El prestigioso cineasta ucraniano, director de “Donbass”, regresa con esta adaptación de la novela homónima de Georgy Demidov, antiguo prisionero del Gulag, sobre las grandes purgas estalinistas de 1937.
“Dos fiscales”, la nueva película de Sergei Loznitsa (“Donbass”), se estrenará en CINES el próximo 27 de marzo, distribuida por Filmin y Wanda Visión. Este thriller político, que compitió en las secciones oficiales de Cannes y Seminci, ha sido aclamado por la crítica especializada, que lo ha descrito como “una representación petrificante de la insurrección estalinista, un filme austero y absorbente que irradia un escalofrío de miedo y paranoia justificada” (The Guardian, cinco estrellas sobre cinco).
Para esta ambiciosa ficción histórica, Loznitsa adapta la novela homónima del científico y escritor soviético Georgy Demidov, antiguo prisionero del Gulag, y construye un thriller moral ambientado en la Unión Soviética de 1937, en el corazón del terror de las grandes purgas estalinistas.
Sinopsis Miles de cartas de detenidos acusados falsamente por el régimen son quemadas en una celda de la prisión. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino, el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornyev.
Kornyev hace todo lo posible por reunirse con el prisionero, víctima de los agentes de la policía secreta, la NKVD. El joven fiscal, un bolchevique íntegro y dedicado, sospecha que se trata de un juego sucio.
Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la oficina del Fiscal General en Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, un hombre se sumerge en los pasillos de un régimen que no quiere ser llamado totalitario
Una tragedia sobre la fe en el sistema
Para Sergei Loznitsa, “Dos fiscales” es ante todo una tragedia moral sobre la fe ciega en el Estado y la colisión entre idealismo y realidad. El protagonista, Alexander Kornyev, encarna a esa primera generación posrevolucionaria formada en la promesa de una sociedad justa. Como señala el director: “Nuestro protagonista, un joven fiscal recién salido de la universidad, pertenece a la primera generación posrevolucionaria, criada con un espíritu romántico e idealista. Es un constructor intrépido y entusiasta de la sociedad del futuro, seguro de su propia rectitud. Ni siquiera puede sospechar que el mundo en el que vive está lejos de ser ideal”.
En esa convicción reside la dimensión trágica del relato. Kornyev no es un disidente ni un opositor: es un creyente. Y precisamente ahí emerge la ironía que articula la película. “El sistema destruye a sus más fervientes partidarios, sus propios ‘verdaderos creyentes’”, subraya Loznitsa, apuntando a uno de los mecanismos más perversos de los regímenes totalitarios.
Dividida en dos partes, con prólogo e interludio, la narración acompaña esa progresiva toma de conciencia del protagonista: “Toda la primera parte de la película es, en realidad, solo el comienzo de la historia de Kornyev. Solo en el minuto 60 de la película nos damos cuenta de lo que el protagonista debe hacer”, explica el cineasta.
Asimismo, para Loznitsa, la vigencia del relato es evidente: “Estos temas seguirán siendo relevantes mientras haya regímenes totalitarios en el poder en cualquier parte del mundo”.
Reseñas
«Una representación petrificante del terror estalinista». — The Guardian
«Impecablemente dirigida e interpretada, esta historia de injusticia política es una pieza cargada de atmósfera».— The Hollywood Reporter
«Una mirada satírica al estalinismo y la burocracia con matices de Kafka, Orwell y Gogol».— Slant Magazine
Prime Video estrena mañana miércoles 25 de febrero la nueva película Original El engaño. La película estará disponible en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.
Ercell “Bloody Mary” Bodden (Priyanka Chopra Jonas) pensaba que había escapado de su violento pasado como pirata, encontrando la paz en las Islas Caimán con su amado marido T.H. (Ismael Cruz Cordova), su hijo Isaac (Vedanten Naidoo) y su cuñada Elizabeth (Safia Oakley-Green). Pero cuando su infame antiguo capitán Connor (Karl Urban) llega buscando venganza, el mundo de Ercell se desmorona. Forzada a enfrentarse a los demonios que intentó enterrar, Ercell se ve arrastrada de nuevo a un juego mortal de secretos y supervivencia. Armada con su habilidad con la espada, trampas ingeniosas y una feroz voluntad por proteger a sus seres queridos, lleva a cabo una guerra brutal contra la despiadada tripulación de Connor. La lucha de Ercell por salvar a su familia se convierte en su viaje de redención cuando reclama su poder y abraza a la guerrera que una vez fue.
El engaño es un emocionante viaje que combina contexto histórico con cine moderno, lleno de duelos de espadas, trampas tácticas y sangrientas peleas. Esta película llena de acción y aventuras que se puede disfrutar con la familia nos recuerda hasta dónde podríamos llegar para proteger a los que nos importan. Priyanka Chopra Jonas ofrece una feroz y física interpretación como nunca antes se ha visto, con una compleja y dinámica heroína que navega una traicionera batalla contra su violento pasado para proteger a su familia.
Dirigida por Frank E. Flowers, que co-escribe el guion junto a Joe Ballarini, El engaño es un épico thriller de época, ambientado en las Islas Caimán, de historia única y culturalmente ricas, con impresionantes localizaciones naturales como la Skull Cave o el icónico The Bluff.
El engaño estará disponible en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año
La propuesta llega este miércoles a la sala de Cámara del Teatro Leal de La Laguna dentro del ciclo Danza en Breve
La bailarina y coreógrafa valenciana Julia Irango ofrece este miércoles, 25 de febrero, a las 19:00 horas, en la Sala de Cámara del Teatro Leal de La Laguna, su espectáculo ‘Mamarratxa Attack’, una propuesta que se enmarca dentro del programa Danza en Breve, puesto en marcha por el Ayuntamiento de La Laguna a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) para impulsar el trabajo de los creadores de esta disciplina artística.
