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La inciativa “Entre viñas y viñetas” de la D.O. Tacoronte-Acentejo obtiene el Premio Divulgación del Salón del Cómic de Tenerife

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Iniciativa pionera en el sector vitivinícola a nivel nacional

El pasado sábado 25 de octubre de 2025 tuvo lugar la entrega de este prestigioso reconocimiento en el salón de actos de Tenerife Espacio de las Artes (TEA), donde el director del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, D. Lucas Morales, entregó el premio a D. Santiago Suárez, responsable de la iniciativa. Un premio que reconoce la labor desarrollada y que está centrada en la fusión del mundo del tebeo con el mundo del vino Tacoronte-Acentejo. Una actividad única a nivel nacional que cumple ya dieciocho años y donde los historietistas invitados conocen de primera mano la comarca vitivinícola, al tiempo que los fans de su obra pueden conocerlos en persona en las distintas sesiones de firmas que se establecen gracias a la complicidad del Ayuntamiento de La Laguna y la librería Lemus.

Desde el primer invitado en 2008, José María Martín Saurí, al que luego siguieron Manel Fontdevila, Max, Miguel Gallardo, Eduardo González, Raquel Gu, Keko, Kim, Jaime Martín, JL Martín, Dave McKean, Rubén Pellejero, Miguelanxo Prado, Rayco Pulido, Paco Roca, Bartolomé Seguí, Daniel Torres, Alfonso Zapico, Pedro Vera, Javier Olivares, Juan Álvarez, Carla Berrocal, Laura Pérez, Miguel Ángel Martín, Albert Monteys y los guionistas Antonio Altarriba y Jorge García; todos ellos han obsequiado al Consejo Regulador de la D.O. Tacoronte-Acentejo con un dibujo ex profeso de su autoría que puede verse en el vestíbulo del Consejo Regulador tras su paso por la comarca vitivinícola. Una iniciativa que pone de manifiesto la importancia de reconocer el binomio cultura y vinos como un símbolo clave que identifica desde hace tiempo a la D.O. Tacoronte-Acentejo.

El Festival Internacional 6Cuerdas rinde homenaje a la guitarra a través de artistas de distintos países

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  • El músico Gabriel Selvage participará en la inauguración de la 19º edición el 1 de noviembre, en el Espacio Cultural CajaCanarias
  • Guitarristas de Brasil, Argentina, España, Suiza, Alemania y Paraguay participarán en esta edición que se desarrollará en Tenerife, Gran Canaria, La Gomera, Lanzarote y La Palma

El XIX Festival Internacional 6Cuerdas ofrecerá una programación de doce actividades con la guitarra como única protagonista, entre el 1 y el 29 de noviembre, en Tenerife, Gran Canaria, La Gomera, Lanzarote y La Palma. La cita cultural de referencia contará con jam sessions, talleres y actividades divulgativas, además de las actuaciones de artistas destacados en este ámbito, como el brasileño Gabriel Selvage, el suizo Sandro Schneebeli o el español Rycardo Moreno.

El festival se caracteriza por su vocación internacional y raíz canaria donde se abarca la guitarra en todas sus vertientes, clásica, flamenca, brasileña, contemporánea y de autor. El evento dará comienzo con uno de los grandes exponentes de la guitarra brasileña de 7 cuerdas, Gabriel Selvage, este sábado, 1 de noviembre, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

El director de Takeo Global y de Festival 6Cuerdas, Tomás López-Cruz, expone que “el festival se ha configurado como una cita imprescindible para los seguidores de la guitarra”. Además, destaca que el evento “impulsa el talento local  junto a figuras nacionales e internacionales, fomentando la formación especializada y el encuentro con el público, así como colabora en la activación de una red de espacios culturales históricos y contemporáneos de las islas”.


El concejal de Cultura de La Laguna, Adrián del Castillo, recuerda que este proyecto nació en San Cristóbal de La Laguna y celebra los avances que ha dado desde entonces. “Es maravilloso ver cómo han conseguido traspasar fronteras, subiendo a grandes del género a escenarios de toda Canarias. No solo nos ofrecen una serie de conciertos, sino que también llevan años haciendo una importante labor por fomentar y establecer sinergias entre los estudiantes de guitarra, tanto de conservatorios como de escuelas de música privadas”, apunta.

Presencia en varias islas

Después del concierto de Selvage, el 6 de noviembre, La Bowie Bar, en San Cristóbal de La La Laguna, Tenerife, acogerá la Jam Session 6Cuerdas para el disfrute de los y las amantes de este instrumento, donde la improvisación, el intercambio, la comunidad y el descubrimiento de talentos serán los protagonistas.

