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El Museo de Bellas Artes une tradición y futuro con la exposición “El currículum con arte”

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La muestra integra la obra del artista canario Pedro González con los proyectos de los alumnos del Colegio Virgen del Mar en un proyecto educativo pionero.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), informa de que mañana jueves, 11 de septiembre, a las 19:00 horas, el Museo de Bellas Artes inaugurará la exposición “Un currículum con arte: Pedro González en el aula”, un proyecto educativo desarrollado por el alumnado del colegio Virgen del Mar bajo la coordinación del comisario Juan Matos Capote. La muestra, que se podrá visitar hasta el 28 de septiembre en la sala Pedro González del Museo de Bellas Artes, combina obras originales del pintor tinerfeño procedentes de los fondos del museo con las creaciones inspiradas en su legado realizadas por estudiantes de Educación Plástica, Visual y Audiovisual.

El proyecto, que lleva ocho años consolidándose como una propuesta innovadora en el ámbito educativo, en esta ocasión sitúa a Pedro González, figura clave del arte contemporáneo canario y cofundador del grupo Nuestro Arte en la década de 1960, en el centro de un diálogo intergeneracional que conecta patrimonio, formación y creatividad.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que “Santa Cruz es una ciudad que impulsa la cultura desde sus raíces, vinculando a nuestros jóvenes con referentes esenciales como Pedro González. Esta exposición no solo honra la memoria y obra de uno de los grandes artistas canarios, sino que fomenta el talento y la creatividad de las nuevas generaciones, asegurando la continuidad de nuestro patrimonio cultural.”

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, explica que “el proyecto educativo del colegio Virgen del Mar es un ejemplo de cómo el arte puede integrarse en la enseñanza y convertirse en motor de reflexión, identidad y expresión personal. Que las creaciones de los estudiantes compartan espacio con obras originales de Pedro González en el Museo de Bellas Artes refuerza nuestra apuesta por una cultura inclusiva, participativa y con vocación de futuro.”

Actividades complementarias

La programación incluye una visita guiada a cargo del comisario, el sábado 20 de septiembre a las 12:00 horas. También un taller didáctico, el sábado 27, a las 10:00 horas, titulado “Mi animal, mi retrato” dirigido a jóvenes de 10 a 16 años.

La entrada a las actividades es gratuita, con inscripción previa en el museo hasta completar aforo.

Fantastic Futures: la danza que abre futuros queer

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Estrenada en mayo en Bulgaria en el contexto de One Dance Festival, con una gran acogida por parte de público y programadores, la pieza de danza Fantastic Futures (FF) prepara su estreno para el 26 de septiembre en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Las entradas ya están disponibles en la web del Paraninfo.

Fantastic Futures (FF) es el trabajo coreográfico más reciente de Aleksandar Georgiev; parte de una línea de investigación que incluye ‘The Power of S’, ‘Screensaver’ y ‘Atrás’. Estas piezas se crean desde la nostalgia queer, la suavidad radical y una mirada política anal, donde observar y percibir desde atrás se convierte en un gesto de resistencia. La pieza cuenta con el apoyo  del Fondo Nacional de Cultura de Bulgaria,  Toplocentrala, One Dance Festival, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias y LAV-Canarias.

 En FF, la nostalgia no es una trampa del pasado, sino una herramienta especulativa para imaginar futuros queer colectivos. Cuestiona la idea de que la historia es fija y propone su reconstrucción a través del deseo, la sentimentalidad y la memoria imaginativa. No se trata de reclamar un espacio, sino de reconocer que siempre ha existido, con naturaleza queer. A partir de ahí, la pieza se mueve con suavidad, lentitud y ternura radical, como un nuevo gesto punk.


La pieza cuenta con un elenco nacional e internacional formado por Darío Barreto, Caterina Varela, Martín Los Arcos y el propio Aleksandar Georgiev. Con una banda sonora original de Tsvetan Momchilov y una escenografía del canario Hector León.

FF es una pieza que evoca la posibilidad de un mundo más tierno. En palabras de la activista y artista Daniasa Curbelo, parte del equipo literario y de investigación de la pieza“¿Será la ternura una posibilidad cuando el mundo, tal y como lo conocemos, desaparezca? Yo supongo que sí. Del mismo modo que pervivió a conquistas, genocidios y guerras nucleares, la ternura volverá a aparecer entre los escombros de la sociedad que estamos habitando.”

‘Malditas guerras’ proyectará 16 largometrajes y documentales en un ciclo contra de la barbarie, la guerra y el olvido

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Desde este jueves día 11 a las 19.00 horas en el Centro de Cultura Audiovisual de Gran Canaria (CCA) de Schamann, con entrada gratuita hasta completar aforo

La patria perdida (Serbia, 2024), de Vladimir Perisic, primer largometraje del ciclo, retrata las manifestaciones estudiantiles de Milosević, (1996), a través del enfrentamiento adolescente de su protagonista con la portavoz y cómplice del gobierno corrupto: su propia madre.

Se exhibirán películas de cineastas como Karel Kachyña, Jean-Gabriel Périot, Charles Chaplin, Stefano Savona, Arthur Harari, Alekxéi Balabánov, Pablo Gil Rituerto, Juan Millares o Carlos García-Alix.