Con cuestiones de género y de identidad en el centro de la propuesta, Irango expondrá los resultados de una investigación personal y corporal desarrollada tras un proceso de residencia artística. A través del movimiento, la coreógrafa explorará la transformación y la ruptura de la imagen en la búsqueda de una identidad que ella misma define como “mamarracha”. Un concepto que adopta para adentrarse en territorios tradicionalmente considerados ridículos o extravagantes y, a menudo, vetados en la sociedad. Sobre el escenario lagunero, presentará a un ser híbrido que busca intimidad a la vez que comparte con el público una reflexión sobre cómo se percibe al cuerpo femenino.
La propia Julia Irango ha definido ‘Mamarratxa Attack’ como “una pieza que está un poco en el limbo. Hay muchísimo cuerpo, pero también hay un papel muy importante de la escenografía, el vestuario. Parto de una pregunta sobre la identidad, desde un “ella”, lo femenino. Me pregunto cómo habito yo ese lugar, la feminidad, y parto de las imágenes de la fotógrafa y directora de cine Cindy Sherman, que es una artista que se fotografiaba a sí misma, se hacía autorretratos, utilizando muchas pelucas, mucho vestuario y mucho maquillaje. Creaba personajes sobre sí misma, sobre su cuerpo, y luego se autorretrataba. La idea es dar vida a estos personajes y mutar hasta el infinito y buscar en eso, habitar la pregunta sobre qué conforma mi identidad, qué pasa con mi imagen”.
LaBerlinale acogió en la sección oficial del festival, el preestreno internacional de la serie, con la proyección de los dos primeros capítulos de la producción que debutará en mayo en HBO Max en España
RAVALEAR se estrenará en mayo en HBO Max en España. Coincidiendo con el preestreno internacional de la serie esta noche en el marco de la sección oficial del Festival de Cine de Berlín, HBO Max ha lanzado hoy el cartel de esta serie producida por Arcadia, creada por Pol Rodríguez y dirigida por Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta.
Asistirán a la alfombra roja previa y al pase de los dos primeros episodios de RAVALEAR que tendrá lugar a partir de las 19.00 en el Zoo Palast de Berlín (Hardenbergstraße 29A) sus directores Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta, y los actores y actrices Enric Auquer, María Rodríguez, Sergi López, Francesc Orella, Lluïsa Castells y Quim Ávila.
INFORMACIÓN SOBRE LA SERIE:
En RAVALEAR, su creador, Pol Rodríguez, construye un relato inspirado en su propia historia familiar. Can Mosques, el centenario restaurante del Raval de Barcelona, querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer.
Este thriller ha sido rodado en catalán, castellano, árabe, urdu e inglés y tiene como escenario diferentes localizaciones de la ciudad de Barcelona y en particular del barrio del Raval.
RAVALEAR cuenta con un reparto coral protagonizado por Enric Auquer (premio Gaudí a mejor actor secundario por Casa en llamas), María Rodríguez (Casa en llamas), Sergi López (Pacifiction), Quim Ávila (Yo, adicto, El cuerpo en llamas), Francesc Orella (Menudas piezas), Lluïsa Castell (Merlí. Sapere Aude), Alba Guilera (Un año, una noche), Noor Ul Huda (Street casting), Mohamed Ben Moula (Street casting), con la colaboración especial de Marc Martínez.
Además de sus ya mencionados directores, integran el equipo de guionistas Isa Campo (Soy Nevenka, Goya a mejor guion adaptado 2023), Isaki Lacuesta (Segundo Premio, Goya a mejor dirección 2025; Un año una noche, Goya a mejor guion adaptado 2023), Edu Sola (Casa en llamas, Goya a mejor guion original 2025, Querer), Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés (El Cuco, Malet), Daniel González (La mujer dormida, Això no és Suècia) y Maialen Vélez. El prestigioso documentalista Justin Webster (Muerte en León, El Pionero) firma el argumento junto al creador de la serie, encargado de imprimir a esta ficción de un realismo propio del género documental.
La serie original de HBO RAVALEAR es una producción de Arcadia y Supernova en coproducción con 3Cat y UMEDIA (Bélgica). Cuenta con la participación de HBO Max, el apoyo del ICEC y el programa de Europa Creativa MEDIA. Las ventas internacionales van de la mano de Filmax. La producción ejecutiva corre a cargo de Sandra Tapia (Arcadia).
RAVALEAR se estrenará en primicia en HBO Max en mayo de 2026 y posteriormente en 3Cat.
Conciertos, debates y exposiciones fotográficas componen un programa que se llevará a cabo en Tenerife, Gran Canaria y La Gomera en tres meses distintos
La música alternativa nacional estará representada por la referente de ‘la movida’ Ana Curra y el roquero Ángel Stanich.
El talento canario estará también presente en el Festival, como es habitual, con el timple de Josele del Pino, el dúo Luz y Diego y el ‘grunge’ de Elodiè.
Tomás Rodríguez y Jesús Rodríguez Falcón mostrarán su arte fotográfico en dos exposiciones.
Tenerife, Gran Canaria y La Gomera serán escenario del programa de la octava edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), que vuelve a crear un espacio multidisciplinar donde creadores internacionales, nacionales y canarios ofrecen unas propuestas culturales que suelen situarse en las orillas del sistema. Lo alternativo es protagonista de esta iniciativa, que, este 2026, viene más cargada que nunca de música en directo de artistas a contracorriente de diferentes países, como Jay Jay Johanson (Suecia) y Andy Timmons (EEUU).
Por su parte, también actuarán en directo la referente de la movida Ana Curra y el roquero Ángel Stanich, así como el timplista Josele del Pino, Elodiè Banda y el dúo Luz y Diego. El Festival comenzará este 27 de febrero, con un único concierto en Canarias de Jay Jay Johanson y llevará a cabo actividades durante los meses de marzo, abril y junio.
En esta octava edición, producida por Cauprogres, el Festival cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y con la colaboración del Teatro Leal, Auditorio Alfredo Kraus, Aguere Cultural, La Parte Baja, Gomera Lounge, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna (ULL).
