Sobre el escenario del Teatro Leal los bailaores Alba Heredia y Rober ‘El Moreno’ ofrecerán un espectáculo de zambra
El Teatro Leal acoge una nueva entrega del Festival Internacional Flamenco Romí 2.0 Ciudad de La Laguna este sábado, 28 de junio, a las 21:00 horas. Con El aroma de Granada – Las cuevas del Sacromonte, la compañía de la bailaora Alba Heredia y Rober ‘El Moreno’ dará a conocer el palo flamenco de la zambra al público tinerfeño.
El concejal de Cultura de La Laguna y presidente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Adrián del Castillo, destacó en la presentación de este acto que, gracias al festival, “damos la oportunidad de disfrutar del flamenco más puro”. Además, valoró que la cita posicione al municipio como un punto de encuentro y referente nacional del género y contribuya a conformar una agenda cultural “más plural, diversa, de calidad y abierta a distintas expresiones artísticas”.
Por otra parte, el director del festival, José Heredia, agradeció al consistorio “su apoyo incondicional al flamenco y a la comunidad gitana”. Acerca de El aroma de Granada, resaltó que se trata de un espectáculo de “tradición pura” y que los asistentes podrán deleitarse con “algo precioso y único que solo se ve en el Sacromonte”.
“Llevamos ya catorce ediciones y la respuesta del público más fiel es tremenda, se han llenado todas las butacas del Teatro Leal”, destacó Heredia. Debido al éxito en la venta de entradas, anunció que además se sorteará un cajón flamenco del reconocido lutier granadino Daniel Soler.
Alba Heredia
La bailaora Alba Heredia, nieta de La Salvaora, nació en Sacromonte, en la llamada “Cueva de La Rocío”. Bautizada por la Duquesa de Alba, pertenece a la dinastía flamenca de los Maya y da sus primeros pasos como artista con tan solo cuatro años. En 2015 obtiene el premio El Desplante del baile flamenco en el Festival del Cante de Minas, uno de los eventos más importantes y prestigiosos del género.
Rober “El Moreno”
El estilo del bailaor madrileño Rober “El Moreno” se caracteriza por mantener la pureza flamenca a la vez que improvisa con fuerza y elegancia. A lo largo de su trayectoria se ha subido a grandes escenarios para el mundo del flamenco como Casa patas, Cardamomo, El Cantares o Candela. En 2024 ganó el primer Concurso Internacional de baile flamenco por Jaleos Extremeños, imponiéndose a más de treinta bailaores y bailaoras nacionales e internacionales.
Entrevista para Culturamanía. Vanesa Díaz Chico, periodista, docente y directora del documental Invisibles, nos habla sobre su obra que rescata las historias de mujeres del sector primario en Fasnia, su pueblo natal. Un proyecto emocional y pedagógico que conecta pasado y presente para despertar conciencia social. El documental podrá verse el próximo 10 de julio en Multicines Tenerife, en un evento organizado por Charlas de Cine.
¿Qué fue lo que despertó en ti la necesidad de contar las historias de estas mujeres invisibles? ¿Hubo algún momento personal o profesional que te impulsara a iniciar este proyecto?
La necesidad principal es dar a conocer y visualizar el trabajo que tuvieron que pasar para sacar a sus familias adelante. Dar a conocer al público la importancia del sector primario y que no se normalice la violencia de género. Intentar que las nuevas generaciones conozcan a través de historias reales la realidad de la mujer canaria y que les sirva de ejemplo para aprender a valorar lo que tienen hoy en día y que no abandonen el trabajo de la agricultura, ganadería y pesca, que les pueden dar un salario y una independencia económica o un suplemento a su sueldo.
Momentos personales, varios. Mi familia siempre ha estado vinculada al sector primario, desde mis antepasados y el objetivo siempre ha sido el que tengamos estudios, tanto mis hermanas como yo, pero sin dejar a un lado y valorar la importancia de cuidar las huertas, las parras y por ello nunca ha faltado en nuestra mesa productos de nuestra tierra plantados y cuidados por nuestros padres.
El documental visibiliza la violencia de género y la desigualdad laboral en generaciones anteriores. ¿Qué paralelismos encuentras entre esas realidades pasadas y las que enfrentan hoy muchas mujeres, especialmente en entornos rurales?
Actualmente sigue existiendo muchos casos de violencia que son normalizados y no se denuncian, pero gracias a los medios de comunicación cada vez son más las que se atreven a hacerlo. Anteriormente, la mujer tenía salarios menores que los hombres, simplemente por ser de diferente género. Esto se ha regulado y ha ayudado a que la mayor parte puedan tomar las riendas de su vida y no tener que rendir cuentas de sus gastos a nadie.
Sabemos que el proceso de producción se extendió durante más de dos años.¿Cuáles fueron los mayores retos a los que te enfrentaste durante ese tiempo, tanto a niveltécnico como emocional?
El proyecto duró dos años contando la producción y postproducción del mismo. Los retos fueron varios, como el tener que cuadrar durante varios días para grabar a las protagonistas con mi compañero cámara y encargado del montaje del mismo Roberto Díaz, al que le estoy muy agradecida. Además, teníamos que gestionar nuestros turnos de trabajo para poder llevarlo a cabo. Buscamos diferentes espacios para que se vieran reflejados todos los lugares de Fasnia. Debíamos adecuar los lugares de rodaje, tanto en interior y exterior y ser lo más exactos posibles en los minutajes de grabación, ya que jugábamos con la luz tanto de la mañana como del atardecer.
A nivel emocional fue muy intenso ya que las historias de nuestras protagonistas nos hicieron recordar que todo no es fácil y muchas veces olvidamos todo lo que han hecho nuestros antepasados para tener un futuro mejor.
Además de ser periodista, docente y comunicadora, tienes una fuerte vinculación con la educación.¿Cómo crees que este documental puede integrarse en las aulas como herramienta pedagógica para abordar temas como la igualdad, la historia oral y la resiliencia?
