Inicio Blog Página 169

‘Lo sabrá Madrid’, nuevo single de la cantautora canaria Beatriz Martín

0

La música tiene el poder de tender puentes entre lugares, recuerdos y emociones. Eso es precisamente lo que logra Beatriz Martín con su nuevo single ‘Lo sabrá Madrid’, disponible ya en todas las plataformas digitales.

Cantautora de raíces canarias, Beatriz vuelve a demostrar que su mayor fortaleza está en la composición honesta, visceral y cargada de imágenes poéticas. En esta ocasión, Madrid se convierte en escenario y metáfora: una ciudad que guarda secretos, que ha sido testigo de amores, despedidas y sueños compartidos.

La producción ha estado a cargo de Sergio Sancho, músico y productor con una trayectoria reconocida dentro del panorama musical español. Su capacidad para combinar arreglos delicados con una sonoridad fresca y contemporánea convierte ‘Lo sabrá Madrid’ en un tema con una fuerza especial, equilibrando lo íntimo con lo universal.

El single cuenta también con la participación del artista cubano- español residente en Madrid Jan Cruz, cuya voz se entrelaza con la de Beatriz en un diálogo musical lleno de complicidad. La colaboración aporta un matiz único a la canción, convirtiéndola en un dueto emocionante que deja huella desde la primera escucha.

Una historia contada en primera persona

‘Lo sabrá Madrid’ no es solo una canción, es una declaración de intenciones. Habla de lo que sentimos y muchas veces callamos, de esa certeza que solo algunos lugares conocen y guardan. Beatriz logra transmitir con sus versos la fragilidad y la fuerza de lo vivido, acompañada de una interpretación vocal que traspasa la piel. “Siempre he pensado que la música es un refugio. Esta canción nace de un recuerdo muy personal que, con el tiempo, se ha transformado en algo que pertenece a todos. Madrid es el escenario, pero podría ser cualquier ciudad que nos ha marcado para siempre”, explica la cantautora.

Con este lanzamiento, Beatriz Martín reafirma su lugar dentro de la nueva generación de cantautoras españolas. Su trayectoria, marcada por la búsqueda constante de la autenticidad, la ha llevado a conectar con un público cada vez más amplio, que encuentra en su música un espejo en el que reconocerse.

Su voz, su forma de narrar y la elección de contar con el productor Sergio Sancho reflejan una apuesta clara por la calidad artística y por canciones que trascienden modas.

Ya puedes escuchar el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

0

Satán más allá del mito: religión, política y cultura en un nuevo episodio de Dimensión Oculta

Durante siglos, el satanismo ha sido retratado como la encarnación del mal absoluto. Sin embargo, detrás de esa figura se esconden matices históricos, políticos y culturales que trascienden la visión demoníaca tradicional.

En este episodio, Dimensión Oculta conversa con el periodista y escritor Javier Cavanilles, autor de Satanismo. Historia del culto al mal, para explorar cómo Satán ha pasado de ser un ángel caído a convertirse en herramienta de poder, símbolo de rebeldía y hasta icono cultural contemporáneo.

A través de un diálogo que combina investigación, divulgación y análisis crítico, el podcast invita a la audiencia a cuestionar lo que creía saber y a adentrarse en un recorrido donde lo oscuro y lo humano se entrelazan de manera inesperada.

Dimensión Oculta ofrece así una nueva mirada a uno de los temas más controvertidos y fascinantes de la historia de las religiones y la cultura popular.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García BautistaRaúl SacrestÁlvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial

Randal Kleiser, director de ‘El Vuelo del Navegante’ y ‘Grease’, recogerá el Premio de Honor en el Festival Isla Calavera

0
  • La programación contará con la proyección de sus películas Grease El vuelo del navegante, el documental Life after the Navigator, de Lisa Downs, y un encuentro con el público.
  • El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebrará una nueva edición del 7 al 16 de noviembre, con películas de estreno a competición, clásicos, actividades paralelas y la participación de destacadas estrellas invitadas.