El 7 de noviembre, el luthier argentino Fernando Rubín se encargará de hacer una presentación sobre su labor artesana, además de dar un concierto en el Café Teatro Rayuela, en Santa Cruz de Tenerife.

Los actos continuarán al día siguiente, el 8 de noviembre, en el exconvento de Santo Domingo de San Cristóbal de La Laguna, con el espectáculo del suizo Sandro Schneebeli, en el que navegará entre jazz, world music y performance íntima.

Días más tarde, el festival viaja hasta Gran Canaria para la interpretación de Rycardo Moreno el 12 de noviembre, en el palacete Rodríguez Quegles, en Las Palmas de Gran Canaria. En los últimos años, el sevillano ha pisado escenarios de Londres, Nueva York, Tel Aviv o Ámsterdam, entre otras grandes ciudades.

El 13 de noviembre, de regreso a Tenerife, el canario Carlos Oramas actuará en el Museo de Bellas Artes, ubicado en Santa Cruz de Tenerife, donde invitará al público a un viaje por la música antigua con el sonido íntimo de la tiorba y la guitarra barroca. A este show le seguirá, el 14 de noviembre, el del brasileño Marcel Powell en el Espacio Mutua Tinerfeña, en La Laguna. Hijo del legendario músico Baden Powell, combina el legado de su padre con su propio lenguaje musical, explorando samba, choro, bossa nova, flamenco y jazz.

La siguiente semana, en La Gomera, el canario Jonay Mesa realizará un concierto en Gomera Lounge, ubicado en Valle Gran Rey, el 20 de noviembre. Este artista destaca por su sonido limpio y frase con intención, unido a su musicalidad narrativa, con la que consigue un pulso que respira entre tradición y contemporaneidad. Luego, 6Cuerdas llegará a Lanzarote de mano de Alex Janssen Trío, en La Geria, el 21 de noviembre, dará un show  que invita a la escucha activa hacia un universo de swing y groove.

Después, Alexander Sputh aterrizará en La Palma, el 22 de noviembre, para una velada en la Casa del Conde, en Los Llanos de Aridane, donde interpretará blues, jazz y bossa nova, entre otros estilos. Esta será la última cita en islas no capitalinas, ya que el festival llegará a su fin en Tenerife con dos citas. Primero, el canario Iván Rojas actuará en Tacoronte el próximo 23 de noviembre para dar un espectáculo íntimo por siete estándares del jazz.

Festival 6Cuerdas culminará durante el Noche en Blanco, el 29 de noviembre, con el paraguayo Pedro Martínez y su show ‘Guitarra Sudamericana’, con el que celebra la riqueza y diversidad del continente a través de la guitarra en un dialógo entre músicas tradicionales, música clásica y jazz.

El XIX Festival Internacional 6Cuerdas cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias — a través de 𝗣𝗿𝗼𝗺𝗼𝘁𝘂𝗿 𝗧𝘂𝗿𝗶𝘀𝗺𝗼 𝗜𝘀𝗹𝗮𝘀 𝗖𝗮𝗻𝗮𝗿𝗶𝗮𝘀 𝗲 𝗜𝗻𝘀𝘁𝗶𝘁𝘂𝘁𝗼 𝗖𝗮𝗻𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗱𝗲 𝗗𝗲𝘀𝗮𝗿𝗿𝗼𝗹𝗹𝗼 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹 (𝗜𝗖𝗗𝗖) — 𝗖𝗮𝗯𝗶𝗹𝗱𝗼 𝗱𝗲 𝗧𝗲𝗻𝗲𝗿𝗶𝗳𝗲, 𝗙𝘂𝗻𝗱𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗖𝗮𝗷𝗮𝗖𝗮𝗻𝗮𝗿𝗶𝗮𝘀, Ayuntamiento de La Laguna — a través del 𝗢𝗔𝗔𝗠, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife — a través del 𝗢𝗔𝗖 𝘆 𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼 𝗱𝗲 𝗕𝗲𝗹𝗹𝗮𝘀 𝗔𝗿𝘁𝗲𝘀, 𝗔𝘆𝘁𝗼. 𝗱𝗲 𝗧𝗮𝗰𝗼𝗿𝗼𝗻𝘁𝗲, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria — a través de 𝗟𝗣𝗔 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮, 𝗘𝘀𝗽𝗮𝗰𝗶𝗼 𝗠𝘂𝘁𝘂𝗮 𝗧𝗶𝗻𝗲𝗿𝗳𝗲𝗻𝗮, 𝗟𝗮 𝗟𝗮𝗴𝘂𝗻𝗮 𝗭𝗼𝗻𝗮 𝗖𝗼𝗺𝗲𝗿𝗰𝗶𝗮𝗹 𝘆 𝗖𝗮𝘀𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗖𝗼𝗻𝗱𝗲 𝗔𝗿𝗴𝘂𝗮𝗹.