Uno de los principales objetivos es que las nuevas generaciones conozcan esta realidad que refleja el documental para evitar que la historia se repita. Por lo tanto, dentro del proyecto está contemplado que sea visto en colegios, institutos, centros de Formación Profesional y en cualquier entorno educativo donde sea requerido. Por supuesto, es una herramienta pedagógica fundamental que se debe incluir en las aulas.
‘Invisibles’ rescata el valor del sector primario a través del testimonio de mujeres mayores.¿Crees que la agricultura y la ganadería pueden volver a tener un papel protagonista en el futuro económico y social de Canarias?
Desde luego la agricultura y la ganadería es un sector que se debe recuperar en Canarias y es uno de los retos que se pretende con este documental. El tener una huertita con nuestros propios alimentos naturales e incluso sacar partido como un salario extra es importante. Desde las distintas entidades se lleva mucho tiempo trabajando por recuperarlo y esperamos que esta grabación aporte un nuevo granito de arena.
Vanesa Díaz Chico. Los Roques de Fasnia
¿Qué reacción esperas del público joven cuando vea el documental?¿Te preocupa que las nuevas generaciones estén desconectadas de las historias de lucha de sus antepasadas?
Creo que va a tener una buena acogida en el público joven y van a aprender mucho con las historias que aparecen, cada una distinta y con sus propias particularidades.
Pienso que actualmente las nuevas generaciones están recuperando el interés por lo que ha pasado su familia en épocas anteriores. Queda mucho por hacer, pero he notado un aumento en querer saber sobre estas realidades.
Fasnia no solo es parte del cierre del documental a través del videoclip, sino también unespacio con el que tienes un fuerte vínculo. ¿Qué representa Fasnia para ti y por qué era importante incluirlo en ‘Invisibles’?
Fasnia es el pueblo donde nací y me he criado. Siempre, como cualquier fasniero llevamos con orgullo el nombre de nuestro pueblo y queremos darlo a conocer. Es un sitio peculiar por su entorno, sus playas y monte. Es un lugar de reencuentro con nuestros amigos y familiares que suelen pasar la mayor parte de la semana en la capital por trabajos y los fines de semana y en el verano nos volvemos a ver.
Lo más importante que tiene Fasnia es que quien viene a visitarlo, siempre repite e incluso muchos vienen a vivir luego en este municipio. Es importante incluirlo en el documental, no solo porque es una historia que conozco perfectamente y se pretende ser de ayuda para visualizar un pueblo tan especial que todos deberían conocer.
Por último, como mujer con una trayectoria multidisciplinar en medios, institucionespúblicas y educación, ¿qué consejo le darías a quienes quieren utilizar el audiovisual como herramienta de transformación social, especialmente desde lo local?
La repercusión que tiene actualmente el sector audiovisual en constante crecimiento debido al aumento de la digitalización es la mejor manera de llegar actualmente a la sociedad. Los medios de comunicación siempre han jugado un papel fundamental para crear una sociedad crítica y objetiva y pienso que lo que se ve no se puede explicar con palabras. Cada persona se creará su propia idea sobre lo que ha visualizado en el documental, lo que es ideal además para generar debate y sacar importantes reflexiones.
La directora de «El caso Kurt Waldheim» ha pasado tres años junto a una clase de primaria en un colegio de Viena para reflejar los retos actuales que afronta la comunidad educativa en Europa
El próximo viernes4 de julio llega a Filmin «Nuestra querida profesora» («Favoriten» según su título original), uno de los documentales europeos más destacados de la temporada. Dirigido por la austriaca Ruth Beckermann («El Caso Kurt Waldheim») la película nos invita a reflexionar sobre el estado de la educación primaria pública en una Europa con índices de inmigración crecientes, y en la que muchos niños y niñas no conocen el idioma en el que se imparten las clases en su escuela. Beckermann acompañó durante tres años a los alumnos de una clase de primaria dirigida por la profesora de origen turco Ilkay Idiskut, quien representa todo lo bueno que podemos substraer del concepto «educación». Lo malo, el estado de absoluta dejadez del sistema, que complica muchísimo que la formación de estos niños pueda llegar a buen puerto. Como afirma Beckermann: «Ilkay interviene donde el sistema escolar falla».
La película se rodó en la escuela primaria más grande de Viena (aunque el equipo no conocía este dato cuando la eligió), ubicada en el distrito de Favoriten, donde la proporción de residentes de origen extranjero supera el 50%. «Cuando los niños hablan sobre las profesiones de sus padres, vemos que estos son los que mantienen el sistema en la ciudad: desde obreros de la construcción y pizzeros hasta limpiadores de hospitales y enfermeras, estas son las personas que hacen el trabajo aquí. Muchos ni siquiera tienen la ciudadanía austriaca y no pueden votar», explica Beckermann. Tras los austriacos, los serbios y los turcos son los habitantes más numerosos de Favoriten. «Es un distrito muy interesante, con tanta gente de diferentes países con su propia cocina e idiomas. Se puede vivir muy bien allí sin saber alemán, pero no se asciende a otra clase social. Tales oportunidades perdidas son, en esencia, un crimen», opina la directora.
Y es que la película nos confronta con una terrible realidad: la escasez de recursos del sistema educativo en un país próspero como Austria es tan grande que nos encontramos situaciones realmente difíciles de creer, como el hecho de que Ilkay Idiskut no tenga sustituto el día que debe dejar su clase al coger la baja por maternidad. «A menudo nos sorprendía que estuviera sola en la clase sin ayuda. Que en una escuela de jornada completa apenas haya apoyo para el idioma alemán. Que la escuela primaria más grande de Viena no tenga una oferta permanente de trabajadores sociales o psicólogos escolares», señala Beckermann. Sin duda, el idioma es el mayor obstáculo para que estos niños puedan prosperar en la escuela: «Están en una clase donde nadie habla realmente bien alemán. Incluso si tienen que comunicarse entre sí en alemán, sigue siendo un alemán muy simple o incorrecto, o terminan hablando turco o serbocroata entre ellos. Después de la escuela, están con sus familias. El alemán solo es su idioma en la escuela». La directora añade: «Algunos niños son buenos en matemáticas, pero no entienden las explicaciones. ¿Cómo se supone que van a encontrar las respuestas correctas?».
