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La Laguna celebra la tercera edición del Festival Internacional de Música de Aguere

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El encuentro incluye conciertos en espacios como la ermita de San Miguel, el convento de Santo Domingo o la iglesia San Bartolomé de Tejina, y un amplio programa formativo

La Laguna acogerá del 3 al 20 de julio la tercera edición del Festival Internacional de Música de Aguere, un proyecto que busca ofrecer una programación musical de máximo nivel y hacer de la ciudad un punto de encuentro tanto para profesionales como para estudiantes de música en espacios de gran valor patrimonial.

Durante la presentación del encuentro, el concejal de Cultura y presidente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Adrián del Castillo, aseguró que el festival “fortalece el futuro artístico del municipio, dando alas a la creatividad de los jóvenes músicos, pero sin olvidar al público general”.  Además, resaltó que eventos como este permiten “abrir espacios como la ermita de San Miguel, el convento de Santo Domingo, la iglesia San Bartolomé de Tejina o el Museo de Historia y Antropología a artistas de primer nivel”.

Por su parte, el director del festival, Daniel Molina, explicó que el proyecto surge de la necesidad de “otorgar a La Laguna, como ciudad Patrimonio de la Humanidad, de un festival de música de cámara propio. Hemos sido ambiciosos, hemos creado un espacio formativo de referencia que ofrece una oportunidad real de aprendizaje y crecimiento a los jóvenes músicos canarios”, detalló.

El festival refuerza su presencia en el casco histórico lagunero con una programación que incluye conciertos como los del dúo Fortecello, Butterfly Lovers y el saxofonista Daniel Valerón, ganador del I Concurso Internacional de Solistas del Festival Internacional de Música de Aguere. El público también podrá disfrutar un año más de la Aguere Chamber Orchestra, que estará dirigida por los alumnos del curso de dirección orquestal, bajo la batuta del maestro Borja Quintas.

“Frente a la insularidad, el Festival se propone como un punto de encuentro en el mes de julio que complementa y amplía la oferta formativa existente en las islas, brindando acceso a un nivel de excelencia que suele concentrarse en grandes capitales y centros de prestigio europeo”, ha explicado el director del evento.

Uno de los ejemplos más significativos de este enfoque pedagógico en la programación del festival, es el curso de Dirección Orquestal que se celebrará entre el 15 y 20 de julio, constituyéndose desde la primera edición en un proyecto pionero en Canarias, el cual incluye una orquesta de cámara propia —la Aguere Chamber Orchestra— como herramienta de aprendizaje práctico para los alumnos directores en formación. Esta orquesta se conforma tanto por jóvenes que están finalizando o que han finalizado sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, como por músicos profesionales, lo que favorece un entorno de trabajo exigente, enriquecedor y cooperativo.

En esta misma línea de impulso al talento joven, se celebra también la segunda edición del Concurso Internacional de Solistas, una iniciativa que se puso en marcha el año pasado y que ha tenido una excelente acogida. Este concurso tiene un objetivo muy claro: seleccionar al solista que tocará en el concierto de clausura junto a la orquesta del festival. En esta ocasión la convocatoria ha estado dirigida a pianistas, para seleccionar al solista que interpretará el Concierto n.º 2 de Rachmaninov para piano y orquesta en los dos conciertos de clausura de la programación. 

El festival cuenta con solistas de gran nivel, que participan como profesores invitados del curso de perfeccionamiento instrumental, como Antonio Lasheras, trompa solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, y Javier Linares, catedrático de saxofón en el Conservatorio Superior de Granada. A esto se suman otras iniciativas formativas como el taller de luthería y reparación de instrumentos, impartido por Dulce Salazar, que asiste desde el taller Al Vent (Alicante), así como clases magistrales, encuentros y actividades abiertas al público.

La programación arranca el próximo 3 de julio en el Casino de La Laguna, con un concierto protagonizado por el dúo Fortecello, compuesto por la chelista polaca Anna Mikulska y el pianista francés Philippe Argenty, que traen una propuesta musical con guiño al flamenco clásico, que incluye obras de los compositores españoles Gaspar Cassadó, Manuel de Falla, o Enrique Granados.

La muestra cuenta con el patrocinio de Fundación Disa y Cajasiete. Toda la información sobre el III Festival Internacional de Música de Aguere está disponible en su web oficial: https://festivalmusicaaguere.wixsite.com/agueremusicfest.

Santa Úrsula acoge la segunda edición del Palmera’s Beer & Gastro Music Festival

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El Ayuntamiento de Santa Úrsula organiza la segunda edición del Palmera’s Beer & Gastro Music Festival, que se celebrará los días 4 y 5 de julio, en el parking municipal de Cuesta de la Villa. El evento contará con actividades infantiles, cañas y degustaciones gastronómicas y puestos de comida ambulante o ‘food trucks’.

El alcalde de Santa Úrsula, Juan Acosta, asegura que el festival busca ofrecer actividades atractivas que fomenten el apoyo al comercio local. “Es también una oportunidad de crear espacios de disfrute y fortalecer los beneficios económicos derivados de las compras en los negocios de nuestro municipio”, añade.

