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TEMUDAS estrena la primera semana de su vigésima novena edición con 21 propuestas distribuidas en 38 funciones

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  • Del 18 al 28 de septiembre, el Festival de Teatro, Música y Danza, celebrará una edición que tendrá lugar en el entorno del parque Santa Catalina, a excepción del concierto de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en la Terminal de Contenedores de Boluda Corporación Marítima este sábado 
  • La asistencia al concierto de la OFGC está sujeta a adquisición de entradas, mientras que los espectáculos que recalan en el recinto son gratuitos y, salvo dos de ellos que requieren inscripción, son de libre acceso   
  • Las jornadas profesionales «A cielo abierto» recibirán a las y los profesionales de las artes de calle del 17 al 20 de septiembre en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología

El Festival de Teatro, Música y Danza, TEMUDAS, que organiza el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, afronta su primera semana de programación a partir del jueves 18 de septiembre en el entorno del parque Santa Catalina.

De jueves a domingo, el programa propone hasta 38 funciones de 21 compañías y formaciones procedentes de diversos puntos del globo. 

Así, danza, teatro, música, espectáculos itinerantes y otras artes circenses tomarán hasta cuatro escenarios y calles de la zona en una primera semana que, además, brindará el excepcional concierto de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en la Terminal de Contenedores de Boluda Corporación Marítima, en el Muelle de La Luz.

Este será el único acto que requiera de adquisición de entradas, localidades que ya están a la venta a un precio de 15 euros y que incluyen el traslado al espacio escénico en Guaguas Municipales. 

Solo en estos primeros cuatro días, Las Palmas de Gran Canaria podrá asistir a cuatro producciones internacionales, 13 nacionales y 4 regionales. La ciudad, por tanto, se convierte en un escaparate de las tendencias que recorren el circuito de festivales de artes escénicas.

El jueves 18, jornada inaugural, vendrá marcado por cuatro importantes compañías que repetirán al día siguiente: Faltan 7 (Madrid) abrirá el programa con su cautivador espectáculo circense «Sinsolo» a las 18:00 horas; Manolo Alcántara (Cataluña) y su poética «Maña» llegará a las 19:00 horas, justo una hora antes de que, a las 20:00 horas, la británica Motion House deje sin aliento con «Wild». El cierre del día correrá a cargo de la francesa Remue Ménage que iluminará el parque con un espectacular broche de oro: «Legendaire», zorros de luz que se harán con el recinto al tiempo que rememoran leyendas vinculadas a la sabiduría del animal.

El viernes 19, las mismas compañías ofrecerán sus últimas funciones en el mismo horario y llegarán nuevas oportunidades para descubrir otros montajes. Así, se incorporan a la programación las grandes marionetas de Autin Dance Theatre (Reino Unido) con «Out of the Deep Blue», sorprendentes personajes y un monstruo marino que, a partir de las 17:00 horas, se moverán por la zona mientras tratan el tema del deterioro de los océanos. Ese viernes será, además, el día en el que las sesiones del entrañable «Zloty», creación de Pau Palau (Cataluña), empezarán a recibir a los pequeños grupos que se inscriban (gratuitamente) a través de lpacultura.com. Hasta seis pases ofrecerá el tierno clown entre el viernes y el domingo a razón de dos por día. Y, por último, TEMUDAS recibirá a la compañía canaria Pieles y a la Banda Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria en su regalo sinfónico: «Canto al trabajo». 

El sábado 20, el público podrá recuperar el montaje de enormes elementos de Autin Dance Theatre a las 11:30 y a las 17:30 horas, también podrá repetir con las sesiones de «Zloty» (19:30 y 21:30 horas), unos pases que engrosan una agenda que, por ser sábado, se alargará de la mañana a la noche con sólidas propuestas para todos los públicos.

Ese es también el día del Concierto entre Contenedores ofrecido por la OFGC a las 22:00 horas en el recinto portuario. En 2025 dedican su repertorio a la icónica obra de Georges Bizet: «En torno a Carmen» honra el legado del autor en el 150.º aniversario del estreno de la ópera.  Según lo comentado, esta es la única propuesta de TEMUDAS que requiere de paso por taquilla. Las entradas, a 15 euros, están a la venta a través de la plataforma lpacultura.com y su precio incluye el traslado al espacio marítimo. Las lanzaderas de Guaguas Municipales saldrán, como cada año, desde el Centro Comercial El Muelle a partir de las 20:30 horas, y será necesario mostrar DNI y entrada para acceder al recinto.

Pero volviendo al entorno de Santa Catalina, el día llegará marcado por espectáculos de danza contemporánea. Esta será la jornada en la que descubrir «Los perros» de la compañía navarra Led Silhouette (a las 11:30 y 18:00 horas); «Recuerdos de margaritas» con el sello andaluz de Mariana Collado & Lucio Baglivo (en un único pase a las 12:30 horas); «A ciegas» de la catalana Elelei (a las 13:00 horas); y las dos piezas de la valenciana Cía. Marroch, «Rosas de papel» y «TA-K-TA», la primera a las 13:30 horas y la segunda a las 20:00 horas, estas también como ocasiones que tendrán solo una función.

El sábado, además, llegará la presentación en el Festival de «David y Goliat» del británico asentado en Gran Canaria Ian Garside que se acompaña del actor argentino Tomás Pozzi (a las 12:00 horas); el encuentro con el chileno Murmuyo que buscará nuevas amistades, a las 12:30 y a las 18:30 horas, interactuando con el público que acuda a «AMI-GO»; y el hilarante espectáculo de la valenciana Jimena Cavalletti, «B.O.B.A.S.», un peculiar acompañamiento musical para funerales y despedidas, este a las 19:00 horas. 

