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Antonio Altarriba, dibujante: “El franquismo es la edad de oro de los tebeos porque surgieron grandes clásicos y se revelaron muchas miserias de la época”. Por Noé Ramón

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“La figura de la mujer oscila entre la maldad de Doña Urraca y la cursilería total de la chica guapita cuyo único sueño es casarse”

“En los cómics podías ver una España más real, supusieron un análisis sociológico y político de lo que eran aquellos años”

“Desde un punto de vista ideológico creo que los tebeos más violentos y agresivos durante el franquismo son los sentimentales dirigidos a las niñas”

A raíz de que España fuera el país invitado en 2023 al festival SoBD de París entre el 23 de noviembre y el 3 de diciembre en la llamada Quincena del Cómic Español que contó con la colaboración de la Asociación Cultural Tebeosfera (ACyT), surgió la idea de publicar la historia de los tebeos en nuestro país. 

Efectivamente el libro fue editado primero en francés y ahora español y para ello contaron con la colaboración de conocedores de las distintas etapas de estas publicaciones, que se encargaron de cada una de ellas. Nombres como Antonio Altarriba, Manuel Barrero, Antonio Guiral, Noelia Ibarra y Álvaro Pons participan en el proyecto que acaba de ver la luz y abarca desde 1857 hasta nuestros días. 

En el caso de Altarriba el período va desde la década de los cincuenta hasta 1975, fecha clave en cuanto supone el principio del final del franquismo, y unos años durante los que la evolución fue tan variada que se puede decir que es cuando más cambios se desarrollaron. Desde las penurias de la posguerra a los inicios de la relajación de la censura, pasando por la década de los cincuenta en la que era posible vender cada semana la hoy en día impensable cifra de cerca de seis millones de ejemplares. El cómic era entonces prácticamente el único entretenimiento que había a mano excepto un incipiente cine y la literatura, eso sí, hasta la implantación de la tele en todos los hogares. 

Altarriba fue elegido porque había hecho en su momento un trabajo similar que llegaba hasta los años dos mil y se centraba en la época franquista que conoce a la perfección. Y es que como dice “cuando salió el primer número del Capitán Trueno yo tenía cuatro años y a partir de los ocho lo comprábamos entre varios amigos y los leíamos juntos”. Tanto en la anterior obra como en este último trabajo no sólo analiza las publicaciones sino también la ideología que había detrás de cada una o la historia de las grandes editoriales con la seguridad que da conocer de lo que habla desde el punto de vista tanto teórico como práctico. Él mismo resume el resultado de este capítulo de la obra.

-El modelo del tebeo en el régimen era defender la familia, decir cómo debía ser el comportamiento de los niños. El periodo del franquismo es muy interesante porque al mismo tiempo fue una de edad de oro en la que surgieron muchos clásicos como Mortadelo y Filemón, Capitán Trueno o El Guerrero del Antifaz y también se revelan mucha miserias de la época. Al principio el régimen no tenía medios para censurar todo lo que se editaba hasta que llegó Fraga Iribarne muy joven en 1962 y desde el Ministerio de Información y Turismo empezó a aplicarse la censura con mucho rigor. Sin duda hubo más control en los años sesenta que en los cincuenta que fue la época dorada de los cómics, me parece a mí.

-¿Por qué la definiría de esa manera?

-Porque hubo un poco de todo así que es muy difícil resumirla de una sola manera. El cómic o la historieta como lo llamábamos estaba en un espacio mediático muy diferente al actual. Es decir que la competencia realmente era el cine y sólo a partir de los sesenta entra en escena la televisión que se instala en todos los hogares y se convierte en un competidor importante a la hora de repartirse al público, sobre todo el juvenil e infantil por lo atractivo que resulta la imagen y ser mucho más barato que el cine. El cómic fue hasta entonces el rey de los medios de comunicación, el que tenía más público y vendía más ejemplares. Por ejemplo, algunas de las cabeceras más importantes llegaban a vender cientos de miles cada semana. Calculando por encima se puede decir que mensualmente se podían alcanzar los seis millones, algo que hoy resulta impensable. Además era un medio que no tenía un solo visionado como el cine, sino que los cómics se prestaban, se cambiaban… es decir un sólo ejemplar igual lo leían quince o veinte personas, de manera que el efecto en la población era muy importante.

-¿En concreto, cuál sería ese efecto que tuvieron entre los lectores de aquella época?

-Pues que la influencia en la población fue muy importante en unos años muy grises, muy de censura, porque suponía un contraste con el discurso oficial, franquista de una España en la que no se ponía el sol y no sé qué, cuando en realidad la población se moría de hambre. Por eso los lectores se identificaban con esa España real porque los censores pensaban: “bueno como son para niños, no tienen la misma importancia que las publicaciones adultas”.

-Ahí surgen personajes como Carpanta que siempre tiene hambre como mucha de la población de aquellos tiempos. 

-Sí, era un personaje real, porque esa era su principal característica, que pasaba hambre, que en la España grande y libre del Non Plus Ultra y todo eso, en realidad la gente no tenía para comer. Entonces se identificaban con un señor que sólo conseguía una aceituna para alimentarse en todo el día y además la perdía o un oficinista que estaba siempre pidiendo un aumento de sueldo porque no llegaba a final de mes, un montón de detalles cotidianos. Así que los cómics se convirtieron en un medio muy atractivo porque podías ver una España más real y supusieron un análisis sociológico y político de lo que fueron aquellos años. 

-Usted abarca desde la década de los 40 a 1975 cuando muere Franco, un período muy amplio y con muchísimos cambios, quizás cuando las historietas más evolucionaron. 

-Está claro que una etapa fueron los primeros años cuarenta en plena posguerra en los que España estaba destrozada, no había ni papel por lo que apenas se publicaba, ni editoriales porque la guerra civil lo había destrozado todo. Luego en la segunda mitad de esta década comienzan a salir las primeras revistas con periodicidad intermitente hasta alcanzar una cierta regularidad y finalmente se empiezan a asentar sobre todo a partir de los años cincuenta, que es el momento más brillante de las historietas. 

-¿Cuál es el motivo?

-Porque tenías todavía una España que no había conocido el desarrollo de los años sesenta y no estaba sometida a tanta censura como ocurrió luego, porque se consideraban publicaciones inofensivas, sólo para niños. Después aparece una comisión de publicaciones infantiles y por decreto se prohibieron desde enero de 1952 los cuentos de crímenes, suicidios, aparición de “personajes repulsivos que puedan perjudicar al sistema nervioso de los niños”. O que se despertara curiosidad insana “entorno a los misterios de la generación”, en referencia al sexo o se ridiculizara la vida familiar y los engaños entre parejas y además la mujer sólo podía aparecer haciendo los menesteres del hogar y estar al servicio del marido. Fue a partir de la llegada de Fraga cuando estas normativas se empezaron a aplicar con mayor rigor, hay más control y se reflejan menos pobreza y penurias. 