El IX Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre en Tenerife, recibirá la visita del legendario director y productor Randal Kleiser, responsable de títulos tan icónicos como Grease (1979), uno de los filmes musicales más taquilleros de todos los tiempos, El lago azul (1980), todo un fenómeno social, o la aventura de ciencia ficción juvenil El vuelo del navegante (1986), que cuenta con una legión de fans en todo el mundo. Kleiser también es autor de otros aclamados títulos como Colmillo blanco (1991), basado en la novela de Jack London, el thriller Sombras de sospecha (1998), protagonizado por Tom Berenger y Melanie Griffith, o las secuelas El gran Pee-Wee (1988) y Cariño, he agrandado al niño (1992).

El cineasta recogerá el Premio Isla Calavera de Honor en el marco de la gala de apertura del festival, en reconocimiento a una trayectoria en la que ha sabido conjugar sensibilidad artística y talento narrativo en diferentes géneros, firmando míticos largometrajes que marcaron a varias generaciones y han dejado una gran huella en la cultura popular. Su filmografía refleja la versatilidad de un director capaz de transitar desde la comedia musical hasta el cine fantástico y de aventuras. Además, cabe también destacar el compromiso de Randal Kleiser con la tecnología, con hitos como el mediometraje Honey, I shrunk the audience! (1994), creado para los parques Disney, donde experimenta con la realidad virtual, combinando la tecnología 4D, con el formato 70 mm, 3D y efectos físicos. En 2004 emplea el set virtual en Caperucita roja: un cuento clásico con un toque de magia, versión musical del famoso cuento infantil. Entre 2015 y 2017, Randal Kleiser escribió y dirigió la serie Defrost filmada en 3D estereoscópico de 360 ​​grados. En esta trayectoria tecnológica, el cineasta también dirigió el proyecto Grease XR, un cortometraje de 2019 de realidad aumentada con 20 bailarines capturados volumétricamente que interpretan cuatro escenas inspiradas en Grease.

En homenaje al cineasta, dentro de la programación de clásicos del Festival Isla Calavera, tendrán lugar las proyecciones de Grease El vuelo del navegante, así como del documental Life After the Navigator (2020), dirigido por Lisa Downs, que explora la vida del actor infantil Joey Cramer, protagonista de película de Randal Kleiser producida por Disney.
 
El nombre de Randal Kleiser se suma a los de Jenette Goldstein y William Hope, los inolvidables soldado Vasquez y teniente Scott Gorman de Aliens, el regreso, ya anunciados, y muy pronto se darán a conocer nuevas incorporaciones al cartel de invitados del Festival Isla Calavera 2025 que convertirán esta cita en un importante encuentro entre grandes talentos del género fantástico y sus seguidores.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.
 
En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Ron Perlman, Henry Thomas, Adrienne Barbeau, John Landis, Joe Dante, Lou Ferrigno, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor, Amber Heard o Eduardo Noriega. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

La III edición de Loba Festival trae a Tenerife el directo del dúo barcelonés Dame Área

0

El Loba Festival inicia este mes de septiembre su tercera edición, consolidándose en Tenerife como un encuentro de krautrock áspero, post-punk urgente, electrónica cruda, EBM y psicodelia distorsionada, con propuestas potentes y diversas de artistas locales e internacionales.

El festival, que cuenta con el patrocinio de Turismo de las Islas Canarias y del Gobierno de Canarias, no solo apuesta por la música, sino también por la creación de un espacio de intercambio cultural entre artistas de diferentes orígenes.

La cita principal de esta edición 2025 tendrá lugar el 10 de octubre en el Espacio Cultural Aguere (La Laguna), con un concierto de despedida que reunirá a los belgas Landrose, los barceloneses Dame Área, los valencianos Yo Diablo y los tinerfeños Muda. Las entradas ya están disponibles en: www.colectivoloba.com

Dame Área, dúo nacido del mítico club Màgia Roja, son maestros en incendiar escenarios con una mezcla de ritmos industriales-tribales, sintetizadores retrofuturistas y letras afiladas. Landrose, llegado desde Bélgica, ofrecerá una propuesta de electrónica abrasiva y batería punk, llegando a Canarias tras la publicación en marzo de Brut, su segundo álbum.

Por su parte, Yo Diablo desplegará un fingerpicking salvaje y una explosiva fusión de bluegrass, surf rock, deep blues y rockabilly psicodélico, todo con un inesperado toque aflamencado.

De igual manera, los tinerfeños Muda, dúo de post-hardcore instrumental, aprovecharán el marco del festival para ofrecer un adelanto de su nuevo disco cara a cara con los asistentes al festival.

