de los quince años de Teatro, por ello era imprescindible su presencia.

En marzo tendrá lugar, como estreno absoluto, el musical Supersaurio, a partir de la novela homónima de Meryem El Mehdati. Se trata de una historia sobre la identidad personal, cultural y generacional bajo la mirada de la propia escritora, una joven canaria de nacimiento y marroquí de raíces, y su constante búsqueda de identidad y pertenencia. Además, también está dirigido por otra creadora canaria como Rosa Escrig, y producido en Ángulo Producciones.

La isla del Tesoro será una propuesta que trata sobre la adaptación teatral de la obra de R.L. Stevenson, donde se relata la historia del joven Jim Hawkins. Este espectáculo, de la compañía catalana InHabitants, recibió el Premio Feten al Mejor Espectáculo Multidisciplinar 2025.

Para finalizar, tendrá lugar la obra Farra, el espectáculo que mezcla teatro clásico, circo y música en directo, de la compañía Lucas Escobedo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que ganó el premio Max al Mejor Espectáculo Musical 2025. Una celebración del teatro con la que se cierra la programación de este aniversario.

Desde el viernes 19 de septiembre a las 9:00 de la mañana, los centros educativos se podrán inscribir y obtener más información para solicitar plazas a través de la web www.teatrae.com.

También se ampliará esta temporada la acción educativa Teatraula, dirigida a la formación de docentes en metodologías y herramientas creativas para el uso de las artes escénicas en el aula. En concreto, se impartirán cuatro talleres homologados por la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, un taller de iniciación y otro de perfeccionamiento en técnicas escénicas y de creación en el aula; de dirección personalizada de proyectos; y un nuevo taller de escritura teatral para docentes que complementa esta oferta.

Proyecto pedagógico Teatrae

Teatrae es el programa pedagógico del Teatro Cuyás, el cual cumple este año su 15 aniversario y cuenta con el apoyo de la Fundación Mapfre Canarias. Nació en 2011 con el objetivo de introducir a la infancia y la juventud en las artes escénicas a través de espectáculos que aúnan la calidad y la variedad. Además, se fomenta la participación del profesorado y el trabajo en las aulas, facilitando material didáctico que permite profundizar en las obras.

El programa se diseña alrededor del público, que ocupa un lugar central en el proyecto, seleccionando espectáculos y elaborando cursos de formación teniendo en cuenta los derechos culturales de la infancia y la juventud para acceder a la creación escénica actual en las mejores condiciones de recepción, y como una experiencia lúdica, artística y de encuentro social.

Teatrae se concibe como una propuesta que no solo genere afición artística y escénica, sino que brinde herramientas para el desarrollo humanístico de los escolares, colaborando y apoyando al personal docente con formación y materiales para el uso de todo el potencial pedagógico que aporta el teatro.

Además de la programación escolar y con motivo del 15 aniversario de la iniciativa, se incluye el estreno de una pieza dedicada a la memoria de Alonso Quesada por parte de la compañía Sitúate, lecturas dramatizadas de textos dirigidos a la infancia y la juventud en colaboración con la EAC, visitas guiadas al Teatro Cuyás y unas jornadas para reflexionar, junto a la academia y el sector, sobre las artes escénicas y educación.

Loba Festival recoge la esencia de su segunda edición con una nueva entrega de Snapshot

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El Festival Loba vuelve a sorprender con una nueva entrega de Snapshot, esta vez en formato pop-up en Lapanera Espacio de Arte, en La Laguna. Se trata de una exposición colectiva que permitirá revivir la intensidad de Loba Vol.2 a través de imágenes y obras únicas.

Las fotografías de Diego Chausson y Julián Corro recogen la fuerza y el magnetismo de las actuaciones de Máquina, Leroy Se Meurt y Kamikaze Helmets, tres de las bandas protagonistas de la pasada edición. Junto a ellas, los collages de Nolo Sanchesky aportan una mirada distinta y vibrante que completa la experiencia expositiva.

Este encuentro será además una ocasión doblemente especial, ya que coincide con el primer aniversario de Lapanera, consolidando este espacio como un punto de referencia cultural en Tenerife. La inauguración tendrá lugar el 19 de septiembre a las 19:00 horas en Lapanera Espacio, situado en la calle Manuel de Ossuna número 73, en La Laguna.

La muestra podrá visitarse hasta el 27 de septiembre, en horario de martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas. Esta exposición cuenta con el patrocinio de Turismo de las Islas Canarias y del Gobierno de Canarias.

Concierto de clausura

Festival Loba, que cuenta con el patrocinio de Turismo de las Islas Canarias y del Gobierno de Canarias, vivirá su noche grande concierto, a modo de clausura de la edición de 2025, en el Espacio Cultural Aguere (La Laguna), con un concierto de despedida que reunirá a los belgas Landrose, los barceloneses Dame Área, los valencianos Yo Diablo. Las entradas ya están disponibles en: www.colectivoloba.com

El grupo Las Ratas edita ‘No olvido’, un doble vinilo con lo mejor de su repertorio en su 30º aniversario

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La banda tinerfeña publica este viernes 19 de septiembre un álbum conmemorativo con las canciones más representativas grabadas de nuevo en Guamasa Estudios

El grupo tinerfeño Las Ratas publica este viernes 19 de septiembre un doble álbum en vinilo con 16 composiciones que han sido fundamentales en la historia de la banda y que han sido regrabadas con la formación actual. No olvido es el título del disco registrado en Guamasa Estudios, con la producción de Ayoze Hernández, y que incorpora a Cristina Ruiz en las voces y programación electrónica, aportando una nueva dimensión a los clásicos del grupo. Un nuevo trabajo que Las Ratas presenta este viernes en directo en el LPA B&Music Festival, que se celebra en el Parque Litoral El Rincón, en Las Palmas de Gran Canaria.

