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Ramón Gener descubre la nueva temporada de Ópera de Tenerife en una charla informal 

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El divulgador musical compartirá este viernes en la Sala de Cámara los títulos preparados para los próximos meses

El Auditorio de Tenerife renueva su colaboración con Ramón Gener por tercera temporada consecutiva para compartir con el público de forma amena los entresijos de cada título de Ópera de Tenerife 2025-2026. En la primera cita de este ciclo de conferencias, que tendrá lugar este viernes (día 27) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara, Gener repasará la programación lírica que tendrá lugar de septiembre a junio de 2026.

El también escritor y cantante viajará hasta la isla en ocho ocasiones durante este año y el siguiente para aproximar la mayoría de los títulos programados a través de sus características conferencias con presentaciones audiovisuales, sus intervenciones a piano y voz y sus divertidas y profundas explicaciones.

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte, que lo han llevado a la radio y a la televisión, incluso internacional.  Ha publicado cuatro libros: Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016), Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020) e Historia de un piano (2024).

El precio de estas presentaciones a voz y piano es para el público general de ocho euros, cinco para menores de 30 años. Además, hay un descuento del 50% para los abonados del Club Ópera 24-25, que reduce el coste de la entrada a cuatro euros.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La temporada 2025-2026 de Ópera de Tenerife abre en septiembre con la segunda edición de Ópera en minúscula con Klara, de Pedro Halffter; Domitila, de João Guilherme Ripper; el trabajo experimental de Teatro Xtremo al aire libre llamado La Plaza; El diario de Ana Frank, de Grigori Frid; María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla; Il giocatore, de Niccolò Jommelli, y Tristana, de Miguel Huertas.

Yerma, de Heitor Villa-Lobos, es el primer título de abono de la nueva temporada, que continúa con Der fliegende Holländer (El holandés errante), de Richard Wagner; Adiós a la bohemia, de Pablo Sorozábal con texto de Pío Baroja; Orfeo ed Euridice, creación del compositor Christoph W. Gluck; Roméo et Juliette, de Charles Gounod,

tres recitales del tenor José Bros; A kékszakállú herceg vára (El castillo de Barbazul), de Béla Bartók; Los celos hacen estrellas y el amor hace prodigios, una zarzuela barroca con música Juan Hidalgo y libreto de Juan Vélez de Guevara; y La verbena de la paloma, de Tomás Bretón.

En el abono del Club Ópera y Club Ópera Joven entran seis títulos (Yerma, El holandés errante, Adiós a la bohemia, Orfeo ed Euridice, Roméo et Juliette y La verbena de la paloma). Los abonos ya se pueden adquirir en www.operadetenerife.com por dos precios fijos, 125 o 175 euros, dependiendo de los días de función elegidos, y, para los menores de 30 años, el abono tiene un coste único de 30 euros.

«Daniela Forever», la nueva película de Nacho Vigalondo, llega a Filmin el 28 de junio

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El director de «Los Cronocrímenes» nos presenta una inquietante fábula de ciencia ficción alrededor de los sueños lúcidos que explora los límites entre deseo y realidad, abordando el duelo y la memoria.

«Daniela Forever», la nueva película escrita y dirigida por Nacho Vigalondo, aterriza en Filmin el sábado 28 de junio tras su paso por festivales tan prestigiosos como Toronto y Sitges y su estreno en cines, en febrero, de la mano de Filmax. Esta coproducción entre España y Bélgica, con Henry Golding («Un pequeño favor») y Beatrice Grannò («The White Lotus 2») al frente del reparto, combina ciencia ficción, drama y romance para sumergirse en el territorio difuso donde los sueños se entrelazan con el amor. La película cuenta también con la participación de intérpretes españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano, Nathalie Poza o la añorada Itziar Castro.

La trama sigue a Nicolás, un DJ británico afincado en España que ve cómo su vida se desmorona tras la repentina muerte de su pareja, Daniela. Incapaz de dejar atrás la pérdida, se embarca en un experimento clínico que le permite, gracias a una enigmática píldora, controlar sus sueños. Así, noche tras noche, Nicolás revive su relación con Daniela en un universo imaginario, aunque esa puerta abierta a los recuerdos también encierra sus propios riesgos.

Vigalondo, el cineasta que explora los límites de la realidad y la identidad

La carrera de Nacho Vigalondo despegó con el cortometraje «7:35 de la mañana» (2003), nominado al Óscar al Mejor Cortometraje de Ficción, y se consolidó con «Los Cronocrímenes» (2007), un referente de la ciencia ficción independiente que fue incluso fuente de inspiración confesa de Damon Lindelof, guionista de «Lost», para escribir las temporadas 5 y 6 de la emblemática serie.

Vigalondo también ha explorado otros géneros desde el humor hasta el suspense y el drama. En breve se estrena «Superstar», su nueva serie, aparentemente muy alejada de su habitual universo creativo, en la que recrea el fenómeno mediático protagonizado por la cantante Tamara (actualmente Yurena) a principios de siglo. Pero siempre es capaz de encontrar cosas en común en toda su obra. Él mismo, en una entrevista en El Mundo reconoce que su cine es un juego constante de capas y espejos: “Hay una cosa que reconozco aquí que he hecho en absolutamente todas mis películas, las que he rodado y las que se me han ocurrido, que es poner un espejo frente al personaje y cuestionarlo. Estoy condenado a eso y tampoco sé por qué”.