El Festival Encuentros en el M/A/L, que cumple ocho años este 2026, apuesta por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa alternativo respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. El Festival busca que los asistentes a las actividades profundicen sobre su comprensión de la música y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con estas expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las actuaciones en vivo. Además, propone abordar el proceso creativo desde los límites y la periferia de las escenas alternativas contemporáneas.
La elegancia del músico sueco Jay Jay Johanson
El Festival Encuentros en el M/A/Lcomienza este viernes, 27 de febrero, en el Teatro Leal, en San Cristóbal de La Laguna, con el concierto del cantante y compositor sueco Jay Jay Johanson. Desde que publicó en 1996 su exitoso Whiskey, la elegancia y la fusión de estilos diferentes han sido las señas de su estilo. Desde el empleo de scratches y orquestaciones cinematográficas al jazz, la bossa nova o el electroclash han caracterizado las numerosas grabaciones de este artista, que ha recorrido el mundo con su propuesta introspectiva, elegante y emocional.
Johanson visitará el Festival dentro de una gira con la que está celebrando treinta años de su Whiskey, inicio de una carrera artística en la que ha publicado más de doce trabajos discográficos y en la que continúa desenvolviéndose a base de pop eléctrico, jazz y trip-hop entre otros estilos.
Leyenda de la guitarra del rock internacional: Andy Timmons
Guitarrista de sesión y de directo, Andy Timmons ha tocado en bandas tan importantes como Danger Danger y Pawn Kings. Este guitarrista virtuoso estadounidense ha grabado discos con figuras como el batería Simon Phillips, Paula Abdul, The Beach Boys u Olivia Newton-John, a quien acompañó en varias giras por EEUU como su director musical y guitarrista. Las revistas más prestigiosas de rock en el mundo lo han incluido entre los guitarristas favoritos y, durante cuatro años, fue el Músico del año en los Dallas Observer Music Awards.
En solitario, ha grabado propuestas como That Was Then This is Now y Resolution. En el Festival Encuentros en el M/A/L, el público podrá disfrutar de Recovery, su último trabajo discográfico y de una selección de clásicos de su carrera durante más de 30 años. Timmons actuará el 17 de marzo en el Teatro Leal, en La Laguna, en Tenerife; mientras que, al día siguiente, se subirá al escenario del Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria.
De Argentina a Canarias
Nacida en Mendoza (Argentina), la visión sonora de Elodiè nos traslada a los años noventa del siglo XX, con su rock alternativo y su grunge. Desde Canarias se ha convertido en un estandarte de la música alternativa, al realizar la mayoría de sus más de doscientos conciertos en las islas. Con el bajo de Suso Hernández y la batería de Agustín González propone la unión de los sonidos de la cultura alternativa del siglo pasado con letras poéticas. Cuenta con trabajos discográficos como Conserva, Verde, Tu Reloj o Biológico. Elodiè y su banda actuarán el 14 de marzo en La Parte Baja, en La Orotava (Tenerife).
Luz y Diego en La Gomera
El 20 de marzo, en Gomera Lounge, en Valle Gran Rey, el Festival ofrecerá un espectáculo musical cargado de atmósferas envolventes y de intimidad. Será el dúo compuesto por Luz Belinda Giraldo y Diego Expósito el que haga viajar a los espectadores por la esencia del jazz, el soul, el blues y el rhythm & blues. Luz y Diego ofrecerán una reinterpretación de estándares clásicos basada en una sensibilidad contemporánea.
El timple de Josele del Pino
Uno de los aspectos que cuida mucho el Festival es la presencia de las propuestas culturales de artistas nacidos en Canarias o que buscan fusionar la tradición y los sonidos modernos desde instrumentos tan vinculados a nuestra cultura como el timple. Es el caso de Josele del Pino, nacido en Puerto de la Cruz en 1980 y que se ha convertido en uno de los timplistas más importantes del Archipiélago.
Alumno de Benito Cabrera, desde 2007 forma parte de Los Sabandeños, como timplista, contrista y barítono, además de ser también miembro de la Orquesta de Timples de Canarias y liderar proyectos como Endechas. En su primer trabajo discográfico, Por los timples de mis manos, refleja su apuesta por la fusión del folclore tradicional con nuevos estilos. Del Pino actuará en el Centro Ocupacional Comarcal Isla Baja, en Buenavista del Norte, en Tenerife, el 28 de marzo.
Ana Curra, representante de ‘la movida madrileña’
En el mes de abril, el Festival Encuentros en el M/A/L reivindicará el papel de la cultura desde los márgenes con una de las representantes de la movida madrileña: la pianista y compositora Ana Curra. Esta artista formó parte de la primera formación de Alaska y los Pegamoides, antes de integrarse en Parálisis Permanente y Los Seres Vacíos.
Además, Curra fue emprendedora, creando el primer sello independiente que hubo en España: Tres Cipreses. Musa de artistas de diferentes disciplinas, como del fotógrafo Alberto García Alix, Curra es un espíritu libre que continúa innovando y apostando por la escena alternativa. El 10 de abril protagonizará la charla Diálogos y Libertades, en el Teatro Cuyás, en Las Palmas de Gran Canaria, mientras que el 11 de abril ofrecerá un concierto en el Teatro Juan Ramón Jiménez, en Telde.
El arte imprevisible de Ángel Stanich
La programación musical del Festival Encuentros en el M/A/L finalizará con un concierto muy especial, a cargo del compositor, cantante y músico de rock alternativo español, Ángel Stanich. Conocido por algunos como El Ermitaño porque no le duelen prendas para alejarse del mundanal ruido y embarcarse en un retiro espiritual, Ángel Stanich vuelve a los escenarios con nuevo trabajo discográfico, titulado Por la Hierba. Este artista cerrará la octava edición del Festival el 27 de junio, en el Aguere Cultural, en San Cristóbal de La Laguna (Tenerife).