Conchita presenta su último disco en el Otoño Cultural CajaCanarias

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  • El concierto tendrá lugar mañana viernes, 31 de octubre, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana viernes, 31 de octubre, su programación musical del Otoño Cultural 2025 con el concierto de la cantautora Conchita, que presentará su último disco, La bola de nieve, además de cantar sus grandes éxitos. El recital dará comienzo a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

Conchita, compositora y cantante española, arrancó su carrera en el año 2000 en el circuito de cantautores de Madrid, logrando un gran éxito con su primer álbum de estudio, Nada más (2007), que contenía una de sus canciones más reconocidas, Puede ser. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Antonio Vega, Bebe, Álvaro Urquijo, Dani Martín, Leire Martínez, Pitingo, Pedro Guerra y Antílopez. También ha compuesto para Sergio Dalma, Pastora Soler, Luz Casal y David Bisbal, entre otros. Su canción El Viaje (2020) recibió un disco de oro. La bola de nieve (2023), su séptimo álbum, cuenta con la sublime producción del tinerfeño Pablo Cebrián. Aquí, Conchita brilla con diez grandes canciones que el público disfrutará en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

Netflix lanza el tráiler final de la quinta temporada de Stranger Things

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Netflix ha desvelado hoy el tráiler de la esperadísima quinta temporada de Stranger Things.  La última aventura llegará a Netflix en tres fechas distintas: cuatro episodios el 27 de noviembre, tres episodios el 26 de diciembre y el episodio final, el 1 de enero.

Stranger Things, creada por los hermanos Duffer, está producida por Upside Down Pictures y 21 Laps Entertainment. Los hermanos Duffer ejercen como productores ejecutivos junto a Shawn Levy (21 Laps Entertainment) y Dan Cohen.

Según señala Ross Duffer; cocreador, productor ejecutivo, guionista y director de la serie: “Creo que lo que hace única a esta temporada es que empieza con cierto caos porque nuestros héroes perdieron al final de la cuarta temporada. Normalmente, mostramos su vida cotidiana y cómo les va en la escuela, y luego introducimos el elemento sobrenatural. Pero en este caso, esta temporada arranca a toda velocidad desde el principio.” 

“No están viviendo una vida normal. Nada en Hawkins es normal ya… su libertad de movimiento está restringida y hay cámaras de Gran Hermano por todas partes. Así que no solo están activos, sino que su vida cotidiana es todo menos normal” añade Matt Duffer. 

El reparto incluye a Winona Ryder (Joyce Byers), David Harbour (Jim Hopper), Millie Bobby Brown (Eleven), Finn Wolfhard (Mike Wheeler), Gaten Matarazzo (Dustin Henderson), Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair), Noah Schnapp (Will Byers), Sadie Sink (Max Mayfield), Natalia Dyer (Nancy Wheeler), Charlie Heaton (Jonathan Byers), Joe Keery (Steve Harrington), Maya Hawke (Robin Buckley), Priah Ferguson (Erica Sinclair), Brett Gelman (Murray), Jamie Campbell Bower (Vecna), Cara Buono (Karen Wheeler), Amybeth McNulty (Vickie), Nell Fisher (Holly Wheeler), Jake Connelly (Derek Turnbow), Alex Breaux (teniente Akers) y Linda Hamilton (Dra. Kay).

Sobre Stranger Things Temporada 5

Otoño de 1987. Hawkins sigue marcada por la apertura de los portales, y nuestros protagonistas comparten un único objetivo: encontrar a Vecna y acabar con él. Pero ha desaparecido, nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. Para complicar aún más las cosas, el Gobierno ha puesto la ciudad en cuarentena militar y ha intensificado la búsqueda de Eleven, que se ve obligada a esconderse de nuevo. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también crece una inquietud ya conocida. La batalla final está a punto de empezar, y deberán enfrentarse a una oscuridad más poderosa y letal que nunca. Para acabar con esta pesadilla, deberán estar todos juntos, una última vez.

El éxito de la BBC «La sangre helada», un thriller glacial con reparto de lujo, llega a Filmin el 4 de noviembre

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Filmin recupera esta miniserie de época basada en la novela homónima de Ian McGuire y protagonizada por Colin Farrell (“Langosta”), Jack O’Connell (“Skins”) y Stephen Graham (“Hierve”).