La concejala de Comercio y Turismo, Elisa Hernández, detalla que esta edición se realiza tras el éxito de la primera, que tenía como objetivo mostrar el apoyo del Consistorio a los agentes económicos de Santa Úrsula después de las obras de mejora en la rotonda de Cuesta de la Villa.

“Hemos visto cómo estos eventos han favorecido el crecimiento de nuestro pueblo y queremos seguir trabajando juntos para convertirlo en un lugar con más oportunidades”, señala.

La programación se iniciará el viernes, 4 de julio, desde las 17:00 horas, con las actuaciones del grupo realejero Agua del Chorro y los DJs Rayco y Beat Creator.

El sábado, 5 de julio, la jornada comenzará a las 12:30 horas con un espectáculo dirigido al público infantil a cargo del cantautor, cuentacuentos y compositor Güicho Estévez.

A partir de las 14:00 horas, continuará la música en vivo con la participación de los DJs Rayco, Beat Creator y Laurentini, además de las actuaciones de Ni 1 Pelo de Tonto y The Rock Travellers, que amenizarán la tarde hasta las 00:00 horas.

NOON Canarias celebra su sexta edición con 75 conciertos al mediodía en cinco islas y espacios patrimoniales

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El mediodía vuelve a convertirse en hora punta de la música con la llegada de la sexta edición del Festival NOON Canarias, que este año ofrecerá 75 conciertos de cámara entre el 19 de julio y el 26 de octubre en cinco islas del Archipiélago. Cada fin de semana, el festival desplegará una programación íntegramente compuesta por formaciones canarias, con actuaciones que se celebrarán siempre a las 12:00 del mediodía: los sábados en Lanzarote, Gran Canaria y La Gomera, y los domingos en Tenerife y El Hierro.

Los espacios seleccionados para esta edición refuerzan el carácter patrimonial y el vínculo con el entorno natural del festival. En Lanzarote, los conciertos tendrán lugar en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz (Arrecife); en Gran Canaria, en el Faro de Maspalomas (San Bartolomé de Tirajana); en La Gomera, en el patio canario del Centro Cultural de la Tercera Edad (San Sebastián); en Tenerife, en la Casa del Vino de Tenerife (El Sauzal); y en El Hierro, en dos sedes: el Centro Etnográfico Las Quinteras durante agosto y el Mirador de La Peña, en Valverde, durante septiembre y octubre.

La programación confirma a NOON Canarias como un espacio intergeneracional y de proyección regional. Participan artistas de larga trayectoria como Germán López, Miguel Afonso Trío, Javier Infante, Cuarteto La Bocayna, Socos Dúo o Cuarteto Imprevisto, junto a agrupaciones de reciente formación y jóvenes talentos como Paula Hiraldo Piano, Trío Belvento o Camerata Magec.

«Lo que diferencia a NOON no es solo el formato o el entorno, sino su capacidad para visibilizar a los creadores e intérpretes canarios en espacios de alto valor patrimonial que cobran nueva vida a través de la música», señala César Martín, director del festival. «Hemos conquistado un horario poco habitual para la música de cámara, acercándola a públicos diversos, en diálogo con el paisaje y la identidad de cada isla. La edición pasada superó los 2.000 asistentes y consolidó una comunidad fiel en torno a los conciertos. NOON no solo ofrece programación, crea contexto: es un espacio para la divulgación, la escucha activa y el encuentro entre residentes y visitantes en torno a la cultura».

Además, esta edición incluye una colaboración puntual de carácter internacional con la participación del YL Jazz Trío, procedente de Corea del Sur, como fruto del intercambio artístico con Socos Dúo tras su gira en Asia. Ambas formaciones coincidirán en Tenerife para grabar un nuevo proyecto conjunto.

La propuesta artística de NOON Canarias se centra en la música clásica y la denominada modern classic, transitando con naturalidad por territorios que van de lo contemporáneo al folclore, del jazz a las formas tradicionales de cámara. El festival ofrece así un abanico sonoro amplio y cuidado, pensado para atraer a públicos diversos y fomentar la escucha activa. Su formato —conciertos diurnos, aforos reducidos y escenarios patrimoniales— refuerza el compromiso con una cultura accesible, cercana y ambientalmente respetuosa.

El Festival NOON Canarias cuenta con el patrocinio principal de Promotur Islas Canarias, junto al apoyo de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Arrecife, el Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera, la Fundación Tenerife Rural del Cabildo de Tenerife y la FEDAC del Cabildo de Gran Canaria. Promovido por Vector de Ideas, el festival se ha consolidado, tras seis ediciones, como una herramienta de dinamización territorial, proyección del talento canario y conexión entre música, patrimonio, turismo y sostenibilidad en las Islas Canarias.

Durante la presentación oficial celebrada en la Casa del Vino de Tenerife, se formalizó la firma del convenio de colaboración entre la Fundación Tenerife Rural y Vector de Ideas, mediante el cual se refuerza el vínculo del festival con este espacio patrimonial como sede estable de los conciertos dominicales en Tenerife, así como con la promoción de los vinos y productos locales asociados a la cultura insular.

«A las doce, la luz abraza los espacios y la música se funden con el paisaje, con el olor a viña o a mar. Programar a esa hora nos ha permitido construir un formato cómodo, accesible y con personalidad, que el público reconoce y espera. Para los artistas es también una experiencia valiosa, con visibilidad y conectando directamente con el entorno y con nuevas audiencias», concluye César Martín.