El acceso a la escuela secundaria en Austria está determinado principalmente por el rendimiento académico al finalizar la escuela primaria (Volksschule), que abarca de los 6 a los 10 años. Tras estos cuatro años, el sistema se bifurca y los estudiantes, junto con sus familias, deben elegir entre dos tipos principales de escuelas secundarias: la Mittelschule, que ofrece una formación general fundamental y no requiere notas especialmente altas para el acceso, y la AHS, que les prepara para los estudios superiores e universitarios, y que requiere altas calificaciones en cuarto grado de primaria. «De esta clase, solo cinco niños lograron pasar a la AHS; si tendrán éxito, está por verse. No es que los padres no lo quieran. Todo es cuestión de idioma. El hecho de que no se tomen medidas aquí nos pasará factura como sociedad porque la escuela primaria sienta las bases para el futuro», concluye la directora.
RESEÑAS
«Una reivindicación de otras formas pedagógicas y formativas posibles». — Caimán Cuadernos de Cine
«Un retrato vibrante, provocador y, en última instancia, optimista de buenos chicos que responden a una buena enseñanza». — Variety
«Respeta las múltiples facetas de la vida de estos niños y les permite contar sus propias historias.” — Screendaily
Los hermanos Muñoz finalizarán su programación de conciertos del año en Lanzarote, en una actuación histórica el 26 de julio
Lava Live camina hacia su segundo fin de semana tras el éxito de su primera parte
La banda de rumba-pop Estopa finalizará su programación de conciertos del año en Lanzarote, en una actuación que promete ser memorable. Los hermanos Muñoz aterrizarán en Lava Live Fest avalados por numerosos premios y reconocimientos, incluidos los de Mejor álbum pop -por su aclamado trabajo Estopía– y Mejor gira, concedidos en su última edición por la Academia de la Música de España.
Se trata de un doble galardón que enfatiza la capacidad de los catalanes para seguir en activo después de un cuarto de siglo mientras conquistan las cimas de éxito musical, con temas de impacto y un potente directo que pone a bailar a todas las generaciones entre los veinte y los sesenta años.
El concierto de Estopa, el próximo 26 de julio, servirá de broche de oro para la segunda edición del evento musical más significativo y potente de cuantos se celebran en la isla. Compartirán cartel con los de Cornellà el tinerfeño St. Pedro, el autor de la aclamada internacionalmente Ohnana, Kapo, y el DJ Toni Bob.
Lava Live Fest camina hacia su tercera y cuarta jornada respaldado por el éxito de su primera parte, por las miles de personas asistentes, la excelente organización, la calidad técnica y la total ausencia de incidentes.
Ante el sold out del primer fin de semana de festival, la productora recomienda a las personas interesadas en disfrutar de la segunda parte de Lava Live Fest que se hagan con sus tickets cuanto antes.
Entradas y sesiones
El precio de las entradas oscila entre los 45, los 90 y los 300 euros por jornada, y los bonos de fin de semana, entre 80 y 150 euros, según el acceso a las zonas General, Front stage (frente al escenario) y Platino (con barra libre y catering). Las personas mayores de 65 años tendrán acceso gratuito al recinto y los jóvenes podrán beneficiarse de descuentos a través de la tarjeta joven canaria o con cargo al bono cultural.
El Lava Live Fest es una producción de Preventos Media, del Grupo TSC, y cuenta con el patrocinio del área de Juventud, la Sociedad de Promoción Exterior-Turismo Lanzarote y los Centros de Arte, Cultura y Turismo, del Cabildo de Lanzarote y La Graciosa; Promotur, Juventud Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Fundación IDEO, del Gobierno de Canarias; y Turismo Arrecife (Ayuntamiento de Arrecife).
La Mar de Músicas atraca en julio en Cartagena en su edición número treinta. La tripulación en esta ocasión viene con muy buena compañía: la música de Corea del Sur.
Como es tradicional en este festival, la alegría de llegar a puerto se celebra cada día con un concierto gratuito en la Plaza del Ayuntamiento, para pasar a continuación al escenario del Patio del CIM, concluyendo cada jornada en el Anfiteatro Paco Martín y su coda en el Castillo Árabe para los más trasnochadores.
Veamos día a día la marinería que nos mecerá con sus melodías.
VIERNES 18 DE JULIO
Abre el festival la banda coreana Leenalchi que practica un sincretismo entre las formas tonales tradicionales de su país y melodías actuales como el funk, electrónica o pop. Su fuerte son las notas graves que escalan por los bajos y la percusión.
Leenalchi
De Corea saltamos a Mali de manos de una de las grandes voces del continente africano: Salif Keïta. Poco se puede aportar novedoso sobre sus directos, que se transforman en una misa melódica en donde músico y público comulgan con sus ritmos cadenciosos como esas habaneras que cantaban los marineros al llegar a puerto.
Seguimos en nuestro viaje por el planeta y nos encaminamos al México de Natalia Lafourcade que llega al Auditorio Paco Martín para presentar su última producción: Cancionera.
Natalia Lafourcade
Regresamos a Europa con la catalana Queralt Lahoz y su fusión de músicas urbanas con sus raíces flamencas. Así es el menú de La Mar de Músicas, siempre ecléctico, nunca dogmático. Esta será la tercera ocasión que acude a Cartagena y lo hará con su nuevo LP 9:30 PM.
Y cerramos el círculo de este día con la banda coreana Jambinai que nos presentará su espectáculo que se estructura como cualquier banda de rock, con bajo, guitarra y batería, añadiendo instrumentos tradicionales de su país. Esperando estamos para disfrutar de ese sonido de rock metal con melodías tradicionales coreanas.