-Pero siempre aparecen personajes como Doña Urraca que rompe esos esquemas, sobre todo los de la mujer sumisa que sólo piensa en casarse. 

–Doña Urraca también pasa a ser menos mala en los años cincuenta y luego en los tebeos de aventuras se sustituye la flecha y la espada por un mamporro que es menos sangriento. De hecho en el Capitán Trueno, desaparecen los personajes acribillados por flechas o heridos con la espada. 

-Y los castigos brutales a Zipi y Zape también se vuelven más suaves.

-También, es decir tanto la violencia como todo lo que tenga que ver con la parte más cruda de la vida social se dulcifica y sustituye por un humor más blanco, las peleas son como de barrio, sólo ves un ojo hinchado, amoratado y ya está, no hay mucha sangre ni muchos muertos ni nada de eso. 

-El papel de la mujer está muy marcado, prácticamente en todas las épocas que analiza. 

-Sí, como decimos oscila entre Doña Urraca y la cursilería total de la chica guapita cuyo único sueño es tener un novio. Protagonistas femeninas hay muy pocas, entre ellas Doña Urraca que aparece como un personaje odioso y violento, que tiene un temperamento sádico, podríamos decir. Pone cáscaras de plátanos en el suelo para que la gente se resbale y se haga daño, le gusta romper paraguas en las cabezas de los señores o señoras que le caen mal… es una persona muy agresiva con la que te acabas riendo porque sus maldades y sus planes malévolos casi siempre fracasan. Y luego están las Hermanas Gilda, unas solteronas que sueñan con actores de cine, con príncipes, que las rescaten y se casen con ellas aunque quizás la delgada es la que está más frustrada. 

-¿Y en los cómics para adultos también se mantiene esa imagen?

-Sí, en las publicaciones dirigidas al público más adulto, la mujer es la tía buena, con las formas marcadas mientras que los hombres son calvos, con tres pelos en la cabeza, narizotas y con unos ojos que se salen de órbitas literalmente al ver aquel bombón de mujer. La visión está muy idealizada, son muy guapas y muy buenas chicas, a veces son pobres, están en dificultades, por ejemplo, son la hermana mayor de una familia que se ha quedado sin padres y tiene que hacerse cargo de siete u ocho hermanos pequeños. Pero todo lo hace con mucha resignación, sin protestar por lo que siempre al final es premiada de la misma manera, consiguiendo un novio. Desde un punto de vista ideológico creo que los tebeos más violentos y agresivos son los sentimentales dirigidos a las niñas.

-¿Y eso?

-Porque si eres una desgraciada pero eres una buena chica y te resignas a todos los males que te caen encima, entonces al final serás recompensada siempre de la misma manera: con un príncipe azul que se fijará en ella y al que precisamente lo que más le atrae es su capacidad de resignación y humildad. Entonces llega él, la saca de la miseria, se casan y al final todos los cuentos invariablemente terminan en boda.

-¿La religión tuvo tanta influencia en el mundo de los cómics como por ejemplo en el cine?

-Sí, porque todas las comisiones de censura estaban muy controladas por asociaciones católicas como Padres Cristianos y la iglesia era la que fundamentalmente decidía estos contenidos y ejercía la censura. Aparte de que hubo algunos curas y órdenes religiosas que también tuvieron su propia publicación. Desde el punto de vista de la ética había dos pilares clarísimos y que se veían en las comisiones de censura como era la falange y las asociaciones que tenían conexiones con la iglesia. 

-Luego está el fenómeno muy curioso al que da lugar el aislamiento como es la aparición de nuestros propios superhéroes copiados de los americanos. 

-Sí tuvimos una primera versión de Batman que se llama El Hombre Murciélago o un Superman que se llamaba Ciclón, tanto por el aislamiento como por la obsesión de tener la seguridad de que se controlaban los contenidos porque España era un mercado muy cerrado al exterior. Al país entraban muy poquitas cosas, con lo cual la producción española fue tan abundante porque tenías que competir con los americanos que en los años, treinta, cuarenta y cincuenta vivieron su época dorada y surtían de historietas a todo el mundo. Pero en España sus versiones siempre tenían problemas. Por ejemplo en la adaptación de Tarzán, a Jane no la podían poner medio desnuda, así que la tapaba y retocaban con una falda más grande y menos escote. 

-¿Y cuál diría que fue el papel de personajes como El Jabato, Capitán Trueno y El Guerrero del Antifaz?

–El Capitán Trueno y El Guerrero del Antifaz, tienen diferencias. Por ejemplo el último siempre lleva la cara tapada y no se le ve muy bien el rostro, ni siquiera los ojos, con lo cual tiene muy poca expresividad. Al Capitán Trueno por el contrario se le ve la cara, sonríe, se estresa… es más cercano. Las aventuras del Guerrero del Antifaz parten de que ha sido secuestrado por los musulmanes y entonces él quiere recuperar su señorío porque es conde y también reconquistar España. Luego el Capitán Trueno es un noble catalán que abandona su feudo para recorrer el mundo y salvar a los más desfavorecidos, se dedica a liberar a los más pobres o a los esclavizados por las fuerzas del mal. No sólo es un personaje más simpático sino que también es más cercano porque no está siempre tan tenso como el Guerrero del Antifaz en perpetuo rescate de su nombre. El Capitán Trueno, por ejemplo, también tiene una novia que se llama Sigrid, que es vikinga con lo cual siempre ha existido el chiste de que fue el primer español que se ligó a una sueca. Su particularidad es que no se trata de una mujer frágil porque aunque cuando está en dificultades el capitán va a rescatarla, si la atacan no duda en coger una espada o una estaca y ponerse a repartir leña entre los enemigos. 

-Pues sí, las diferencias son notables. 

-Es que detrás de El Capitán Trueno hay un guionista bastante excepcional como es Víctor Mora, un hombre muy comprometido socialmente, que militaba en el Partido Comunista por lo que fue encarcelado por Franco y residió durante bastante tiempo en Francia, así que al conocer otras ideas era más moderno. 

-¿Y El Jabato?