El Campus Internacional Ciudad de La Laguna reunirá a expertos para debatir sobre los desastres de la guerra, neurociencia y patrimonio cultural

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El Campus Internacional Ciudad de La Laguna reunirá a expertos para debatir sobre los desastres de la guerra, neurociencia y patrimonio cultural

●     El político Josep Borrell, el neurocientífico Rafael Yuste y el ex subdirector general de cultura de la UNESCO, Francesco Bandarin, figuran entre los principales protagonistas del encuentro


●     La iniciativa formativa, que tendrá lugar entre el 28 y el 31 de julio, contempla una programación cultural paralela
En el marco de la conmemoración de la declaración de San Cristóbal de La Laguna como Patrimonio de la Humanidad, la ciudad acoge la primera edición del Campus Internacional Ciudad de La Laguna, un foro de reflexión académica y ciudadana que reunirá a destacadas personalidades del pensamiento, la ciencia y la política para abordar cuestiones clave que atraviesan el mundo contemporáneo.

La iniciativa, impulsada por la Fundación CajaCanarias, Universidad de La Laguna y Ayuntamiento de La Laguna, con la coordinación técnica de la Fundación Fyde CajaCanarias, nace con el propósito de acercar el conocimiento a la ciudadanía, fomentar la reflexión sobre el futuro y alentar la generación de ideas sobre diferentes temáticas de actualidad.

La firma del convenio marco y la presentación del campus que se ha celebrado en el Aula Magna del Edificio Central de la Universidad de La Laguna, con la asistencia del alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el rector de la Universidad de La Laguna, Francisco Javier García, y la presidenta de la Fundación CajaCanarias, Margarita Ramos.

Durante el acto, el alcalde Luis Yeray Gutiérrez indicó que, gracias a este tipo de iniciativas, la ciudad de La Laguna se consolida como referente cultural y académico de la isla, en concreto, y del archipiélago, en general. “Este primer Campus Internacional es un paso más en nuestro compromiso por situar a La Laguna como un espacio de encuentro para el pensamiento, el conocimiento y la reflexión. Temas como el patrimonio, la ciencia o la paz no solo forman parte del programa, sino también de la identidad y vocación de esta ciudad”, afirmó.

Además, el alcalde subrayó el valor de la colaboración institucional, asegurando que “este Campus es fruto de una alianza sólida con la Universidad de La Laguna y la Fundación CajaCanarias. Juntos compartimos la convicción de que el conocimiento debe tener un impacto real en la ciudadanía”.

Asimismo, el rector de la Universidad de La Laguna, Francisco García, destacó “la excelencia académica y el alto nivel del programa del campus”, que contará con la participación de destacadas personalidades del ámbito internacional. “La inauguración correrá a cargo de Josep Borrell, alto representante de la Unión Europea para Asuntos Exteriores, y la clausura estará protagonizada por el prestigioso neurocientífico Rafael Yuste”, señaló.

Por su parte, la presidenta de la Fundación CajaCanarias, Margarita Isabel Ramos, subrayó que iniciativas como esta representan una oportunidad valiosa para seguir impulsando los valores que defiende la fundación. “Este Campus se coordina y se alinea plenamente con esos objetivos, por lo que es un privilegio formar parte de un proyecto que no solo fomenta el pensamiento crítico, sino que lo hace desde un enclave tan significativo como San Cristóbal de La Laguna, Ciudad Patrimonio de la Humanidad”, afirmó.

El campus se celebrará del 28 al 31 de julio y contará con la participación de ponentes de referencia internacional, entre ellos Josep Borrell, actual presidente del Patronato del Barcelona Centre for International Affairs (CIDOB) y ex Alto Representante de la Unión Europea para Asuntos Exteriores; el neurocientífico Rafael Yuste, catedrático en la Universidad de Columbia y director de la Iniciativa NeuroRights, que promueve la inclusión de los derechos mentales en los marcos legales internacionales, así como el arquitecto y ex subdirector general de Cultura de la UNESCO, Francesco Bandarin.

Las formaciones se desarrollarán durante el mes de julio en diferentes espacios del municipio, entre ellos el Convento de Santo Domingo, el Teatro Leal o el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, de manera que la divulgación del conocimiento enmarcada en el campus se combinará con localizaciones emblemáticas de la ciudad, favoreciendo la participación de la comunidad universitaria y la ciudadanía en general.


Programa de interés social

A lo largo de cuatro jornadas, entre el 28 y el 31 de julio, el campus integrará los distintos bloques temáticos de manera intercalada, que serán abordados por profesionales de reputado prestigio, los cuales actuarán como formadores y ponentes.

Entre los asuntos que se tratarán figuran los desastres de la guerra y sus consecuencias humanitarias, los retos de la conservación del patrimonio cultural en un contexto de transformación global, así como los avances recientes en neurociencia y su impacto en la comprensión de la mente y los derechos humanos.