SÁBADO 19 DE JULIO
La Plaza del Ayuntamiento acoge este día la propuesta de Calequi y Las Panteras, que no son otros que Javier Calequi, Lauri Revuelta y Luisa Corral, un trío vocal bien aquilatado. En esta ocasión, vendrán acompañados de una potente banda para presentar su disco Mezcla Rica, un viaje sonoro por doce ciudades de América.
La Tania nos abrirá las puertas del Patio del CIM. Esta cantante, originaria de El Campello (Alicante) nos demostrará cómo con su único disco, Amoríos. La verdad de mi coplilla, ha logrado hacerse un hueco en el, en ocasiones, encorsetado universo de la copla. Se dio a conocer por su colaboración musical con el tema Los Almendros en el documental producido por C. Tangana, La guitarra flamenca de Yerai Cortés, con el cual ganó el Goya a Mejor Canción Original.
La Tania
De nuevas voces, pasamos a un clásico del afrobeat como es Seun Kuti quien estará con su banda en el Auditorio Paco Martín. Hijo del mítico Fela Kuti, desde niño ha vivido la música al actuar de telonero de su padre hasta que este murió en 1997. A partir de ese momento, se hizo con las riendas de la banda Egypt 80 y ha llevado sus ritmos y sus reivindicaciones por todo el mundo.
Seun Kuti
Esa noche Seun Kuti compartirá escenario con una de las bandas de jazz actual más potente del panorama británico, los Ezra Collective, formada en 2012 y que desde entonces no han parado de lograr triunfos tras triunfos.
Hypnosis Therapy es la propuesta coreana programada por el festival para el día 19 de julio. Dúo de hip-hop formado por el productor Jflow y vocalista Jjangyou, Con un solo disco, han logrado romper moldes y nos mostrarán una imagen de esa Corea más alternativa.
DOMINGO 20 DE JULIO
Los domingos son para recoger velas en La Mar de Músicas, aunque eso no significa que el festival quede varado pues también contaremos con propuestas tan interesantes como la de Chudahye Chagis en la Plaza del Ayuntamiento, una cantante tradicional coreana que rompe los moldes y viaja por el funk, el reggae, el hip-hop o el jazz.
Chudahye Chagis
En el Auditorio, contaremos con una doble versión flamenca. Por un lado, una de las promesas confirmada del nuevo flamenco como es Ángeles Toledano, que vuelve en solitario a La Mar de Músicas para presentar su disco, Sangre Sucia; por otro lado, la guitarra de Yeray Cortés (sí, el protagonista del documental producido por C. Tangana). Yeray, tras haber pasado por el Cartagena Jazz Festival vuelve a la ciudad para deleitar al gran público con su disco en solitario, tras muchos años de haber estado acompañando a grandes músicos del flamenco, La guitarra flamenca de Yerai Cortés.
LUNES 21 DE JULIO
Y si el domingo sirvió para calafatear la nave, con todos los arreglos realizados volvemos a surcar los mares, abriendo este día un nuevo escenario, igualmente gratuito, como es el espacio Plaza del CIM. Tiene el honor de inaugurar este espacio los coreanos Fat Hamster & Kang New, un dúo de música electrónica. Pura innovación.
En la Plaza del Ayuntamiento, atracará una renovada Orchestra Baobad, de Senegal. Esta banda, creada en 1970, representó el mejor ejemplo de la fusión afrocaribeña que sacudía la música en esa década, manteniéndose en el candelero hasta finales de los años 80. Tras un largo paréntesis, retomó su actividad a principios del S.XXI hasta la actualidad.
Si Hypnosis Therapy es la gran banda actual del jazz británico, Youn Sun Nah es la Primera Dama del jazz coreano, con una dilatada carrera cargada de premios y logros. La tendremos cantando en el Auditorio Paco Martín.
El Premio La Mar de Músicas 2025 recaerá en esta ocasión en el músico brasileño Toquinho quien ha sido y es un referente de la bossa nova. Tras más de sesenta años de carrera, sería imposible enumerar sus éxitos y colaboraciones, que tal vez queda resumido todo en su himno musical Aquarela. Acude a recoger el premio junto a la cantante Camilla Faustino.
Toquinho
MARTES 22 DE JULIO
La nueva corriente que mezcla folklore y electrónica está representada en la Plaza del CIM con Le Parody, el grupo aglutinado en torno a la malagueña Sole Parody, antesala de Río Viré en la Plaza del Ayuntamiento, el cantautor de Cartagena que viene a repasar sus últimos dos trabajos, El Búho y La Alondra.
En el Patio del CIM estará Conociendo Rusia, nombre del grupo del cantante Mateo Sujatovich, una de las nuevas voces del pop argentino. Su nuevo disco, Jet Love, es su cuarto trabajo desde que publicara Conociendo Rusia en 2018.
La canaria Valeria Castro, en su fulgurante carrera, cerrará el martes en el Auditorio Paco Martín con la presentación de su reciente segundo disco, El cuerpo después de todo.
Valeria Castro
MIÉRCOLES 23 DE JULIO
El miércoles es un día especial en La Mar de Músicas pues todos los conciertos tienen carácter gratuito ese día. Pasamos el ecuador del festival y, como todo buen marinero, lo celebra con una gran fiesta. En esta edición, se presenta con doble plantel: una noche para la música coreana junto a un concierto homenaje de la Mala Rodríguez por el 25 aniversario de su disco de lanzamiento, Lujo Ibérico. Pero eso será el colofón de esta noche que comenzará en la Plaza del CIM con Dal:Um, el dúo de cítaras tradicionales coreanas de Ha Suyean y Hwang Hyeyoung. Con la nave ya en alta mar, nos encaminamos hacia los sonidos del K-Pop de W24, con un carácter muy ecléctico al contar entre sus miembros a un chileno lo que les lleva a cantar algunos temas en castellano.
En el Patio del CIM actuará Sunwoojunga, cantante que transita entre el R’n’B, indie, blue o jazz y que nos mostrará su último trabajo, Beyond, junto a otros temas de su discografía.
Y lo que hemos dicho, en la Explanada del Muelle actuará Mala Rodríguez con la banda de K-Pop femenina Bewave como teloneras.