-En realidad se trata de un lanzamiento oportunista editorialmente, porque si te fijas se parece mucho físicamente al Capitán Trueno y además resulta gracioso por ese personaje como es Goliath y el joven Crispín, una tríada en la que se representa al fuerte, al bueno y el gracioso. El Capitán vive en la Edad Media y El Jabato en la época romana pero hacen cosas muy parecidas, recorrer el mundo y resolver injusticias. 

-Y luego está la gran revolución que es la llegada de Ibáñez y de Escobar. 

-Escobar llega en los años cuarenta con Zipi y Zape o Petra la Criada, que es cuando aparece Bruguera y Pulgarcito con un humor fundamentalmente social. Por ejemplo, la criada que acaba de llegar del pueblo y que es muy habitual en aquellos años, como le ocurrió a mi propia madre, que vienen a la ciudad “a servir” como se decía entonces, en la casa de un burgués. El gran cambio que introduce Ibáñez es que sus personajes ya no están basados en la realidad, ni son una especie de sátira de la situación social que se vive sino que son una parodia. Por ejemplo Mortadelo y Filemón en los primeros cómics imitan a Sherlock Holmes, aparecen vestidos de la misma manera y fuman aunque la diferencia es que sus aventuras siempre acaban de una manera catastrófica. Luego se modernizan y llega todo eso de la TIA que es una imitación de la CIA, lo de los agentes secretos, los disfraces y en definitiva una serie muy dinámica porque en casi cada viñeta Mortadelo está disfrazado de una manera sorprendente  y hay mucha agitación gráfica. 

-Su capítulo también aborda el último tramo del franquismo en el que la censura se relaja y aparecen las primeras publicaciones más críticas como Hermano Lobo con el expresivo subtítulo de “Revista de humor dentro de lo que cabe”, que resulta muy elocuente.

-Aparece en el 73 más o menos cuando el franquismo ya está en fase declinante y sí, es un subtítulo que lo dice todo. En esos años se publica El Rrollo Enmascarado, La Piraña Divina, El Carajillo Vacilón y una serie de producciones independientes y de fanzines de distribución underground. Lo que se busca es burlar los límites de la censura o forzarlos intentando contar lo que hasta entonces no se podía como todo lo relacionado con el sexo, las drogas, la vida cotidiana en unos tiempos en los que la caldera a presión a la que está sometida España ya no puede aguantar más las normas. Entonces era muy habitual lo de secuestrar los números. Nosotros en Zaragoza hicimos un fanzine en el que nos reíamos de la Virgen del Pilar ¡Imagínate tú!, sólo con eso podías acabar en la cárcel por ofensas a la religión católica. Escapamos porque había llegado Suárez pero publicar suponía andar por un alambre muy fino como les ocurría a los de El Jueves o El Papus y otras revistas que sufrieron la censura y secuestro. Siempre se estaba en esa batalla de ver cómo se podía colar algo y transgredir los estrechos límites en los que nos movíamos. 

El reconstructor de caras, de Lindsey Fitzharris. Por Álex Ro

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Lindsey Fitzharris, El reconstructor de caras. El cirujano que recompuso el rostro de soldados desfigurados en la Primera Guerra Mundial.

Capitán Swing, 2024

El libro de Lindsey Fitzharris, aunque se centra en la labor del médico Harold Gillies durante la Primera Guerra Mundial, no es una biografía en sí misma, que ya existen, sino una especie de postales desde la época heroica de la medicina reconstructiva.

Aunque Gillies no fue un pionero en la cirugía estética, como la conocemos en la actualidad, y no tuvo el reconocimiento social que se merecía hasta muchos años después (se le otorga el rango de caballero en 1930, transcurridos diez años desde el final de la contienda), lo cierto es que jugará un papel fundamental en el establecimiento de esta rama de la medicina en el mundo académico. Y lo hizo siguiendo en todo momento una máxima que marcará su carrera: no hagas hoy lo que puedas hacer mañana, expresión de la necesidad de realizar un trabajo concienzudo y meditado, de andar paso a paso para no cometer ningún error.

La Primera Guerra Mundial es considerada por muchos historiadores como el último aldabonazo de la guerra heroica que abre las puertas, de par en par, a los conflictos modernos transformados en una actividad que seguía la lógica industrial, con su trabajo en cadena y la imposición de la máquina, fría y demoledora, sobre el ser humano. La capacidad destructora de las nuevas tecnologías no tiene parangón en ninguna época anterior de la humanidad como denota el hecho de que 300 fusileros en 1914 tuvieran la misma potencia de fuego que 60 mil soldados en las guerras napoleónicas; y solo habían transcurrido cien años entre ambas contiendas.

Esta nueva forma de concebir la guerra dejó su huella en las heridas provocadas entre los combatientes. Brazos, piernas, manos… amputados y, sobre todo, caras desfiguradas hasta el punto de que antes del final de la Primera Guerra Mundial se estimaban en unos 280 mil soldados con mutilaciones faciales entre Francia, Alemania y Gran Bretaña. Y es ahí en donde surgen personajes como Auguste Charles Valadier, Hippolyte Morestin, Varaztad Kazanjian, Jacques Joseph y el protagonista del libro, Harold Delf Gillies. Todos ellos, y muchos otros médicos, se percataron de la necesidad de realizar cirugía facial reconstructiva ante los problemas de rechazo social que conllevaba una cara mutilada hasta el punto de que en Gran Bretaña se les denominara a estos veteranos como The Loneliest Tommies (Los Tommies más Solitarios -Tommy es el término popular para denominar a los soldados británicos en la Primera Guerra Mundial-).

Si Gillies no fue el primer médico en intentar realizar operaciones que en la actualidad denominaríamos como de cirugía estética, lo cierto es que sí fue el que más empeño puso en crear un hospital especializado en este tipo de operaciones, consiguiendo levantar un centro en Sidcup (a 12 millas de Londres) con el nombre de Queen’s Hospital. En esta institución logrará reunir un amplio equipo de especialistas en reconstrucción facial, desde cirujanos, odontólogos y enfermeras hasta escultores, pintores y fotógrafos, también fundamentales para las volver a “esculpir” esas caras destrozadas. Y es ahí donde pone el foco de atención Lindsey Fitzharris: en la vida de este hospital y sus pacientes, convirtiendo cada capítulo en una vívida fotografía del Queen’s Hospital, a donde, en oleadas, llegaban soldados mutilados con nuevas tipologías de heridas. Nuevas armas daban lugar a nuevas heridas y la necesidad de innovar nuevas técnicas para hacerles frente.

