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«Efecto Cinema» estrena el último trabajo de Joshua Oppenheimer en Las Palmas de Gran Canaria

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  • El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, con The End, retoma las proyecciones de su programa estable el próximo miércoles 25 de junio en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología 
  • El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria continuará diversificando la cartelera con opciones proyectadas en grandes festivales los días 9 y 30 de julio 

«Efecto Cinema», programa de estrenos que impulsa el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través del Festival de Cine, regresa el 25 de junio al Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología con The End, la última película de Joshua Oppenheimer, “Cineasta de la década”, según los prestigiosos ‘Cinema Eye Honor’.

El pasado 4 de mayo el certamen grancanario clausuró su edición número 24 con el grato sabor de boca de comprobar cómo muchas de las proyecciones lograron el lleno absoluto. En la mayor parte de los casos se trató de las obras que formaron parte de la retrospectiva dedicada a David Lynch o a las sesiones especiales protagonizadas por Gena Rowlands, Gene Hackman, o ambos. Esta única oportunidad es, en buena medida, responsable de la expectación del público, la misma que en los meses previos al desarrollo de la cita cinematográfica llenó las sesiones de «Efecto Cinema», una iniciativa que brinda, a lo largo del año, una serie de pases únicos de producciones que difícilmente llegan a la cartelera de la ciudad.

El equipo del Festival espera una respuesta similar ante la ocasión de ver en gran pantalla el extravagante musical The End, una película postapocalíptica sobre el autoengaño que vive una familia acomodada que sobrevive en un búnker después del práctico exterminio de la vida en la Tierra. 

Con un llamativo reparto en el que destacan nombres como los de Tilda Swinton, Michael Shannon, George MacKay, Moses Ingram o Lennie James, el título ha provocado reacciones opuestas entre la crítica especializada. Y es que The End, que se estrenó en el Festival de San Sebastián y llegó a las salas del resto de España el 25 de abril, lleva la firma de un autor reconocido no solo por dos nominaciones a los Oscar o decenas de premios y reconocimientos, entre otros, cinco premios del Festival de Venecia, un Independent Spirit Award o un Gotham, por sus trabajos The Act of Killing (2013) y La mirada del silencio (2016), sino que ha sido incluido en el listado de destacados según los premios que valoran la excelencia en la realización de documentales o no ficción, los mencionados ‘Cinema Eye Honor’, condición que sitúa cada una de sus obras en el punto de mira de las y los profesionales en la crítica cinematográfica.

«Efecto Cinema» seguirá generando actividad en julio, concretamente los días 9 y 30 de julio, en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología.

Netflix invertirá más de 1000 millones de euros en España entre 2025 y 2028

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Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha anunciado la inversión de más de 1000 millones de euros en España entre 2025 y 2028. La compañía de streaming, que celebra una década de su llegada a España, ha reforzado su compromiso con la industria audiovisual local en un acto con la presencia del presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, y el ministro para la Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López, y otras autoridades. La conferencia ha tenido lugar en el centro de producción que Netflix inauguró en Tres Cantos (Madrid) en 2019 y que aglutina su superficie de rodaje más amplia en la Unión Europea. 

Intervención íntegra de Ted Sarandos:

Buenos días a todos.

Estoy encantado de estar aquí con todos vosotros en nuestro centro de producción.

Quiero dar las gracias especialmente al señor presidente y al señor ministro por acompañarnos.

También quiero dar las gracias a los miembros del Gobierno, a los representantes institucionales y a nuestras amistades de toda la comunidad creativa española por haber venido hoy aquí.

Visitar España siempre es un placer para mí, pero este viaje es especialmente significativo, porque Netflix celebra su 10.º aniversario en el país.

Durante la última década, hemos recorrido un camino increíble siempre a vuestro lado. Juntos hemos llevado series y películas locales a nuestros suscriptores tanto de aquí como del resto del mundo. Desde el 2017, hemos estrenado más de mil títulos españoles.

Estas historias se han originado en todos los rincones del país: nuestra primera serie original española, ‘Las chicas del cable’, se rodó aquí mismo, en las calles de Madrid; ‘La chica de nieve’, en Andalucía; ‘Nowhere’ se filmó en las playas de Sitges; y ‘Toda la verdad de mis mentiras’, se está rodando ahora mismo en la Región de Murcia.

Hemos grabado en más de 200 ciudades y localidades de todas las comunidades autónomas de España, ¡y todavía nos quedan muchísimos bellos lugares que llevar a la pantalla! 

Esto ha llevado a la pantalla las diferentes facetas de España. Además, ha tenido una repercusión económica real en muchas zonas del país y ha contribuido a generar más de 20 000 empleos en el sector audiovisual español.

España no solo destaca por su patrimonio cultural, su potente industria audiovisual y su excepcional talento creativo: también es un magnífico lugar para hacer negocios. Siempre habéis apoyado una regulación que fomenta la creatividad, la innovación y la visión a largo plazo.

Inspirados por todo ello, construimos en Tres Cantos nuestra casa, que es mucho más que un hogar: es el reflejo de nuestro compromiso profundo y duradero con España.

