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«Mi única familia», la última película de Mike Leigh, llega a Filmin el 20 de junio

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El próximo 20 de junio llega a Filmin la última película del director de «Secretos y mentiras», un drama que protagoniza una excelente Marianne Jean-Baptiste y que concursó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

Filmin estrenará el próximo 20 de junio«Mi única familia» (Hard Truths), la nueva película del aclamado director británico Mike Leigh, que supone su regreso al cine seis años después de «La tragedia de Peterloo». Esta coproducción británico-española, que llegó a los cines españoles el pasado 28 de febrero de la mano de BTeam Pictures, ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, incluyendo dos nominaciones a los premios BAFTA en las categorías de Mejor Película Británica y Mejor Actriz para su protagonista, Marianne Jean-Baptiste.

La película, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y posteriormente compitió por la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, ha sido aclamada por la crítica internacional. Marianne Jean-Baptiste ha acumulado once premios por su interpretación, incluyendo el premio a la Mejor Actriz en los British Independent Film Awards y reconocimientos de prestigiosas asociaciones de críticos estadounidenses como Los Ángeles Film Critics Association y New York Film Critics Circle.

Una interpretación que desafía la empatía del espectador

Marianne Jean-Baptiste ofrece en «Mi única familia» una interpretación extraordinaria como Pansy, una mujer que solo sabe relacionarse con el mundo a través del enfado y la confrontación. La actriz, que se reúne con Mike Leigh 28 años después de su colaboración en «Secretos y mentiras» (por la que fue nominada al Oscar), ha explicado en entrevistas la complejidad de dar vida a un personaje tan difícil de querer; «Ella está obviamente sufriendo mucho dolor, pero también es insoportable», confiesa.

El propio Mike Leigh ha hablado de la dificultad de poner a un personaje así en el centro de una película: «Hay muchas Pansys en el mundo. Todos tenemos alguna Pansy cerca, incluso en nuestras familias. Mucha gente está sufriendo. La vida no es fácil para nadie. Así que quería reflejar este problema que solemos ignorar mirando hacia otro lado».

Un retrato honesto de la salud mental

Lo que distingue a «Mi única familia» de otras películas centradas en la salud mental es su negativa a ofrecer diagnósticos o explicaciones simplistas. Mike Leigh presenta la depresión de Pansy sin recurrir a terminología clínica ni a soluciones fáciles: «No decidí que la salud mental fuese el tema de la película. Empezamos a investigar a estos personajes, a crearlos y juntarlos, y lentamente emergió». 

Para Leigh, el enfoque siempre está en lo humano: «Todo mi trabajo consiste en una incesante investigación sobre la gente, el tipo de gente que ves en la calle. Siempre ha habido gente como Pansy». El director defiende su equilibrio realista entre drama y comedia: «El humor aquí es orgánico. La vida es cómica y trágica a la vez», afirma.

Una coproducción española

«Mi única familia» es una coproducción de The Mediapro Studio y Thin Man Films, en asociación con Film4 y Creativity Media. La productora española se sumó al proyecto desde sus inicios, incluso sin contar con un guion previo, confiando plenamente en el método de trabajo característico de Mike Leigh, quien parte de una idea inicial y, a través de conversaciones y ensayos con los actores, va dando forma a la película.

Javier Méndez, responsable de Cine y codirector de Televisión de The Mediapro Studio, ha explicado las razones que llevaron a la compañía a involucrarse en este proyecto, en el que no participa ningún español, ni en el reparto ni en la parte técnica: «En The Mediapro Studio, desde que empezamos a producir cine hace ya más de 20 años, siempre nos ha gustado vincularnos a proyectos donde hay grandes autores y cineastas. Con un talento como Mike Leigh siempre hay agua. Para nosotros es un lujo poder trabajar con él».

El Festival Veranos del Taoro se convierte en escaparate de la artesanía canaria

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Nueve firmas locales ofrecerán creaciones y artículos exclusivos, desde velas naturales y ropa, hasta perfumes, decoración textil, cosmética, accesorios o bisutería.

El Festival Veranos del Taoro ha diseñado una interesante programación paralela que pone el acento en la identidad canaria. Así, durante los cinco días del Festival, del 17 al 21 de junio en el Parque de La Sortija de Puerto de la Cruz, se instalará un exclusivo mercado de artesanía con la participación de 9 destacadas firmas canarias. La zona market ofrecerá a los visitantes una oportunidad única para descubrir y adquirir productos auténticos y de alta calidad.