Los sueños lúcidos como refugio emocional

En este caso, los sueños lúcidos —esos en los que uno sabe que está soñando y puede moldear la experiencia a su antojo— son el motor de la historia y una potente metáfora del proceso de duelo. Vigalondo los define como “parques de atracciones gratuitos”, espacios donde el protagonista se refugia y el dolor parece quedar en suspenso, permitiendo el reencuentro con la persona amada.

Aunque es fácil pensar en referentes como «Olvídate de mí» o «Origen», «Daniela Forever» se desmarca con una voz propia y un estilo visual y narrativo que Vigalondo lleva a su terreno con ingenio y valentía. Más allá de la ciencia ficción, la película propone un viaje emocional tan inquietante como humano, donde la memoria, el amor y la soledad se convierten en los verdaderos protagonistas.

RESEÑAS

«No es una película al uso, es la más brillante, y dolorosa también, representación de una película soñada». —  El Mundo
«Cine sanador. Otra obra maestra ci-fi de Vigalondo». — Cinemanía
«Una historia en la que el arte, el sueño y el duelo se dan la mano de una forma visualmente deslumbrante». —  Hobby Consolas

CLAVE 28: La catástrofe canaria que nunca ocurrió. Por José Gregorio González

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Compartimos en este número una singular y aleccionadora historia vinculada directamente con el mundo del misterio, cuyo punto álgido se desarrolló durante el último trimestre de 2018 en Tenerife. Una pareja de sensitivos compartió su sincera inquietud relativa a la amenaza de un sangriento atentado en la isla, que tendría lugar en algún momento de los meses de octubre, noviembre y diciembre. Sin embargo, la fallida profecía es mucho más que una aleccionadora anécdota.

El contexto es muy claro: en septiembre de 2018 participamos en el programa Cuarto Milenio, recopilando las anomalías que rodean al aeropuerto de Los Rodeos, y que pivotan alrededor del fatídico accidente de los jumbos de marzo de 1977. Transcurridos pocos días de la emisión, el domingo 7 de octubre de ese año, se inicia esta historia que hoy compartimos. La emisión del programa posibilitó que una pareja de psíquicos con dotes mediúmnicas, se pusiera en contacto conmigo para transmitirme una creciente inquietud que iba camino de quitarles el sueño. Joaquín y María, -asumimos que el lector comprenderá que ocultemos sus nombres reales- compartieron conmigo una cadena de vivencias que les llevó a convencerse de que Tenerife sería el escenario de otro drama aeronáutico en pocos meses.

UN DÍA 28, UN ATENTADO.

Dentro de la complejidad del asunto, la cuestión era muy básica: por diferentes vías María y Joaquín habían recibido revelaciones y señales que apuntaban a que en el aeropuerto de Los Rodeos se iba a producir un accidente en breve. Concretamente un día 28 antes de finalizar 2018, lo que reducía las posibilidades a octubre, noviembre y diciembre. La cercanía del primer plazo inquietaba bastante a una pareja que, en ningún momento, exigió ni manifestó interés alguno en obtener publicidad o notoriedad de ninguna clase. De forma inusualmente coherente con respecto a lo habitual en este tipo de casos, su preocupación radicaba en dar la información de la que disponían a los organismos y personas que estuviesen en disposición de utilizarla y evitar la tragedia. A través de sueños, de “señales” diversas, y directamente del diálogo con entes espirituales, es decir, con espíritus, la pareja
fue reuniendo datos sobre el fatal destino. Se trataba de un atentado perpetrado a semejanza de lo ocurrido en el 11S. Dieron horarios aproximados, números de vuelos, número de víctimas y hasta el aspecto de los responsables y de algunos de sus cómplices, junto a otros detalles que nos reservamos pues nada aportan, y sin embargo pueden alimentar infundadas paranoias. El asunto decidimos compartirlo con varias personas cercanas y abiertamente interesadas en este tipo de fenómenos y temática, rogándoles una absoluta discreción de la que sobradamente dieron muestras. De alguna manera, actuaban como testigos y notarios de lo que estaba ocurriendo.

