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Sara Socas y OM Domínguez comparten rimas, límites y reflexiones en la nueva entrega de ConCierto Paliqueo

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El Espacio La Granja ofrece una nueva entrega de su show cantado y hablado el próximo domingo 28 de junio, a las 19:00 horas
Los dos artistas urbanos invitados en esta ocasión abordarán ‘el límite’ como tema central a través de sus propias canciones y experiencias

El escenario santacrucero del Espacio La Granja recibe esta semana una nueva cita de ‘ConCierto Paliqueo’, el formato híbrido entre concierto y conversación que rompe la barrera tradicional entre público y artistas. Para esta ocasión, la velada estará liderada por dos referentes de la música urbana hecha en Canarias, Sara Socas y OM Domínguez. 

Los dos creadores invitarán a los asistentes a reflexionar sobre la cara menos visible de su oficio a través de sus canciones, pero también respondiendo a las preguntas que se formulen desde el patio de butacas. En un ambiente distendido, dirigido por el maestro de ceremonias Rubén Rodríguez, ambos artistas se pondrán a disposición del público asistente, que podrá lanzar sus preguntas en directo a través de sus dispositivos móviles. Además, como es costumbre, estarán acompañados por los músicos de 101 Brass Band. 

Esta entrega de ‘ConCierto Paliqueo’ se desarrollará el próximo domingo 28 de junio, a partir de las 19:00. Las localidades, con un precio general de 10 euros, se encuentran a la venta en la web espaciolagranja.com y en la propia taquilla del recinto. 

Versatilidad y rimas

Tanto Socas como Domínguez forman parte de una generación de creadores canarios que han utilizado la música urbana y el poder de la palabra como vehículo para desarrollar su identidad artística. 

La tinerfeña Sara Socas es cantante, multiinstrumentista y compositora. Se dio a conocer en el panorama internacional a raíz de su participación en batallas freestyle, donde se consolidó como un referente del género por su talento para las letras y la improvisación. En 2023 anunció su retirada del circuito competitivo, lo que le ha llevado a centrarse en el estudio de grabación y desarrollar su propio proyecto discográfico. 

Por su parte, el grancanario Óscar Domínguez Díaz, quien da vida al proyecto musical OM Domínguez, destaca por su eclecticismo y su lirismo. Su obra se mueve con soltura dentro de la cultura urbana, con referencias al hip-hop, la fusión de estilos y con especial atención a la artesanía de las letras. A través de su repertorio abarca diversas formas de expresión, desde la introspección hasta la celebración, siempre con un profundo respeto por sus raíces. 

Ambos artistas participan en este ‘ConCierto Paliqueo’ con ‘el límite’ como concepto central. A través de sus propias experiencias, reivindicarán el arte de poner frenos y charlarán sobre las puertas que decidieron no cruzar para preservar su coherencia, las canciones que se quedaron en un cajón y la valentía de establecer líneas rojas que protegen la identidad creativa frente a las demandas comerciales.  

Archivo digital en YouTube

Todo aquel que desee revivir la experiencia al salir del teatro podrá hacerlo a través del canal de YouTube del Espacio La Granja, donde se documentan todas las sesiones de ‘ConCierto Paliqueo’. 

Germán López: “Uso el sonido del timple de la manera más acústica y natural posible”

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El músico grancanario, acompañado del guitarrista Antonio Toledo, clausura con un concierto la tercera edición del FICUP en el Teatro Leal de La Laguna

 El timplista Germán López, acompañado del guitarrista Antonio Toledo, clausura el día 8 de julio, a las 19:30 horas, en el Teatro Leal, la tercera edición del Festival Internacional de Cuerda Pulsada Ciudad de La Laguna. López, que también imparte una clase magistral en el marco del citado evento junto a los también timplistas Derque Martín y David Duque, estima que es importante que este festival de instrumentos de cuerda pulsada haya incluido desde sus inicios en su programación la presencia de un instrumento popular como el timple junto a otros mucho más extendidos como la guitarra u otros históricos mucho menos conocidos como el caso de la tiorba.

“El timple es uno de nuestros símbolos culturales y patrimoniales, de modo que cualquier iniciativa que ayude a promoverlo y preservarlo siempre me parecerá un acierto. El marco de este festival es perfecto para un instrumento como el timple, ya que encaja perfectamente en él como ejemplo de instrumento de cuerda pulsada”, señala el timplista grancanario, cuya masterclass irá destinada principalmente a tratar de descubrir aspectos del timple quizá no muy habituales, deteniéndose a abordar aspectos referentes a sus posibilidades sonoras, estéticas y al estudio del instrumento en sus facetas tanto técnicas como interpretativas.

Formatos inexplorados

El músico lamenta que el timple, “siendo un instrumento de raíz popular -lo que casi siempre va asociado al no conocimiento escolástico musical- no haya generado suficiente material escrito para su estudio siendo más habitual la transmisión oral o sistemas de cifrado o tablatura. “Lo que hace falta es que cada vez haya más y mejor material del que disponer para su estudio. Su inclusión en el conservatorio genera la posibilidad y la necesidad, por otra parte, de ampliar la literatura para el instrumento que permita abordarlo desde una perspectiva cada vez más amplia. Siendo conscientes de ello, muchos compositores ya lo utilizan como instrumento solista para sus obras y el timple es incluido cada vez más en formatos inexplorados donde cada vez es más natural escucharlo y estudiarlo”, señala.

El timplista subraya que cuando diseña el repertorio de un concierto para un público quizás más entendido o especializado como el que podría acudir a un festival como el FICUP en comparación con otros eventos más populares y multitudinarios, lo hace basándose “en el formato y marco en el que se desarrolla el concierto. “En esta ocasión iré en formato de dúo junto a un guitarrista excepcional, Antonio Toledo, con el que he recorrido en gira más de quince países en varios continentes y actuando en teatros como el Lincoln Center de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, el SF Jazz de San Francisco, entre otros. Es un dúo abierto a la experimentación donde el diálogo entre culturas a través del timple y la guitarra es constante”, añade. “Para mí la música es emoción, es un camino directo para comunicarnos, expresarnos y emocionarnos”.