Producido por Encaro Factory, el Festival Veranos cuenta en su cuarta edición con el patrocinio del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Lopesan Hotel Group, Coca-Cola y Binter. Además, colaboran el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz, Asociación de Desarrollo Empresarial, Pantalla Canaria, Prensa Ibérica (El Día y La Provincia), Ecopress Comunicaciones, Botánica Food&Event, Grupo Compostelana y Linaje del Pago.

Recorrido por la artesanía hecha en Canarias

Ubicado cerca del paseo central del Parque y rodeado de naturaleza, el mercado de artesanía permanecerá abierto al público en horario de tarde y noche. En esta edición, Veranos del Taoro, en coordinación con la Asociación de Desarrollo Empresarial y el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz, ha invitado a 9 marcas exponentes de la diversidad y del talento canario. En ese sentido, Karin y Punto y Edyka Lukape presentarán sus ilustraciones y otros artículos pintados y/o elaborados a mano; Gaia

Canarias y Mica expondrán un amplio catálogo de velas decorativas, aromáticas y terapéuticas; ManaBanam y Madereck, exhibirán sus líneas de ropa y accesorios para mujer. Por su parte, Iki regresa al Festival con sus regalos exclusivos y personalizados; Lumay Moreno traerá sus artículos de bisutería con diseños únicos en alambrismo mientras que Artland hará lo mismo con su amplio catálogo de productos en manualidades.

En unos días el Festival Veranos del Taoro inundará de arte y cultura el Parque de La Sortija. Por sus distintos espacios pasarán, del 17 al 21 de junio, figuras de las artes escénicas como Bill Murray y Jan Vogler, con New Worlds; María Adánez y José Troncoso, en La Gramática; Luisa Martín y Olivia Molina, con Malditos Tacones; Toni Acosta, en Una madre de película; y Carlos Hipólito y Kiti Mánver, con Música para Hitler, aparte de las actuaciones de Lili Quintana (Tacones Prohibidos), Sharonne (All Divas), Abubukaka (Unplugged) y las propuestas en danza y arte circense. Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en veranosdeltaoro.com y en tomaticket.es.

Bronte Shande: “Canto cada noche para hacer justicia a Amy Winehouse”

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El Teatro Víctor Jara de Vecindario acogerá el próximo 21 de junio el esperado concierto de The Amy Winehouse Band, la formación compuesta por los músicos originales que acompañaron a la inolvidable cantante británica durante los años más brillantes de su carrera.

Bajo el título ‘Forever Amy’, este espectáculo no es solo un homenaje: es una celebración auténtica y profundamente emocional del legado artístico de Amy Winehouse, recreado con fidelidad y respeto por quienes mejor la conocieron. En el centro del escenario, la joven vocalista Bronte Shande asume con entrega y sensibilidad el reto de interpretar su repertorio.

“He estado conectada con su música desde que era muy joven. Fueron las canciones más importantes del mundo para mí y simplemente doy todo lo que tengo cada noche para hacerles justicia”, afirma Shand. Esta declaración resume el espíritu del espectáculo: no se trata solo de interpretar canciones, sino de revivir la esencia de una artista irrepetible.

‘Forever Amy’ es la única propuesta escénica reconocida por los músicos que acompañaron a Winehouse, y la única que ofrece una reconstrucción fidedigna de su sonido, combinando una cuidada escenografía, luces, proyecciones y una ejecución musical impecable.

El elenco incluye a Dale Davis (director musical / bajo), Hawi Gondwe(guitarra), Nathan Allen (batería), Henry Collins (trompeta), Dave Temple y Frank Walden (saxofones), junto a la mencionada Bronte Shande como voz principal.

Este concierto ofrece una experiencia inmersiva que recorre las canciones más emblemáticas de Amy Winehouse, como Rehab, Back To Black, Valerie, Love Is A Losing Game, Tears Dry On Their Own o You Know I’m No Good. Es, además, una oportunidad para reconectar con el alma de una artista que marcó a una generación.