¿Qué hacer con esta información, a priori, tan trascendental? Desde un primer instante tuvimos claro que había que manejarla con extremo cuidado. Difundirla era crear una alarma innecesaria e injustificada. Teníamos todos los medios a nuestro alcance para comunicar el asunto, airearlo, para situar y situarnos bajo los focos, pero apostamos por la cautela, por una gestión responsable de la información, por manejar lo que teníamos entre manos como una bomba de relojería. A fin de cuentas, se trataba de unas presuntas premoniciones, pálpitos o corazonadas que, a priori, carecían de valor, a pesar de la honesta preocupación que acompañaba tan inverificables planteamientos. Divulgarlas podía suponer más problemas que ventajas, pero despreciarlas sabíamos que no era opción para nosotros. En este tipo de cuestiones siempre hay un dilema, una pregunta a medio formular, ”¿y sí ocurre?” Esa pregunta condujo a la pareja, días atrás de nuestro primer contacto, a hacer algo inusual presentándose en el puesto de la Policía Nacional en el aeropuerto para contar su historia a los agentes de servicio. Y con ello corrieron el riesgo de la burla, algo que por fortuna no ocurrió, pero tampoco hubo contacto posterior, es decir, allí empezó y acabó este capítulo concreto. Tras ese primer paso, una vía adicional éramos nosotros, de manera que tras sopesarlo bastante, optamos por concertar una reunión con otro agente de los Cuerpos de Seguridad del Estado con capacidad para hacer llegar aquella información, por disparatada que pareciera, directamente a expertos capaces de evaluar su nivel utilidad. Así lo hicimos. Vivimos ese encuentro durante casi dos horas, con los sensitivos compartiendo su información y nuestro enlace tomando nota, especialmente de aquellos datos concretos que permitían realizar comprobaciones. Aquella conversación concluyó con una visita al aeropuerto, en la que fuimos testigos de la aparente recepción de algunos datos adicionales a través de una comunicación mediúmnica

UNA BUENA LECCIÓN PARA FUTUROS POSIBLES

Tenemos absoluta confianza en que los datos potencialmente útiles llegaron a las personas indicadas, y hasta donde sabemos, no condujeron a nada. Es decir, no tenemos constancia de que conscientemente se haya desactivado alguna amenaza a partir de los lugares, procedimientos y descripciones físicas que se aportaron. La discreción que mantuvimos sobre el asunto, además de evitar alarmas innecesarias en la población, también tiene que ser vista como una precaución para evitar delatar posibles pistas válidas. En el hipotético caso, remoto sí se prefiere, de haberse tratado de una precognición generada por una amenaza real en curso, el haber publicitado la predicción podría haber disuadido a los responsables de seguir adelante con su plan, echando por tierra al mismo tiempo la ventaja de los cuerpos de seguridad a la hora de desactivar la amenaza. Es evidente que estamos especulando, y sin duda en exceso, pero eso lo sabemos ahora con certeza y no entonces, cuando había que tomar decisiones y contener impulsos tan naturales como el de avisar a conocidos y amigos que podían verse expuestos en esas fechas. La tensión de los días previos al 28 de octubre dio paso a un escenario más relajado con un mes vista para el siguiente plazo, el 28 de noviembre, la fecha más probable de las tres. Obviamente, nada ocurrió, aunque hasta el 28 de diciembre no pudimos respirar del todo tranquilos. ¿Y los psíquicos? Pues se se alegraron como haría cualquier persona de bien, a pesar de que teóricamente el error jugaba en su contra. Pero sin duda te alegras de fallar, y aceptas de buen grado que todo haya sido una interpretación errónea, una suerte de espejismo mental… Desde aquí reflexionamos sobre lo que habrían podido hacer otros en nuestro lugar con la información, y las consecuencias de haber optado por un titular de prensa. ¿Habríamos vivido colectivamente con algo más de ansiedad esos días 28? ¿Mostrarían las estadísticas un menor tráfico local en esas fechas? ¿Cómo habrían respondido los medios de comunicación, y cómo habrían reaccionado, ante una alarma sin sustento, las autoridades? Para nosotros fue una buena
lección de madurez y responsabilidad, además de una gran historia, absolutamente real, que poder compartir con ustedes.

Texto de José Gregorio González

Imagen en portada generada con IA

Proyección de Hiroshima, mon amour, una película clave sobre las heridas del siglo XX, en la Filmoteca Canaria

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Filmoteca Canaria proyecta el clásico en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife, dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

Una mujer recuerda. Un hombre escucha. En medio, Hiroshima, y las cicatrices que deja el amor cuando se cruza con la historia. ‘Hiroshima, mon amour’, obra imprescindible del cine moderno, llega a Filmoteca Canaria dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que se proyecta en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife. Estrenada apenas catorce años después del bombardeo atómico, la película sigue siendo una obra clave para pensar cómo se representan las heridas del siglo XX.

La proyección será el lunes 23 de junio en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria;  el miércoles 25 en el Auditorio Insular de Fuerteventura, y el jueves 26 de junio en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife. Las funciones serán a las 19:00 horas, excepto Fuerteventura, que comenzará a las 20:00 horas, todas en versión original (francés) subtitulada al español.

Está dirigida por Alain Resnais y escrita por Marguerite Duras y narra el encuentro íntimo entre una actriz francesa (interpretada por Emmanuelle Riva) y un arquitecto japonés (Eiji Okada), en el marco de la Segunda Guerra Mundial, el trauma de Hiroshima y un amor perdido en Nevers durante la ocupación alemana.

Con una estructura narrativa innovadora y un montaje lírico que alterna recuerdos y presente, la película explora las capas profundas del recuerdo y la dificultad de verbalizar el dolor. Su guion, escrito por Marguerite Duras, es considerado uno de los más influyentes del cine contemporáneo, mientras que la dirección de Resnais consolidó un estilo que marcaría la estética de la Nouvelle Vague y del cine de autor europeo.

