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Carlos del Amor y María Mendoza presentarán la gala del FIC Gáldar 2025

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septiembre 14, 2025

Acompañados por Fabiola Acosta, Rubén Castellano y Adrián Cruz en la gala de clausura

del Festival Internacional de Cine de Gáldar que se celebrará

el sábado 25 de octubre en el Centro Cultural Guaires

La 13ª edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar contará con dos presentadores de excepción para su gala de clausura, el periodista especializado en cine Carlos del Amor y la periodista y presentadora canaria María Mendoza. Ambos han confirmado su presencia para conducir la gala que tendrá lugar el próximo sábado 25 de octubre en el Centro Cultural Guaires de la ciudad de Gáldar. Desde la alfombra roja los acompañarán además Fabiola Acosta, Rubén Castellano y Adrián Cruz.

El periodista murciano Carlos del Amor es todo un referente en el mundo del periodismo cultural. Vinculado a Radio Televisión Española y siempre de la mano de la cultura es un habitual de los festivales de cine más importantes del mundo y sus crónicas culturales llevan un sello de identidad que lo sitúan como una de las voces más importantes del periodismo cultural de nuestro país. Prueba de ello son los premios internacionales conseguidos por su documental “Revelando a Dalí”.

Licenciado en periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid y diplomado en Documentación por la Universidad de Murcia, ha impartido charlas y conferencias en numerosas universidades. En 2013 debutó en la literatura con el libro de cuentos “La vida a veces”; uno de esos relatos, “El trastero”, fue llevado al cine. En 2015 llegaría su primera novela, “El año sin verano”, y en 2017 “Confabulación. Emocionarte. La doble vida de los cuadros”, premio Espasa 2020 supuso su consolidación como uno de los mejores contadores de historias, inventadas o reales.

La periodista y presentadora galdense, María Mendoza ha desarrollado casi toda su carrera profesional ligada a la televisión. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Máster en Periodismo Audiovisual, ha trabajado para grandes empresas como el Real Madrid o BBVA. Actualmente es redactora y presentadora de los Servicios Informativos de TV Canaria, cadena en la que también ha conducido programas como “25 Grados” o “Una Hora Menos”.

Encargados de entrevistar a los invitados a la gala en la alfombra roja de Centro Cultural Guaires estará la actriz galdense Fabiola Acosta presidenta de Pessada Producciones y vinculada al FIC desde sus comienzos, presentando o participando en cortos del certamen Gáldar Rueda y como presentadora de la gala de clausura de la cuarta edición del festival.

También el periodista galdense Rubén Castellano, Licenciado en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, ha desarrollado su carrera en diferentes medios de comunicación en Canarias. En Televisión Canaria formó parte de los Servicios Informativos y fue copresentador del programa Toc, Toc, Se Puede. Actualmente continúa su carrera en Radio Nacional de España. Comprometido con la comunicación y con sus raíces para contar historias.

Junto a ellos, el periodista grancanario Adrián Cruz. Con experiencia en numerosos medios como Europa Press, Mediaset España, Telemadrid, Radio Televisión Canaria, actualmente forma parte del equipo de Radio Televisión Española en Canarias. También ha presentado numerosas galas y eventos en diferentes puntos del archipiélago.

El Festival Internacional de Cine de Gáldar 2025 está organizado por la concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar con la colaboración de la Agencia de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria.

Exposición «De la verdad y el tiempo» del artista Roberto Diago en la Galería Artizar (La Laguna). Por Álex Ro

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Culturamanía

septiembre 14, 2025

Galería Artizar (La Laguna) del 6 de septiembre al 18 de octubre de 2025

Como el comercio triangular, el arte de Roberto Diago une ambos lados del Atlántico con su pincel impregnado de la espiritualidad africana sincretizada en Cuba. Pinceladas rotas, bidones oxidados, cuerdas deshechas son la materia prima con la que abre sus diálogos Roberto Diago porque si algo ha caracterizado la cultura afrocubana es justamente el haber sido construida en la marginalidad, en los vertederos con los deshechos de los blancos.