La vida y la muerte se dan la mano en este libro en donde reconstruir las caras de los soldados heridos supuso reconstruir el alma de la persona, actuando Harold Delf Gillies como un moderno Merlín en donde la varita mágica y los conjuros eran sustituidos por el bisturí y la paciencia.

Carmen Acosta y Canary Guitar Quartet escenifican ‘Bel Canto’ en el Auditorio de Adeje

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Erick
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Carmen Acosta y Canary Guitar Quartet se unen en una mismo espectáculo en el concierto de clausura de la edición de 2025 de Costa Adeje Classics. La escenificación de ‘Bel Canto’ tendrá lugar el sábado, 21 de junio, en el Auditorio de municipio sureño a partir de las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.auditoriodeadeje.es

‘Bel Canto’ es un proyecto original e inédito que facilita a todos los públicos el acceso a esta forma de expresión artística con un formato tan innovador como flexible y pequeño, desde el cual brota la idea de esta ópera de bolsillo. El espectáculo, que cuenta con la colaboración del Área de Cultura del Ayuntamiento de Adeje, nace de la reinterpretación de las arias operísticas para soprano más afamadas del repertorio, creando un diálogo único entre la voz y las guitarras, a modo de orquesta, en una propuesta escénica tipo concierto.

Se trata de un espectáculo original y vibrante que busca reconectar al público contemporáneo con la esencia y la emoción de la ópera, desde una mirada fresca, íntima y accesible. El concierto contará con la interpretación de la reconocida soprano Carmen Acosta, acompañada por los cuatro virtuosos integrantes del Canary Guitar Quartet.

Lejos de las grandes producciones escénicas, ‘Bel Canto’ (ópera de bolsillo) es una experiencia musical en formato concierto, donde las más emblemáticas arias de compositores como Donizetti, Bellini, Mozart, Rossini, Bizet o Puccini cobran nueva vida a través del singular diálogo entre la voz lírica y la sonoridad exótica de la guitarra clásica en una propuesta de una duración de unos sesenta y cinco minutos.

Con arreglos originales del compositor Fran Yanes, el repertorio se despliega como un viaje emocionante por los grandes momentos del bel canto, ofreciendo una visión diferente de obras tan conocidas como ‘Casta Diva’, ‘O mio babbino caro’, ‘Una voce poco fa’ o ‘Sempre libera’. Todo ello en un entorno escénico cercano y evocador, pensado para hacer vibrar tanto al melómano como al espectador que se acerca por primera vez al género.

‘Bel Canto’ se presenta no solo como un homenaje a la ópera, sino como una apuesta por democratizar el acceso a este arte, enriquecer la oferta cultural del sur de Tenerife y poner en valor el talento de artistas canarios con proyección nacional e internacional. Una cita imprescindible para los amantes de la música clásica… y una puerta abierta para quienes deseen descubrir su magia.

IES La Guancha-Jerónimo Morales Barroso gana la 12º edición de Cinedfest con el cortometraje ‘Bloody Mary’

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 En la gala final de este festival celebrada hoy en Tenerife se entregaron también el Premio Docente 2025 a Miguel Miralles, del CIFP César Manrique, y el Premio Centro Educativo a CEPA Farola de Santa Cruz

“Cinedfest ha dado un paso más como gran proyecto inclusivo premiando a un aula adscrita al CEPA La Farola de Santa Cruz que da clase en la penitenciaría, con un cortometraje que refleja las ventajas que supone el REF en Canarias”, explica el codirector del festival, David Cánovas

 A esta última edición se han presentado 442 cortometrajes y se han inscrito 236 centros educativos canarios y 707 docentes, de los que 588 eran de las islas

La 12ª edición de Cinedfest ya tiene vencedor: el IES La Guancha-Jerónimo Morales Barroso ganó el Gran Premio del festival con el cortometraje ‘Bloody Mary’. Esta mañana se entregaron los galardones en una emotiva y muy concurrida gala final celebrada en los Multicines Tenerife. Con una sala repleta de profesores y alumnos participantes en el festival, durante el acto también se entregó el Premio Docente 2025, que ganó Miguel Miralles, del CIFP César Manrique, y el Premio Centro Educativo fue para el CEPA Farola de Santa Cruz.

Respecto a este reconocimiento, el codirector del festival, David Cánovas, aseguró que “Cinedfest ha dado un paso más como gran proyecto inclusivo premiando a un aula adscrita al CEPA La Farola de Santa Cruz que da clase en la penitenciaría, con un cortometraje que refleja las ventajas que supone el REF en Canarias”.

En Secundaria, el Primer Premio fue para el corto ‘¿En qué puedo ayudarte?’, del IES Faro de Maspalomas; en Bachillerato ganó ‘Aprender a dejar ir’, del IES El Calero, y en la categoría de FP-CEPA-EOI-EASD se alzó como vencedor ‘Sombras del éxito’, del CIFP Felo Monzón Grau-Bassas. El Primer Premio Península fue para ‘Llegas tarde’, del IES Berenguer Dalmau, un centro educativo afectado por la Dana, mientras que el Premio al Corto Internacional fue para ‘Julia’, de la Unidad Educativa Oxford-FIC Ecuador.

El acto, que fue presentado por el periodista Miguel Ángel Rodríguez, contó con la asistencia del viceconsejero de Educación del Gobierno de Canarias, José Manuel Cabrera; el comisionado del Régimen Económico y Fiscal de Canarias, José Ramón Barrera; la consejera de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, Olaia Morán; el consejero de Empleo, Educación y Juventud del Cabildo de Tenerife, Efraín Medina; la consejera de Fuerteventura Film Commission, Nereida Calero; y la concejala de Bienestar social y Calidad de Vida del Ayuntamiento de La Laguna, Maria Leonor Cruz.

Durante la gala se entregaron más galardones, como el Premio Animación que fue para ‘The way out’, del EASD Fernando Estévez y el Premio de Habla No Hispana fue para ‘Kameleya’, del IES Pablo Montesino, mientras que el Premio ‘Ahora si lo sé, ahora sí lo REF’ lo ganó ‘REF RAP’, del CEPA Farola de Santa Cruz y el Premio Gobierno de Canarias a la Prevención de la Violencia de Género fue para ‘Un año’ del CPEIPS Luther King La Laguna.

El Primer Premio Diversidad e Inclusión fue para ‘Un sueño por cumplir’, de la Asociación Horizonte, mientras que la Mención Especial Diversidad Área Bienestar Social, Calidad de Vida y Drogodependencias del Ayuntamiento de La Laguna la logró ‘El encuentro’, de AFES Salud Mental. El Premio Asociación de Bienestar Social del Ayuntamiento de La Laguna fue para ‘La Sole’, de la Asociación Bienestar Ambiental ABIA.

