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La Fundación CajaCanarias despide la muestra Francisco Concepción. Hacer de la vida el paisaje con un recital de chelo y piano

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  • El concierto, bajo el título Intempesta, reunirá a la pianista Blanca Quevedo y al violonchelista Miguel Ángel Vilariño en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna, donde interpretarán nocturnos de Goltermann, Fabricius, Jonas y Trowell, así como un nocturno inédito de la propia pianista. Será este jueves, 19 de junio, a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo
  • La exposición Francisco Concepción. Hacer de la vida el paisaje, querecorre todas las etapas creativas del autor palmero, reivindicando su lugar en el contexto de la pintura canaria del siglo XX, clausura sus puertas este sábado 21 de junio. Toda la información y horarios se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias organiza este jueves, 19 de junio, el recital de chelo y piano Intempesta, interpretado por la pianista Blanca Quevedo y al violonchelista Miguel Ángel Vilariño, en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna. Esta actividad forma parte de la programación paralela de la exposición Francisco Concepción. Hacer de la vida el paisaje, que cerrará sus puertas este sábado 21 de junio. El concierto dará comienzo a las 19:00 horas y la entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

En Intempesta, Blanca Quevedo y Miguel Ángel Vilariño interpretarán ante el público la integral de nocturnos para violonchelo y piano del violonchelista y compositor alemán Georg Eduard Goltermann, así como otras composiciones del mismo género de Jacob Fabricius, Ernst Jonas y Arnold Trowell. El concierto finalizará con un nocturno inédito de la propia Quevedo.

Blanca Quevedo es pianista, compositora y docente. Inició sus estudios en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife y los finalizó en Barcelona. Gracias a una beca del Cabildo de Tenerife, amplió su formación en Bruselas y Estados Unidos, especializándose en interpretación, pedagogía y composición. Se ha formado con maestros destacados como Ramón Coll, Diane Andersen, Eugène Moguilevsky y Daniel Shapiro, entre otros. Integrante del dúo Chelomociones junto al chelista Juan Pablo Alemán, desde 2004 es profesora de piano en la Escuela Insular de Música de La Palma y colabora activamente con el Coro Infantil y Juvenil en múltiples eventos culturales del archipiélago.

Por su parte, Miguel Ángel Vilariñoes un violonchelista nacido en A Coruña que, tras iniciar sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de su ciudad natal, completó su licenciatura en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Con experiencia orquestal desde 2008, ha actuado con la Joven Orquesta de Bremen y colaborado como tutti y solista en destacadas formaciones como la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. En el ámbito camerístico, en 2016 ganó el segundo premio en el concurso de música de cámara María Orán, junto al pianista Sergio Oramas, con el Dúo Vilyör. Además, junto con otras formaciones, ha ofrecido conciertos en Canarias, Madrid, Barcelona y Valencia, y ha sido profesor del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, Conservatorio Superior de Música de Canarias y en diferentes escuelas de música de Tenerife.

La exposición

La muestra Francisco Concepción. Hacer de la vida el paisaje, organizada en distintos ámbitos,esun recorrido general por las etapas creativas del autor palmero, reivindicando todas y cada una de las aportaciones que le motivaron en el contexto de la pintura canaria del siglo XX. La exposición consta de un total de 90 piezas, mayoritariamente óleo sobre lienzo, pero también acuarelas y dibujos al natural, muchas de ellas inéditas, cedidas por su familia y otros prestadores. También se exponen diferentes enseres del artista, como paletas, su pipa de pintor y el caballete de campaña, así como testimonios fotográficos de su larga trayectoria artística. 

Igualmente, forma parte de la muestra un documental realizado ad hoc para la ocasión, realizado por Jorge Lozano van de Walle, en el que Celestino Celso, Facundo Fierro, Anelio Rodríguez, Carlos Concepción, Isabel Concepción, Víctor Erice, José de la Fuente y Gonzalo Cabrera, en definitiva, familia y amigos, nos descubrirán al artista y al hombre.

Francisco Concepción. Hacer de la vida el paisaje podrá visitarse hasta este sábado, 21 de junio, en el siguiente horario: demartes a sábado de 10:00 a 14:00 horas, así como de miércoles a viernes de 17:00 a 20:00 horas. La entrada es gratuita. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

Tenerife Music Festival 2025. Por Álex Ro

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Santa Cruz de Tenerife, 13 y 14 de junio de 2025

La música se conjuró en Santa Cruz durante el Tenerife Music Festival, con dos días de un cartel con grandes bandas, como dirían los clásicos, de ayer, de hoy y de siempre.

Viernes 13

El día comenzó con una doble apuesta por cantantes canarios como son Said Muti y Mel Ömana, un envite ecléctico musicalmente hablando, antesala de lo que iba a ocurrir con el paso de las horas. Uno armado con su guitarra y su camiseta de apoyo a Palestina; la otra con DJ Caníbal como escudero, pero ambos hablando de su mundo interno, de sus desamores y sus sueños. Tu puñal en la espalda de Said Muti; Adiós de Mel Ömana. La chica de la puerta de Said Muti; Malcriá, de Mel Ómana.

Mikel Erentxu, que se encuentra embarcado en su gira DD40 Mikel Erentxu Duncan Dhú Tour 2025, un nombre largo pero que resume perfectamente el espectáculo presentado: una sabia mezcla entre hits de los cuarenta años de Duncan Dhú y las composiciones del cantante en solitario. Momentos de nostalgia y suspiros de introversión, ese fue el espectáculo presentado.