Desde esta posición de denuncia se interpretan sus lienzos, la mayoría sin título para no mediatizar a los observadores. Negro puro roto con cuerdas blancas prístinas que recuerdan a los alambres de espino, que nos hablan de la esclavitud y esa huella indeleble que ha dejado en el alma de todo descendiente de esclavo por mucho que las leyes hablen de igualdad; es un desgarro que siempre sale a la luz.

Detalle lienzo de la serie La piel que habla (2014)

Esa huella de la esclavitud la enfrenta con dos cuadros cromáticamente contrastados. Por un lado, el color negro trazado con un pincel que deja surcos, lo que nos expone ante la brutalidad de las escarificaciones de los latigazos de los mayorales. Por otro lado, un cuadro blanco, con una textura lograda por medio de trozos de tela pegadas sobre el lienzo en donde destacan dos trozos de cuerda, remedo de los látigos. El mensaje está claro.

Detalle lienzo de la serie El poder de tu alma (2013)

Pero no solo de sufrimiento habla Diago. Su mirada se ancla en la construcción positiva de la cultura afrocubana que busca sus referentes en la cultura yoruba del continente africano. Así, surgen sus retratos de mujer, siempre frontales, impertérritas, que pueblan su pintura y esculturas. Es la mujer transformada en diosa en esa religión sincrética creada en Cuba por la comunidad negra, las orishas Yemayá, Oshún, Oyá, Obbatalá…

Y si lo afrocubano ocupa un lugar central en el discurso del artista, eso no significa que la realidad que vive Cuba en la actualidad quede al margen de su creación. Sus gritos transmiten un mensaje muy claro: estamos ante un país que ha generado una sociedad monolítica basada en el reciclaje perpetuo en donde todo tiene una segunda o una tercera vida a pesar del óxido y herrumbre. Ingenio para construirse con chapas de bidones, para ensamblarse con burdos costurones de soldadura para poder ser uno mismo.

Visitar una exposición Roberto Diago es confirmar la teoría cuántica porque tendremos un pie en el pasado y otro en el presente de Cuba. Estaremos en todos sitios y en ninguno a la vez.

Texto y fotografías de Álex Ro

El serbio Dugalic, ganador del Concurso de Piano de Málaga, ofrece este martes un recital

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Culturamanía

septiembre 14, 2025

El concierto incluye obras de Bach, Schubert, Scriabin, Schumannn y Liszt

El Auditorio de Tenerife ofrece el próximo martes (día 16) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara un concierto del pianista serbio Bogdan Dugalic, que se estrena en la Isla tras haber ganado el pasado mes de junio el Concurso Internacional de Piano Ciudad de Málaga. En su presentación en la Isla, el músico abordará un programa que incluye obras de Bach, Schubert, Scriabin, Schumann y Liszt.

Nacido en Belgrado hace 21 años, Dugalic ofrecerá un recital que en la primera parte comienza incluye la Toccata en do menor, de Bach, y continúa con Wanderer Fantasie, de Franz Schubert; y Fantasie en si menor, de Alexander Scriabin. La segunda parte del concierto incluye dos obras: Fantasiestücke op.12, de Robert Schumann y concluirá con Mephisto Watz n.1, de Franz Lizst, pieza que también interpretó en el certamen de Málaga donde, además de ganar el primer premio, obtuvo el Premio del Público, el Premio de Música de Cámara y el Premio del Jurado Junior.

Bogdan Dugalic estudia actualmente con el profesor Pavel Gililov de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, así como con el profesor Konstantin Bogino de la Academia Perosi de Biella. Además de los éxitos conseguidos en Málaga, ha obtenido más de 30 premios en certámenes nacionales e internacionales, entre los que destacan el Primer Premio y el Premio del Público en el 11º Salón Internacional «Memorial Isidor Bajić» (2023), y el Segundo Premio y Premio de Música de Cámara en el Concurso Internacional de Piano Maj Lind (2022).