Además, el Premio Especial Cabildo de Tenerife fue para ‘Voz de vida’, del IES Magallanes, y el Premio Distribución fue para ‘Colmena’, del CIFP César Manrique. Asimismo, la Beca EMA para realizar un curso de composición de banda sonora recayó en Marcos Trujillo, del Conservatorio Superior de Música de Canarias, por ‘The way out’.

En Secundaria, la Votación Popular escogió a ‘Tres soles’, del IES Alcalá, Además, ‘Soy Cherine’, del CPEIPS María Auxiliadora, logró la Mención Especial Cinedfest por la sensibilidad y el trabajo con el alumnado, transmitiendo unos valores educativos necesarios en un momento actual histórico en Canarias por la realidad migratoria. El Mejor Documental fue para ‘Décima para un emigrante’, de IES Arico.

En la categoría de FP-CEPA-EOI-EASD, la Votación Popular eligió a  ‘Barraquito entre barrancos’, de CEPA La Gomera, mientras que el Premio Cine Exprés fue para ‘La Favorita’ de la EA Fuerteventura. El Mejor Documental fue para ‘Antonio Cabrera’, del CIFP César Manrique. Además, ‘La Bestia’ del CEPA Farola de Santa Cruz, ganó la Mención Especial Cinedfest por las peculiares condiciones de rodaje en un espacio limitado y complejo en el que, a pesar de las dificultades, lograron crear una atmósfera perfecta para generar al espectador una sensación desasosegante.

En Bachillerato, ‘Cuidar-te’, del IES Agustín Espinosa, logró la Mención Especial Cinedfest por el talento a la hora de mostrar la problemática de la corresponsabilidad entre hombres y mujeres y del papel de responsabilidad social y familiar que ha tenido culturalmente la mujer en la sociedad.

En total, hasta 442 cortometrajes se presentaron a Cinedfest 12, de los que 325 fueron elaborados por los 236 centros educativos canarios inscritos en esta edición del festival. A éstos se sumaron 74 cortos procedentes de península, 40 internacionales y tres creados por las universidades. Además, hubo 707 docentes inscritos, de los que 588 eran de las islas.

12º edición de Cinedfest

Cinedfest es una apuesta educativa innovadora dirigida al alumnado de Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato, FP, CEPA, EOI, EASD, aulas enclave y asociaciones de personas con discapacidad, universidades y escuelas de cine. Esta iniciativa, que se desarrolla desde hace 12 años, combina la formación audiovisual con un festival de cortometrajes de ficción y documentales realizados por los estudiantes, con el que logra acercar el lenguaje audiovisual a las aulas e introducir el cine como herramienta didáctica en los centros educativos.

La duodécima edición del festival ha sido posible gracias al patrocinio de la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Tenerife, Tenerife Joven y Educa, Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, Gran Canaria Joven, Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias,  Consejería de Hacienda y Relaciones con la Unión Europea-Comisionado del REF de Canarias, Consejería de Bienestar social, Igualdad,  Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias, Corresponsables, Universidad de La Laguna, Concejalía de Bienestar Social y Calidad de Vida del Ayuntamiento de La Laguna, Cabildo de Fuerteventura, Fuerteventura Film Commission, Fundación la Caixa y Filmin.

Los cortos ganadores

Gran Premio Cinedfest: ‘Bloody Mary’ (IES La Guancha-Jerónimo Morales Barroso). Una familia que destaca por su particularidad vive una vida ideal salvo por Mary, la madre, una impredecible mujer que les hace la vida imposible con sus ocurrencias. Cansados de su opresión y tiranía, la familia terminará por tomar una decisión de fatal desenlace.https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/bloody-mary-2

Primer Premio Península: ‘Llegas tarde’ (IES Berenguer Dalmau). Alba, una profesora de instituto, llega tarde a trabajar pero se encuentra con que solo ha ido a clase uno de sus alumnos porque es día de huelga. Poco más tarde acuden tres de sus compañeras y por la baja asistencia deciden ponerse a jugar a un juego sobre dioses griegos. Pero pronto, lo que parecía ser un simple juego empieza a complicarse para Mario.https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/llegas-tarde

Premio Corto Internacional: ‘Julia’ (Unidad Educativa Oxford-FIC Ecuador). Julia, una adolescente que se enfrenta a los desafíos del colegio, ve su vida transformada tras ser diagnosticada con una enfermedad que le enseñará a encontrar el lado positivo incluso en las situaciones más difíciles. Durante su camino hacia la superación, conoce a Sara y juntas se convierten en un apoyo mutuo que las acompañará a lo largo de sus vidas. Basado en una historia real. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/julia

Premio Animación: ‘The way out’ (EASD Fernando Estévez). Hartos de ser maltratados, buscarán el modo de huir sin ser pillados. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/the-way-out

Premio Habla No Hispana: ‘Kameleya’ (IES Pablo Montesino). Moussa es un chico reservado. Cuando su clase organiza una excursión a la playa, él guarda silencio. Mientras que para sus compañeros el mar es diversión, para él es un recuerdo imborrable de miedo y supervivencia. Moussa inicia un viaje íntimo: su Kameleya, que en bámbara significa ‘la oportunidad de la juventud’. Un recorrido emocional hacia la reconciliación con el mar… y con su propia historia. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/kameleya

Premio ‘Ahora si lo sé, ahora sí lo REF’: ‘REF RAP’ (CEPA Farola de Santa Cruz). Es un corto que intenta de una forma divertida y actual, con la música que les gusta a los jóvenes, explicar qué es el REF, cómo funciona, su finalidad y sus beneficios para Canarias. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/ref-rap

Premio Gobierno de Canarias a la Prevención de la Violencia de Género: ‘Un año’ (CPEIPS Luther King La Laguna). El año comienza y nada puede ir mejor. Parece que, por fin, esa persona que tanto esperaba ha llegado a mi vida.https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/un-ano

Premio Especial Cabildo de Tenerife: ‘Voz de vida’ (IES Magallanes). Un grupo de estudiantes de Artes Escénicas está preparando una obra de teatro contra la guerra. Mientras esto ocurre, se va generando un rico debate sobre la legitimidad de la violencia: ¿es lícita, así sea para defenderse o poner a salvo los derechos humanos?Las escenas se van sucediendo entre la representación (ficción) y la vida cotidiana de los personajes (realidad). Al final, el espectador siente que la amistad y la pasión se entrelazan en una suerte de vibrante raíz que da cohesión a sus vidas.https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/voz-de-vida