Cada sesión, contextualizada en su inicio, contará con un coloquio final con diversos invitados. Entre ellos: Sergio Millares Cantero, Juan Millares, Pablo Gil Rituerto o Antonio Bordón.

El ciclo ‘Malditas guerras’, creado por Ayoze O’Shanahan (Siroco Factory) y comisariado por Javier Tolentino, fue seleccionado en convocatoria de proyectos culturales del Cabildo de Gran Canaria.

El Centro de Cultura Audiovisual de Gran Canaria (CCA) –calle Cádiz, 34, junto al parque Don Benito del barrio del barrio capitalino de Schamann– acoge desde este jueves 11 de septiembre el ciclo ‘Malditas Guerras’.

16 películas y documentales «en contra de la barbarie, la guerra y el olvido» integran el ciclo ‘Malditas guerras’ que arranca este mismo jueves a las 19.00 horas en el Centro de Cultura Contemporánea de Gran Canaria (CCA) del barrio capitalino de Schamann (calle Cádiz, 34, junto al parque Don Benito), y con entrada gratuita hasta completar aforo.

‘Malditas guerras’, ciclo seleccionado en convocatoria de proyectos culturales del Cabildo de Gran Canaria, cuenta con la curaduría y presentación de Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película Un blues para Teherán (2020), nominada a los Premios Goya, así como con la producción de Siroco Factory, liderada por el productor ejecutivo y realizador canario Ayoze O’Shanahan, especialista, además, en Comunicación y Conflictos Armados.

Profundamente comprometidos con este proyecto, Tolentino señala cómo el ciclo ‘Malditas guerras’ busca «ofrecer un cine comprometido que ponga en cuestión la violencia y los poderes que la sostienen», leit motiv al que se suma O’Shanahan, creador de este ciclo, resaltando también la apuesta de Siroco Factory por propuestas culturales innovadoras con alcance internacional. Tal es así, que las sucesivas proyecciones de cada jueves -siempre a las 19.00 horas- además de contextualizadas al inicio de cada sesión, contarán con un coloquio posterior en el que irán interviniendo diversos invitados como Sergio Millares Cantero, Juan Millares, Pablo Gil Rituerto o Antonio Bordón, entre otros.

‘Malditas guerras’ «mostrará cómo el cine internacional y algunos destacados cineastas se han posicionado contra la guerra, contra la violencia y contra los poderes políticos que han buscado en las armas la forma de imponer sus ideologías, conquistar nuevos territorios y someter a las sociedades que se rigen por el autoritarismo y el poder militar». 16 largometrajes cuidadosamente seleccionados que «recogen las miradas de cineastas de distintos países sobre la guerra y los errores que llevan a las sociedades al drama más devastador: la muerte de mujeres, niños y poblaciones enteras que, pudiendo vivir en paz, son arrastradas al sufrimiento y la destrucción de los conflictos armados». No en balde, Tolentino y O’Shanahan han «explorado tanto las restauraciones cinematográficas realizadas por filmotecas europeas, estatales y por la propia institución cinematográfica canaria, como aquellas películas que, a pesar de haber recibido un importante respaldo de la crítica, han pasado desapercibidas en los circuitos de exhibición y distribución».

PROGRAMACIÓN LARGOMETRAJES DESDE ESTE JUEVES DÍA 11 A LAS 19.00 HORAS

Cada sesión contará con la presentación inicial de su programador Javier Tolentino además de la participación de Ayose O’Shanahan, creador de este ciclo, y de Sergio Morales, Coordinador de Audiovisuales del CCA Gran Canaria, Cabildo de Gran Canaria.  

Siempre en versión original, con subtítulos en español, ‘Malditas guerras’ extenderá su programación desde este jueves día 11 de septiembre hasta el 27 de noviembre y durante el mes de febrero de 2026, cada jueves. La organización continuará ampliando información sobre cada título e invitados a sus coloquios que, como dijimos, tendrán lugar a la finalización de cada sesión.

Comenzando el ciclo, este jueves se proyectará el largometraje La patria perdida (Serbia, 2024), de Vladimir Perisic, este jueves. Sinopsis: Serbia, 1996. Durante las manifestaciones estudiantiles de Milosević, Stefan, de 15 años, tiene que pasar por la revolución más dura de todas. Tiene que enfrentarse a su amada madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos.

La próxima semana, jueves día 18, será el turno del documental El Honor de las Injurias, (España, 2007), con guion y dirección de Carlos García-Alix, su ópera prima. Sinopsis: El título de la película se debe al marginal barrio madrileño de Las Injurias, hoy desaparecido, pero a principios del siglo XX estaba situado por lo que hoy sería Lavapiés y Embajadores, lugar de nacimiento del protagonista, Felipe Sandoval, uno de los pistoleros anarquistas más activos y sanguinarios en el Madrid de la guerra civil. Una vez finalizada la contienda, Sandoval es detenido en Alicante y trasladado a Madrid. Allí se le obliga a escribir una confesión. El documental utiliza esta confesión para reconstruir su papel protagónico en la represión de la quinta columna madrileña durante la guerra, con la cautela que merece un escrito dirigido a sus captores.