En gran medida la propuesta musical del Germán López se ha basado en composiciones originales que lo han llevado a girar en siete ocasiones por EEUU, Canadá, China, Corea, Turquía, Alemania, Líbano, Jordania, Senegal, Ecuador, Portugal, Inglaterra, Noruega, República Checa, Mauritania o Marruecos. A lo largo de su sólida trayectoria ha colaborado con otros músicos e impulsado varios proyectos fuera del contexto de la música tradicional o de raíz. Ese acercamiento experimental a otros géneros y estilos le proporciona múltiples satisfacciones. “La experimentación es la base de mi trabajo. Es mi mayor reto. Me cautiva la idea es explorar caminos no recorridos anteriormente y la incertidumbre constante que se produce al enfrentarme a un nuevo proyecto. Entiendo que el acercamiento a otras culturas es un enriquecimiento constante, ya que la música sirve de puente para entender y acercarnos a otras maneras de ver la vida y la propia música, por lo que aprendo muchísimo de ese proceso en cada oportunidad que tengo”.

Y el maridaje de la tradición con los sonidos más contemporáneos o modernos casa en su proyecto de manera respetable, según explica, porque “el reto es justamente ese: partir de un sonido acústico y tradicional y mezclarlo a otras sonoridades, timbres, estéticas… Me parece interesante explorar sonoridades y culturas, pero siempre, hasta ahora al menos, usando el sonido del timple de la manera más acústica y natural posible. El timbre de nuestro instrumento tiene un encanto que me cautiva y por ello trato de alterarlo lo menos posible”.

Para Germán López “las posibilidades del timple son infinitas. Asistimos a un momento donde las músicas tradicionales se están abordando con mucho respeto y sin complejos a la hora de trabajarlas, mezclarlas y acercarlas a otras corrientes. Ello supone una clara vía de experimentación que seguro dará lugar a nuevas vías de expresión para el instrumento”, concluye el timplista.

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más consolida su relación con la música sinfónica

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  • Miguel Ramírez, director del festival, anuncia en la presentación de la 35ª edición “que la participación de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria seguirá formando parte de la programación” 
  • Este año la formación clásica protagonizará los dos conciertos estelares junto al multipremiado artista británico Jacob Collier

La presencia de formaciones sinfónicas con artistas contemporáneos será una realidad en la programación del Festival Internacional Canarias Jazz & Más. Si hace un año, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) regresó a las producciones del festival junto a Take 6, recuperando la experiencia del año 2003 con Michel Camilo, este año los dos conciertos estelares del festival, protagonizados por Jacob Collier y para los que ya no quedan entradas, también contarán con la formación clásica grancanaria. “Es algo que tiene mucho valor y en lo que llevamos trabajando desde hace muchos años”, comentaba el director del festival, Miguel Ramírez, en la presentación del programa de conciertos de la 35ª edición, que se celebrará entre el 3 y el 25 de julio.

Ramírez recordó que en 2021 “también hicimos algo parecido con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Avishai Cohen, hemos programado también a otras formaciones similares, como la Metropole Orkest de Países Bajos, la Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis y también, este año, pudimos programar dentro del Festival de Música de Canarias un estreno mundial, el concierto de Snarky Puppy con la Metropole Orkest”, añadió. “La experiencia está siendo tan gratificante que seguiremos apostando por estas producciones y con la OFGC como principal socio”, confirmó. Además, en esta edición destaca la producción ‘Mujeres Canarias del Jazz’, en la que, a las voces de Esther Ovejero, María Zerpa, Moneiba, Mónica Santana y Olga Sánchez se suma otra formación clásica, la Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria.

Pero el Festival Internacional Canarias Jazz & Más en su 35ª edición va más allá de esos dos conciertos de Jacob Collier y la OFGC, que será dirigida por Suzie Collier, madre de Jacob y que también dirigió a la orquesta hace un año junto a Take 6. Serán un total de 31 proyectos musicales los que se suban este mes de julio a los 25 espacios escénicos repartidos por las ocho islas del archipiélago (10 tienen acento canario). Esta es la lista completa de artistas: Jacob Collier & Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) dirigida por Suzie Collier; Tigran Hamasyan, José James y Célia Kameni interpretando el mítico disco de Marvin Gaye ‘I Want You’; Yellowjackets, Estelle Perrault 5tet; Marco Mezquida Trío; Ghost Note; Lucía Rey; Hamilton de Holanda; Eric Alexander Jazz Syndicate; Roberto Fonseca; Tora Daa; Antonio Forcione & Cenk Erdogan; Xavi Torres Trío & Miguel Zenón; Manou Gallo; Moisés P. Sánchez; Cuban Jazz Syndicate; Manon Mullener 5tet; Hannes Bennich Quartet; Sylwester Ostrowski – Freddie Hendrix Jazz Brigade; Powafunk, Takeo Takahashi Trío,; Yul Ballesteros Trío feat. Ariel Brínguez; la producción ‘Mujeres Canarias del Jazz’ protagonizada por la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria con las voces de Esther Ovejero, María Zerpa, Moneiba, Mónica Santana & Olga Sánchez; Simbeque Project; José Vera Bello Quinteto; Carlos Meneses [Collabs]; Ernesto Montenegro Quintet; La Cofradía; Lajalada y se cierra con el proyecto didáctico Ponké & La Ciudad del Jazz.