Exposiciones fotográficas en la Universidad de La Laguna
Dos son las muestras fotográficas que el Festival instalará en marzo y en abril en la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad de La Laguna (Tenerife) y que mostrarán las miradas artísticas del fotoperiodista Tomás Rodríguez y del profesor Jesús Rodríguez Falcón.
Del 9 al 22 de marzo estará disponible para su visita la propuesta de Tomás Rodríguez, quien ha desarrollado su carrera en medios de comunicación referentes como La Opinión de Tenerife. Realiza una mirada crítica sobre fenómenos sociales y culturales contemporáneos, desde temas como la identidad, los derechos humanos o las transformaciones urbanas. Rodríguez utiliza sus fotografías como herramienta para narrar realidades complejas y generar conciencia. En el Festival sus obras reflexionan sobre la relación entre imagen, memoria y compromiso social.
Por su parte, el profesor de matemáticas y ajedrez Jesús Rodríguez Falcón, que encontró en la fotografía un lenguaje para explorar la belleza oculta de la naturaleza y paisajes de Canarias, expondrá sus obras del 7 al 22 de abril. Sus fotografías se caracterizan por una mirada analítica y estética, que combina la precisión geométrica con la sensibilidad artística. Ha recibido galardones como el primer premio Descubre Anaga, con la imagen Embrujo o en el Concurso de Fotografía Asociación Galega de Amigos do Camiño de Santiago, con la obra Donde la niebla guarda los pasos olvidados, en la que expresa su profundo amor por el Camino de Santiago.
Programación de la VIII edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)
Fecha
Actividad
Lugar y hora
Isla
27 de febrero
Concierto Jay Jay Johanson
Teatro Leal, San Cristóbal de La Laguna; 20:30 h.
Tenerife
Del 9 al 22 de marzo
Exposición Fotográfica Tomás Rodríguez
Universidad de La Laguna
Tenerife
14 de marzo
Concierto de Elodiè Band
La Parte Baja, La Orotava; 22:30 h.
Tenerife
17 de marzo
Concierto Andy Timmons
Teatro Leal, San Cristóbal de La Laguna; 20 h.
Tenerife
18 de marzo
Concierto Andy Timmons
Auditorio Alfredo Kraus, Las Palmas de Gran Canaria
Gran Canaria
20 de marzo
Concierto de Luz y Diego
Gomera Lounge, Valle Gran Rey; 21:30 h.
La Gomera
28 de marzo
Concierto Josele del Pino
Centro Ocupacional Comarcal Isla Baja, Buenavista del Norte; 12 h.
Tenerife
Del 7 al 22 de abril
Exposición fotográfica Jesús Rodríguez Falcón
Universidad de La Laguna
Tenerife
10 de abril
Diálogos y libertades. Ana Curra
Teatro Cuyás, Sala Josefina de la Torre. Las Palmas de Gran Canaria; 18:30 horas.
Mappa Festival regresa el próximo 3 de abril, coincidiendo con la festividad del Viernes Santo, y lo hace con su exclusivo formato 360, inmersivo, que lo ha convertido en pocos años en una de las propuestas más celebradas y con mayor apoyo de público para los seguidores de la música electrónica. Esta nueva cita, de la que se espera vuelva a vender todas las entradas, regresa su escenario habitual, el anfiteatro del Siam Park de Adeje.
En el estreno del 2026, Mappa ya ha anunciado el nombre de la leyenda del tecnho Marco Carola, junto a Franky Rizardo y Fleur Shore; tres primeros avances para un cartel que vuelve a situar a Tenerife en la cúspide de la escena de la música electrónica internacional.
Marco Carola (Nápoles, 1975) es uno de los nombres más influyentes del techno y el tech house europeos de las últimas tres décadas. Creció en el sur de Italia en un entorno marcado por la efervescencia cultural napolitana y comenzó a interesarse por la música electrónica a finales de los años ochenta.
En la segunda mitad de los años noventa consolidó su perfil como productor con una serie de lanzamientos en vinilo que circularon con fuerza en la escena internacional. Su estilo, caracterizado por líneas de bajo profundas, percusión precisa y una narrativa progresiva en cabina, le permitió posicionarse como uno de los principales exponentes del techno italiano en el circuito global.
Con el cambio de década, Carola amplió su alcance internacional con residencias y actuaciones en los principales clubes y festivales del mundo. Su proyecto Music On, convertido en marca y concepto de fiesta itinerante, alcanzó especial notoriedad en Pacha Ibiza, donde mantuvo una residencia que reforzó su vínculo con la isla y con la escena tech house más sofisticada. A partir de entonces, su agenda incluyó citas en eventos de referencia como Tomorrowland y Ultra Music Festival, consolidando una proyección verdaderamente global y convirtiéndose en figura clave del movimiento.
Franky Rizardo es un DJ y productor neerlandés que ha consolidado su nombre en la escena house y tech house internacional gracias a un sonido enérgico, con grooves marcados y una clara orientación a la pista de baile; fundador del sello LTF Records, ha publicado música en algunos de los sellos más influyentes del circuito y es habitual en cabinas y festivales de referencia en Europa y América. Por su parte, Fleur Shore es una DJ y productora británica que ha experimentado un ascenso notable en los últimos años dentro del tech house, destacando por producciones de bajo potente y vocales pegadizas que han recibido el respaldo de figuras clave del sector, así como por actuaciones en clubes y eventos internacionales donde ha afianzado una identidad sonora fresca y contundente.
La propuesta de Mappa trasciende la estructura convencional del evento musical para consolidarse como una liturgia electrónica de vanguardia. Al eliminar el escenario frontal y situar la cabina del DJ en el centro geométrico de la pista, se produce una ruptura total de la «cuarta pared». Este diseño no es una mera elección estética, sino una declaración de intenciones: democratiza el espacio y transforma la energía del evento en un flujo circular.
El espectador deja de ser un observador pasivo para convertirse en una célula vital de un organismo vivo, donde la proximidad con el artista genera una atmósfera de intimidad y comunión que rara vez se experimenta en festivales de gran formato.