Además de estos, el ciclo ‘Malditas guerras’ proyectará Loin du Vietnam (1967), coordinado por Chris Marker, el 25 de septiembre; Carruaje a Viena, de Karel Kachyña, el 2 de octubre; El gran dictador (1940), de Charles Chaplin, el 9 de octubre; Nuestras derrotas, de Jean Gabriel Périot, el 15 de octubre; La familia Samuni (2018), de Stefano Savona, el 23 de octubre; Ernst Cole: Lost and Found (2024), de Raoul Peck, el 30 de octubre; El Fogonero (2010), de Alekxéi Balabánov, el 6 de noviembre; Hate Songs, (2023), de Alejo Levis, el 13 de noviembre; Onoda, 10.000 noches (2022), de Arthur Harari, el 20 de noviembre; Guernika (1937), de N. Sobrevila; Legión Condor (1939), de la Filmoteca alemana, y Catalunya Mártir (1938), de J. Marsillach, el 27 de noviembre.

Y tras el descanso navideño, el ciclo continúa en el mes de febrero con los títulos: Cuaderno de contabilidad (2005), del grancanario Juan Millares, el 5 de febrero; el primer capítulo de la serie Las noches de Tefía (2023), dirigido por Miguel del Arco y Rómulo Aguillaume, el 12 de febrero; Living the Land (2025), de Huo Meng, el 19 de febrero; y finalizando el ciclo La marsellesa de los borrachos (2024), de Pablo Gil Rituerto, el 26 de febrero.

Con todo, un espacio de reflexión y memoria en torno a los conflictos bélicos y sus consecuencias que cada jueves a las 19.00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo, dará la bienvenida al público para compartir, conocer y comprender un poco más allá a través del mejor cine. Y es que, «la comunidad internacional parece revivir tensiones propias de los años de la Guerra Fría: el resurgimiento de conflictos armados en distintas regiones, el aumento sostenido del gasto militar y la creciente actividad de los servicios de inteligencia han configurado un escenario inquietante. En este contexto, vuelve a proyectarse la sombra de una confrontación a gran escala, mientras el fantasma de una tercera guerra mundial se insinúa con renovada fuerza», como así deslizan sus organizadores.

Laura Pausini actuará por primera vez en Tenerife

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YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027

29 de marzo de 2026 – Estadio Antonio Domínguez, Arona (Tenerife)

La artista italiana más internacional, Laura Pausini, regresa a los escenarios con una de las giras más esperadas del próximo año: YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027.

La cita en Canarias será el 29 de marzo de 2026 en el Estadio Antonio Domínguez de Arona (Tenerife), en lo que promete ser una noche histórica: será la primera vez que Pausini actúe en directo en Tenerife. La isla, conocida por sus paisajes únicos y su hospitalidad, servirá de escenario perfecto para este gran evento.

La gira mundial, la undécima en la carrera de la artista, arranca por primera vez en España y visitará ciudades como Pamplona, Barcelona, Valencia y Madrid, antes de continuar por Latinoamérica, Estados Unidos, Italia y el resto de Europa.

“Comenzar la gira en España es para mí un regalo y una decisión muy personal. Es un país que forma parte de mi historia desde el inicio. Hay canciones que te adoptan, igual que hay países que te abrazan, y España me ha dado siempre ese abrazo”, declara Laura Pausini.

En su concierto en Tenerife, el público podrá disfrutar de un recorrido por sus grandes éxitos junto con las nuevas canciones de su próximo álbum YO CANTO 2, continuación del icónico Yo Canto (2006). Este nuevo trabajo incluirá homenajes a grandes clásicos italianos y latinoamericanos, reafirmando la esencia interpretativa que ha convertido a Pausini en una de las voces más queridas del mundo.

Con más de 75 millones de discos vendidos, un GRAMMY®, cuatro Latin GRAMMYs, un Globo de Oro y nominaciones al Óscar y al Emmy, Laura Pausini es la artista italiana más escuchada a nivel internacional y una de las figuras más influyentes de la música global.

Entradas

Las entradas para el concierto de Tenerife saldrán a la venta próximamente

Para Canarias, el concierto del YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027 en Tenerife está producido por Friends & Partners, con la colaboración de las promotoras locales New Event y Latitud Canarias.

Este concierto es gracias a la colaboración de: Islas Canarias, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Arona, Fred Olsen y Archipiélago Renting.

Famtàstic: Una Fusión de Cine, Gastronomía y Arte que desafía el Futuro

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Famtàstic revoluciona Tenerife, Barcelona y Gran Canaria con su propuesta más disruptiva, maridando cine, gastronomía y tecnología para unir tradición y futuro

Famtàstic, una audaz iniciativa cultural que fusiona cine de cortometraje, gastronomía de autor y artes en vivo, anuncia la programación de su edición de 2025. Este año, el proyecto invita al público a una experiencia inmersiva, explorando la fascinante conexión entre el futuro y el patrimonio cultural a través de dos eventos temáticos: «Robots + IA» y «Noche de Finados». La iniciativa tendrá lugar en cuatro ubicaciones de Canarias y Barcelona.