El programa completo se presentó hoy en el Teatro Guiniguada, en un acto que contó con la participación de Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias; Héctor Mateo, director general de Infraestructura, Sostenibilidad y Calidad Turística del Gobierno de Canarias; Pino Esther Delgado, concejala de Cultura de San Bartolomé de Tirajana; Avelina Fernández, concejala de Cultura de Santa Brígida; Manuel Benítez, subdirector de Programación de la Fundación Auditorio Teatro de Las Palmas de Gran Canaria; Ángeles Jurado, jefe de Cultura y Educación de Casa África; y Miguel Ramírez, director artístico del Festival Internacional Canarias Jazz & Más, quien agradeció la participación de todas las instituciones “que hacen posible lo que somos”.

EL FESTIVAL, EN CIFRAS

Para esta edición, el festival cuenta con 30 espacios escénicos (11 en Tenerife, 13 en Gran Canaria y 1 en Fuerteventura, Lanzarote, La Graciosa, La Palma, La Gomera y El Hierro) para los 59 conciertos, 5 charlas, 2 masterclass que se celebrarán en las ocho islas; visitarán durante una semana las islas de Tenerife y Gran Canaria para asistir al festival 5 periodistas extranjeros (Reino Unido, Alemania, Portugal, Polonia e Italia); las acciones de publicidad y promoción se insertáran en medios de Reino Unido, Alemania, Francia, Portugal, Suiza, Polonia, Estados Unidos y España; participarán 31 proyectos musicales de 16 nacionalidades (Estados Unidos, Reino Unido, Armenia, Francia, Brasil, España, Cuba, Noruega, Italia, Turquía, Puerto Rico, Costa de Marfil, Suecia, Suiza, Polonia y Canarias); este año vuelve a destacar la cuota femenina en el elenco de artistas, con 12 proyectos de 31 (más de un tercio); serán cerca de 220 músicos en total (este año hay formaciones numerosas como la OFGC, con unos 50 y la Banda Municipal de LPGC, con unos 30); en la parte económica, el 58,54% del presupuesto se destina a la contratación de empresas y profesionales locales (proveedores del festival) y el resto a la contratación de artistas; además, el festival moviliza cada año a más de 200 personas (técnicos de sonido, iluminación, producción, comunicación, logística, servicios auxiliares, seguridad, limpieza, etc); datos que proporcionan un impacto económico directo en el tejido empresarial que supera los 580.000€.

El 35º Festival Internacional Canarias Jazz & Más arrancará la próxima semana, el 3 de julio, con dos conciertos en Arucas, en la Plaza de San Juan, protagonizados por la banda estadounidense Yellowjackets, uno de los grandes atractivos del cartel (dos premios Grammy y 25 discos publicados) junto a Moisés P. Sánchez; otro concierto en Santa Cruz de Tenerife (Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife) con otra de las bandas estelares de esta edición, Ghost-Note; y el tercero en La Graciosa, con Lajalada, el proyecto de la artista grancanaria Belén Doreste.

TLP Tenerife celebra su 20 aniversario recuperando el espíritu que marcó a toda una generación

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  El evento se celebrará en el Recinto Ferial de Tenerife del 14 al 19 de julio

25 de junio, Santa Cruz de Tenerife.- Queda algo menos de un mes para el pistoletazo de salida de TLP Tenerife 2026, el mayor evento de entretenimiento digital de Canarias que cuenta un año más con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife a través de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife. Este año será, además, una edición especial en la que se conmemora su 20 aniversario. Se celebrará entre el 15 y el 19 de julio en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife y traerá a la isla un gran número de actividades alojadas entre la LAN Party, zona 24 horas que tiene ya sus entradas agotadas, y la Summer-Con, la parte de feria.

El acto de presentación de TLP Tenerife 2026 tuvo lugar hoy (jueves 25) y contó con la presencia del consejero de Innovación, Investigación y Desarrollo, Juan José Martínez;; el alcalde del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; y la directora de TLP Tenerife, Idaira Febles.

La presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, destacó que la vigésima edición de TLP Tenerife “supone un hito para un evento que, durante dos décadas, ha contribuido a situar a la isla como referente nacional e internacional del entretenimiento digital, la innovación y el talento joven”.

Dávila señaló que esta edición conmemorativa llegará cargada de novedades y experiencias especiales para celebrar una trayectoria que ha reunido a más de 740.000 personas. La presidenta subrayó además la enorme expectación que ha despertado la cita, con las entradas de la LAN Party agotadas desde el pasado mes de diciembre, y recordó que los resultados de 2025 avalan la apuesta del Cabildo por este proyecto. “Más de 70.000 visitantes, un impacto económico de 1,8 millones de euros, cerca de 200 negocios beneficiados, 75,2 millones de impactos y la generación de 591 puestos de trabajo”, apuntó.

“TLP Tenerife es mucho más que un evento; es una herramienta para impulsar el talento, la creatividad, la formación y las oportunidades vinculadas a la nueva economía de Tenerife”, afirmó.

El consejero de Innovación, Investigación y Desarrollo, Juan José Martínez, destacó “TLP Tenerife es un evento clave en el desarrollo del sector gaming y en el profesional, aquellos que nos hacen avanzar en oportunidades económicas más allá del turismo, pues contará con numerosos puntos de networking de decenas de empresas”. Además, señaló algunas de las novedades más allá del plano tecnológico: “Invitados que suma más de 80 millones de seguidores entre todos, el K-Pop que sube de nivel con el concierto del grupo coreano W24 o ser de los primeros eventos en los que se prioriza la salud por medio de la integración de batidos saludables en sustitución de las bebidas energéticas”.

“Los 20 años de TLP Tenerife coinciden con los 20 años de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, no es coincidencia que dos proyectos enfocados a las industrias creativas y a la tecnología hayan nacido a la par”, señaló Olga Martín, gerente de la entidad. Añade que “el evento nos permite desarrollar muchos de los objetivos al ser un escenario ideal en el que se concentran varias entidades del sector”.