He visitado muchos de los mejores estudios del mundo, y estas instalaciones son, sin duda, insuperables: 22 000 metros cuadrados, diez platós de primer nivel, un centro de posproducción pionero y una experiencia inigualable.

Algunos de los mejores creadores de España han rodado aquí algunos de nuestros títulos más queridos: ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, que consiguió 12 premios Goya; ‘Élite’, de Carlos Montero, que es nuestra serie más longeva en España (de hecho, es nuestra serie más longeva a nivel mundial); o también ‘La casa de papel’, ‘Berlín’ o, próximamente, ‘El refugio atómico’, de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, que estrenaremos este año.

Estos títulos y muchos más han fascinado al público tanto en España como en el resto del mundo.

Solo el año pasado, los títulos españoles generaron más de 5 000 millones de horas de visionado en Netflix.  Las máscaras de Dalí, los monos rojos o el «Bella Ciao»: todas ellas se han convertido en elementos icónicos de la cultura popular global.

Y la razón por la que estas series y películas resuenan es evidente: cada una de ellas, a su manera, es profundamente española: se hicieron en España, con creadores, reparto y equipos técnicos españoles. Y todas para la audiencia española. 

Pero, tras estos diez fantásticos años, queremos ir más allá:

Señor presidente: hoy, para mí, es un honor anunciar que durante los próximos cuatro años invertiremos más de mil millones de euros en España.

Gracias a esta inversión, podremos aportar aún más a la economía española, generar más empleo, contar más historias hechas en España y ayudar a formar a la próxima generación de talento creativo.

Nada de esto sería posible sin el apoyo de muchísimas personas. Así que permitidme dar las gracias a creadores y creadoras, productores, guionistas, directores, equipos técnicos y artistas que han trabajado con nosotros a lo largo de estos diez años. Gracias por permitirnos llevar vuestras historias a los fans de todo el mundo.

Y, por último, gracias, señor presidente. Elogiamos a España por sus esfuerzos y compromiso con el sector audiovisual. Esperamos seguir sumando fuerzas con usted y su equipo para hacer crecer la economía, crear oportunidades y seguir compartiendo con el mundo la riqueza cultural de España.

Estos diez años han sido realmente extraordinarios y los próximos diez serán todavía más emocionantes.

Arantxa Echevarría, directora de “La Infiltrada”, Premio Fugaz de Honor 2025

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-La organización de los Premios Fugaz reconoce la destacada labor de Echevarría en el campo del cortometraje, con títulos como “Don Enrique de Guzmán” (2012) “De noche y de pronto” (2014), “Yo, presidenta” (2015) o “El último bus” (2016).

-El éxito de “La Infiltrada” la ha convertido en la directora más taquillera de la historia de España, con más de ocho millones de euros recaudados.

-Aunque su trayectoria se ha consolidado en el largometraje, Echevarría ha declarado en diversas ocasiones que se considera, ante todo, cortometrajista.

-La cineasta recibirá el galardón el próximo 25 de junio durante la gala de entrega de la novena edición de los Premios Fugaz, que tendrá lugar en Kinépolis Ciudad de la Imagen (C. Edgar Neville, s/n, Madrid).

Arantxa Echevarría, la directora más taquillera de la historia del cine español gracias a “La Infiltrada” (2024), y autora de películas de gran calado entre la crítica y el público como “Carmen y Lola” (2018) y “Chinas” (2023), recibirá el Premio Fugaz de Honor 2025 en reconocimiento a su trayectoria y su contribución al formato corto. El galardón se entregará el próximo 25 de junio en la gala de la novena edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, que se celebrará en Kinépolis Ciudad de la Imagen (C. Edgar Neville, s/n, Madrid).

En palabras de Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, entidad organizadora de los premios, “Arantxa Echevarría representa la pasión y el riesgo que hacen grande al cine, ya sea en cortometraje o en largometraje. Ha convertido las historias breves en un lienzo de emociones y, al mismo tiempo, ha demostrado que su talento puede brillar con fuerza en ambos formatos. Su mirada ha marcado un camino que muchos directores ahora siguen, y es un verdadero orgullo poder homenajearla con este premio”.

Aunque su trayectoria se ha consolidado en el largometraje, Echevarría ha declarado en diversas ocasiones que se considera, ante todo, cortometrajista. Su carrera arrancó con trabajos como “Panchito (2010), “Don Enrique de Guzmán” (2012), y “De noche y de pronto (2014), que fue nominado a Mejor Cortometraje en la 28ª edición de los Premios Goya. Posteriormente dirigió cortos como “Yo, presidenta (2015) —último trabajo como actriz de Chus Lampreave—, “El solista de la orquesta (2015) y “El último bus (2016), antes de dar el salto al largometraje con “Carmen y Lola (2018), por el que obtuvo el Goya a Mejor Dirección Novel y múltiples premios internacionales.

La gala de entrega de los Premios Fugaz 2025 se celebrará el 25 de junio a las 20:00 horas en la emblemática Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen (Madrid), con un aforo para 1.000 asistentes. Está prevista la asistencia de destacadas personalidades del sector cinematográfico español.