Las sesiones programadas para el domingo 21 vuelven a convocar a lo largo del día completo.

Repetirán «A ciegas», «David & Goliat» y «B.O.B.A.S.». La primera pieza será a las 11:30 horas, la segunda a las 12:00 horas y la tercera a las 12:30 horas. Se despedirá, después de seis pases, Pau Palaus y «Zloty», de nuevo a las 19:30 y a las 21:30 horas. 

El día recibirá por primera vez y en una única ocasión a las chicas y chicos de Satélite Teatro con su ejemplo de teatro inclusivo «Astronautas» (12:00 horas). De otro lado, el humor de la compañía vasca Trapu Zaharra se disfrutará en los pases de «Dale Ramón, a las 13:00 y a las 17:30 horas; la belleza de los bailes tradicionales de la catalana Lamajara y su «Verbena» estará al alcance del público únicamente a las 18:30 horas; el simbolismo de la danza contemporánea y su fusión con el flamenco de «Doma», con el sello de la Compañía de Danza Daniel Doña, a las 19:30 y a las 21:00 horas; y las acrobacias y singularidad de Circo Nuevuno llegarán a las 20:00 horas con la llamativa propuesta «Sinergia 3.0».

Después de una pequeña pausa, el corazón de Santa Catalina volverá a la actividad del 25 al 28 de septiembre con la intensidad que requiere la clausura del Festival.

Jornadas profesionales «A cielo abierto»

Por segundo año consecutivo, TEMUDAS acoge un encuentro que, del 17 al 20 de septiembre, impulsa el diálogo y reflexión sobre las artes de calle.

Celebradas en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, las jornadas «A cielo abierto» contarán con creadores, creadoras y profesionales de la gestión. Se trata de una cita en la que expertos y expertas del ámbito analizan los diferentes aspectos de la profesión desde el momento que surge la idea hasta que llega al público.

La participación en estas sesiones está sujeta a inscripción en el portal digital lpacultura.com en donde se detalla, además, el programa diario.

Así, ponencias, mesas redondas y también un taller titulado «Comicidad en la pista», impartido por Antón Valén, actor y maestro de clown formado con Jacques Lecoq y grandes referentes internacionales, se sucederán, a partir de las 17:00 horas, de mañana miércoles, en la previa y primeros días de Festival.

Tensamba homenajea a la mujer brasileña en el Casino de La Laguna

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  • El festival arranca su programación en la ciudad de Aguere este sábado 20 de septiembre con ‘Vozes de Mulher: Brasilidade’
  • En el espacio de La Tasca, del Casino de La Laguna, se homenajeará la fuerza de las mujeres brasileñas en el mundo

La ciudad de La Laguna acogerá este sábado 20 de septiembre un evento único que combina arte, música, danza y reflexión: “Voces de Mujer: Brasilidad” como parte de la programación de la XXII edición del festival Tensamba.

Vozes de Mulher: Brasilidade’, título en su idioma original, dará comienzo a las 19:00 horas en La Tasca del Casino de La Laguna y promete convertirse en un espacio de encuentro y celebración en torno a la identidad femenina y la riqueza cultural de Brasil.

Este evento, de entrada libre, reunirá a artistas, profesionales y creadoras de diferentes ámbitos para compartir sus anécdotas, luchas y conquistas, invitando al público a reflexionar sobre el papel de las mujeres como guardianas de la memoria y la cultura brasileña.

La programación de la jornada incluye:

  • Exposición fotográfica

La jornada dará comienzo con una exposición fotográfica de la mano del brasileño Joao Tijoco y del español Javier Pino. Sus obras dialogan en torno a la identidad, la memoria y la expresión femenina, mostrando la riqueza de la experiencia migratoria y cultural desde dos perspectivas complementarias.

  • Mesa redonda

El corazón reflexivo del encuentro será la mesa redonda moderada por la química y emprendedora Glauce Lima de Oliveira, donde varias mujeres compartirán sus trayectorias y harán una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad y la cultura.

  • Actuación musical de Ángela Costa

La artista Ángela Costa pondrá música al encuentro con una actuación íntima y poderosa que cerrará con un canto en conjunto con el público, símbolo de unión, complicidad y de la capacidad del arte para crear comunidad.

  • Taller de samba

La bailarina y formadora Renata Farías conducirá un taller participativo de samba, invitando a los asistentes a descubrir la danza brasileña como una celebración de libertad, identidad y energía vital.

  • Sesión musical brasileña

La jornada culminará con una sesión musical brasileña. Un cierre festivo que transformará el Casino de La Laguna en un espacio de encuentro y alegría, con el espíritu de la cultura brasileña latiendo en cada nota.

Más información en: www.tensamba.com y en las redes sociales del festival.

Acerina Amador muestra el trabajo de su residencia Anacaona en La Salita

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La Salita del Auditorio de Tenerife ofrece este martes (día 16) la muestra de la residencia artística Anacaona, de Acerina Amador. La creadora canaria ha trabajado junto a Fernando López desde el pasado día 3 en esta propuesta que bucea en las relaciones entre género, trabajo y racialización a través de las canciones de salsa, el movimiento y el texto. La entrada es libre hasta completar el aforo

El proyecto nace de una hipótesis: cómo la música y la danza, más allá de su dimensión festiva, pudieron y pueden servir como herramientas de resistencia frente a la opresión de un régimen capitalista marcado por el terror psicológico, la disciplina de los cuerpos y la interiorización de la vergüenza.

La obra propone un espacio escénico que, a partir de la salsa, invite a cuestionar el capitalismo como una construcción moderna colonial. Este enfoque no solo pone en evidencia la división jerárquica entre hombres y mujeres, sino también, y de forma más profunda, la separación entre lo humano (hombres y mujeres blancos) y lo no humano (hombres y mujeres racializados y animales no humanos).