Por su parte, el alcalde de Santa Cruz, José Bermúdez, apuntó que “el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife lleva años apostando por TLP Tenerife, y lo hacemos con convicción. Porque creemos en los jóvenes que llenan esos pasillos. Porque creemos en la cultura digital como motor económico y social. Y porque sabemos que cada persona que viene a TLP desde fuera de la isla es también una persona que descubre todo lo que Santa Cruz tiene que ofrecer. Esta ciudad ha crecido con TLP. Y TLP ha crecido con esta ciudad. Eso es algo que no tiene precio”. “Mi felicitación y la de todo Santa Cruz por estos 20 años teleperos”, concluyó.

La directora de TLP Tenerife 2026, Idaira Febles, aseguró que esta edición esconde el trabajo de varias generaciones de teleperos: “Porque nosotros no heredamos un evento, heredamos unos valores, una ilusión, una familia… Y veinte años después, seguimos trabajando para que cada julio alguien cruce las puertas del Recinto Ferial y encuentre el hogar que encontramos nosotros hace años”.

20 AÑOS DE HITOS

El mayor evento de entretenimiento digital nació en una funeraria. Un simple encuentro de un grupo de amigos ‘frikis’ en un local abandonado algo bizarro del pueblo llamó tanto la atención como para fundar TLP Tenerife en 2006. En aquel entonces, era una simple LAN Party que se alojó en el polideportivo del municipio de El Rosario con apenas 150 participantes. Dos años después, en 2008, lo que empezó como un casual encuentro de amigos dio el salto al colosal Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife. A día de hoy, 1.200 puestos conforman la zona LAN Party que, aunque dista en años de la original, sigue conservando el espíritu más hardcore gaming que la posiciona como la segunda más longeva del país.

En sus 20 años de trayectoria, TLP Tenerife ha logrado reunir a más de 740 mil personas que han acudido, año tras año, a la que es ya la casa de varias generaciones. Gamers, personas amantes del baile, del cosplay, artistas tanto locales como nacionales, familias que han transmitido el sentimiento telepero e incluso invitados de varios campos han hecho posible la celebración de esta efeméride.

TLP Tenerife ha reunido hitos históricos que han posicionado a Canarias en el panorama nacional e internacional. La primera visita  de Riot Games a España fue a través de la League of Legends Championship Series, en 2013, la mayor liga europea en ese entonces. Después de esta, vinieron otras competiciones de gran calibre como las finales españolas ESL PRO Series, la final de University Esports Masters a nivel internacional y muchos más.

EL EPICENTRO DEL ENTRETENIMIENTO DIGITAL

Las personas asistentes llevan ya un tiempo sintiendo la pasión por el 20 aniversario de TLP Tenerife. Tanto es así que sus entradas salieron a la venta a finales de diciembre y en apenas dos semanas ya se habían agotado. La zona LAN Party, la cual permanece abierta 24 horas durante 6 días, contará este año con 1.200 puestos para personas aficionadas con edades comprendidas entre los 16 y 58 años.

TLP Tenerife 2026 se posiciona un año más como el epicentro del entretenimiento digital. La zona Summer-Con, que abrirá sus puertas del 15 al 19 de julio, será el lugar donde tenga lugar esta cita.

El K-Pop ocupa un gran lugar en esta edición. Por primera vez, TLP Tenerife será la sede regional de K-POP World Festival un concurso que busca a los mejores bailarines de este estilo de música tan aclamado y que les premiará con una plaza directa a la fase de eliminación global y les ofrece poder competir en la gran final la cual se celebra en Corea. Además, ante una creciente demanda de las personas participantes, se ha creado un nuevo formato de concurso, Masters of TLP: Urban Edition, el cual es un nuevo espacio para la expresión del baile coreano en hibridación con el género urbano.

El evento también acogerá la gran final de ULTRAGAMER, un nuevo formato de entretenimiento que va más allá del gaming y en el que los finalistas de distintas pruebas realizadas por todo el país competirán por convertirse en el mejor gamer de España. Se trata de una iniciativa de Intel, El Corte Inglés, GGTech y Arigato Talents.

Al horario se suman actividades y encuentros con distintas personalidades del mundo del streaming, del cine, de la escritura y más. Entre ellos destaca, como cabeza de cartel, el youtuber Luzu, el cual forma parte de la historia hispana de varias generaciones con más de 10 millones de seguidores acumulados. A él se le suman otros como aXoZer, Noni, Mayichi, Carmen Sandwich y más que están por anunciarse.

Bajo el marco de TLP Innova, la parte formativa y profesional, se acogerá una jornada de ideación, producción y negocio del sector audiovisual. Durante tres días, se llevarán a cabo varias ponencias, mesas redondas y masterclasses de la mano de grandes voces en relación al mundo de los videojuegos, el cine, el cómic, el arte y más.

SOBRE TLP TENERIFE

TLP Tenerife 2026 es el mayor evento de entretenimiento digital de Canarias que celebra su 20 aniversario. Es el punto de encuentro en el que converge la pasión por los videojuegos, anime, cómic, K-Pop, cosplay, manualidades, influencers, cultura japonesa y mucho más. Se celebrará del 14 al 19 de julio de 2026 en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

Se trata de un evento sostenible cuyo patrocinador principal es el Cabildo Insular de Tenerife a través de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife. También cuenta con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación del Club Deportivo Tenerife, Proyecto FARO – Tenerife Previene (Cabildo Insular de Tenerife, Servicio Canario de la Salud, Gobierno de Canarias y Universidad de La Laguna), HiperDino, Papelaria Canarias, El Corte Inglés, Globalán, Game, Clipper, Megasystem y FDCAN. Cuenta con la colaboración de Alonso & Alonso Servicios Audiovisuales, Consulado de la República de Corea en Las Palmas, Centro Cultural Coreano, Mamba Tattoo Estudio entre otros. Promueve Factoría de Innovación, organiza y produce Nakatomi Corp.