La propuesta visual en blanco y negro destaca por la fotografía de Sacha Vierny y Takahashi Michio, que dota a la ciudad de Hiroshima de una presencia silenciosa, al tiempo que acompaña el vaivén emocional de los protagonistas. La música, compuesta por Georges Delerue, subraya la tensión entre la belleza del momento presente y la persistencia del pasado.

Filmoteca Canaria incorpora esta película dentro de su ciclo sobre la memoria como forma de resistencia cultural, impulsado por el área de Patrimonio Cultural del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). ‘Hiroshima, mon amour’ no solo revisita uno de los episodios más devastadores del siglo XX, sino que lo hace desde una mirada profundamente humana, ética y sensorial. Una experiencia cinematográfica que sigue interpelando al espectador actual y que, décadas después, conserva intacta su capacidad de conmover y cuestionar.

Benjamín Reyes: «Miguel Brito puso las bases del cine en Canarias»

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Con Don Miguel, el del Cine. Miguel Brito Rodríguez (1876-1972): pionero del cine y la fotografía en Canarias, el investigador Benjamín Reyes recupera del olvido la figura de uno de los grandes visionarios culturales de las Islas. A través de una cuidada labor documental y un enfoque narrativo ágil, Reyes traza el recorrido vital de Brito, desde sus primeras proyecciones ambulantes hasta su papel como referente de la imagen en su época. En esta entrevista, el autor desgrana el proceso de investigación y el legado de un personaje que, según afirma, “puso la semilla del cine en Canarias cuando ni siquiera existía industria”.

Licenciado en Historia del Arte y Periodismo, Benjamín Reyes ha dedicado las últimas décadas a la investigación en proyectos culturales como exposiciones y documentales. Es autor de varios libros, entre ellos Camposanto de San Juan (2019) y Valle de Guerra y su Librea (2022), y ha sido galardonado con el Premio Leoncio Rodríguez de Periodismo. Con este nuevo trabajo, confirma su compromiso con la memoria cultural del Archipiélago.

¿Qué te motivó a escribir este libro sobre Miguel Brito Rodríguez?

Desde hace muchos años me ha interesado recuperar historias olvidadas de la cultura canaria. Con Miguel Brito encontré un personaje fascinante y poliédrico: actor, escenógrafo, fotógrafo, exhibidor de cine, educador… Dedicó sus 95 años de vida a la cultura, y me parecía increíble que no existiera nada recopilado sobre él. Además, nadie se había tomado el trabajo de rastrear sus huellas. Me motivó esa mezcla de injusticia histórica y pasión por la memoria cultural.

¿Cuál fue el mayor desafío durante la investigación?

Sin duda, lo más complicado fue que la documentación sobre Miguel Brito está muy dispersa. Hay fotos en La Palma, cartas en La Laguna, datos sueltos en periódicos antiguos que no están digitalizados… Tuve que ir a hemerotecas, trabajar con microfilmes, buscar necrológicas del año 72 sin tener la fecha exacta… Fue muy trabajoso. Uno de los hallazgos más relevantes fue la documentación personal de Brito en el Archivo Diocesano de Tenerife, que nunca se había consultado. Además, hay personas que tienen materiales como cartas personales y no las quieren compartir. Me encontré con alguien que me dijo en una presentación: “Yo tengo cartas de Miguel Brito, pero no las voy a hacer públicas”. Eso es un error. Brito no tuvo descendencia, su legado debería ser de todos.

¿Cuáles son algunos hallazgos sorprendentes que hiciste durante tu investigación?

Uno muy curioso fue descubrir que en sus últimos años, Miguel Brito, que era proyeccionista, acabó desarrollando fobia a la cabina de proyección. Según las cartas de su esposa Blanca Rosa Padilla, tuvo que dejar de trabajar como proyeccionista entre 1949 y 1951 y dedicarse a vender productos palmeros, como quesos, en Tenerife. Fue una etapa dura para él. Además, me impresionó cómo, a pesar de sus altibajos económicos, nunca abandonó su vocación cultural.

Autorretrato, Miguel Brito

¿El libro tiene también un enfoque visual?

Sí, mucho. Este es un libro pensado también para ser visto, no solo leído. Incluye muchísimas fotografías históricas, muchas de ellas inéditas. Es un libro de consulta, lleno de datos, que también puede disfrutar alguien que no tenga interés especial por el cine pero sí por la fotografía o por la historia de Canarias. Hay gente que no sabe nada del cine en Canarias, pero ve las fotos antiguas y se engancha. Eso es muy bonito.

¿Crees que este trabajo podría derivar en un documental?

Sí, sería totalmente posible hacer un documental sobre Miguel Brito. Sería como el que se ha hecho recientemente sobre González Rivero, pionero en rodajes en Canarias. El material existe, al menos el gráfico. Lo que no hay, que yo sepa, son imágenes en movimiento. Tal vez alguien las tenga y no quiera compartirlas. Pero sí, se podría hacer un buen documental.

¿Cómo fue la publicación del libro?