Actualmente en proceso de creación, la pieza parte de la figura histórica de Anacaona, princesa taína asesinada por los conquistadores castellanos al negarse a someterse a sus deseos. Este hecho la convirtió en símbolo de resistencia, primero en los discursos de independencia de la nación cubana respecto de España y posteriormente como referente femenino empoderado que reconectaba con las raíces culturales de los pueblos originarios del Caribe y América Latina.

La obra explora así cuestiones ligadas al colonialismo, la racialidad de los cuerpos y la explotación del cuerpo femenino, al tiempo que establece un puente con la historia de Canarias. De esta manera, Anacaona invita a repensar la historia colonial de las Islas Canarias desde una mirada crítica y contemporánea.

Esta actividad se incluye dentro de la apuesta que realiza Auditorio de Tenerife por el desarrollo de los artistas, las nuevas creaciones y, sobre todo, los procesos artísticos. Para poder crear hace falta tiempo, espacios y recursos y eso es lo que ofrece Auditorio de Tenerife en su línea de residencias artísticas, centradas principalmente en las artes escénicas y la música.

La Escuela Municipal de Música celebra su 25º aniversario con más de 600 alumnos

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El centro, ubicado en la Casa Sixto Machado, en el Parque Tío Pino, comienza el curso con alta demanda y nuevas actividades culturales en Santa Cruz.

La Escuela Municipal de Música de Santa Cruz, ubicada en la Casa Sixto Machado, en el Parque Tío Pino,  arranca el curso académico 2025-2026 con más de 600 alumnos matriculados y con la ilusión de celebrar su 25º aniversario como referente de la formación musical en la ciudad. Las clases darán comienzo durante la semana que comienza mañana, 15 de septiembre, para Música y Movimiento, Instrumento y Formación Musical Complementaria, mientras que las asignaturas de Conjunto iniciarán su actividad a partir de la semana del 29 de septiembre.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, ha señalado que: “La Escuela Municipal de Música es uno de los grandes orgullos culturales de nuestra ciudad. Su crecimiento en estos 25 años demuestra que Santa Cruz apuesta firmemente por la educación artística y por acercar la música a todas las edades”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indicó que “la escuela no solo forma a músicos, sino que crea comunidad, impulsa la cultura y acerca la música a cada rincón de Santa Cruz. Este aniversario es una oportunidad para agradecer a profesorado, alumnado y familias su compromiso con este proyecto que sigue creciendo cada año”.

Este curso la Escuela cuenta con 228 alumnos en Música y Movimiento, repartidos entre 1º y 4º curso; 375 alumnos en el Programa Instrumental en especialidades como piano, violín, guitarra, clarinete, flauta travesera, saxofón, trompeta, percusión y violonchelo; y alrededor de 60 integrantes en el Coro de Adultos, cifra similar a la del pasado año. La alta demanda se refleja en las listas de reserva, con un total de 217 solicitudes pendientes, distribuidas entre Música y Movimiento e Instrumento.

Fundada en el curso 2000-2001 con 132 alumnos, la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz ha experimentado un notable crecimiento hasta superar los 600 estudiantes en la actualidad. Para conmemorar sus 25 años de historia, la institución prepara diversas actividades y celebraciones que llevarán la música y la cultura a la ciudadanía a lo largo del curso.

Del 28 de octubre al 9 de noviembre de 2025: Festival Cine por Mujeres Madrid

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Ya arrancamos motores. Resérvate estas fechas en tu calendario.

Te esperan 13 días de cine, cultura y encuentros con las profesionales más rompedoras del cine español e internacional.

El verano termina, pero se acerca una de las fechas más esperadas por los amantes del cine: este otoño celebraremos la VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid.

Del martes 28 de octubre al domingo 9 de noviembre, Madrid volverá a ser el punto de encuentro del mejor cine hecho por mujeres, con una selección de más de 70 largometrajes  de ficción y documental, tanto nacionales como internacionales.

17 sedes por toda la ciudad

Esta edición, distribuida en 17 secciones, se celebrará en 17 magníficas sedes de la capital, ¡en las que brillará el mejor cine!

La Competición Internacional (10 largometrajes) y el Panorama Internacional (4 largometrajes) se proyectarán en Cineteca Madrid y la Sala Berlanga de la Fundación SGAE acogerá la Competición Española (12 largometrajes). Las sedes restantes son: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Biblioteca Nacional de España, Casa de América, Casa Árabe en Madrid, Cinemateca Pedro Zerolo, Cinesa Proyecciones, DAMA-Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Escuela de Postgrado de la Universidad Camilo José Cela, Espacio Fundación Telefónica, Fundación Casa de México en España, Goethe Institut Madrid, Instituto Francés, Museo Thyssen Bornemisza, Palacio de la Prensa y Sala Equis.

Francia, la cinematografía estrella de FOCUS

Este año nuestra sección FOCUS estará dedicada a Francia y contará con invitadas de lujo del panorama cinematográfico galo. Los 8 largometrajes seleccionados, que son estrenos en Madrid (y algunos en España), están dirigidos por algunas de las voces femeninas más potentes y novedosas del momento. Las 6 películas participantes en el Focus Francia 2025 se proyectarán en el Instituto Francés y la Academia de Cine; la de la Competición Internacional en Cineteca Madrid y los cines Cinesa Proyecciones albergarán la Gala de inauguración cuando se proyectará una de las películas más esperadas de la temporada.

  Actividades profesionales y formativas

Además de las proyecciones de largometrajes, habrá un montón de actividades para aprender y compartir: mesas redondas, coloquios, clases magistrales y encuentros con fascinantes profesionales del sector internacional y español. Todo ello con el objetivo de fomentar el conocimiento y la equidad en todas las etapas de la creación cinematográfica.