Dugalic ha colaborado con las orquestas Sinfónica Mariinsky, Sinfónica de la Radio de Helsinki, de la Radio Noruega, la Filarmónica de Málaga, de la Radio Serbia, Sinfónica de Belgrado, la Royal Strings of Saint George, así como con el Cuarteto Kamus, el Cuarteto Gerhard, actuando bajo la batuta de Valery Gergiev, Anna Maria Helsing, Dorian Keilhack, Eivind Aadland, Bojan Suđić, Srboljub Dinić y muchos otros.

Ha actuado en toda Europa y Asia, concretamente en Serbia, Japón, Rusia, Finlandia, Noruega, Estonia, Italia, Suiza, Alemania, Austria, Francia, Portugal, España, Macedonia, en importantes salas de conciertos como la Sala de Conciertos Mariinsky (como parte del festival Las Estrellas de las Noches Blancas), la Filarmónica de Berlín, la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, el Centro de Música de Helsinki, Sala de Conciertos Stormen, Teatro Cervantes, Sala Filarmónica de Belgrado, Fundación Ilija M. Kolarac, Sava Centro, etc.

Las entradas, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Asimismo aún está disponible la opción de comprar el abono para los ocho conciertos de piano de esta temporada con un 25 por ciento del precio total. Además de Bogdan Dugalic, se incluyen los recitales de Behzod Abduraimov, Esther Ropón & Ernst Surberg, Luis López, Anna Tsybuleva y Martín García García.

Moisés: contactado del Cielo e hijo del Nilo. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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Culturamanía

septiembre 14, 2025

Hablar del Moisés histórico es entrar en un territorio brumoso, donde mito, memoria colectiva e historia se entrelazan de forma indisoluble. Como figura fundacional del judaísmo, y por extensión del cristianismo y del islam, Moisés representa mucho más que un legislador: es un mediador entre lo humano y lo divino, un hombre marcado por una presencia que lo trasciende. Su historia es una de las más persistentes del imaginario religioso universal. Pero, más allá del relato bíblico, ¿Quién fue realmente Moisés? ¿Y por qué su figura encarna como pocas el arquetipo del contactado con los cielos?

Desde un punto de vista histórico, la existencia real de Moisés es muy discutida. No existe mención alguna en documentos egipcios ni se han hallado evidencias arqueológicas que confirmen el Éxodo como un evento masivo. Sin embargo, eso no impide que la figura tenga un núcleo de historicidad. Algunos investigadores sitúan el posible trasfondo del mito en el Egipto del segundo milenio a. C., durante la época de los hicsos, un pueblo semita que gobernó parte del delta del Nilo. Tras su caída, pudo haberse conservado la memoria de un líder que condujo a su gente fuera de Egipto. Otros estudiosos, como Donald Redford, consideran que el relato del Éxodo refleja un marco de redacción mucho más tardío, en plena época del exilio en Babilonia (siglo VI a. C.), cuando los escribas hebreos habrían creado una narrativa cohesionadora y fundacional.

Uno de los puntos clave para entender esta construcción es la llamada hipótesis documental, propuesta inicialmente por Julius Wellhausen en el siglo XIX, que plantea que los primeros libros de la Biblia (el Pentateuco) son resultado de la combinación de al menos cuatro tradiciones redactadas entre los siglos VIII y V a. C.: la yahvista (J), la elohísta (E), la sacerdotal (P) y la deuteronomista (D). Estas fuentes presentan versiones distintas de los hechos y de la figura de Moisés, lo que sugiere que no estamos ante un único recuerdo biográfico, sino ante una figura compuesta, moldeada para dar sentido a una identidad religiosa emergente.

En este marco se sitúa la perspectiva del filólogo Antonio Piñero, quien considera a Moisés una figura mítica, esculpida con fines ideológicos por los círculos sacerdotales del judaísmo postexílico. Según Piñero, Moisés cumple la función de garante de la Ley y del monoteísmo, dos pilares fundamentales para una comunidad que, tras perder su tierra, necesitaba reconstruirse en torno a una figura de autoridad indiscutible. Moisés no sería un personaje histórico en sentido estricto, sino el arquetipo del legislador elegido, del contacto directo con lo divino, creado a partir de antiguas tradiciones orales, mitos de salvación y recuerdos de líderes carismáticos. Piñero analiza esto extensamente en sus obras sobre los orígenes del judaísmo y la construcción del imaginario religioso en tiempos del Segundo Templo.