Y del Mikel Erentxu más intimista, saltamos al rock mexicano de toda la vida de manos de Maná, otra banda que está a punto de cumplir 40 años sobre los escenarios. Su Vivir Sin Aire Tour presenta un espectáculo muy bien estudiado, conjugando las canciones con audiovisuales. Todo calculado hasta el milímetro como fue el hecho de introducir un elefante hinchable en el escenario sin que el público se percatara de ello, o se montara la escenografía de su gran hit, En el muelle de San Blas, con sus farolas y cuerdas. No hubo descanso, coreando los asistentes cada canción, ya fuera balada o rock porque como las olas que mecían los barcos en San Blas, el ritmo de Maná mecía a sus seguidores con todos sus clásicos. Tan acostumbrados a bregar por los escenarios están los mexicanos Maná que su cantante terminó poniéndose la camiseta del CD Tenerife. Y entre tanta nostalgia y guiños, hubo tiempo para la reivindicación social, con el cover de Bob Marley, Get Up Stand Up, dedicada a la lucha de los mexicanos y latinos en Estados Unidos. Lo que ayer fue un himno por los derechos civiles de la minoría afroamericana, hoy es un canto de lucha contra el racismo y la xenofobia.

Y tras Maná, ¿quién puede mantener por todo lo alto al público presente? Lo intentó con todas sus fuerzas la cantante Lia Kali, con su estilo entre flamenco y música urbana que tan bien ha sabido maridar Rosalía. Jugando con una banda muy potente, Lia Kali fue entonando sus canciones más conocidas, jugando con las pistas pregrabadas para poder hacer los numerosos dúos que llenan su discografía. Al final, logró hacer bailar a sus seguidores, entregados a sus ritmos.

Si la tarde la había abierto DJ Wes, Real el Canario se encargó de poner el colofón a esta primera cita del Tenerife Music Festival.

Sábado 14

La banda murciana Funambulista, con su pop-rock, abrió el festival el sábado. Una propuesta interesante que tuvo que hacer frente al hándicap de actuar casi a las siete de la tarde, hora intempestiva para el rock. El animal, Éramos reyes, Me gusta la vida fueron algunos de los temas que desgranaron a lo largo de su hora de actuación.

Tras unos minutos de retraso por problemas con los instrumentos, la potencia de Molotov estalló desde el minuto uno con su Amateur (Rock Me Amadeus). Rock gamberro mexicano, sin padrinos ni compromisos en su gira TxxxR 30 Aniversario. Jugaron en el escenario y nos hicieron bailar sin parar con su grito atemporal: Viva México Cabrones. Hubo de todo para todo el mundo, hasta una versión punky de su tema Marciano. Son 30 años sobre los escenarios y eso se nota con la complicidad entre los músicos.

Y como si los programadores del festival supieran la tremenda fuerza del directo de Molotov, buscaron bajar las revoluciones con la malagueña Vanesa Martín con su pop más intimista. Su gira Casa Mía Tour 2025 presenta su último disco, publicado no hace ni un mes. Un espectáculo muy calculado, con una banda muy bien engrasada con la cantante que asume protagonismos por momentos. Coreografías, música, voz son las señas de Vanesa Martín.

Y tras este respiro, llegó René Pérez mundialmente conocido como Residente. Y no hizo falta que saltara al escenario para ya ganarse al público. Su intro, con una espectacular corista acompañada de un violonchelo que respiraba melodías palestinas dejaba muy claro que venía a cantar y a remover conciencia. Y cuando salió Residente, estalló el festival. Canciones nuevas, canciones antiguas, clásicos de Calle 13, ese fue el espectáculo de René. Y los presentes respondieron, y cómo lo hicieron. En esa comunión público-cantante estalló en ese grito generacional: Canarias no se vende. Canarias se defiende. La tierra se defiende sea acá o sea en cualquier lugar. El mensaje le llegó a Residente claramente.

Latinos al poder y por ello, terminó la noche con los renovados Orishas. Hablando una misma lengua, la comunicación no falló y se notó. Como si hubiéramos regresado a nuestra juventud, volvimos a cantar a voz de cuello A lo cubano, Represent, Mística o 537 Cuba. Muchas noches de bailes nos ofrecieron en el pasado este grupo que rompió con el tabú de considerar que el rap solo podía surgir del rock. El son cubano tradicional fusionado con el rap en castellano, eso es Orishas, y se le agradece que sigan ahí, 25 años después, en el tajo como el primer día y si encima vienen con sorpresa como es Beatriz Luengo para cantar Si tú te vas, poco más se puede decir.

Como si hubiéramos hecho realidad aquello de a lo cubano, botella de ron tabaco habano, la noche acabó, abriendo las puertas para la siguiente edición del Tenerife Music Festival.

©Texto y fotografía de Álex Ro

COOL MOON 2025 continúa su programación con cuatro actuaciones que prometen espectáculo y talento local

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  • El festival reunirá este fin de semana a artistas con amplia trayectoria como Juan Miguel Castellano, Gaby Echevarría, Jonay Mesa e Ignacio Fauri. 
  • Además, acogerá actividades formativas y una mesa redonda sobre mujeres en la música.