Esta disposición inmersiva se apoya en un despliegue tecnológico de última generación diseñado para que el sonido no solo se escuche, sino que se habite. En Mappa, la acústica envolvente garantiza que cada matiz rítmico llegue con la misma precisión técnica a cualquier punto del anfiteatro, creando una «burbuja sensorial» donde la arquitectura del Siam Park y la producción de GreenWorld convergen. Es una experiencia de 360 grados que apela a los sentidos de forma integral, convirtiendo el baile en un ritual colectivo donde la frontera entre el público, el artista y el entorno desaparece por completo.
El éxito de este concepto no es una hipótesis, sino una realidad contrastada por el rotundo triunfo de sus ediciones anteriores en Tenerife. Mappa ha logrado colgar el cartel de «entradas agotadas» de manera sistemática, consolidando una comunidad de seguidores que valoran el carácter boutique y la sofisticación de su propuesta.
La formación Capella de Ministrers, el organista Juan Luis Bordón, el Grupo Vocal Reyes Bartlet, el Coro de Cámara Ainur, la soprano Alexandra Flood, el barítono Paul Armin Edelmann y la Orquesta de Cámara del festival, dirigida por Gregorio Gutiérrez, recorren el archipiélago a lo largo de un mes
El programa de clausura presenta el estreno absoluto de ‘Nuntia a María Magdalena’, de la tinerfeña Dori Díaz Jerez, compositora invitada este año
El Festival de Música Religiosa de Canarias cumple 20 años este 2026 con un programa que “invita a la introspección”, explicó esta mañana su director, el músico canario Gregorio Gutiérrez, durante la rueda de prensa en la que se presentó la vigésima edición del festival. Gutiérrez recordó que “los comienzos fueron modestos” hasta llegar a un programa cultural que visita siete de las ocho islas del Archipiélago “porque es muy importante descentralizar la cultura y salir de las área capitalinas”, detalló el director, conocido por la importancia que da al encuentro de la música clásica con públicos poco habituales.
El festival desarrolla este año cuatro programas musicales a lo largo de un mes, desde el 26 de febrero al 22 de marzo, se dirige a un público que va más allá de los círculos melómanos y, al celebrarse en iglesias, “atrae a personas no sometidas al protocolo habitual en los auditorios”. El acceso es libre y gratuito. Concebido como un festival para desarrollar en coincidencia con el periodo de la Cuaresma, el programa contempla la presentación de obras de temática religiosa, no solo litúrgica, “con un repertorio básico de la cultura europea” que invita “a la introspección”, dijo Gutiérrez, al tiempo que destacó: “la música religiosa o la llamada música del canon clásico necesita del silencio para que el sonido se valore”.
“Seguimos siendo modestos, pero ambiciosos”, aseguró el director del festival, de ahí la altísima calidad de los intérpretes participantes, así como el objetivo de visitar las islas y la invitación a una autora canaria a componer una obra que se estrenará en el festival.
Se cuenta con la participación de la formación valenciana Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, un grupo “emblemático de música antigua”, dijo Gutiérrez; el organista tinerfeño Juan Luis Bordón “gran músico y compositor, que utiliza el instrumento más usado en la música religiosa”; el Grupo Vocal Reyes Bartlet, de Puerto de la Cruz, “que no necesita presentación, realiza una labor impresionante”; el Coro de Cámara Ainur (de Gran Canaria) “muy conocido, de muy alta calidad”, dirigido por Marisol Rodríguez, la soprano Alexandra Flood –“maravillosa, importante” –, el barítono Paul Armin Edelmann y la Orquesta de Cámara del festival, dirigida por Gregorio Gutiérrez.
El programa de clausura presenta el estreno absoluto de Nuntia a María Magdalena, de la tinerfeña Dori Díaz Jerez, compositora invitada este año, una autora “excelente, que maneja el color de la orquesta, muy sensible”. El encargo de una obra para su estreno absoluto en el marco del festival es una novedad desde hace un año. “Los músicos agradecen que se les encarguen composiciones, que se interpreten, y, además, grabaremos un disco con esta obra, como hicimos el año pasado”, informó el director del festival.
“Hay que felicitar a un festival como este por una oferta que enriquece nuestra oferta cultural y por cumplir 20 años, me consta que han sido años complejos y de esfuerzo”, manifestó el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, quien subrayó “una puesta en escena en lugares emblemáticos” y un programa que “aúna música religiosa, no solo litúrgica, con obras de músicos del canon occidental, de una gran belleza y un anhelo de trascendencia”. De la Rosa calificó a la compositora invitada como “extraordinaria” y dijo que “seguro que a todos nos encantará escucharla”.
La consejera de Cultura del Cabildo de La Gomera, Rosa Elena García Meneses, enfatizó la importancia de “hacer un esfuerzo acercar esta música a las islas y para que el público descubra las obras, con unas reacciones que nos sorprenden”. El director de Comunicación, Imagen y Relaciones Institucionales de la Fundación CajaCanarias, Fernando Sánchez, que dio la bienvenida a los participantes en el acto informativo, llamó la atención sobre la calidad del trabajo de algunos de los participantes: “Nos alegra ver caras muy conocidas, como el organista Juan Luis Bordón o el Grupo Vocal Reyes Bartlet, así como el director Gregorio Gutiérrez”, con el que la Fundación colabora en distintos aspectos. “Somos colaboradores desde el año pasado; en realidad, retomamos un trabajo que realizamos con Gregorio Gutiérrez desde hace años”, apuntó, al tiempo que declaró que este tipo de programas “están en la línea de nuestra programación cultural y por eso colaboramos con ellos”.