 ¡Síguelo en directo!

¿No puedes asistir presencialmente? ¡No te preocupes! Muchas de nuestras películas estarán disponibles en línea a través de la plataforma FILMIN y en 8madrid TV, que emitirá un ciclo especial de mujeres directoras.

El cine dirigido por mujeres ha sido el pilar del Festival Cine por Mujeres Madrid que, desde 2018, programa excelentes largometrajes para todo tipo de públicos, con especial atención a las nuevas generaciones, que son el futuro de este arte que queremos tanto. En su octava edición, seguimos apostando por un cine plural, diverso y poderoso.

Nos vemos del 28 de octubre al 9 de noviembre. En breve tendrás noticias sobre la programación del festival.

Desde el Festival Cine por Mujeres Madrid, agradecemos el continúo apoyo de las entidades públicas y privadas que abrazan el festival y que, edición tras edición, defienden la cultura y la equidad, haciendo posible estos 13 días de cine tan relevantes para la industria y la sociedad.

Pedro Vera: “Me di cuenta de que rancios somos todos así que en vez de ir en plan crítico decidí abrazar la ranciedad”. Por Noé Ramón 

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“Ahora lo punki es ser de extrema derecha”

“He dado palos a todo dios, al que se lo merecía lo he sacado con honores y a hombros como en Las Ventas”

“Suelo hacer las caricaturas con rasgos muy, muy lesivos, siempre ha sido así” 

El historietista murciano, Pedro Vera está a punto de publicar en octubre, el libro titulado, Francofacts, Desmontando los bulos sobre el franquismo escrito por el sociólogo e historiador, Fernando Hernández Sánchez en el que lógicamente Vera se ha encargado de las ilustraciones. Ningún otro dibujante podría retratar mejor el componente rancio intrínseco de una dictadura que está intentando resucitar sin complejos. Todo lo relacionado con lo cutre es su auténtica especialidad hasta el punto de haber conseguido la transmutación del término rancio de calificativo a verbo. Colabora desde 1998 en El Jueves y a partir de 2012 se centró en la sección llamada Ranciofacts, un retrato de la vida que al principio parece limitado a una serie de anécdotas y personajes concretos y que al final da la impresión de infiltrarse y abarcar lo más cotidiano. El autor explica cómo surgió la nueva obra y su contenido.

-Me gustó la propuesta que me hicieron. Por lo visto todo lo que tiene que ver con el franquismo no deja de estar de actualidad y al parecer incluso vuelve con fuerza, como si siempre se renovara. El libro me parece serio y concienzudo y para mí ha sido muy grato y entretenido hacerlo. Trabajar con Fernando es una maravilla, una experiencia única y ahora sólo queda esperar que todo vaya bien y se venda mucho. No lo digo sólo por mis dibujos, sino también por el resto del libro que me parece oro puro.

-La cuestión central es desmontar los bulos que aún existen sobre el franquismo, pese a que se han desmentido constantemente ¿Qué mentiras te vienen primero a la cabeza? Supongo que aquello de que Franco inventó la Seguridad Social.

-O que también le debemos las vacaciones pagadas, lo que no es verdad. Hay un montón de anécdotas curiosísimas por ejemplo, los científicos que llegaron en los primeros años de la dictadura con unas ideas loquísimas, unos inventos revolucionarios como el de un motor que funcionaba con agua. Aquello era una especie de Corte de los Milagros pero en plan rancio, claro.

-En la portada de Francofacts reúnes a todos los personajes más rancios del franquismo, incluso alguno posterior.

-Sí, básicamente me dediqué a hacer realidad las ilusiones y los sueños del autor y el editor que me hacían sugerencias al estilo de “nos gustaría que esto salga así o esto de otra manera”. Aparece el propio Franco, su esposa doña collares con una pieza de su mítica colección de joyas, gente con uniforme como Carrero Blanco y en segunda línea salen Pilar Primo de Rivera de la sección femenina y por supuesto Millán Astray… los responsables de todas esas cosas tan chulas y modernas de las que disfrutamos durante el franquismo.

-También pusiste a la señora mayor con la bandera española en la espalda que se hizo famosa en las movilizaciones de la derecha de hace algunos años por lanzar algo parecido a un grito remotamente humano.

-Sí, fíjate como se va actualizando el santoral. Dudaba entre poner a esta señora o a una que se hizo muy viral por decir que debía volver el baño de sangre para poner orden en España porque esto es un desmadre. Pero elegimos a la otra porque era más conocida.

-¿Dirías que el libro se puede incluir entre los que abordan la memoria histórica aunque de una manera muy diferente a la de otros autores?

-Quizás, lo que pasa es que lo he visto desde un punto de vista digamos humorístico. Mis ambiciones son muy limitadas, me conformo con hacer lo que hago.

-¿Había casos de corrupción en aquella época que trascendieron a la opinión pública? Sólo me acuerdo del Caso Matesa y poco más.

-El franquismo básicamente se asentó en saquear al país después de haber eliminado físicamente al adversario, fuera o no inocente y así se hicieron fortunas increíbles. La familia de Franco, los primeros. Aquello fue la corrupción total.

-¿Cómo explicas que haya nuevas generaciones que tienen nostalgia de esos tiempos?

-Pienso que hay una gran manipulación global a través de las redes sociales, un montón de influencers y una vía mucho más fácil de llegar y engañar a la juventud. Ahora lo punki es ser de extrema derecha, algo que no entiendo muy bien. Tenía ocho años cuando se murió Franco y muchos dirán que no puedo hablar de lo ocurrido pero tampoco viví la expulsión de los judíos y sin embargo conozco el suceso histórico. Mi obligación profesional es leer, estar informado y además hacerlo por los cauces y fuentes adecuadas.