Más allá de estas disputas entre maximalistas y minimalistas, otra línea de investigación propone conexiones sorprendentes con figuras históricas del propio Egipto. Uno de los paralelismos más sugerentes es el que lo vincula con el faraón Akenatón (Amenhotep IV), quien reinó entre 1353 y 1336 a. C. e instauró un culto exclusivo al dios solar Atón, suprimiendo el culto a los demás dioses. Jan Assmann ha propuesto que la memoria de esta revolución religiosa pudo influir en la configuración del personaje de Moisés como fundador del monoteísmo. Sigmund Freud, por su parte, retomó esta idea en Moisés y la religión monoteísta (1939), donde sugiere que Moisés fue un noble egipcio seguidor de Atón que fue asesinado por su pueblo rebelde. El Moisés bíblico sería, entonces, una reelaboración posterior de este personaje histórico reprimido y mitificado.

Incluso el nombre de Moisés refuerza esta conexión egipcia. Diversos egiptólogos señalan que proviene del término ms o mesu, que significa “nacido de” en egipcio antiguo, como en Tutmosis (“nacido de Tot”) o Ramsés (“nacido de Ra”). Que la Biblia haya preservado ese nombre refuerza la idea de que, al menos en su formulación narrativa, el personaje tiene profundas raíces egipcias.

Pero Moisés no sólo es una figura histórica o ideológica. Su fuerza radica en lo simbólico. Él es el puente. Nace entre dos mundos: hebreo de sangre, egipcio por crianza. Es salvado de las aguas, como Sargón de Acad antes que él. Huye, se exilia, se transforma. Y en el monte Sinaí, en la altura donde el cielo toca la tierra, se convierte en el interlocutor del misterio. Allí no recibe sólo palabras, sino fuego, presencia, ley esculpida en piedra. Allí se convierte en más que un profeta: en un canal.

Cuando Moisés descendió del monte, la piel de su rostro resplandecía. Nadie se atrevía a mirarlo de frente. Tuvo que cubrirse con un velo. La luz del Otro seguía adherida a su carne. Y ésa fue la prueba, más poderosa que las tablas mismas: que había estado allá arriba.

La escena de la zarza que arde sin consumirse, el rostro que resplandece tras hablar con Dios, las tablas escritas con el “dedo divino”: todo está narrado como un contacto real, directo, físico. No es una visión, no es una voz interior. Es un cruce de planos. Y todo el trayecto del Éxodo está recorrido por señales celestes: la columna de nube, la columna de fuego, el mar que se abre, el maná que cae del cielo. Es como si el pueblo caminara guiado por una fuerza astronómica, como si el cielo descendiera en cada paso para marcar el rumbo.

Por eso Moisés no es simplemente un líder, ni siquiera un profeta al uso. Es el paradigma del contactado. El que sube y baja del monte. El que habla con el Fuego. El que trae la ley desde lo invisible. El que intercede entre la palabra eterna y los oídos humanos. Y quizá por eso su tumba no está en parte alguna. Quizá por eso, como Elías o como Enoch, fue llevado, o simplemente se desdibujó en la niebla donde se confunden historia y eternidad.

Tal vez por eso sigue fascinándonos: porque Moisés no nos entrega certezas cerradas, sino una imagen viva, la de un fuego que arde sin consumirse y una voz que sólo puede escucharse cuando se hace silencio en medio del desierto, como si el misterio necesitara del vacío para manifestarse.