La organización resalta que este año se han presentado más de 600 cortometrajes, valorados por una comisión de más de 1.600 profesionales del sector. Además, la presente edición estrena dos nuevas categorías: Mejor Cortometraje Hispanoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela.

Más de 50 festivales españoles colaboran estrechamente con los Premios Fugaz, aportando su experiencia y permitiendo que los cortometrajes premiados en sus certámenes accedan directamente a la lista de finalistas del concurso.

Trayectoria de Arantxa Echevarría

Nacida en Bilbao en 1968, Arantxa Echevarría encontró su vocación cinematográfica desde muy joven. Se licenció en Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y completó su especialización en Realización Audiovisual en el Centro de Medios Audiovisuales (CMA) de la misma universidad. Además, se formó en producción cinematográfica en el Sidney Community College de Australia, ampliando su mirada internacional.

Desde principios de los años noventa, Echevarría ha estado vinculada de manera constante al sector audiovisual, compaginando su trabajo entre la publicidad y el cine. Su inquietud por contar historias la llevó a dirigir el reportaje «Cuestión de pelotas» para «Documentos TV» (TVE), donde abordó la situación precaria de las futbolistas españolas, a menudo contratadas como limpiadoras en lugar de como profesionales. La repercusión del programa obligó a la Federación Española de Fútbol a replantear la situación de estas deportistas.

En el ámbito del cortometraje, su obra «De noche y de pronto» (2014), con Javier Godino y Alicia Rubio como protagonistas, obtuvo la nominación al Goya a Mejor Cortometraje y se alzó con el premio al Mejor Corto en el Festival Etheria Film Night de Los Ángeles. En 2015, coescribió el guion de «El resto de mi vida» junto al director Martín Costa y ese mismo año presentó «Yo, presidenta» en el Festival de Cine de Medina del Campo, una pieza que incluyó la última aparición de Chus Lampreave y un cameo del divulgador científico Eduard Punset.

Echevarría ha compartido su experiencia como cortometrajista en el libro «59 Directoras de Cortometrajes» de Miguel Ángel Escudero, donde reflexiona sobre el recorrido de las cineastas en el corto español.

Su salto al largometraje llegó en 2018 con «Carmen y Lola«, una historia de amor entre dos jóvenes gitanas lesbianas que la llevó a ser la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. La película recibió la Violeta de Oro en el Festival Cinespaña de Toulouse y se alzó con dos GoyasMejor Dirección Novel y Mejor Actriz Secundaria para Carolina Yuste. En total, sumó más de 50 galardones internacionales en festivales como Guadalajara, Palm Springs, Toulouse y Seattle.

En 2020, Echevarría se adentró en la comedia con «La familia perfecta«, protagonizada por Belén Rueda y José Coronado, donde retrata con humor las relaciones familiares y las suegras dominantes en la ficción.

Con «Chinas» (2023), exploró la vida de las segundas generaciones de mujeres chinas en España. La película, que le valió cuatro nominaciones a los Premios Goya, además de reconocimientos en la Unión de Actores y el Círculo de Escritores Cinematográficos, triunfó en festivales como Nantes y Shanghái. A través de la historia de dos niñas, una hija de inmigrantes y otra adoptada, Echevarría reflexionó sobre la identidad y el choque de culturas.

Su último trabajo, «La Infiltrada» (2024), ha batido récords de taquilla, convirtiéndola en la directora más taquillera de la historia del cine español con más de ocho millones de euros recaudados. Este thriller ambientado en los años noventa, protagonizado por Carolina Yuste y Luis Tosar, cuenta la historia real de una agente infiltrada en ETA y fue rodado en San Sebastián. La película recibió 13 nominaciones a los Premios Goya, incluidas Mejor PelículaMejor Dirección y Mejor Guion Original (junto a Amelia Mora), consolidando a Echevarría como una de las voces más influyentes del cine español contemporáneo.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de importantes entidades e instituciones como Kinépolis, el Instituto del Cine de MadridThe Core SchoolMenorca Doc FestWelabCerveza AlhambraFilminGoboMi guarida pulidaWelabEsfera VisualMoodExcenaAM Escuela y Big School, además de la colaboración de Movistar+ y la Universidad Complutense de Madrid, haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

Fotografía en portada: © Mirta Rojo

‘Balada de Sabanda’, de Los Sabandeños y Mestisay, protagoniza uno de los actos grandes de la Bajada de la Virgen de las Nieves

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Los Sabandeños y Mestisay, junto a Olga Cerpa, ofrecerán en directo su nuevo espectáculo ‘Balada de Sabanda’, el próximo 22 de junio dentro de los actos de celebración de la Bajada de la Virgen 2025. El concierto tendrá lugar en el Recinto Central de Santa Cruz de La Palma y las entradas ya se pueden conseguir a través de la web www.tomaticket.es.

El presidente del Consejo Rector del OAL de la Bajada de la Virgen y alcalde de Santa Cruz de La Palma, Asier Antona, apunta que este concierto será un maravilloso reeencuentro con la música popular canaria a través de grandes voces que han llevado nuestro acervo cultural a la otra orilla; todo un acierto para nuestras Fiestas Lustrales, que es viaje hacia nuestras señas de identidad.