La cuenta atrás para el final del Cool Moon de este año ha comenzado. Durante los días 20 y 21 de junio, el festival reunirá en Tenerife, La Gomera y La Graciosa a una cuidada selección de artistas del panorama musical canario y nacional, alternando conciertos, actividades formativas y espacios de reflexión en torno a la música.

El próximo viernes 20 de junio el antiguo convento de Santo Domingo, en La Laguna,  acogerá dos conciertos en la misma jornada. El guitarrista lagunero Juan Miguel Castellano abrirá el escenario a las 20:00 horas, seguido a las 21:00 horas por el dúo formado por la cantautora y pianista argentina Gaby Echevarría y el guitarrista y compositor canario Jonay Mesa, en una actuación que promete mezclar voz y guitarra para crear una atmósfera única.

El sábado 21 de junio será una jornada dedicada a la formación y al diálogo. A las 10:30 horas, en el Casino de La Laguna, Gaby Echevarría ofrecerá una clase magistral de canto, y a las 12:00 tendrá lugar la mesa redonda Diálogos Sonoros: “mujeres que cantan el mundo”, un espacio de conversación que contará con varias voces femeninas de distintos géneros. 

El mismo día 21 de junio, en La Gomera y La Graciosa la noche estará acompañada con una cita musical a las 21:00 horas. Por un lado, el concierto del guitarrista y cantautor brasileño, Jonás Aponte en Gomera Lounge y, en la isla del Archipiélago Chinijo, el del pianista canario Ignacio Fauri, que se presenta como una de las grandes revelaciones del festival. Ambas actuaciones incluídas en el programa Fête de la musique, una celebración internacional que se realiza el 21 de junio y que tiene como objetivo promocionar a artistas emergentes tanto en Francia como en otras partes del mundo. 

Cool Moon 2025 reafirma así su vocación como festival ecléctico, con espacio para la música de autor, la experimentación, el aprendizaje y el pensamiento crítico. La entrada a todas las actividades es gratuita hasta completar aforo.


El COOL MOON Fest es un festival descentralizado que celebra la riqueza y diversidad de las culturas del planeta a través de la música. Más que un simple encuentro artístico, este festival es un espacio de convivencia, respeto e integración, donde confluyen tradiciones, lenguajes y sensibilidades distintas, con vocación de generar comunidad y abrir horizontes. Esta edición comienza en Lanzarote y continuará su itinerancia por otros puntos del archipiélago canario.

‘Tom en la granja’, película que retrata la represión sexual y la homofobia en entornos rurales

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Forma parte del Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ que ofrece el Filmoteca Canarias y se podrá ver en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura

Una reflexión sobre la represión sexual y la homofobia en los entornos rurales centra la historia de la nueva película programada por Filmoteca Canaria dentro del Ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura. ‘Tom en la granja’ es un thriller psicológico realizado por el canadiense Xavier Dolan en 2013, en la que retrata a un joven moderno y urbano que asiste al funeral de su novio, muerto en un accidente de tráfico, en un pueblo aislado donde nadie está al tanto de su homosexualidad.

Premiada en el Festival de Venecia, la película se podrá ver el martes 17 de junio en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, el jueves 19 en el Espacio La Granja, en Tenerife, ambas a 19:00 horas. Una semana más tarde, el 30 de junio se proyectará en el Centro Insular de Juventud de Fuerteventura, a las 20:00 horas.

Tom (papel que interpreta el propio Xavier Dolan) es un joven publicitario que mantiene una relación de pareja con Francis. Cuando su novio muere en un accidente viaja al pueblo donde vive su familia en una granja aislada. Allí se encuentra por primera vez con su madre, que ni lo conoce ni sabe qué clase de relación mantuvo con su hijo; y con su hermano, que lo coacciona física y psicológicamente para que guarde silencio.

Basado en una obra teatral de Michel Marc Bouchard, es una pieza clave del cine queer contemporáneo. Dolan despliega una narración inquietante en la que Tom, atrapado entre la hostilidad del hermano de su amante fallecido y el silencio cómplice de la madre, representa al sujeto queer obligado a ocultar su deseo para sobrevivir.

La tensión que crece entre atracción y amenaza pone en escena lo que Eve Kosofsky Sedgwick denominó como “el armario”: no solo un lugar de ocultamiento, sino una estructura cultural que impone silencio y castigo. Dolan convierte esa estructura en una jaula emocional, tan poética como perturbadora. Un film en torno al deseo reprimido y la violencia estructural en determinados ambientes, que constituye una metáfora sobre los silencios que impone la heteronormatividad.

 El ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura continúa con la intención de explorar —y cuestionar— esas normas a través de cinco obras cinematográficas que desbordan las categorías tradicionales y plantean nuevos relatos desde los márgenes. En un contexto global en el que las luchas por los derechos LGTBIQ, los feminismos interseccionales y las críticas al binarismo de género ganan visibilidad, este ciclo apuesta por el cine como herramienta crítica y pedagógica.

Las próximas películas del ciclo serán ‘Sangre en los labios’, un apasionado y violento romance alimentado por el sueño americano, y ‘Ex maridos’, una dramedia que reflexiona sobre la crisis de masculinidad moderna.

Esta iniciativa de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias ha sido organizada desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), dentro de un programa específico que aplica de forma transversal a todas sus unidades, en este caso en colaboración con Filmoteca Canaria.