Bibliografía básica en español y contrastada

Assmann, J. (2007). Moisés el egipcio: Un ensayo de memoria cultural. Madrid: Editorial Trotta.
Finkelstein, I. & Silberman, N. A. (2003). La Biblia desenterrada: Una nueva visión arqueológica del antiguo Israel y de los orígenes de sus textos sagrados. Barcelona: Editorial Crítica.
Freud, S. (2009). Moisés y la religión monoteísta. Madrid: Alianza Editorial.
Piñero, A. (2018). La Biblia y el más allá: Entre la historia y la creencia. Madrid: Editorial Trotta.
Redford, D. B. (1996). Egipto, Canaán e Israel en la Antigüedad. Madrid: Ediciones Akal.
Thompson, T. L. (2006). El pasado mítico: La arqueología bíblica y el mito de Israel. Salamanca: Sígueme.
Van Seters, J. (2005). Búsqueda de la historia: Historiografía en el mundo antiguo y los orígenes de la historia bíblica. Salamanca: Ediciones Sígueme.
Kitchen, K. A. (2008). Sobre la fiabilidad del Antiguo Testamento. Madrid: Editorial Verbo Divino.
Eliade, M. (2001). Lo sagrado y lo profano. Barcelona: Paidós.

Pluto TV revive la leyenda de Los Caballeros del Zodiaco con un canal exclusivo

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Culturamanía

septiembre 13, 2025

Pluto TV, el servicio gratuito de streaming de televisión de Paramount, anuncia el estreno de un nuevo canal temático que hará las delicias de los amantes del anime y los nostálgicos de los años 80. A partir del lunes 15 de septiembre, los espectadores podrán disfrutar, de forma gratuita y las 24 horas del día, de Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya), uno de los animes más influyentes de todos los tiempos.

La legendaria serie producida por Toei Animation y basada en el manga de Masami Kurumada marcó a toda una generación gracias a su mezcla única de mitología, acción y emoción. Con más de 100 episodios emitidos en su día y múltiples adaptaciones posteriores, Los Caballeros del Zodiaco se consolidó como un clásico indiscutible del género, conquistando audiencias en todo el mundo.

El nuevo canal permitirá a los fans reencontrarse con Seiya y sus compañeros caballeros, jóvenes guerreros que luchan junto a la diosa Athena, reencarnada en la humana Saori Kido, para proteger a la humanidad frente a las fuerzas del mal que amenazan con dominar la Tierra.

Tras el éxito de los canales temáticos de Dragon Ball y Lupin III, Pluto TV refuerza así su compromiso con el anime ofreciendo contenidos icónicos de manera gratuita y accesible. Con este lanzamiento, la plataforma sigue consolidándose como un referente para los aficionados del género, ampliando su catálogo de canales FAST (Free Ad-Supported Television).

Disponibilidad
El canal Los Caballeros del Zodiaco estará disponible a partir del lunes 15 de septiembre en Pluto TV, accesible gratuitamente en España a través de su aplicación para Smart TV, dispositivos móviles, web y otros sistemas de entretenimiento digital.

Dactah Chando: Sabiduría X Aniversario en el Teatro Leal. Por Álex Ro

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Culturamanía

septiembre 13, 2025

Teatro Leal (La Laguna), jueves 11.09.2025

El cantante Dactah Chando nos convocó al Teatro Leal; el motivo, si es que alguna vez necesitamos un motivo para cantar, fue la presentación de su último disco, Sabiduría X Aniversario. El disco original, lanzado en 2015, fue grabado en el estudio de Roberto Sánchez, Lone Ark, encargándose el mismo de realizar las mezclas de las canciones. Sin embargo, Dactah Chando decidió buscar otro sonido para ese su segundo disco, permaneciendo guardadas esas mezclas originales. Diez años después, llegó el momento de publicarlas en esta revisita que es Sabiduría X Aniversario.

Y con esos mimbres no sorprende que en el Teatro Leal se desatara todo el mood que rodea al reggae. ¿Hace falta infinidad de tecnología para hacer música? Dactah Chando nos enseñó que, con su guitarra y acompañado de dos buenos amigos como son Mathias Reverb y Fran Fumero, es posible crear buena música. Porque eso fue lo que ocurrió: dos guitarras y percusión fueron suficientes para cantar todas esas melodías y letras conscientes que destila el disco Sabiduría. Desde Canto de Paz hasta Ningún Hombre, Chando fue repasando todas y cada una de las canciones del disco, solo faltando Little Romance, un corte rocksteady en manos de Roberto Sánchez que en la versión original sonaba más electrónica. Sin embargo, el cantante de Almáciga compensó esta ausencia con dos covers, escalando por Redemption Song y Halleluyah, dos grandes canciones de dos grandes leyendas como son Bob Marley y Leonard Cohen, que se dieron la mano por medio de la voz de Dactah Chando.