‘Balada de Sabanda’ es el resultado de un emocionante espectáculo conjunto en el que, a lo largo de una hora y media, intercambian estéticas, repertorios, arreglos y combinaciones vocales e  instrumentales, en un diálogo musical entre la prestigiosa cantante, los solistas de Los Sabandeños y su coro.

El repertorio de ‘Balada de Sabanda’ incluirá versiones de canciones históricas de las dos renombradas formaciones que ya se han convertido en temas muy populares en el contexto de la música popular de Canarias; muchos de ellos salidos de la pluma compositiva de Elfidio Alonso y Manuel González.

Ambos firman el guion de este singular espectáculo que toma como afortunada excusa en lugar de nacimiento del fenómeno Sabandeños para adentrarse en la biografía musical de ambos grupos a través de una veintena de composiciones musicales que ya son patrimonio de varias generaciones de canarios.

Treinta músicos y cantantes arropan y dan la mano a un cómplice diálogo que se producirá en directo entre Olga Cerpa y Elfidio Alonso: es un tributo emocional donde se suceden anécdotas, personajes, paisajes y canciones que dibujan un territorio de amistad y admiración de la cantante hacia uno de los padres de la música isleña.

Canciones como ‘Tambor de sequías’,  ‘De La Esperanza a Taganana’, ‘El cambullonero’, ‘Maspalomas y tú’ o ‘Aires de Lima’, se suceden en el programa junto a hitos del cancionero latinoamericano visitadas en el pasado por ambas formaciones: ‘Encuentro en el Jaguey’ o ‘Como pájaros en el aire’ o ‘Veinte años’ serán también versionadas en directo.

Memoria musical común

Asimismo, serán diez los temas del popular cancionero de Olga Cerpa y Mestisay los que se escuchen en este recital en el que el coro de Los Sabandeños y sus solistas se sumarán a la voz de Cerpa, nombrada hace dos años Sabandeña de honor del mítico grupo lagunero.

Canciones como ‘En Busca de Valentina’, ‘Esa musiquita’o la recuperada para la ocasión ‘Habanera embrujada’ serán algunos de ellos. También habrá un hueco para algunas de las más populares canciones de Néstor Álamo, de tal manera que el público podrá disfrutar de un espectáculo ágil y lleno de emoción, que invita a compartir memorias musicales comunes.

Encuentros breves con hombres repulsivos cierra la programación teatral del ciclo Primavera en la Fundación CajaCanarias

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Las funciones tendrán lugar mañana jueves, 12 de junio, y el viernes 13, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, está disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias cierra la programación teatral de su ciclo cultural Primavera en la Fundación 2025 con una doble sesión de la obra Encuentros breves con hombres repulsivos, protagonizada por Jorge Bosch y Gustavo Salmerón. Las funciones, ambas a las 20:00 horas, serán mañana jueves, 12 de junio, y el viernes 13, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

En Encuentros breves con hombres repulsivos, Jorge Bosch – recientemente nominado como mejor actor de reparto en los premios Olivier, los más prestigiosos del teatro británico- y Gustavo Salmerón interpretan a dos personajes que alternan roles a lo largo de ocho encuentros. Los distintos escenarios exploran la condición masculina contemporánea en su interacción con las mujeres, presentando una mirada íntima y sin testigos. La obra aborda temas como la falsa sobreprotección, la intimidación y la degradación, confrontaciones que, aunque socialmente permitidas en el pasado, evidencian la distancia que aún queda por recorrer en términos de igualdad de género.

La pieza teatral expone la contradicción de seguir perdonando esta “honestidad vacía” y subraya la urgencia de dejar de alimentar discursos nocivos. Como señala el director de esta versión, Daniel Veronese -inspirado por David Foster Wallace y su libro Entrevistas breves con hombres repulsivos-, el machismo sigue siendo una realidad cotidiana, aunque repulsiva, que debe ser confrontada.

Canarias Jazz & Más presenta su 34 edición con un cartel de primer nivel y 59 conciertos en 28 espacios escénicos de las islas

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El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas calienta motores con toda la programación ya completa y disponible en su página web, una oferta de 59 conciertos por las ocho islas canarias cuya presentación tuvo lugar en rueda de prensa en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife.

El director del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas, Miguel Ramírez, compartió algunas de las cifras que dan una idea de lo que supone este Festival, uno de los eventos culturales más reconocidos y con mayor arraigo de toda Canarias. Así, del 4 al 26 de julio pasarán por los escenarios de Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, La Palma, La Gomera, Fuerteventura, El Hierro y La Graciosa un total de 31 formaciones y artistas que ofrecerán 59 conciertos por 28 espacios escénicos de 16 municipios de todas las islas,  con propuestas provenientes fundamentalmente de EEUU, Noruega, Polonia, Italia, Países Bajos, Chile, Armenia y, por supuesto, España y Canarias.  