Premio Distribución: ‘Colmena’ (CIFP César Manrique). En un piso deteriorado, un grupo diverso de inquilinos intenta convivir y apoyarse mutuamente frente a las dificultades del alquiler en la actualidad. Pero la llegada de un nuevo habitante amenaza con romper la pequeña estabilidad que han construido.https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/colmena

Primer Premio Diversidad e Inclusión: ‘Un sueño por cumplir’ (Asociación Horizonte). Diana ha emprendido un viaje hacia una nueva vida. Su sueño comenzó…https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/un-sueno-por-cumplir-2

Premio Asociación de Bienestar Social del Ayuntamiento de La Laguna: ‘La Sole’ (Asociación Bienestar Ambiental ABIA). La Sole es la personificación de la soledad no deseada. En su rutina laboral, acecha a quienes podrían caer en sus brazos: gente vulnerable, aislada, al borde. Pero justo cuando cree tenerlos, un gesto, un encuentro o una coincidencia rompe el hechizo. La Sole fracasa una y otra vez… y eso, en el fondo, es una buena noticia. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/la-sole

Santa Cruz inaugura este viernes la exposición «(In)quietud» en la sala de arte García Sanabria

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Cinco jóvenes artistas reflexionan sobre la hostilidad del mundo contemporáneo a través del cuerpo, el movimiento y la conexión.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), inaugurará este viernes, 20 de junio, a las 19:00 horas, en la sala de arte García Sanabria, la exposición colectiva “(In)quietud”. Se trata de una propuesta que reúne el trabajo de cinco jóvenes artistas, y que invita a reflexionar sobre los efectos personales y sociales de la sobreestimulación, la precariedad, la migración y las dinámicas del sistema neoliberal que afectan al cuerpo, la identidad y el espacio.

La muestra, con obras de Laia Rovira García, Leyla Lázaro Yuste, Lucía González Correa, Paula Machado Avero y Victoria Ramírez Valiente, construye, a través de esculturas, instalaciones, performances, vídeo y obras plásticas, una red de inquietudes que dialoga con lo efímero, lo inestable y lo colectivo.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca la importancia de apoyar este tipo de iniciativas: “Esta exposición es una oportunidad para detenernos y repensar el mundo que habitamos. Desde el Ayuntamiento seguiremos apostando por la creación contemporánea y por dar visibilidad a jóvenes talentos que, como estas cinco artistas, nos invitan a mirar la realidad desde otros ángulos”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “la sala García Sanabria es, cada vez más, un lugar de referencia para la creación emergente. No solo es una muestra artística, es también un espacio de diálogo sobre los ritmos y las tensiones que atraviesan nuestra sociedad actual. Este tipo de propuestas enriquecen la oferta cultural de la ciudad y fortalecen nuestro compromiso con la cultura como motor de transformación”.

La exposición, cuya entrada es gratuita, permanecerá abierta hasta el 20 de julio, con los siguientes horarios de visita: de lunes a sábado, de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:00 horas. Los domingos y los días festivos permanecerá cerrada.

El Día Europeo de la Música sacude La Laguna y la capital grancanaria con los directos de Alien Chicks, Niños Bravos, Good Franco, Las Dianas y Baldosa

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Las salas Aguere, en La Laguna, y Canarias en Vivo, en Las Palmas de Gran Canaria, acogen este sábado 21 de junio de 2025 una jornada de conciertos con motivo de la decimotercera edición del DEM y la presentación del cartel del décimo aniversario de PHE Festival

#FiestaDeLaMúsica #DEM2025 #SolsticioSonoro

Canarias, 16 de junio de 2025

El Día Europeo de la Música (DEM) en Canarias celebra su decimotercera edición este sábado 21 de junio de forma simultánea en las ciudades de La Laguna y Las Palmas de Gran Canaria. Coincidiendo con las fechas del solsticio de verano, se viene celebrando con entusiasmo desde hace más de 40 años en cientos de ciudades comunitarias el Día Europeo de la Música, una fiesta popular que tiene lugar en diferentes ciudades europeas de manera sincronizada. La celebración del Día Europeo de la Música en Canarias tiene como objetivos promocionar y afianzar la oferta cultural en las ciudades donde se celebra, participando conjuntamente del circuito europeo, además de visibilizar la participación de Canarias, mostrando la creatividad de músicos y proyectos locales, nacionales e internacionales.

En esta ocasión el Día Europeo de la Música se asocia nuevamente con Phe Festival a modo de fiesta de presentación de la décima edición del evento, que se celebra los próximos 5 y 6 de septiembre en la localidad tinerfeña de Puerto de La Cruz.

Una jornada de conciertos para mostrar las últimas tendencias del panorama musical actual que en esta ocasión tendrá de protagonistas a artistas internacionales, nacionales y locales. En La Laguna y en la sala Aguere Cultural estarán en directo este sábado 21 de junio, desde las 21.00 horas y con entrada libre, el trío británico Alien Chicks, la banda madrileña Niños Bravos y el grupo lanzaroteño Good Franco.

En la capital grancanaria, la sala Canarias en Vivo, en Matagalpa nº 6, Urbanización Díaz Casanova, acoge a partir de las 21.00 horas los conciertos de la banda granadina Las Dianas, el grupo tinerfeño Baldosa y la sesión de Eva Olvido dj. 

El cartel del DEM 2025

Alien Chicks es un grupo del sur de Londres que fusiona punk, rap y jazz con una energía cruda e innovadora, reflejando el espíritu más auténtico de la escena underground londinense. Josef Lindsay (voz y guitarras), Stefan Parker-Steele (bajo) y Martha Daniels (batería) integran la formación, un diamante en bruto con un potente directo. Con un segundo Ep, Forbidden Fruit, que se edita este año, la banda estará en gira por Alemania y Países Bajos, además de acompañar a Pom Poko y Lambrini Girls en sus respectivos tours. Han compartido escenario con English Teacher, Fat Dog o The Libertines.

Niños Bravos vienen de Madrid y es un proyecto armado en 2023 por Nacho García, Rita Dolores, Dani Belenguer y Miky Llaguno, que han estado en St. Woods, Jack Bisonte, Alavedra o Tiburona. Con letras cargadas de sarcasmo, errores cotidianos y chistes privados convertidos en himnos coreables, su música es una mezcla de alt-pop melódico con un toque garajero y estribillos pegadizos que beben de referentes como Weezer, Dominic Fike, Green Day, Wet Leg o Ginebras, sus compañeras de Vanana Records. Aunque su actitud desenfadada parezca improvisada, hay un trabajo minucioso detrás de cada canción. Su primer Ep, Grandes Éxitos, recopila cinco temas originales y una versión de Un beso y una flor de Nino Bravo.