La primera jornada dará comienzo el lunes 28 de julio con la inauguración y la primera conferencia a cargo de Josep Borrell, ex alto representante de la Unión Europea para Asuntos Exteriores y Políticas de Seguridad, con el título “La Unión Europea entre guerras y elecciones”, enmarcada en el curso sobre los desastres de la guerra. La mañana continuará con otra ponencia sobre la misma temática, esta vez ofrecida por el coronel del Ejército Español y profesor del Centro Superior de Estudios de la Defensa Nacional, José Pardo de Santayana Gómez de Olea.

El martes 29 de julio se impartirán dos contenidos sobre patrimonio y tres sobre los desastres de la guerra desde la perspectiva social y humanitaria, a cargo de la profesora de la Universidad Complutense Ana del Paso Gallego y el miembro del Centro de Derecho Internacional Humanitario de la Cruz Roja Española, Carlos Batallas. Destaca la celebración de un seminario con especialistas de la comunicación, que contará con la participación de la periodista Mayte Carrasco; el jefe del Área de Internacional de los servicios informativos de TVE, Luis Pérez; y el reportero gráfico de guerra Alberto Hugo Rojas. Este espacio será moderado y presentado por el periodista de la Cadena Ser, Nicolás Castellano.

La razón de ser del patrimonio en el siglo XXI será abordada por destacados expertos internacionales el día 29 de julio y continuará el día 30, con aportaciones y reflexiones del subdirector general de cultura de la UNESCO, Francesco Bandarin, el profesor de Historia y Teoría de la Arquitectura del Paisaje de Ginebra, Michael Jakob, el doctor en antropología de México, Alejandro de Ávila Blomberg, y la Catedrática en Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Madrid, Carmen Espegel. El Campus incluye una visita guiada a casas y patios laguneros emblemáticos, reforzando el vínculo entre teoría y práctica en una ciudad Patrimonio de la Humanidad, como La Laguna, y tendrá lugar la celebración de un seminario con el presidente de la Fundación Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio (CICOP), Francisco Aznar, y los catedráticos Juan Manuel Palerm y José Luis Rivero.

Asimismo, el Convento de Santo Domingo acogerá el curso sobre neurociencia, neurotecnología y neuroderechos, que será impartido por la profesora del King’s College de Londres, Katya Rubia; la directora del grupo de Neuroimagen del Instituto Cajal del CSIC, Guiomar Niso; y el catedrático de la Universidad Carlos III de Madrid, Jesús Rafael Mercader.

El jueves 31 de julio, el Teatro Leal será sede de un seminario sobre neurotecnología, que contará con la participación de los docentes de la Universidad de La Laguna María Ángeles Alonso, Naira Delgado, así como la catedrática Raquel Marín, bajo la moderación del también catedrático de dicha institución universitaria, Ernesto Pereda de Pablo.

Como broche final, se celebrará una conferencia de clausura que ahondará en las implicaciones de las nuevas neurotecnologías en la ciencia, la medicina y la sociedad, a cargo del destacado profesor de Ciencias Biológicas y director del Centro de Neurotecnología en la Universidad de Columbia de Nueva York, Rafael Yuste.

En paralelo, y entre el 4 y el 31 de julio, el Campus Internacional Ciudad de La Laguna ofrecerá una programación cultural abierta al público general, que incluye la proyección del documental Hijas de la Tierra Santa, seguida de un coloquio con su director, Marcel Mettelsiefen, y la productora, Mayte Carrasco, moderado por el cineasta canario David Baute. La cinta propone una mirada íntima y conmovedora al conflicto palestino-israelí, a través de las historias paralelas de dos jóvenes cuyas vidas han sido profundamente marcadas por la violencia.

Asimismo, la programación cultural se completa con exposiciones, charlas y el concierto conmemorativo del 60º aniversario de Los Sabandeños, que tendrá lugar en el Teatro Leal, uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad.

Aquellas personas interesadas en asistir al Campus podrán inscribirse, de manera gratuita, a través de la página web www.campusinternacionalciudaddelalaguna.es.   Las plazas para tomar parte en las diferentes sesiones son limitadas en la modalidad presencial, e ilimitadas en la modalidad online. Las actividades culturales también serán gratuitas, excepto el concierto de Los Sabandeños, que tendrá un precio único de 5 euros, cuya recaudación será destinada a la ONG Paz En Construcción. El plazo de inscripción ya se encuentra disponible. 

La compositora y cantante australiana Lisa Gerrard y el divulgador Néstor f. Marqués, entre los ponentes de la academia de música para el cine de Fimucité 19

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  • Abierta la inscripción para el programa de clases magistrales, mesas redondas y talleres de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, válido por un crédito académico ECTS.
  • Se celebrará en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna los días 1 y 4 de julio y en el Espacio Cultural CajaCanarias, ubicado en Santa Cruz de Tenerife, los días 8, 9, 10 y 12 de julio.

Santa Cruz de Tenerife, 26 de junio de 2025.- La decimonovena edición de FIMUCITÉ abre el martes 1 de julio la programación de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (FFSA), que se despliega cada año paralelamente a la celebración de los conciertos del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, en su compromiso por la formación especializada en la creación de música para el audiovisual. Bajo la dirección académica de la profesora Débora Madrid Brito, del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (ULL), está concebido como un curso de extensión universitaria, en el que se combinarán las clases magistrales expositivas con mesas redondas interactivas y talleres participativos. Más allá de abordar el fenómeno de la música para el audiovisual centrándonos en el análisis del fenómeno Gladiator, en esta edición trataremos de contextualizar el momento histórico en el que se desarrolla el film. Por supuesto, la música para el cine italiano será también protagonista de la FFSA.