JUEVES 24 DE JULIO
La Plaza del CIM zarpa el jueves con una apuesta local, El Klan de los Dedeté, un grupo de rap que lleva 30 años difundiendo la cultura hip-hop por el mundo. Y como buen cumpleaños, para celebrarlo, nos convidarán con una tarta especial, su nuevo disco Los días contados.
De la Plaza del CIM pasamos a la Plaza del Ayuntamiento en donde atracará Cantamarta, un trío cuyas raíces se encuentran a ambos lados del océano: Andalucía y Colombia. Esto explica la fabulosa mezcla de ritmos y sonidos de su disco de presentación, Pasarela.
Y volvemos al CIM, en esta caso a su patio, para asistir al puro flamenco de María Terremoto, la última representante de la saga flamenca de los Terremoto, cantadores y guitarristas. Su propuesta, que sigue los cánones más tradicionales, es rompedora no tanto por la mezcla de sonidos tan en boga en los últimos años sino en sus formas, abandonando escenografías y formas anquilosadas por el paso del tiempo. Lo suyo es la pureza del sentimiento y no el purismo; eso se siente en su última producción, Manifiesta, una verdadera declaración de principios.
Silvia Pérez Cruz y Salvador Sobral, o al contrario porque el orden de los factores no altera el producto, vuelven a La Mar de Músicas para desplegar su nuevo proyecto en el Auditorio Paco Martín, Silvia y Salvador, un disco en donde combinan sus voces magistralmente para cantar sobre todo y de todas las maneras, en catalá, castellano, portugués o inglés. Así son ellos.
VIERNES 25 DE JULIO
La Plaza del CIM es un escenario en donde reposan las naves de las nuevas propuestas musicales, con un carácter intimista, de pequeño club, en donde la electrónica se da la mano con la tradición. En esta ocasión, será el dúo Tarta Relena, que llega desde Barcelona para desplegar sus melodías tonales.
La boca del lobo es el nuevo disco de Carlos Ares que presentará en la Plaza del Ayuntamiento. Tras el grandioso éxito de su anterior trabajo Peregrino, el gallego intenta demostrar que lo suyo no es flor de un solo día, orzando con su propuesta pop ante un mercado tan cambiante y exigente.
Primera mujer pakistaní en lograr un Grammy, la cantante Arooj Aftab residente en Brooklyn (Nueva York) nos presentará en el Patio del CIM su nuevo disco Night Reign, ejemplo de su propuesta musical que combina perfectamente todas su raíces que abarcan el mundo entero.
El Auditorio Paco Martín acogerá la noche del viernes una triple actuación. En primer lugar, a Maestro Espada, el dúo murciano que recibirá el galardón Paco Martín al grupo revelación 2025, otorgado por un jurado profesional que valora la novedad y fuerza de las nuevas propuestas musicales del país. En esta ocasión, se ha apostado por el neofolk que tantas alegrías ha dado en los últimos años al panorama musical hispano, haciendo esta alquimia moderna a partir del folclore murciano, uno de los grandes olvidados.
Esa misma noche, Guitarricadelafuente vuelve a La Mar de Músicas para mostrarnos su nuevo disco, Spanish Leather en donde, aunque fiel a su estilo intimista, da un giro a su interpretación, renovando inspiración y composiciones.
Cierra la noche la propuesta verbenera del gallego Ortiga que trae en sus bodegas las melodías de su nuevo disco Obra Social, una mezcla entre merengue, pachanga, cumbia o música electrónica. Eso es Ortiga, la banda sonora de una fiesta de pueblo en verano.
SÁBADO 26 DE JULIO
Cerrado el escenario de la Plaza del CIM, será otra plaza la que actuará de arsenal de La Mar de Músicas, la Plaza del Ayuntamiento en donde actuará la boliviana Luzmila Carpio quien canta en quechua y que en los últimos años ha transitado del folclore más tradicional andino a la música electrónica de manos del sello ZZK. Renovación espectacular que podemos seguir entre su disco Yuyay Jap’ina Tapes y su última producción Inti Watama (El Retorno del Sol).
Con un solo disco, Océano Noxx,Clara Ysé se ha convertido en la nueva representación de la chanson francesa, recalando en el Patio del CIM para mostrarnos su potente directo y sus letras que viajan a la América del realismo mágico o al sentimiento de Chavela Vargas.
Y si de nuevas voces estamos hablando, Sanguijuelas del Guadiana son el grupo revelación de los últimos meses en España que llegará al Auditorio Paco Martín. Banda formada por 3 veinteañeros, fusionan perfectamente sus raíces andaluzas con los ritmos más rockeros. Su disco de presentación, Revolá, es una verdadera vela desplegada al viento que les llevará a nuevas tierras.
Sanguijuelas del Guadiana
El G5, el grupo de las grandes potencias constituido por Kiko Veneno, El Canijo de Jerez, Diego Ratón, Muchachito y Tomasito, son esos experimentos musicales que surgen para diversión de los músicos y que suelen desaparecer de igual manera que surgen. En 2006 lanzaron un disco, Tucaratupapi, lp totalmente descatalogado que ha vuelto a reeditarse este año tras haberse juntado el grupo en 2024 en Las Noches del Botánico. Como le cogieron gustito a esto de cantar juntos, no solo han vuelto a navegar los mares sino incluso lanzar un nuevo disco hace tan solo unos días, El que quiera dormir que se compre una colchoneta.
Kiko Veneno, El Canijo de Jerez, Diego Ratón, Muchachito y Tomasito
Y si G5 cierra esta 30 edición de La Mar de Música, Derek V. Bulcke realizará el colofón fiestero en el Castillo Árabe, con su sesión de música electrónica.
Esto es La Mar de Música, 41 propuestas artísticas, desde lo más experimental a lo más tradicional. Una semana de celebración donde el lenguaje universal, la música, hablará muy alto de la hermandad y la confraternización entre pueblos y culturas, un mar vivo lleno de vida.