No olvido es el sexto trabajo publicado por Las Ratas desde su formación en el municipio tinerfeño de La Laguna en 1993. Para los autores de No Hay Provocación (1996), La Máquina (1999), Historias Del Barrio (2002), Sáhara 1975 (2010) y Spanish Bukkake (2016) este trabajo, que conmemora el 30º aniversario de su primer disco, es un ejercicio de honestidad musical y memoria activa.

“Era fundamental y necesario grabar un disco con el sonido que la banda tiene actualmente en directo. Nunca hemos conseguido que la cosa del directo se llevara al disco, la potencia de la banda, la gracia y lo divertido. En el último Spanish Bukkake ya se apreciaba algo y en La Máquina e Historias del barrio, también, pero nunca como ahora”, explica el cantante Chowie.

Con Cris y Nasser en la terna de voces junto a Chowie, Jony a las guitarras, Vírtol al bajo, Miguelón a la batería, además de las secuencias de Pablo Díaz, este No olvido presenta a Las Ratas en su mejor versión con su particular coctelera de funk, metal, rap y bases electrónicas, y un sonido que hace justicia al espectáculo que la banda ofrece en sus conciertos.

En el repertorio de No olvido, el set habitual del directo de Las Ratas con sus clásicos que suenan como nuevos: Terroristas, Niño Brown, La Máquina, Dime quién es, Animal, Frangollo, No olvido, SK Rompe la TV, entre otros que incluye el doble álbum en vinilo.

Homenaje

Es la puesta al día de un repertorio con la misma actitud punk-rock que tenían en sus comienzos. “Nos llevamos bien”, comenta Chowie sobre la formación actual de Las Ratas, los que estaban y se fueron y los que han llegado. “No ha habido nunca una mala historia entre los que se han ido y han venido, en la banda todos somos distintos, hay personas distintas y más jóvenes, y la formación se ha renovado un 50 por ciento respecto a la original. “En los últimos años se ha incorporado a la banda gente con mucha energía, y nunca ha pasado nada porque se ha generado un buen rollo. ¡Y hay músicos en la banda que igual tenían tres años cuando sacamos el primer disco!”, explica el cantante. Este disco es también un homenaje a la familia de músicos y amigos que ha pasado por Las Ratas en estas tres décadas: “estamos tres de la primera formación y otros seis que no están”.

El arte del disco No Olvido ha sido realizado por colaboradores históricos de la banda. La portada es una fotografía escenificada donde cada objeto representa una de las canciones incluidas, integrando el concepto en un único espacio simbólico.

Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘DANA’, con obra de Juan López Salvador este viernes, 19 de septiembre

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El escultor lagunero denuncia la pandemia de codicia, que se ceba en la humanidad y el planeta

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 19 de septiembre, a las 20.00 horas, la exposición DANA con obra de Juan López Salvador. La obra estará disponible para el público hasta el viernes 17 de octubre en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. Se trata de la primera exposición de la décimo tercera temporada de esta sala, la única especializada en escultura y en obras de tres dimensiones en Canarias. 

Con esta exposición, el autor se propone hacer una denuncia sobre la actitud política de negación de los hechos científicos y su manipulación para intereses particulares. La mayor parte de las piezas expuestas son obras recientes de López Salvador, que se engloban dentro de su personal reflexión sobre el paisaje, tan característica de su recorrido artístico. A ello se suma una instalación que utiliza piezas realizadas en diferentes épocas, que es la que condensa la carga de crítica contenida en el título. Las piezas de la instalación están relacionadas entre sí por su temática, “ya que en todas subyace una crítica a lo que se podría definir como Pandemia de codicia, que contamina a la humanidad y conduce al planeta hacia el abismo”, explica el autor.

El escultor Juan López Salvador nació en 1951 en La Laguna; su trayectoria artística se extiende más allá de cuatro décadas y destaca por su firme compromiso con una escultura del paisaje volcánico, su gran eje inspirador, que trasciende lo meramente formal. De 1982 data su primera exposición, elaborada principalmente con madera de tea. Posteriormente, amplió su lenguaje escultórico a otros materiales como el bronce, plomo, hierro, resinas, etc.

Respecto a los materiales que utiliza, ha asegurado que “Si la madera me ha dado el volumen y el peso, el hierro me ha dado el aire y la ligereza”, El hierro es el protagonista de El marTrampas de lluviaTrampas de pensamientoTrampas de viento, entre otras; se trata de series en las que deriva a formas más geométricas y abstractas, aunque siempre subyace su inspiración en el paisaje y la identidad canaria.

Su obra también muestra una reflexión sobre el contraste entre naturaleza volcánica y civilización urbana. Rescata materiales de derribos (madera de tea principalmente) como metáfora de la memoria y denuncia el impacto extractivo en el paisaje. Esta plasmación en su obra la dota de un trasfondo ecológico y crítico respecto a la conservación de la naturaleza.

Durante tres décadas desempeñó un papel relevante como director de montajes de exposiciones de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias. En 2009 ingresó oficialmente en la Real Academia de Bellas Artes San Miguel Arcángel.

A lo largo de su carrera ha protagonizado más de veinte exposiciones individuales en Canarias, Madrid y Barcelona y ha participado en numerosas colectivas, tanto en Canarias como en Madrid, Barcelona, Lisboa, Washington, Nueva York, Caracas y París, entre otras ciudades. Sus obras forman parte de las colecciones del CAAM, TEA y otros museos y forma parte de colecciones privadas en Canarias, Madrid, Barcelona, Inglaterra, EE UU, Alemania y Polonia.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumple 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.