-Parece una obviedad preguntarlo pero ¿el franquismo tenía mucho de rancio?

-Por supuesto que sí. Además de cargarse a medio millón de españoles arrasaron con todo lo que encontraron a su paso como una República que con sus defectos y virtudes supuso un gran avance, se pongan como se pongan los negacionistas. Tras la guerra civil volvimos a una España medieval gobernada por curas y militares. Todavía me acuerdo de imágenes como la de políticos entrando bajo palio en las iglesias o de que en Semana Santa la programación de la tele se limitara a misas y poco más y sólo podías oír música clásica. Es verdad que a finales de los sesenta y principios de los setenta se produjo lo que llamaron el desarrollismo, la gente comienza a respirar y a comer, ya no se mueren de hambre como en los cuarenta y cincuenta.

-Bueno, en los últimos años también se fusiló a unos etarras.

-Sí, el franquismo murió matando. Todavía al final hubo procesos sumarísimos en consejos de guerra con penas de muerte y fusilamientos hasta prácticamente el día antes de morirse Franco.

-El franquismo sobrevivió años después de fallecer el dictador. Ustedes en El Jueves lo vivieron en primera línea con las querellas y denuncias que les presentaban.

-Es cierto. Había mucho guerrillero de Cristo Rey y mucho matón paramilitar. No recuerdo muy bien quién reivindicó el atentado con una bomba a la redacción de El Papus en el que murió el conserje. Los grupos de extrema derecha en aquellos años iban por ahí pistola en mano y es verdad que hubo episodios de censura. Como cuando la Fiscalía denunció a El Jueves por la portada en la que aparecía Urdangarín y la infanta intentando acogerse a las ayudas para la natalidad mientras decían: “Esto es lo más parecido a trabajar que hemos hecho”. Aquello fue algo ridículo que causó el efecto contrario, si no hubiesen presentado la querella, la portada habría pasado sin pena ni gloria, como una de las miles que salen todos los días y además estoy seguro de que a la Familia Real se la pelaba.

-También acabas de publicar hace pocos meses un nuevo volumen de la serie Ranciofacts.

-Son siete en total, cada uno con su título y su propio tema. El último salió esta primavera y se titula Orgullo Cuñao y en la portada puse a una serie de superstars mediáticos de ahora mismo, no sólo políticos sino también a Messi que no sé de qué ideología política es o a Los Javis, Miguel Bosé, Mario Vaquerizo... Son caricaturas que me hacían mucha gracia, una especie de dream team de nuestros personajes más populares.

-¿Crees que se te puede acusar de ser parcial políticamente?

-Vamos a ver, a estas alturas le he dado palos a todo dios, hasta a Pablo Iglesias. Todo aquel que se merecía estar en mi página ha salido con honores y a hombros como en Las Ventas.

-Eso te quería preguntar ¿No existe ningún personaje que no te motive a retratar con ironía?

-El problema es que aquí tenemos ahora mismo una cantera impresionante, básicamente del mundo de la política, estamos en el top de una competición muy reñida, pero también pasa en muchos países. En Estados Unidos ni te cuento. Y luego está el ciudadano anónimo, ese vecino tuyo, el cuñado o la señora de enfrente que en un nivel más modesto también tienen su huequecito en mi libro. Todos podemos ser héroes aunque sólo sea por una vez como decía Bowie.

-La eterna pregunta que se le hace a autores como tú es siempre la misma. ¿Tienes límites?

-Claro que sí. A veces me mandan fotos de manifestaciones, tanto de Vox como de izquierdas, ves que hay gente discapacitada y simplemente las miro y me callo porque ya tienen bastante. Lo que pretendo es hacer reír, es mi vocación, con lo que me lo paso muy bien y me resulta muy gratificante. Putear a la gente no es mi estilo. Sé que mis chistes son de un humor extremo que van dirigidos a los lectores de El Jueves, que son los que compran mis libros y existe la posibilidad de que alguno se saque de contexto y alguien se mosquee pero esa no era mi intención. Lo que quiero es hacer reír a los que les gusta mi trabajo, no se me ocurre ir por ahí con un megáfono a un mitin de Vox para contar mis movidas, porque no son mi público.

-De todas formas los humoristas que hacen un tipo de humor como el tuyo suelen responder que tienen límites pero no todos los lectores lo ven tan claro.

-Creo que no hay ningún tema del que no sea posible hacer humor, ninguno, lo que pasa es que algunos son más sencillos y más agradecidos y otros más complicados. Pero ahí entra el talento del humorista y su contexto.

-Se suele decir que en tu caso a veces es más potente tu forma de dibujar que el propio texto.

-También, claro. Suelo hacer caricaturas con rasgos físicos muy, muy lesivos, siempre ha sido así. Hay gente que dibuja de una forma muy agradable y otros con un estilo más árido. Tenemos para todos tipos de gustos y colores.

-¿Cuál es tu próximo proyecto?

-Siempre tengo en marcha los volúmenes de Ranciofacts porque son recopilaciones de lo que voy sacando en El Jueves junto con otras historias nuevas. Estoy preparando un álbum de un personaje que dibujaba en los noventa que no tiene nada que ver con el costumbrismo. Un detective de lo oculto y lo astral que se dedica a combatir las amenazas del espacio exterior o incluso del subsuelo, que quieren destruir el mundo, todo mezclado con la casposidad de la casa. Después hay otros proyectos pero hasta que no los vea en imprenta no los comento. Digamos que tengo para entretenerme, no me aburro.