La programación de esta edición 2025 arrancará el 10 de septiembre en Brisad Espacio Creativo (Calle El Calvario, La Orotava), donde se celebrará la presentación oficial del cartel y de las actividades paralelas. Además de los conciertos, el Colectivo LOBA ha desplegado una programación expandida en varias islas: actuaciones en El Hierro, la exposición fotográfica Snapshot en el espacio Lapanera, música en guachinches y talleres de arte en Lanzarote.

Festival Boreal hace públicos los horarios de actuaciones para su 18ª edición

0

Del 17 al 21 de septiembre, el municipio de Los Silos, en el norte de Tenerife, acogerá la 18ª edición del Festival Boreal, un acercamiento multicultural, referente en nuestro país por su naturaleza ecosostenible, diversa y de compromiso social.

Durante estos días, tomarán vida 21 propuestas musicales llegadas de Europa, América, África y Asia, además de una amplia representación canaria

Referencias internacionales como la angoleña Pongo, la guatemalteca Sara Curruchich, las mexicanas Girl Ultra, la italiana La Niña, las colombianas Laura Pérez y La Valentina, o bandas como Kumbia Boruka y New Regency Orchestra, se suman cinco destacados nombres de la escena musical canaria: Cristina Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero.

El cartel introduce artistas del panorama nacional como Califato 3/4, el cantaor Israel Fernández, Lapili, La Otra & Jhana Beat, Pablopablo, Carmen Xía y Matah & Chalart58, rematando un programa que refleja la riqueza cultural y la pluralidad de géneros musicales que definen la personalidad del Boreal. 

El calendario actuaciones musicales queda de la siguiente manera: la jornada del viernes 19 de septiembre contará con actuaciones en el Escenario Los Silos de Cristina Mahelo (18:30 h.), Israel Fernández (19:45 h.), Om Domínguez (21.15 h.), Califato ¾ (22:45 h.) y Lapili (00:45 h.), además de la sesión de DJ Juana la Cubana (1.45 h.).

En paralelo, el Escenario Canarias recibirá a La Otra y Jhana Beat (17:00 h.), La Valentina (18:15 h.), Isa Izquierdo & MVBA (19:15 h.), La Niña (20:45 h.) y Girl Ultra (22:15 h.). La programación se completa en el Escenario Convento con la actuación de Nuria Herrero (16:00 h.), y con la música de DJ Andee  (20:00 h.) en el Escenario DJ.

El sábado 20 de septiembre, el protagonismo lo tomarán Pablopablo (18:15 h), Sara Curruchich (19:45 h.), Pongo (21:15 h.), Kumbia Boruka (23:00 h.) y New Regency Orchestra (00:45 h.) en el Escenario Los Silos, con la sesión de cierre a cargo de DJ Eva Olvido (2:00 h.). El Escenario Canarias ofrecerá los directos de Lula Mora (15:30 h.), Carmen Xía (17:00 h.), Matah & Chalart58 (20:00 h.) y La Cangreja (22:00 h.), mientras que el Escenario Convento presentará a la cantautora Laura Pérez (13:00 h.). DJ Andee (20:00 h.) repetirá en el Escenario DJ con una nueva sesión.

Además, el evento ofrecerá actividades paralelas como exposiciones, una residencia artística, talleres, rutas y acciones de sensibilización medioambiental y social, manteniendo su esencia como festival sostenible que pone en valor el entorno natural, la cultura local y la convivencia global. Los horarios de esta programación paralela se pueden consultar en la propia web del festival: www.festivalboreal.org/ y sus redes sociales.

Boreal, un reclamo turístico para la isla baja

El Festival Boreal se ha consolidado como un motor cultural y turístico de primer orden en Tenerife. Con un formato multidisciplinar que incluye música, arte urbano, gastronomía, eco-mercados y talleres, este ecofestival atrae cada año a miles de personas procedentes de otras islas del Archipiélago. Su localización—en un entorno rural y patrimonial declarado Bien de Interés Cultural—ofrece a los isleños una experiencia auténtica y diversa que complementa la oferta habitual de sol y playa, fomentando la movilidad interna y la valorización del norte de Tenerife.