Juan Carlos Fresnadillo y Enrique Cerezo se alían para celebrar el 25 aniversario de ‘Intacto’, el gran thriller psicológico de culto del cine español

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El director canario y el productor madrileño se unen en un ambicioso proyecto de celebración cinematográfica para restaurar “Intacto”, devolviéndola al circuito cinematográfico internacional con una calidad técnica inédita.

Juan Carlos Fresnadillo, uno de los cineastas españoles con mayor proyección internacional de las últimas décadas, ha puesto en marcha un proyecto destinado a conmemorar, restaurar y preservar la obra que marcó su salto al largometraje. Bajo el título de “Intacto 25”, la iniciativa se desarrolla junto a Enrique Cerezo, titular de los derechos de explotación de la película y una de las figuras más relevantes de la industria, con el objetivo de garantizar la conservación definitiva de este título fundamental y acercarlo a nuevas generaciones de espectadores en todo el mundo. 

Coincidiendo con el 25 aniversario del estreno de Intacto, el proyecto contempla su restauración integral de imagen y sonido a partir de los mejores materiales originales disponibles. Este meticuloso proceso incluye la creación de un nuevo máster en resolución 8K y sonido inmersivo Dolby Atmos, bajo la supervisión artística del propio director, revelando matices y texturas que elevarán la experiencia cinematográfica al máximo nivel. Además, como acción complementaria a este gran evento, el proyecto sumará la remasterización y proyección especial del cortometraje Esposados, que celebra sus 30 años. 

«Intacto representa la consolidación de mi voz como cineasta. Veinticinco años después, siento que ha llegado el momento de devolverle a esta obra parte de todo lo que me ha dado», afirma Juan Carlos Fresnadillo. «Nuestro objetivo es que la película vuelva a encontrarse con el público en las mejores condiciones posibles”. 

Un director que abrió camino al cine español en el mundo 

La historia de este éxito tuvo un prólogo brillante en 1996 con Esposados, cortometraje que obtuvo más de cuarenta premios internacionales y convirtió a Fresnadillo en el primer cineasta español nominado al Premio Óscar de la Academia de Hollywood en su categoría. 

Sin embargo, la auténtica revolución llegó en 2001 con Intacto, su primer largometraje de ficción, consolidada hoy como una de las películas de culto más influyentes del cine de suspense europeo contemporáneo.

La obra cosechó ocho nominaciones a los Premios Goya y logró dos galardones, incluyendo el de Mejor Director Novel. Tras este poderoso debut, el realizador desarrolló una aclamada carrera global dirigiendo 28 Weeks Later y, más recientemente, Damsel, que se convirtió en la película más vista de Netflix en el año 2024. 

Este proyecto de conmemoración cuenta con el respaldo fundamental de Enrique Cerezo y Video Mercury Films, responsables de uno de los mayores procesos de conservación del patrimonio cinematográfico en España. 

«La conservación constituye una responsabilidad fundamental para cualquier industria audiovisual madura; las películas forman parte de nuestra memoria colectiva y tenemos la obligación de garantizar que puedan seguir siendo estudiadas y disfrutadas», señala Cerezo. “Intacto ocupa un lugar muy especial, porque representa el nacimiento de una de las trayectorias internacionales más importantes surgidas de nuestro cine «.

Canarias: el origen de una historia de éxito 

La iniciativa posee, además, una trascendencia estratégica para el archipiélago canario. Mucho antes de que las islas se erigieran como un territorio ineludible para los grandes rodajes internacionales, Juan Carlos Fresnadillo demostró con Intacto que era posible crear desde allí historias capaces de competir en los niveles más altos de la industria mundial. 

Por ello, el Gobierno de Canarias y diversas instituciones audiovisuales han valorado una propuesta que persigue reivindicar el origen de una trayectoria fundamental. «Intacto 25» recuerda al mundo una narrativa directamente alineada con Canary Islands Film: el archipiélago no es únicamente un lugar excepcional para rodar, sino un territorio fecundo capaz de generar creadores, talento y proyectos que dejan una huella imborrable en la cinematografía internacional. 

Un homenaje que se expande 

Más allá de la búsqueda de la excelencia técnica, «Intacto 25» desplegará una serie de acciones que incluyen el reestreno del filme en salas seleccionadas de toda España con la presencia del equipo artístico, la exposición itinerante «El azar en imágenes», proyecciones especiales de la versión remasterizada del cortometraje Esposados, ciclos de conferencias y, de cara a 2027, el lanzamiento del documental «Intacto: 25 años después» junto a una edición especial en Blu-ray y un libro conmemorativo. Una celebración rotunda de una obra que cambió el destino de un cineasta y que ahora regresa para seguir fascinando al espectador.

Filmin estrena en exclusiva “MegaDoc”, el documental sobre la odisea detrás de “Megalópolis”, el 3 de julio

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Mike Figgis acompaña a Francis Ford Coppola durante la gestación, el rodaje y el controvertido estreno de la película más ambiciosa de toda su carrera en un documental que se estrenó en el Festival de Venecia.

El próximo 3 de julio llega en exclusiva a Filmin “MegaDoc”, el documental dirigido por Mike Figgis (“Leaving Las Vegas”) que se adentra en el proceso de creación de “Megalópolis”, el proyecto más personal, arriesgado y controvertido de Francis Ford Coppola. Desde los primeros días de rodaje hasta su paso por el Festival de Cannes, la película ofrece un acceso privilegiado a una producción marcada por los desafíos creativos, las tensiones internas y la determinación de un cineasta empeñado en hacer realidad un sueño perseguido durante décadas.

Más de cuarenta años después de que “Corazones en tinieblas” retratara el caos detrás de “Apocalypse Now”, “MegaDoc” vuelve a situar a Coppola frente a una cámara para observar de cerca cómo uno de los grandes autores del cine contemporáneo afronta el reto más complejo de su trayectoria.