En ocasiones es necesario hacer realidad aquello de que menos es más y con Dactah Chando se cumplió, y con creces. Necesitamos más propuestas como esta en la escena reggae canaria.

Fotografías y texto de Álex Ro

Los italianos Talco celebran su 20 aniversario en el Aguere Cultural

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Erick

septiembre 13, 2025

Los italianos Talco llegan a Tenerife el próximo día 18 de septiembre como parte de la gira de celebración de su 20 aniversario. La cita, que contará también con la actuación de los locales Eméritos, tendrá lugar en el Aguere Cultural de La Laguna y dará comienzo a partir de las 20:30 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.talco-punkchanka.com

Para esta efeméride Talco lanzó el 8 de noviembre del pasado un álbum en directo titulado “20 Anniversary Live!”, que fue grabado durante más de 30 conciertos en su gira ‘Videogame’, seleccionando lo más auténtico de cada actuación sin “sobregrabaciones ni retoques — real, sin nada falso, regrabado o sobregrabado”.

A lo largo de su intensa carrera, la banda de punk-rock italiana más importante y conocida de la actualidad ha grabado ocho álbumes de estudio y innumerables shows en clubes con el cartel de entradas agotadas e intensas apariciones en festivales por toda Europa.

Todo esto es gracias al estilo ‘punkchanka, altamente contagioso, una mezcla progresiva de punk-rock, folk, música latina y ska; es decir, la marca registrada de Talco que propicia que sus conciertos a largo del continente europeo sea sinónimos de fiesta y bailes alocados.

Talco es mucho más que una banda de fiesta que transmite diversión. Sus letras profundizan en cuestiones humanas existenciales como el concepto de la verdad, la degradación humana y la autoestima. Además, Talco aborda constantemente en sus temas los problemas de la ineptitud política y el fracaso social, como resultado de un desarrollo degradado en la sociedad moderna actual.

Crecen un 15 por ciento las personas abonadas a la Sinfónica de Tenerife esta temporada

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Culturamanía

septiembre 13, 2025

La formación del Cabildo refuerza la acogida a sus diferentes modalidades de abono y consolida su papel como proyecto cultural de referencia

La Sinfónica de Tenerife ha registrado un incremento del 15 por ciento en el número de personas abonadas respecto a la temporada anterior, confirmando la buena acogida del público a la programación de conciertos para el curso 2025–2026, en el que celebra su 90.º aniversario. La formación del Cabildo supera los 500 abonos vendidos entre las diferentes modalidades, una cifra que podría aumentar con la próxima puesta a la venta del Abono Primavera.

Este crecimiento consolida la respuesta positiva del público a las diferentes opciones de abono —temporada completa, Otoño–Invierno, Sol y Luna—, diseñadas para facilitar la asistencia con mayor flexibilidad. También refleja la buena acogida de la campaña de precios accesibles, situados entre los más asequibles del país, junto con los descuentos especiales para jóvenes, personas desempleadas y familias numerosas. Los abonos pueden adquirirse hasta este viernes, 12 de septiembre, a través de los canales habituales: web, venta telefónica o en la taquilla del Auditorio de Tenerife.

El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes y presidente del Patronato Insular de Música, José Carlos Acha, valora estos resultados como “una muestra del compromiso de la ciudadanía con un proyecto cultural que sigue ampliando su alcance y su función social”. “Estamos construyendo una Sinfónica cada vez más cercana, accesible, inclusiva y activa; una orquesta pública que se ha ganado la fidelidad de su público desde la excelencia artística y la vocación de servicio”, añade.

Acha subraya además que “la Sinfónica de Tenerife es, hoy en día, una de las orquestas de mayor nivel artístico de España, como han reconocido las críticas especializadas tras su reciente gira a Santander y Mallorca”.