Las entradas ya están disponibles a través de la web www.tureservaonline.es

Cueva Pintada organiza visitas guiadas para familias que conviven con el autismo

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Los recorridos se desarrollan en el Museo y Parque Arqueológico de Gáldar el día 14 de junio, en dos turnos, a las 10:00 y a las 11:00 horas

 El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar organiza una visita guiada para familias con niñas y niños con trastorno del espectro del autismo (TEA), el sábado 14 de junio, en dos pases que tendrán lugar a las 10:00 y a las 11:00 horas.

El objetivo de esta visita guiada, denominada ‘Teacoge con los sentidos’, es facilitar el acercamiento museístico a las familias que conviven con TEA, actividad que completa la oferta educativa y social del centro.

En esta visita-taller, las familias recorrerán el antiguo poblado canario y tendrán la oportunidad de entrar en las casas y en la Cueva Pintada en sí, gracias a una serie de recursos con los que podrán descubrir el yacimiento de una forma totalmente inmersiva como, por ejemplo, el uso de un documento con pictogramas que ayudan a comprender mejor a las personas con TEA todo lo que el centro museístico les puede ofrecer.

La vista, el oído, el tacto y el olfato serán fundamentales para que las familias descubran el yacimiento y su entorno de una manera sensorial.

Esta acción didáctica pretende generar una experiencia agradable para sus participantes y facilitar el acceso al museo, así como para los grupos con necesidades especiales.

La visita será gratuita con plazas limitadas. La inscripción previa estará disponible hasta el viernes 13 de junio, en horario de 9:00 a 14:00 horas, llamando al teléfono 928 895 489, extensión 3

Simón Salinas lanza su nuevo tema «Lo siento, te quiero»

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Tras la acogida de ‘Juguemos’ su último sencillo, Simón continúa consolidando su propuesta con un nuevo single: ‘Lo siento, te quiero’ con una sensibilidad a flor de piel que ahonda en las contradicciones del amor cuando se vuelve tormenta. 

Lo siento, te quiero’ cuenta la historia de alguien que se enfrenta a sus propias limitaciones emocionales, donde el amor no alcanza y los “te quiero” no bastan para reparar el daño. 

Disponible en todas las plataformas digitales desde el 8 de Mayo. 

Isla Calavera, en el top mundial de festivales de género 2025-2026 de la publicación especializada Dread Central

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  • La prestigiosa web norteamericana hace público el informe en el que han participado más de 30 expertos internacionales.

 
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera vuelve a estar en la lista de mejores festivales de género del planeta, según el top 90 anunciado por la publicación especializada Dread Central. Un panel formado por más de 30 expertos destacados de la industria ha determinado la lista en la que el Festival Isla Calavera ha sido definido como “estrella en ascenso en la escena del género en España”. “Isla Calavera destaca por acoger grandes figuras internacionales y una programación de primer nivel, con una mezcla genial de tributos a películas clásicas y nuevas voces, todo en una impresionante ubicación en una isla que hace que la experiencia sea aún más especial”.
 
El Festival Isla Calavera, que ya había entrado en la lista de Dread Central en 2022, se codea así con los más prestigiosos y populares certámenes internacionales y con una trayectoria histórica y consolidada como el Fantasia International Film Festival de Montreal, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges o el Festival Internacional de Cine de Toronto, a través de su sección Midnight Madness & Strange Cuts.
 
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebrará su novena edición del 7 al 16 de noviembre de 2025 en Tenerife y en el mes de julio ofrecerá su primer evento prefestival en Multicines Tenerife, su sede de proyecciones. Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión internacional y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, gracias al firme patrocinio y la visión del Ayuntamiento de La Laguna, a través de su concejalía de Cultura, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Gobierno de Canarias y la ayuda del Cabildo de Tenerife y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, entre otras entidades públicas y privadas.

Informe completo en Dread Central

“Krazy House”, una (muy) controvertida parodia de las sitcoms americanas de los 80 y 90, llega a Filmin

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El conocido tándem holandés formado por Steffen Haars y Flip Van der Kuil (“Get Away») desafía los convencionalismos de las sitcoms americanas con esta película que ha pasado por Sundance, Rotterdam y Sitges.