Esta rica oferta se inserta en un modelo de festival donde la sostenibilidad, la accesibilidad y la igualdad de género son ejes transversales, lo que le ha hecho merecedor de reconocimientos como el Premio Fest en diversidad e igualdad. Así, se posiciona no solo como destino cultural, sino como un evento de referencia con sello innovador y responsable.

El Festival Boreal no solo atrae a residentes canarios y turistas nacionales, sino que también se proyecta en el ámbito internacional como un ejemplo de turismo cultural y sostenible. Su enfoque en la sensibilización ambiental, economía circular y descentralización de la cultura merecen su reputación de “festival boutique” y modelo de referencia, que dinersidad cultural y actividades para todas las edades convierten a Los Silos en epicentro de turismo activo e intercultural. Al valorarse como una experiencia enriquecedora, consciente y acogedora, Boreal refuerza el atractivo de Tenerife como destino más allá del sol y playa, captando la atención de viajeros interesados en una oferta integral y sostenible.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación IDEO, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae, Casa África, CoordinaCanarias y Fundación «la Caixa» a través de CaixaBank.

Abierto el plazo de propuestas para elegir la figura protagonista del Día de las Letras Canarias en 2026

0

Instituciones culturales, académicas y administrativas de Canarias podrán proponer candidaturas antes del 30 de octubre

El Gobierno de Canarias, a través de la Viceconsejería de Cultura, invita a academias, centros culturales y de investigación, universidades, ayuntamientos y cabildos insulares a presentar propuestas para la elección de la figura protagonista del Día de las Letras Canarias 2026.

Las candidaturas deberán presentarse al área de Cultura del Gobierno de Canarias antes del 30 de octubre por sede electrónica. Una vez cerrado el plazo, serán valoradas, por primera vez, por una comisión asesora, compuesta por nueve destacadas personalidades de la literatura canaria.

Este órgano estará conformado por José Ramos Arteaga, Alicia Llarena González, Beatriz Morales Fernández, Katya Vázquez Schröder, Humberto Hernández Hernández, María Isabel García Bolta, Félix Martín Hormiga, Eduardo García Rojas y Lázaro Santana Nuez. Así, la comisión evaluará la calidad, relevancia y aportación innovadora de las obras presentadas y seleccionará tres finalistas. La propuesta definitiva se presentará al Consejo de Gobierno, y se dará a conocer públicamente antes del antes del 30 de noviembre.

El Día de las Letras Canarias es una cita anual que celebra y difunde el legado literario de las Islas, rindiendo homenaje a figuras que han dejado una huella imborrable en la cultura del archipiélago. Instituido en 2006, este reconocimiento incluye un amplio programa de actividades que se desarrolla durante todo el año, con un acto institucional que tiene lugar cada 21 de febrero, fecha en que se conmemora el fallecimiento de José de Viera y Clavijo en 1813.

En sus últimas ediciones, el Día de las Letras Canarias ha estado dedicado a nombres destacados como Ángel Guerra, Félix Francisco Casanova o Alonso Quesada, escritor protagonista en 2025.

Las películas de Filmin en el Festival de San Sebastián 2025

0

Un año más, Filmin estará presente en el certamen donostiarra con algunos de los títulos más estimulantes de la programación

La 73ª edición del Festival de San Sebastián, que se celebra del 19 al 27 de septiembre, contará con diversas películas distribuidas, codistribuidas o que podrán verse en Filmin. Cinco serán los títulos con el sello de la plataforma que participarán en las distintas secciones del certamen, mientras que otras joyas de la programación ya tienen asegurada su presencia en nuestra plataforma tras su paso por las salas de cine.

Sección Oficial

Franz Kafka

Agnieszka Holland

La reconocida directora Agnieszka Holland se embarca en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: un biopic del emblemático escritor checo del siglo XX Franz Kafka. Concebida como un mosaico caleidoscópico, la película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial, ofreciendo al público una nueva mirada sobre la vida del hombre detrás del genio literario.

Zabaltegi-Tabakalera

La torre de hielo (The Ice Tower)

Lucile Hadzihalilovic

Años 70. Atraída por las luces de la ciudad, Jeanne (Clara Pacini) huye de un orfanato situado en lo alto de las montañas. Se refugia en un estudio de cine que explora en secreto por las noches. Durante el día se rueda allí la película «La reina de las nieves», protagonizada por la enigmática Cristina (Marion Cotillard). Jeanne cae inmediatamente bajo el hechizo de la bella y atormentada estrella. Entre la actriz y la chica surge una fascinación mutua.