Cuatro programas
El festival presenta cuatro programas a lo largo de su periplo musical por las islas, que comienza el 26 de febrero en Lanzarote (iglesia de San Ginés, Arrecife), con una invitación a recorrer la espiritualidad del Mediterráneo a cargo de la formación coral musical valenciana Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con la participación de Beatriz Lafont (guitarra y voz), Manuel Minguillón (archilaúd y vihuela) y el propio Magraner
(viola da gamba). Este primer programa, bajo el título Mística, estará presente, además, en Fuerteventura (La Oliva, 27 de febrero), Gran Canaria (Las Palmas, 28 de febrero) y Tenerife (La Laguna, 1 de marzo), con actuaciones en las que la voz humana y la emoción religiosa se funden en una misma expresión.
El organista canario Juan Luis Bordón protagoniza el segundo programa, con un recital dedicado a la contemplación y la trascendencia sonora a través del órgano, instrumento emblemático de la liturgia cristiana. En varias iglesias, Bordón recorre páginas esenciales del repertorio sacro, desde el esplendor barroco hasta las texturas contemporáneas, revelando la capacidad del órgano para expresar tanto la grandeza divina como la interioridad más íntima. El programa se desarrolla del 5 al 15 de marzo, en Puerto de la Cruz (Tenerife), Los Llanos de Aridane (La Palma) y Valleseco y Las Palmas (Gran Canaria).
El Grupo Vocal Reyes Bartlet, de Puerto de la Cruz, dirigido por José Híjar Polo, celebra más de una década de trayectoria en la interpretación de repertorio sacro y polifonía renacentista con el programa Salve Regina, dedicado a la figura de la Virgen María, a través de obras de Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Monteverdi, Josquin Des Prez y otros maestros del Siglo de Oro. La agrupación ofrece un sonido equilibrado, luminoso y expresivo, en el que la devoción se une a la precisión técnica y evoca la espiritualidad y la belleza de la música polifónica. Este tercer programa se desarrolla del 6 al 14 de marzo en Güímar y El Sauzal (Tenerife), San Sebastián (La Gomera) y Valverde (El Hierro).
Finalmente, la vigésima edición del Festival de Música Religiosa de Canarias se clausura con su cuarto programa, del 19 al 22 de marzo, en Las Palmas y Santa Brígida (Gran Canaria) y en La Laguna e Icod de Los Vinos (Tenerife). El programa reúne tres obras que recorren, desde distintas perspectivas, el sentimiento de lo sagrado, la memoria y la redención. Se trata de Crisantemi, de Giacomo Puccini, una obra para orquesta de cuerdas compuesta como elegía en memoria de Amadeo de Saboya; el estreno absoluto de Nuntia a María Magdalena, de Dori Díaz Jerez, obra para soprano solista y orquesta de cámara, encargo del propio festival; y el Requiem, op. 48 de Gabriel Fauré, en versión para orquesta de cámara, coro mixto, soprano y barítono solistas, la obra más célebre de su compositor y que constituye una de las expresiones más puras de la esperanza cristiana. En esta versión de cámara, el Requiem contará con las voces solistas de Alexandra Flood (soprano) y Paul Armin Edelmann (barítono), junto al Coro de Cámara Ainur -dirigido por Mariola Rodríguez- y la Orquesta del Festival, bajo la dirección de Gregorio Gutiérrez.
El Festival de Música Religiosa de Canarias cuenta en 2026 con el patrocinio del Gobierno de Canarias, en su Área de Cultura y la empresa pública de la Consejería de Turismo, Promotur, con fondos del programa de Recuperación, Transformación y Resiliencia, y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, con Fondos Next Generation de la UE. Además, cuenta con el apoyo de los Cabildos de La Palma, La Gomera, El Hierro, Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote y los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Valleseco, Santa Brígida, La Laguna, Güímar, El Sauzal, Icod de Los Vinos, San Sebastián de La Gomera, La Oliva y Arrecife. Igualmente, colaboran con el festival las Diócesis Canariense y Nivariense y la Fundación CajaCanarias.
El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.
Rodrigo Costoya ha escrito varias novelas históricas centradas en la Edad Media, y especialmente en Galicia. “Portosanto”, cuyo tema es la figura de Cristóbal Colón, es la primera de una trilogía denominada “De luz y tinieblas”. “El custodio de los libros”, otra de sus novelas publicada en 2020, fue la obra ganadora del IX Certamen de Novela Histórica de Úbeda. Su última novela “Hijos de Gael”, sobre la llamada cultura celta, salió a la venta este 23 de febrero.
P: ¿Qué grado de influencia tiene en sus novelas Galicia como territorio histórico y territorio emocional?
El impacto de Galicia en la historia universal es uno de los grandes temas de toda mi obra. Hablamos de un territorio de gran trascendencia para la construcción de la civilización occidental. La riqueza histórica de Galicia es de primer orden. Por ejemplo, con mi última novela, «Hijos de Gael», abordo ese pasado todavía difuso para la ciencia histórica que supone Europa antes de la expansión del Imperio romano (eso que se ha dado en llamar «cultura celta» pero que es mucho más complejo), o en la anterior, «El siglo del milagro», tratamos los hechos históricos que subyacen tras el mito en la creación de un fenómeno tan influyente como es el camino de Santiago o la propia ciudad de Compostela. Respecto al aspecto emocional, es mi tierra, ¿qué puedo decir, verdad? Transformar lo local en universal es algo que solo puede hacer la literatura. Y eso hacemos.
P: Tiene usted un enorme interés por la figura de Cristóbal Colón. ¿Por qué? ¿Cree que es un personaje subestimado en algunos aspectos, o simplemente muy desconocido en general?
Tengo un gran interés en sacar a la luz los hechos históricos que han quedado en la sombra. Y la figura de Colón es superlativa, en ese sentido. Si existe un consenso entre científicos serios a día de hoy es que realmente no sabemos quién fue esa persona. De ese desconocimiento y de la inmensa trascendencia del personaje es de donde surgen diferentes teorías acerca de su origen. Entre todas ellas, la más sólida (con mucha diferencia) es la que afirma que tuvo que ser un noble que nació, creció y navegó en el sur de Galicia. Esa teoría es la que recreo en mi primera novela, «Portosanto». Por lo demás, es un personaje denostado en los últimos tiempos debido a que es identificado con el imperialismo, pero me parece una simplificación injusta. Él fue un gran navegante que descubrió la ruta que uniría dos mundos para siempre. El mundo que hoy tenemos se lo debemos a ese descubrimiento. Asimismo, es posiblemente una de las figuras más conocidas de toda la historia de la humanidad… y al mismo tiempo, alguien totalmente desconocido.