De estas 31 propuestas, prácticamente la mitad, el 42%, están compuestas o lideradas por mujeres, un esfuerzo que se hace “hasta que llegue el día en que no haya ni que pensar en esto porque será algo natural”, destacó su director. Igualmente, la programación cuenta con 17 artistas internacionales, tres de ámbito nacional y 11 agrupaciones y artistas canarios, ya que “siempre ha habido un espacio para nuestra gente”, recordó Ramírez. 

En cuanto a los compromisos de sostenibilidad adquiridos por el Festival, el director anunció que este año se adelantarán los horarios de las actuaciones para empezar a las 19.30h en muchos de los conciertos al aire libre, lo que supone un ahorro sustancial de consumo eléctrico, entre otras medidas.  

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, valoró y agradeció la actuación del pianista Alexis Alonso, encargado de crear con su música el ambiente de club de jazz con el que comenzó el acto, y calificó el Festival de “maravilla y un lujo”, al ser “un evento cultural bien asentado con una magnífica programación, que ha ido abarcando cada vez más y más en cuanto a público y espacios escénicos, sin parar de crecer hasta llegar a las ocho islas canarias”, valoró.  El consejero agradeció el esfuerzo realizado a lo largo de 34 ediciones por el director e impulsor del Festival, Miguel Ramírez, al que calificó como “una de las personas que más ha hecho por el jazz en las islas y sin duda una de las personas que más sabe de esta música no solo en Canarias, sino en el mundo”. 

Su homólogo lanzaroteño, el consejero Jesús Alexander Machin del Cabildo de Lanzarote, trasladó cómo Lanzarote “está viviendo una explosión cultural sin precedentes”, de la precisamente “es precursor este festival, que tiene además la capacidad de elegir magnificaos espacios escénicos, este año en Haría,  en Arrecife y hasta en La Graciosa”, señaló. 

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Santiago Díaz, por su parte, recordó la importancia histórica que ha tenido la ciudad en la programación del Canarias Jazz & Más, que “suele reservar a varios de sus mejores artistas para Santa Cruz”, reflexionó, a la vez que miraba hacia el futuro cercano “para cuando se pueda recuperar el Teatro Guimerá para el jazz”, si bien consideró que el Festival estará perfectamente acogido este año en los espacios escénicos de La Granja, el Auditorio de Tenerife, la Plaza Ciudad aledaña al Auditorio y el Espacio Cultural CajaCanarias. Del mismo modo, recordó que toda la programación del Festival para la ciudad estará disponible en la app ‘Soy Cultura’ que desarrolla su concejalía. 

La concejala de Cultura de Puerto de la Cruz, Desirée Díaz, reconoció el recorrido y el arraigo de este evento cultural “que ha demostrado que el éxito no es cuestión de suerte, sino del esfuerzo y del trabajo bien hecho durante 34 ediciones ”, consideró, a la vez que invitó al público a asistir a los conciertos que se desplegaran por los distintos espacios escénicos del municipio a lo largo del mes de julio. 

Por su parte, el concejal de Cultura de Granadilla de Abona, Carlos Abismael Díaz Barreto, se detuvo en la consideración que tiene el Festival a nivel internacional, “algo que es debido al esfuerzo que se realiza cada año para darle visibilidad fuera de las islas” señaló, a la vez que agradecía a su director por “apostar desde el principio por los municipios” para desplegar el jazz y las músicas creativas por toda Canarias. 

El director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna, Fernando Jiménez, destacó le seguimiento que tiene el Canarias Jazz & Más entre el público canario y los visitantes, “un festival que se supone que atiende a un público minoritario y especializado pero que cada año llena de gente las plazas y los teatros, y eso quiere decir algo”, consideró. De igual modo, quiso reseñar la actuación de Gonzalo Rubalcaba, ya que “uno de los conciertos más importantes de la edición de este año se celebra en La Laguna”, destacó. 

La solvencia artística de la programación del  34 Festival Internacional Canarias Jazz & Más viene avalada una año más por la composición de un cartel de primerísimo nivel de calidad y actualidad más que reconocida, junto a lo más destacado de la escena musical local y regional, que incluye a figuras como el multipremiado grupo vocal Take 6 junto a la OFGC, la voz de Dee Dee Bridgewater, el pianista Gonzalo Rubalcaba, la ‘sonera del mundo ‘ Aymée Nuviola, The Vijay Iyer Trio, Melissa Aldana Quartet o el sonido neoyorkino de Kennedy Administration.  El cartel internacional  y nacional se completa con el poderío de Lakecia Benjamin, Alain Pérez, la aclamada Rita Payés, Krzysztof Kobylinsky, la versatilidad a la guitarra de Matteo Mancuso, el jazz nórdico de Espen Berg Trio, Orchestra Jazz Siciliana, Ellister van der Molen, Zuco 103, Patáx, Arin Keshishi y Daahoud Salim.

El protagonismo reservado para las formaciones y artistas canarios, cita ineludible de la gran familia del jazz insular, cuenta con Las Albitas (Alba Gil Aceytuno y Alba Careta), La Local Jazz Band, el proyecto Maravijazz liderado por Augusto Báez, Mónica Santana, Thomas Figueroa Grooving Jazz Project, Luis Sanchez, Esther Ovejero, Anna & Three, Alexis Alonso Sextet, David Minguillón Trío y la Joven Canarijazz Big Band. 