Me encargué de todo: diseño, edición, distribución. Con el primer libro que publiqué, sobre el cementerio de San Juan en La Laguna, aprendí cómo funcionaba todo esto. Así que en este preferí hacerlo a mi manera. Lo importante es que el libro está gustando, que está ayudando a recuperar una figura esencial, y que se está leyendo incluso fuera del «gremio del cine».

¿Tienes otros proyectos en mente relacionados con la historia del cine o la fotografía en Canarias?

Sí, me gustaría hacer un libro solo de fotografías antiguas de Canarias. Hay muchos archivos fotográficos en las islas que la gente no conoce. Yo los he ido recorriendo, isla por isla, incluso con un proyecto documental que nunca llegué a rodar. A raíz de esa investigación descubrí verdaderos tesoros que merecen ser conocidos.

¿Dónde se puede consultar o adquirir el libro?

Actualmente, Don Miguel, el del Cine está disponible en diversas librerías de Tenerife y La Palma:

Santa Cruz de Tenerife
• El Cinematógrafo

La Laguna
• Tenifer
• El Águila
• El Refugio (C/ Maya, 21)

El Sauzal
• Barco de Papel

La Orotava
• El Viajante
• La Educación

La Cuesta
• Librería Techy

Santa Cruz de La Palma
• Ítaca
• Papiro

Los Llanos de Aridane
• El Estudiante
• Ler

Con Don Miguel, el del Cine, Benjamín Reyes rescata del olvido a una figura clave en la historia cultural de Canarias, devolviéndole la luz que tantas veces proyectó sobre la pantalla. Su trabajo no solo reconstruye la vida de Miguel Brito, sino que también reivindica la memoria como acto de justicia y de identidad.

«Quinografía», el retrato más íntimo del creador de «Mafalda», llega a Filmin el 27 de junio

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Filmin estrena el documental sobre la figura de Quino. Una coproducción hispano-argentina sobre el historietista más célebre de todos los tiempos. 

«No ando despeinada, es que mis cabellos tienen libertad de expresión.» ¿Quién no se acuerda de la fantástica Mafalda, la niña de seis años preocupada por los problemas sociales y políticos del mundo? El próximo 27 de junio, Filmin estrena “Quinografía”, el documental que revela el lado más humano y desconocido de Quino, el genio detrás de Mafalda. La película está dirigida por Mariano Donoso y Federico Cardone y se estrenó en cines el pasado 19 de junio por la distribuidora “Me Lo Creo”. 

“Quinografía” se sumerge en la vida y el universo creativo de Quino, el historietista más célebre de todos los tiempos, mostrando sus orígenes en Mendoza, su paso por Buenos Aires y el exilio que lo llevó a vivir en ciudades como Milán, París y Madrid. El documental presenta también la última entrevista inédita de Quino antes de su fallecimiento y reúne las voces de grandes referentes como Joan Manuel Serrat, Jorge Valdano, Milena Busquets y Álex Grijelmo. 


¿Quién es Quino?

Joaquín Salvador Lavado Tejón, conocido como Quino, nació en Mendoza, Argentina, en 1932, hijo de inmigrantes españoles que habían llegado desde Fuengirola, Málaga, en busca de nuevas oportunidades. Unas raíces que se ven reflejadas en su obra: “El esquivo lenguaje universal de su humor, tan argentino, tan mendocino, tan andaluz«, describen los creadores del documental en una entrevista en Gps Audiovisual. 

Aunque el personaje de Mafalda fue creado originalmente para una campaña publicitaria que nunca se concretó, Quino decidió conservar la idea y la transformó en una historieta que rápidamente captó la atención del público argentino, convirtiéndose en un fenómeno cultural. Entre sus libros más destacados se encuentran «Mundo Quino», «Yo que usted…», «Bien, gracias, ¿y usted?», «Déjenme inventar,» «Quinoterapia», y unos cuantos más. La magia de Quino es utilizar el humor y la inocencia infantil para abordar temas como la guerra, la desigualdad, el consumismo y la libertad, convirtiéndose en un símbolo de la crítica social y del pensamiento libre. 

La cara más política

La faceta más política de Quino y su obra quedó marcada por el contexto de violencia y represión que vivió Argentina en los años 70. Tras el golpe de Estado de 1976, Quino decidió abandonar el país debido a las amenazas que recibió, especialmente después de que una viñeta de Mafalda —en la que la niña señala la porra de un policía y dice: “Este es el palito de abollar ideologías”— se convirtiera en un símbolo incómodo para el poder. Este dibujo fue utilizado incluso en episodios trágicos, como la Masacre de San Patricio, donde apareció un póster de Mafalda junto a las víctimas, consolidando la historieta como un acto de resistencia y denuncia frente al autoritarismo. 

5 Datos curiosos sobre Quino

  • Descubrió su pasión por el dibujo a los 4 años y desde entonces empezó a coleccionar lápices. 
  • Quedó huérfano a los 15 y no dejó de dibujar desde entonces.
  • Consideró un error dejar la Escuela de Bellas Artes, confesando que después tendría que aprender todo solo. 
  • La Universidad de Taiwán incluyó a «Mafalda» como materia en la carrera de Filosofía.
  • «Mafalda» fue traducida a más de 30 idiomas y publicada en 30 países.