Ya está abierta la inscripción gratuita en esta actividad, que se celebrará en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna, los días 1 y 4 de julio, y en el Espacio Cultural CajaCanarias, ubicado en Santa Cruz de Tenerife, los días 8, 9, 10 y 12 de julio, con la participación de destacados ponentes, como la cantante y compositora Lisa Gerrard, quien subirá al escenario del Auditorio de Tenerife los días 11 y 12 de julio para participar en el concierto ‘Gladiator in Concert’.

El martes 1 de julio, el director del festival, Diego Navarro, ofrecerá la charla inaugural ’Gladiator: Celebrando 25 años de una obra maestra del cine épico – histórico a través de su banda sonora’, mientras que el profesor de la ULL José Delgado Delgado brindará una conferencia sobre el contexto del filme Gladiator (2000), de Ridley Scott. El viernes 4 de julio tendrá lugar la proyección del documental Ennio, el maestro (2021), dirigido por Giuseppe Tornatore, un retrato exhaustivo del compositor de cine más popular y prolífico del siglo XX, dos veces ganador del Óscar y autor de más de quinientas partituras inolvidables. Este encuentro estará acompañado de una presentación previa a la proyección de la mano de Diego Navarro y Marco Patrignani, directores de FIMUCITÉ y del Roma Film Music Festival, respectivamente.

Ya en el Espacio Cultural CajaCanarias, el profesor de la ULL Gonzalo Pavés Borges, disertará el martes 8 de julio sobre el Neorrealismo italiano, movimiento cinematográfico que surgió tras la Segunda Guerra Mundial. 

El miércoles, día 9, Massimo Privitera, prestigioso crítico italiano especialista en música de cine, realizará un recorrido a través de los compositores italianos de música de cine; mientras que el compositor Luis Ivars ofrecerá una charla sobre derechos de autor e inteligencia artificial. 

El jueves 10 de julio Lisa Gerrard, coautora de la banda sonora de Gladiator, hablará del proceso creativo a nivel musical de esta superproducción que marcó un hito en el séptimo arte, junto al célebre productor hollywoodiense de música de cine Robert Townson. 

Y como cierre al programa de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy 2025, la mañana del sábado 12 de julio, el popular arqueólogo, divulgador y escritor segoviano Néstor F. Marqués, colaborador de TVE y autor de diversos libros de éxito centrados en la temática que nos ocupa, desplegará una charla inmersiva sobre la Antigua Roma. 

La Universidad de La Laguna, a través del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, emitirá un certificado de asistencia a todas aquellas personas que asistan a un mínimo del 80% de las horas lectivas. Asimismo, aquellas personas que superen el trabajo autónomo que se solicitará al alumnado recibirán un certificado de asistencia y aprovechamiento, reconocible a su vez por un crédito ECTS.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra desde el 7 de junio hasta el 12 de julio su decimonovena edición, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como de otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias. Grupo Plató del Atlántico, Fundación Diario de Avisos, RTVE, Radio Televisión Canaria y SoundTrackFest, participan como principales media partners.

Más información e inscripción online: https://sede.fg.ull.es/es/curso/detalle?code=a25020183&name=fimucite-film-scoring-academy 

Las series de estreno de Filmin para el mes de julio

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Después de la fiesta – 8 de julio

«Robyn Malcolm firma la interpretación televisiva del año» (The Guardian)

Ganadora de nueve premios en los New Zealand TV Awards. La vida de Penny da un vuelco cuando acusa a su marido, Phil, de un delito sexual contra la amiga adolescente de su hija Grace. Nadie la cree y, como consecuencia, Penny lo pierde todo: su familia, su reputación y su estabilidad.

El Caso de Ruth Ellis – 22 de julio

La vida y ejecución de Ruth Ellis, la última mujer en ser ahorcada en Reino Unido

Ambientada en el Londres de los años 50, esta miniserie explora el ascenso de Ruth Ellis (Lucy Boynton) como joven gerente de club nocturno y su posterior caída al involucrarse en una relación abusiva con el piloto de carreras David Blakely. Tras asesinar a Blakely, Ruth es juzgada y condenada a muerte.

Boglands – 1 de julio

La serie en lengua irlandesa más exitosa de todos los tiempos

La respuesta irlandesa a «Shetland» ha sido emitida en 68 países hasta la fecha, un hito de la producción del país. Una historia cruda, con un distintivo humor irlandés, paisajes icónicos y una poco probable pareja de detectives formada por un duro policía y una peculiar podcaster sobre crímenes reales.

La delgada línea azul (T3) – 15 de julio

La temporada final de la serie policiaca ambientada en Malmö

La devastadora explosión en un colegio es el acontecimiento central de esta última temporada de este aclamado drama policial sueco, que profundiza en la problemática de la criminalidad relacionada con las drogas y la violencia de las bandas en Malmö.