-¿Es verdad que cuentas con una red de fanáticos que te van contando historias para que las publiques?

-Sí, es muy divertido. La gente me presta una ayuda valiosísima, incalculable, la intención es pasarlo muy bien. En internet comentamos paridas, nos reímos un huevo y todo eso me sirve para montar las viñetas. Al principio iba un poco a cuchillo contra la ranciedad pero enseguida me di cuenta de que era mucho más satisfactorio abrazarla, ser uno con lo rancio. En vez de criticar a quienes hicieron la ranciada más gorda pasé a enorgullecerme de ellos, a no apuntarlos con el dedo ni mirarlos por encima del hombro. Es como una fiesta colectiva y la verdad es que la gente me ayuda mucho, claro que sí.

-Una vez que se lee tu trabajo cambia la percepción del mundo y empiezas a ver gente y actitudes rancias por todos lados.

-Es divertido. Lo que digo es: “¡Joder, que nunca se pierda nada por muy rancio que sea!” Por ejemplo, lo que decíamos de la Semana Santa, incluso ahora si no veo una o dos películas de romanos no soy feliz. Es algo rancio pero a la vez también es una maravilla.

-¿Cómo definirías “lo rancio”?

-Son conductas, expresiones y hechos. Todo empezó una tarde en la que estaba intercambiando unos correos electrónicos con un colega y se me encendió la bombilla y puse el hashtag #ranciofacts, usando frases de periodistas porque sois los putos amos como cuando dicen: “marco incomparable”, “escalada de violencia”, “climatología adversa”…

– …“una hora menos en Canarias”

-Me dieron unas ganas enormes de ponerle un nombre a ese montón de cosas tan complicadas de resumir con una etiqueta, que son las ranciadas, frases hechas que se usan en el lenguaje cotidiano y que huelen a más cerrado que la caseta del perro. Como el típico cuñado gracioso que cuando vas en el metro y anuncian que la próxima estación es Chueca dice: “Manolo esta es tu parada, aquí te bajas”. Ese tipo de mierdas.

-Al final has conseguido que el término rancio haya pasado de ser un calificativo a un verbo con sus conjugaciones incluidas.

-Si, algo así como: “Vamos a ranciar a los bares” que son también un filón para sacar los chistes. Las conversaciones entre los camareros y los clientes son oro puro, un filón, inabarcable. La verdad es que resulta difícil encontrar un ámbito del ser humano que no esté impregnado de lo rancio.

-¿Cuándo vas por ahí estás muy pendiente de captar conversaciones para luego elaborar tus viñetas?

-Vivo en el mundo real y estoy muy pendiente de lo que pasa a mi alrededor. En el lugar más insospechado puedes encontrar la inspiración.

-Me parece que la mayoría de las charlas ajenas que se escuchan en las terrazas son de compañeros de trabajo poniendo a parir a los jefes y a los que no están allí.

-Sí, son una maravilla. Mi trabajo es muy de zulo, estoy en mi casa y si no salgo me explotaría la cabeza. Por eso no vivo lo que ocurre en los lugares de trabajo y muchas veces me dicen: “Un día te tienes que venir a mi curro, que ahí sí que vas a sacar ideas, jajaja”. Ese clásico.

-A estas alturas de tu carrera, ¿cómo crees que se valora tu trabajo?

-La verdad es que me da un poco igual como me vean. La percepción que tengo es que no soy un producto de masas, ni muy conocido dentro del mundo del cómic pero vivo confortablemente de lo que hago y creo que estoy razonablemente bien considerado. El principal premio es haber podido conocer a gente increíble y a muy buenos amigos dentro de la profesión, lo que para mí es impagable, si me hubiese dedicado a otra cosa me habría perdido un tesoro valiosísimo.

Kim Simmons presenta el documental sobre su vida ‘Free, salir es posible’ en la sala El Desleal de La Laguna el 20 de septiembre

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Interpretará los temas de su banda sonora a lo largo del coloquio con el público y presentará dos canciones inéditas en español

Kim Simmons presenta el documental sobre su vida Free, salir es posible en la sala El Desleal de La Laguna el 20 de septiembre, a las 21.00 horas. La actuación incluye la proyección de la película y un concierto que se irá intercalando a lo largo del coloquio con el público. El repertorio contempla la banda sonora del documental y la presentación de dos canciones inéditas en español.

El film está dirigido por Kiko Castro, quien la acompaña con la guitarra en un dúo acústico. Las entradas pueden adquirirse en la sala al acceder al concierto o de forma anticipada por internet en la plataforma Tickety.

El documental es un grito de libertad en el que se narra la experiencia vital de la cantante. Estas canciones hacen referencia al camino que siguió Simmons hacia la libertad y la conquista de su voz tras superar una durísima experiencia de violencia de género y convertirse en una mujer libre, segura de sí misma, sin complejos y, sobre todo, sin miedo. Las letras van firmadas por la propia intérprete y la música es de Kiko Castro, todo elevado al máximo nivel expresivo por la voz de la cantante, que destaca por su potencia vocal y versatilidad.

El repertorio de Free, salir es posible se caracteriza por su capacidad para abordar distintos estilos musicales, que transitan desde el pop con influencias del jazz, al blues, pasando por el swing o el funk. “Este trabajo tiene claramente influencias jazzísticas, pinceladas de funk, blues y soul, que son los estilos que llevo dentro”, precisa la cantante.

La banda sonora del documental Free, salir es posible lleva un álbum cuya elaboración está en fase de conclusión como álbum de estudio que se irá presentando tema por tema. Actualmente, se han publicado en la red de canales musicales VEVO dos sencillos pertenecientes a este trabajo discográfico, los correspondientes a los temas Don’t be afraid y Message in my life. Este trabajo musical cuenta con colaboraciones como la de Miguel Tena, Carlos Nebot, Fernando Ortí y el rapero francés Pagan, entre otras. En estos momentos, Simmons y Castro preparan ya su siguiente proyecto, con el que se celebra la nueva vida de la intérprete y al que pertenecen los temas inéditos que cantarán en español.