La Fundación CajaCanarias presenta sus premios literarios 2024

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  • El acto, que contará con la presencia de los autores galardonados en novela, relato corto y poesía de los Premios CajaCanarias 2024, tendrá lugar el próximo martes, 24 de junio, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural de CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo.

La Fundación CajaCanarias celebrará el próximo martes, 24 de junio, el acto de presentación de las obras literarias galardonadas en los Premios CajaCanarias 2024. El acto tendrá lugar a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo.

El evento contará con la presencia de los autores premiados: Alfredo Moreno Santana, ganador del Premio de Novela Benito Pérez Armas por su obra Cartas del monstruo en el cielo; Besay Sánchez Monroy, ganador del Premio de Relato Corto Isaac de Vega por En la noche; y Silvia Rodríguez, galardonada con el Premio de Poesía Pedro García Cabrera por su poemario La desnuda raíz de la rosa. El acto será moderado por la periodista Almudena Cruz.

Asimismo, a partir del 25 de junio, las obras estarán a la venta en la Librería Virtual de la Fundación CajaCanarias, accesible a través de www.cajacanarias.com.

Guitarricadelafuente presenta su gira Spanish Leather este fin de semana en Gran Canaria y Tenerife

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  • Festival Mar Abierto trae al artista valenciano, el 21 de junio, al Auditorio Alfredo Kraus y, el 22 de junio, en el Auditorio de Tenerife
  • Las entradas para todos los conciertos de Festival Mar Abierto están disponibles en www.festivalmarabierto.com

Festival Mar Abierto trae a Canarias la nueva gira de  Guitarricadelafuente en su 19ª edición. El artista valenciano presentará su nuevo álbum Spanish leather, en dos conciertos exclusivos, que se celebrarán el sábado 21 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria y el domingo 22 de junio en el Auditorio de Tenerife. En esta gira, el cantautor ofrece un espectáculo íntimo y envolvente, marcado por el folk español y latinoamericano y las vivencias personales que inspiran su música. La audición estará enmarcada en un ambiente íntimo donde conectará de forma especial con su público. Las entradas para todos los conciertos están disponibles en www.festivalmarabierto.com. 

Álvaro Lafuente es un compositor español nacido en 1997 que se inspira en sus experiencias para la creación de melodías profundas y vibrantes. Con un estilo personal, fresco y atrevido consigue emocionar a través de sus canciones. Con la guitarra acústica como acompañante, se ha convertido en una de las promesas de la música española. Construyendo un puente entre tradición y vanguardia, lleva su mensaje a nuevas audiencias sin perder la autenticidad que lo define.

El cantante, con un doble disco de oro con el tema Mil y una noches, y uno de platino con Conticinio, triunfa también en Latinoamérica donde sus fans consiguieron agotar entradas en menos de dos horas en Ciudad de México.

Un cartel multigénero para todos los públicos

Festival Mar Abierto cuenta este año con una programación protagonizada por grandes referentes del panorama musical español. La encargada de abrir el ciclo será la cantautora sevillana Pastora Soler, el 11 de mayo, en el Auditorio Alfredo Kraus y, el 12 de abril, en el Palacio de Congresos de Fuerteventura. En esta ocasión, visita Canarias con su nueva gira ‘Rosas y Espinas – 30 Años’, con la que celebra tres décadas de carrera musical con sus mejores temas.

Por su parte, Depedro recalará en el Teatro Leal de Tenerife el 18 de mayo, con su gira ‘Un lugar perfecto’ que también le lleva el 25 de mayo al  Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, dentro del festival de ciclo.  El proyecto musical de Jairo Zavala arrancó en 2008 con el disco Depedro, grabado con la banda estadounidense CALEXICO en Tucson, Arizona, con los que hizo sus cuatro primeros discos. Desde ese momento ha volcado influencias musicales, estéticas y culturales de Latinoamérica, África, el Mediterráneo o Estados Unidos en una carrera musical que alcanza ya nueve discos y que le ha llevado a los cinco continentes, con giras por Estados Unidos, México, Argentina, Centro América, Brasil, Australia, Nueva Zelanda, China, África, Europa, Rusia…

Guitarricadelafuente llegará a las Islas, también con dos conciertos exclusivos, para presentar su nueva gira cuyo álbum todavía queda por ser titulado y lanzado. Primero visitará Gran Canaria, también en el Auditorio Alfredo Kraus, el 21 de junio. Un día después, el 22 de junio, actuará en el Auditorio de Tenerife. El cantautor ofrece una puesta en escena inmersiva, marcada por la emoción y la creación de un ambiente íntimo que identifican su evolución sonora. Las entradas para Tenerife aún no están a la venta.

Ana Belén, referente de la música y el cine español, llegará al festival con su elegancia y potente trayectoria artística. Con décadas de éxitos y ganadora de un Grammy Latino a la Excelencia Musical, Ana Belén ha conquistado al público con temas inolvidables como ‘Lía’ o ‘Derroche’, y su versatilidad sobre los escenarios sigue siendo un sello distintivo. Visitará Canarias con su nueva gira ‘Más D Ana’. El 19 de octubre actuará en el Auditorio Alfredo Kraus, y también lo hará el 18 de octubre en el Palacio de Ferias y Congresos de Fuerteventura.