Arranca este fin de semana la 1ª fase del Concurso “LPA Emer-gente” 

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  • El concurso de bandas “LPA Emer-gente 2025”, iniciativa clave del festival LPA B&M Festival para promover el talento musical emergente del Archipiélago, se inicia el sábado 28 con las actuaciones de Adonay Santana y Monzón
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  • Las dos siguientes jornadas de LPA Emer-gente se celebrarán en la terraza de Las Arenas, bajo la denominación “Las Arenas Music”, los días 5 y 12 de julio con las actuaciones de ‘Tamaduba & Brian Perdomo’ y ‘Lidia con ello’ en la primera fecha y ‘Duele’ y ‘Notajunto’ en la segunda 
  • En esta nueva etapa, y gracias a la alianza con CC Las Arenas, las 20 bandas preseleccionadas irán desfilando por la terraza de Las Arenas ofreciendo conciertos gratuitos en directo en horario de 20:00 a 22:00 horas, en un entorno privilegiado con vistas a la ciudad

Este próximo sábado, el día 28 de junio, dará comienzo LPA Emer-gente, el concurso de música emergente organizado por el festival LPA B&MF, que convertirá la terraza de Las Arenas en el escenario del talento durante todo el verano. Bajo la denominación de «Las Arenas Music», este ciclo de actuaciones reunirá a nuevas propuestas musicales de todos los estilos, ofreciendo al público una programación fresca y variada hasta el último fin de semana de agosto. Las primeras actuaciones corresponden al teldende Adonay Santana y a Monzón, que trae su música urbana desde Gáldar. Toda la programación del concurso se puede seguir a través de www.lpabeerfest.com, donde igualmente se realizarán las votaciones a las bandas / solistas que más vayan gustado al público. 

LPA Emer-gente no solo busca ser un punto de encuentro entre los nuevos talentos y el público de la isla, sino también ofrecer una auténtica plataforma de impulso para los artistas participantes. Todos los participantes recibirán un premio en metálico y su pase directo a la final de LPA Emer-gente si se cuelan entre las 6 plazas del concurso para esta fase final, consolidando así su proyección en el panorama musical canario.

El arranque de LPA Emer-gente tendrá sabor local y mucha variedad de estilos con los dos primeros artistas que subirán al escenario. Desde Telde, Adonay Santana traerá su personal mezcla de sonidos latinos y pop, con canciones de su segundo trabajo Los Santos también lloran, donde conviven el son cubano, la bachata y otras influencias caribeñas bajo una mirada de autor. Junto a él, Monzón —segundo apellido del galdense Alejandro García— pondrá el toque urbano con ritmos de dancehall, afrohouse y reggaetón de letras directas. Su reciente lanzamiento “Guayo” promete hacer vibrar al público en esta primera cita del concurso.

En los dos sábados siguientes, Las Arenas Music seguirá siendo el escenario del talento emergente. Tamaduba & Brian Perdomo ofrecerá su propuesta sonora con identidad propia de reggae / world music, mientras que Lidia con ello sumará su particular sensibilidad artística pop rock al cartel. Desde Tenerife llegará el dúo Duele, aportando su esencia isleña con un sonido íntimo y envolvente, “su pop ruidoso”, dicen ellos, y completará la jornada Notajunto, que aportará frescura y energía a través de su rock urbano a un ciclo, LPA Emer-gente, que un año más tira la casa por la venta para seguir demostrando la riqueza y diversidad de la nueva música canaria “siempre en directo”.

El concurso está abierto a todas las audiencias y promete convertirse en uno de los grandes atractivos culturales de este verano en Las Palmas. Las actuaciones se desarrollarán en un entorno único como es la terraza de Las Arenas, permitiendo disfrutar de la música en directo al aire libre, en un ambiente inmejorable y durante el fin de semana.

La organización de LPA Emer-gente agradece especialmente la implicación del Centro Comercial Las Arenas, que con su colaboración hace posible la celebración de esta primera fase del concurso en un espacio abierto al disfrute de todos los públicos en un horario inmejorable. Las actuaciones continuarán cada sábado hasta el último fin de semana de agosto, gracias también al apoyo del Cabildo de Gran Canaria, a través de La isla de mi vida y el ICDC, así como de los patrocinadores Munchitos y Cervezas Águila, que respaldan esta apuesta por la música emergente y el talento local.

Toda la información sobre las 20 bandas seleccionadas, la información sobre el calendario de actuaciones y otros detalles del evento, se puede visitar la web oficial: lpabeerfest.com,  donde además adquieres las entradas para la duodécima edición del cartel oficial de LPA B&MF, cuyo cartel es este: 

Santa Cruz rinde homenaje a los 33 años de enseñanza de la Escuela Municipal de Dibujo

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La exposición “Analectas”, que se inaugurará mañana, 26 de junio, en la sala de Arte Los Lavaderos, es también un reconocimiento a la profesora Leandra Estévez, que se jubila después de una larga trayectoria dedicada a la enseñanza.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), informa de que el mañana, jueves, 26 de junio, a las 19:00 horas, se inaugurará, en la sala de Arte Los Lavaderos, la exposición “Analectas”, una muestra que celebra la trayectoria de la Escuela Municipal de Dibujo, que ha acompañado la formación artística de centenares de alumnos durante más de 33 años de historia.