El próximo 20 de junio Filmin estrena en exclusiva la nueva película del dúo de cineastas holandeses Steffen Haars y Flip Van der Kuil. La película se estrenó en la sección Midnight del Festival de Sundance, reservada a aquellas obras de género que buscan provocar una reacción fuerte en la audiencia, la sección idónea para “Krazy House”. El estreno en España tuvo lugar en el Festival de Sitges, en la sección Midnight X-Treme, dedicada a cine de terror independiente y más extremo en su propuesta.

El pacto es este, impresiones fuertes, cine independiente y terror extremo, condensado en la historia de Bernie (Nick Frost), un padre de familia americano, muy religioso, que vive una vida perfecta de sitcom americana de los 90. A su mujer Eva la interpreta Alicia Silverstone (“Clueless”). La pastelosa armonía de esta familia se ve destruida cuando Bernie contrata a unos trabajadores rusos para arreglar unos desperfectos que tiene en casa. Esos trabajadores resultan ser criminales buscados, que pretenden derribar la casa en busca de un viejo tesoro escondido. Bernie tiene que enfrentarse a ellos para liberarse y salvar a su familia mientras cada vez se va volviendo más loco.

Explotar la burbuja

La inspiración que motivó a los dos cineastas fue recordar como pasaron gran parte de su infancia viendo repeticiones de comedias estadounidenses cursis. A los directores les fascinaba esta idea de “burbuja”, como la llama Haars, que se crea en las sitcoms, una armonía impostada e inalterable. La tentación que tuvieron fue la de explotar esa burbuja y llenar una hogar americano perfecto con caos y destrucción.

La película fue rodada en Ámsterdam pero mimando cada detalle para lograr el perfecto hogar estadounidense: “Queríamos vivir la experiencia completa. El plano del set es el mismo que el de ‘Matrimonio con hijos’ (1987), con las escaleras y la puerta principal. La cocina está inspirada en ‘Alf’ (1986). Gran parte de la película la rodamos también como si fuera una sitcom, usando cuatro, y a veces hasta cinco cámaras”, explica Haars.

El objetivo era crear una metáfora visual del estado mental del protagonista, más que ejecutar un simple ejercicio de género. El resultado es una mezcla entre comedia y terror, el caos llevado a sus últimas consecuencias, violencia visceral y situaciones absurdas que polarizan a la audiencia, pero que es imposible que dejen indiferente. O la amas o la odias.

Los reyes del humor políticamente incorrecto en Holanda

Steffen Haars y Flip Van der Kuil son cineastas muy conocidos en Países Bajos por sus comedias ácidas e irreverentes. Pero, ¿qué más hay detrás?

  • Comenzaron a colaborar profesionalmente en 2001 con “De Pulpshow”, un programa de sketches conocido por su humor irreverente y a menudo caótico y que mostraba su gusto por lo absurdo y provocador. En 2004 Haars la lió con el videoclip de la canción «Reminder», de Wealthy Beggar, que mostraba a varios miembros de la banda atados y amordazados en un muelle siendo torturados. El vídeo era tan extremo que las cadenas de videoclips, como MTV, sólo pudieron emitirlo pasadas las 23h.
  • Alcanzaron un gran éxito con la serie “New Kids” (2007–2009), que luego se convirtió en una franquicia cinematográfica. Cuando la webserie dio el salto a la pequeña pantalla, Comedy Central inicialmente rechazó transmitir algunos episodios porque «los consideraba inadecuados para televisión». Esta censura parcial demostró que incluso los canales especializados en comedia encontraban problemático el contenido del dúo.
  • Las películas “New Kids Turbo” y “New Kids Nitro” no solo batieron récords de taquilla en los Países Bajos, sino que también se convirtieron en éxitos de culto en Alemania, Bélgica, Japón y Escandinavia. «New Kids Turbo» tiene además el «honor» de haber sido la primera película que recibió cero estrellas en la historia del prestigioso diario NRC Handelsblad, cuya reseña definía la película como «inmoral y escandalosa».
  • La película «New Kids Nitro» (2011) generó quizás la controversia más grave de la carrera del dúo al incluir «un chiste increíblemente de mal gusto sobre Auschwitz, que causó revuelo por todas partes», tal y como recuerda el periodista Theodoor Steen.
  • Con «Krazy House» han dado el salto al mercado internacional de habla inglesa, pero sin rebajar ni un ápice su peculiar y corrosivo sentido del humor. La película incluye chistes sobre Cristo y el catolicismo, una bandeja llena de metanfetamina cristalizada y, en una secuencia tardía, un perro que es decapitado por un disparo de escopeta.