 El 4 de noviembre Filmin estrena “La sangre helada”, una miniserie de seis episodios escrita y dirigida por Andrew Haigh («45 años», «Desconocidos») y coproducida por la BBC. La historia se basa en la novela homónima de Ian McGuire (editada en España por Roca Editorial). El reparto está liderado por actores de la talla de Colin Farrell (“Langosta”), Jack O’Connell (“Skins”) y Stephen Graham (“Hierve”).

Inglaterra, año 1859. Patrick Sumner (O’Connell), un ex cirujano del ejército caído en desgracia, se inscribe como médico de un barco que realizará una expedición ballenera al Ártico. A bordo se encuentra con Henry Drax (“Colin Farrell”), el arponero, un brutal asesino cuya amoralidad ha sido moldeada para adaptarse a la dureza de su mundo. Tenía la esperanza de escapar de los horrores de su pasado, pero Sumner se encuentra con un viaje desafortunado y un peligroso psicópata criminal. En busca de la redención, su historia se convierte en una dura lucha por la supervivencia en el inclemente Ártico.

Revisitar la masculinidad

“La sangre helada” es una serie que pone el peso en los personajes, hombres rudos de clase obrera conviviendo en circunstancias extremas para trabajar en un oficio brutal y sangriento e imponer su dominancia. Haigh explica que “no se puede contar una historia como esta sin explorar la masculinidad. Esta no es una historia sobre hombres británicos de clase alta en barcos. Este es un barco de trabajo con hombres de clase obrera. Estos hombres van a matar ballenas para ganar dinero, para dejar atrás el llamado mundo civilizado y adentrarse en los páramos del Ártico en busca de su propósito. Me resulta fascinante, como una especie de polvorín de masculinidad”.

Explorar este concepto con convenciones tan arcaicas exige llevarlo a sus últimas consecuencias, en un caldo de cultivo de testosterona y armas, hasta que se le da la vuelta del todo. Sobre la dinámica entre Sumner y Drax, el director ve esta situación revertida: “Es casi como si hubiera una especie de historia de amor extraña y retorcida entre ellos. Así es como yo lo veo, al menos. No es necesariamente sexual, pero sí existe una atracción”. 

Sin efectos especiales

Haigh no dudó en que esta historia tenía que ser auténtica para encapsular la esencia de la historia, movida por las condiciones extremas del espacio. Es por eso que no quiso rodar en un plató o valerse de efectos especiales para conseguir el efecto; él y todo el equipo pusieron rumbo a los parajes del Ártico, en el archipiélago de Svalbard, en Noruega. Admite que al principio dudó de su decisión, tuvo miedo de haber comprometido la producción o a su equipo por arriesgarse a emprender esta descabellada aventura: “Estábamos hasta 81 grados norte, a 24 horas de tierra en algunos momentos, atrapados en el hielo marino. No fue una experiencia fácil. Estaba aterrorizado. Creo que todos lo estábamos. Ninguno sabíamos realmente qué esperar”.  

Finalmente, el resultado fue una camaradería especial que se formó al convivir en espacios tan reducidos en un paraje inhóspito que se pudo apreciar en la pantalla. Y también tuvo sus recompensas, como cuenta el director: “Te sientes muy privilegiado de estar en ese entorno. Salías a la cubierta y veías una familia de osos polares cruzando el hielo, eso no sucede todos los días. Y supongo que me gustan los desafíos; sabía que sería difícil, y eso aporta una energía especial a lo que estás filmando”.

El Centro de Arte La Regenta incorpora a sus colecciones el Fondo de Cómic Octavio Cardoso

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Lo integran más de mil ejemplares de la década de los ochenta y noventa, que ya están a disposición del público

Se trata de uno de los pocos fondos de carácter público dedicados específicamente al cómic

El Centro de Arte La Regenta, que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria, ya tiene a su cargo el Fondo de Cómic Octavio Cardoso. Formado por más de mil ejemplares, esta nueva incorporación está formada por diversos títulos y series de cómics para adultos de la década a los ochenta. Han sido donados, para su salvaguarda y puesta a disposición del público, por Cardoso, gestor cultural especializado en documentación y patrimonio audiovisual.

Desde ahora será el Centro de Documentación del espacio grancanario el responsable de este fondo, lo que constituye un hito al ser uno de los pocos de carácter público en Canarias dedicados específicamente al cómic. Esto refuerza el compromiso de La Regenta con la preservación y difusión de la cultura contemporánea.