Comisariada por la profesora Leandra Estévez, la exposición reúne una selección de obras que recorren las múltiples técnicas y disciplinas desarrolladas a lo largo de las décadas en la Escuela, como el dibujo al carboncillo, el pastel, la acuarela, la pintura, el grabado al aguafuerte, la linografía, la estampación tradicional, la cianotipia, y la elaboración de libros de artista, entre otros procedimientos.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca la importancia de esta Escuela en el tejido cultural santacrucero y asegura que “la Escuela Municipal de Dibujo ha sido, durante más de tres décadas, un espacio de formación, creatividad y encuentro para personas de todas las edades. Es un claro ejemplo de cómo la cultura pública puede transformar vidas y construir comunidad. Desde el Ayuntamiento queremos agradecer y reconocer la labor de todo el equipo docente que hace posible este taller y, en especial, a Leandra Estévez”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subraya el valor de este proyecto educativo e indica que “es más que una exposición, es el reflejo de un legado que permanecerá en la memoria cultural de la ciudad. Se trata de un taller en el que muchas personas encuentran un espacio para desarrollar su talento y su pasión por el arte”.

La exposición se podrá visitar, de forma gratuita, hasta el 27 de julio, en horario de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas. Los domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 horas, y los lunes permanecerá cerrada.

El Festival Internacional Flamenco Romí 2.0 acerca ‘El aroma de Granada’ a La Laguna

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Sobre el escenario del Teatro Leal los bailaores Alba Heredia y Rober ‘El Moreno’ ofrecerán un espectáculo de zambra

El Teatro Leal acoge una nueva entrega del Festival Internacional Flamenco Romí 2.0 Ciudad de La Laguna este sábado, 28 de junio, a las 21:00 horas. Con El aroma de Granada – Las cuevas del Sacromonte, la compañía de la bailaora Alba Heredia y Rober ‘El Moreno’ dará a conocer el palo flamenco de la zambra al público tinerfeño.

El concejal de Cultura de La Laguna y presidente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Adrián del Castillo, destacó en la presentación de este acto que, gracias al festival, “damos la oportunidad de disfrutar del flamenco más puro”. Además, valoró que la cita posicione al municipio como un punto de encuentro y referente nacional del género y contribuya a conformar una agenda cultural “más plural, diversa, de calidad y abierta a distintas expresiones artísticas”.

Por otra parte, el director del festival, José Heredia, agradeció al consistorio “su apoyo incondicional al flamenco y a la comunidad gitana”. Acerca de El aroma de Granada, resaltó que se trata de un espectáculo de “tradición pura” y que los asistentes podrán deleitarse con “algo precioso y único que solo se ve en el Sacromonte”.

“Llevamos ya catorce ediciones y la respuesta del público más fiel es tremenda, se han llenado todas las butacas del Teatro Leal”, destacó Heredia. Debido al éxito en la venta de entradas, anunció que además se sorteará un cajón flamenco del reconocido lutier granadino Daniel Soler.

Alba Heredia

La bailaora Alba Heredia, nieta de La Salvaora, nació en Sacromonte, en la llamada “Cueva de La Rocío”. Bautizada por la Duquesa de Alba, pertenece a la dinastía flamenca de los Maya y da sus primeros pasos como artista con tan solo cuatro años. En 2015 obtiene el premio El Desplante del baile flamenco en el Festival del Cante de Minas, uno de los eventos más importantes y prestigiosos del género.

Rober “El Moreno”

El estilo del bailaor madrileño Rober “El Moreno” se caracteriza por mantener la pureza flamenca a la vez que improvisa con fuerza y elegancia. A lo largo de su trayectoria se ha subido a grandes escenarios para el mundo del flamenco como Casa patas, Cardamomo, El Cantares o Candela. En 2024 ganó el primer Concurso Internacional de baile flamenco por Jaleos Extremeños, imponiéndose a más de treinta bailaores y bailaoras nacionales e internacionales.

Vanesa Díaz Chico: “Quiero que las nuevas generaciones valoren de dónde vienen”

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Entrevista para Culturamanía. Vanesa Díaz Chico, periodista, docente y directora del documental Invisibles, nos habla sobre su obra que rescata las historias de mujeres del sector primario en Fasnia, su pueblo natal. Un proyecto emocional y pedagógico que conecta pasado y presente para despertar conciencia social. El documental podrá verse el próximo 10 de julio en Multicines Tenerife, en un evento organizado por Charlas de Cine.

¿Qué fue lo que despertó en ti la necesidad de contar las historias de estas mujeres invisibles? ¿Hubo algún momento personal o profesional que te impulsara a iniciar este proyecto?

La necesidad principal es dar a conocer y visualizar el trabajo que tuvieron que pasar para sacar a sus familias adelante. Dar a conocer al público la importancia del sector primario y que no se normalice la violencia de género. Intentar que las nuevas generaciones conozcan a través de historias reales la realidad de la mujer canaria y que les sirva de ejemplo para aprender a valorar lo que tienen hoy en día y que no abandonen el trabajo de la agricultura, ganadería y pesca, que les pueden dar un salario y una independencia económica o un suplemento a su sueldo.

Momentos personales, varios. Mi familia siempre ha estado vinculada al sector primario, desde mis antepasados y el objetivo siempre ha sido el que tengamos estudios, tanto mis hermanas como yo, pero sin dejar a un lado y valorar la importancia de cuidar las huertas, las parras y por ello nunca ha faltado en nuestra mesa productos de nuestra tierra plantados y cuidados por nuestros padres.