Noche: Robots + IA (Especial El presente que no fue, el futuro que nos espera)

Esta sesión es una inmersión en la robótica, la inteligencia artificial y su inminente impacto en la sociedad. Un viaje cinematográfico y sensorial que tendrá lugar en el Teatro El Sauzal (Tenerife) el 26 de septiembre, en la Antiga Fàbrica Estrella Damm (Barcelona) el 7 de noviembre, y en el Teatro Cuyás (Gran Canaria) el 21 de noviembre

Cortometrajes que desafían la realidad: La selección [Deus] Ex Machina te hará cuestionar tu propia existencia. Incluye filmes aclamados como el cortometraje coreano ORDEN, un relato conmovedor sobre la compañía en la vejez; el filme español ROBOETHICS, que explora la relación entre humanos y robots; la sátira canaria POR UN PUÑADO DE CLONES, que recibió el Premio IA en el concurso de rodajes La Palma Rueda, del Festivalito La Palma; ADIÓS OSO, una emotiva historia alemana sobre un club secreto de robots que anhelan ser animales; los filmes canarios JIPIS, una sátira sobre la gentrificación rural, y TRANSFORMADOR, sobre dos vidas que cambian tras descubrir un portal multidimensional; y FORMACIÓN EN EL PUESTO DE TRABAJO, un relato coreano de ciencia ficción sobre una nueva empleada que, en realidad, es una inteligencia artificial

Un festín del futuro: Bajo el concepto de la «Cocina del futuro», la iniciativa propone un viaje culinario de la mano de chefs de primer nivel. En Tenerife, el chef Carlos Gamonal (Mesón El Drago) presentará su innovadora propuesta. En Barcelona, la joven y talentosa Marta Minoves, ganadora del European Young Chef Award 2024, nos deleitará con su visión. Y en Gran Canaria, el evento contará con la aclamada Jennise Ferrari del restaurante Qué Leche! Los debates sobre el papel de la tecnología serán liderados por el divulgador científico Félix Mayoral y el cineasta Hugo Santa Cruz, explorando si la IA es una sinergia o una disrupción en el sector audiovisual.

El sonido de la máquina: Las actuaciones en vivo explorarán la fascinante relación entre el hombre y la máquina, con los shows de Sonic Robots de Moritz Simon Geist en Barcelona [Más información Aquí] y la poderosa performance de robotcowboy en Tenerife. La música de DJ Bliss / AKADEBELLAKA y Manel Ruiz, El Especialista, complementará la noche.

Noche de Finados (Especial ¡Toma Castaña!)

En un sentido homenaje a la tradición canaria, esta sesión se celebrará el 1 de noviembre en el Liceo Taoro (La Orotava, Tenerife). Una experiencia genuina que ofrece una alternativa cultural al Halloween, valorando el patrimonio inmaterial y los ricos sabores de la temporada.

Historias del más allá y del más acá: La selección de cortos incluye filmes emotivos y sorprendentes. Desde el documental DÍA DE FINADOS, que rescata la memoria canaria, hasta el premiado thriller LA FIANZA de Fran Casanova, y la comedia negra FRÍA, que desafiará tus expectativas.

Sabores que conectan con la tierra: La sección de «Sabores de otoño» es un tributo a los frutos de la temporada. El chef Roberto Cuoto, reconocido como Mejor Chef de Canarias 2023, liderará una degustación con especial énfasis en los castaños. El cineasta Fran Casanova participará en un debate sobre el cine local y global.

El eco de los ancestros: El espectáculo «Finaos: Voces de Las Ánimas», a cargo de Pedro Ageno Trío, fusionará la raíz canaria con la electrónica, creando una poderosa experiencia sonora que rinde homenaje a la memoria colectiva. La noche se cerrará con una Música DJ: Selección Eterna Vida por Nebras T selector (Tenerife)

Más allá de ser un simple evento, Famtàstic es una iniciativa cultural con una misión vibrante: redefinir la forma en que conectamos con nuestro presente y nuestro futuro. Nuestra esencia es el maridaje de cortometrajes que inspiran, una gastronomía de autor que nos sorprende, y las artes en vivo que nos hacen vibrar. A través de este viaje, buscamos dar visibilidad a nuestra cultura, a quienes la crean y a quienes la alimentan.

Tres Pilares, una Misión

Famtàstic se erige sobre tres objetivos fundamentales que dan vida a cada una de nuestras noches:

Tecnología y Talento: Nos adentramos en el fascinante universo de la robótica y la IA para explorar su impacto en la sociedad y el sector audiovisual. Es una oportunidad para cuestionar, aprender y ver la tecnología como una herramienta al servicio de la creatividad humana.

De la Tierra a la Mesa: Rompiendo con la idea de que la gastronomía solo es cosa de chefs, destacamos a los verdaderos artífices de nuestros sabores: los productores locales. Famtàstic celebra la labor de agricultores, ganaderos y artesanos, reconociendo el valor de la materia prima y fortaleciendo el vínculo vital entre el campo y la cocina de autor.

Tradición Viva: Fomentamos la preservación del patrimonio inmaterial, dando nueva vida a tradiciones ancestrales. A través de nuestra programación, aseguramos que los conocimientos y las técnicas de nuestra cultura culinaria no solo se recuerden, sino que se transmitan y se celebren.