Good Franco es el proyecto que lidera el conejero Fran de Armas. Su música combina elementos de indie rock, synth pop y sueños psicodélicos para hacer que cada canción sea única. Completan la alineación de Good Franco los músicos Juan Pérez (Tawant, Boreals) y Leo Segovia (US, Laiv, The Good Company). Tras un primer Ep lanzado en 2004 ahora presentan No fue el verano del amor, un nuevo sencillo que se sumerge en el pop psicodélico.

Las Dianas es una banda granadina que desde la publicación de su primer single en 2020 han cultivado una propuesta vibrante y contundente, que fusiona pop ácido, punk luminoso y una actitud irreverente, cargada de crítica social y feminismo. Su primer álbum, Lo que te pide el cuerpo (2021), reveló una sorprendente solidez para un grupo tan joven, mientras que su segundo disco, Ya decidiré mañana (Casa Maracas, 2024), confirmaba su evolución melódica, su ambición creativa y su capacidad para convertir la vulnerabilidad en confianza. En su repertorio, piezas como Putivuelta y Me jode, entre otras, con las que Las Dianas celebran la diversidad y reivindican la libertad individual con un discurso lúcido, enérgico y profundamente necesario.

Baldosa es una criatura mayor en la escena canaria y nacional. Un proyecto formado en 2021 en Tenerife por Paula (voz y guitarra), Garri (bajo y coros) y Miguel (batería), que mezcla shoegaze, pop, new wave, post-punk y rock con estribillos pegadizos y una identidad local muy marcada. Bajo el sello Calaverita Records, han lanzado dos Eps, Baldosa (2022) y Queriendo Igual (2024), en los que abordan temas de amor, desamor, salud mental y turismo masivo, fusionando influencias internacionales como Wolf Alice, My Bloody Valentine o Olivia Rodrigo con su propio estilo.  Premio a Banda Revelación 2022 en los Premios Canarios de la Música, Baldosa ha conseguido posicionarse como una de las bandas emergentes más potentes y auténticas del panorama indie canario y nacional.

Eva Olvido es una selectora de ritmos para bailar sin complejos, de cualquier época y de estilo, desde el indie al funk, haciendo guiños a la música disco, house, pop indie,  disco, soul, al funk o a la electrónica elegante. 

PUBERTAT, la serie creada y dirigida por Leticia Dolera, se estrena en otoño en HBO Max. Ya disponible teaser poster

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Ambientada en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, PUBERTAT es un drama familiar creado y dirigido por Leticia Dolera, que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación.

La serie está protagonizada por Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco y Vicky Peña, entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes y Carla Quílez.

PUBERTAT, la nueva serie original de Max, en coproducción con 3Cat, es una serie de seis episodios, creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera, que se estrena este otoño en HBO Max. Ambientada en pleno verano, alrededor de la noche de San Juan, y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, PUBERTAT es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación.

SINOPSIS:

La armonía de una comunidad se quiebra cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables. Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad?

Su directora, Leticia Dolera, comenta sobre la serie: “En la pubertad, la sexualidad y los cambios en el cuerpo nos hacen vulnerables. En un contexto donde los adultos parecemos no tener todavía resuelto un tema tan crucial como el consentimiento, ¿cómo podemos esperar que lo tengan resuelto los adolescentes? ¿cómo se aproximan ellos hoy en día a algo tan íntimo como la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos? Con PUBERTAT he querido aproximarme, por un lado, a la complejidad de la sexualidad y su escala de grises y, por otro, al peso de la herencia psicológica familiar y como ésta nos afecta de manera especial en nuestro tránsito hacia edad adulta”.

La serie está protagonizada por Leticia Dolera (Vida perfecta, Requisitos para ser una persona normal), Xavi Sáez (Vida perfecta, Modelo 77), Betsy Túrnez (Vida Perfecta, El rey tuerto), Alexandra Russo, Jean Cruz (La noche más larga, La cocinera de Castamar), David Vert (Com si fos ahir, El inocente), Biel Durán (Sé quién eres, Derecho a soñar), Anna Alarcón (Bienvenidos a Edén, El inocente), Lluís Marco (Mano de hierro, Los herederos de la tierra) y Vicky Peña (Libertad, Piedras), entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes de 13 y 14 años, y Carla Quílez (La maternal).

PUBERTAT es una serie original de Max escrita por Leticia Dolera con la colaboración de Almudena Monzú como coguionista de tres capítulos, y David Gallart como coargumentalista en dos episodios. Es una producción de Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films y 3Cat en coproducción con la empresa belga AT-Productions. Cuenta con el apoyo de ICEC, el programa Europa Creativa Media y Eurimages. Producida por Miriam Porté y Oriol Maymó. PUBERTAT se estrena en HBO Max en otoño y posteriormente en 3Cat.

Cira Rodríguez presenta Melodías del Recuerdo dentro del ciclo “Música en el corazón de Vegueta”

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El próximo sábado 21 de junio, el casco histórico de Vegueta volverá a convertirse en un escenario vibrante con motivo del ciclo “Música en el corazón de Vegueta”, una propuesta cultural que, en el marco de las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria, celebra este año 547 años de historia.

Dentro de este inspirador recorrido musical por los patios más emblemáticos del barrio fundacional, la cantante Cira Rodríguez presentará su espectáculo “Melodías del Recuerdo”, un concierto escénico que se desarrollará en la Fundación MAPFRE Canarias en tres pases consecutivos a las 19:00, 20:00 y 21:00 horas.
La entrada será libre hasta completar aforo.

“Melodías del Recuerdo” es un viaje íntimo y evocador a través del bolero, con un repertorio cuidadosamente seleccionado que transporta al espectador a la Cuba de los años 50. La propuesta entrelaza música y narración para dar vida a una historia de amor marcada por la pasión, el desengaño y la nostalgia, con la voz de Cira Rodríguez como hilo conductor emocional.

Este concierto se enmarca dentro de una iniciativa que convierte patios históricos en escenarios únicos para una cita musical irrepetible, fusionando emoción, patrimonio y memoria colectiva. Cada pase tendrá una duración aproximada de 25 minutos, permitiendo al público disfrutar de interpretaciones íntimas en un entorno excepcional.

El ciclo “Música en el corazón de Vegueta” reúne un año más a artistas y formaciones canarias para rendir homenaje a la riqueza cultural de la ciudad desde espacios cargados de historia y belleza.