Pistoletazo de salida a Boombastic Winamax Gran Canaria, el festival más esperado de Las Islas 

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Con un cartel encabezado por Duki, Trueno, Nicky Jam y Cruz Cafuné, el festival se celebrará los días 20 y 21 de junio en el anexo al Estadio Gran Canaria 

No hacen falta presentaciones para los cabezas del cartel de Boombastic Gran Canaria ya que tienen nombre propio: Duki con única fecha en Canarias, Trueno, Nicky Jam, y Cruz Cafuné. Comienza la recta final para el festival de música urbana más esperado de Las Islas, que con un cartel de primera línea, llegará los próximos 20 y 21 de junio al anexo del Estadio de la U.D. Las Palmas . 

También formarán parte de la próxima edición de Boombastic Winnamax Gran Canaria artistas como Luck Ra, Polima Westcoast, La Pantera, La Joaqui, Diegote, La Carmen, Ranma, Kebehi, Dj Saot St, Sara Socas, O2 o Jesse Chacón. El festival se consolida con este cartel como una de las apuestas más fuertes del verano en Gran Canaria, con diferentes actividades además de los conciertos, brindando a sus asistentes los “bombis”, una experiencia única. 

Los escenarios “Negrita” y “Tropical” por los que pasarán los artistas, volverán en su formato Twin stage con uno de los espacios escénicos más grandes del estado, haciendo además que la logística para el público sea más fácil entre concierto y concierto y puedan disfrutar al máximo de su experiencia sin tener que desplazarse por el recinto de forma innecesaria.

Los bombis canarios pueden esperar una mezcla diversa de géneros musicales y un ambiente que capturará la esencia de Boombastic en el recinto, ofreciendo un espectáculo vibrante y lleno de energía, con estímulos que van más allá de los conciertos para vivir una experiencia Boombastic al 100%. 

La experiencia Boombastic, cuenta con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, así como de Promotur, que respaldarán el festival para que sea una experiencia única en el verano de Las Islas. 

Veranos del Taoro arranca mañana martes 17 su cuarta edición con el icónico actor americano Bill Murray y su espectáculo “New Worlds»

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·        – En el Espacio Laurel de Indias la leyenda del cine estará acompañado por el virtuoso violonchelista alemán Jan Vogler, la violinista Mira Wang y la pianista Vanessa Pérez

·        – Las entradas están disponibles en tomaticket.es y veranosdeltaoro.com

El Festival Veranos del Taoro se vestirá de gala mañana martes 17 (21:30 horas) para acoger una obra de primer nivel ‘New Worlds con Bill Murray, Jan Vogler and Friends’, protagonizada por el célebre actor internacional Bill Murray. Esta será la única función que el aclamado artista ofrecerá en Tenerife, convirtiéndola en una cita ineludible para los amantes de la cultura. Las localidades pueden adquirirse en la web  tomaticket.es y veranosdeltaoro.com

Tras el éxito de público y crítica cosechado en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y en el Auditorio Alfredo Kraus, Murray llega al Parque de La Sortija para presentar una propuesta escénica innovadora, ‘New Worlds con Bill Murray, Jan Vogler and Friends’, que destaca por su profundidad y originalidad, tendiendo un puente cultural entre la literatura clásica estadounidense y la música clásica europea. El actor americano, conocido por su versatilidad y carisma, compartirá escenario con un elenco musical de excepción: el virtuoso violonchelista alemán Jan Vogler, la talentosa violinista Mira Wang y la brillante pianista Vanessa Pérez.

La cuarta edición del Festival de Veranos del Taoro, producido por Encaro Factory, cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias (Islas Canarias, latitud de Vida), Cabildo de Tenerife (Tenerife despierta emociones) y Ayuntamiento de Puerto de la Cruz (Cultura). Colabora  el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz y Asociación de Desarrollo Empresarial, Pantalla Canaria, Prensa Ibérica (El Día y La Provincia), Ecopress Comunicaciones y  Botánica Food&Event.

Puente cultural Europa-Estados Unidos

Esta actuación forma parte de la gira española de «New Worlds con Bill Murray, Jan Vogler and Friends» iniciada en el marco de la cuarta edición del Festival Veranos del Taoro. Este consolidado festival canario de artes escénicas ha destacado en ediciones anteriores por traer a figuras internacionales Isabella Rossellini y John Malkovich, consolidando su reputación como un referente cultural. ‘New Worlds con Bill Murray, Jan Vogler and Friends’ fusiona de manera creativa textos de grandes autores americanos como Mark Twain o Ernest Hemingway con reconocidas piezas clásicas de compositores europeos como Bach, Schubert o Mancini y donde Murray interpreta canciones de Foster, Gershwin y Bernstein, demostrando una vez más su amplio rango artístico.

Programación cultural, del 17 al 21en Puerto de la Cruz

Propuestas clásicas y contemporáneas de teatro y danza completan la programación del festival en los espacios de actuación de Puerto de la Cruz: Laurel de Indias, Arboleda e Iglesia, así como en el interior del templo anglicano ubicado en el propio Parque de La Sortija. Además del actor estadounidense, Bill Murray, grandes intérpretes de la escena nacional de diferentes generaciones, como son María Adánez, con La Gramática; Luisa Martín y Olivia Molina en Malditos Tacones; Toni Acosta y su monólogo Una madre de película; o Carlos Hipólito junto a Kiti Mánver, en Música para Hitler.