En el marco de esta incorporación, esta semana se está celebrando en el Centro el encuentro ‘Del archivo al lector: el valor de las colecciones de cómic’, para reflexionar, junto a especialistas en la materia, sobre la importancia y riqueza de este legado. Entre el miércoles 29 y el jueves 30 de octubre intervienen los académicos Álvaro Pons y Julio Gracia, con sus análisis sobre este género y su valor patrimonial. Ambos, junto a Cardoso, protagonizan una mesa de diálogo final.

El fondo

El citado fondo está compuesto por títulos como las colecciones CIMOC, 1984, Metal Hurlant, Tótem, El Víbora, Ilustración+COMIX Internacional y los almanaques y números especiales de Creepy, entre otros. Las colecciones ya se encuentran a disposición de los usuarios e investigadores para consulta y lectura, lo que les permitirá profundizar en las figuras de los historietistas y guionistas

Incluye firmas como Milo Manara, considerado el maestro indiscutible del cómic erótico gracias a obras como HP y Giuseppe Bergman, El Clic y El perfume del invisible; o Jean Giraud -en ocasiones Moebius- cuyas creaciones, desde el western hasta la ciencia ficción, han marcado a generaciones de lectores; o de François Bourgeon, de quien se podrá consultar Los pasajeros del Viento y Los compañeros del Crepúsculo, ambas de ambientación histórica y con un importante protagonismo femenino.

En cuanto a producción nacional, entre más de cien títulos y nombres, destacan los cómics de Ivanpiire, de Jordi  Bernet y Carlos Trillo; Internas, de José Luis Galiano, Marta Guerrero y Alfredo Pons; la colaboración de Das Pastoras en Comix Internacional y Zona 84; Makoki, de Gallardo y Mediavilla; Voyeur y Amores prohibidos, de Horacio Altuna; Trazo de tiza y Tangencias, de Miguelanxo Prado; ó 999 666 y Ajeno, de José Beroy.

Autoras en el fondo

La década de los noventa fue un período en el que más autoras comenzaron a visibilizarse en el panorama del cómic español, abriendo camino para las que vendrían después. En el fondo Octavio Cardoso se encuentra un cómic titulado Cambio el polvo por brillo, publicado en 1993 por Virus Editorial de autoras reconocidas como Marika, Montse Clavé, Pilarín Bayés, Laura, Victoria Martos, Pilar… y otras menos conocidas, pues trabajaron bajo pseudónimos como M. Dorada, De la Torre, Peyote, Emboscada, Elisabeth Medina, Lusmore, MCano, Irene Bielsa, Marie Beelaerts, Gema, Ermengol, RMR, Loloba Swik, Patricia, Pérez Masañau, Exuperia, Magali Colomer y Corine Clerez, junto a dos hombres: Olivé y Azagra.

Asimismo, se encuentran colecciones de súper héroes como El Capitán Trueno, Green Arrow, El Castigador y What if?, entre otros. Los mangas como Los caballeros del zodíaco y Akira, y los manhuas como Tigre Wong, también tienen su espacio en este fondo

Jorge Fonte regresa al universo Disney con su último libro

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Este libro explora la biografía de Walt Disney con notable profundidad y claridad. Gracias a una extensa documentación, el autor no solo recorre toda la historia del Estudio Disney —desde sus inicios hasta la actualidad—, sino que también dedica un extenso capítulo a la presencia de la Compañía en España y Portugal, repleto de anécdotas y detalles poco conocidos.

Eso no estaba en mi libro de historia de Disney (Ed. Almuzara, 2025) invita al lector a descubrir todos los aspectos de la vida del “Mago de Burbank”, desde sus logros más reconocidos —como la creación del estudio de animación más influyente de la historia del cine— hasta los episodios más controvertidos: su presunto nacimiento en España, la huelga de 1941 o los rumores sobre su criogenización. Un retrato completo y revelador de una de las figuras más fascinantes y enigmáticas del siglo XX.

Web: https://www.tumblr.com/yojorgefonte

Arrecife en Vivo concluye su edición más completa con “reconocimiento estatal” y “haciendo comunidad”

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El apoyo de Radio 3, la presentación en la Fundación SGAE y su participación en la Semana de la Autoría, tres nuevos hitos en la historia del festival popular lanzaroteño 

Con una acusada personalidad local, Arrecife en Vivo ha conseguido una gran proyección estatal . El Premio a la Mejor Programación Cultural de España en los Iberian Festival Awards en marzo de 2025 significó un nuevo empujón para el festival de música más singular de Canarias. 