P: Este 23 de febrero se publica su novela «Hijos de Gael» sobre el pueblo gaélico. ¿Qué es lo que le llamó más la atención de la historia para convertirla en novela?
Eso que hemos dado en llamar «cultura celta» siempre ha despertado una gran fascinación. El problema es que a nivel científico es un tema que está todavía en plena discusión. Además, la forma de abordar su estudio en los primeros tiempos fue poco científico (tal y como se hacía entonces, hablamos de los siglos XVIII y XIX) y se creó una historiografía muy contaminada por la lucha de nacionalismos. En ese contexto, abordar el tema gaélico es arriesgado, pues siempre habrá posiciones que tengan interés en desacreditar lo que se exponga. Nosotros nos decantamos por la hipótesis «Celtics from the west», que surge en la Universidad de Oxford y está de plena actualidad. Esta tesis defiende una cultura ancestral en la cornisa atlántica europea (curiosamente, una de las primeras teorías exitosas) con muchos elementos comunes a nivel de cultura, idioma, antropología, etnografía y comercio. Lo que siempre hemos creído, por otra parte.
P: María Pita, la heroína gallega del siglo XVI, es un personaje relevante en su novela «La última reliquia». Para los que no conocen su historia, ¿cuáles fueron los grandes logros de esta mujer, y qué impronta tiene en la historia de Galicia?
María Pita cambió la historia universal, pero también es un personaje muy desconocido. Para empezar, no se llamaba así, sino Mayor Fernández de la Cámara. Resumiendo muchísimo, fue la persona que frustró el ataque inglés a la muralla de Coruña en su momento clave. Su acción provocó que la Contraarmada de Francis Drake saliera derrotada de una pequeña ciudad en su camino a la que era su auténtico objetivo, Lisboa. Si Inglaterra se hacía con todo el Imperio portugués (estamos hablando de 1589), el Imperio británico habría sido hegemónico varios siglos antes, hoy en Brasil se hablaría inglés y posiblemente el Imperio español hubiera sido mucho menor y menos duradero.
P: Hablando sobre personajes históricos heroicos… es común idealizarlos al punto de convertirlos en seres sin sombras, o rellenar huecos que se desconocen sobre su vida con ideas preconcebidas. ¿A los lectores les cuesta, a veces, aceptar una parte de la historia que nunca habían escuchado? ¿Qué experiencia tiene al respecto?
A todos nos cuesta que nos cambien el relato. Damos por buena la primera versión que nos dieron, por mucho que nunca nos hayan aportado argumentos o datos. La figura de Colón es paradigmática en ese sentido, la mayoría sigue creyendo que fue genovés, cuando es una hipótesis que ha sido desacreditada hace tiempo. Normalmente a la gente no le cuesta aceptar el relato nuevo sobre algo que no sabían, de hecho, eso es lo que más suele tener éxito. Pero que les digas que lo que han creído hasta ahora no es cierto… eso sí cuesta, y mucho. De ahí la importancia de llevar siempre por delante el rigor científico.
P: La Edad Media está continuamente presente en sus novelas. ¿Cree que como época tiene una mala fama inmerecida? ¿Cuál es, según usted, el mayor bulo que se sigue difundiendo sobre ese periodo histórico?
La visión estereotipada de la historia triunfa porque es más fácil de asimilar, requiere menos esfuerzo y suele ser más impactante. Hace poco hablaba con una autora de temática romana sobre si Calígula había nombrado cónsul a su caballo, tal y como se ha popularizado, cuando lo que realmente él decía era que hasta su caballo podría hacer de senador, una crítica que podríamos trasladar perfectamente a nuestros días.
La Edad Media se ha visto, primero, como una debacle en la que se perdieron todos los avances logrados por la Roma imperial, después se ha reivindicado como un período al que se le ha adjudicado mala fama de manera injusta. Seguramente haya parte de verdad en ambas versiones, pero lo más importante es acercarse a una época a través de la visión de los investigadores más serios. Arqueólogos, lingüistas, etnógrafos, historiadores en general, paleogenetistas… En los estudios bien diseñados, en el conocimiento histórico que se construye con rigor, es donde hallaremos las hipótesis que más se acerquen a la realidad.
Pero es verdad que este tipo de estudios no son de consumo masivo. Ahí es donde las novelas históricas, las series, las películas y todo tipo de materiales mainstream pueden acercar ese conocimiento riguroso al grueso de la población. Y eso tratamos de hacer.
P: Dígame una historia que haya leído o escuchado hace poco y que le haya hecho pensar «¡Me encantaría escribir sobre esto!»…
La gran diáspora de Galicia de finales del XIX y principios del XX, sobre todo a América. Esto es algo que siempre me ha llamado muchísimo, y últimamente he profundizado por dos vías: a través de una obra enorme que se ha publicado hace poco y a través de un viaje a Cuba. Y no solo me encantaría escribir sobre eso, sino que en breve empezaré.
El autor de ‘Un día en la vida de Abed Salama’, que visita Canarias por primera vez, estará el próximo 11 de marzo en el Salón de Actos del Espacio Cultural CajaCanarias a partir de las 19.00h
Santa Cruz de Tenerife, 23 de febrero de 2026
La programación de Tenerife Noir suma otro encuentro de alta trascendencia periodística y literaria de la mano del Premio Pulitzer (2024), Nathan Thrall, que estará el próximo 11 de marzo en Salón de Actos del Espacio Cultural CajaCanarias a partir de las 19.00 horas, en la que será su primera visita a Canarias. Las entradas se podrán adquirir https://tickets.janto.es/cajacanarias/public/janto/main.php#.; la sesión contará con traducción simultánea.