La Inteligencia Artificial: Guardiana y Creadora de Sabor

La IA no es una amenaza para la gastronomía; es su aliada más poderosa. Famtàstic explora cómo esta tecnología está transformando la cocina de maneras emocionantes:

Innovación y Sostenibilidad: La IA permite una personalización sin precedentes, creando menús a medida que deleitan a los comensales y, al mismo tiempo, reducen el desperdicio alimentario. Con algoritmos avanzados, la IA inspira recetas innovadoras y optimiza la producción agrícola, impulsando un futuro más sostenible para todos.

Memoria Culinaria: La inteligencia artificial actúa como un guardián de nuestra cultura. Hace posible la digitalización masiva de recetas y técnicas tradicionales, asegurando que el legado de nuestros antepasados no se pierda. Al mismo tiempo, fomenta la creación de comunidades en línea que conectan a generaciones, permitiendo que el conocimiento fluya de los mayores a los jóvenes. La IA nos ayuda a mantener viva la llama de la tradición en el siglo XXI.

Llega a España la gran exposición de Disney que celebra más de 100 años de historia, arte y creatividad

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La Fundación Canal acogerá Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia, que conmemora el centenario de The Walt Disney Company, con más de 250 piezas, obras de arte y materiales históricos.

La muestra, que propone un viaje por los archivos oficiales de la compañía, abrirá sus puertas en Madrid como continuación de su gira mundial, a partir del próximo 1 de octubre.  

Los Archivos Walt Disney presentarán algunos de sus más preciados tesoros en España. En total, se exhibirán en Madridmás de 250 piezas repartidas en 9 galerías inmersivas que abarcan 100 años de legado Disney, entre las que habrá obras de arte y dibujos, objetos históricos como maquetas, vestuario, utilería, objetos de memorabilia, y hasta 14 instalaciones interactivas.

La gran exposición, organizada por Disney para celebrar el centenario de su creación,homenajea a algunos de los personajes más icónicos e historias que han trascendido a audiencias de todo el mundo. Una experiencia extraordinaria para disfrutar en familia, con piezas que van desde los clásicos de Disney como Blancanieves y los siete enanitos (1937) hasta estrenos más contemporáneos como Encanto (2021) y los recientes lanzamientos de Marvel, Pixar y Star Wars.

Las entradas para disfrutar de Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia en Madrid ya están a la venta a partir de hoy martes 9 de septiembre en https://disney100exhibit.com/es/madrid/

Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia, que conmemora el centenario de The Walt Disney Company, continúa su gira mundial en España y abrirá sus puertas en Madrid el próximo 1 de octubre en la Fundación Canal, en la Sala Castellana 214.

Esta excepcional exposición, distribuida en nueve galerías únicas y 14 instalaciones interactivas, llevará a los visitantes a un viaje único por los mundos de Disneypara explorar un siglo de narración e innovación de The Walt Disney Company, con más de 250 piezas en exhibición, como obras de arte, vestuario y atrezzo original.

Una experiencia extraordinaria, para pequeños y mayores

La gran muestra, que celebra un siglo de historias, personajes, música y experiencias creadas por The Walt Disney Company, ofrecerá a fans de todas las generaciones la oportunidad de sumergirse y redescubrir algunas de sus historias favoritas de Disney.

Después de su paso por ciudades como Filadelfia, Múnich, Londres, Chicago, Kansas City, Seúl y París, la exposición llega ahora a Madrid para proponer la extraordinaria posibilidad de explorar una amplia selección de piezas de los Archivos Walt Disney.

Los visitantes también podrán conocer la historia detrás de la creación de algunos de sus personajes favoritos, las películas y los espectáculos, así como disfrutar de las espectaculares experiencias de la compañía alrededor del mundo, desde Disneyland París hasta Walt Disney World® Resort y mucho más.

Tesoros únicos del universo Disney

Desde hace más de 55 años, Walt Disney Archives (los archivos oficiales de la compañía) preserva cuidadosamente algunas de las “joyas de la corona” de The Walt Disney Company

Esta experiencia única supone la oportunidad de disfrutar de estos tesoros que van desde grandes clásicos como Blancanieves y los siete enanitos (1937) o Peter Pan (1953), hasta títulos más recientes como Encanto (2021). Los fans también podrán celebrar algunos de sus relatos preferidos procedentes de Pixar, Star Wars y Marvel.

En Madrid se expondrán obras de arte, esculturas utilizadas para la animación, así como vestuarios y accesorios de las películas de acción real. Entre otros, esto incluye tanto el caballo del tiovivo de Mary Poppins (1964) -utilizado por la Leyenda de Disney Dick Van Dyke-, como el vestido rojo de Cruella (2021), llevado por la actriz Emma Stone.

También otros icónicos objetos y accesorios emblemáticos adicionales, como los libros del atrezzo original de Cenicienta (1950) y Merlín el Encantador (1963), la zapatilla de cristal de la versión de acción real de Cenicienta (2015), el casco de Iron Man de la película Vengadores: Infinity War (2018), o también el conjunto de Indiana Jones en Indiana Jones y el Dial del destino (2023). Todos ellos ofrecerán un fascinante vistazo a la creatividad sin límites de Disney.

Las galerías temáticas supondrán una experiencia inmersiva, como un paseo por Main Street U.S.A. (calle principal de los parques Disney), mientras que también habrá oportunidades fotográficas que permitirán a los visitantes posar junto a esculturas e impresiones de algunos de sus personajes preferidos, como: Mickey Mouse, la familia Parr de la película Los Increíbles (2004), Goofy o el Hada Madrina de Cenicienta (1950).