Kiko Castro es músico, productor musical y postgraduado en Dirección Cinematográfica por la Universidad San Jorge de Zaragoza. Lleva inmerso en el mundo audiovisual desde 1990. Desde entonces ha dirigido numerosas piezas, tanto de ficción como documental, y ha participado en diversas producciones locales, nacionales e internacionales en varios departamentos.

Entre clásicos y novedades: así vivimos el PHE Festival 2025. Por Jonathan Medina

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Otro año más despedimos el verano con nuestra cita ineludible con el Phe Festival, este año celebrando su décimo aniversario.

La explanada nos recibe como viene siendo habitual cual ciudadela para amantes del indie en todas sus vertientes: zonas con césped artificial y mesas con vistas al mar para recuperar fuerzas entre artista y artista, gran variedad de food trucks para elegir, actividades para los más pequeños… y algunos cambios… al domo dedicado a la música electrónica del año pasado, se le suma un nuevo escenario FARO donde se potencia esta apuesta principalmente con artistas canarios de la escena de club; por otra parte, desaparece el habitual escenario en paralelo dedicado a los conciertos, quedando solo uno principal a tal fin (ventajas y desventajas contempladas a lo largo de la reseña).

Nos abrazan en la primera jornada del festival los canarios San Tosielo, duo festivo que sabe ganarse al publico con temas propios y versiones, jaleando al público en un juego de complicidad mutuo.

Le siguen unos viejos conocidos, Cycle, que con su sonido contundente de base electrónica y la juguetona China Patino y su partenaire masculino nos trasladan la sensación que da la cercanía de la sala pequeña.

Y llegan los grandes de esta jornada (al menos para un servidor), Nada Surf, con su personal sonido que nos traslada a una juventud pasada (o reconvertida). No faltaron sus grandes hits ‘Popular’ y ‘Always Love’, junto a su inesperada versión del popular ‘Where is my mind?’ de Pixies. Emotivo fue ver a la hija de un buen amigo acompañada de su amiga, que con apenas 13 y 14 años son fans acérrimas de la banda (y dejaron caer su personal reseña por Culturamanía también). A new hope!

Siguieron otros viejos conocidos, Dorian, en esta ocasión girando con su nuevo álbum, con temas quizás demasiado pausados para estos oídos acostumbrados a otros Dorian. Deslumbraron como siempre con sus clásicos y temas más introspectivos.

Visitas esporádicas al escenario FARO me congratulan por la apuesta del festival por diversificar con electrónica en un formato más allá del reducido domo (en ocasiones agobiante), con un montaje de sonido y luces al aire libre sin ninguna pega.

Por otra parte, llama la atención la perdida del segundo escenario en paralelo junto al principal dedicado a los conciertos. En pasadas ediciones el formato de dos escenarios en paralelo daban una agilidad que otros festivales no tienen: esto es, poder disfrutar de una banda mientras en el otro escenario se montan los instrumentos y prepara la siguiente, siendo el tiempo de espera entre una y otra banda prácticamente nulo. Con el formato de un único escenario para conciertos se dilataba en exceso el tiempo de espera. Se entiende que la intención del festival es animar al público a que visite el escenario FARO donde no había pausa.

A priori no esta mal planificado, aunque bajo mi humilde opinión de absoluto ecléctico musical, el escenario FARO, más allá de la sobrada calidad de muchos artistas locales, necesita ser reforzado con propuestas con gancho dentro de la electrónica.

Ha sido un año de cambios, de nuevas apuestas, que son siempre de agradecer y bienvenidas. Absoluta confianza en el equipo de Phe Festival y su propuesta única en Canarias, para adaptarse y pulir la experiencia para la próxima edición capicúa.

Me perdí la segunda jornada por culpa de unos demonios víricos pero nos vemos en el 11.

Fotografías de Álex Ro

Tráiler de «Los sudarios», la nueva película de David Cronenberg, que llega a Filmin el 19 de septiembre

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La película más personal en la filmografía del director canadiense está protagonizada por Vincent Cassel y Diane Kruger y tuvo su presentación mundial en el Festival de Cannes.

El próximo 19 de septiembre, Filmin estrenará en exclusiva “Los sudarios” («The Shrouds» en su título original), la última obra del aclamado director canadiense David Cronenberg, quiense basa en una historia de duelo personal, el fallecimiento de su mujer, para indagar en la relación entre tecnología y muerte y preguntarse sobre qué hay más allá de la vida. Vincent Cassel («El odio»), protagonista de la cinta, interpreta a un empresario multimillonario y viudo obsesionado con una tecnología que permita observar en tiempo real la descomposición del cuerpo de su mujer fallecida (Diane Kruger, «Malditos bastardos»). 

La película tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro. El pasado 2 de agosto se proyectó en el Atlàntida Mallorca Film Fest. Además, la prestigiosa revista Variety la eligió como la segunda mejor película de género del año.