El documental visibiliza la violencia de género y la desigualdad laboral en generaciones anteriores. ¿Qué paralelismos encuentras entre esas realidades pasadas y las que enfrentan hoy muchas mujeres, especialmente en entornos rurales?

Actualmente sigue existiendo muchos casos de violencia que son normalizados y no se denuncian, pero gracias a los medios de comunicación cada vez son más las que se atreven a hacerlo. Anteriormente, la mujer tenía salarios menores que los hombres, simplemente por ser de diferente género. Esto se ha regulado y ha ayudado a que la mayor parte puedan tomar las riendas de su vida y no tener que rendir cuentas de sus gastos a nadie.

Sabemos que el proceso de producción se extendió durante más de dos años. ¿Cuáles fueron los mayores retos a los que te enfrentaste durante ese tiempo, tanto a nivel técnico como emocional?

El proyecto duró dos años contando la producción y postproducción del mismo. Los retos fueron varios, como el tener que cuadrar durante varios días para grabar a las protagonistas con mi compañero cámara y encargado del montaje del mismo Roberto Díaz, al que le estoy muy agradecida. Además, teníamos que gestionar nuestros turnos de trabajo para poder llevarlo a cabo. Buscamos diferentes espacios para que se vieran reflejados todos los lugares de Fasnia. Debíamos adecuar los lugares de rodaje, tanto en interior y exterior y ser lo más exactos posibles en los minutajes de grabación, ya que jugábamos con la luz tanto de la mañana como del atardecer.

A nivel emocional fue muy intenso ya que las historias de nuestras protagonistas nos hicieron recordar que todo no es fácil y muchas veces olvidamos todo lo que han hecho nuestros antepasados para tener un futuro mejor.

Además de ser periodista, docente y comunicadora, tienes una fuerte vinculación con la educación. ¿Cómo crees que este documental puede integrarse en las aulas como herramienta pedagógica para abordar temas como la igualdad, la historia oral y la resiliencia?

Uno de los principales objetivos es que las nuevas generaciones conozcan esta realidad que refleja el documental para evitar que la historia se repita. Por lo tanto, dentro del proyecto está contemplado que sea visto en colegios, institutos, centros de Formación Profesional y en cualquier entorno educativo donde sea requerido. Por supuesto, es una herramienta pedagógica fundamental que se debe incluir en las aulas.

‘Invisibles’ rescata el valor del sector primario a través del testimonio de mujeres mayores. ¿Crees que la agricultura y la ganadería pueden volver a tener un papel protagonista en el futuro económico y social de Canarias?

Desde luego la agricultura y la ganadería es un sector que se debe recuperar en Canarias y es uno de los retos que se pretende con este documental. El tener una huertita con nuestros propios alimentos naturales e incluso sacar partido como un salario extra es importante. Desde las distintas entidades se lleva mucho tiempo trabajando por recuperarlo y esperamos que esta grabación aporte un nuevo granito de arena.

Vanesa Díaz Chico. Los Roques de Fasnia

¿Qué reacción esperas del público joven cuando vea el documental? ¿Te preocupa que las nuevas generaciones estén desconectadas de las historias de lucha de sus antepasadas?

Creo que va a tener una buena acogida en el público joven y van a aprender mucho con las historias que aparecen, cada una distinta y con sus propias particularidades.

Pienso que actualmente las nuevas generaciones están recuperando el interés por lo que ha pasado su familia en épocas anteriores. Queda mucho por hacer, pero he notado un aumento en querer saber sobre estas realidades.

Fasnia no solo es parte del cierre del documental a través del videoclip, sino también un espacio con el que tienes un fuerte vínculo. ¿Qué representa Fasnia para ti y por qué era importante incluirlo en ‘Invisibles’?

Fasnia es el pueblo donde nací y me he criado. Siempre, como cualquier fasniero llevamos con orgullo el nombre de nuestro pueblo y queremos darlo a conocer. Es un sitio peculiar por su entorno, sus playas y monte. Es un lugar de reencuentro con nuestros amigos y familiares que suelen pasar la mayor parte de la semana en la capital por trabajos y los fines de semana y en el verano nos volvemos a ver.

Lo más importante que tiene Fasnia es que quien viene a visitarlo, siempre repite e incluso muchos vienen a vivir luego en este municipio. Es importante incluirlo en el documental, no solo porque es una historia que conozco perfectamente y se pretende ser de ayuda para visualizar un pueblo tan especial que todos deberían conocer.

Por último, como mujer con una trayectoria multidisciplinar en medios, instituciones públicas y educación, ¿qué consejo le darías a quienes quieren utilizar el audiovisual como herramienta de transformación social, especialmente desde lo local?

La repercusión que tiene actualmente el sector audiovisual en constante crecimiento debido al aumento de la digitalización es la mejor manera de llegar actualmente a la sociedad. Los medios de comunicación siempre han jugado un papel fundamental para crear una sociedad crítica y objetiva y pienso que lo que se ve no se puede explicar con palabras. Cada persona se creará su propia idea sobre lo que ha visualizado en el documental, lo que es ideal además para generar debate y sacar importantes reflexiones.