Cultura sostenible

El Festival Veranos del Taoro, dentro de su apuesta por la sostenibilidad y el respeto al medioambiente, volverá a incorporar medidas de eficiencia energética e hídrica, con el fin de revalidar la etiqueta CeroCo2 de la Fundación Ecología y Desarrollo (ECODES) que ya obtuvo el año pasado. Destaca la contratación del servicio discrecional (TITSA) de guaguas lanzadera gratuitas, entre la Plaza del Charco y el Parque Taoro o la selección de equipos e instalaciones eficientes y la maximización del aprovechamiento de la luz natural, a la hora de establecer los horarios de la amplia programación. 

“Marcos y cordero” de Víctor Hubara, cortometraje más destacado del XX Festivalito La Palma

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Los cortos más destacados de La Palma Rueda en las categorías Andrómeda y Lyra, elegidos por el jurado, han sido “Toma tierra” de Yon Bengoechea y “Hoy por ti” de Yuribia Tobarra Padrón, respectivamente.

La Palma volvió a convertirse en el mayor plató cinematográfico del mundo. En apenas una semana, un centenar de rodajes dieron forma al alma del Festivalito La Palma: el certamen La Palma Rueda. Historias hechas a contrarreloj, con los recursos que había a mano, y con ese sello inconfundible de cine guerrillero y corazón colectivo. Este sábado 14 de junio, la Plaza Francisca de Gazmira de El Paso acogió la gala de clausura del XX Festivalito La Palma, donde se entregaron los galardones a los cortometrajes más destacados de esta edición.

En la vigésima edición de Festivalito La Palma el cortometraje que cautivó al público, bajo el lema “Ama, ama y ensancha el alma”, ha sido “Marcos y cordero” de Víctor Hubara, que repite galardón por segundo año consecutivo con el Premio Miguel Brito al corto más destacado.

La deliberación del jurado, que fue un gran reto por el nivel que derrochaban los cortometrajes este año, dio el Premio al Corto Más Destacado de La Palma Rueda en la categoría Andrómeda a “Toma tierra”, del cineasta Yon Bengoechea; mientras que en la sección Lyra, la Estrella Roberto Rodríguez al corto más destacado recayó en “Hoy por ti”, dirigido por Yuribia Tobarra Padrón.

  • Mención especial corto más destacado de La Palma Rueda Andrómeda: Marcos y Cordero, de Víctor Hubara
  • Mención especial corto más destacado de La Palma Rueda Lyra: Rabuda, de Alexandra Martínez Añón
  • Premio al Corto Más Divergente: Julia, de Anatael Pérez Hernández
  • Premio al Rodaje Sostenible: El escarmiento, de Elena González
  • Premio Estrella La Palma Reserva Mundial de la Biosfera: Manantial, de Airam Rodríguez Expósito
  • Premio Estrella Arco Iris – Love Festival: Tierra Nueva, de Leandro Godinho
  • Premio a la Música Más Destacada: El gigante dormida – Tania Tabares y Aurora Cuenca
  • Mención especial al Diseño Sonoro: 112 – Eduardo Cubillo
  • Mención especial al Maquillaje Más Destacado: Amatista – Gema Vega y Carlotta Díaz.
  • Mención especial al Montaje: Papá – Emilio González
  • Mención especial a la Fotografía: Punto Cero y Yeray – Damián Ramos
  • Premio IA: Por un puñado de clones – Gorka San Juan
  • Premio Estrella Pilar Rey a la Actriz Más Destacada: Nayra Ortega por Desahogo.
  • Premio al Actor Más Destacado: Diego Lupiáñez por Para compartir
  • Mención al Actor Más Destacado Joven Promesa: Rafa Navarro por Muralla China
  • Mención a la Actriz Más Destacada: Alba Cabrera por Bajo el Mismo Cielo.
  • Premio especial a la Distribución (Digital 104): Papá, de Emilio González; Las campanas, de Guillén Buil.

El jurado ha estado formado por Silvia Carvalho, presidenta de ISII Group y CEO de Divergente; Teresa Segura, Productora de Diffferent Entertaiment; Gemma Vidal, Productora Ejecutiva de Atresmedia Cine; Jennifer de La Rosa, cineasta; Jaime Arnaiz productor cinematográfico en JAR Producciones; Rubén Romero periodista de Cinemanía; Carlos Reviriego, Director Adjunto y de Programación de Filmoteca Española; Jonay García y Domingo J. González, fundadores de Digital 104.

20 años de cortos, comunidad y rebeldía creativa

En su edición más especial, el Festivalito La Palma no solo celebró el cine, también su legado. La vigésima edición demostró que la fórmula que combina pasión, camaradería, guerrilla creativa y compromiso con la isla sigue más viva que nunca. Lo que empezó como un experimento en 2002 hoy es una declaración de principios: el cine se hace con alma, y La Palma tiene para dar y regalar.

ORGANIZACIÓN

El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Turismo del Cabildo de La Palma, el Gobierno de Canarias a través de Promotur Islas Canarias y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura. También es esencial el apoyo de los ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma, Sodepal, La Palma Film Commission, Reserva Mundial de la Biosfera y Canary Islands Film

A este respaldo institucional, se unen colaboradores como Divergente (ISII GROUP), Fundación Diario de Avisos, Music Library&SFX, Fundación Cajamar, Digital 104, Viajes Insular, Casa Cabrera , Hyundai Canarias, Ministerio de Cultura, Mujeres de Cine, Ecija Law, Emedia Canary Projects; así como colaboraciones de empresas y entidades locales y regionales.