Reseñas

«Se deleita sacándole el dedo corazón a Dios de forma hiperviolenta y absurda». — Indie Wire

«Cómica a ratos y terrorífica en otros. Una mixtura infalible».

— Terror Weekend

«Una comedia satírica (y sacrílega), con buenas dosis de violencia».

—  Dark Blob

Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 12 de junio la película «Hedwig And The Angry Inch»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis:

Hedwig and the Angry Inch es un musical de culto que narra la historia de Hedwig, una cantante de rock de Alemania del Este que, tras una fallida operación de reasignación de sexo, queda con una «pulgada enojada» (angry inch). A través de una mezcla de monólogos intensos y potentes canciones de glam rock, Hedwig relata su viaje de identidad, amor, traición y autodescubrimiento mientras persigue a su ex amante y protegido musical, quien ha robado sus canciones y alcanzado el estrellato. La película es una exploración profundamente emocional sobre lo que significa sentirse incompleto y luchar por encontrar la totalidad en uno mismo.

Reseñas de medios

  • Rotten Tomatoes (consenso crítico 92 %): “Un rock musical con el potencial de convertirse en el próximo Rocky Horror nocturno; no solo sabe rockear, sino que la historia de Hedwig tiene una carga emocional conmovedora”
  • Roger Ebert (Chicago Sun‑Times): “La película, filmada con energía feroz y con suficiente variedad sexual para rivalizar con el Fellini tardío… puede estar destinada a convertirse en la sucesora de medianoche de Rocky Horror Picture Show
  • Cinemagavia (8/10, 80 %): “Un referente en el cine musical, con una estética cuidada al detalle… John Cameron Mitchell y Miriam Shor están excelentes… la banda sonora es vertiginosa”
  • Metacritic (Meta‑score 85, “universal acclaim”): calificado como una “celebración estruendosa y conmovedora”, destacando su “emocional textura”

Atlántico Sonoro destaca el valor de los recuerdos, la tradición oral y la literatura popular, en una jornada en Icod de los Vinos

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Comienza la programación de la XXI edición del Festival Atlántico Sonoro con una jornada que destaca el valor de los recuerdos y la importancia de escuchar a los mayores y de que se transmita el legado de la tradición oral y la literatura popular a los más jóvenes. Con el título El valor de los recuerdos, la memoria que desaparece, tendrá lugar mañana, jueves 12 de junio, en el Centro Cultural Carmelo Méndez Quintero (Las Granaderas), en Icod de los Vinos a las 17 horas.

Este Festival, que vuelve a destacar el talento de las creadoras y creadores de Canarias, pone el foco en la transmisión de la sabiduría popular de las personas mayores a las más jóvenes, la evolución del ocio y el turismo en las zonas no capitalinas y rurales y el conocimiento de elementos de nuestro patrimonio, como la chácara y tambor y el silbo gomero. Diferentes disciplinas artísticas expresan cómo el legado patrimonial del Archipiélago Canario sigue vive en las creaciones de los artistas actuales.

En este primer encuentro, que inicia la programación Atlántico Sonoro 2025, se reflexionará sobre las tradiciones y expresiones orales, la literatura popular y cómo las personas mayores juegan un importante papel como transmisores de esta herencia cultural.

Una semana más tarde, el 19 de junio, será el Centro Cultural La Mancha, también en Icod de los Vinos, el que albergue una segunda jornada, a las 17:30 horas, con el título ¿Cómo era nuestra opción cultural hace 50 años? La evolución de las ofertas de ocio en los pueblos de las islas. Con este debate se da voz a comunidades silenciadas, en las zonas rurales, donde las alternativas de ocio y turismo han servicio como ejes para la socialización de los habitantes y para atraer a visitantes.

Esta vigesimoprimera edición del Festival, producido por Cauproges, cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Cabildo de La Gomera, Ayuntamiento de Vallehermoso y con la colaboración del Ayuntamiento de Icod de los Vinos y la Asociación Cultural Silbo Gomero.

 El respeto por la herencia cultural

En esta jornada se reflexiona sobre la herencia cultural que reciben los creadores actuales, en un diálogo en el que las personas mayores transmiten su bagaje histórico y cultural a los más jóvenes. El Festival reivindica la importancia de la población mayor y la necesidad de paliar la soledad no deseada.