«Estamos super orgullosos de que el festival haya cumplido su mayoría de edad y haya comenzado a tener reconocimiento fuera de Canarias , no solo por los premios sino por estar en boca de periodistas de Mondo Sonoro o Ruta 66 que habían oído hablar del festival y que este año han terminado de conocerlo. Ha sido la edición más intensa, porque hemos reforzado todas las ‘patas’ del festival: formación, cantera, compromiso social… Sentimos que mucha gente de Lanzarote Vivo camina con nosotros y esa es la idea de Arrecife en Arrecife: hacer comunidad Ser un referente a nivel nacional y hacerlo con nuestra gente, con los niños, con las escuelas, con las bandas locales, con los colectivos… es un orgullo”, valoran Semi Gil y Tirso Blancas, codirectores de Arrecife en Vivo. 

En julio presentó un avance de su cartel en el Palacio Longoria de Madrid, sede de la Fundación Sgae, nueva entidad colaboradora del evento. Periodistas musicales de El País, Radio 3, Mondo Sonoro, RockZone, Ruta 66 y los principales medios especializados del país acudieron a la cita y descubrieron las singularidades del festival canario, destacando la “accesibilidad a la cultura” que supone la gratuidad de los conciertos y la “calidad” del cartel. 

Por primera vez, su fiesta de presentación oficial -celebrada en La Recova de Arrecife- se transmitió en streaming desde la web de Radio 3 y contó con la presencia de Leyre Guerrero, conductora del programa ‘Na Na Na’, que tomó el pulso a la escena musical canaria.

La gira de presentación del festival, AEV On Tour, volvió a recalar en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife y por primera vez los directores del festival participaron en la Semana de la Autoría que se celebró en el Teatro Guiniguada, aportando su experiencia como programadores y generando vínculos con la industria cultural del archipiélago. 

La segunda edición del programa formativo AEV Training permitió hablar sobre protocolos de prevención de violencia de género en eventos culturales, escuchar al periodista Fernando Navarro diseccionar su libro ‘Algo que sirva como luz’ (la inspiradora historia del grupo Supersubmarina) y reunir a algunos de los principales periodistas musicales estatales en el CIC El Almacén.

La última cita será el próximo 6 de noviembre: los animadores Carlos Miranda y Pepe Mansuy impartirán una masterclass de animación y diseño de personajes en el Teatro El Salinero.

Por primera vez, Arrecife en Vivo dedicó una jornada completa al talento local: la Gala AEV Channel fue uno de los momentos “más bonitos” del festival y el pistoletazo de salida de cuatro semanas de conciertos gratuitos con pasacalles.

262 artistas en las calles de Arrecife

Bandas canarias, grupos revelación de la escena europea y estatal, leyendas norteamericanas y artistas con propuestas muy novedosas. El cartel de Arrecife en Vivo se ha consolidado ya como una oportunidad para abrir la mente, conocer nuevas referencias del mundo de la música y emocionarse con los directores más enérgicos del momento. 

Junto al público local, el canario y el que viajó al festival desde distintos puntos de la Península y de Europa (París, Londres, Bilbao, Huelva, Madrid, Galicia, etc.) se creó una hermosa y diversa amalgama de espectadores de diversas edades y preferencias musicales. 

El On Fire de 2025 tuvo un especial carácter social tanto la selección de los artistas que integraron el cartel como por la visibilización que hizo el festival del trabajo que realizó la Asociación de Personas con Discapacidad de Lanzarote (Adislan), cuyos usuarios trabajan en el festival desde 2018, la asociación de salud mental El Cribo, Cáritas Lanzarote, la asociación de mujeres Mararía y la Agencia de Naciones Unidas para la Población Refugiada de Palestina en Oriente Próximo. (OOPS). Un porcentaje de la entrada de esta jornada, la única de pago de todo festival, se destinará esta semana a UNRWA España, uno de los principales actores humanitarios en Gaza.

El festival lanzaroteño volvió a insistir en la importancia de apoyar a la cultura de base en la jornada Apoyamos la Cantera y por primera vez implantó un protocolo anti agresiones y una Brigada Cero Violencia. Gracias a la colaboración del Cabildo de Lanzarote, un punto naranja móvil atendió a personas neurodivergentes y también por primera vez el festival organizando el encuentro ‘Por una cultura diversa y disidente’, participado por todos los colectivos LGTBI+ de la isla. 