Zabaltegi-Tabakalera

Urchin

Harris Dickinson

En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras enfrenta su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo. «Urchin» es un retrato íntimo y conmovedor sobre la fragilidad humana y la posibilidad de redención.

Película codistribuida en España por Karma Films y Filmin.

Perlak

Orwell: 2+2=5

Raoul Peck

1949. George Orwell termina la que será su última pero más importante novela, 1984. «Orwell: 2+2=5» se adentra en sus últimos meses y en su obra visionaria para explorar las raíces de los conceptos vitales e inquietantes que reveló al mundo en su obra maestra distópica… Doblepensar, Crimen de Pensamiento, Newspeak, el omnipresente espectro del Gran Hermano… inquietantes verdades sociopolíticas que resuenan cada vez con más fuerza hoy en día.

Película codistribuida en España por Caramel Films y Filmin.

Made in Spain

The Designer is Dead

Gonzalo Hergueta

«The Designer Is Dead» sigue a Miguel Adrover, el revolucionario diseñador afincado en Nueva York que transformó la moda con audaces afirmaciones sobre multiculturalismo, sostenibilidad y política. En su momento fue considerado el futuro de la moda, pero desapareció del foco mediático y buscó nueva inspiración en Mallorca. El documental repasa su ascenso, caída y renacimiento creativo a través de material de archivo inédito, desfiles nunca vistos y entrevistas con colaboradores como Jennifer Hoffman y el crítico ganador del Pulitzer Robin Givhan.

Otras películas del festival que podrán verse en Filmin

En Filmin se verán, tras su paso por las salas de cine, algunas de las películas españolas clave de esta nueva edición del Festival:

  • “Maspalomas”, de Aitor Arregi y José Mari Goenaga (Sección Oficial).
  • “Historias del buen valle”, de Jose Luis Guerin (Sección Oficial)
  • “Estrany riu», de Jaume Claret Muxart (Zabaltegi-Tabakalera)
  • “Ciudad sin sueño”, de Guillermo Galeo (Perlak)
  • La coproducción «La misteriosa mirada del flamenco», de Diego Céspedes (Horizontes Latinos), que ha sido elegida por Chile para representar al país en los Oscar y los Goya.

Junto a ellas, en Filmin también se podrá disfrutar de otros de los títulos más destacados de la sección Perlak, que recoge algunos de los mayores éxitos del circuito internacional de festivales de cine:

  • «Sentimental Value», de Joachim Trier.
  • «Nouvelle Vague», de Richard Linklater.
  • «El agente secreto», de Kleber Mendonça Filho.
  • «El amor que permanece», de Hlynur Pálmason.

El Classical Laguna Experience se consolida como el único festival que une la música clásica canaria y latinoamericana

0

El festival, puente entre Canarias y Latinoamérica, tendrá presencia en Tenerife, Lanzarote y La Gomera durante septiembre y octubre

El Teatro Leal de La Laguna acogió esta mañana la rueda de prensa de presentación de la edición 2025 del Festival Classical Laguna Experience (CLE), que se celebrará entre septiembre y octubre en distintos espacios de Tenerife, La Gomera y Lanzarote.

El certamen, producido por Vector de Ideas, se ha consolidado como una cita única en Europa, concebida como un puente cultural entre Canarias y Latinoamérica. En esta edición, Venezuela será el país invitado de honor, subrayando un hermanamiento histórico con Canarias que se expresa también a través de la música. CLE cuenta con el patrocinio de Promotur (Islas Canarias), el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de La Laguna.

La programación en La Laguna será el reflejo más claro de este espíritu. La Camerata Lacunensis, formación referente de la música coral no solo en Canarias sino a nivel mundial, abrirá el festival. Su impecable trayectoria artística, su cercanía con el repertorio de autores canarios y latinoamericanos, y su capacidad de llevar la música coral a lo más alto la convierten en un emblema que CLE quiere seguir proyectando.