La sesión inaugural del foro Manosfera y Tradwives. Más allá del estereotipo contará con la presencia de David Pareja, Andrea Proenza y Silvia Díaz Fernández, y tendrá lugar mañana miércoles, 25 de junio, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias pone en marcha mañana miércoles, 25 de junio, a las 19:00 horas, el foro Manosfera y Tradwives. Más allá del estereotipo, una iniciativa que busca crear un espacio de reflexión y debate crítico sobre estos dos fenómenos virales en el entorno digital, que promueven la perpetuación de los roles de género tradicionales y tienen un notable impacto entre la juventud. La jornada inaugural contará con la participación de David Pareja, Andrea Proenza y Silvia Díaz Fernández, moderados por la periodista Jennifer Jiménez, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com
El foro Manosfera y Tradwives. Más allá del estereotipo es una iniciativa que busca ofrecer un espacio abierto al debate, enfocándose en el contenido y discurso online de estos dos fenómenos virales, que se consumen cada vez con mayor frecuencia, desde una perspectiva de género. Estos movimientos defienden la idea de que la separación sexual de roles asegura una sociedad estable y funcional. En estas jornadas, se abordarán temas como la ruptura del concepto de masculinidad y la persistente búsqueda de las mujeres por su autonomía individual. Además, se pretende visibilizar su relación con los cambios en el feminismo, la búsqueda de la “revalorización” de los roles tradicionales y el riesgo de una disminución de información contrastada, así como destacar el uso de un contenido que puede ser idílico y romantizado, o incluso una perpetuación de los roles de género, como medio de difusión.
La primera sesión lleva por título Una cultura online, y Andrea Proenza, Silvia Díaz Fernández y David Pareja pondrán encima de la mesa cuestiones como la persistente búsqueda de autonomía personal, laboral y económica por parte de las mujeres, frente a una creciente idealización de los roles tradicionales de género promovida en redes sociales. También se reflexionará sobre la transformación del concepto de masculinidad y la crisis del modelo “macho” heterosexual, así como el papel que juegan las nuevas dificultades económicas en la atracción hacia estos discursos. Igualmente, se abordará el contenido generado por las llamadas tradwives, que romantizan la maternidad, la vida doméstica y las relaciones de pareja a través de una estética idílica que contrasta con la complejidad real de esas experiencias.
Las personas interesadas pueden enviar con antelación las preguntas que deseen realizar a los conferenciantes a través del formulario disponible en www.cajacanarias.com Estas pueden ser seleccionadas para compartirlas con las personas intervinientes al concluir cada debate.
Participantes
Silvia Díaz Fernández es investigadora postdoctoral en la Universidad Complutense de Madrid, donde también es profesora en el Departamento de Sociología Aplicada. Se doctoró en Medios y Sociología por la Universidad de Coventry (2020) y, anteriormente, ha disfrutado de una beca individual Marie Sklodowska-Curie. Actualmente, trabaja en el proyecto europeo CCINDLE sobre feminismo y democracia. Sus líneas de investigación son múltiples, entre las que destacan cultura digital y manosfera, anti-feminismo, masculinidades y afectos.
David Pareja se ha dado a conocer como actor y cómico en series como Capítulo 0 o Vamos Juan, y en películas como Matar a Dios o La mesita del comedor, con la que se convirtió en el actor de cine de género más premiado del año a nivel internacional. También ha trabajado como guionista en cine y televisión, y ha recorrido teatros de toda España con sus shows. Con un humor absurdo, cercano y afilado, y una visión única de la sociedad, David Pareja no ha dejado de crecer en redes sociales, donde ya supera los 800.000 seguidores. Su talento lo ha llevado a ser reconocido por la revista Forbes como uno de los mejores creadores de contenido, consolidándose como una de las voces más reconocidas de la comedia en internet. Pareja es reconocido por desmontar la masculinidad tóxica y el machismo haciendo pedagogía cómicaa través de sus redes.
Andrea Proenza Zoroquiain es periodista cultural, investigadora y divulgadora en redes sociales. Es autora del ensayo Cartografías del deseo amoroso (ediciones en el mar, 2025) y sus temas de investigación principales son el amor, el deseo y sus representaciones culturales, desde la literatura del franquismo hasta el cine o los reality shows de citas. Es colaboradora habitual de medios como eldiario.es, El Salto, infoLibre, SModa o Pikara Magazine, y es dinamizadora de clubes de lectura y talleres. Por último, pero no menos importante, es una apasionada de los gatos.
Jennifer Jiménez es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid en el año 2011, máster en el ámbito de la Educación por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y experta en Igualdad de género por la UNED. esde 2014, trabaja en el periódico digital Canarias Ahora, cabecera asociada a eldiario.es, donde se ha especializado en temas sociales, haciendo hincapié en áreas como Educación, Derechos Sociales, Igualdad y Diversidad. Actualmente, también colabora en tertulias de análisis político y de actualidad en Radio Televisión Canaria. Antes pasó por las redacciones locales de Antena 3, RTVE, la editorial RBA o el departamento de comunicación de Promotur Turismo de Canarias. Ha recibido el premio ‘Arkoiris Canarias’ en la categoría de Prensa Digital y Escrita por su trabajo en favor de la Igualdad y la Diversidad.
Las entradas para la obra de la tinerfeña Carmen Fumero y la compañía taiwanesa Chang Dance Theatre ya están a la venta
El Auditorio de Tenerife abre su temporada de artes escénicas con el estreno del espectáculo de danza Peces borrosos. Esta nueva creación lleva la firma de la compañía de la tinerfeña Carmen Fumero y de la taiwanesa Chang Dance Theatre. Las entradas para las dos funciones, 6 y 7 de septiembre a las 19:30 horas, ya están a la venta por un precio único de 15 euros, estando disponibles distintos descuentos.
Este espectáculo es una coproducción del Auditorio de Tenerife y Ritmos del Mundo Asociación, que cuenta con la colaboración del Centro Coreográfico Canal, el Centro Cultural Eduardo Úrculo y Chang Dance Studio.