Gracias a todos ellos, y al esfuerzo de la comunidad de la isla de La Palma, que desde la primera edición es el pulso que da vida al festival; Festivalito La Palma sigue creciendo como referente cultural y como símbolo de la creatividad y del potencial del cine hecho en Canarias.

Petroglifos: mensajes ancestrales y misterios indescifrables. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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A lo largo del planeta, esculpidos en la dureza de la roca y desafiando el paso del tiempo, existen grabados cuyo significado sigue siendo un enigma. Los petroglifos, testimonios silenciosos de civilizaciones antiguas, han sido hallados en todos los continentes y, en muchos casos, continúan desafiando la comprensión moderna. ¿Son meros reflejos de la vida cotidiana de sus creadores o podrían ser fragmentos de un conocimiento olvidado, vestigios de civilizaciones que coexistieron con la humanidad o, tal vez, mensajes de entidades desconocidas?

Uno de los ejemplos más desconcertantes se encuentra en los petroglifos de Peterborough, en Canadá, donde inscripciones milenarias han sido interpretadas como representaciones de seres humanoides de proporciones imposibles. Por su parte, en el Barranco de Balos, en Gran Canaria, emergen figuras geométricas que algunos investigadores vinculan con mapas estelares. Más allá de su origen, resulta asombroso que símbolos similares aparezcan en distintos puntos del planeta, como si las culturas antiguas hubieran compartido un mismo lenguaje visual, a pesar de estar separadas por océanos y milenios.

Uno de los conjuntos de arte rupestre más impresionantes se encuentra en el Parque Nacional de Tassili n’Ajjer, en el sureste de Argelia. Este altiplano desértico, que abarca aproximadamente 80,000 km², alberga más de 15,000 grabados y pinturas datadas desde el 6000 a.C. hasta los primeros siglos de nuestra era. Entre ellas destacan figuras humanoides de gran tamaño y formas desconocidas, además de las denominadas «figuras de hongos», interpretadas por algunos como evidencia de prácticas chamánicas vinculadas al consumo de sustancias psicoactivas. No obstante, existe otra interpretación más audaz: que estos grabados reflejan el testimonio de encuentros con entidades ajenas a nuestro mundo.

En Italia, los petroglifos de Val Camonica han generado controversia. Miles de grabados muestran figuras antropomorfas con lo que parecen ser cascos y dispositivos extraños. Algunos investigadores sostienen que representan deidades adoradas por las culturas prehistóricas, pero otros sugieren que podrían ser representaciones de seres con tecnología avanzada. ¿Fueron estos «seres divinos» visitantes de otro mundo? La pregunta sigue abierta.

En India, las cuevas de Charama en Chhattisgarh han revelado pinturas rupestres de hace 10,000 años que parecen representar objetos voladores y figuras humanoides sin rasgos faciales. Los arqueólogos tradicionales sostienen que estas figuras podrían ser producto de la imaginación de los pueblos prehistóricos, pero otros teóricos sugieren que podrían reflejar encuentros reales con seres desconocidos.

En Sudamérica, la interacción entre el arte rupestre y la paleontología ha abierto nuevas incógnitas. En el yacimiento de Serrote do Letreiro, en Brasil, petroglifos de hace 9,400 años se encuentran junto a huellas fosilizadas de dinosaurios. ¿Es posible que los pueblos antiguos descubrieran estos rastros y los interpretaran como manifestaciones divinas? Otro sitio enigmático es Cal Orcko, en Bolivia, donde la coexistencia de petroglifos con huellas de dinosaurios sigue desafiando la lógica convencional.

Uno de los petroglifos más misteriosos es el de Pedra do Ingá, en Brasil. Este bloque de granito cubierto de inscripciones ha desconcertado a los investigadores durante décadas. Mientras algunos símbolos parecen representar constelaciones, otros se asemejan a una forma de escritura desconocida. ¿Podría tratarse de un testimonio de una civilización desaparecida que poseía conocimientos avanzados de astronomía? Las especulaciones han llegado a sugerir que Pedra do Ingá es un vestigio de un lenguaje perdido, o quizás, un mensaje de visitantes de más allá de la Tierra.

En Egipto, en el templo de Seti I en Abydos, algunos jeroglíficos han desconcertado a los investigadores modernos. Ciertos grabados parecen representar vehículos modernos como helicópteros y aviones. Los egiptólogos explican que estas imágenes son el resultado de superposiciones accidentales de inscripciones, pero otros sostienen que podrían ser indicios de un conocimiento tecnológico avanzado, transmitido de una forma que la historia convencional aún no ha explicado.

La Isla de Pascua, más allá de los moáis, resguarda petroglifos igualmente intrigantes. Entre ellos, destacan los «hombres pájaro» o «Tangata Manu», figuras con cuerpos humanos y cabezas de aves. Estas representaciones han llevado a algunos a especular sobre posibles conexiones con seres celestiales o viajeros interdimensionales. De igual manera, en la Cueva de los Tayos, en Ecuador, petroglifos con complejas figuras geométricas han sido vinculados con conocimientos astronómicos avanzados, alimentando teorías sobre contactos con civilizaciones desaparecidas o visitantes de más allá de nuestro mundo.