«Los sudarios» cuenta la historia de Karsh (Cassel), un importante gurú tecnológico y hombre de negocios de 50 años. A raíz de la muerte de su esposa y del insoportable duelo por el que pasa, inventa GraveTech, una tecnología revolucionaria y controvertida que permite a los vivos vigilar los cadáveres de sus seres queridos en sus mortajas. Una noche, varias tumbas, incluida la de su esposa (Kruger), son atacadas. Karsh se propone entender qué hay detrás de este boicot

Una historia personal

El origen tan personal de “Los sudarios” convierte a esta película en una de las obras más confesionales de Cronenberg. El dolor tras la pérdida de su esposa Carolyn en 2017 fue el principal motor emocional del guion, generando en el director un impulso genuino de explorar los límites entre la tecnología, el cuerpo y el duelo. Cronenberg ha contado cómo el deseo casi irracional de no perder el contacto físico con su ser querido fallecido lo inspiró a idear la tecnología ficticia que aparece en la película, una forma de vigilancia obsesiva que canaliza su propia necesidad de conexión más allá de la muerte. Si bien el filme evoluciona hacia la ficción, mantiene esa carga autobiográfica en su núcleo, incluso en la apariencia física del protagonista, fusionando la visión característica del director sobre el cuerpo y la tecnología con una sinceridad y vulnerabilidad inéditas en su filmografía. 

El director ha decidido añadir más guiños autobiográficos, como una de las frases de las primeras escenas de la película. Alguien pregunta al protagonista cómo está llevando el duelo de su esposa, a lo que Karsh responde “¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar en la oscuridad?”. Cronenberg cuenta de dónde sacó esa cita: «Después de que mi esposa muriera, la gente me preguntaba cómo me sentía, y me di cuenta de que me respondía a mí mismo con esa misma pregunta»

El padre del body horror


David Cronenberg es universalmente reconocido como el padre del body horror, un subgénero del terror que explora la vulnerabilidad, transformación y mutación del cuerpo humano. Su apodo de «Baron of Blood» pone de manifiesto esa influencia transgresora con la que ha marcado el cine fantástico mundial. Desde sus primeras películas, como “Rabia” (1977) y “Videodrome” (1983), y obras maestras como “La mosca” (1986) o “Crash” (1996), Cronenberg ha revolucionado cómo se representa el cuerpo en el cine, convirtiendo lo orgánico y lo visceral en metáforas complejas sobre la identidad, la sociedad y el deseo.

“Los sudarios” recoge y culmina todas estas obsesiones y logros: fusiona la perturbadora imaginería corporal característica del director con reflexiones íntimas sobre la muerte, el duelo y la tecnología. Así explica el director su visión sobre la tecnología que aparece en la película: «Sin duda es perversa, mórbida, grotesca, pero para alguien que está de duelo como Karsh, en realidad no lo es. De hecho, es bastante saludable, una manera de salir de la desesperación, del dolor. Pero, básicamente, todo se reduce al cuerpo, como en muchas de mis películas; «el cuerpo es la realidad», y si aceptas eso, el cuerpo de una persona muerta continúa siendo una especie de realidad, y es ahí donde vive Karsh». En esta película, Cronenberg no solo reafirma su legado como maestro del cine de género, sino que también alcanza una de sus obras más personales, sincopando todo su legado temático y estético en esta historia tan intensa y perfilada.

Paco Plaza, Maestro del Fantástico en Curtas Festival do Imaxinario 2025

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El director de Rec, Verónica o Hermana Muerte visitará Vilagarcía para recoger el premio honorífico del festival internacional de cine fantástico y de terror de Galicia

Curtas Festival do Imaxinario se complace en presentar al primero de sus premios honoríficos de su 53 edición. Paco Plaza, director de grandes éxitos del cine de terror español reciente como [Rec], «Verónica», «Quien a hierro mata» o «La Abuela» visitará la 53 edición del Festival para recibir el premio Maestro del Fantástico por su inestimable contribución al género fantástico.

Licenciado en Ciencias de la información y graduado en la ECAM (Escuela de Cine de Madrid), Paco Plaza comenzó su carrera en el mundo del cortometraje con títulos como «Tropismos» (1995), «Abuelitos» (1999) y «Puzzles» (2001). En 2002, dirigió su primer largometraje «El segundo nombre», por el que se alzó con el premio Mèliés de plata al mejor largometraje de género fantástico europeo en el Festival de Sitges.

En 2004, rodó «Romasanta: la caza de la bestia» con Julian Sands y Elsa Pataki, en la que nos trasladaba a un pueblo de Galicia en 1850 para contarnos una historia basada en la historia de Manuel Blanco Romasanta «O Lobishome Galego» (El hombre lobo gallego). La consagración internacional le llegaría en 2007, cuando inició junto a Jaume Balagueró la saga [Rec] en 2007. Continuando luego con títulos como «Verónica» (2016), «Quien a hierro mata» (2019), «La abuela» (2021) o «Hermana Muerte» (2022). Su último trabajo hasta el momento es uno de los segmentos de «V/H/S/ Halloween» la última entrega de la conocida saga de terror que se estrenará este año.

SOBRE EL FESTIVAL DO IMAXINARIO

CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO es el festival internacional de cine fantástico y de terror de Galicia, que se celebra anualmente en Vilagarcía de Arousa. Recientemente, fue elegido uno de los 90 mejores festivales de género del mundo por Dread Central, el medio de comunicación líder en el género de terror. Con más de 50 años de historia, es el festival de cine más antiguo de Galicia y la mayor celebración del género en el noroeste peninsular. El festival destaca por su capacidad para generar experiencias inolvidables con proyecciones de largometrajes y cortometrajes, exposiciones, presentaciones y actividades paralelas. Todo ello con entrada gratuita, lo que lo convierte en una cita imprescindible para los amantes del género.

La 53.ª edición de CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO se celebrará en Vilagarcía de Arousa del 24 de octubre al 2 de noviembre de 2025. El festival promete ser un evento emocionante y lleno de sorpresas, con una selección de películas que exploran los límites de la fantasía y el terror.

CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa, la Diputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia. Y con el patrocinio de De Angeles Films, Gadis y Rei Zentolo.