Bajo el título: ‘Palestina hoy,’ el profesor de Sociología de las Relaciones Internacionales en la Universidad de La Laguna, José Abu-Tarbush Quevedo, conducirá un espacio de reflexión y diálogo en torno a la realidad del pueblo palestino a través del trabajo periodístico de Thrall. La conversación, guiada por el experto Abu-Tarbush, profundizará en la llamada ‘cuestión palestina’: tensiones políticas, historia y, sobre todo, la actualidad que se vive a día de hoy en una tierra convulsa, incorporando la dimensión narrativa y literaria. En este marco, la obra ‘Un día en la vida de Abed Salama:anatomía de una tragedia en Jerusalén’, encaja a la perfección en el género noir ofreciendo una visión histórica y desgarradora que continúa siendo noticia a día de hoy.
Periodista de formación ha publicado artículos y reportajes en medios como The New York Times Magazine, The Guardian o The New York Review of Books, traducidos a más de una docena de lenguas. Thrall, que también ha sido profesor en el Bard College y es autor del ensayo ‘The Only Language They Understand: Forcing Compromise in Israel and Palestine’ (Metropolitan Books, 2017), ha formado parte durante una década del International Crisis Group, una de las organizaciones más influyentes en análisis de conflictos, como analista jefe del Programa para Oriente Medio y el Norte de África. Sus escritos han sido citados también en el Consejo de Seguridad, la Asamblea General y el Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas, así como en informes de Amnistía Internacional y Human Rights Watch.
‘Un día en la vida de Abed Salama’ narra la búsqueda desesperada de un padre palestino de su hijo de cinco años, Milad. Una historia que, basada en hechos reales, cuenta una verdad diaria a la que se enfrentan en muchas ocasiones las personas que viven en Palestina: trámites burocráticos interminables o las restricciones impuestas por el ejército israelí, trabas que, en este caso, solo sirven para separar a un padre de su hijo. La participación de Nathan Thrall consolida a Tenerife Noir como un espacio de diálogo internacional donde la literatura y el periodismo se convierten en herramientas para comprender los conflictos contemporáneos. Su presencia amplía el alcance del festival más allá del género, situándose en el centro del debate cultural y político actual.
Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal
La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.
Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social.
Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS Automobiles participa como vehículo oficial del festival.
Las bases serán de libre acceso a través de la web oficial del festival: información en www.tenerifenoir.com
En la obra de Óscar Latuag, el desgaste es virtud, es inicio. Cada hendidura, cada fisura y cada curva trabajada en la madera revela un tránsito más que una conclusión. La materia no aparece como algo fijo, sino como un cuerpo en transformación constante, donde el paso del tiempo no erosiona, sino que abre nuevas posibilidades de existencia.
La madera —maleable, orgánica, viva incluso después de haber sido árbol— se convierte en territorio de metamorfosis. Bajo las manos de Latuag, el material se curva, se pliega y se tensa, recordándonos que toda estructura contiene en sí misma la posibilidad del cambio. Sus esculturas parecen capturar ese instante suspendido en el que algo deja de ser lo que era, pero aún no termina de definirse. En ese umbral, la obra respira.
Las formas curvas evocan los movimientos silenciosos de la naturaleza: el crecimiento lento de una rama, la erosión paciente del agua sobre la superficie, la torsión interna que permite a un tronco resistir el viento. No hay imposición violenta sobre la materia, sino una negociación sensible con ella. La delicadeza del gesto convive con la tensión de las fuerzas que atraviesan cada pieza. La madera se dobla, pero no se quiebra; se abre, pero no se fragmenta del todo. En esa contención se manifiesta una poética de equilibrio inestable.
En esta exposición, la pintura y la escultura no se presentan como disciplinas autónomas, sino como territorios permeables. Las formas que emergen en la superficie pictórica parecen desbordar el marco, reclamar espesor, insistir en su voluntad de cuerpo. Las esculturas, por su parte, no se limitan a ocupar el espacio: prolongan gestos pictóricos, insinúan trazos que han abandonado el plano para volverse materia. Se produce así una contaminación de lenguajes donde la imagen se densifica y el volumen se vuelve signo.
La yuxtaposición de obras genera una experiencia de tránsito continuo. El espectador percibe cómo la materia pictórica parece solidificarse en las esculturas, como si el color y el trazo encontrarán en la madera una segunda instancia de existencia. A la vez, las superficies curvas y tensas proyectan sombras que funcionan como dibujos efímeros sobre los muros, activando
nuevamente el plano. La sombra se convierte en un tercer lenguaje: ni pintura ni escultura, sino un espacio intermedio donde ambas se reformulan.
Este desbordamiento no es un gesto formal, sino una declaración sobre la naturaleza misma de la materia: nada permanece en un solo estado. Todo se transforma, se desplaza, se reconfigura. El desgaste, lejos de señalar un final, evidencia la energía latente del cambio. Las vetas expuestas, las tensiones visibles, las superficies erosionadas hablan de procesos abiertos, de formas que continúan haciéndose incluso ante nuestra mirada.
En El desgaste se vuelve origen, Latuag propone una reflexión sobre la fragilidad como potencia y sobre la transformación como condición esencial. Texto de Beatriz Roca
Sobre el artista:
Óscar Latuag (Tenerife, 1989)
Artista multidisciplinar, arquitecto, escultor, muralista, diseñador. En síntesis: explorador de las formas.
En su obra, Latuag percibe y observa la idea en sí misma, en su naturaleza, como si de un escáner se tratara, clasificando, agrupando, seleccionando y eliminando excesos, hasta llegar a la expresión absoluta, simple y necesaria de lo que quiere contar. Su denominada “perfección pasajera”.
Múltiples artistas son los que admira, como César Manrique, Kandinsky, Alexander Calder, Jean Tinguely, que sumado a sus estudios y años de carrera como arquitecto, hacen que su arte, por sí solo, se vea así.
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