En ese mismo hermanamiento con Venezuela, el festival dedicará un espacio a los clásicos populares de nuestra memoria colectiva. La cantante Fabiola Socas ofrecerá un programa que conecta géneros como el bolero o la cumbia con el acervo cultural de Canarias, trayendo canciones que evocan el pasado migratorio hacia Venezuela y su vigencia en nuestro presente.

La Camerata Magec, joven formación de Gran Canaria, aportará una mirada fresca con un repertorio de compositores canarios y latinoamericanos, reivindicando una música que poco a poco va ganando espacio en el panorama internacional.

El concierto de la Classical Laguna Experience Orchestra (CLEO), cada año núcleo del festival, será en 2025 un verdadero hito. La orquesta ofrecerá un repertorio que une obras canarias y latinoamericanas, y en el que destaca el estreno mundial de Phase, de la compositora Irene Fariña, obra encargo del festival. CLE mantiene así su compromiso de comisionar cada año nuevas piezas a autores y autoras de Canarias y Latinoamérica, contribuyendo a ampliar y enriquecer el repertorio. Además, este estreno será registrado en disco junto con La leyenda del noble caballero, del compositor mexicano José Elizondo.

En la parte interpretativa, el festival reunirá a un elenco de primer nivel. La venezolana Glass Marcano debutará como directora invitada, subrayando el compromiso del CLE con la visibilización de la mujer en la música, tanto en la composición como en la interpretación y la dirección. La suya es una historia inspiradora: en palabras de la BBC, “la joven venezolana que en tres meses pasó de vender fruta en su pueblo a dirigir una orquesta en París”.

La orquesta contará también con la participación del violinista venezolano Alexis Cárdenas como concertino, uno de los intérpretes más virtuosos y reconocidos de América Latina, ‘concertmaster’ de la Orquesta Nacional Île-de-France en París. A él se sumarán como solistas el venezolano Jesús “Pingüino” González, referente internacional del cuatro venezolano residente en Canarias, y el canario Cristian Suárez a la flauta.

Presencia en La Gomera y Lanzarote

Un año más, CLE lleva su programación hasta distintos puntos del Archipiélago. En La Gomera la actividad se concentra los días 22 y 24 de septiembre, con las actuaciones de Alexander Álvarez, con ‘La guitarra, un universo de posibilidades’, y Dúo Roma (violín y violonchelo), con ‘Raíces clásicas’. Ambas con entrada gratuita a partir de las 12:00 horas.

Mientras, en la actividad llegará a Lanzarote el 4 de octubre, en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, con la presencia del Trío Néstor, y su pieza ‘Ecos de Atlántico Sonoro’, a partir de las 20:00 h. también con entrada libre.

Glass Marcano, directora invitada principal

La directora venezolana Glass Marcano debutará como invitada principal del festival. Considerada una de las batutas emergentes más destacadas del panorama internacional, Marcano pasó de formarse en El Sistema de Venezuela a convertirse en finalista del concurso La Maestra en París en 2020, donde recibió el Premio de la Orquesta.

Desde entonces ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Bruselas, la Orquesta dell’Accademia Teatro alla Scala, la Orchestre National de Lyon, la Filarmónica de Bogotá y el Orchestre Métropolitain de Montreal, entre muchas otras. Con apenas 30 años, ha hecho historia al convertirse en la primera mujer negra en dirigir una sinfónica en Francia y la primera latinoamericana en hacerlo en Bruselas.

Su presencia en CLE 2025 se enmarca en la invitación a Venezuela como país protagonista de esta edición, reforzando la vocación del festival de unir continentes a través de la música.

Encuentros en el MAR propone un septiembre de cine, con documentales sobre artistas y bandas clave de la música en español

0

Las películas abordan la lista de artistas surgida en Granada, la influencia del grupo punk vasco Eskorbuto o el viaje del roquero español Mauricio Aznar por Latinoamérica

La vigesimoprimera edición del Festival Encuentros en el Mar: Transculturalidades propone un septiembre de cine documental en torno a algunos de los artistas y las bandas más importantes de la música en español, como son Niños Mutantes, Lagartija Nick y el talento surgido en Granada, el grupo punk vasco Eskorbuto o el viaje por Latinoamérica, para recuperar la vocación musical, del roquero español Mauricio Aznar. Con la presencia de directores y protagonistas de estos largometrajes, las proyecciones y coloquios tendrán lugar los jueves 11, 18 y 25 de septiembre, a las 19 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo.