El festival programa, en esta trigésimo cuarta edición, 59 conciertos en 28 espacios escénicos, de los cuales más de la mitad son plazas y espacios en el exterior, con entrada libre, y el resto se celebran en 13 de los principales auditorios y teatros de las islas, en localidades tan emblemáticas como Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Adeje, Granadilla de Abona, Puerto de la Cruz en Tenerife; Las Palmas de Gran Canaria, San Bartolomé de Tirajana, Santa Brígida, Arucas en Gran Canaria; en Lanzarote Arrecife y Haría; en Fuerteventura Puerto del Rosario; en La Palma Los Llanos de Aridane; además de las islas de La Gomera, El Hierro y La Graciosa. 

Así, el 34 Festival Internacional Canarias Jazz & Más tiene lugar en 2025 en escenarios como el Auditorio de Tenerife y el Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria, la Casa de Colón, el Teatro Leal, Teatro Cuyás, el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, el Espacio La Granja, el Teatro Pérez Galdós, el Espacio Cultural Cajacanarias, el Teatro Guiniguada, Expomeloneras  el Museo Elder o el Auditorio de Jameos del Agua; pero también, y sobre todo,  en espacios emblemáticos de las islas como la Plaza de Santa Ana,  Plaza Ciudad, la plaza del convento de Santo Domingo en La Laguna, la plaza de El Médano, el Faro de Maspalomas, plaza El Almacén de Arrecife, Plaza Salytien, parque de Arucas, Playa Santiago en La Gomera, la plaza municipal de Santa Brígida o el Lago Martiánez y el Castillo de San Felipe en Puerto de la Cruz, entre otros. El enfoque con el que trabaja el Festival es que toda Canarias es, en sí misma, el escenario del Canarias Jazz & Más Músicas Creativas.  

En esta 34ª edición, Canarias Jazz Más llegará a las ocho islas gracias a la colaboración de todas las instituciones y empresas que hacen posible la celebración de este encuentro musical. Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias, cabildos de Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, El Hierro, La Gomera y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria, Centros de Arte, Cultura y Turismo (CACT), Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Arucas, Arrecife, Teguise, Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, Fundación Auditorio y Teatro Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife, Fundación Cajacanarias, Teatro Cuyás, Teatro Leal, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja, Casa de Colón, Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio Cultural CajaCanarias, Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, Centro de Congresos ExpoMeloneras y Avis

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Toda la información referente a los artistas que participan en el 33º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas la puedes encontrar en www.canariasjazz.com, así como material promocional (fotos y enlaces a vídeos oficiales de los grupos).

La serie original de HBO ‘FURIA’ se estrenará Lo Que Viene Tenerife con la presencia de Carmen Machi, Pilar Castro y Félix Sabroso

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El festival, que se celebrará del 8 al 11 de julio, avanzará los nuevos proyectos de Antonio Hernández, Chema García Ibarra y Jota Linares

Las mesas redondas analizarán el impacto de la IA, se homenajeará a Marisa Paredes y tendrá encuentros con el público con estrellas como Malena Alterio

El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) del 8 al 11 de julio en Tenerifeestrenará la serie original de HBO FURIA, creada por Félix Sabroso para HBO Max, y con Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Pilar Castro y Nathalie Poza en su reparto. 

FURIA es una serie de ocho episodios de 30 minutos, producida por Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María Caro por parte de HBO Max, y Santi Botello y Tedy Villalba Jr. por parte de Mandarina. Se trata de un retrato contemporáneo de cinco personajes femeninos dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor.

Félix Sabroso, Carmen Machi y Pilar Castro nos acompañarán en Tenerife.

La mayor parte de actividades de LO QUE VIENE se celebrarán en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). En la sección de PresentacionesSunrise Pictures nos avanzará, además de otros contenidos, las primeras imágenes de ‘Parecido a un asesinato’, la próxima película de Antonio Hernández, protagonizada por Blanca Suárez y Eduardo NoriegaNakamura Films ofrecerá los primeros detalles de la próxima adaptación del cómic de Paco Roca ‘El abismo del olvido’, por Álex Montoya (Álex Montoya). La Filmahora ofrecerá los primeros detalles de la nueva película de Jota Linares; y Jaibo Producciones (Alicante) avanzará imágenes de ‘Balearic’, coescrita por Ion De Sosa y Chema García Ibarra.

Prestaremos especial atención a la producción canaria: El Viaje Films presentará, entre otras novedades, las primeras imágenes de ‘Emergency Exit’, la última película de Marisa Paredes dirigida por Lluís Miñarro y rodada en Tenerife y La Gomera, y que servirán de homenaje a la gran actriz, recientemente desaparecida.   

También analizaremos el estado del sector dentro de la sección Mesas Redondas. Una de ellas estará dedicada al impacto de la inteligencia artificial en el audiovisual. Contaremos con la experiencia de Francisco Asensi, experto en innovación digital y profesor de The Core; Irene Luzán, CEO y técnico 3D en Shu Digital; Alberto González Pulido, experto en Propiedad Intelectual; y un representante de ALMA guionistas. 