Una oportunidad para reencontrarse con la música desde la raíz de la ciudad y dejarse emocionar por melodías que, aunque del recuerdo, siguen vivas en el corazón.

‘Mahmud y no solo Mahmud’, circo contemporáneo y una historia real de migración y supervivencia

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El espectáculo podrá disfrutarse el viernes 20, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, dentro del circuito estatal Circo a Escena

Esta impactante propuesta de Puntocero Company entrelaza acrobacias, hip-hop y música para denunciar el racismo que sufren las personas migrantes en su viaje

La cultura debe ser reflejo fiel de la realidad social. Así lo demuestra ‘Mahmud y no solo Mahmud’ de Puntocero Company, una impactante propuesta de circo contemporáneo en la que se entrelazan acrobacias, hip-hop y música para denunciar el racismo que sufren miles de personas migrantes que parten de las cosas africanas en su búsqueda de un futuro en Europa. El espectáculo llega al Espacio La Granja este viernes 20 de junio con un único pase a las 20.00 horas, programado dentro del circuito estatal Circo a Escena 2025.

Basado en el libro ‘Partir para contar’ de Mahmud Traoré y Bruno le Dantec, ‘Mahmud y no solo Mahmud’ cuenta la historia de un joven senegalés que parte de su ciudad natal en busca de trabajo en el país vecino, donde sin esperarlo estalla una guerra civil. Lo que iba a ser un trayecto relativamente sencillo se convierte en una pesadilla por las consecuencias del colonialismo, por la falta de vías legales para una movilidad segura debido a la financiación europea a países como Níger y Marruecos para el control del movimiento migratorio, por la explotación laboral y el racismo.

Más allá de la crónica personal, ‘Mahmud y no solo Mahmud’ aborda cuestiones fundamentales como el legado del colonialismo, las consecuencias de las políticas migratorias europeas y el racismo estructural que atraviesa las experiencias de muchas personas migrantes en su tránsito hacia Europa. Tránsito que en muchas ocasiones comienza a través de la ruta canaria.

Puntocero es una compañía que combina el teatro, el circo y la magia. Fue formada en el 2007 en Gran Bretaña por los madrileños Zenaida Alcalde y Miguel Muñoz. Desde su formación han creado seis espectáculos con los que han girado internacionalmente, por España y Europa . Su montaje “Y Ahora Qué?” entró en el catálogo de espectáculos recomendados por Redescena. Su interés se centra en la acción y las metáforas visuales a través de la técnica mágica o circense, así como el teatro físico.

Las entradas están disponibles a 10 euros tanto en la web como en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

El cine de verano de Fimucité regresa este fin de semana con acento italiano

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– El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife propone disfrutar al aire libre, en la Plaza de Residencial Anaga, de ‘El cartero (y Pablo Neruda)’, ‘Cinema Paradiso’ y la película italiana más taquillera de la historia, la comedia ‘Un italiano en noruega’.

– FIMUCITÉ celebra su 19ª edición hasta el 12 de julio, con un programa que abarca espectaculares conciertos y otras actividades paralelas.

La decimonovena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) continúa este fin de semana con una de sus actividades paralelas más populares, el Cine de Verano, este año dedicado a Italia y los grandes compositores italianos de bandas sonoras. El programa, se desarrollará al aire libre, en la Plaza de Residencial Anaga, este viernes, sábado y domingo, cada día a partir de las 20:00 horas. De acceso gratuito, esta propuesta cultural familiar, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Distrito Centro-Ifara, Fundación Disa y Fuentealta.

El ciclo dará comienzo este viernes 20 de junio con la proyección de ‘El cartero (y Pablo Neruda)‘ (‘Il postino’, 1994), un filme que está considerado una de las mejores películas de todos los tiempos y que obtuvo el Óscar a la mejor música original para el compositor Luis Bacalov. Esta banda sonora podrá disfrutarse en directo en el concierto ‘Cinema e Paradiso’ que FIMUCITÉ desplegará en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna el próximo jueves 3 de julio, interpretada por solistas de la Orchestra Italiana del Cinema, junto con la Orquesta Filarmónica de Tenerife y la intervención estrella de Héctor Ulises Passarella, uno de los mejores intérpretes de bandoneón del mundo y solista original de esta partitura. ‘El cartero (y Pablo Neruda)‘ fue dirigida por Michael Radford, y cuenta la historia de Mario, un hombre humilde que consigue trabajo como cartero con una única misión: entregar la correspondencia al poeta chileno exiliado Pablo Neruda. A medida que Mario se adentra en el mundo de Neruda, una profunda amistad surge entre ambos.

El sábado, día 21, es el turno de ‘Cinema Paradiso’ (1988), uno de los grandes títulos del cine italiano, ganador del Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore, es una auténtica carta de amor al cine. Su banda sonora escrita por Ennio Morricone y su hijo Andrea Morricone, también forma parte del programa del concierto del Teatro Leal. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pequeño pueblo italiano para quien la única diversión es el cine. Un día, Alfredo, el proyeccionista, decide revelar los secretos detrás de cada película. A medida que Salvatore crece, llega el momento de dejar su hogar para buscarse la vida. Treinta años después, un mensaje lo llama de vuelta a casa.

El Cine de Verano de FIMUCITÉ 19 concluirá el domingo 22 de junio con la proyección de la hilarante comedia ‘Un italiano en Noruega’ (‘Quo Vado?’, 2016), la película más taquillera de la historia del cine italiano. Dirigida por Gennaro Nunziante, gira alrededor de un funcionario que lleva quince años felizmente dedicado a expedir licencias de caza y pesca, viviendo cómodamente con sus padres y sin ataduras. Cuando un nuevo gobierno reformista se compromete a reducir la burocracia, Checco se ve obligado a aceptar condiciones cada vez peores.

FIMUCITÉ apuesta por integrar la sostenibilidad en el festival y anima a acudir a las proyecciones del Cine de Verano utilizando el transporte público e invita al público a traer sus propias botellas reutilizables para rellenar con agua en sus dispensadores gratuitos, cortesía de Fuentealta. Además, las diez primeras personas que muestren cada día su entrada comprada para el concierto ‘Gladiator in concert’ y traigan su botella reutilizable, recibirán un regalo exclusivo de FIMUCITÉ.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra desde el 7 de junio hasta el 12 de julio su decimonovena edición, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como de otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias. Grupo Plató del Atlántico, Fundación Diario de Avisos, RTVE, Televisión Canaria y SoundTrackFest, participan como principales media partners.

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