Peces borrosos es una metáfora que resalta lo borroso, lo no dicho, como mirar dentro de un estanque en busca de peces, que nadan de la misma manera que las personas viven su experiencia del mundo: borrosa en la superficie, pero profunda y ordenada en el fondo. De estas huellas brota el agua que genera la vida, el movimiento. Es aquí cuando caminar se confunde con nadar. Algo se vuelve borroso, se diluye, pero permanece.
Son muchas las constelaciones que pueden formarse dentro de un lugar, de un estanque, y muchas son las combinaciones de colores que pueden resultar de una unión con otro. Las criaturas de esta pintura se nos aparecen sumergidas en ese gran espacio vacío. Sin embargo, al contemplar a esos peces, su presencia remite inmediatamente al agua: no le hables del mar al pez del estanque.
La dirección artística de Peces borrosos corre a cargo de Carmen Fumero y Miguel Zomas, mientras que la coreografía lleva la firma de la tinerfeña. Interpretan esta obra Dácil González, Chien-Hao Chang, Chien-Chih Chang, Ho-Chien Chang, Carmen Fumero y Miguel Zomas. La composición musical es obra de Iván Cebrián, la iluminación es de Alfredo Díez y el vestuario es un diseño de Yaiza Pinillos.
Fundada en 2011 en Taipei, Chang Dance Theatre está compuesta por cuatro hermanos —Chien-Hao, Chien-Chih, Chien-Kuei y Ho-Chien—, todos ellos graduados del Departamento de Danza de la Universidad Nacional de las Artes de Taipei. Esta singular unión familiar da lugar a una propuesta artística única, donde los vínculos de sangre se entrelazan con un lenguaje escénico cargado de sensibilidad, colaboración e identidad compartida. Más allá de su trabajo como compañía, los hermanos Chang también son bailarines freelance en circuitos nacionales e internacionales, y su compañía se ha consolidado como un espacio donde los roles de creador e intérprete se funden, promoviendo la experimentación interdisciplinar. Sus obras son testimonio de una danza sincera, cargada de humanidad, donde cada pieza encarna fragmentos de sus historias de vida.
El encuentro entre Chang Dance Theatre y la Compañía Carmen Fumero nació de forma natural, a través de cruces en festivales y certámenes coreográficos por España y el resto de Europa. En 2019, ambas compañías coincidieron en una gala, compartiendo una gira por Taiwán y Malasia que sembró el inicio de un vínculo profundo. Un año después, Miguel Zomas fue invitado a Taipei para participar en la pieza La Cara, primera experiencia creativa conjunta. En 2023, esa complicidad se transformó en colaboración directa en el proyecto Peces borrosos, donde la afinidad humana y artística entre ambos colectivos se convirtió en el motor de una creación compartida. Les une una misma visión de la danza: honesta, orgánica y centrada en el encuentro.
Las entradas, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.
En este episodio analizamos uno de los crímenes más fríos y mediáticos de los últimos años en España: el asesinato de Antonio Navarro a manos de su esposa, María Jesús Moreno Cantó, conocida como Maje, la Viuda Negra de Patraix.
Contamos con una invitada de lujo, Paz Velascode la Fuente, criminóloga, jurista, escritora, y profesora en la Universidad Internacional de Valencia, especialista en psicopatía y delitos violentos. Con ella profundizamos en los rasgos más oscuros del perfil de Maje.
Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible
¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada.
Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.
En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.
“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes también se hacen preguntas sin respuesta”.
Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas preguntas.
Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast, YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una experiencia sensorial.
Además, esta séptima temporada ha dado lugar a un libro basado en los episodios, ampliando el universo del programa con contenido exclusivo, crónicas más profundas y un enfoque literario que enriquece cada historia.
Con un tono humilde pero lleno de fuerza, Dimensión Oculta es una invitación a mirar el mundo desde otra perspectiva, la del asombro, la emoción y el misterio. Porque quizá, más allá de lo visible… hay mucho por descubrir.
Lapili, Pongo, pablopablo, Sara Curruchich, Laura Pérez, New Regency Ochestra y Kumbia Boruka son los últimos nombres en sumarse al festival de Los Silos
Festival Boreal será la primera vez en Canarias para pablopablo, Sara Curruchich, Laura Pérez, New Regency Ochestra y Kumbia Boruka. Lapili y Pongo estarán por primera vez en Tenerife
Siete grandes referencias internacionales de la música se incorporan al cartel del Festival Boreal 2025. El festival musical, que se celebrará en Los Silos del 17 al 21 de septiembre, continúa completando su elenco musical para su decimoctava edición. Las entradas para disfrutar de uno de los festivales musicales de referencia en Canarias están a la venta en www.festivalboreal.org.
Lapili (España), Pongo (Angola), pablopablo (España/Uruguay), Sara Curruchich (Guatemala), Laura Pérez (Colombia), New Regency Orchestra (Reino Unido) y Kumbia Boruka (Méjico) son los últimos nombres en sumarse al festival de Los Silos. De este modo, son ya 15 los artistas que han confirmado su participación en la edición de 2025 del Festival Boreal.
Hay que destacar que el Festival Boreal servirá de primer escenario en Canarias para cinco de estos siete artistas. Es el caso de pablopablo, Sara Curruchich, Laura Pérez, NRO y Kumbia Boruka. Además, será la primera vez en Tenerife para Lapili y Pongo. Así, se pone de relieve el carácter innovador y transgresor del Festival Boreal ofreciendo la oportunidad al público de Los Silos de escuchar y disfrutar de artistas internacionales nunca antes vistos en Canarias y en Tenerife.
Lapili es una artista total: en torno a ella existe un imaginario visual y conceptual. Su universo cuenta con una clara identidad y su música electrónica dialoga con el folclore, mientras en escena late un universo donde la belleza es diversa. Es una artista multidisciplinar, ya que se encarga de todo lo que rodea a su música.