Junto a las Premieres, la otra sección abierta al público es la de Encuentros. Ya está confirmada, entre otras, la presencia de la actriz Malena Alterio, Premio Feroz 2024 a la mejor actriz protagonista de una película por ‘Que nadie duerma’.

Lo Que Viene Tenerife es mucho más que un festival al uso: es un encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local

Comienza el Simposio Internacional Amaziges. Historia, memoria e identidad

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El Teatro Consistorial de Gáldar, en la isla de Gran Canaria, será el espacio donde se inaugure este miércoles 11 de junio, a las 10:00 horas, el Simposio Internacional Amaziges. Historia, memoria e identidad, reuniendo en el municipio a más de una veintena de expertos procedentes de países europeos y africanos que, junto a expertos de las islas, tratarán a lo largo de tres jornadas las complejas realidades históricas, lingüísticas y culturales de los pueblos amazigohablantes.

El acto de inauguración correrá a cargo del director general de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Miguel Àngel Clavijo; de la consejera de Cultura y Patrimonio Cultural de la Ciudad Autónoma de Melilla, Fadela Mohatar Maanan; de la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; del alcalde de Gáldar, Teodoro Sosa; así como del director científico del simposio, Jorge Onrubia.

Finalizado el acto inaugural, la jornada continúa en el mismo espacio, a partir de las 10:30 horas, con la conferencia Bereber / tamaziμɣt: estudios y evoluciones por Kamal Nait Zerad (Instituto Nacional de Lenguas y Civilizaciones Orientales, Francia). Tras su intervención, se proyectarán los documentales Ziara. Más allá del umbral (2013) y Canarias amazigh, tras las huellas de los antiguos canarios (2017) con la participación de Sonia Gámez Gómez, directora de Ziara e historiadora, y Antonio Bonny Farray, director de Canarias amazigh.

La jornada de tarde se traslada a la sala de conferencias del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, dedicada a la Lengua y la Lingüistica, bajo la coordinación de Malika Assam, con la participación de Meftaha Ameur (Universidad Sidi Mohamed Ben Abdellah, Marruecos) sobre La lengua amazige: atributos, renovación y desafíos.

Continuará con Carles Múrcia (Universidad de Barcelona, España) acerca de lo ¿Qué sabemos de la lengua amaziga antigua?, prosiguiendo con Rumen Sosa Martín (Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes, Gobierno de Canarias) quien disertará sobre la Historia de la lengua amazige de Canarias. Cierra la jornada de tarde Mohand Tilmatine (Universidad de Cádiz, España) con la conferencia, El amazige en Melilla: una lengua de Europa.

Simposio Internacional Amaziges. Historia, memoria e identidad  www.simposioamaziges.com

Abordará hasta el 13 de junio ámbitos como la lingüística, la arqueología, la historia y la antropología, con conferencias, debates y actividades culturales sobre las múltiples dimensiones de una identidad amazige viva, diversa y en constante transformación.

El encuentro parte de dos realidades contemporáneas significativas: Melilla, donde el amazige ha sido reconocido como lengua española y europea, y las Islas Canarias, donde crece la conciencia social sobre la importancia de recuperar y revalorizar este legado como parte esencial de la identidad del archipiélago.

Bajo la dirección científica del historiador y arqueólogo, Jorge Onrubia Pintado, especializado en el estudio de la Canarias prehispánica y coloniales y del Magreb amazige, el programa incluye también una muestra de poesía y artes visuales, donde la lengua amazige y su particular sistema escriturario son protagonistas, así como un concierto de clausura que fusionará sonoridades amaziges con tradiciones musicales del Mediterráneo y el Atlántico, en una experiencia sensorial que complementa la reflexión académica.

Este simposio constituye una oportunidad única para explorar la memoria y la identidad desde una perspectiva crítica, inclusiva y creativa, reivindicando el valor de las culturas amaziges en el presente y su proyección hacia el futuro.

Impulsado por la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural, en colaboración con la Ciudad Autónoma de Melilla, el Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de Gáldar, abre un espacio de encuentro entre investigadores, creadoras y creadores para reivindicar la diversidad lingüística, cultural y patrimonial en el norte de África y sus diásporas.

La información detallada sobre la agenda, los participantes, programa y actividades paralelas de acceso libre y gratuito, se puede consultar en la web:

www.simposioamaziges.com/

Festival Boreal 2025 hace historia con la incorporación del arlequín Karcocha a su programa de actividades

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El reconocido clown marca un hito en el festival participando con varios espectáculos los días 19 y 20 de septiembre

Uno de los principales objetivos de Karcocha es interactuar con su entorno de la manera más directa posible

Festival Boreal hará historia este 2025 con la incorporación del arlequín Karcocha en su programa de actividades. La decimoctava edición del festival musical incluye el humor gamberro y disruptivo de uno de los artistas callejeros más importantes del mundo.

El hecho de que el reconocido clown se sume a la programación del Festival Boreal, marca un hito dentro de uno de los eventos de referencia en Canarias. El gran Karcocha participará con varios espectáculos los días 19 y 20 de septiembre en el antiguo convento de San Sebastián, en Los Silos (Tenerife). Para poder verlo y reírse con sus funciones hay que hacerse con el abono de los conciertos.