En esta edición 2025, Encuentros en el Mar: Transculturalidades está analizando diferentes visiones de la cultura, a través de la aportación de bandas clave en la escena alternativa musical de ayer y hoy. Si en el mes de julio, organizó los conciertos de La Habitación Roja, Delaporte, Wolmother, Belice, Los Bloody y Vivalepop, septiembre será el mes en el que la música se analiza a través del lenguaje cinematográfico. Completa la programación, la entrega del Reconocimiento STAR, galardón que distingue a personas o colectivos que trabajan a favor de las transculturalidades y la diversidad, en Tenerife; así como la exposición y el concierto de Proyecto Valientes, de dtproject, que denuncia la trata de personas, en La Gomera.

La vigesimoprimera edición de Encuentros en el Mar: Transculturalidades, producido por Cauproges, es una actividad que cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas Promotur Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Cabildo de La Gomera, Ayuntamiento de Vallehermoso, así como con la colaboración de TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Septiembre de cine

Tras un parón veraniego en agosto, el Festival Encuentros en el Mar: Transculturalidades retomará la programación de su vigesimoprimera edición con tres proyecciones y debates en Tenerife Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife, con entrada gratuita hasta completar el aforo.

El 11 de septiembre, a las 19 horas, se proyectará En Granada es posible, con la presencia de las directoras Cristina Martín Barcelona y María José Martín Barcelona, así como de Juan Alberto Martínez, de Niños Mutantes. En este documental se reivindica el rock y pop nacido en la ciudad de Granada, con artistas que, a lo largo de cuarenta años de historia, han dejado huella en el rock español, como Miguel Ríos, Los Planetas, Lory Meyers, La Guardia, Lagartija Nick y Niños Mutantes.

Por su parte, el 18 de septiembre, a las 19 horas, tendrá lugar la proyección de Generación Anti Todo, con la participación de su director, Iñigo Cobo. Se trata de un diálogo entre generaciones desde los 80 hasta el año 2000, con el grupo punk vasco Eskorbuto como nexo de unión. La película incluye canciones de Eskorbuto como Historia triste; Anti todo; Cerebros destruidos; Más allá del cementerio; Mucha policía, poca diversión;  Presagio.

Por último, el 25 de septiembre, a las 19 horas, se proyectará La Estrella Azul, un documental que narra el encuentro entre Mauricio Aznar, famoso roquero español, y el anciano músico Don Carlos, un compositor en horas bajas que ha sido, sin embargo, el autor de las canciones más famosas del folclore de su país, Argentina. Aznar comenzó un viaje por Latinoamérica para buscar reencontrarse con su vocación, mientras dejaba atrás al fantasma de las adicciones. Don Carlos lo acogió y ambos configuraron un dúo quijotesco. En esta última cita con el cine estará presente el director del largometraje, Víctor Calero. Será tras esta proyección, en torno a las 20:30 horas, cuando el Festival otorgue su Reconocimiento STAR.

Concierto y exposición fotográfica en La Gomera

También en septiembre, el Festival Encuentros en el Mar: transculturalidades, se desplazará a La Gomera, para denunciar, a través de dos disciplinas artísticas el horror de la trata de personas. El 22 de septiembre, la Casa de Cultura Pedro García Cabrera, en Vallehermoso, inaugurará la exposición fotográfica Proyecto Valientes, de dtproject, en la que se llama a la conciencia sobre esta lacra de la humanidad que continúa activa en el siglo XXI. La muestra está desarrollada en colaboración con Diaconía, dentro del programa #desactivalatrata, con el patrocinio del Ministerio de Igualdad de España.

Por último, el 26 de septiembre, el Auditorio de La Gomera, en San Sebastián de La Gomera, será el escenario del concierto dtproject Valientes, a las 20 horas. Se trata de un montaje escénico único, que lleva al directo catorce canciones compuestas para el documental Valientes, en el que se visibiliza la trata con fines de explotación sexual y se da voz a los testimonios de las víctimas. Las entradas para este concierto están a la venta en la plataforma Tickety.

Programación de la XXI edición del Festival Encuentros en el Mar: transculturalidades

TENERIFE

Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife

·         11 de septiembre, 19 horas. Proyección y debate En Granada es posible.

·         18 de septiembre, 19 horas. Proyección y debate Generación Anti Todo.