La angoleña Pongo estará en el escenario del Festival Boreal con un arsenal sonoro imparable que mezcla el incendiario kuduro, con la electrónica y el febril afrobeat. Actualmente, la artista es una de las más grandes referentes de la música afrofusión contemporánea. Antigua integrante de la banda de culto Buraka Som Sistema, su carrera en solitario ha reventado escenarios por todo el mundo, dejando huellas imborrables con hits como ‘Kuzola’, el explosivo ‘Katana’, o su reciente ‘Sugar Rush’ junto a NoMBe.
El nombre de pablopablo destaca ya en la escena musical del nuevo pop alternativo en español. Su estreno en Canarias será en el Festival Boreal 2025. Con una sensibilidad y una identidad sonora únicas, el productor, músico y compositor madrileño presentará en Los Silos su primer álbum, ‘Canciones en Mi’, una obra tejida a partir de la guitarra, con melodías que rezuman belleza sin ornamento. Bajo el nombre artístico de pablopablo, Pablo Drexler, desarrolla su directo junto a Lyle Burton (batería) y Simeon May (saxo). Esta actuación dentro del Festival Boreal 2025 promete una experiencia envolvente y sincera con una de las voces más personales y prometedoras del panorama musical actual.
La guatemalteca Sara Curruchich llega al Festival Boreal 2025 para seguir ampliando horizontes en el panorama musical internacional. Curruchich es la primera artista maya que ha conquistado la escena mundial en cuanto a la música se refiere. Sus canciones son la memoria viva de su pueblo, son identidad y resistencia, himnos por la igualdad, la justicia y la dignidad. En este sentido, no hay que olvidar que Sara Curruchich es embajadora de ONU Mujeres. Su gira ‘Mujer Indígena’, con una banda compuesta por marimba, batería y bajo; es un espectáculo que transforma la experiencia del público.
La primera vez en Canarias de la colombiana Laura Pérez será en el Festival Boreal 2025. La cantautora llega a Los Silos con su primer álbum ‘La Chinita’, una carta de amor a su ciudad y sus raíces. Un auténtico ejercicio musical para compartir su universo lleno de folk suave, pop íntimo y mucho corazón. Su sensibilidad única le otorga la capacidad de crear canciones que sanan, acarician y hacen sentir que todo está bien.
New Regency Orchestra (NRO) romperá los moldes del Festival Boreal 2025. La big band afrocubana de Londres publicó su álbum debut el pasado 2024 después de haberse fundado en 2021. Formada por alrededor de 20 artistas, NRO viene de girar por algunos de los principales festivales de París como WOMAD o New Morning. Además, sus actuaciones en Manchester, Cambridge y Londres como parte del 25 aniversario del festival La Línea esta primavera han dejado clara su rica formación: una potente sección de instrumentos de viento de doce piezas, una sección rítmica de cinco piezas de gran precisión y bailarines dinámicos. En definitiva, el grupo infunde la época dorada del mambo y el jazz latino con una energía electrizante y nuevos y audaces arreglos.
En el caso de los mejicanos Kumbia Boruka, se definen como una banda multicultural de ocho músicos provenientes de Méjico, Chile, Argentina y Francia, lugar donde residen actualmente. Las raíces de la banda se encuentran en la ciudad de Monterrey, en el norte de Méjico, en donde la cumbia es el himno del barrio y surgió la leyenda de la cumbia mejicana: Celso Piña. Con este gran maestro, Hernán Cortés, líder de Kumbia Boruka, aprendió a tocar el acordeón y lo acompañó durante largas giras internacionales como percusionista. Esta banda traerá su música hasta el Festival Boreal 2025 con melodías psicodélicas de guitarra eléctrica, una extensa sección rítmica que incluye guacharaca y congas, potentes y emocionantes arreglos de vientos y el brillante sonido del acordeón.
Festival Boreal, festival de referencia en Canarias
Festival Boreal se sitúa en el calendario de eventos destacados de Canarias, como una muestra cultural de referencia, con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como ‘Mejor programación musical’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.
El Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como el ecofestival más importante del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.
El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación Canaria de Juventud IDEO, además de la Consejería de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.
Los ganadores se darán a conocer el próximo 3 de julio en la gala oficial que se celebrará en Madrid
Dos proyectos pertenecientes al ámbito territorial de Colegio de Arquitectos de Tenerife, La Gomera y El Hierro se clasifican como finalistas a los premios de Arquitectura 2025 otorgados por el Consejo Superior de Colegios de Arquitectura de España, que un año más cuenta con el patrocinio de COMPAC.
Rehabilitación de la Fábrica de Tabacos y Cinema Victoria’ de FADG Estudio, en la modalidad de edificación, y ‘Estrategia de renaturalización de cauces hidrológicos urbanos de Santa Cruz de Tenerife’ de Rodrigo Vargas González, en la de planificación, son las dos propuestas que logran pasar el corte entre las 456 presentadas en esta presente edición. Cabe destacar que se trata de unos prestigiosos galardones cuyo jurado está configurado por profesionales de reconocido prestigio nacional.
Desde la institución colegial se celebra este reconocimiento que pone de manifiesto la calidad de los proyectos, el talento y el compromiso con la profesión. Propuestas que han destacado por su resiliencia y su capacidad de ofrecer soluciones arquitectónicas ante los retos que afrontaban.
Los finalistas optarán a 6 premios basados en valores: Premio Sostenibilidad y Salud (valores universales); Premio Nuevas Bauhaus (valores culturales y artísticos); Premio Hábitat (valores básicos de la Arquitectura y el Urbanismo); Premio Rehabilitación (valores asociados a la rehabilitación, la renovación y la regeneración); Premio Profesión (valores profesionales y éticos) y el Premio Compromiso que distingue otras formas de ejercicio profesional, como trabajos de divulgación y difusión arquitectónica.
Los ganadores se darán a conocer el próximo 3 de julio en una ceremonia que se celebrará en el Teatro Fernán Gómez de Madrid a las 18.30 horas.
FOTO: ‘Rehabilitación de la Fábrica de Tabacos y Cinema Victoria’ – Flavio Dorta.
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