Sinopsis

Mike Figgis (“Leaving Las Vegas”) se cuela entre bastidores durante la accidentada filmación de la última obra de Francis Ford Coppola. A lo largo del rodaje, el documental registra los conflictos entre el director y su elenco, así como su inquebrantable lucha por sacar adelante una visión creativa que desafía constantemente los límites de la producción cinematográfica convencional.

Un sueño perseguido durante décadas

La historia de “Megalópolis” comenzó mucho antes de que se rodara una sola escena. Coppola llevaba desarrollando el proyecto desde finales de los años setenta, imaginando una gran fábula sobre el poder, la decadencia y el futuro de Estados Unidos inspirada en la caída de la República romana. Durante décadas intentó levantar la película sin éxito, hasta que decidió financiarla él mismo con más de cien millones de dólares procedentes de su negocio vinícola.

Ese carácter casi imposible convirtió “Megalópolis” en una leyenda mucho antes de llegar a las salas. “MegaDoc” reconstruye ese largo camino y muestra cómo Coppola afrontó la realización de una obra que muchos consideraban irrealizable, convirtiéndola en uno de los proyectos de producción independiente más ambiciosos de la historia reciente del cine.


Dentro del caos

La presencia de Mike Figgis en el rodaje fue casi fruto del azar. Al enterarse de que Coppola volvía a intentar levantar “Megalópolis”, el director de “Leaving Las Vegas” le envió un mensaje felicitándole por sacar adelante el proyecto y ofreciéndose, medio en broma, a documentar el proceso. La sorpresa llegó meses después, cuando recibió una respuesta invitándole a incorporarse a la preproducción. A partir de ese momento, Figgis obtuvo un acceso excepcional a una de las producciones más singulares del cine reciente.

El documental registra el día a día de un rodaje en permanente transformación: desacuerdos entre departamentos, cambios de rumbo, discusiones con los actores, decisiones tomadas sobre la marcha e incluso episodios tan significativos como la sustitución completa del equipo de efectos visuales en mitad de la producción. Entre momentos de agotamiento y destellos de inspiración emerge el retrato de un cineasta que continúa arriesgándolo todo por una visión artística propia. “Te lo digo, Mike: soy demasiado viejo y gruñón para este tipo de trabajo”, le confiesa Coppola en uno de los momentos que recoge el documental.

San Cristóbal de La Laguna en Tenerife, recibe al International Ocean Film Tour, la gran cita europea del cine, la aventura y los océanos

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El festival hará escala el domingo 5 de julio a las 18 horas en el Paraninfo ULL de La Laguna

Tenerife volverá a mirar al océano de una forma única, como solo es capaz de conseguir el festival de los océanos más importante de Europa, el International Ocean Film Tour, que pisa el acelerador de su gira nacional con una nueva escala en la isla. El festival continúa su recorrido con una nueva parada en Canarias, desembarcando el domingo 5 de julio a las 18 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna con su esperado Volumen 12 y cinco historias cargadas de adrenalina y mensaje.

Tras el éxito en las anteriores proyecciones a la isla, donde ha logrado colgar el cartel de lleno edición tras edición, el festival vuelve con una selección de producciones internacionales que invitan a la reflexión, y sobre todo a viajar por algunos de los rincones más fascinantes y los océanos más radicales del mundo. Historias reales, contadas en primera persona y sin actores, con el mar como escenario común para conectar aventura, emoción, superación personal y conciencia ambiental.

La programación reúne cinco trabajos de seis países y cuatro continentes para adentrarse en las entrañas de los mares más recónditos del mundo, con historias que prometen dar un vuelco a las emociones y generar conciencia. Tenerife es la nueva parada de un circuito que recorrerá el país con una veintena de eventos y 230 destinos en toda Europa, y que toma velocidad tras su espectacular estreno nacional en Las Palmas de Gran Canaria con el “todo vendido”. Los ‘ocean lovers’ viajarán con este Volumen 12 desde las legendarias olas de Hawaii hasta las aguas del Pacífico, pasando por las costas de México, Sudáfrica, entre otros lugares remotos del planeta, con la mirada innovadora e inmersiva de experiencias protagonizadas por personas que han hecho del océano su forma de vida.

Entre ellas se encuentra ‘Christa Funk: pasión por las olas’, el retrato de la fotógrafa que protagoniza la imagen oficial de esta edición. Considerada una de las pocas mujeres especializadas en fotografía profesional de surf de grandes olas, Funk ha conseguido abrirse camino en un entorno tradicionalmente masculino mientras documenta algunos de los rompientes más exigentes del mundo.

La conexión entre el ser humano y la naturaleza es el eje central de ‘La última inmersión’, el relato conmovedor de Terry Kennedy, quien emprende un viaje para reencontrarse con Willy, una manta raya que ha marcado su vida durante más de cuarenta años y convirtió a este veterano buceador en un firme defensor de la conservación marina. Adrenalina, complicidad y una aventura radical se dan la mano en ‘Una bestia diferente’, la travesía de los hermanos Lachlan, Ewan y Jamie Maclean ,en su reto de cruzar el Océano Pacífico a remo y sin escalas.

En un viaje por la costa sudafricana, el campeón mundial de kiteboard Kevin Langeree acerca en ‘Up the Coast’ su búsqueda constante de viento y olas en un viaje marcado por la exploración y la pasión por el mar. Dispuesta a romper con todos los estándares y las ideas de la educación tradicional, completa la selección ‘El hogar es el océano’, una mirada a la vida familiar a través de la experiencia de los Schwörer, una familia que decidió abandonar la comodidad de tierra firme para recorrer el mundo en un velero. Su historia plantea una reflexión sobre la educación, la convivencia y las múltiples formas de construir un hogar.