La exposición incorpora además un componente en vivo que enriquece la experiencia del visitante, especialmente para familias y niños. Storytellers acompañarán a los visitantes en distintas galerías, destacando objetos relevantes y compartiendo historias que aportan emoción y cercanía. Con esta propuesta, la exposición combina lo educativo con lo experiencial, transformando la visita en una experiencia más dinámica, memorable y mágica para todas las edades. 

Una amplia variedad de juegos y actividades interactivas completarán la experiencia.

Las entradas ya están a la venta a partir de hoy, con un precio desde 14,90 euros.Más información y tickets en https://disney100exhibit.com/es/madrid/  

El libro disco “María Mérida. Alma Canaria” se presenta el 18 de septiembre en la Librería El Refugio de La Laguna

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La presentación contará con la presencia de hija Mayte Cruz Mérida

El disco cuenta con un amplio libreto con textos escritos por su nieto Víctor García Cruz

El libro disco “María Mérida. Alma Canaria” se presenta el jueves 18 de septiembre en la Librería El Refugio de La Laguna (c/ Maya, 21), a partir de las 19 horas con la presencia de Mayte Cruz Mérida, hija de María Mérida, dentro de las actividades paralelas del festival DocuRock.

         El libro disco, que se edita con motivo del centenario del natalicio de la cantante herreña, recoge la grabación en directo del concierto celebrado en el año 2019 en el Centro Cultural de Candelaria, que protagonizó la popular cantante junto al timplista Domingo Rodríguez ‘El Colorao’ y el guitarrista Juan Carlos Pérez Brito. Incluye 12 canciones, entre las que se encuentran “Folía”, “Arroró” o “Flor de canela”.

El disco, publicado por Multitrack, ha sido masterizado para su edición digital por el técnico de sonido Julio Tejera, que contempla en una cuidada edición de carácter limitada para coleccionistas, un amplio libreto con textos escritos por su nieto, Víctor García Cruz, así como fotografías inéditas que nos invita a redescubrir a una cercana María Mérida como artista, como mujer y como símbolo de canariedad.

“Conseguía una empatía genuina. De ahí que su música trascendiera las barreras del idioma, la cultura y tocara a todos por igual, sin importar edad, lengua o lugar de origen”, escribe su nieto en el texto del libro cedé.

Para su hija Mayte Cruz Mérida, responsable de esta iniciativa y promotora de los actos organizados por el centenario del nacimiento de su madre, “Alma Canaria”, cuya edición ha contado con la colaboración y apoyo del Ayuntamiento de Candelaria, es “una joya sonora y emocional que celebra el alma de María Mérida; es un testimonio de la fuerza artística y humana de la artista herreña y de su amor, respeto y entrega por la música y por Canarias. Lanzarlo en su centenario es una manera de devolverle parte de lo que nos dio y mantener vivo su recuerdo y su legado”.

Herreña universal

María Mérida (1925-2022) es una de nuestras voces más universales. Grabó más de 700 canciones del cancionero folclorico canario y actúo en más de 300 escenarios de los cinco continentes. Entres su éxitos se encuentan “Palmero sube a La Palma”, “La malagueña del Cristo de La Laguna” o el pasafoble “Islas Canarias”.

El Festival DocuRock 11 está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias (a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural), y el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

La Gran Canaria Big Band presenta en concierto ‘Arreglos de autor XII’, junto a ‘El Colorao’ y otros artistas de las islas

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El programa, titulado ‘Artistas de la tierra’, apuesta un año más por el talento canario en este espectáculo sonoro, con música de Laura Vega

Habrá doble función en el Guiniguada, el viernes 12 y el sábado 13 a las 20:00 horas

La Gran Canaria Big Band comienza la temporada, como es habitual, con una nueva entrega de su emblemático proyecto ‘Arreglos de Autor’, en el que reúne a diferentes generaciones de músicos de las islas. En esta duodécima edición, la formación presenta el programa ‘Artistas de la tierra’, que cuenta con la participación de músicos de la talla del timplista Domingo Rodríguez Oramas ‘El Colorao’. Debido a la buena acogida del público en anteriores ediciones, este año ofrecerán dos funciones: el viernes 12 y el sábado 13 de septiembre, ambas a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles en la página web del espacio y en la taquilla.

‘Arreglos de autor’ nace con el objetivo de reunir a creadores con arraigo en la música tradicional canaria para conseguir una mezcla de generaciones y estilos. En esta ocasión, con el programa ‘Artistas de la tierra’, la Gran Canaria Big Band tocará, junto a El Colorao, con diferentes solistas:  el reconocido folclorista José Manuel Ramos, la cantante majorera Ayla Rodríguez y el tinerfeño Pablo Díaz, el máximo exponente en la interpretación del pito herreño.

La compositora grancanaria Laura Vega ha sido la encargada de adaptar la nueva versión para timple y big band de su obra ‘Zafra’, una obra creada en 2023 para timple y orquesta, dedicada a ‘El Colorao’. La composición, a modo de retrato del artista, se inspira en la forma que el reconocido músico tiene de entender, interpretar y sentir el folclore de las islas.