Uno de los casos más fascinantes se encuentra en los petroglifos de los Anasazi en el suroeste de Estados Unidos, particularmente en el Monumento Nacional Natural Bridges de Utah. Un petroglifo en este sitio parece representar una criatura similar a un dinosaurio, lo que ha llevado a algunas interpretaciones sobre la posibilidad de que estos pueblos prehistóricos hubieran tenido algún conocimiento de estas criaturas extintas. Si bien los científicos argumentan que podría tratarse de una estilización de un animal conocido, la imagen sigue despertando preguntas y teorías.

En la península de Murujuga, en Australia Occidental, se encuentra la mayor concentración de arte rupestre conocida, con más de un millón de grabados que datan de hace 40,000 años. Estas representaciones incluyen figuras de animales, algunas ya extintas, y formas abstractas cuya interpretación sigue siendo un misterio.

Otro de los grandes enigmas se encuentra en los petroglifos de Bir Hima, en Arabia Saudita, donde miles de grabados muestran escenas de la vida cotidiana, figuras humanas y símbolos que podrían estar relacionados con rituales espirituales. Su antigüedad, que se extiende hasta el 7000 a.C., los convierte en un testimonio invaluable de las civilizaciones que habitaron la región.

Referencias

  • Frank, A., & Schmidt, G. (2018). The Silurian hypothesis: Would it be possible to detect an industrial civilization in the geological record? International Journal of Astrobiology, 17(3), 187-191. https://doi.org/10.1017/S1473550418000095
  • UNESCO. (2024). Tassili n’Ajjer. https://whc.unesco.org/en/list/179/
  • National Geographic. (2024). Ancient rock carvings along the Orinoco River revealed by drones. https://www.nationalgeographic.com/
  • PC Canada. (2024). Petroglyphs Provincial Park: Indigenous Rock Carvings. https://www.pc.gc.ca/apps/dfhd/page_nhs_eng.aspx?id=487
  • Wikipedia. (2024). Murujuga. https://es.wikipedia.org/wiki/Murujuga
  • Apologetics Press. (2023). Un viaje al oeste para ver a los dinosaurios. https://apologeticspress.org
  • El País Canario. (2024). Los secretos cósmicos de los letreros de Balos. https://www.elpaiscanario.com
  • Wikipedia. (2024). Pedra do Ingá. https://es.wikipedia.org/wiki/Pedra_do_Ing%C3%A1

Residente dedica su concierto en Lava Live Fest al pueblo de Palestina

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El rapero puertorriqueño ofreció un repertorio de temas centrados en los valores de solidaridad y denuncia social que definen su trabajo.

Orishas entonó en el recinto de Agramar sus clásicos con sabor a Caribe.

Con una bandera palestina sobre los hombros, Residente, la estrella de la primera jornada de conciertos de Lava Live Fest, llamó la atención sobre la crisis humanitaria en Gaza y dedicó su música “a un pueblo que está siendo extinguido y a una población que resiste”. El rapero puertorriqueño, reconocido y admirado en todo el mundo por su talento descomunal y la coherencia de sus valores, ofreció en Arrecife un repertorio de temas centrados en la solidaridad y la denuncia de la injusticia, como “Guerra”, “El aguante”, “This is not América” o “Latinoamérica”. Además, para alegría de un público heterogéneo e intergeneracional, incluyó algunas de las canciones míticas de Calle 13 como “No hay nadie como tú”, “Cumbia de los aburridos” o “Atrévete”.

A lo largo de un recital que se extendió durante cerca de una hora y media y que cumplió con todas las expectativas de las miles de personas asistentes, Residente invitó al público a guardar los móviles –“para eso lo ven en youtube”-, a disfrutar de la vida y a tratar de hacer siempre lo que se ama.

Previamente, la banda cubana Orishas puso calor y color caribeño a la tarde, con un directo cargado de éxitos y guiños a las comunidades isleñas de Lanzarote y Cuba, como “Hay un son”, “Atrevido”, “Mística”, “537 Cuba» o “Havana 1957”, que Yotuel Romero interpretó junto a su esposa, la cantante española Beatriz Luengo. Un momento especialmente emotivo fue la invitación al público a corear “La flaca”, de Jarabe de Palo, “la canción más bonita hecha a una mujer cubana”, a cuyo compositor, Pau Donés, rindió homenaje.

La primera tarde de Lava Live Fest comenzó a las cinco con la apertura de puertas y la llegada progresiva de los asistentes, amenizada por las mezclas de Renzzo El Selector. En torno a las siete salió al escenario la canaria Ptazeta con su trap urbano, cuando ya la gente había ocupado las primeras filas de la zona frente al escenario y de la general. Y entre conciertos, ofició como animador el dj local Carlos Chavaud.

Junto a la calidad de la oferta musical, el clima se alió con Lava Live Fest con el alivio de una capa de nubes altas y la brisa del alisio, que refrescó las altas temperaturas. La distribución de las barras y puestos de restauración por todo el recinto contribuyó también a que en ningún momento se formaran largas colas.