A lo largo de sus doce años de trayectoria, el International Ocean Film Tour se ha consolidado como una referencia internacional para la divulgación y sensibilización en torno a los océanos. Cada edición reúne historias seleccionadas entre centenares de producciones de todo el mundo, utilizando el lenguaje cinematográfico para inspirar al público y generar conciencia sobre la importancia de proteger los ecosistemas marinos como línea de vida. El proyecto, promovido en España, Andorra y Portugal por la productora canaria Kinema Producciones, mantiene además una estrecha vinculación con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, impulsando valores relacionados con la educación ambiental, la sostenibilidad, la protección de la biodiversidad marina y la participación ciudadana.

Tras su paso por San Cristóbal de La Laguna en Tenerife, la gira continuará su ruta por distintos puntos de España y Portugal antes de poner el broche final a su circuito nacional en Lanzarote el próximo mes de octubre en una cita doble bien marcada en el calendario. 

El International Ocean Film Tour, original de Alemania de la productora Moving Adventures GmbH, es promovido y distribuido en España, Andorra y Portugal por la productora canaria Kinema Producciones SL con la colaboración para este evento de la consejería insular del Medio Natural, Sostenibilidad, Seguridad y Emergencias del Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Deportes, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Además, Kinema Producciones colabora activamente y de forma periódica con las ONGs de reconocido prestigio internacional como son Sea Sheperd Global, Surfrider Foundation, o la entidad local Latitud Azul entre otras.

Más información sobre entradas, horarios, programa y ciudades participantes en la web oficial del festival: www.internationaloceanfilmtour.es.

Miriam Hernández presenta en Gran Canaria su primer libro  ‘Todo es K’

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La periodista y comunicadora Miriam Hernández Moreno presentará hoy, jueves 25 de  junio, su libro Todo es K. De los k-dramas al k-pop: el sueño de un futuro que ya es  nuestro, publicado por Grijalbo (Penguin Random House Grupo Editorial), en un acto  abierto al público que tendrá lugar a las 18:30 horas en la Casa del Libro de Las Palmas  de Gran Canaria. 

La obra analiza el fenómeno de la Ola Coreana (Hallyu) y su expansión internacional,  recorriendo los principales elementos culturales que han convertido a Corea del Sur en  una potencia global de influencia: los k-dramas, el k-pop, la gastronomía, el idioma  coreano, el lenguaje del fandom, la historia, la cosmética y el skincare, entre otros  aspectos. 

Durante la presentación, la autora compartirá con los asistentes las claves de la obra, el  proceso de escritura y los principales mensajes que recoge el libro. El acto contará con la  participación de la periodista Mariam Moragas como presentadora.  

Fecha: jueves, 25 de junio de 2026 

Hora: 18:30 horas 

Lugar: Casa del Libro, Av. José Mesa y López, 8, 35007 Las Palmas de Gran Canaria,  Las Palmas 

Las creadoras canarias piden más formación y menos burocracia para impulsar las Artes Escénicas

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  • La jornada Escenarios con firma de mujer, apoyada por el Cabildo de Tenerife, reúne en el festival Veranos del Taoro a seis referentes del teatro, la danza y la comedia para reivindicar el liderazgo femenino y proponer una hoja de ruta para el sector
  • Las profesionales exigen medidas urgentes para romper las brechas de género en las industrias creativas, reclamando la creación de redes de apoyo mutuo y condiciones laborales equitativas

La quinta edición del festival Veranos del Taoro ha reafirmado su papel como espacio de encuentro, pensamiento crítico y reivindicación con la celebración de la jornada celebrada el pasado sábado bajo el título Escenarios con firma de mujer. El foro analizó en el Gran Hotel Taoro las realidades laborales, las trayectorias y las necesidades estructurales que afrontan las creadoras de las artes escénicas en Canarias, con el objetivo de romper brechas de género e impulsar su visibilidad. 

El encuentro contó con el firme apoyo del Cabildo de Tenerife a través de su Área de Igualdad y, durante la apertura, Patricia León, directora insular de Igualdad y Diversidad del Cabildo de Tenerife, subrayó el compromiso de la corporación con el liderazgo y la visibilización de las mujeres en las artes. Asimismo, destacó la importancia de respaldar estos análisis en colaboración directa con el propio tejido cultural.

Moderada por la periodista Fátima Bravo, la jornada se estructuró en tres mesas de diálogo que reunieron a seis creadoras de referencia en el Archipiélago para trazar un diagnóstico compartido desde una clara perspectiva de género. En el bloque de teatro y memoria, las actrices y dramaturgas Aranza Coello, cofundadora de Burka Teatro, y Soraya González, integrante de Delirium Teatro, abordaron la creación contemporánea desde la producción independiente, la interpretación y el papel determinante de las mujeres en la consolidación de la memoria histórica del teatro canario. 

Por su parte, el ámbito de la danza y la transformación social estuvo representado por las coreógrafas e intérpretes Paloma Hurtado y Laura Marrero, quienes analizaron la investigación coreográfica y la danza comunitaria. En este bloque se destacó especialmente la iniciativa de Marrero de llevar la danza contemporánea a los centros penitenciarios, visibilizando el arte como herramienta de inclusión y sanación en entornos sensibles liderados por mujeres. 

Finalmente, el espacio de humor e identidad unió a las cómicas Iratxe Menalbert y Jéssika Rojano para reflexionar sobre el monólogo, la importancia de la improvisación y los nuevos formatos escénicos. El debate constató el excelente momento que vive la comedia hecha por mujeres en las islas, un sector en pleno auge donde las creadoras van conquistando y encontrando cada vez más sitio en los escenarios de la península, demostrando que la identidad local alimenta un humor universal capaz de conectar con cualquier público.

A partir de estas experiencias compartidas, las ponentes trazaron una hoja de ruta con propuestas constructivas destinadas a fortalecer la colaboración con las administraciones públicas, optimizar la gestión cultural y garantizar la equidad. 