De esta manera, ‘Artistas de la tierra’ se define como un proyecto sonoro cuidadosamente planeado, con una visión artística sólida y de enfoque integral. Estos aspectos son los que lo configuran como una propuesta única y significativa dentro de la música en Canarias.

‘Arreglos de autor’

‘Arreglos de autor’ es un proyecto, inédito en Europa, de la Gran Canaria Big Band y de su director artístico Sebastián ‘Chano’ Gil, auspiciado por la Fundación SGAE. El programa fue puesto en marcha en 2014 y convierte temas de reconocidos autores canarios en sonido de jazz de gran formato, lo que da la posibilidad de fomentar la creación musical en Canarias con una relación simbiótica entre autor y arreglistas.

Gran Canaria Big Band

La agrupación se ha convertido en una de las formaciones más relevantes de España en su género y su papel ha sido clave en la difusión del jazz en las islas. Desde su fundación en 1997, la Gran Canaria Big Band ha desarrollado más de 75 proyectos musicales de toda índole: nuevos repertorios, giras, conciertos escolares, trabajos discográficos y largo etcétera. En estas casi tres décadas ha colaborado con artistas de renombre internacional como Paquito D’Rivera, Kurt Elling, New York Voices, Perico Sambeat, Sole Giménez, Jamie Davies, Deborah Carter, Braulio y Cristina Ramos, entre otros.

Keroxen acogerá desde el mes de octubre las vanguardias del planeta en Santa Cruz de Tenerife

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Artistas de cuatro continentes ofrecerán arte, danza y músicas que harán resonar el Espacio Cultural El Tanque hasta finales de noviembre

El 10 de octubre arranca una nueva edición del Festival Keroxen que acercará a Santa Cruz de Tenerife músicas de vanguardia, estilos y fusiones atrevidas. El Espacio Cultural El Tanque acogerá nuevamente 7 jornadas tan eclécticas como diversas, en las que programará actuaciones de artistas provenientes de África, Europa, Asia y América, además de solventes propuestas nacionales y de las Islas Canarias.

El inmenso tanque de petróleo, convertido en depósito de arte y cultura y símbolo de la capital como espacio abierto a las artes y músicas contemporáneas, es nuevamente la sede del Keroxen, que en su edición de 2025 promete nuevas experiencias sonoras y visuales. 

Más de 30 de propuestas y 15 países que incluyen músicas populares y nuevos géneros para descubrir. Una nueva entrega que se verá salpicada por performances, artes escénicas, videoarte, residencias artísticas, exposiciones e instalaciones. Iniciativas que complementan la actividad de un festival que se supera tanto en calidad como en diversidad de contenidos, conformando una nueva edición que continúa su ascendente trayectoria de superación, revelándose además como un referente en cuanto a seriedad en el circuito de festivales gracias a su compromiso constante con las artes y la cultura.

El día 10 de octubre se inaugurará en la Plaza del Tanque la exposición colectiva Jauja dedicada al antropólogo Fernando Estévez, con arte comestible real e imaginario  y un concierto a cargo del Cuarteto de Cuerdas del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

El sábado 18 será la primera jornada oficial del festival con la participación del colombiano Julián Mayorga, el norteamericano Otto Von Schirach, el colectivo Spime.IM desde Italia y la DJ canaria, Bliss.

El 25 de octubre será la saxofonista grancanaria Alba Gil Aceytuno quien dé inicio a una jornada en la que también veremos dos propuestas estadounidenses, los glitches bailables de NAH y el proyecto Only Now de Kush Arora. Además del regreso de los colombianos Chúpame el Dedo a Tenerife y la samba histriónica de los italianos Ninos du Brasil.

El 31 de octubre abrirán las puertas del Espacio Cultural el Tanque, Roberto Maqueda y Fabrizio di Salvo y continuarán GAF y la Estrella de la Muerte. La propuesta coreana TUHO con Kim Min Young y Dea Woon Kang y un espectáculo expansivo a cargo de Los Voluble, que regresan a Santa Cruz de Tenerife.

El 8 de noviembre será la folkadelia de Paul Pérrim la que dé el pistoletazo de salida en la cuarta jornada de Keroxen 2025. Una velada en la que se podrá disfrutar del espectáculo interdisciplinar Sombra Blanca creado para ser interpretado en El Tanque. Las fusiones asiáticas de Kuunatic desde Taiwán y la ansiedad vital sonora de Meuko! Meuko! desde Japón, cerrarán la cuarta jornada del festival.

El 15 de noviembre comenzará con la fusión de sonidos de oriente medio a cargo del dúo palestino formado por Maya Al Khaldi & Sarouna y Dina Mimi y continuará con la performance sonora de la artista peruana Ale Hop y la argentina Tatiana Heuman, acompañadas de la brasileña VAHN en los visuales. La psicodelia japonesa de Minami Deutsch, el regreso de HHY al Espacio Cultural el Tanque, en esta ocasión con la propuesta The Kampala Unit desde Uganda y el cierre con el británico Ren Schofield y su proyecto Container.