El festival, que continúa grabando la tercera temporada de la serie documental AEV Channel sobre la cultura contemporánea de Lanzarote, ya trabaja en su próxima edición que se celebrará los días 18 y 25 de septiembre, 2 y 9 de octubre en Arrecife (Lanzarote). 

Arrecife en Vivo 2025 es un festival producido por Hsmith Solutions que cuenta con el patrocinio oficial del área de Turismo del Ayuntamiento de Arrecife, y el apoyo del Cabildo de Lanzarote -a través de sus áreas de Cultura, Juventud, Igualdad, Bienestar e Inclusión- la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte Cultura y Turismo de Lanzarote, y Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo de Canarias. Los medios oficiales que apoyan este evento cultural son Radio 3 y Cadena Ser Lanzarote. Colaboran la Fundación SGAE, Cajasiete, Grupo Chacón y Monster Energy.

Fotografía de Álex Ro

Dolmen Editorial celebra noviembre con un festín de clásicos, rarezas y nuevas voces del cómic y la literatura

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Dolmen Editorial presenta sus novedades de noviembre de 2025, un mes cargado de historia, arte y emoción. Desde clásicos inmortales del cómic hasta ensayos sobre universos de ficción, estas obras celebran la imaginación, la memoria y la fuerza de la narrativa visual y literaria.

Príncipe Valiente Integral: 1937-1943

de Harold R. Foster
La obra maestra de Foster regresa en una edición integral que recupera los primeros años de Prince Valiant, una epopeya legendaria del cómic mundial. Publicada desde 1937, narra las hazañas del caballero Val en tiempos del rey Arturo, combinando aventura, historia y arte con un nivel de detalle inigualable. Un referente absoluto del cómic clásico que sigue inspirando generaciones.

Comic Strips Made in USA: 1894-1928

de Antoni Guiral
Antes del cómic moderno existieron las comic strips, las tiras de prensa que revolucionaron la cultura popular norteamericana. En este volumen, Antoni Guiral realiza un análisis exhaustivo y apasionado de aquellos primeros relatos gráficos protagonizados por personajes míticos como Yellow Kid, Krazy Kat o Little Nemo. Una obra esencial para comprender los orígenes del noveno arte.

La Pandilla 1964-1976

de Jean Roba
Roba nos devuelve a la infancia con nuevas aventuras de La Pandilla, llenas de humor, amistad y emoción. Entre cajas misteriosas, concursos de inventos y travesuras sin fin, los protagonistas se embarcan en historias entrañables que recuerdan el valor de la amistad y la imaginación desbordante.

Benito Boniato: Héroe del cómic

de Carlos y Luis Fresno
Regresa Benito Boniato, el eterno estudiante, en una edición restaurada que recopila por primera vez la serie completa y ordenada cronológicamente. Con su característico humor, los hermanos Fresno rinden homenaje a los grandes héroes de la historia del cómic, en una obra que combina parodia, nostalgia y amor por el medio.

D.R. & Quinch

de Alan Moore, Jamie Delano y Alan Davis
Una comedia intergaláctica tan desmesurada como brillante. D.R. y Quinch son dos estudiantes que solo buscan una cosa: provocar el mayor caos posible. Creada por Alan Moore y Alan Davis para la revista 2000AD, esta serie reúne todas sus historias en un volumen integral que muestra el lado más gamberro y satírico de dos de los grandes nombres del cómic británico.

Impía

de J. V. Gachs
Una monja, una sobreviviente y el fin del mundo. Magdalena tiene dos días para detener el Apocalipsis junto a Ana, una atea dueña de un sex shop. En su infiltración en una secta, ambas se enfrentarán a la fe, el deseo y el amor, en una historia que combina erotismo, religión y redención con una mirada profundamente humana y poética.

Las crónicas de Nyur Nyur · Vol. 1

de Pau Castanyer, Pau Arévalo y Xavier Tárrega
En un mundo devastado por la Gran Masacre, una joven llamada Nyur Nyur narra las últimas historias de la humanidad. Esta obra redefine el género zombi desde una perspectiva ambiciosa y emotiva, donde la memoria y la palabra son las últimas defensas frente al olvido. Una visión fresca y poderosa de la ficción posapocalíptica.

Mi madre es un océano

de Marta Montalvá Guaita
Ilustraciones de Luna Pérez Visairas
Un canto poético y visual a la maternidad real. Este cuento ilustrado celebra la figura de la madre como mujer, con sus luces y sombras, mostrando el vínculo profundo que une a madres e hijos. Una obra sensible y luminosa para compartir en familia.