·         25 de septiembre, 19 horas. Proyección y debate La Estrella Azul

·         25 de septiembre, 20:30 horas. Entrega del Reconocimiento STAR.

LA GOMERA

Casa de Cultura Pedro García Cabrera, Vallehermoso

22 de septiembre. Exposición Proyecto Valientes, de dtproject.

Auditorio de la Gomera, San Sebastián de La Gomera

26 de septiembre, 20 horas. Concierto dtproject Valientes.

Akiko Suwanai y Andrea Marcon abren la temporada más ambiciosa de la Sinfónica con un monográfico de Mozart

0

El concierto inaugural de este viernes 12 de septiembre recorre las sinfonías 39 y 41 y el Concierto para violín n.º 3 del compositor de Salzburgo
 
La Sinfónica de Tenerife inaugura su temporada 2025–2026 este viernes, 12 de septiembre, con un monográfico dedicado a Wolfgang Amadeus Mozart, bajo la dirección del maestro italiano Andrea Marcon y con la participación de la prestigiosa violinista japonesa Akiko Suwanai como solista invitada. El concierto, que tendrá lugar a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, incluye tres obras clave del repertorio mozartiano: la Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor, el Concierto para violín n.º 3 en sol mayor y la Sinfonía n.º 41 en do mayor, Júpiter.
 
Con este programa, la formación del Cabildo propone un inicio de curso de lujo, combinando un repertorio emblemático con la presencia de artistas de proyección internacional. La violinista japonesa Akiko Suwanai, que regresa a la Sinfónica de Tenerife tras su debut en 2009, ha actuado en escenarios como el Carnegie Hall, la Philharmonie de Berlín o el Suntory Hall de Tokio, junto a formaciones como la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Chicago o la Gewandhaus de Leipzig, y bajo batutas como las de Lorin Maazel, Zubin Mehta o Charles Dutoit.
 
El maestro Andrea Marcon, director invitado de esta cita, ha dirigido orquestas como la Berliner Philharmoniker, la Mahler Chamber Orchestra o la Sinfónica de Montecarlo, y ha actuado en espacios de referencia como el Royal Albert Hall, el Musikverein de Viena o el Concertgebouw de Ámsterdam. Fundador de la Venice Baroque Orchestra, compagina su carrera como director con una intensa labor docente en el Mozarteum de Salzburgo y la Schola Cantorum Basiliensis.
 
Un retrato sinfónico completo
El programa de este concierto incluye dos de las tres últimas sinfonías de Mozart —la n.º 39 en mi bemol mayor y la célebre n.º 41 Júpiter—, compuestas en un breve y vertiginoso intervalo durante el verano de 1788. Estas piezas, de enorme riqueza estructural y expresiva, representan la cima sinfónica del compositor, combinando complejidad técnica, lirismo y monumentalidad arquitectónica.
 
Entre ambas se interpretará el Concierto para violín n.º 3 en sol mayor, conocido como Straßburg, una obra de juventud llena de vitalidad, virtuosismo y elegancia. Con ella, Mozart dejó testimonio de su maestría como violinista y de su conexión con la tradición francesa. En esta ocasión, será Akiko Suwanai quien asuma el reto solista, con su legendario violín Guarneri del Gesù conocido como «Charles Reade».
 
Aumento de abonados
Este primer concierto de abono llega tras un notable incremento del 15% en la venta de abonos respecto a la temporada anterior, con más de 500 abonados entre las distintas modalidades. Un dato que refuerza la acogida positiva la campaña de precios, en una temporada especialmente simbólica por la conmemoración de los 90 años de historia de la formación.
 
“Este compromiso del público con la programación de la Sinfónica confirma la tendencia de crecimiento iniciada en la pasada temporada, que cerró con 75.000 asistentes y más de cien conciertos”, indica el consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha.
 
Últimas entradas y Lanzadera
Las últimas entradas para el concierto están disponibles en www.sinfonicadetenerife.es, por teléfono y en la taquilla (de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00).
 
El público podrá hacer uso del servicio gratuito de Lanzadera Sinfónica, que conecta distintos puntos del norte y sur de la isla con el Auditorio. Las plazas deben reservarse a través de los canales habituales de venta hasta las 23:00 horas del día anterior al concierto.