This is Michael, el mejor tributo al Rey del Pop encarnado por el polifacético cantante y bailarín Lenny Jay, hará un alto en el camino en Tenerife el 15 de noviembre. El pabellón Santiago Martín acogerá el espectáculo a través de una puesta en escena impactante y la actuación de Jay, quien además estará acompañado de la guitarrista oficial de Michael, Jennifer Batten, así como un cuerpo de baile.

Por último, María Peláe aterrizará con su gira ‘El Evangelio’, también en Gran Canaria. Repasará sus mejores temas y dará paso a una presentación impecable y carismática de su cuarto proyecto musical que recibe el mismo nombre del tour. La malagueña actuará el 21 de noviembre en el Auditorio Alfredo Kraus y, al día siguiente, en el Teatro Leal.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias,  Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Cabildo de Fuerteventura a través de la Concejalía de Cultura, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas, Ayuntamiento de La Laguna a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales y Cultura y el Cabildo de Fuerteventura. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Hotel AC Gran Canaria, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, Audiovisuales Canarias y Masquecarpas.

Imanol Arias, Pilar López de Ayala, Pablo Rivero, Imanol Uribe y Samantha Hudson participarán en LO QUE VIENE Tenerife

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El festival ofrecerá los preestrenos de las películas ‘El Molino’, de Alfonso Cortés-Cavanillas, y ‘Voy a pasármelo mejor’, escrita por David Serrano y dirigida por Ana de Alva, abiertos al público

También se proyectará en primicia un capítulo de la serie documental ‘¿No seré yo una obra de arte?’, dirigida por David Navarro para Filmin

El festival de cine y series Lo Que Viene Tenerife, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) del 8 al 11 de julio con el apoyo del Cabildo de Tenerife, avanza algunos de sus contenidos de la sección Premiere, abierta al público, que se celebrará, como el resto de los eventos en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Este es el caso de la película ‘El Molino’, dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas y producida por La Caña Brothers, responsable de títulos como ‘Los días no vividos’, ‘Sordo’ o la más reciente ‘Lobo’.

‘El Molino’ narra la historia de Mayte (Pilar López de Ayala), una ingeniera que regresa a un pequeño pueblo para llevar a cabo un importante proyecto. Su visita coincide con el evento anual del valle. Jaime (Asier Etxeandía), su amor de la infancia, un anciano con Alzheimer, una joven que sueña con salir del valle, una licenciada que trabaja junto a la ingeniera y una mujer que busca el futuro en el pueblo, componen esta historia de personajes cuyas vidas están conectadas por un viejo molino.

Pilar López de Ayala, Imanol Arias y Pablo Rivero nos acompañarán en Tenerife para la premiere de la película. Estos nombres se suman a las protagonistas de la premiere ya anunciadade Carmen Machi y Pilar Castro, las protagonistas de la premiere de ‘Furia’, la serie de HBO firmada por Félix Sabroso.

“Para Tenerife, la celebración del Festival LO QUE VIENE es un espaldarazo a nuestra estrategia de dinamización económica y atracción de empresas innovadoras, en este caso en el sector audiovisual, donde además en los últimos años hemos atendido importantes producciones gracias a los recursos que el Cabildo ha movilizado. Casi 150 producciones audiovisuales y 4.000 puestos de trabajo estables, con un crecimiento del 12% respecto al año anterior, lo atestiguan. Con la celebración de este festival se abrirán nuevas vías de atracción de negocio que beneficiarán al sector local con la visita a la isla de las principales productoras de cine y distribución de España, además de las plataformas digitales más importantes. Tenerife vuelve a estar en marcha”, asegura Rosa Dávila, presidenta del Cabildo de Tenerife, que colabora en la organización del evento.

En la sección, también abierta al público Encuentros, contaremos con la presencia del ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián y del Goya a Mejor Director, entre otros muchos galardones, Imanol Uribe, que nos hablará de su carrera y de su próxima película ‘La sospecha de Sofía’.

En la sección Presentaciones se proyectará el primer capítulo de la serie documental ‘¿No seré yo una obra de arte?’, que llegará en exclusiva a Filmin próximamente. La serie sigue a Samantha Hudson en un recorrido por España, donde entrevista a figuras clave del arte contemporáneo —directores de museos, galeristas, comisarios, críticos y artistas— con su característica, irónica y corrosiva mirada. A través de preguntas provocadoras y situaciones insólitas, la serie explora los límites, contradicciones y curiosidades del mundo del arte actual, cuestionando qué significa realmente ser una obra de arte en la sociedad contemporánea.

Cerraremos Lo Que Viene Tenerife con la película ‘Voy a pasármelo mejor’, dirigida por Ana de Alva, y escrita por David Serrano (que también participa en la producción) y Luz Cipriota. Esta historia de amor y comedia entre España y México que se estrena el 18 de julio en cines, transcurre en 1992 y nos introduce de nuevo en la pandilla de Los Pitus, que ya tienen quince años y este verano se van de campamento para aprender inglés. En esas semanas los tres amigos vivirán un montón de nuevas aventuras, sobre todo amorosas, que son siempre las aventuras más importantes, especialmente a los quince años. Ellos no lo saben, pero será el mejor verano de su vida.