Pack – Star Wars

de Fco. Javier Martínez García
Este pack reúne This is the Way: La creación de The Mandalorian y su universo y Star Wars: La creación de la trilogía original. Un recorrido por el proceso creativo de uno de los universos de ficción más influyentes de la cultura pop, desde la trilogía original hasta la saga moderna protagonizada por el Mandaloriano y el pequeño Baby Yoda.

Pack – Mundo Miyazaki

de Susan Napier y Elena Gil Escudier
Compuesto por Mundo Miyazaki. Una vida dedicada al arte y Hayao Miyazaki y el futuro de la animación, este pack ofrece un completo análisis de la filmografía de Hayao Miyazaki. Descubre las claves de su visión del cine, la animación y el universo de Studio Ghibli, acompañadas de anécdotas e imágenes inéditas.

Pack – Tarzan

Guion: Edgar Rice Burroughs · Dibujo: Burne Hogarth
Incluye Tarzan 1937-1939 y Tarzan 1939-1941, recuperando las tiras dominicales de finales de los años treinta. Aventuras en junglas misteriosas, civilizaciones ocultas y encuentros con mujeres amazonas y ejércitos salvajes, en la interpretación gráfica del legendario Burne Hogarth.

Dolmen #369

La revista más veterana dedicada al cómic vuelve un mes más con una portada de G.I. Joe firmada por Andy Kubert. Este número incluye un repaso a la franquicia escrita por Larry Hama, un análisis de la última década de los Robins de DC, artículos sobre Erik Larsen y los Romita’s Raiders, además de una entrevista exclusiva con Deniz Camp. Todo acompañado de críticas, reseñas y las secciones habituales que hacen de Dolmen una publicación de referencia.

Dolmen Editorial — Noviembre 2025
Un catálogo que combina historia, arte y emoción, reafirmando el compromiso de Dolmen con la excelencia y la diversidad en el mundo del cómic, la ilustración y la narrativa contemporánea.

El festival Docurock celebra el relato gráfico de ‘Txowie’, cantante de Las Ratas, con una exposición de Javi Felipe en Equipo Para

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La asociación cultural inaugura este jueves 30 de octubre, a las 20.30 horas, este proyecto que reúne 15 fotografías que retratan al vocalista en el escenario, en un año en el que se conmemora el 30º aniversario del disco de debut de la banda lagunera

El Festival de Cine Documental de Música, Docurock, fija la mirada en Txowie, frontman y uno los vocalistas de la banda tinerfeña Las Ratas, con una exposición fotográfica de Javi Felipe, en colaboración con el periodista Diego F. Hernández, autor del texto que acompaña la muestra,que se inaugura este jueves en la asociación cultural Equipo Para, en Calle La Marina nº 4, en Santa Cruz de Tenerife, en la que se exhiben todos los rostros del cantante a través de una colección de 15 fotografías que lo retratan a Txowie en su hábitat natural: el escenario.

Esta exposición que lleva por título Txowie forma parte de la programación del Festival de Cine Documental de Música, Docurock, y se podrá visitar hasta finales del mes de noviembre en este espacio cultural de la capital tinerfeña. El autor de las fotografías, Javi Felipe, que ha colaborado en ediciones anteriores con Docurock y el Equipo Para – las series a los miembros del grupo tinerfeño Ataúd Vacante: Silver, Fafe y El Pistol y Máquina – asegura que la elección de Txowie, uno de los tres vocalistas de Las Ratas junto a Cris y Nasser, tiene que ver con “su carisma sobre el escenario y por ser uno de los frontmen más difíciles de fotografiar, por su versatilidad y por su impredecibles movimientos acompañados de una rica y disparatada gama gestual como pocos”.

La muestra fotográfica de Javi Felipe ilustra un emocionante “viaje de treinta y pico años” al frente de Las Ratas, en palabras de Txowie; un viaje pleno que “ha sido muy divertido y a veces triste, pero básicamente divertido” en el grupo de su vida, la proyección de una familia, con entradas y salidas, que se ha renovado con el paso de los años.

La muestra fotográfica Txowie en Docurock y en Equipo Para se inaugura en la recta final de 2025, año en el que Las Ratas conmemora el 30º aniversario de su disco de debut, No hay provocación (1996). Tres décadas de un relato sonoro que se activó en 1993 y cuya efeméride se ha celebrado este año por parte de la banda con la grabación de un doble álbum en vinilo, con todo su repertorio puesto al día con los miembros actuales. Una reedición conmemorativa de título No olvido que recopila 16 temas fundamentales de la trayectoria de la banda, que recorren los cuatro de los discos previos de Las Ratas sin perder la identidad punk-rock que les caracteriza.

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