Un Keroxen 2025 que tampoco estará ausente de reivindicación, compromiso y sostenibilidad. El festival celebra nuevamente su ya clásica jornada de reforestación en su espacio de Bajamar, el día 23 de noviembre que ofrece además la participación musical del proyecto italiano Baubau, los locales Salétile y el portugués Gonçalo F. Cardoso.

La última jornada de Keroxen tendrá lugar el 28 de noviembre y estará protagonizada por dos buenas propuestas portuguesas a cargo de la arpista Angélica Salvi y la performer y activista Ece Canli. La guinda del pastel la pondrá la banda grancanaria Miniatura, el popular dúo de electrónica experimental norteamericano Matmos y el cierre con los locales CMOS34.

Keroxen contempla también durante estos meses otras iniciativas culturales como la charla Vigilancia y deseo, sobre la brutalidad en las redes a cargo de los periodistas Javier Salas y Marta Peirano.

Keroxen cuenta con los apoyos de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural e Islas Canarias Latitud de Vida, la Fundación Suiza para la Cultura ‘Prohelvetia’, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Gobierno de España, Santa Cruz + Sostenible, el Conservatorio Superior de Música de Canarias, Fuente Alta, CreaSGR, AFES Salud Mental y Espacio Cultural El Tanque.

La Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la ULL organiza la exposición Las otras vidas de Alexis Ravelo

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Un homenaje coral al escritor canario con debates, mesas redondas y teatro en el Puerto de la Cruz

Hace más de dos años del prematuro fallecimiento de Alexis Ravelo, que dejaba a sus lectores huérfanos de nuevas obras, de su gran sentido del humor y de su inmensa generosidad. En este tiempo, los actos de homenaje no han cesado y una muestra más es la exposición “Las otras vidas de Alexis Ravelo” que organiza la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal, con la colaboración del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria y el Departamento de Filología Española de la Universidad de La Laguna, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento del Puerto de la Cruz. La exposición tendrá lugar en el Espacio Cultural Castillo de San Felipe del Puerto de la Cruz y será inaugurada el 11 de septiembre a las 19:15.

Esta exposición, comisariada por Antonio Becerra Bolaños, recrea la organizada en 2024 en la Biblioteca Insular de Gran Canaria y pretende mostrar las múltiples caras de la vida y la obra de Alexis Ravelo. El programa de actividades, organizado por Javier Rivero Grandoso, invita al público a conocer un poco más sobre uno de los autores más destacados del panorama narrativo nacional a partir de distintas perspectivas. Para ello, participarán escritores como C.J. Nieto, Carlos Zanón, Jon Arretxe, José Luis Correa o Julia Rivero y críticos como Marta Marne, Eduardo García Rojas y Belén González Morales. También estarán en el Puerto de la Cruz el editor de AlRevés, Gregori Dolz, y la traductora al francés de las novelas La estrategia del pequinés y Las flores no sangran, Amandine Py. Como colofón, la Agrupación de Teatro de Filología dramatizará algunos de los microrrelatos de Ravelo en la obra Textículos. Se trata de un programa muy completo que permitirá al público acercarse un poco más a la figura y la obra de Alexis Ravelo.

La exposición se podrá visitar del 11 al 28 de septiembre, en horario de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 de martes a sábado, y los domingos y lunes estará cerrada.

Programa Las otras vidas de Alexis Ravelo

11 de septiembre: 

19:15 Inauguración de la exposición. Intervienen Antonio Becerra Bolaños y Javier Rivero Grandoso

19:30 Anuncio del ganador del II Premio de Novela Negra Alexis Ravelo. Intervienen Gregori Dolz, Antonio Becerra Bolaños y Javier Rivero Grandoso

12 de septiembre: 

19:00 Editar a Alexis Ravelo. Intervienen Gregori Dolz y Eduardo García Rojas

17 de septiembre: 

19:00 Las otras vidas de Alexis Ravelo: profesor, gestor cultural… Intervienen C.J. Nieto, Julia Rivero y David Ojeda

18 de septiembre: 

19:00 Alexis Ravelo, escritor. Intervienen Carlos Zanón, C. J. Nieto y Javier Rivero Grandoso

22 de septiembre

19:00 Traducir a Alexis Ravelo. Intervienen Amandine Py, Clara Curell y José Oliver Frade

23 de septiembre:

19:00 Alexis Ravelo visto por la crítica. Intervienen Belén González Morales, Marta Marne y Javier Rivero Grandoso

24 de septiembre:

19:00 Alexis Ravelo, escritor. Intervienen Jon Arretxe, José Luis Correa, Marta Marne y Javier Rivero Grandoso

28 de septiembre:

19:00 Representación de Textículos, a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología

Resumen nota

La Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la ULL organiza la exposición Las otras vidas de Alexis Ravelo, que se celebrará en el Espacio Cultural Castillo de San Felipe del Puerto de la Cruz del 11 al 28 de septiembre. La muestra se complementa con un amplio programa de mesas redondas, encuentros con autores, editores, críticos y traductores, además de una representación teatral basada en los microrrelatos del escritor. El objetivo es mostrar la pluralidad de facetas de Alexis Ravelo —escritor, profesor, gestor cultural— y acercar al público a su figura y legado. La inauguración tendrá lugar el 11 de septiembre a las 19:15, seguida del anuncio del II Premio de Novela Negra Alexis Ravelo.