La directora Ana de Alva y el productor Enrique López Lavigne nos acompañarán en Tenerife.

«Vera», la serie de detectives de la escritora de “Shetland”, protagonizada por la dos veces nominada al Óscar Brenda Blethyn, llega a Filmin

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Culturamanía
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Las cinco primeras temporadas de esta serie británica basada en el personaje creado por Ann Cleeves se estrenarán en Filmin el próximo 24 de junio.

El próximo martes24 de junio, Filmin sumará a su colección de detectives un valioso activo: las cinco primeras temporadas de la serie británica “Vera”, dirigida por Peter Hoar, Rob Evans y Lee Haven Jones. La historia proviene de las novelas de Ann Cleeves, autora también de la saga “Shetland”, uno de los mayores éxitos de Filmin en los últimos años.

«Vera» se estrenó en ITV en 2011 y consta de 14 temporadas, la última de las cuales se emitió el pasado mes de enero en Gran Bretaña. Algunas de las novelas que protagoniza el personaje están editadas en España por Maeva. El próximo 29 de julio se incorporarán a Filmin las temporadas 6-11, y próximamente el resto, hasta completar la totalidad de episodios.

La protagonista es Vera Stanhope (Brenda Blethyn), una inspectora de policía obsesionada con su trabajo, pero con una actitud algo distinta: su sarcasmo y amabilidad se mezclan con una astucia y coraje inigualables. El colega en quien confía y con quien comparte preocupaciones es el sargento Joe Ashworth (David Leon), su mano derecha y algo así como un hijo. Juntos abordan cada nuevo caso con entusiasmo y profesionalidad.

El origen del personaje

Vera Stanhope es el resultado de la frustración de tres mujeres ante la típica representación femenina en las series de detectives: la escritora Ann Cleeves, la productora Kate Bartlett y la actriz Brenda Blethyn, que han logrado romper los cánones y crear a un personaje refrescante y realista.

La idea inicial surgió por sorpresa en la imaginación de Cleeves, quien atravesaba un bloqueo creativo. De hecho, el personaje nunca estuvo destinado a ser el protagonista: “Vera apareció de repente, en uno de esos momentos increíbles que hacen que escribir sea un verdadero placer. ‘Una trampa para cuervos’ (la primera novela de la serie) nunca fue concebida como una novela policiaca tradicional, por eso ella no aparece hasta bastante avanzada la historia. Nunca planifico mis libros con antelación, y estaba atascada. Estaba escribiendo una escena de funeral y seguí el consejo de Raymond Chandler para los autores con bloqueos creativos: hacer que una puerta se abra de golpe y ver quién entra. Justo cuando empieza el servicio, la puerta de la capilla se abre de golpe y entra Vera, que parecía más una vagabunda que una detective.” 

Ahí fue donde la productora Kate Bartlett encontró a Vera y la rescató: “Yo sabía que quería desarrollar una serie de detectives protagonizada por una mujer con una personalidad distintiva porque sentía que había demasiados hombres en pantalla. Una de las mujeres de mi equipo encontró ‘Una trampa para cuervos’ en una tienda benéfica local. Lo leímos y dijimos: ‘¡Es ella, la encontramos!’. Así que llamamos a Paul Rutman para que escribiera el guion, se lo llevamos a Brenda, ella aceptó, y a partir de ahí empezó todo”.

Una detective muy singular

La productora sabía qué tipo de personaje estaba buscando, y solo Vera logró convencerla para llevarla de las páginas a la pantalla. Cuenta que hubo un momento concreto en la novela en el que comprendió la profundidad del personaje y tomó esta decisión: “Una de las cosas que más me encantaron de los libros cuando los leí por primera vez fueron esas escenas en la que simplemente aparece para charlar con alguien, con un montón de pastelitos de crema, y se los ofrece al sospechoso. Lo desarma un poco para que piense que es una señora mayor encantadora y amable, pero en realidad lo que está haciendo es meterse bajo su piel, ir al fondo”.

La tercera mujer en sumarse al proyecto y lograr que Vera llegara a la pantalla fue la actriz que le da vida, Brenda Blethyn, nominada al Óscar en dos ocasiones por sus papeles en «Secretos y mentiras» (Mike Leigh, 1996) y «Little Voice» (Mark Herman, 1998). La actriz se sintió atraída por la naturalidad del personaje: “Vera es diferente, no es un símbolo sexual. Normalmente, cuando ves a una detective en la pantalla, es alguien sexy. Vera evidentemente no lo es, y eso me resulta muy refrescante. Es como cualquier otra persona, solo que tiene una mente muy analítica. Es una mujer común en un trabajo extraordinario”. 

Esta sucesión de puntos de vista es lo que ha dado lugar a Vera. La detective tiene un poco de cada mujer que se ha identificado con ella, que ha querido hacerla suya y llevarla al gran público, y tendrá también un poco de cada mujer que la vea y se sienta representada por ella.

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