Esta tendencia refuerza el crecimiento sostenido que viene experimentando la Sinfónica de Tenerife desde la temporada anterior, en la que se superaron los 75.000 espectadores y más de cien conciertos, registrando un aumento del 26 por ciento en la ocupación media por función.

Con Pablo González como director principal invitado, la actual temporada 2025–2026 —bajo el lema Visionari@s— es la más ambiciosa de los últimos años, tanto por su propuesta artística como por su dimensión social, número de actividades, accesibilidad y presencia territorial. La programación apuesta por repertorios exigentes, estrenos, una destacada presencia de artistas internacionales y una intensa actividad educativa y comunitaria, en sintonía con los valores de la institución.

Concierto inaugural, este viernes 12 de septiembre

El nuevo ciclo se inaugura este viernes, 12 de septiembre, con un concierto monográfico dedicado a Wolfgang Amadeus Mozart, bajo la dirección del maestro Andrea Marcon y la prestigiosa violinista Akiko Suwanai como solista invitada. El programa incluye las sinfonías n.º 39 y n.º 41 Júpiter, así como el Concierto para violín n.º 3 en sol mayor Straßburg. Las últimas entradas están disponibles en los canales de venta habituales.

El Clúster Audiovisual de Canarias organiza, en el marco de la Red CIDE, una jornada gratuita sobre la I.A. aplicada al sector audiovisual

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Culturamanía

septiembre 13, 2025

La Inteligencia Artificial se ha convertido en una ventaja competitiva, que permite elaborar tratamientos visuales en poco tiempo, generar concept art con continuidad de personajes, montar piezas a partir de guiones y reescalar planos con calidad broadcast.

El Clúster Audiovisual de Canarias organiza, en el marco de la Red CIDE, una jornada intensiva en Santa Cruz de Tenerife, el 17 de septiembre, para integrar la Inteligencia Artificial en todas las fases de un proyecto audiovisual.

La jornada, bajo el título ‘I.A. aplicada al Audiovisual. Procesos y herramientas, se celebrará desde las 09:00 a 14:00 horas, en el TEA Tenerife Espacio de las Artes (Avenida de San Sebastián,10), impartida por los ponentes Gorka San Juan (especialista en IA audiovisual) y Carmen Aguado (socia directora de Écija Canarias).

Las personas interesadas pueden inscribirse de manera gratuita en la web: https://clusteraudiovisualdecanarias.com/jornada-ia-aplicada-al-audiovisual-procesos-y-herramientas/. No se requieren conocimientos previos en programación.

El programa de esta jornada está dirigido a productoras, cineastas, creadoras y creadores independientes o no, directores y directoras, guionistas, montadores, coloristas, responsables de marketing y social media, y equipos de postproducción que necesitan resultados con criterios claros y un flujo de trabajo sólido y quieran acelerar desarrollo y entrega, sin perder el control creativo, aunque está abierta a toda persona vinculada con el audiovisual o que tenga interés en la Inteligencia Artificial y su aplicabilidad.

Programa de la jornada

La jornada sobre la IA aplicada al sector audiovisual ofrecerá una visión práctica y actualizada de las herramientas y procesos de Inteligencia Artificial que ya están transformando la industria, junto con las tendencias y retos legales y éticos más relevantes.

En una sola mañana, las personas que asistan a esta jornada aprenderán qué herramientas usar, cuándo aplicarlas y cómo integrarlas en su flujo de trabajo para optimizar procesos, potenciar la creatividad, reducir costes y abrir nuevas posibilidades narrativas.

A través de casos reales y demostraciones, las sesiones darán a conocer las aplicaciones de IA en los procesos de desarrollo, producción, postproducción, sonido, música y en el marco legal, los derechos de autor aplicado a obras generadas con IA, licencias de uso, consentimiento y privacidad en voces e imagen, pautas para transparencia y reducción de sesgos.

Los ponentes

Gorka San Juan es especialista en Inteligencia Artificial generativa, aplicada al audiovisual y editor de vídeos. Ha realizado diferentes proyectos de videografía y fotografía para largometrajes y series en desarrollo. Creó a ‘Frankie San Juan’, un clon digital en active, con multitud de trabajos realizados. Entre sus proyectos ha editado 150 programas de TV sobre cine y música. Actualmente está editando un largometraje documental de emprendedores canarios y trabaja en el teaser de un largometraje con 8 clones digitales.