Así, este abono servirá tanto para disfrutar de la mejor música, como para ver a uno de los arlequines más importantes del planeta. Las entradas para disfrutar del Festival Boreal están disponibles en la web www.festivalboreal.org 

A la hora de definirse, Karcocha habla de sí mismo como arlequín. No obstante, reconoce que simplemente es Karcocha“Cuando entro en el proceso de definirme, simplemente pienso que yo soy Karcocha. Como Chaplin era Chaplin, Karcocha es Karcocha”, explica.

Uno de los principales objetivos de Karcocha es interactuar con su entorno más cercano de la manera más directa posible. Por este motivo, la improvisación es la base de los espectáculos del artista. “Mis espectáculos no tienen escritos ni el inicio, ni el fin. Llevo algo preparado pero el espectador se puede esperar cualquier cosa”, declara. Ésta es la premisa que Gerardo Castro, nombre real de Karcocha, lleva realizando durante casi 20 años en 49 países, casi 7.600 espectáculos y ante casi 10 millones de espectadores. Este 2025, el público del Festival Boreal tendrá la oportunidad de formar parte de sus espectáculos fantásticos y de estas espectaculares cifras.

Karcocha introduce una doble lectura en cada chiste que desarrolla. La psicología invertida, los juegos físicos y la constante interacción con el público son algunos de los elementos de sus espectáculos. Él observa al espectador produciéndose así un intercambio de roles en algunos momentos de la función.

La integración de Karcocha a la programación del Festival Boreal 2025 habla de la intención artística de la propuesta multidisciplinar que dirige Javier Jiménez. Festival Boreal acoge varias disciplinas culturales ofreciendo una visión holística del arte y dando la posibilidad de recorrer el mundo desde un pequeño municipio de Tenerife. Las calles de Los Silos también servirán de escenario para Karcocha.

Festival Boreal, festival de referencia en Canarias

Festival Boreal se sitúa en el calendario de eventos destacados de Canarias, como una muestra cultural de referencia, con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como ‘Mejor programación musical’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

El Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como el ecofestival más importante del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación Canaria de Juventud IDEO, además de la Consejería de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.

Últimos días para visitar la exposición Andares, deBosco Sodi,en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

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  • La muestra, que cierra sus puertas este sábado 14 de junio, se compone de cinco series de piezas que representan diferentes trayectos artísticos de Sodi, donde la influencia del wabi-sabi japonés, que celebra la belleza en lo imperfecto y lo efímero, se entrelaza con el accidente y lo incontrolable
  • Andares, de Bosco Sodi estará abierta al público de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como el sábado en el referido horario matinal. La entrada es de carácter gratuito. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias clausura este sábado, 14 de junio, la exposición Andares, del artista mexicano Bosco Sodi, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Inaugurada el pasado 26 de febrero, se trata de una muestra compuesta por 55 obras, entre rocas volcánicas cubiertas por cerámica dorada, lienzos de gran formato o esculturas esféricas, que exploran la belleza del paso del tiempo y lo incontrolable, generando piezas únicas e irrepetibles. El horario de visitas se establece de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como el sábado en el referido horario matinal. La entrada es gratuita. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La exposición Andares invita al espectador a adentrarse en el universo estético del artista, donde cada obra se convierte en un reflejo de su evolución personal y creativa. Inspirado en el poema de Antonio Machado, Caminante no hay camino, Sodi propone un recorrido introspectivo sobre el arte y la vida como senderos en constante construcción. La muestra presenta cinco series de piezas que representan diferentes trayectos artísticos, donde la influencia del wabi-sabi japonés, que celebra la belleza en lo imperfecto y lo efímero, se entrelaza con el accidente y lo incontrolable. Estas cualidades, para Sodi, son el verdadero motor de la creación, recordándonos que la vida misma deja una marca única e irrepetible en todo lo que toca.

Andares despliega un abanico de obras creadas en los diversos estudios del artista alrededor del mundo, desde los lienzos producidos en Nueva York y Grecia hasta las esferas de barro modeladas en su taller en Casa Wabi, Oaxaca. La exposición incluye piedras volcánicas recubiertas de cerámica dorada y una columna de cubos dorados, concebidas en la Ciudad de México, además de los sacos de café iniciados durante la pandemia, que han evolucionado en el tiempo. En conjunto, estas obras ofrecen una visión panorámica del camino recorrido por Sodi hasta el momento, y abren interrogantes sobre los próximos pasos en su trayectoria artística. Como el mismo artista reflexiona, es precisamente en esa incertidumbre y apertura hacia lo inesperado donde reside la autenticidad de su obra y su constante búsqueda de nuevas rutas creativas.

La exposición se enriquece con un video documental que revela el proceso creativo del artista mexicano, ofreciendo una mirada íntima a su trabajo e inspiración. En él, los visitantes podrán descubrir cómo nacen algunas de las obras que ahora forman parte de Andares y que, desde hoy, pueden contemplarse en la muestra.