Además, Atlántico Sonoro señala a este colectivo como fundamental a la hora de dinamizar la cultura en microdestinos como Icod de los Vinos, donde la participación ciudadana y la herencia de las zonas rurales son fundamentales, para crear proyectos que permitan que la cultura continúe evolucionando, sin olvidar la esencia de su herencia.

Programa XXI Festival Atlántico Sonoro

TENERIFE

12 de junio

Centro Cultural Carmelo Méndez Quintero (Las Granaderas), Icod de los Vinos

17:00 h.Jornada El valor de los recuerdos, la memoria que desaparece.

19 de junio

Centro Cultural La Mancha, Icod de los Vinos

17:30 h.Jornada ¿Cómo era nuestra opción cultural hace 50 años? La evolución de las ofertas de ocio en los pueblos de las islas?

LA GOMERA

27 de junio

Explanada casco urbano Vallehermoso

20:30 h. Entrega del Premio Atlántico Sonoro.

21:00 h. Concierto Compañía Pieles 10 Años y artistas invitados.

28 de junio

Explanada casco urbano Vallehermoso

12:30h. Concierto Escuela de Percusión Canaria + Compañía Pieles.

20:30 h. Concierto Said Muti.

21:30 h. Concierto Acantha Lang.

A partir del 28 de junio

Mirador del Almendrillo en Vallehermoso

Escultura de Madera de Gran Formato de Luigi Stinga

29 de junio

Plaza de la Constitución de Vallehermoso

11:00 h. Taller de chácara y tambor.

12:00 h. Taller de silbo gomero.

30 de junio

Jardín Botánico del Descubrimiento de Vallehermoso

18:00h Presentación del libro «Vallehermoso, una mirada matemática» y de la Guía Matemática del Jardín Botánico del Descubrimiento de Gara Verónica Molina Mendoza y José Molina González.

Santa Cruz inaugura una exposición inédita de la colección artística de Capitanía

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La muestra se abre al público, en el Museo Municipal de Bellas Artes, el 12 de junio, en colaboración con el Mando de Canarias y en el marco de la celebración del Día de las Fuerzas Armadas.

El Ayuntamiento de Santa Cruz, a través del Organismo Autónomo de Cultura, continúa afianzando su papel como epicentro cultural del Archipiélago. Este jueves, 12 de junio, a las 18:30 horas, el Museo Municipal de Bellas Artes acogerá la inauguración de una exposición temporal inédita, que por primera vez saca a la luz una selección de las obras más valiosas de la colección artística del Palacio de Capitanía General de Canarias.

Esta iniciativa, fruto de la colaboración entre el Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y el Cuartel General del Mando de Canarias, se enmarca en el programa oficial de actos con motivo del Día de las Fuerzas Armadas, cuya sede, este año, es la capital tinerfeña.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que “esta exposición representa una oportunidad única de acercar a la ciudadanía un patrimonio que hasta ahora permanecía en el ámbito institucional. Es un honor que nuestra ciudad sea la sede de una muestra que aúna arte, historia y colaboración institucional, justo en el marco del Día de las Fuerzas Armadas, una celebración que este año tiene un significado especial para Santa Cruz”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subraya la relevancia del proyecto e indica que “con esta exposición ponemos en valor una colección excepcional y el papel del Museo de Bellas Artes como espacio vivo, abierto a la ciudadanía y al diálogo entre instituciones. Esta muestra es un puente entre la historia militar y el arte, entre lo público y lo reservado, y, sobre todo, una ocasión para reforzar el vínculo entre cultura y comunidad”.

La muestra, comisariada por Alejandro Tosco, reúne una treintena de obras de destacados autores del arte canario del siglo XX como Martín González, Francisco Bonnín, José Aguiar o Pedro de Guezala. La exposición se articula en tres grandes bloques temáticos que incluyen paisajes, retratos costumbristas y piezas de gran simbolismo histórico, en un recorrido que permite al público redescubrir la identidad visual de Canarias a través de los ojos de sus artistas.

La exposición podrá visitarse hasta el 29 de junio y contará con visitas guiadas a cargo del comisario y un catálogo ilustrado que documenta las piezas y su contexto. La entrada es libre hasta completar aforo.