Carmen Aguado cuenta con más de 12 años de experiencia en el asesoramiento fiscal y mercantil de empresas, en negociaciones con la Agencia Tributaria, gestión de impuestos y en operaciones de reestructuraciones societarias y especializada en fiscalidad en el área de entretenimiento. Es socia directora de Écija Canarias. Tiene una gran experiencia en incentivos fiscales y en la confección de estructuras fiscales, asesorando a empresas de entretenimiento en el territorio nacional. Posee doble licenciatura en Derecho y Administración de Empresas por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado un Máster en Asesoría Fiscal y Tributación, un Máster en Asesoría de Empresas y el Executive MBA en el Centro de Estudios Financieros.

El Clúster Audiovisual de Canarias es la agrupación representativa del sector audiovisual en las Islas, con más de 100 empresas y entidades asociadas. La Red CIDE es una iniciativa de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, impulsada a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI), y cofinanciada por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, con una tasa de cofinanciación del 85%, en el marco del Programa Operativo FEDER Canarias 2021-2027.

Cortometrajes de los últimos 15 años en la segunda sesión del ciclo ‘De Sal y Lava’ sobre cine canario

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Culturamanía

septiembre 12, 2025

Las proyecciones tendrán lugar el día 16 de septiembre en el CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual con una selección heterogénea de películas cortas producidas entre 2010 y 2025

El día 16 de septiembre, en la sede del CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual de Schaman, tendrá lugar la segunda sesión del proyecto ‘De Sal y Lava’, que estará dedicada en esta ocasión al cortometraje con la exhibición de una selección de trabajos producidos en las últimas décadas en Canarias.

El programa incluye ‘Patata’, de Emilio González, ‘Bancal’, de Rafael Montezuma, ‘Selfie’, de Nayra Sanz Fuentes, ‘Osito’, de Coré Ruiz, ‘La trompeta’, de Andrés Nieves, ‘La máquina de los rusos’, de Octavio Guerra y ‘Los gritones’, de Roberto Pérez Toledo.

La sesión es heterogénea, por lo que el público podrá encontrar desde comedia a terror, desde documental a ficción o trabajos de corte más experimental. Todos los cortometrajes tuvieron un destacado recorrido internacional por festivales e incluso uno de ellos, ‘La máquina de los rusos’, estuvo nominado al Goya al Mejor Cortometraje Documental. Además, la sesión servirá así para recordar a dos cineastas que nos dejaron demasiado pronto: Andrés Nieves y Roberto Pérez Toledo.

‘De Sal y Lava’ es un proyecto de Digital 104 que fue seleccionado en el último concurso de proyectos culturales promovido por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, a través de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

De Sal y Lava

‘De sal y lava’ es mucho más que un ciclo de cine: es una invitación a recorrer 50 años de historia audiovisual en Canarias a través de las miradas de quienes han hecho posible su desarrollo. Un viaje apasionante por obras y voces que revelan la riqueza, la diversidad y la evolución del sector cinematográfico en las Islas.

Con una programación abierta, multigénero e intergeneracional, el ciclo se celebrará entre septiembre y noviembre de 2025 en la Sala de Audiovisuales del CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual. Será un viaje desde los años 70 hasta la actualidad, con proyecciones de largometrajes y cortometrajes que dialogan entre sí y con el público.

‘De sal y lava’ es uno de los seleccionados en el concurso de proyectos del CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

La programación del ciclo para septiembre se completará el día 23 con la proyección del largometraje ‘People may you know’ (2017), rodado por el grancanario JC Falcón en EEUU y un coloquio con el cineasta.

La actividad se extenderá hasta noviembre y proyectará películas realizadas por canarios o canarias en los años 90 y primera década de los 2000 (octubre) y en los años 70 y 80 (noviembre).

La programación puede consultarse en la web www.desalylava.com a medida que se vaya cerrando, así como en los perfiles de la actividad en redes sociales como Facebook e Instagram.

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