Entre las principales demandas, las profesionales urgieron la creación de redes de apoyo mutuo entre creadoras y solicitaron la incorporación de perfiles de alta cualificación técnica en las áreas de programación de las instituciones, impulsando de forma regular más cursos especializados y facilidades de acceso a la formación para todo el tejido cultural. Asimismo, propusieron simplificar los trámites burocráticos y flexibilizar los plazos de permisos para el uso de espacios alternativos, una medida clave para potenciar el teatro de calle y las propuestas no convencionales. El foro también subrayó la urgencia de articular una red de residencias artísticas cualificadas y dotadas económicamente para la investigación, así como la necesidad inapelable de seguir corrigiendo la brecha salarial y ampliar los circuitos estables para las disciplinas de artes escénicas con firma de mujer. 

Con las conclusiones de este encuentro, Veranos del Taoro consolida un espacio clave de interlocución, conectando el talento y la fuerza de las creadoras con el respaldo del Cabildo de Tenerife para dibujar las líneas estratégicas de futuro del sector escénico canario.

«Ages of Madness: The Howling of the Jinn», el debut animado de Álex de la Iglesia con producción canaria

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El cineasta Álex de la Iglesia, premiado en el Festival de Venecia con el León de Plata a la mejor dirección y mejor guion y poseedor de múltiples premios Goya, asume el reto más innovador de su filmografía: la dirección de Ages of Madness: The Howling of the Jinn.

Este largometraje no solo representa su debut en el cine de animación, sino que se posiciona como la primera gran producción de animación 3D para adultos que traslada de forma integral el complejo universo de H.P. Lovecraft a la gran pantalla.

El largometraje, cuya producción comenzará a finales de 2026, explora la fragilidad de la cordura humana frente a lo desconocido. A través de varias historias trágicamente entrelazadas, el legendario libro prohibido del Necronomicón, pilar fundamental de la mitología literaria de Lovecraft, viaja a través del tiempo a lo largo de cuatro escenarios históricos y geográficos tan distantes como sombríos, alimentándose de la sed de conocimiento prohibido de la humanidad y desatando a su paso la locura y la certeza de que no somos más que polvo de los antiguos.

Con una trayectoria que lo ha consolidado como uno de los directores más influyentes del cine europeo, Álex de la Iglesia aporta a este proyecto su inconfundible sello autoral. Antiguo dibujante de cómics y licenciado en Filosofía, su filmografía —que incluye hitos como El día de la bestia, La Comunidad o la reciente serie de culto 30 Monedas— se ha caracterizado siempre por una obsesión técnica y estética por lo grotesco y lo fantástico. Su incursión en la animación supone no solo un cambio de formato, sino una expansión de su universo visual.

Para el director, este proyecto supone un nuevo reto y una cuenta pendiente con el adolescente que lleva dentro:

“Antes de hacer cine yo dibujaba monstruos. Empecé haciendo cómics y la animación siempre ha estado ahí. Ages of Madness me da la oportunidad de reencontrarme con mis inicios y hacerlo rodeado de gente con mucho talento. Me hace muchísima ilusión porque siento que, después de tantos años haciendo cine, todavía puedo enfrentarme a algo nuevo con la emoción del primer día”.

La producción corre a cargo de 3Doubles Producciones, estudio líder en Europa con sede en Tenerife, en coproducción con la empresa vizcaína Sumendi Uhartea, y supone una apuesta personal de su CEO, Darío Sánchez.

Darío Sánchez, CEO de 3Doubles, afirma:

“Siempre me ha fascinado el universo de Lovecraft, y poder llevar ese horror cósmico a la pantalla de la mano de Álex de la Iglesia es un sueño cumplido. Estoy convencido de que estamos ante un punto de inflexión para nuestro sector: la animación para adultos está en pleno auge y este proyecto situará a la industria española en el mapa global”.

Participantes

3Doubles Producciones

Fundada en 2017 en Santa Cruz de Tenerife, es un estudio líder en Europa con un equipo de más de 200 profesionales. Destaca por su alta calidad y competitividad desde las Islas Canarias. Su portfolio incluye éxitos como Inspector Sun y la maldición de la viuda negra (nominado a los Premios Goya 2022), SuperKlaus (nominado a los Premios Goya 2025) y Norbert (nominado a los Premios Goya 2026).

Actualmente produce títulos globales como Gungo y los Juegos Cavernícolas y Flamingo Flamenco.

Sumendi Uhartea

Estudio de animación con sede en Bizkaia y vinculado a 3Doubles Producciones. Participa activamente en el desarrollo de grandes proyectos internacionales centrándose en la innovación y narrativas excepcionales.

Sus trabajos recientes incluyen Heidi, Katamotzaren erreskatea (2025), Lasai, Zeus! y KooKoo Corral (seleccionado en Cartoon Forum 2025). Su labor es fundamental en el ecosistema de animación del País Vasco.

Álex de la Iglesia

Director, guionista y productor, es uno de los grandes referentes del cine de género en España. Con un estilo que fusiona el humor negro, el fantástico y la sátira social, ha firmado títulos imprescindibles de la cinematografía europea como El día de la bestia (6 Premios Goya), La comunidad y Balada triste de trompeta (León de Plata en el Festival de Venecia).

Su influencia como miembro de la Hollywood Academy (AMPAS), expresidente de la Academia de Cine y Premio Nacional de Cinematografía se extiende hoy a lo largo de las principales plataformas internacionales con series como 30 monedas o 1992, y con largometrajes emblemáticos de su filmografía como El bar o Perfectos desconocidos.

En paralelo, compagina su carrera como director con la producción a través de su productora Pokeepsie Films. Su obra es sinónimo de un universo visual único que ha cautivado tanto a la crítica como a la taquilla internacional.

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