Tráiler en español de “Blossoms Shanghai”, la primera serie de Wong Kar Wai, que llega a Filmin el próximo martes 17 de junio

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El director chino culmina su trilogía iniciada con “Deseando amar” y “2046” con esta serie cuyos primeros 15 episodios estarán disponibles en Filmin este verano. España será el primer país europeo en el que podrá verse la serie después de su exitoso estreno en China.

Os presentamos el tráiler oficial en VE de «Blossoms Shanghai», la primera serie creada y dirigida por Wong Kar Wai que Filmin estrenará el próximo 17 de junio. Auténtico fenómeno social en China, cuya emisión se produjo a finales de 2023, la serie es un verdadero regalo para los fans del director de “Deseando amar” y “2046”, dos de las películas más importantes del cine de autor contemporáneo, junto a las que “Blossoms Shanghai” completa una singular trilogía centrada en el amor, la nostalgia, la soledad y el paso del tiempo. La serie consta de 30 episodios, y los 15 primeros se estrenarán a Filmin en junio, a razón de cinco nuevos episodios cada semana, los martes 17 y 24 de junio, y el 1 de julio. Los 15 episodios restantes se estrenarán en los próximos meses, en una fecha todavía por determinar.

Una novela de éxito

“Blossoms Shanghai” es una adaptación de “Blossoms”, novela escrita por Jin Yucheng y publicada en 2013 en China, que se ha convertido en un referente de la literatura contemporánea del país. Se considera una obra fundamental sobre la vida en Shanghái que abarca desde la década de 1960 hasta principios del siglo XXI, y ha sido la materia prima idónea para que Wong Kar Wai realice su particular homenaje a su ciudad natal en su momento más fascinante de la historia reciente. Es, en palabras del propio director, su «In the Mood for Shanghai».

“Blossoms”, que no ha sido editada en España, ha sido reconocida desde su primera publicación con numerosos premios, entre los que destaca el Premio Mao Dun de Literatura, el galardón literario más prestigioso de China para novelas escritas en chino.

El Gran Gatsby de Shanghai

Ambientada principalmente en el Shanghái de los años 90, “Blossoms Shanghai” narra el ascenso de Ah Bao, un joven de origen humilde que, tras perder la fortuna familiar durante la Revolución Cultural, se reinventa y se convierte en un carismático millonario en la ciudad más vibrante de China. Ah Bao es visto como el “Gatsby” de Shanghái: elegante, ambicioso y siempre en el centro de la vida social y empresarial de la ciudad.

La serie comienza el 19 de diciembre de 1990, cuando abre la Bolsa de Shanghái, marcando el inicio de un boom económico sin precedentes. En este contexto de oportunidades y riesgos, Ah Bao aprovecha el auge para construir su fortuna, enfrentándose a desafíos, traiciones y rivalidades en un entorno donde la riqueza puede surgir y desaparecer de la noche a la mañana.

A lo largo de 30 episodios, la historia sigue a Ah Bao en su camino de autoinvención, mostrando sus relaciones con tres mujeres clave, quienes representan los grandes ideales de su vida: el amor, la aventura, el honor y la inocencia. Estas mujeres y sus historias personales se entrelazan con la de Ah Bao, reflejando las transformaciones de la ciudad y de sus habitantes.

El Gregory Peck de China

El protagonista de “Blossoms Shanghai” es el actor de 42 años Hu Ge, nacido en Shanghái y embajador turístico de la ciudad protagonista de la serie. Visto en películas como la candidata a la Palma de Oro del Festival de Cannes, “El lago del ganso salvaje” (2019), es conocido por su elegancia, versatilidad y profundidad interpretativa, lo que le ha valido el apodo de “el Gregory Peck de China”.

Hu Ge es además de actor, un reconocido cantante en China. Ha lanzado varios álbumes y sencillos a lo largo de su carrera, incluyendo discos como “Start” (2006), “Treasure” (2008) y “Blue Ray” (2013), e interpreta en un vídeo “Steal Your Heart”, el tema principal de la banda sonora de “Blossoms Shanghai”, que originalmente fue un éxito de la estrella pop de Hong Kong, Jacky Cheung.

Hu Ge es acompañado en el reparto por actrices como Ma Yili (“My People, My Country”), Tang Yan (“Chinese Paladin”) y Xin Zhilei (“The Rescue, equipo de rescate”).

Un enorme éxito en China

La serie ha sido un fenómeno en China desde su estreno en diciembre de 2023, consolidándose como uno de los mayores éxitos televisivos recientes del país:

  • Fue la serie número 1 en China durante 14 de los 15 días que duró su emisión, manteniéndose en la cima de las audiencias hasta su final el 9 de enero de 2024.
  • Ocupó el primer puesto en Tencent Video (la mayor plataforma de streaming del país) y lideró la audiencia en los cuatro principales canales de televisión de China: CCTV 1, CCTV 8, Dragon TV de Shanghái y Jiangsu TV.
  • En la red social Douban, equivalente a IMDB en China, la serie alcanzó una puntuación de 8,5 sobre 10, inusualmente alta para una serie china.
  • En redes sociales, el impacto fue masivo: más de 10.000 millones de visualizaciones de temas relacionados en Weibo y Douyin, 234 tendencias número 1 y más de 7,9 millones de publicaciones sobre la serie solo en Weibo.
  • La canción principal de la serie, “Steal Your Heart”, de Jacky Cheung, volvió a ponerse de moda y lideró las listas musicales en China durante varias semanas, 30 años después de su  lanzamiento
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